"Oblomov". Den tragiske generationskonflikt og dens opløsning

Ofte omtalt som en mystisk forfatter, Ivan Alexandrovich Goncharov, ekstravagant og utilgængelig for mange samtidige, gik til sit zenit i næsten tolv år. "Oblomov" blev trykt i stykker, krøllet, tilføjet og ændret "langsomt og tungt", som forfatteren skrev, hvis kreative hånd dog greb romanens tilblivelse ansvarligt og omhyggeligt til. Romanen blev udgivet i 1859 i St. Petersburg-tidsskriftet Otechestvennye Zapiski og blev mødt med åbenlys interesse fra både litterære og filisterkredse.

Historien om skrivningen af ​​romanen steg parallelt med tarantass af begivenhederne på den tid, nemlig med de dystre syv år 1848-1855, hvor ikke kun russisk litteratur, men hele det russiske samfund var tavs. Det var en æra med øget censur, som var myndighedernes reaktion på den liberalt sindede intelligentsias aktivitet. En bølge af demokratiske omvæltninger fandt sted over hele Europa, så politikere i Rusland besluttede at sikre regimet med undertrykkende foranstaltninger mod pressen. Der var ingen nyheder, og forfattere stod over for det ætsende og hjælpeløse problem at have intet at skrive om. Hvad de måske ønskede, trak censorerne hensynsløst ud. Det er denne situation, der er resultatet af den hypnose og den sløvhed, der omslutter hele værket, som Oblomovs yndlingsmorgenkåbe. De bedste mennesker i landet i sådan en kvælende atmosfære følte sig unødvendige, og de værdier, der blev opmuntret fra oven, føltes smålige og uværdige for en adelsmand.

"Jeg skrev mit liv, og hvad der voksede til det," kommenterede Goncharov kort om romanens historie efter at have afsluttet sin skabelse. Disse ord er en ærlig anerkendelse og bekræftelse af den selvbiografiske karakter af den største samling af evige spørgsmål og svar på dem.

Sammensætning

Romanens komposition er cirkulær. Fire dele, fire årstider, fire tilstande af Oblomov, fire stadier i hver enkelt af os. Handlingen i bogen er en cyklus: søvn bliver til opvågning, opvågning til søvn.

• Eksponering. I den første del af romanen er der næsten ingen handling, undtagen måske kun i Oblomovs hoved. Ilya Ilyich lyver, han modtager besøgende, han råber til Zakhar, og Zakhar råber til ham. Karakterer af forskellige farver optræder her, men grundlæggende er de alle ens ... Som Volkov, for eksempel, som helten sympatiserer med og glæder sig over, at han ikke fragmenterer og ikke smuldrer ti steder på en dag, gør det ikke væve rundt, men bevarer sin menneskelige værdighed i sine kamre. Den næste "ud af kulden", Sudbinsky, fortryder Ilya Ilyich også oprigtigt og konkluderer, at hans uheldige ven er bundet fast i tjenesten, og at nu vil meget ikke bevæge sig i ham i et århundrede ... Der var en journalist Penkin, og farveløse Alekseev og tungbrynede Tarantiev, og alt han var lige ked af, sympatiserede med alle, svarede med alle, reciterede ideer og tænkte ... En vigtig del er kapitlet "Oblomovs drøm", hvori roden til "Oblomovism" " er afsløret. Sammensætningen er lig med ideen: Goncharov beskriver og viser årsagerne til dannelsen af ​​dovenskab, apati, infantilisme og i sidste ende en død sjæl. Det er den første del, der er udlægningen af ​​romanen, da læseren her præsenteres for alle de forhold, hvorunder heltens personlighed blev dannet.
• Binde. Den første del er også udgangspunktet for den efterfølgende nedbrydning af Ilya Ilyichs personlighed, fordi selv springene af lidenskab for Olga og hengiven kærlighed til Stolz i anden del af romanen gør ikke helten til en bedre person, men kun presse Oblomov gradvist ud af Oblomov. Her møder helten Ilyinskaya, som i tredje del udvikler sig til en kulmination.
• Klimaks. Den tredje del er først og fremmest skæbnesvanger og betydningsfuld for hovedpersonen selv, da alle hans drømme pludselig bliver virkelige: han udfører bedrifter, han giver et tilbud om ægteskab til Olga, han beslutter sig for at elske uden frygt, han beslutter sig for at tage imod risici, at duellere med sig selv... Kun folk som Oblomov bærer ikke hylstre, sværdkæmper, sveder ikke under kamp, ​​de døser hen og forestiller sig kun, hvor heroisk smukt det er. Oblomov kan ikke gøre alt - han kan ikke opfylde Olgas anmodning og gå til sin landsby, da denne landsby er en fiktion. Helten bryder op med kvinden i sine drømme og vælger at bevare sin egen livsstil frem for at stræbe efter den bedste og evige kamp med sig selv. Samtidig forværres hans økonomiske forhold håbløst, og han er tvunget til at forlade en komfortabel lejlighed og foretrækker en budgetmulighed.
• Udveksling. Den fjerde og sidste del, "Vyborg Oblomovism", består af ægteskab med Agafya Pshenitsyna og hovedpersonens efterfølgende død. Det er også muligt, at det var ægteskabet, der bidrog til Oblomovs forbløffelse og forestående død, for, som han selv udtrykte det: "Der er sådanne æsler, der bliver gift!".

Det kan opsummeres, at selve plottet er ekstremt enkelt, på trods af at det strækker sig over seks hundrede sider. En doven, venlig midaldrende mand (Oblomov) bliver snydt af sine gribbevenner (i øvrigt er de gribbe - hver i deres område), men en venlig kærlig ven (Stolz) kommer til undsætning, som redder ham, men borttager genstanden for hans kærlighed (Olga), og derfor og hovednæringen af ​​hans rige åndelige liv.

Træk af kompositionen ligger i parallelle historielinjer på forskellige niveauer af opfattelse.

• Der er kun én hovedhistorie her, og det er kærlighed, romantisk ... Forholdet mellem Olga Ilyinskaya og hendes største skønhed vises på en ny, modig, passioneret, psykologisk detaljeret måde. Derfor hævder romanen at være en kærlighedshistorie, der er en slags model og manual til at opbygge relationer mellem en mand og en kvinde.
• Den sekundære historie er baseret på princippet om at modsætte to skæbner: Oblomov og Stolz, og skæringspunktet mellem netop disse skæbner på tidspunktet for kærlighed til én lidenskab. Men i dette tilfælde er Olga ikke et vendepunkt, nej, blikket falder kun på stærkt mandligt venskab, på et skulderklap, på brede smil og på gensidig misundelse (jeg vil leve som den anden lever).

Hvad handler romanen om?

Denne roman handler først og fremmest om en last af social betydning. Ofte kan læseren bemærke ligheden mellem Oblomov, ikke kun med sin skaber, men også med de fleste mennesker, der lever og nogensinde har levet. Hvem af læserne, da de kom tættere på Oblomov, genkendte ikke sig selv, når de lå på sofaen og reflekterede over meningen med livet, over det nytteløse ved at være, over kærlighedens magt, over lykken? Hvilken læser har ikke knust hans hjerte med spørgsmålet: "At være eller ikke være?"?

I sidste ende er forfatterens ejendom sådan, at han i forsøget på at afsløre en anden menneskelig fejl, forelsker sig i den i processen og giver læseren en skavank med en så appetitlig aroma, at læseren ivrigt ønsker at nyde den. Oblomov er trods alt doven, sjusket, infantil, men offentligheden elsker ham kun, fordi helten har en sjæl og ikke skammer sig over at afsløre denne sjæl for os. “Tror du, at en tanke ikke behøver et hjerte? Nej, det er befrugtet af kærlighed" - dette er et af værkets vigtigste postulater, der lægger essensen af ​​romanen "Oblomov".

Selve sofaen og Oblomov, der ligger på den, holder verden i balance. Hans filosofi, promiskuitet, forvirring, kast styrer bevægelsens håndtag og klodens akse. I romanen finder i dette tilfælde ikke kun passivitetens retfærdiggørelse sted, men også vanhelligelsen af ​​handlingen. Forfængeligheden af ​​Tarantievs eller Sudbinskys forfængeligheder giver ingen mening, Stolz gør med succes en karriere, men det vides ikke, hvilken ... Goncharov vover lidt at latterliggøre arbejde, det vil sige arbejde i tjenesten, som han hadet, hvilket derfor ikke var overraskende at bemærke i hovedpersonens karakter. ”Men hvor blev han ked af det, da han så, at der i det mindste måtte være et jordskælv for ikke at komme i en rask embedsmands tjeneste, og jordskælv sker som synd ikke i Sankt Petersborg; en oversvømmelse kunne selvfølgelig også fungere som en barriere, men selv det sker sjældent. - forfatteren formidler al den meningsløshed ved statsaktivitet, som Oblomov tænkte over og viftede med hånden til sidst, med henvisning til Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Så hvad taler Oblomov om? Dette er en roman om, at hvis man ligger på sofaen, har man nok mere ret end dem, der går et sted eller sidder et sted hver dag. Oblomovisme er en diagnose af menneskeheden, hvor enhver aktivitet kan føre enten til tab af ens egen sjæl eller til tidens dumme smuldring.

Hovedpersoner og deres karakteristika

Det skal bemærkes, at talernes efternavne er typiske for romanen. For eksempel bæres de af alle mindre karakterer. Tarantiev kommer fra ordet "tarantula", journalist Penkin - fra ordet "skum", som antyder overfladen og billigheden af ​​hans besættelse. Med deres hjælp fuldender forfatteren beskrivelsen af ​​karaktererne: navnet Stolz er oversat fra tysk som "stolt", Olga er Ilyinskaya, fordi det tilhører Ilya, og Pshenitsyna er et antydning af elendigheden i hendes småborgerlige livsstil. Men alt dette karakteriserer faktisk ikke heltene fuldt ud, dette gøres af Goncharov selv, der beskriver hver af dems handlinger og tanker, afslører deres potentiale eller mangel på samme.

1. Oblomov- hovedpersonen, hvilket ikke er overraskende, men helten er ikke den eneste. Det er gennem prisme af Ilya Ilyichs liv, at et andet liv er synligt, kun her, hvad der er interessant, virker Oblomovskaya for læserne mere underholdende og original, på trods af at han ikke har en leders egenskaber og endda er usympatiske. Oblomov, en doven og overvægtig midaldrende mand, kan trygt blive ansigtet af melankoli, depression og melankolsk propaganda, men denne mand er så uhyklerisk og ren i sjælen, at hans dystre og forældede flair er næsten usynlig. Han er venlig, subtil i kærlighedsspørgsmål, oprigtig over for mennesker. Han spørger sig selv: "Hvornår lever vi?" - og lever ikke, men drømmer kun og venter på det rette øjeblik for det utopiske liv, der kommer ind i hans drømme og slumrer. Han stiller også det store Hamlet-spørgsmål: "At være eller ikke at være", når han beslutter sig for at rejse sig fra sofaen eller bekende sine følelser for Olga. Han ønsker, ligesom Cervantes' Don Quixote, at opnå en bedrift, men gør det ikke, og giver derfor sin Sancho Panza - Zakhar skylden for dette. Oblomov er naiv, som et barn, og så sød over for læseren, at der opstår en overvældende følelse for at beskytte Ilya Ilyich og hurtigt sende ham til en ideel landsby, hvor han kan, holde sin kone i taljen, gå med hende og se på lave mad i gang med madlavningen. Vi har diskuteret dette i detaljer i vores essay.
2. Det modsatte af Oblomov er Stolz. Den person, fra hvem fortællingen og historien om "Oblomovism" er ført. Han er tysk af far og russer af mor, derfor en mand, der har arvet begge kulturers dyder. Andrei Ivanovich fra barndommen læste både Herder og Krylov, han var velbevandret i "hårdtarbejdende pengeskabing, vulgær orden og kedelig livets korrekthed." For Stolz er Oblomovs filosofiske natur lig antikken og fortidens tankegang. Han rejser, arbejder, bygger, læser ivrig og misunder en vens frie sjæl, fordi han ikke selv tør gøre krav på en fri sjæl, eller måske er han simpelthen bange. Vi har diskuteret dette i detaljer i vores essay.
3. Vendepunktet i Oblomovs liv kan kaldes i ét navn - Olga Ilyinskaya. Hun er interessant, hun er speciel, hun er klog, hun er uddannet, hun synger fantastisk, og hun forelsker sig i Oblomov. Desværre er hendes kærlighed som en liste over bestemte opgaver, og den elskede for hende er ikke andet end et projekt. Efter at have lært af Stolz de særlige kendetegn ved at tænke på sin fremtidige forlovede, er pigen ivrig efter at lave en "mand" ud af Oblomov og betragter hans grænseløse og sitrende kærlighed til hende for at være hendes snor. Til dels er Olga grusom, stolt og afhængig af den offentlige mening, men at sige, at hendes kærlighed ikke er ægte, betyder at spytte på alle op- og nedture i kønsrelationer, nej, snarere, hendes kærlighed er speciel, men ægte. blev også et emne for vores essay.
4. Agafya Pshenitsyna er en 30-årig kvinde, elskerinden i det hus, hvor Oblomov flyttede. Heltinden er en økonomisk, enkel og venlig person, der i Ilya Ilyich fandt hendes livs kærlighed, men ikke søgte at ændre ham. Det er præget af stilhed, ro, et vist begrænset udsyn. Agafya tænker ikke på noget højt, uden for hverdagens rammer, men hun er omsorgsfuld, hårdtarbejdende og i stand til at ofre sig selv for sin elskedes skyld. Mere detaljeret i essayet.

Emne

Dmitry Bykov siger:

Goncharovs helte skyder ikke dueller, som Onegin, Pechorin eller Bazarov, deltager ikke, ligesom prins Bolkonsky, i historiske kampe og skriver russiske love, begår ikke forbrydelser og overtrædelse af budet "Du må ikke dræbe" som i Dostojevskijs romaner . Alt, hvad de laver, passer ind i hverdagens rammer, men det er kun én facet

En facet af det russiske liv kan faktisk ikke omfatte hele romanen: romanen er opdelt i sociale relationer, venskaber og kærlighedsforhold ... Det er sidstnævnte tema, der er det vigtigste og værdsættes højt af kritikere.

1. Kærlighedstema legemliggjort i Oblomovs forhold til to kvinder: Olga og Agafya. Så Goncharov skildrer flere varianter af den samme følelse. Ilyinskayas følelser er mættet med narcissisme: i dem ser hun sig selv, og først da sin udvalgte, selvom hun elsker ham af hele sit hjerte. Men hun værdsætter sit idekind, sit projekt, det vil sige den ikke-eksisterende Oblomov. Ilyas forhold til Agafya er anderledes: kvinden støttede fuldt ud hans ønske om fred og dovenskab, idoliserede ham og levede ved at tage sig af ham og deres søn Andryusha. Lejeren gav hende et nyt liv, en familie, en længe ventet lykke. Hendes kærlighed er tilbedelse til blindhed, fordi at hengive sig til sin mands luner førte ham til en tidlig død. Hovedtemaet for arbejdet er beskrevet mere detaljeret i essayet "".
2. Venskabstema. Stolz og Oblomov, selvom de overlevede at blive forelsket i den samme kvinde, udløste ikke en konflikt og forrådte ikke venskab. De supplerede altid hinanden, talte om det vigtigste og mest intime i begges liv. Dette forhold har været indgroet i deres hjerter siden barndommen. Drengene var forskellige, men kom godt ud af det med hinanden. Andrei fandt fred og godhjertethed ved at besøge en ven, og Ilya accepterede med glæde hans hjælp i daglige anliggender. Du kan læse mere om dette i essayet "Oblomovs og Stolz' venskab".
3. At finde meningen med livet. Alle helte leder efter deres egen vej, leder efter svaret på det evige spørgsmål om menneskets skæbne. Ilya fandt det i refleksion og finde åndelig harmoni, i drømme og selve eksistensprocessen. Stolz befandt sig i den evige bevægelse fremad. Detaljeret i essayet.

Problemer

Hovedproblemet ved Oblomov er manglen på motivation til at bevæge sig. Hele datidens samfund vil virkelig gerne, men kan ikke vågne op og komme ud af den frygtelige deprimerende tilstand. Mange mennesker er blevet og bliver stadig Oblomov-ofre. Et levende helvede er at leve livet som en død mand og ikke se noget formål. Det var denne menneskelige smerte, Goncharov ønskede at vise, idet han ty til begrebet konflikt for at få hjælp: der er en konflikt mellem en person og samfundet, og mellem en mand og en kvinde, og mellem venskab og kærlighed, og mellem ensomhed og en tomgang. livet i samfundet og mellem arbejde og hedonisme og mellem at gå og ligge og så videre og så videre.

• Kærlighedens problem. Denne følelse kan ændre en person til det bedre, denne transformation er ikke et mål i sig selv. For Goncharovs heltinde var dette ikke indlysende, og hun satte al sin kærligheds styrke i genopdragelsen af ​​Ilya Ilyich uden at se, hvor smertefuldt det var for ham. Olga genskabte sin elsker og lagde ikke mærke til, at hun pressede ud af ham ikke kun dårlige karaktertræk, men også gode. I frygt for at miste sig selv kunne Oblomov ikke redde sin elskede pige. Han stod over for problemet med et moralsk valg: enten forblive sig selv, men alene, eller spille en anden person hele sit liv, men til gavn for sin kone. Han valgte sin individualitet, og i denne beslutning kan du se egoisme eller ærlighed - for hver sin egen.
• Venskabsspørgsmål. Stolz og Oblomov bestod testen af ​​en kærlighed for to, men kunne ikke snuppe et eneste minut fra familielivet for at bevare kammeratskabet. Tiden (og ikke et skænderi) skilte dem ad, dagenes rutine rev de tidligere stærke venskabsbånd. Fra adskillelse tabte de begge: Ilya Ilyich lancerede sig endelig, og hans ven var bundet af små bekymringer og problemer.
• Problemet med uddannelse. Ilya Ilyich blev et offer for en søvnig atmosfære i Oblomovka, hvor tjenere gjorde alt for ham. Drengens livlighed blev sløvet af endeløse fester og slummer, ørkenens kedelige stupor satte sit præg på hans afhængighed. bliver tydeligere i episoden "Oblomovs drøm", som vi analyserede i en separat artikel.

Ide

Goncharovs opgave er at vise og fortælle, hvad "Oblomovisme" er, åbne sine vinger og pege på både dens positive og negative sider og sætte læseren i stand til at vælge og beslutte, hvad der er altafgørende for ham - oblomovisme eller det virkelige liv med al dens uretfærdighed, materialitet og aktivitet. Hovedideen i romanen "Oblomov" er en beskrivelse af det globale fænomen i det moderne liv, som er blevet en del af den russiske mentalitet. Nu er navnet på Ilya Ilyich blevet et kendt navn og betegner ikke så meget en kvalitet som et helt portræt af den pågældende person.

Da ingen tvang de adelige til at arbejde, og livegne gjorde alt for dem, blomstrede fænomenal dovenskab i Rusland og opslugte overklassen. Rygraden i landet var rådden af ​​lediggang og bidrog på ingen måde til dets udvikling. Dette fænomen kunne ikke andet end at vække bekymring blandt den kreative intelligentsia, derfor ser vi i billedet af Ilya Ilyich ikke kun en rig indre verden, men også passivitet, der er katastrofal for Rusland. Men betydningen af ​​dovenskabens rige i romanen "Oblomov" har en politisk konnotation. Ikke underligt, at vi nævnte, at bogen blev skrevet i en periode med strengere censur. Det har en skjult, men ikke desto mindre hovedtanken, at det autoritære regeringsregime er skyld i denne generelle lediggang. I det finder en person ikke nogen brug for sig selv, og snubler kun over begrænsninger og frygt for straf. Underdanighedens absurditet hersker, folk tjener ikke, men bliver tjent, derfor ignorerer en helt med respekt for sig selv det onde system og spiller, som et tegn på tavs protest, ikke en embedsmand, der stadig ikke bestemmer noget og ikke kan ændre sig. Landet under gendarmeriets støvle er dømt til at gå tilbage, både på statsmaskinens niveau og på spiritualitetens og moralens niveau.

Hvordan endte romanen?

Heltens liv blev afkortet af fedme i hjertet. Han mistede Olga, han mistede sig selv, han mistede endda sit talent - evnen til at tænke. At bo hos Pshenitsyna gav ham ikke noget godt: han var fast i en kulebyak, i en tærte, som slugte og sugede den stakkels Ilya Ilyich. Fedt åd hans sjæl. Hans sjæl blev ædt af Pshenitsynas reparerede morgenkåbe, sofaen, hvorfra han hurtigt gled ned i indmadens afgrund, i afgrunden af ​​indmad. Dette er finalen i romanen Oblomov - en dyster, kompromisløs dom over oblomovismen.

Hvad lærer det?

Romanen er fræk. Oblomov fastholder læserens opmærksomhed og placerer netop denne opmærksomhed på hele romanens del i et støvet rum, hvor hovedpersonen ikke rejser sig ud af sengen og råber: "Zakhar, Zakhar!". Jamen, er det ikke noget pjat?! Og læseren går ikke... og kan endda lægge sig ned ved siden af ​​ham og endda pakke sig ind i en "orientalsk kappe, uden den mindste antydning af Europa", og ikke engang beslutte noget om de "to ulykker", men tænk på dem alle... Goncharovs psykedeliske roman elsker at lune læseren og skubber ham til at afværge den fine grænse mellem virkelighed og drøm.

Oblomov er ikke bare en karakter, det er en livsstil, det er en kultur, det er enhver moderne, det er hver tredje indbygger i Rusland, hver tredje indbygger i hele verden.

Goncharov skrev en roman om den universelle verdslige dovenskab at leve for selv at overvinde det og hjælpe folk med at klare denne sygdom, men det viste sig, at han kun retfærdiggjorde denne dovenskab, fordi han kærligt beskrev hvert trin, enhver vægtig idé om bæreren af denne dovenskab. Det er ikke overraskende, for Oblomovs "krystalsjæl" lever stadig i minderne om hans ven Stolz, hans elskede Olga, hans kone Pshenitsyna og endelig i de tårefulde øjne på Zakhar, som fortsætter med at gå til sin herres grav. . På denne måde Goncharovs konklusion- at finde den gyldne middelvej mellem "krystalverdenen" og den virkelige verden, finde et kald i kreativitet, kærlighed, udvikling.

Kritik

Det 21. århundredes læsere læser sjældent en roman, og hvis de gør det, læser de den ikke til slutningen. Det er let for nogle fans af russiske klassikere at blive enige om, at romanen er noget kedelig, men kedelig med vilje, tvingende. Dette skræmmer dog ikke anmelderne, og mange kritikere var glade for at skille romanen ad og stadig analysere den efter psykologiske knogler.

Et populært eksempel er Nikolai Alexandrovich Dobrolyubovs arbejde. I sin artikel "Hvad er oblomovisme?" kritikeren gav en fremragende beskrivelse af hver af karaktererne. Anmelderen ser årsagerne til dovenskab og manglende evne til at arrangere Oblomovs liv under uddannelse og i de begyndelsesforhold, hvor personligheden blev dannet, eller rettere ikke blev.

Han skriver, at Oblomov ikke er en dum, apatisk natur uden forhåbninger og følelser, men en person, der også leder efter noget i sit liv, tænker på noget. Men den modbydelige vane med at opnå tilfredsstillelse af sine ønsker ikke fra sine egne anstrengelser, men fra andre, udviklede hos ham en apatisk ubevægelighed og kastede ham ud i en elendig tilstand af moralsk slaveri.

Vissarion Grigoryevich Belinsky så oprindelsen af ​​apati i indflydelsen fra hele samfundet, da han troede, at en person oprindeligt var et tomt lærred skabt af naturen, derfor er en vis udvikling eller nedbrydning af en bestemt person på skalaen, der hører direkte til samfundet .

Dmitry Ivanovich Pisarev, for eksempel, så på ordet "Oblomovism" som et evigt og nødvendigt organ for litteraturens krop. "Oblomovisme" er ifølge ham en last i det russiske liv.

Den søvnige, rutineprægede atmosfære i et landligt, provinsielt liv føjede til, hvad forældres og barnepigers arbejde ikke havde tid til. Drivhusplanten, som i barndommen ikke havde stiftet bekendtskab med ikke blot spændingen i det virkelige liv, men selv med barnlige sorger og glæder, lugtede af en strøm af frisk, livlig luft. Ilya Ilyich begyndte at studere og udviklede sig så meget, at han forstod, hvad livet er, hvad en persons pligter er. Han forstod dette intellektuelt, men kunne ikke sympatisere med de vedtagne ideer om pligt, om arbejde og aktivitet. Det fatale spørgsmål: hvorfor leve og arbejde? - Spørgsmålet, der normalt opstår efter talrige skuffelser og bedragede forhåbninger, direkte, af sig selv, uden nogen forberedelse, præsenterede sig i al sin klarhed for Ilja Iljitjs sind, - skrev kritikeren i sin velkendte artikel.

Alexander Vasilievich Druzhinin så på Oblomovism og dens vigtigste repræsentant mere detaljeret. Kritikeren fremhævede 2 hovedaspekter af romanen - eksterne og interne. Den ene ligger i livet og praktiseringen af ​​den daglige rutine, mens den anden indtager området i hjertet og hovedet af enhver person, som ikke holder op med at samle skarer af destruktive tanker og følelser om rationaliteten af ​​den eksisterende virkelighed . Hvis du tror på kritikerne, så blev Oblomov død, fordi han foretrak at dø og ikke leve i evigt uforståeligt ballade, forræderi, egeninteresse, monetær fængsel og absolut ligegyldighed over for skønhed. Druzhinin betragtede dog ikke "Oblomovism" som en indikator for dæmpning eller forfald, han så oprigtighed og samvittighed i det og mente, at Goncharov selv var ansvarlig for denne positive vurdering af "Oblomovism".

Jo tættere på slutningen af ​​romanen, jo tydeligere invaderer motivet til misforståelser i Oblomovs forhold til generationen af ​​"Stoltsev". Heltene betragter dette motiv som fatalt. Som et resultat, mod slutningen, antager romanens plot funktionerne i en slags "rocktragedie": "Hvem forbandede dig, Ilya? Hvad gjorde du? Du er venlig, klog, blid, ædel... og... du er ved at dø!”

I disse afskedsord fra Olga mærkes Oblomovs "tragiske skyld" fuldt ud. Olga har dog ligesom Stolz sin egen "tragiske skyldfølelse". Båret væk af eksperimentet med genopdragelsen af ​​Oblomov bemærkede hun ikke, hvordan kærligheden til ham voksede til et diktat over sjælen hos en person af en anden, men poetisk natur på sin egen måde. Med krav om fra Oblomov, og ofte i ultimatumform, at blive "som dem", afviste Olga og Stolz, ved inerti, sammen med "Oblomovismen", i Oblomov den bedste del af hans sjæl. Olgas ord, afvisende kastet på afsked - "Og ømhed ... Hvor det ikke er!" - gjorde ufortjent og smerteligt ondt i Oblomovs hjerte.

Så hver af parterne i konflikten ønsker ikke for den anden at anerkende retten til den iboende værdi af sin åndelige verden med alt det gode og dårlige, der er i den; alle, især Olga, ønsker bestemt at genskabe den andens personlighed i sit eget billede og lignelse. I stedet for at kaste en bro fra "det sidste århundredes" poesi til "det nuværende århundredes poesi", er begge sider selv ved at opbygge en uigennemtrængelig barriere mellem de to epoker. Dialog mellem kulturer og tider virker ikke. Er det ikke dette dybe lag af romanens indhold, der antydes af symbolikken i dens titel? Den gætter jo klart, om end etymologisk, betydningen af ​​roden "bummer", altså et brud, et voldsomt brud i evolutionen. Under alle omstændigheder var Goncharov udmærket klar over, at en nihilistisk opfattelse af de kulturelle værdier i det patriarkalske Rusland først og fremmest ville forarme den kulturelle selvbevidsthed hos repræsentanterne for det "Nye Rusland".

Og for misforståelsen af ​​denne lov betaler både Stolz og Olga deres fælles skæbne enten med anfald af "periodisk døs, sjælens søvn", eller Oblomovs "drøm om lykke", der pludselig sneg sig op fra mørket i "den blå nat". ”. Uansvarlig frygt griber derefter Olga. Denne frygt kan den "kloge" Stolz ikke forklare hende. Men forfatteren og os, læserne, forstår naturen af ​​denne frygt. Denne Oblomov "idyl" banker ihærdigt på hjerterne hos beundrere af "gerningens poesi" og kræver anerkendelse af dens retmæssige plads blandt de åndelige værdier af de "nye mennesker" ... "Børn" er forpligtet til at huske deres "fædre".

Hvordan man overvinder denne "klippe", denne afgrund i den historiske og kulturelle kæde af generationer - heltene i Goncharovs næste roman vil direkte lide under dette problem. Det hedder "The Break". Og som for Stolz og Olga, der lod sig skræmte og skamme sig over en mærkelig sympati for Oblomovs "drøm om lykke", vil denne indre stemme af rolig afspejling af en af ​​de centrale karakterer i "Klippen" - Boris Raisky, blive adresseret, denne gang sammensmeltet med forfatterens stemme; "Og så længe folk skammer sig over denne magt, værner om "slangevisdom" og rødmer "due-enkelhed", og henviser sidstnævnte til naive naturer, så længe mentale højder foretrækkes frem for moralske, indtil da er opnåelsen af ​​denne højde utænkelige, derfor sande, holdbare, menneskelige fremskridt."

Grundlæggende teoretiske begreber

• Type, typisk, "fysiologisk essay", uddannelsesroman, roman i en roman (kompositionsapparat), "romantisk" helt, "udøver"-helt, "drømmer"-helt, "doer"-helt, reminiscens 1, hentydning, antitese, idyllisk kronotop (forbindelse af tid og rum), kunstneriske detaljer, "flamsk stil", symbolske overtoner, utopiske motiver, billedsystem.

Spørgsmål og opgaver

1. Hvad er typisk i litteraturen? Hvad er originaliteten af ​​fortolkningen af ​​denne kategori af I. A. Goncharov?
2. Beskriv ideen om Goncharovs "romantrilogi" som helhed. Hvad er den historiske og litterære kontekst for denne idé?
3. Hvad bringer romanen "Almindelig historie" tættere på "naturskolens" kunstneriske rammer, og hvad udmærker den?
4. Afslør i romanen "En almindelig historie" reminiscenser fra tekster fra russisk klassisk litteratur, du kender. Hvilken funktion har de i romanens tekst?
5. Hvad er omstændighederne for den kreative historie af romanen "Oblomov"? Hvordan hjælper de til at forstå forfatterens intention med værket?
6. På hvilket princip er billedsystemet af romanen "Oblomov" bygget?
7. Hvad er meningen med at modsætte sig heltenes karakterer og skæbner (Oblomov og Stolz, Oblomov og Olga Ilyinskaya)?
8. Hvilket sted indtager plotlinjen "Oblomov - Agafya Pshenitsyna" i romanens billedsystem? Fuldender denne linje Oblomovs endelige "debunking", eller omvendt, poetiserer den på en eller anden måde hans billede? Motiver dit svar.
9. Udvid betydningen af ​​Oblomovs drøm i sammensætningen af ​​romanen.
10. Tænk på betydningen af ​​den kunstneriske detalje i romanerne "En almindelig historie" (gule blomster, Alexanders hang til kys, at bede om et lån) og "Oblomov" (kåbe, drivhus) for at afsløre heltens karakter og essensen af konflikten.
11. Sammenlign godset til Aduevs Grachi med Oblomovka, og vær opmærksom på funktionerne i "Oblomovism" i dem.

1 Reminiscenser - skjulte citater.

Goncharovs roman "Oblomov" er anden del af trilogien, som omfatter hans værker "Almindelig historie" og "Cliff". Dette er en roman om en mand, en idealist og en drømmer, der fornægter det aktive liv. Vi tilbyder at studere analysen af ​​arbejdet efter planen, dette materiale kan bruges til at arbejde i litteraturtimen i 10. klasse og til at forberede sig til eksamen.

Kort analyse

Skriveår- 1847 - 1859

Skabelsens historie- Forfatteren selv mente, at Belinskys ideer havde stor indflydelse på ideen om romanen.

Emne– Værket er dedikeret til temaet kærlighed, venskab og søgen efter meningen med livet.

Sammensætning- Romanen er opdelt i tre dele, der symboliserer de fire årstider, det er de fire stadier i Oblomovs liv. Plottet - helten møder Ilyinskaya. Klimaks. Den dovne og rolige helt er klar til at begå en alvorlig handling, men dovenskab overvinder hans ædle impulser, og han forbliver på sit sted. Opløsningen af ​​værket: Oblomov gifter sig med Pshenitsyna og dør snart.

genre- Roman.

Retning- Realisme.

Skabelsens historie

Forfatteren udtænkte romanen i 1847 og arbejdede på den i 12 år.

Begivenhederne i den tid fandt sted på baggrund af undertrykkelse af pressen, og temaet "Oblomov" var en afspejling af den æra. Belinskys kritik af "Almindelig historie" fik forfatteren til at skabe "Oblomov", han hjalp også forfatteren med at beskrive karakteren og essensen af ​​hovedpersonen.

Arbejdet med værket blev afbrudt i den periode, da forfatteren foretog en rundtur i verden, hvorefter det blev videreført, lavet om og afsluttet. Årene for at skrive denne roman er 1847-1859.

Emne

Emne"Oblomov" dækker forskellige sfærer af samfundet, der vedrører enhver borger i den æra. Hovedspørgsmål roman er, at hele samfundet var i en tilstand af dvale. Under den uoverkommelige indflydelse fra datidens politik, som blokerede enhver forhåbning om noget nyt, for ønsket om at bevæge sig, blev samfundet bragt til en hviletilstand, hvor enhver befandt sig i sin egen verden, som han værner om og værner om uden at gå ud over det.

I "Oblomov" viser analysen af ​​værket hele essensen af ​​"Oblomovism", når interessen for livet går tabt, og en person bliver til en "levende død", når der er en nedbrydning af personligheden, alle hans følelser og ønsker.

Kærlighedens problem der rørte hovedpersonen er en stærk og livgivende følelse, og det kunne ikke vække Oblomov, ødelægge skallen, som han skabte omkring sig selv. I konflikten mellem disse forhold mellem en mand og en kvinde vises ubetydeligheden af ​​en sådan eksistens, når helten, der frygter at miste sin sædvanlige livsstil, er i stand til at forlade sin elskede kvinde.

Oblomovs venskab med Stolz modtog heller ikke sin videre udvikling, alle følelser atrofieret. Doven og tankeløs liggende på sofaen blev den eneste glæde og lykke for helten. Han bekymrer sig ikke engang om sine økonomiske anliggender, idet han stoler på tjenere. Meningen med livet for helten begyndte kun at blive reduceret til drømme og refleksioner.

Sammensætning

I udstillingen af ​​romanen, under hensyntagen til kapitlet "Oblomovs drøm", præsenterede forfatteren for læserens opmærksomhed alle grundene til, at denne infantile helts personlighed blev dannet.

kompositionsegenskaber, fire dele og fire stadier af Oblomovs liv, vis cyklussen, hvor drømmen erstattes af virkeligheden, og igen bliver til en drøm. Blandt ændringen af ​​disse stater begynder en romantik, hvor Oblomov møder Olga Ilinskaya.

Den næste del er handlingens klimaks. Helten vågner pludselig så meget, at han frier til Ilinskaya. Men denne tilstand varer ikke længe, ​​Oblomov vælger igen en fredelig, søvnig tilstand og slår op med Olga.

I den sidste del af romanen gifter helten sig med Agafya Pshenitsyna. Ilya Ilyich er smigret over hendes tilbedelse, diskrete omsorg. Agafya forstyrrer ikke mesterens nydelse af det liv, han er vant til, og han gifter sig med hende.

Agafya, umærkeligt for sig selv, var i stand til at forelske sig i mesteren med ren og ægte kærlighed. Hun omgav ham med omsorg og hengivenhed, og Oblomov, der vænnede sig til sin tilbedelse, som ikke forhindrede ham i at føre den samme søvnige livsstil, giftede sig med hende. Agafya fødte en søn, der blev navngivet Andrei til ære for sin ven Stolz, men deres lykke var kortvarig, Oblomov døde.

hovedpersoner

genre

Ifølge dens form og indhold kan "Oblomov" tilskrives genren socialpsykologisk roman, retning - realisme. I romanen er der konflikt mellem mand og samfund, mænd og kvinder. Den sociale klassedeling, en beskrivelse af mange små hverdagsdetaljer og karakterernes karakteristika er også skildret i relief.

"Oblomovisme", som er Hoved ide roman, forvandlet til et kendt navn, der fuldt ud afspejler livet og livet i Rusland på det tidspunkt.

Moralsk løssluppenhed, moralsk forfald, nedbrydning af personligheden - alt dette er tegn på infantilitet, "sjæledød", der fører til en meningsløs eksistens, i det væsentlige til ens egen ubetydelighed.

Den selvbiografiske roman blev til i bebrejdelse af ens laster og vaner, i ønsket om at overvinde disse mangler og for at hjælpe læseren med at se på sig selv udefra for at finde en vej til en sådan kamp. Men ved at beskrive Ilya Ilyich som en person med en "krystalsjæl", er Oblomovs konklusion, ifølge forfatteren, at finde den fine linje, der adskiller "krystalverdenen" fra den virkelige verden. Det vigtigste, som romanen lærer, er at leve i evig bevægelse, at udvikle sig, at stræbe efter at flygte fra "Oblomovismen".

Denne tilstand er blevet karakteristisk for mange mennesker, der er udsat for nedbrydning, svage i sjæl og krop. Kun ved at modsætte sig et samfund, der har befundet sig i dvale, kan man forblive et levende menneske. Udtrykket af ens egen individualitet fører til hele menneskehedens fremskridt, til nye præstationer og opdagelser.

Kunstværk test

Analysevurdering

Gennemsnitlig vurdering: 4.5. Samlede vurderinger modtaget: 551.

I plottet og konflikten i Goncharovs "Oblomov" er der næsten alt, der allerede blev akkumuleret af russisk litteratur i første halvdel af det 19. århundrede:

• plottet er baseret på kærligheden til hovedpersonen og Olga Ilyinskaya,
• grundlaget for konflikten er modsætningen mellem hovedpersonen og den virkelighed, han lever i.

Men Oblomov ville ikke være blevet en milepæl i udviklingen af ​​russisk litteratur og i selverkendelsen af ​​den russiske nationalkarakter, hvis ikke dens plot og konflikt var blevet løst så selvstændigt og på en ny måde.

konflikt i romanen"Oblomov"

Historien om Ilya Ilyichs kærlighed til Olga Ilyinskaya er løst af forfatteren på en ejendommelig måde, da heltene ikke har nogen ydre hindringer for lykke. De elsker hinanden, de er ligeværdige socialt, kærligheden skulle have genoplivet helten til et aktivt liv.

Men Olgas kærlighed er ikke i stand til at gøre dette, ikke fordi sådan er denne kærlighed, ikke fordi heltinden har en svag karakter, men fordi sådan er Oblomovs karakter.

Heltens ægteskab med Agafya Matveevna, hendes rørende kærlighed, hendes fantastiske holdning til Ilya Ilyich har også udadtil ingen forhindringer: der er sørget for heltene, der er ingen, der ville behandle dem dårligt, som ville væve intriger. Nej, der er ingen ydre forhindringer i handlingen i romanen. Men der er interne forhindringer. Det er dem, der afspejler sig i romanens konflikt.

Bifurkation af romanens konfliktlinje

Vi kan sige, at konflikten i Oblomov ser ud til at være todelt.

• På den ene side er dette en konfrontation mellem en begavet person og den russiske virkelighed, hvor denne person ikke kan udtrykke sig.
• På den anden side er konflikten iboende i Ilja Iljitjs karakter: en rigt begavet natur og "Oblomovisme" (i udtrykket. I romanen hænger begge disse konfrontationer sammen, som om de var flettet sammen.

Ilya Ilyich Oblomov stiller spørgsmålet "Hvorfor er jeg ... sådan her?" For at forstå det grundlæggende i heltens karakter introducerer forfatteren os til Oblomovkas verden. Den egenskab, som er blevet opdraget i århundreder, at nogen skal hjælpe dig, gøre for dig, hvad du selv kan, danner en karakter, der ikke er i stand til aktivt at manifestere sig i livet. N.A. Dobrolyubov skrev:

"Begyndte med manglende evne til at tage strømper på og endte med manglende evne til at leve."

Men Oblomovka emmer ikke kun af livegnes og gårdspladsers arbejde, et søvnigt kongerige, hvor alt fredeligt ånder kærlighed og ro, men også den særlige poesi af russisk patriarkalsk tavshed, der giver anledning til drømmende og poesi i Ilyusha, ønsket om et ophøjet ideal, en indre følelse af frihed. Disse kvaliteter af den russiske karakter

("Den dag i dag elsker en russisk person, blandt den strenge virkelighed, der omgiver ham, blottet for fiktion, at tro på antikkens forførende historier ...")

stillet over for den russiske virkelighed, afviser de den. Hverken i tjenesten, hvor der ikke er nogen menneskelig forståelse, eller i venner, for hvem en karriere er vigtigere, eller i kvinder, der ikke er i stand til at elske, kan helten ikke finde et ideal, hvorfor han foretrækker at "ligge på sofa”, ikke at deltage i dette liv, bevidst nægte det.

I dette viser Oblomovs karakter sig at være den sidste "overflødige person" i russisk litteratur.

Grundlaget for konflikten i romanen er karakteren af ​​Oblomov

Forfatteren viser, at grundlaget for denne konflikt er lagt i heltens karakter. Han har en sand ven - Stolz, hans fuldstændige modsætning, han har en elsket kvinde, der er klar til selvopofrelse, men hans karakter som helt gør, at han ikke kan blive genfødt.

Hvad er kendetegnene ved denne karakter?

1. Dovenskab, som læseren primært ser hos hovedpersonen, blev opdraget i ham fra barndommen: arbejde er en hård straf, selvstændighed undertrykt i barndommen ("De, der søgte magtens manifestation, vendte sig indad og sank, visnede"),
2. Mangel på systematik i studier, dagdrømmer, hvor de kræfter og talenter, der ligger i Oblomov, finder en vej ud,
3. Ønsket om at flytte løsningen af ​​problemer til en anden, manglende evne til praktisk at løse presserende problemer (forvaltning af boet).

Kærlighed til at løse denne interne konfrontation er en test for Ilya Ilyich. Først ændrer denne følelse helten: han opgiver mange etablerede vaner. Men det kunne ikke vare længe. Goncharov skriver:

”At gå frem betyder pludselig at smide en bred kappe af ikke kun fra skuldrene, men fra sjælen, fra sindet; sammen med støv og spindelvæv fra væggene, fej spindelvævene fra dine øjne og se klart!

Helten kan ikke gøre dette. Han nægter Olga. Og heri ser nogle hans sidste fald, hvilket er vidne til i romanen, andre ser det som et afgørende selvopofrelse, en forståelse af, at man ikke kan gøre sin elskede glad. I kærligheden til Agafya Matveevna finder helten en slags opfyldelse af sit ideal, "selvom uden poesi."

Figurativt system i konfliktløsning Oblomov

Originaliteten i løsningen af ​​konflikten ligger i billedsystemet.

Dette er to kvinder, der elskede Oblomov,

• aktiv, charmerende, rig natur af Olga Ilyinskaya,
• og blød, rørende i hendes kærlighed og hengivenhed, Agafya Matveevna.

En sådan kærlighed kan ikke skænkes en negativ helt.

Men det vigtigste i forståelsen af ​​hovedpersonens interne konflikt er selvfølgelig billedet af Stolz.

Denne karakter er det fuldstændige modsatte af Oblomov. Men denne helt, der kun ser ud til at have positive egenskaber, er stadig ikke så attraktiv som Ilya Ilyich. Noget ser ud til at mangle i Stolz. Han føler det selv (som han føler, at Olga, efter at være blevet hans kone, åndeligt er vokset fra ham), så han er så tiltrukket af Oblomov, som om han har noget, han ikke har.

Trods al sin rationalitet, ordentlighed, progressivitet er Stolz så at sige blottet for drømme, fantasi. Og denne rationalitet gør hans karakter ikke russisk (det er ikke for ingenting, at forfatteren gør den tyske helt til faderen). En slags bevis på dette er scenen for det sidste møde mellem heltene. Da Stolz, indigneret over situationen omkring Oblomov, udtrykker overraskelse over, hvordan helten kan leve med sådan en kvinde som Agafya Tikhonovna, siger Ilya Ilyich, med en værdighed uventet for læseren, at dette er hans kone, som man ikke kan tale dårligt om . Det er her karakterforskellen ligger. Dette er den interne konflikt i helten og i hans antipode.

I.A. Goncharov viste, at patriarkalsk ædel opdragelse gør en person som sin hovedperson (ikke underligt, at navnet Oblomov blev et kendt navn), hvilket giver anledning til både de værste og bedste træk ved den nationale karakter. Denne karakter kommer i konflikt med virkeligheden og bevæger sig væk fra kampen og foretrækker ikke at deltage i den.

("... med årene viste begejstring og omvendelse sig mindre og mindre, og han passede stille og roligt ind i resten af ​​sin tilværelses enkle og brede kiste, lavet med egne hænder")

Selv kærlighed kan ikke genoplive helten til et aktivt liv. Men samtidig er Goncharovs roman ikke bare en roman om den russiske virkelighed i midten af ​​det nittende århundrede, men en roman – en advarsel baseret på den russiske nationalkarakters modstridende træk.

I alle disse træk ved opbygningen af ​​plot er det utvivlsomt, at forfatterens generelle syn på livet, som han undertiden gav udtryk for i løbet af fortællingen, blev påvirket. Så i introduktionen til IV-delen af ​​Oblomov taler Goncharov om de ændringer, der har fundet sted i verden i løbet af Oblomovs sygdomsår. Han er noget nedladende over for begivenhederne i det offentlige liv ("Dette år bragte mange forandringer i forskellige dele af verden: der rørte det regionen, og der beroligede det; noget lys fra verden sat der, et andet skinnede der ..." osv.), og henviser derefter med interesse til skildringen af ​​Oblomovs og Pshenitsynas liv. Dette liv "ændrede sig med en sådan langsom gradvished, hvormed de geologiske ændringer på vores planet opstår." Hverdagslivets langsomme, "organiske" bevægelse, dets hverdagslivs "fysiognomi" tiltrækker forfatteren Mr. i højere grad end personlige lidenskabers "tordenvejr" og "storme" og i endnu højere grad politiske konflikter.

Denne egenskab af Goncharovs stil er især udtalt i hans modne romaner - "Oblomov" og "Cliff" og hovedsageligt i billederne af helte forbundet med den patriarkalske livsstil. Så portrættet af Oblomov inkluderer ikke kun billedet af hans godmodige og hævede ansigt, hans fulde krop, men også hans morgenkåbe og sko, og evnen til at slå dem med fødderne uden at se, og hans liggende på sofa, og hans tilbøjelighed til at spise liggende, og hjælpeløse forsøg på påklædning, og det rodede opvask rundt omkring, og alt det ryddelige og støvede på hans værelse osv. Således omfatter Berezhkovas portræt ikke kun hendes kortklippede grå hår og et venligt udseende , og stråler af rynker omkring hendes læber, men også hendes kejserlige manerer, og hendes stok, og hendes indtægts-udgiftsbøger og alle livets genstande på en rustik måde, med gæstfrihed og godbidder.

Men de episoder, der udvikler konflikten, er ikke kun forudgået af store udlægninger, de er yderligere, helt op til slutningen af ​​romanerne, blandet med kronikscener, hvor karakteristikken af ​​personernes levevis og tanker uddybes. I Goncharovs første roman, parallelt med Alexanders kærlighedsmøder, finder hans møder med sin onkel og tante sted, og deres stridigheder om emnet "evnen til at leve" fortsætter. I "Oblomov" slutter begge kærlighedshistorier ved 4. kapitel i sidste del, og de næste 7 kapitler er viet billedet af Oblomovs liv ved Pshenitsyna og Stoltsev i deres sommerhus. I The Cliff veksler episoder, der afslører Veras forhold til Raysky og Volokhov, med kronikscener fra hverdagen i Malinovka, Rayskys stridigheder med sin bedstemor, Kozlov, Volokhov osv.