Præsentation om emnet tidlig renæssance kunst. Quattrocento-tidlig renæssance-præsentation om MHC

Slide 1

RENAISSANCE
Michelangelo. Adams skabelse. OKAY. 1511, fresco, Det Sixtinske Kapel, Vatikanet.
Præsentationen er udarbejdet af Olga Valerievna Uleva, lærer i historie og samfundsfag, gymnasiet nr. 1353

Slide 2

PLAN:
1 BAGGRUND OG FUNKTIONER FOR REVIVAL
2 PERIODISERING AF RENAISSANCEN
3 VIDENSKABENS UDVIKLING I REnæssancetiden: - humanisme - naturvidenskabelig viden
4 HØJ RENAISSANCE MALERI: - Florentinsk skole - Venetiansk skole - Nordrenæssance
5 RENAISSANCEARKITEKTUR
6 REnæssancens BETYDNING

Slide 3

RENAISSANCE er en æra i historien om den åndelige udvikling af europæiske folk i det 14. – 16. århundrede, forbundet med fremkomsten af ​​sekulær kunst, litteratur og videnskab i indhold. RENAISSANCE (fransk renæssance, italiensk Rinascimento; fra "ri" - "igen" eller "født på ny") er det andet navn på renæssancen.
FEATURES OF REVIVAL: enorm interesse for den menneskelige personlighed, dens grænseløse kreative muligheder; humanisme er et system af synspunkter, der proklamerer den højeste værdi af mennesket og dets offentlige bedste; stor interesse for oldtidens (gamle græske og romerske) kultur, dens genoplivning og undersøgelse.
HUSK, hvordan de behandlede den menneskelige personlighed og den gamle kultur i middelalderen?

Slide 4

BAGGRUND FOR REnæssancen
STORE GEOGRAFISKE OPDAGELSER
FEUDALISMENS KRISE (gamle feudale forhold var i tilbagegang)
STYRKELSE AF ITREPRENØRSKABETS INDFLYDELSE (købmænd, bankfolk)
STØTTE FRA STATSMYNDIGHEDEN (centraliseret stat)
UDVIKLING AF BYKULTUR (byen er ikke et centrum for kunsthåndværk og handel, men også et kulturcenter)
INTERESSE FOR DEN ANTIKKE ARV FRA DEN KATOLISKE KIRKE DEL (renæssancepaver i XV-XVI århundreder)

Slide 5

TÆNK, i hvilket land og hvorfor begyndte genoplivningen?
Italien har mange rige og uafhængige byer; Italien ligger på "ruinerne" af det gamle Rom; støtte til renæssancen af ​​den katolske kirke (renæssancepaver).

Slide 6

PROTO-RENÆSSANCE (FØR FØDSEL) anden halvdel af XIII-XIV århundreder.
MIDDELALDER V-XV århundreder.
REVIVAL XV-XVI århundreder.
HUMANISME
TIDLIG RENAISSANCE (Quattrocento) XV århundrede.
HØJ RENAISSANCE (cinquecento) slutningen af ​​det 15. - tidlige 16. århundrede.
SENE RENAISSANCE midten og anden halvdel af det 16. århundrede.
PERIODISERING AF RENAISSANCEN
NORDRENAISSANCE (XV-XVI århundreder) – Holland, Frankrig, Tyskland, England.

Slide 7

HUMANISME er et system af synspunkter, der forkynder den højeste værdi af mennesket og dets offentlige bedste.
UDFYLDIG TABELLEN (side 41 i lærebogen)
ERASM AF ROTTERDAM THOMAS MORE NICCOLO MACHIAVELLI FRANCOIS RABELAIS MIGUEL CERVANTES WILLIAM SHAKESPEARE
Erasmus af Rotterdam (1469-1536)
Thomas More (1478-1535)
William Shakespeare (1564-1616)
Niccolò Machiavelli (1469-1527)

Slide 8

NATURVIDENSKABLIG VIDEN
Ambroise Pare (1509-1590). Fransk kirurg, betragtet som en af ​​den moderne medicins fædre.
ANATOMISKE STUDIER (i middelalderen forbød kirken) UDVIKLING AF KIRURGI
MEDICIN
John Banister holder foredrag om anatomi i London. 1581

Slide 9

NATURVIDENSKABLIG VIDEN
Nicolaus Copernicus (1473-1543). Skaberen af ​​verdens heliocentriske system.
VERDENS HELIOCENTRISKE SYSTEM (geocentrisk i middelalderen)
ASTRONOMI
Himmelsfærer i Copernicus-manuskriptet.
Helios - Sun (græsk)
Geo - Jorden (græsk)

Slide 10

NATURVIDENSKABLIG VIDEN

Projekter af Leonardo da Vinci.
Jeg var tæt på at skabe en videnskab baseret på EKSPERIMENT.

Slide 11

NATURVIDENSKABLIG VIDEN
Michel Nostradamus (1503-1566). fransk astrolog.
ASTROLOGI ALKEMI
Alkymist på jagt efter de vises sten.
DE FILOSOPHERS STEN - et stof, der er nødvendigt for at omdanne metaller til guld, samt for at skabe livseliksiren.
TÆNK: hjalp astrologers og alkymisters forskning i udviklingen af ​​naturvidenskabelig viden?

Slide 12

HØJ RENAISSANCEKUNST

Slide 13

SAMMENLIGN MIDDELALDERKENS KUNST OG REnæssancen.
SPØRGSMÅL TIL SAMMENLIGNINGSKUNST I MIDDELALDERKEN RENAISSANCEKUNST
ER FORFATTERENS PERSONLIGHED SYNLIG I VÆRKET?
FORMÅLET MED KUNST
KUNSTENS KARAKTER

Slide 14

FLORENTINSK MALERSKOLE
Leonardo da Vinci (1452-1519). Selvportræt.
Raphael Santi (1483-1520). Selvportræt.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
RENAISSANCE TITANS

Slide 15

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1503 – 1505, Louvre, Paris.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Slide 16

Rafael Santi. Sixtinske Madonna. 1513 – 1514, Billedgalleri, Dresden.
RAFAEL SANTI (1483-1520)

Slide 17

Rafael Santi. Athen skole. 1509 – 1510, Vatikanets (pavelige) palads.
PLATO (Leonardo da Vinci)
ARISTOTLES
HERACLITUS (Michelangelo)
APELLES (Raphael)

Slide 18

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564).
MICHELANGELO. David. 1501-1504, marmor. Firenze, Academy of Fine Arts.

Slide 19

VENEDIG MALERSKOLE
Titian Vecellio (ca. 1488-1576). Selvportræt.
DER VAR MINDRE OPTAGET AF VERDENSANSYNSPROBLEMER (i modsætning til den florentinske skole) FOKUS PÅ LØSNING AF KUNSTNERISKE PROBLEMER FOR SKABELSE MALERE ER MEGET MERE STØRRE END TÆNKERE OG VIDENSKABER
RENAISSANCE TITANS

Slide 20

TITIAN Penitent Magdalene 1560 Sankt Petersborg, Eremitage.
TITIAN VECELLIO (ca. 1488-1576)

Slide 21

NORTHERN REVIVAL
Albrecht Durer (1471-1528). Selvportræt.
Pieter Bruegel den ældre (ca. 1525-1520).
Hans Holbein den Yngre (1497-1543). Selvportræt.
RENAISSANCE TITANS

Slide 22

NORTHERN REVIVAL
MINDRE UNDERLAGT FOR PÅVIRKNINGEN AF ANTIKKUNST TILFLYDEDE DE DEN ALMINDELIGE (UPERFEKTE) PERSONREPRÆSENTATION AF HVERDAGSDETALJER, DINÆRE LIV
HANS HOLBEIN DEN YNGRE Portræt af købmanden Georg Gisze. 1532 Berlin, kunstgalleri.

Slide 23

ALBRECHT DURER De fire ryttere (fra Apocalypse-serien). 1498 Træstik Kunstmuseum, Karlsruhe, Tyskland.
ALBRECHT DURER (1471-1528)
MOP (pest, sygdom)
KRIG
SULT
DØD

Slide 24

RENAISSANCE ARKITEKTUR
SANTA MARIA DEL FIORE KATEDRALEN (Firenze, Italien). XIV-XV århundreder

• Middelalderens historie, 6. klasse

• "Lovers of visdom" og genoplivningen af ​​den gamle arv.
• Ny lære om mennesket.
• Opdragelse af en ny person.
• De første humanister.
• Kunst fra den tidlige renæssance.

• "Hvorfor netop Italien blev fødestedet for en ny æra - renæssancen"

• Renæssance

• Heydag
• italiensk
• byer

• Handelsudvikling
• og håndværk

• Udvikling i byer
• uddannelse

• Bybefolkningens ønske
• For at lære mere

• I det 14. århundrede dukkede folk op, der kaldte sig "elskere af visdom", i de rige byer i Italien.

• Renæssance, eller renæssance, er en æra i den europæiske kulturs historie, der erstattede middelalderens kultur.

• De "elskere af visdom" studerede latin og græsk. De ledte efter gamle statuer og manuskripter, kopierede og studerede værker fra oldtidens litteratur.

• Humanisme - et verdensbillede centreret om ideen om mennesket som den højeste værdi.

• Den første humanist hedder den italienske digter Francesco Petrarca (1304-1374), som mod sin fars vilje viede sit liv til poesi og filosofi.

• Francesco Petrarca

• En dag så Petrarch en ung kvinde i kirken. Han forelskede sig i hende med det samme og elskede hende hele sit liv. Hun døde af pesten i 1348 uden at gengælde digterens følelser.

• Francesco og Laura

• Han var hverken rig eller adelig, men både paver og kejsere lyttede til Petrarks råd og endda hans alvorlige bebrejdelser. I 1341, ved en ceremoni i Rom, blev Petrarch kronet med en laurbærkrans og titlen som digternes konge.

• En forfatter og videnskabsmand var elev og tilhænger af Petrarch Giovanni Boccaccio(1313-1375). Hans bedste og mest berømte værk er "Decameron", en bog bestående af hundrede noveller.

• Giovanni Boccaccio

• Allerede fra den tidlige renæssance begyndte kunsten at blomstre i Europa. Renæssancens maleri, skulptur og arkitektur er gennemsyret af humanismens idealer.

• Palazzo Pitti

• Den mest bemærkelsesværdige maler fra den tidlige renæssance er florentineren Sandro Botticelli (1445-1510)

• Sandro Botticelli

• "Forår"

• "Venus fødsel"

• Tic-tac-toe spil

• Punkt 29, spørgsmål 5, 6 eller 7 skriftligt

• Antonenkova Anzhelika Viktorovna
• Historielærer, kommunal uddannelsesinstitution Budinskaya Secondary School
• Tver-regionen

« Quattrocento. Tidlig renæssance"– en præsentation, der vil introducere de vigtigste resultater af den tidlige renæssance i Italien. Den taler om tre fremragende kunstnere, der kaldes renæssancens fædre. Det er arkitekten Brunelleschi, billedhuggeren Donatello og maleren Masaccio.

Quattrocento. Tidlig renæssance

Quattrocento. Tidlig renæssance

Året tusind fire hundrede i Italien kaldes Quattrocento. Dette er en meget speciel tid, hvor de mest magtfulde og rigeste mennesker konkurrerede om at eje de bedste kunstværker. Paverne og hertugerne i de italienske byrepublikker søgte at invitere de bedste kunstnere og digtere til deres hof. Firenze betragtes med rette som den italienske renæssances vugge. Herskerne i denne by, de rigeste bankfolk i Europa, Medici, blev kunstens protektorer og samlede de mest berømte kunstnere ved deres hof.

Det unikke ved Quattrocento-æraen ligger i, at kunst på dette tidspunkt blev et universelt middel til viden. Opdagelser blev gjort med det formål at bringe billedet af objekter tættere på det, der reflekteres i spejlet. Det er billedhuggeren og arkitekten Filippo Brunelleschi, der har æren af ​​at opdage perspektivets love, som blev teoretisk underbygget af arkitekten, matematikeren, forfatteren, filosoffen Leon Batista Alberti, og brugt i praksis af Brunelleschis venner, maleren Masaccio og billedhuggeren. Donatello.

Filippo Brunelleschi

Efter uden held at have deltaget i en konkurrence om at dekorere dørene til det florentinske dåbskapel, hvor Lorenzo Ghiberti var vinderen, besluttede Filippo Brunelleschi at tage til Rom, hvor han sammen med sin ven billedhugger Donatello entusiastisk studerede antikke monumenter. Beundring for gammel skulptur og arkitektur forhindrede ikke Brunelleschi i kreativt at bruge sine observationer, som han legemliggjorde i en ægte renæssancebygning. Børnehjemmets arkade på Piazza Annunziata i Firenze kombinerede en romersk bue og en græsk søjle; denne arkade ser let og meget harmonisk ud. Normalt i klassen bad jeg børnene om at sammenligne udseendet af den gotiske katedral og Brunelleschis børnehjem i forhold til menneskelige proportioner. Dette hjalp med at demonstrere legemliggørelsen af ​​ideen om humanisme i arkitekturen.

Men denne film er ikke oversat til russisk, men det forhindrer os ikke i at forstå, hvilket vidunderligt mesterværk Filippo Brunelleschi skabte.

Donatello

Brunelleschis opdagelse af lineært perspektiv blev omsat i praksis af hans ven Donatello, der skabte hans smukke renæssanceskulpturer. Donatello skaber sin egen David for første gang efter et tusindårigt middelalderforbud mod afbildning af nøgenhed. Han genopliver rund skulptur, støber et ryttermonument til condottiere Gattamelata i bronze og bruger lineært perspektiv til at skabe adskillige relieffer. På siden finder du materiale vedr Donatello med masser af illustrationer

Masaccio

En ung ven af ​​Donatello og Brunelleschi, kunstneren Masaccio, blev en revolutionær i maleriet. Uden selv at leve tredive år, optog og udviklede denne maler det, Giotto havde startet tilbage i proto-renæssancen. Ved at bruge opdagelsen af ​​sin kammerat Brunelleschi skaber Masaccio billedet af "Treenigheden" i perspektiv, så mesterligt, at de, der så på dette værk, havde illusionen af ​​virkeligt rum. Masaccio er den første til at bruge portrættræk af rigtige mennesker, når han afbilder helgener og bibelske karakterer. Figurerne i freskoerne i Brancacci-kapellet i Firenze er omfangsrige takket være kunstnerens mesterlige brug af chiaroscuro.

Fortsættelsen af ​​historien om den tidlige renæssance i Italien kan findes i oplægget

Præsentationen vil introducere kunsten fra den største æra i kunsthistorien, ikke kun italiensk, men på verdensplan.

For at afslutte min novelle om fremragende kunstnere Quattrocento Jeg vil gerne tilbyde en lille liste over bøger i kunsten:

• Argan J.K. Italiensk kunsts historie. – M.: OJSC Publishing House "Raduga", 2000
• Beckett V. Maleriets historie. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Italiensk renæssance 13. – 16. århundrede. – M.: Kunst, 1977
• Dmitrieva N.A. En kort kunsthistorie. Fra oldtiden til 1500-tallet. Essays. – M.: Kunst, 1988
• Emokhonova L.G. Verdens kunst. Lærebog for studerende. Gns. Ped. Lærebog Etablissementer. – M.: Publishing Center “Academy”, 1988
• Muratov P.P. Billeder af Italien. – M.: Republik, 1994

Jeg vil blive glad, hvis mit arbejde er efterspurgt!

Alt det bedste!

Italien sidst i det 13. århundrede. – 1500-tallet

Slide 2: Perioder med udvikling af renæssancekunst

Før-renæssance af det 13. – 14. århundrede. Tidlig renæssance 1400-tallet. Højrenæssance, 15. – 16. århundrede. Senrenæssance til 1500-tallet.

Slide 3

til 13. -14. århundrede. Pre-renæssance Proto-renæssance Trecento

Slide 4: Kunst fra før renæssancen, 13. – 14. århundrede

Giotto "Kiss of Judas" "Lamentation" Klokketårn i katedralen Santa Maria del Fiore

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Tidlig renæssancekunst 15. århundrede Botticelli "Forår" "Venus fødsel" "Venus og Mars" "Bebudelse" "Forladt"

Slide 8

Slide 9

10

Slide 10

11

Slide 11

12

Slide 12

13

Slide 13

14

Slide 14

15

Slide 15

Tidlig renæssancekunst 15. århundrede Donatello "David" "Condottierre Gattamelata"

16

Slide 16

17

Slide 17

18

Slide 18

19

Slide 19

Højrenæssancekunst fra det 16. århundrede Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Dame med en hermelin" "Selvportræt" (radering) "Den sidste nadver" (fresko)

20

Slide 20

21

Slide 21

22

Slide 22

23

Slide 23

24

Slide 24

25

Slide 25

26

Slide 26

27

Slide 27

28

Slide 28

Højrenæssancekunst fra det 16. århundrede Raphael "Madonna Conestabile" "Den smukke gartner" "Sixtinske Madonna" "Betrothal of Mary" "School of Athens" (fresco)

29

Slide 29

30

Slide 30

31

Slide 31

32

Slide 32

33

Slide 33

34

Slide 34

Højrenæssancekunst fra det 16. århundrede Michelangelo "David" "Pieta" Loftmaleri af Det Sixtinske Kapel (fresker) Dome of St. Peter er i Rom

35

Slide 35

36

Slide 36

37

Slide 37

38

Slide 38

39

Slide 39

40

Slide 40

41

Slide 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), italiensk maler, billedhugger, arkitekt, videnskabsmand og ingeniør. Grundlæggeren af ​​højrenæssancens kunstneriske kultur, Leonardo da Vinci udviklede sig som mester, studerede i 1467-1472 i Firenze hos A. del Verrocchio. Arbejdsmetoderne i Verrocchios værksted, hvor kunstnerisk praksis blev kombineret med tekniske eksperimenter, samt hans tilnærmelse til astronomen P. Toscanelli bidrog til fremkomsten af ​​den unge Leonardo da Vincis videnskabelige interesser. I tidlige værker (hovedet af en engel i Verrocchios "Dåb", efter 1470, "Bebudelse", omkring 1474, begge i Uffizierne; den såkaldte "Benois Madonna", omkring 1478, State Hermitage, St. Petersborg) kunstner, der udviklede traditionerne fra tidlig kunstrenæssance, understregede den glatte tredimensionalitet af former med blød chiaroscuro, nogle gange oplivende ansigter med et subtilt smil, ved at bruge det til at opnå overførsel af subtile følelsesmæssige tilstande. Ved at registrere resultaterne af utallige observationer i skitser, skitser og fuldskalastudier, udført i forskellige teknikker (italienske og sølvblyanter, sangvine, pen osv.), opnåede Leonardo da Vinci, nogle gange ved at ty til næsten karikeret grotesk, skarphed i at formidle ansigtsbehandling udtryk og fysiske Træk og bevægelse af den menneskelige krop blev bragt i perfekt harmoni med den åndelige atmosfære i kompositionen.

42

Slide 42

I 1481 eller 1482 trådte Leonardo da Vinci i tjeneste for Milanos hersker, Lodovico Moro, og tjente som militæringeniør, hydraulisk ingeniør og arrangør af retsferier. I over 10 år arbejdede han på ryttermonumentet af Francesco Sforza, far til Lodovico Moro (den naturlige lermodel af monumentet blev ødelagt, da franskmændene erobrede Milano i 1500). I den milanesiske periode skabte Leonardo da Vinci "Madonna of the Rocks" (1483-1494, Louvre, Paris; 2. version - omkring 1497-1511, National Gallery, London), hvor karaktererne præsenteres omgivet af et bizart klippelandskab, og den fineste chiaroscuro (sfumato) spiller rollen som et spirituelt forbindende princip, der understreger varmen i menneskelige relationer. I refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie færdiggjorde han vægmaleriet "Den sidste nadver" (1495-1497; på grund af de særlige kendetegn ved den teknik, Leonardo da Vinci brugte - olie med tempera - blev det bevaret i en dårligt beskadiget form; det blev restaureret i det 20. århundrede), hvilket markerer en fra toppen af ​​europæisk maleri; dets høje etiske og spirituelle indhold kommer til udtryk i kompositionens matematiske regelmæssighed, som logisk fortsætter det virkelige arkitektoniske rum, i et klart, strengt udviklet system af gestus og ansigtsudtryk hos personerne, i den harmoniske formbalance. Mens han studerede arkitektur, udviklede Leonardo da Vinci forskellige versioner af den "ideelle" by og projekter til et centralt kuplet tempel, som havde stor indflydelse på den moderne arkitektur i Italien.

43

Slide 43

Efter Milanos fald blev Leonardo da Vincis liv tilbragt på konstant rejse (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenze; ​​1500 - Mantua og Venedig; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rom; 1519 - Frankrig). I Firenze arbejdede han på maleriet af den store rådssal i Palazzo Vecchio "Slaget ved Anghiari" (1503-1506, ufærdig, kendt fra kopier fra pap), som stod ved oprindelsen af ​​den europæiske kampgenre i moderne tid . I portrættet af Monna Lisa eller Gioconda (ca. 1503, Louvre, Paris) legemliggjorde han det sublime ideal om evig kvindelighed og menneskelig charme; Et vigtigt element i kompositionen var det kosmisk enorme landskab, der smeltede sammen til en kold blå dis. Leonardo da Vincis sene værker omfatter projekter til monumentet til marskal Trivulzio (1508-1512), alterbilledet "Skt. Anne med Maria og Kristusbarnet" (ca. 1500-1507, Louvre, Paris), som fuldender mesterens søgning inden for lys-luft-perspektiv og harmonisk pyramideformet kompositionskonstruktion og "Johannes Døberen" (ca. 1513-1517, Louvre, Paris), hvor billedets lidt søde tvetydighed indikerer en stigning i krisemomenter i kunstnerens arbejde. I en serie tegninger, der skildrer en universel katastrofe (den såkaldte "Flood"-cyklus, italiensk blyant og pen, ca. 1514-1516, Royal Library, Windsor), kombineres tanker om menneskets ubetydelighed før elementernes magt med rationalistiske ideer om den cykliske natur af naturlige processer. Den vigtigste kilde til at studere Leonardo da Vincis synspunkter er hans notesbøger og manuskripter (ca. 7 tusind ark), uddrag fra hvilke var inkluderet i "Afhandling om maleri", udarbejdet efter mesterens død af hans elev F. Melzi og som havde en enorm indflydelse på europæisk teoretisk tankegang og kunstnerisk praksis.

44

Slide 44

I "kunstens strid" gav Leonardo da Vinci maleriet det første sted, idet han forstod det som et universelt sprog (svarende til matematik inden for videnskab), der er i stand til at legemliggøre alle de forskellige manifestationer af intelligens i naturen. Som videnskabsmand og ingeniør berigede han næsten alle områder af sin tids videnskab. Leonardo da Vinci, en fremtrædende repræsentant for den nye, eksperimentelt baserede naturvidenskab, var særlig opmærksom på mekanikken, idet han i den så hovednøglen til universets hemmeligheder; hans strålende konstruktive gæt var langt forud for hans nutidige æra (projekter af valseværker, jordflytningsmaskiner, ubåde, fly). De observationer, han indsamlede om gennemsigtige og gennemskinnelige mediers indflydelse på genstandes farve, førte til etableringen af ​​videnskabeligt baserede principper for luftperspektiv i højrenæssancens kunst. Mens han studerede øjets struktur, lavede Leonardo da Vinci korrekte gæt om arten af ​​kikkertsyn. I anatomiske tegninger lagde han grundlaget for moderne videnskabelig illustration; han studerede også botanik og biologi. En utrættelig eksperimenterende videnskabsmand og genial kunstner, Leonardo da Vinci blev et universelt anerkendt symbol på renæssancen.

45

Slide 45

Raphael (faktisk Raffaello Santi eller Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), italiensk maler og arkitekt. Hans arbejde legemliggjorde tydeligst de humanistiske ideer fra højrenæssancen om en smuk og perfekt person, der lever i harmoni med verden, og idealerne om livsbekræftende skønhed, der er karakteristiske for æraen. Raphael, søn af maleren Giovanni Santi, tilbragte sine første år i Urbino og studerede hos Perugino i Perugia fra 1500-1504. Værker fra denne periode er præget af subtil poesi og blød lyrik af landskabsbaggrunde ("The Dream of a Knight", National Gallery, London; "The Three Graces", Condé Museum, Chantilly; "Madonna Conestabile", State Hermitage Museum, St. Petersborg; alt - omkring 1500-1502). Tæt i komposition og rumlig løsning på Peruginos fresko "Overførsel af nøglerne til St. Peter" i Vatikanets Sixtinske Kapel er Rafaels alterbillede "The Trolovelse of Mary" (1504, Brera Gallery, Milano). Fra 1504 arbejdede Raphael i Firenze, hvor han stiftede bekendtskab med Leonardo da Vincis og Fra Bartolommeos værker og studerede anatomi og videnskabeligt perspektiv. De talrige billeder af Madonnaer skabte han i Firenze ("Madonna Granduca", 1505, Pitti Gallery, Firenze; ​​"Madonna med Kristus-barnet og Johannes Døberen" eller "Den smukke gartner", 1507, Louvre, Paris; "Madonna med Kristus" Goldfinch”, Uffizi) blev bragt al-italiensk ære til kunstneren.

46

Slide 46

I 1508 modtog Raphael en invitation fra pave Julius II til Rom, hvor han var i stand til at blive mere fortrolig med antikke monumenter og deltog i arkæologiske udgravninger. For at opfylde pavens ordre skabte Raphael malerier i Vatikanets haller (strofer) og forherligede menneskets idealer om frihed og jordisk lykke, grænseløsheden af ​​dets fysiske og åndelige evner. I den rolige storhed, harmonisk harmoniske sammensætning af malerierne, spilles en stor rolle af arkitektoniske baggrunde, som innovativt udviklede den italienske arkitekturs moderne tendenser til Raphael. I Stanza della Segnatura (1509-1511) præsenterede kunstneren hovedområderne for åndelig aktivitet i sin æra: teologi ("Disputa"), filosofi ("School of Athens"), poesi ("Parnassus"), retspraksis ("Visdom") , Mål, Kraft” ), samt allegoriske, bibelske og mytologiske scener på loftet svarende til hovedkompositionerne. I Stanza d'Eliodoro med kalkmalerier om legendariske historiske emner ("Eliodorus' eksil", "Pave Leo I's møde med Atilla", "Messe i Bolsena", "Apostlens frigivelse"

47

Slide 47

Peter fra fængslet"), blev Rafaels talent som mester i chiaroscuro og harmoniske, bløde og lette farver demonstreret med særlig kraft. Det stigende drama i disse kalkmalerier får et skær af teatralsk patos i malerierne af Stanza del Incendio (1514-1517), som Raphael opførte med adskillige assistenter og elever. Tæt på Vatikanets fresker er Raphaels pap til en række gobeliner til udsmykning af væggene i Det Sixtinske Kapel (1515-1516, italiensk blyant, penselmaleri, Victoria and Albert Museum, London og andre samlinger). Fresken "The Triumph of Galatea" på Villa Farnesina i Rom (1514) er gennemsyret af ånden fra antikke klassikere med sin kult af sensuel skønhed. I Rom nåede Raphaels strålende talent som portrætmaler modenhed ("Portræt af en kardinal," ca. 1512, Prado, Madrid; "Woman in White" eller "Donna Velata," ca. 1513, Galleria Palatina, Firenze; ​​portræt af B. Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris osv.). I Raphaels "Madonnas" fra den romerske periode erstattes den idylliske stemning i hans tidlige værker af en genskabelse af dybere menneskelige, moderlige følelser ("Madonna Alba", ca. 1510-1511, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno", omkring 1511-1512, Vatikanet Pinacoteca); Mary optræder som menneskehedens fortaler, fuld af værdighed og åndelig renhed, i Rafaels mest berømte værk - "Den Sixtinske Madonna" (1515-1519, Art Gallery, Dresden).

48

Slide 48

I de sidste år af sit liv var Raphael så overlæsset med ordrer, at han betroede udførelsen af ​​mange af dem til sine elever og assistenter (Giulio Romano, J.F. Penney osv.), idet han sædvanligvis begrænsede sig til generel tilsyn med arbejdet. I disse værker (fresker af "Loggia of the Psyche of the Villa Farnesina", 1514-1518; fresker og stuk i Vatikanets Loggia, 1519; ufærdige altertavle "Transfiguration", 1519-1520, Vatikanets Pinakothek) renæssancens krise og en tendens til manér var tydeligt tydelige. Raphaels virksomhed som arkitekt var af enestående betydning for udviklingen af ​​italiensk arkitektur, og repræsenterede så at sige et bindeled mellem Bramantes og Palladios arbejde. Efter Bramantes død tiltrådte Raphael stillingen som chefarkitekt for Peterskirken i Rom (han udarbejdede en ny plan for katedralen, baseret på basilikaens arkitektoniske type), og fuldførte også byggeriet af Vatikanets gårdhave med loggiaer , som Bramante havde påbegyndt. Blandt Raphaels øvrige bygninger: rundkirken Sant'Eligio degli Orefici (bygget fra 1509) og Chigi-kapellet i kirken Santa Maria del Popolo (1512-1520) i Rom, det elegante palazzo Vidoni-Caffarelli (fra 1515) i Rom og Pandolfini (c 152O) i Firenze. Raphaels oprindelige plan blev delvist realiseret i den romerske Villa Madama (fra 1517; byggeriet blev videreført af arkitekten A. de Sangallo den Yngre), organisk forbundet med de omkringliggende haver og terrassepark. Rafaels kunst, som havde en enorm indflydelse på europæisk maleri i det 16.-19. og til dels 20. århundrede, beholdt i århundreder betydningen af ​​ubestridelig kunstnerisk autoritet og model for kunstnere og seere.

49

Slide 49

Michelangelo Buonarroti; ellers Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni (1475-1564), italiensk billedhugger, maler, arkitekt og digter. I Michelangelos kunst blev både højrenæssancens dybt menneskelige idealer, fulde af heroisk patos, og den tragiske krisefølelse af det humanistiske verdensbillede, karakteristisk for senrenæssancen, legemliggjort med enorm udtrykskraft. Michelangelo studerede i Firenze i D. Ghirlandaios værksted (1488-1489) og hos billedhuggeren Bertoldo di Giovanni (1489-1490), dog hans bekendtskab med Giottos, Donatellos, Masaccios, Jacopo della Quercias værker og studiet af monumenter var af afgørende betydning for den kreative udvikling af Michelangelo antikke plastik. Allerede i hans ungdommelige værker (relieffer "Madonna ved trappen", "Kentaurernes kamp", omkring 1490-1492, Casa Buonarroti, Firenze, er begge marmor, ligesom alle de nævnte skulpturværker af Michelangelo) hovedtrækkene i billedhuggerens arbejde var bestemt - monumentalitet og plastisk kraft, indre spændinger og dramatik i billeder, ærbødighed for menneskelig skønhed. Michelangelo arbejdede i slutningen af ​​1490'erne i Rom og hyldede sin passion for gammel skulptur i statuen af ​​"Bacchus" (1496-1497, Nationalmuseet, Firenze); Han introducerede nyt humanistisk indhold og levende overbevisning af billeder i det traditionelle gotiske skema i gruppen "Kristi klagesang" (ca. 1497-1498, St. Peters katedral, Rom).

50

Slide 50

I 1501 vendte Michelangelo tilbage til Firenze, hvor han skabte den kolossale statue "David" (1501-1504, Galleria dell'Accademia, Firenze), der legemliggjorde den heroiske impuls og borgerlige tapperhed fra florentinerne, der kastede Medici-tyranniets åg af sig. I pappet til Palazzo Vecchio-maleriet "Slaget ved Cascina" (1504-1504, kopier har overlevet) søgte han at udtrykke borgernes parathed til at forsvare republikken. I 1505 inviterede pave Julius II Michelangelo til Rom og beordrede ham til at skabe sin egen grav. Til Julius II's grav, som først stod færdig i 1545 (kirken San Pietro in Vincoli i Rom), skabte Michelangelo en række statuer, herunder "Moses" (1515-1516), udstyret med en stærk vilje, titanisk styrke og temperament, fyldt med tragedien om "Den Døende Slave" " og "Den Oprørske Slave" (1513-1516, Louvre, Paris), samt 4 ufærdige figurer af slaver (1532-1534), hvor processen med billedhuggerens Arbejdet er tydeligt synligt, der nogle steder dristigt dykker ned i stenblokken og efterlader andre steder næsten ufærdige. I billedcyklussen udført af Michelangelo på hvælvingen i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet (1508-1512; inkluderer scener fra Første Mosebog i den centrale del af loftet, monumentale figurer af profeter og sibyller på hvælvingens sidedele , billeder af Kristi forfædre og bibelske episoder i forskalling, sejl og lunetter) skabte kunstneren en storslået, højtidelig, let synlig komposition generelt og i detaljer, opfattet som en hymne til fysisk og åndelig skønhed, som en bekræftelse af Guds og menneskets grænseløse kreative muligheder skabt i hans billede. Freskoerne på loftet i Det Sixtinske Kapel er ligesom andre malerier af Michelangelo kendetegnet ved klarhed af plastisk modellering, intens udtryksfuldhed af design og komposition og en overvægt af dæmpede, raffinerede farver i det farverige udvalg.

51

Slide 51

I 1516-1534 boede Michelangelo igen i Firenze, arbejdede på udformningen af ​​facaden af ​​San Lorenzo-kirken og det arkitektoniske og skulpturelle ensemble af Medici-familiens grav i det nye sakristi i samme kirke (1520-1534) , samt på skulpturer til pave Julius II's grav. Michelangelos verdensbillede i 1520'erne fik en tragisk karakter. Den dybe pessimisme, der greb ham over for de politiske og borgerlige frihedsrettigheders død i Italien, renæssancehumanismens krise, blev afspejlet i den figurative struktur af skulpturerne fra Medici-graven - i statuernes tunge tanke og formålsløse bevægelse. af hertugerne Lorenzo og Giuliano, blottet for portrættræk, i den dramatiske symbolik af de fire figurer, der skildrer "Aften", "Nat", "Morgen" og "Dag" og personificerer irreversibiliteten af ​​tidens strømning. I 1534 flyttede Michelangelo igen til Rom, hvor han tilbragte de sidste 30 år af sit liv. Mesterens sene malerier forbløffer med billedernes tragiske kraft (freskoen "Den sidste dom" på altervæggen i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet, 1536-1541), gennemsyret af bitre refleksioner over menneskelivets nytteløshed, over smertefuld håbløshed i søgen efter sandhed (delvis forudgående barokmaleri, malerierne af Paolina-kapellet i Vatikanet, 1542-1550). De sidste skulpturelle værker af Michelangelo omfatter "Pieta", præget af det kunstneriske sprogs tragiske udtryk, for den florentinske katedral Santa Maria del Fiore (før 1550-1555, ødelagt af Michelangelo og restaureret af hans elev M. Calcagni; nu i Galleria dell'Accademia, Firenze) og skulpturgruppen "Pieta" Rondanini" (1555-1564, Museum of Antik Kunst, Milano), som han havde tiltænkt sin egen gravsten og ufærdig.

52

Slide 52

Michelangelos sene værk er præget af en gradvis afgang fra maleri og skulptur og en vending til arkitektur og poesi. Michelangelos bygninger er kendetegnet ved øget plasticitet, indre dynamik og massespændinger; En stor rolle i dem spilles af væggens reliefdesign, den aktive lys- og skyggeorganisering af dens overflade ved hjælp af høje pilastre, eftertrykkelig voluminøse gesimser, pladebånd og dørportaler. Selv i sin sidste florentinske periode tegnede og overvågede han opførelsen af ​​Laurentian Library-bygningen (1523-1534), hvilket skabte et udtryksfuldt ensemble, der omfattede et dynamisk rum i vestibulen med en trappe og et roligt, stramt interiør i læsesalen. Fra 1546 overvågede Michelangelo byggeriet af Peterskirken og opførelsen af ​​ensemblet på Capitoline Square i Rom (begge værker blev afsluttet efter hans død). Den trapezformede Capitol Square med det gamle ryttermonument af kejser Marcus Aurelius i centrum, det første renæssancebyensemble designet af en enkelt kunstner, er lukket af de konservatives palads, flankeret af to symmetrisk placerede paladser på siderne og åbner ud i by med en bred trappe. I planen for St. Peters katedral styrkede Michelangelo, ved at udvikle Bramantes ideer og bevare ideen om centricitet, betydningen af ​​korsets centrum i det indre rum. I Michelangelos levetid blev den østlige del af katedralen bygget med bunden af ​​en storslået kuppel, opført i 1586-1593 af arkitekten M. Giacomo della Porta, som forlængede dens proportioner noget. Michelangelos tekster er præget af dybdegående tankegang og høj tragedie. I hans madrigaler og sonetter fortolkes kærligheden som menneskets evige ønske om skønhed og harmoni; klagesange om kunstnerens ensomhed i en fjendtlig verden eksisterer side om side med en humanists bitre skuffelser over for triumferende vold. Michelangelos arbejde, som blev den strålende sidste fase af den italienske renæssance, spillede en stor rolle i udviklingen af ​​europæisk kunst, forberedte i høj grad dannelsen af ​​mannerisme og havde stor indflydelse på dannelsen af ​​barokkens principper.

53

Slide 53

Botticelli Sandro [faktisk Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), italiensk maler fra den tidlige renæssance. Tilhørte den florentinske skole, omkring 1465-1466 studerede han hos Filippo Lippi; i 1481–1482 arbejdede han i Rom. Botticellis tidlige værker er kendetegnet ved en klar konstruktion af rum, klar snit-og-skygge-modellering og interesse for dagligdags detaljer ("Adoration of the Magi," ca. 1476-1471, Uffizi). Fra slutningen af ​​1470'erne, efter Botticellis tilnærmelse til hoffet for Medici-herskerne i Firenze og kredsen af ​​florentinske humanister, forstærkedes aristokrati og raffinement i hans arbejde, malerier med antikke og allegoriske temaer, hvor sensuelle hedenske billeder er gennemsyret af den sublime og på samme tid poetiske, lyriske spiritualitet ("Forår", ca. 1477-1478, "Venus' fødsel", ca. 1483-1484, begge i Uffizi).

54

Slide 54

Landskabets animation, figurernes skrøbelige skønhed, lysets musikalitet, rystende linjer, gennemsigtigheden af ​​udsøgte farver, som om de var vævet af reflekser, skaber i dem en atmosfære af drømmende og let tristhed. I kalkmalerierne udført af Botticelli i 1481-1482 i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet ("Scener fra Moses' liv", "Straffen for Korah, Dathan og Abiron" osv.), den majestætiske harmoni mellem landskab og gammel arkitektur kombineres med intern plotspænding, skarpheden af ​​portrætkarakteristika, der er karakteristiske for , sammen med søgen efter subtile nuancer af den menneskelige sjæls indre tilstand, og staffeliportrætter af mesteren (portræt af Giuliano Medici, 1470'erne, Accademia Carrara, Bergamo) . I 1490'erne, under æraen med social uro og mystisk-asketiske prædikener fra munken Savonarola, der rystede Firenze, dukkede noter af drama og religiøs ophøjelse op i Botticellis kunst ("Bagvaskelse", efter 1495, Uffizi), men hans tegninger til Dantes " Divine Comedy" (1492-1497, Graveringskabinet, Berlin og Vatikanets bibliotek) med akut følelsesmæssig udtryksfuldhed bevarer de en let linje og renæssanceklarhed i billeder.

55

Slide 55

Donatello (faktisk Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ca. 1386–1466), italiensk billedhugger fra den tidlige renæssance. I 1404-1407 studerede han i L. Ghibertis værksted. Han arbejdede hovedsageligt i Firenze, såvel som i Siena (1423-1434 m 1457-1461), Rom (1430-1433), Padua (1444-1453), og i 1451 besøgte han Mantua, Venedig, Ferrara. Donatello var en af ​​de første i Italien til kreativt at forstå oplevelsen af ​​antikke skulpturer og kom til skabelsen af ​​klassiske former og typer af renæssanceskulpturer - en fritstående statue, en væggravsten, et ryttermonument og et "malerisk" relief . Donatellos arbejde legemliggjorde søgen efter nye udtryksmidler, der er karakteristiske for renæssancens kunst, en dyb interesse for virkeligheden i al mangfoldigheden af ​​dens specifikke manifestationer, ønsket om sublim generalisering og heroisk idealisering. Mesterens tidlige værker (statuer af profeter til sideportalen til Firenze-katedralen, 1406-1408) er stadig præget af gotisk formbegrænsning, knust fragmentering af lineær rytme. Men allerede St. Markus-statuen til facaden af ​​Orsanmichele-kirken i Firenze (marmor, 1411-1413) er kendetegnet ved sin klare tektonik af plastiske masser, styrke og rolige storhed.

56

Slide 56

Renæssancens ideal om kriger-helten er inkarneret i billedet af St. George for den samme kirke (marmor, ca. 1416, Nationalmuseet, Firenze). Et unikt galleri af meget individuelle portrætbilleder er repræsenteret ved statuerne af profeterne for campanile af Firenze-katedralen (marmor, 1416-1435, Cathedral Museum, Firenze). I "maleriske" relieffer ("Herodes fest" på bronzefonten i Siena-døbskapellet, 1423-1427; relieffer af det gamle sakristi af San Lorenzo-kirken i Firenze, 1434-1443) skabte han et indtryk af stor dybde af rummet ved hjælp af lineært perspektiv, præcis afgrænsning af planer og gradvis sænkning af billedhøjden. Renæssancens implementering af antikke former er præget af sådanne værker af Donatello som gravstenen af ​​Baldassare Coscia (modpave Johannes XXIII; sammen med arkitekten Michelozzo di Bartolommeo, marmor, bronze, 1425-1427, dåbskapellet i Firenze), som bruger en antik sarkofag , allegoriske figurer og ordensramme, alter "Bebudelse" (det såkaldte Cavalcanti-alter; kalksten, terracotta, ca. 1428-1433, Santa Croce-kirken, Firenze) med storslået antik dekoration, sangplatform i Firenze-katedralen (marmor med mosaikker) og forgyldning, 1433–1439, Cathedral Museum, Firenze) med en munter runddans af glade putti,

57

Sidste præsentationsdias: Renæssancekunst

statue af David (bronze, 1430'erne, Nationalmuseet, Firenze) - det første billede af den nøgne menneskekrop i statuer af plast fra renæssancen. Mens han arbejdede i Padua, skabte Donatello det første sekulære monument fra renæssancen - ryttermonumentet til condottiere Gattamelata (bronze, marmor, kalksten, 1447-1453) og et stort skulpturelt alter til kirken Sant'Antonio (1446-1450) , dekoreret med reliefscener, mesterligt indsat i et illusorisk rum. Donatellos senere værker, opført i Firenze, er meget udtryksfulde, præget af træk af åndelig sammenbrud (gruppe "Judith og Holofernes", bronze, ca. 1456-1457, Piazza della Signoria; relieffer af prædikestolene i San Lorenzo-kirken, bronze, 1460'erne). Donatellos indflydelse på udviklingen af ​​renæssancekunsten i Italien var enorm; hans præstationer blev adopteret af mange malere og billedhuggere - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna og senere Michelangelo og Raphael.