Orkestergrupper, der udgør bigbandet. Big band - hvad er det, og hvad er de store bands? Kunstnere, berømte musikere Swing & Big Band medlemmer

Radio Big Band Swing - sender de bedste kompositioner af jazzmusik fra New York (USA). Lyt til dit yndlings Big Band-sving.
Swing er musik med overførsel af et stærkt beat til et svagt beat, improvisation og vægt lægges på off-beat impulsen, en stærk rytmesektion, kontrabas og trommer.

Radio Big Band-swing - jazz-swing

Big Band er en type musikalsk ensemble, der spiller jazz. I forskellige variationer i et hold kan der være fra 10 til 25 kunstnere. Swings popularitet toppede i 30'erne og 40'erne af det 20. århundrede.

Big Band swing jazz instrumenter:

Kunstnere, berømte musikere, Swing- og Big Band-medlemmer:

Kunstnerisk leder og dirigent Vladimir Tolkachev, Æret kunstner i Rusland
Holdleder Victor Tregubov

Om holdet

Holdet arbejder i en række forskellige genrer. Et af områderne for hans aktivitet er musik i fri form - disse er V. Tolkachevs 40-minutters variationer af et tema af J. Gershwin "Summertime", "Concerto for Orchestra" af V. Chekasin. Big Band udfører også store projekter: Iscenesættelse af en jazzkoncertversion af George Gershwins opera Porgy and Bess med amerikanske sangere, et kor og et strygeorkester; den første opførelse af Ellington-Strayhorns "Shakespeare Suite" i Rusland; udførelse af et program fra værker af Glazunov og Stravinsky med deltagelse af musikere fra det akademiske symfoniorkester; jazzversioner af West Side Story med strygeorkester og Chamber Choir og musik fra balletten Nøddeknækkeren transkriberet af Duke Ellington; Ellingtons anden åndelige koncert; musikalen "De-Lovely", programmet "Songs of Frank Sinatra" osv.

Big Band har deltaget i mere end 30 internationale jazzfestivaler: Pori og Imatra (Finland), Montreux (Schweiz), Vien og Megève (Frankrig), Hannover (Tyskland); optrådte to gange kl. 16 i Paris i den berømte jazzklub Lionel Hampton.

Berømte solister optrådte med bandet: Bobby Watson, Donald Harrison og Valery Ponomarev (de spillede alle i det legendariske Jazz Messengers-ensemble), Ernie Watts (to gange Grammy-vinder), Dee Dee Bridgewater (tre gange Grammy-vinder) Anne Hampton Calloway , Nicole Henry, Kevin Mahogani, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (USA), Mina Agossi, Andre Villeje, Jean Loup Lognon (Frankrig), John Downs, Anthony Strong (England), Benjamin Erman (Holland), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israel), russiske jazzstjerner Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper og andre.

I 2008 optrådte V. Tolkachevs Big Band på Pori-jazzfestivalens hovedarena i et program med verdensjazz-superstjerner: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.

I 2013 og 2014. kollektivet turnerede Sydkorea, og en af ​​koncerterne fandt sted i landets bedste og største koncertsal - Seoul Art Center.

The Big Band har fremragende anmeldelser fra eksperter:

"Vi mistænkte ikke, at der er sådan et fantastisk Big Band i dit land."

ITAR-TASS-korrespondent V. Kutakhov opsummerer udsagnene fra seerne til Seoul Art Center (juli 2013).

”Big Band af Vladimir Tolkachev betragtes som et af de bedste big bands i Rusland. Efter at jeg personligt så dem, kan jeg sige, at dette generelt er et af de bedste bands, jeg nogensinde har hørt, dette er et rigtigt Big Band med den stil, der er forbundet med fortidens store bands "

Jason Park (Evening News, Manchester, England, juli 2008)

"I Novosibirsk har talentfulde spejdere fra Jazz Music Initiative fundet en skat, og Vladimir Tolkachevs jazzorkester blev valgt som festivalens øverste hold"

“Hannoversche allgemeine zeitung”, nr. 50, 28.02.2002

”Det, som lytterne i hallen hørte fra Ob-bredene, ødelagde de kulturelle fordomme, der havde lagt sig i vestlige hoveder ... Jeg ville klemme mig selv for at tro på virkeligheden af ​​det, der skete: det betyder, hvilken slags musikalske Sibirien det er er!"

Artiklen er viet til et sådant jazzorkester som et stort band. De vigtigste kendetegn ved orkestret er givet, stilarter som bebop, swing, fusion overvejes. Du vil også finde ud af, hvilke store bands der eksisterede, og navnene på deres ledere.

Jazz big band. Hvad er det?

Den bogstavelige oversættelse af denne sætning er et stort orkester. Dette er et af de karakteristiske træk ved et jazzorkester, der er kendetegnet ved en vis sammensætning af instrumenter. Gruppen tildeles hovedrollen. Blandt de store træk ved bigbandet skal følgende bemærkes:

• Adskillelse af instrumentale grupper, som normalt kaldes "sektioner".
• En speciel teknik i ensemblets spil: sammenvævning af solistens improvisationer med arrangerede sektioner samt brugen af ​​ikke-standardiserede typer orkestralt akkompagnement (baggrund).
• En blanding af stærkt kontrasterende timbres, der fremkalder tilknytning til collage og blanding af lyd.
• Uregelmæssig rytmisk pulsering, konstante forskydninger i vægt, hvilket er et meget vanskeligt element i forestillingen.

Antallet af musikere er fra ti til tyve personer. Ofte kommer et big band ud i følgende instrumentale komposition: fem saxofoner, fire trompeter, fire tromboner og en klaverrytmegruppe, percussion). Følgende grupper af instrumenter antages:

• Saxofonsektioner - læser.
• Messing sektioner - brystsvømning.
• Rytmesektion.
• Træblæsersektioner - skov.
• String gruppe.

Dette er det vigtigste kendetegn ved et big band orkester. Swing, bebop, fusion - disse er tre forskellige jazzstilarter, som vil blive diskuteret nedenfor.

Det vigtigste kendetegn ved jazz-stil bebop

En variation af denne stil blev dannet i begyndelsen af ​​40'erne. Dens nøjagtige navn er bop. Og allerede afledte af dette ord (bebop, bebap, ribap) er blevet meget udbredt i hverdagen. Alle er direkte relateret til praksis med scat vokal og har en onomatopæisk oprindelse. Et andet navn for det er mintons-stil. Udtrykket stammer fra navnet på Harlem klubben (Minton's Playhouse), som indeholdt de grundlæggende musikere fra bebop, en stil (bop), der opstod som en eksperimentel tendens efter sving.

De vigtigste tendenser, der kendetegner bop-stilen:

• Modernisering af gammel hot jazz.
• Uafhængig solo improvisation.
• Innovation inden for musikalske og ekspressive midler (rytme, melodi, tekstur, harmoni, tempo, klang og andre).

Swing er et udtryksfuldt middel i jazz

Oversat fra engelsk (swing) betyder swing, swing. Ordet swing bruges på to måder som et udtryksfuldt jazzværktøj og som en stil.

Swing som et udtryksfuldt jazzmiddel er en bestemt type metrorytmisk pulsation, dannet på endeløse rytmiske afvigelser (både forsinket og avanceret) fra de stærke slag på jorden. I denne henseende er der en følelse af en enorm indre energi, som er i en tilstand af uovertruffen balance. Effekten af ​​en slags "gyngende" lydmasse, af en ustabil metrisk base, skabes. Sving som ekspressivt middel er kendetegnet ved metrorytmiske konflikter.

Swing som en stil af orkester jazz

Det dukkede op i 20-30'erne som et resultat af at kombinere former for jazz i europæisk og negerstil, oprindeligt repræsenteret af et big band, og i slutningen af ​​30'erne udførte combo (kammerensembler) musik i denne stil. Karakteristiske træk ved stilen:

• En slags pulsation, der forårsager direkte tilknytning til "rocking".
• Speciel kombination af solo-improvisation med sektionsteknologi ved spillet.
• Original klangfarve.
• Komposition og arrangement spiller en vigtig rolle.

Ikke alle ved, hvad et swing big band er. Dette er resultatet af udviklingen og udvidelsen af ​​Chicago-stilen.

Fusion stil karakteristisk

Oversat fra engelsk betyder fusion fusion, fusion. Fusion er en moderne stiltrend. Denne type stil dukkede op i 70'erne på basis af jazzrock samt en kombination af elementer fra ikke-europæisk folklore og europæisk akademisk musik.

Fusionsmusik er for det meste instrumental. Det er normalt kendetegnet ved komplekse metrorytmiske træk og tidsignatur. Lyttere i Europa, Japan og Sydamerika er fans og ægte kendere af denne musikstil.
I Rusland var en af ​​de første kunstnere gruppen "Arsenal" (grundlagt i 1973) med deltagelse. I 1974, under ledelse af Georgy Garanyan, blev det første album udgivet under titlen "Labyrinth. Jazzkompositioner "i stil med jazzfusion.

Hvilke store bands var der?

Processen med store bands og deres popularitet var ikke altid lige.
For eksempel var Benny Goodmans orkester ekstremt populær og meget efterspurgt blandt offentligheden, som ikke engang indså, at dette store band opstod ved hjælp af andre allerede eksisterende orkestre. Dette orkester var baseret på den kolossale oplevelse og støtte fra Fletcher Henderson's big band. Sådanne musikere har fulgt en lignende vej:

• Artie Shaw;
• Bob Crosby;
• Jimmy Dorsey;
• Harry James.

I slutningen af ​​1930'erne havde orkestret særlig popularitet og skaberen var en trombonist, der studerede det grundlæggende i arrangementet i lang tid. Han anvendte en række innovationer. En af dem er krystalkor.

Count Basie Big Band blev dannet i 1930'erne i Kansas City, og det blev endelig dannet i New York. Basie, der respekterede jazztraditionen, var i stand til at opnå fejlfri swing og kraftig lyd. I dette orkester kan du tydeligt mærke den tilstedeværelse, der er karakteristisk for et big band. Blandt dem er følgende værd at bemærke:

• Spørgsmål-svar form.
• Interaktion mellem orkestralsektioner.
• Anvendelse af orkesterriffer.

Orkester Gruppens leder kombinerede flere talenter på én gang: en bandleder, en pianist, en komponist, en maler. Han formåede at skabe en individuel lyd, der kombinerer elementer af orkestrering af akademisk musik og traditionelle jazzteknikker.

Således har et big band sine egne karakteristiske og karakteristiske træk, en bestemt sammensætning af musikere og instrumenter. Der er forskellige jazz-stilarter: swing, bebop, fusion. Stigningen af ​​store bands og deres popularitet var ikke altid lige. De store bands af Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, Duke Ellington var meget populære.

Klassiske jazz-big bands blev berømte i 1920'erne. De bevarede formularens relevans indtil slutningen af ​​40'erne. Da han kom ind i et stort band som teenager, besatte musikken et strengt tildelt sted og blev en del af holdet. Talrige øvelser og omhyggelige orkestrationer er årsagen til den utroligt harmoniske, smukke og høje lyd.

Kunstnere

Big bands stammer fra 1920'erne og var relevante indtil begyndelsen af ​​50'erne. Musikerne, der kom ind i kollektivet i ungdomsårene, spillede strengt definerede dele og huskede dem automatisk. Føj til den omhyggelige orkestrering med træ- og messingafsnit, og du har, hvad big bands blev så højt anset for - bigband-lyden - rige jazzharmonier, sensationelt høj lyd.

Denne musik nåede sin storhedstid 10 år efter starten, i midten af ​​30'erne af det 20. århundrede, takket være dillen til dans, swing. Det var da stjernerne fra Duke Ellington, Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett og andre ledere af jazzorkestre steg. Det var de, der komponerede og indspillede på plader en ægte hitparade af melodier, der er populære i danseklubber og radioudsendelser. Under "orkesterkampene", da ensemblerne demonstrerede deres bedste improvisatorer, nåede publikum en virkelig hysterisk tilstand.

Big bands mistede meget af deres popularitet efter Anden Verdenskrig. Men nogle orkestre fortsatte med at turnere og fortsatte med at indspille i flere årtier. Imidlertid kan deres musik ikke længere tilskrives den klassiske forståelse af bigband-stilen, da den transformeres under indflydelse af tid og nye retninger. Ensembler fra San Ra, Charles Mangus, Boyd Byburn og andre "stjerne" -ledere var involveret i studiet af nye tendenser, instrumentering, tilgange til harmoni og improvisation. I dag er big bands standarden for jazzuddannelse, kollektiverne fra Lincoln Center og Carnegie Hall er kendt over hele verden. Flere oplysninger om de gyldne jazzbands fra 20-60'erne i det sidste århundrede kan findes i bogen af ​​George Simon "Big Orchestras of the Swing Era", der blev udgivet på russisk i 2008.