Posokhov koreograf. Yuri Mikhailovich Possokhov

Den første periode med iscenesættelse af prøver til balletten Nureyev er afsluttet på Bolshoi Theatre. Verdenspremieren forberedes af det samme hold, som iscenesatte den anerkendte "Hero of Our Time": komponisten Ilya Demutsky, instruktøren Kirill Serebrennikov og koreografen Yuri Posokhov. TATYANA KUZNETSOVA spurgte YURI POSOKHOV om, hvordan balletten "biopic" dedikeret til den legendariske danser ville være.

At dømme efter Kirill Serebrennikovs historier er din "Nureyev" som en film i den biopiske genre - en biografi om helten fra barndom til død. Hvad, start lige fra Ufa?

Der vil ikke være nogen Ufa, og der vil ikke være dans på de sammensatte lastbiler, da lille Nureyev mistede sine bukser. Der er mange episoder i balletten, men alligevel er dette ikke en genfortælling af biografien. Det er snarere glimt af Nureyevs liv, ikke en dokumentar, men snarere en surrealistisk "film". Ikke et forsøg på at vise kunstneren "som om han var i live", men en afspejling af hans geni i vores sind, hjerter, sjæle - mine, Kirill, Ilya.

- Vil du have Vaganovskoye-skolen? Kirov ballet? Læreren Pushkin, der opdrog Nureyev?

Ingen grund til at forvente hverdagsfakta, visuelle ligheder fra balletten. Hvis Pushkin dukker op sammen med os, vil han stå med ryggen til publikum og ikke bevæge sig. Vores optræden er ikke realistisk, men teatralsk: der vil være sangere, et kor og Komsomol-medlemmer på scenen ...

- Vil KGB-mændene danse?

Burde være. Men måske vil vi opgive denne idé. Kirills koncept forekommer mig meget korrekt, netop fordi der ikke er nogen konkrethed der. Alt er mere eller mindre figurativt og uhåndgribeligt. Selvfølgelig er der grundlæggende ting, og dem er jeg nu fokuseret på. Først og fremmest er det Eric Brun (dansk danser.- "b"). Jeg begyndte at iscenesætte ballet med hans duet med Nureyev. For første gang så Rudolf Brun i Leningrad, da han selv dansede i Kirov. Og da de mødtes i Danmark, sagde Nureyev: "Jeg vil danse som dig." For ham var Eric standarden for klassisk dans. Han forstod, at vores skole ikke er så ren. Vestlig æstetik, dens elegance, dens uforstyrrede skønhed fascinerede ham. For ikke at nævne Eric Bruns rolige uafhængighed, helt anderledes end Nureyevs uafhængighed. Alt dette fremkaldte en kærlighedseksplosion. Jeg kan forstå det.

- Tror du, det var hovedkærligheden i Nureyevs liv?

Det var en talentfuld kærlighed til to antagonistgenier. Eric er sådan en smuk viking, indbegrebet af udholdenhed. Han var en nationalhelt i Danmark. Emblem mand. Altid med en cigaret - i timerne, til prøverne, i hverdagen - det var hans tredje hånd. Han døde af kræft i halsen i Canada. Nureyev fløj til ham døende, selvom de var gået fra hinanden i lang tid. Æstetik, som optrådte i Nureyevs dans i Vesten, er 100 % Eric Brun.

- Nureyev forbindes primært med det klassiske repertoire. Vil du have fragmenter af hans dele i balletten?

I anden akt. Men modificeret. Jeg bruger endda elementerne i "Sylphs" i en duet. Nureyev ville selv danse det moderne repertoire, men det fungerede ikke godt for ham. Og jeg er en ortodoks koreograf, så jeg kan ikke løbe fra klassisk teknik. Hvor skal vi hen uden cabriolet og to ture, når mine helte fremførte dem som reference?

- Har du selv set den dansende Nureyev? I live?

Ja, og jeg kender ikke en mere vidunderlig danser, der ville have påvirket nutidens ballet så meget.

Med hvad? Jeg så også Nureyev på scenen i Paris i 1980'erne, og selvom jeg ikke kendte til hans sygdom, forekom han mig at være en ruin: en udmattet, træt mand, der var meget hård ved entrecha, og som blev kvalt af sit luksuriøse kostume af Solkonge.

Og det forekom mig, at det var legemliggørelsen af ​​bevidsthed, kunstens pompøse frækhed - når alt er ud over det foreskrevne, ud over det tilladte. Jeg så en skønhedsparade: Ludovik Nureyev slugte det smukke, han var træt af det.

- Er der mange Nureyevs og Eric Bruns i Bolshoi?

Indtil videre fire. Men så tænkte jeg på den femte Nureyev.

- Normalt vælger koreografer én sammensætning af solister og komponerer koreografi "på dem".

Og så besluttede vi, at vi ville tage stilling til opstillingerne tættere på premieren. Vi vil se på kunstnernes evner, deres respons og resultaterne. Jeg vil naturligvis tilpasse mig dem, men koreografien er stadig min. Enhver koreograf tager sin krop på: hvordan det føles, så det sætter. Du ser: Lesha Ratmanskys balletter er spyttende billede af ham selv, balletterne af McGregor også. Når de siger: "Jeg satser på denne ballerina," er det ikke helt sandt. Faktisk bruger jeg hendes krop. Og jeg satser på mig selv.

- Vil kunstnerne fra Bolshoi klare klassikernes standardrenhed?

Jeg regner virkelig med dem. For at jeg kan klare koreografien, skal vi hjælpe hinanden. Nu i Bolshoi er der en vidunderlig galakse af solister, jeg forguder dem, jeg bukker bare for deres talent. Men alligevel har de ikke en helt vestlig følelse af dans – der er ingen pedantisk ynde, kærlighed til afsluttende bevægelser. Vores vidunderlige smukke mænd med en stor russisk sjæl vil søge efter en formsans med mig. Reparer passet, prøv ikke at klippe fødderne ... I klassen ser jeg, at mine yndlingskunstnere slet ikke undertrykker de skrå fødder. De vil ikke arbejde på det. Og det bliver det nødt til. Men det er mig, til grin.

- Havde du selv lyst til at iscenesætte en ballet om Nurejev eller er det en ordre fra teatret?

Jeg gav Vladimir Georgievich (Urina, generaldirektør for Bolshoi Theatre.- "b") for at vælge mellem fem navne, og vi slog os fast på "Nurejev". I 2018 vil der være hans jubilæum, på en eller anden måde er alt dette logisk.

- Hvor meget tid er der afsat til iscenesættelse?

- Hvornår kommer Serebrennikov med til prøverne?

Han har meget travlt med os, han har stor succes i Vesten. Men ved denne produktion skal vi mødes så ofte som muligt, så jeg vil selv ringe til ham. Jeg bliver helt sikkert nødt til at rådføre mig med ham selv med hensyn til koreografi, ikke kun instruktion eller skuespil.

- Og i "Vor Tids Helt" var det anderledes?

Der lavede vi et manuskript, diskuterede alt, og så iscenesatte jeg næsten alt det vigtigste koreografiske materiale, før Kirill kom i teatret.

- Da du iscenesatte "Hero", skrev Ilya Demutsky musik under produktionen. Hvad med nu?

Musikken er klar, jeg har allerede fået anden akt. Vi vil have en ret stor ballet - to akter af halvtreds minutter hver. Musikken er helt fantastisk. Ilya er vores heltesymfonist, med en vidunderlig konservatoriebase. En meget sjælden hændelse i øjeblikket. Især inden for ballet iscenesætter koreograferne helt minimalistiske komponister. Og hvis nogen fra tidligere århundreder bliver valgt, så er det bydende nødvendigt, at komponisten fra det 17. århundrede eller Bach, som også har en klar afmålt rytme.

- Virkelig. Og hvorfor?

Fordi det er nemt at sætte op. For for moderne koreografer er musikken baggrunden. For dem er dette et rytmisk mønster, inden for hvilket de skal vise deres virtuositet. Du kan tage med, på tværs, over musikken. Et vilkårligt antal bevægelser eller omvendt det allermindste - ren balancegang. Og musikken drypper, drypper på hjernen, sover dig i søvn, du tænker: jamen hvornår ender det? Nu er vi i San Francisco (Yuri Posokhov - stabskoreograf ved San Francisco Ballet.- "b") annoncerede produktionsplaner - Philip Glass igen. Og jeg er gammeldags: Jeg kan godt lide musik med fraser, følelser, uforudsigelige.

Under produktionen af ​​The Hero klagede du over uforudsigeligheden af ​​Demutskys musik. Jeg kan huske, at han endda skrev snydeark til dig - han noterede ændringen i taktarten i henhold til målene.

- "Hero" var Ilyas første ballet. Og han gik af vejen, blev ophidset: han kunne pludselig indsætte en rytmisk fiasko - en takt på en tyvendedel blandt musikken i en ottendedel. Nu har jeg ikke sådanne problemer - på den "optimistiske tragedie", som vi gjorde i San Francisco, tog han hensyn til alle mine ønsker.

- "Optimistisk tragedie" i USA? Ligesom Helgi Thomasson (kunstnerisk leder af San Francisco Ballet.-"b" ) tilladt en sådan forestilling?

Truster. Men betingelserne var hårde - kun 15 dage til scenen. Og offentligheden? Nå, klappede. Jeg tror dog ikke, jeg forstår, hvad det er.

- Forstod kunstnerne?

Mine anarkister er alle cubanere. Kaptajnen var også cubaner, men brød sammen (blev såret.- "b"). Cubanerne forstår alt om revolutionen. Og hvilken talentfuld! For ballet, en fantastisk begavet nation. Især mænd - højde, lange ben, data, fagter, kropsholdning - smukke, prinser! Kvinder er værre: der er tætte, klodsede ... Cubanerne forstår perfekt alt om deres talent, men de har en svaghed - dovenskab.

Hvordan kom Optimistic op i dit sind?

For tre eller fire år siden, da Sergei Filin, Kirill og jeg valgte, hvad vi ville tage på ved Bolshoi, foreslog Serebrennikov blandt andet Optimistic. Det satte sig fast i min hukommelse. Og i San Francisco skulle jeg iscenesætte en plotløs enakters ballet, jeg bestilte musik fra Demutsky. Men da Ilya sendte hende, indså jeg, at det var umuligt at klare hende på den måde - der var brug for en historie. For første gang i mit liv introducerede jeg plottet i den færdige musik. Men hvad kan man vise på 30 minutter? I min "optimistiske" var selv forholdet mellem anarkisterne og kaptajnen ikke udarbejdet, for ikke at nævne kærlighedslinjen - så nogle hints. Vi startede for sundhed - vi viste konflikten på skibet, og efter kommissærens død skiftede vi til "billeder" - bølger, en slags går ingen vegne. Musik skulle skæres, frygtelig - livlig. Og hun er en fuldstændig apoteose! Det ville være nødvendigt at vende tilbage til "Optimistisk", for at lave to fuldgyldige handlinger. Men hvor?

- Ja, hvor som helst. Du er en eftertragtet forfatter, du lægger den overalt, du har planer for flere år frem.

Kun de næste tre år. Ja, jeg satser i Amerika, i Danmark, her i Rusland. Men generelt er det de færreste, der kender mig.

- Altså som? Og hvad med globalisme, ballet uden grænser?

Globalismen eksisterede, da den klassiske ballet regerede. Nu bliver klassikerne erstattet af moderne dans. Jeg forstår slet ikke moderne koreografi på akademiske teatre. Skuespillere studerer i otte til ti år i skolen - udskridning, piruetter, to runder i luften og så videre, så kommer de i teatret, glemmer alt dette og begynder at vride deres skuldre og knæ. Tidligere ville den samme McGregor aldrig være blevet accepteret i en klassisk trup. Og nu er hans forestillinger i Covent Garden i Paris Opera. De lægger det ikke i USA, de har deres favoritter der. Faktisk er balletverdenen sådan et komsammen, hvor alle koger i deres egen saft.

Født i Lugansk (Ukraine). I 1982, efter at have dimitteret fra Moscow Choreographic School (nu Moscow State Academy of Choreography), hvor han studerede i sin seniorklasse med Pyotr Pestov, blev han optaget i ballettruppen i Bolshoi Theatre.

I 10 år omfattede hans repertoire hovedrollerne i P. Tchaikovskys balletter - "Svanesøen" (koreografi af A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, Y. Grigorovichs version), "Sleeping Beauty" (koreografi af M. Petipa i version af Y. Grigorovich) og Nøddeknækkeren (koreografi af Y. Grigorovich), en del af Albert i Giselle af A. Adam (koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, version af Y. Grigorovich), hovedrollen i balletten " Chopiniana (koreografi af M. Fokine), rollen som Cyrano de Bergerac (M. Constants Cyrano de Bergerac, koreografi af R. Petit), Romeo (Romeo og Julie af S. Prokofiev, koreografi af Y Grigorovich) og andre. Han blev den første performer på scenen i Bolshoi Theatre med titelrollen i den første ballet, der blev iscenesat her af George Balanchine - balletten "Den fortabte søn" af S. Prokofiev.

I 1992 skrev han kontrakt med Den Kongelige Ballet, og et år senere blev han inviteret til at synge rollen som Prince Desire i Helgi Tomassons Tornerose med San Francisco Ballet. Siden 1994 har han været premiere for denne trup. I 1999 organiserede han en turné med nogle af hendes dansere i Rusland - turen blev kaldt "Ballet uden grænser".

Siden slutningen af ​​1990'erne har han arbejdet aktivt som koreograf.

Blandt hans værker: "Spanske sange" (1997, iscenesat for San Francisco Ballet Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, iscenesat for Joanna Berman); "Impromptu" til musik af A. Scriabin (1997, koreograferet for Felipe Diaz; optræden blev vist ved den internationale konkurrence i Jackson).

I 2002 iscenesatte han balletten The Damned, baseret på Euripides' tragedie Medea. Denne forestilling blev inkluderet i teatrets rundvisning og vist på scenen i New York City Center.

I 2004 iscenesatte han balletten "Studier in Motion" til musik af A. Scriabin og for truppen af ​​Oregon Ballet "The Firebird" af I. Stravinsky, efter premieren inviterede han ham til at fortsætte samarbejdet.

Dagens bedste

Født i Lugansk (Ukraine). I 1982, efter at have dimitteret fra Moscow Choreographic School (nu Moscow State Academy of Choreography), hvor han studerede i sin seniorklasse med Pyotr Pestov, blev han optaget i ballettruppen i Bolshoi Theatre.

I 10 år omfattede hans repertoire hovedrollerne i P. Tchaikovskys balletter - "Svanesøen" (koreografi af A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, Y. Grigorovichs version), "Sleeping Beauty" (koreografi af M. Petipa i version af Y. Grigorovich) og Nøddeknækkeren (koreografi af Y. Grigorovich), en del af Albert i Giselle af A. Adam (koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, version af Y. Grigorovich), hovedrollen i balletten " Chopiniana (koreografi af M. Fokine), rollen som Cyrano de Bergerac (M. Constants Cyrano de Bergerac, koreografi af R. Petit), Romeo (Romeo og Julie af S. Prokofiev, koreografi af Y Grigorovich) og andre. Han blev den første performer på scenen i Bolshoi Theatre med titelrollen i den første ballet, der blev iscenesat her af George Balanchine - balletten "Den fortabte søn" af S. Prokofiev.

I 1992 skrev han kontrakt med Den Kongelige Ballet, og et år senere blev han inviteret til at synge rollen som Prince Desire i Helgi Tomassons Tornerose med San Francisco Ballet. Siden 1994 har han været premiere for denne trup. I 1999 organiserede han en turné med nogle af hendes dansere i Rusland - turen blev kaldt "Ballet uden grænser".

Siden slutningen af ​​1990'erne har han arbejdet aktivt som koreograf.

Blandt hans værker: "Spanske sange" (1997, iscenesat for San Francisco Ballet Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, iscenesat for Joanna Berman); "Impromptu" til musik af A. Scriabin (1997, koreograferet for Felipe Diaz; optræden blev vist ved den internationale konkurrence i Jackson).

I 2002 iscenesatte han balletten The Damned, baseret på Euripides' tragedie Medea. Denne forestilling blev inkluderet i teatrets rundvisning og vist på scenen i New York City Center.

I 2004 iscenesatte han balletten "Studier in Motion" til musik af A. Scriabin og for truppen af ​​Oregon Ballet "The Firebird" af I. Stravinsky, efter premieren inviterede han ham til at fortsætte samarbejdet.

"Magrittomania" blev skabt som en del af San Francisco Ballets projekt "Discoveries" (2000), i 2001 blev Possokhov tildelt Isadora Duncan-prisen for denne produktion, uddelt af kritikere for at opmuntre vestlige Californiens balletkompagnier.

Født i Lugansk (Ukraine). I 1982, efter at have dimitteret fra Moscow Choreographic School (i dag Moscow State Academy of Choreography), hvor han studerede i sin seniorklasse hos Pyotr Pestov, blev han optaget i ballettruppen i Bolshoi Theatre.

I 10 år omfattede hans repertoire hovedrollerne i P. Tchaikovskys balletter - "Svanesøen" (koreografi af A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, Y. Grigorovichs version), "Sleeping Beauty" (koreografi af M. Petipa i version af Y. Grigorovich) og Nøddeknækkeren (koreografi af Y. Grigorovich), en del af Albert i Giselle af A. Adam (koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, version af Y. Grigorovich), hovedrollen i balletten " Chopiniana (koreografi af M. Fokine), rollen som Cyrano de Bergerac (M. Constants Cyrano de Bergerac, koreografi af R. Petit), Romeo (Romeo og Julie af S. Prokofiev, koreografi af Y Grigorovich) og andre. Han blev den første performer på scenen i Bolshoi Theatre med titelrollen i den første ballet, der blev iscenesat her af George Balanchine - balletten "Den fortabte søn" af S. Prokofiev.

I 1992 skrev han kontrakt med Den Kongelige Ballet og blev et år senere inviteret til at optræde som Prince Desire i Helgi Tomassons Tornerose med San Francisco Ballet. Siden 1994 har han været premiere for denne trup. I 1999 organiserede han en turné med nogle af hendes dansere i Rusland - turen blev kaldt "Ballet uden grænser".

Siden slutningen af ​​1990'erne har han arbejdet aktivt som koreograf.

Blandt hans værker: "Spanske sange" (1997, iscenesat for San Francisco Ballet Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, iscenesat for Joanna Berman); "Impromptu" til musik af A. Scriabin (1997, koreograferet for Felipe Diaz; optræden blev vist ved den internationale konkurrence i Jackson).

I 2002 iscenesatte han balletten The Damned, baseret på Euripides' tragedie Medea. Denne forestilling blev inkluderet i teatrets rundvisning og vist på scenen i New York City Center.

I 2004 iscenesatte han balletten "Studier in Motion" til musik af A. Scriabin og for Oregon Ballet-truppen "The Firebird" af I. Stravinsky, som inviterede ham til at fortsætte sit samarbejde efter premieren.

"Magrittomania" blev skabt som en del af San Francisco Ballets projekt "Discoveries" (2000), i 2001 blev Possokhov tildelt Isadora Duncan-prisen for denne produktion, uddelt af kritikere for at opmuntre vestlige Californiens balletkompagnier.

Læs også kendte personers biografier:

Yury Vasiliev Yury Vasiliev

Dynamo Moskvas centrum talte i et interview med Sportsru om årsagerne til nederlaget fra UNICS, hans egne opgaver på stedet og udsigterne til at ramme...

Yury Korneev Yury Korneev

Som angriber blev Yuri Korneev den syvdobbelte mester i USSR (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). Som en del af teamet..