Rembrandt harmenszoon van rijn - biografi og malerier. Kort biografi om Rembrandt og hans arbejde

Den store hollænder Rembrandt Harmenszoon van Rijn blev født i 1606 i byen Leiden. Efter at have studeret som lærling begyndte han i en alder af 19 at arbejde som selvstændig kunstner.

I hans første bibelske kompositioner er indflydelsen fra den italienske barok mærkbar: i chiaroscuros skarpe kontraster og kompositionens dynamik. Men snart fandt Rembrandt sin egen stil i at bruge chiaroscuro til at udtrykke følelser i portrætter.

I 1632 flyttede maleren til Amsterdam og giftede sig med en velhavende patricierkvinde. I denne periode var han især succesrig, berømt og glad. Og hans værker er mættede med rige farver og ånder glæde. Han maler store religiøse kompositioner, mange portrætter og selvportrætter med sin elskede kone.

Især Rembrandt blev berømt som portrætmaler, efter at have malet over hundrede portrætter og snesevis af selvportrætter i løbet af sin karriere. Det var i skildringen af ​​sig selv, at kunstneren dristigt eksperimenterede i søgen efter en særlig udtryksfuldhed i ansigtet.

Rembrandt var den første til at løse problemet med kedelige gruppeportrætter ved at kombinere de afbildede mennesker med en fælles handling, som gav ansigter og figurer en naturlig lethed.

Kunstneren glorificerede gruppeportrættet med titlen "The Anatomy Lesson of Doctor Tulpa" (1632), som ikke engang skildrer rækker af pompøse ansigter, men heltene i en fascinerende historie, som om kunstneren var fanget midt i handlingen.

Forskere mener, at kronen på Rembrandts talent som portrætmaler er "Nattevagten" (1642) - et skræddersyet portræt af skyttesamfundet. Kunderne accepterede dog ikke billedet og afviste den innovative idé, hvor der i stedet for opstillede skytter blev afbildet en heroisk komposition om befrielseskampens tema. For skytterne, blandt hvilke der var adelige, virkede disse billeder fremmede og politisk utidige.

Denne afvisning var den første tragiske akkord i kunstnerens liv. Og da hans elskede kone døde, mistede Rembrandts værk sine glædelige toner. 1640'erne blev en periode med rolige bibelske motiver, hvor kunstneren mere og mere subtilt afslører nuancerne af heltenes følelsesmæssige oplevelser. I hans grafik spiller chiaroscuro endnu mere yndefuldt og skaber en dramatisk atmosfære.

I Danae (1647) afslørede kunstneren sine æstetiske syn på kvindelig skønhed og udfordrede renæssancen. Hans nøgne Danae er tydeligvis langt fra klassiske idealer, men sensuel og varm, som en levende kvinde.

Perioden med Rembrandts kreative modenhed faldt på 1650'erne - en tid med svære livsprøver. Hans ejendom blev solgt på en auktion for gæld, men maleren opfyldte praktisk talt ikke ordrer. Han malede portrætter af kære, almindelige mennesker og gamle mennesker. Ved hjælp af pletter af diffust lys blev kunstnerens særlige opmærksomhed fokuseret på ansigter med rige, men subtile følelser og overanstrengte hænder.

Rembrandt fortolkede bibelske billeder på sin egen måde, og "jordede" tydeligt religiøse legender og fratog dem det overjordiske. Ofte ansigter af helgener, han gav træk af specifikke mennesker, der poserede for hans malerier.

I midten af ​​1650'erne var maleren blevet en rigtig mester, der dygtigt erobrede lys og farver for billedernes følelsesmæssige udtryksevne. Men han levede sit liv ud i fattigdom og ensomhed og begravede sin anden kone og søn. Kunstnerens seneste værker er viet til at tænke på ondskabens kollision med det gode i den menneskelige sjæl. Slutakkorden var mesterens hovedmesterværk - The Return of the Prodigal Son, skrevet i 1669, året for kunstnerens død. Den angrende søn, knælende, udtrykte al tragedien på en persons livsvej, og i billedet af en far kan man se selve kærligheden og endeløs tilgivelse.

Tilskrivningen af ​​Rembrandts malerier er påført i overensstemmelse med den seneste forskning fra en gruppe anerkendte videnskabsmænd om hans arbejde og opdateres i løbet af den forskning, der i øjeblikket finder sted. "Rembrandt Research Project" blev grundlagt i 1968 og satte sig som mål at verificere ægtheden og ejerskabet af mesterens børste baseret på en detaljeret undersøgelse af hver enkelt ved hjælp af den seneste kunsthistorie og tekniske fremskridt på dette område.

Albumlayout og oversættelse - Konstantin (koschey)

Hvad er berømt for Rembrandt Harmenszoon van Rijn? Hans navn burde være kendt af enhver uddannet person. Han er en begavet hollandsk kunstner, gravør, en uovertruffen mester i chiaroscuro, en af ​​de største repræsentanter for guldalderen - den enestående æra af hollandsk maleri, som faldt på det 17. århundrede. Artiklen vil fortælle om denne begavede persons liv og arbejde.

Begyndelsen af ​​vejen

Rembrandt van Rijn kom til denne verden i juli 1606. Han blev født ind i en velhavende møllers familie. Han var det niende barn, det yngste i familien. Hans forældre var oplyste mennesker. De bemærkede tidligt, at drengen var naturligt begavet med intelligens og talent, og i stedet for et håndværk besluttede de at sende ham "til videnskab". Så Rembrandt endte på en latinskole, hvor han studerede at skrive, læse og studere Bibelen. Som 14-årig dimitterede han med succes fra skolen og blev student ved universitetet i Leiden, som på det tidspunkt var berømt i hele Europa. Det bedste af det hele var, at den unge mand fik malet, og igen viste forældrene visdom og fremsyn. De tog deres søn fra universitetet og sendte ham for at studere hos kunstneren Jacob Isaac Svanenbürh. Tre år senere havde Rembrandt van Rijn så stor succes med at tegne og male, at selveste Peter Lastman, som var leder af Amsterdams malerskole, tog fat på udviklingen af ​​sit talent.

Myndighedernes indflydelse

Rembrandt van Rijns tidlige arbejde var påvirket af sådanne autoriteter som den hollandske malermester Peter Lastman, den tyske kunstner Adam Elsheimer, den hollandske kunstner Jan Lievens.

Mangfoldigheden, farverne og opmærksomheden på detaljer, der er iboende i Lastman, er tydeligt synlige i sådanne værker af Rembrandt som Steningen af ​​St. Stephen, Eunuchens dåb, Scene fra oldtidens historie, David før Saul, Allegory of Music.

Jan Lievens, en ven af ​​Rembrandt, arbejdede side om side med ham i et fælles atelier fra 1626 til 1631. Deres værker overlapper hinanden på mange måder, og stilene er så ens, at selv erfarne kunstkritikere ofte forvirrer mestrenes hænder.

Helten i vores artikel blev guidet af Adam Elsheimer, der forstod betydningen af ​​chiaroscuro til at formidle stemning og følelser på lærred. Den tyske malers indflydelse kan tydeligt ses i værkerne "Lignelsen om den urimelige rige mand", "Kristus i Emmaus", "Simeon og Anna i templet".

Manifestationen af ​​individualitet. Succes

I 1630 døde Harmen van Rijn, hans ejendom blev delt mellem dem af Rembrandts ældre brødre. Den unge kunstner arbejdede i nogen tid på et værksted i sin fars hus, men i 1631 rejste han for at søge lykken i Amsterdam.

I kongerigets hovedstad organiserede han et værksted og specialiserede sig i portrætter. Den dygtige brug af lys og skygge, de karakteristiske ansigtsudtryk, originaliteten af ​​hver model - alt dette karakteriserede dannelsen af ​​en særlig stil af kunstneren. Rembrandt van Rijn begyndte at modtage masseordrer, opnåede kommerciel succes.

I 1632 fik han ordre på et gruppeportræt. Som et resultat blev skabelsen af ​​"Anatomy Lesson of Dr. Tulpa" udgivet. Det strålende værk, som Rembrandt modtog et stort honorar for, forherligede ham ikke blot, men bekræftede også til sidst kunstnerens kreative modenhed.

Muse

Datteren af ​​byens borgmester, Saskia, bliver præsenteret for den fashionable unge kunstner under et socialt besøg. Ikke så meget de eksterne data om pigen (hun var ikke kendt for at være en skønhed, selvom hun var smuk og munter), da hendes solide medgift tiltrak Rembrandt, og seks måneder efter at de mødtes, blev de unge forlovet, og et år senere blev de lovligt gift. Ægteskabet tillod helten i vores artikel at komme ind i samfundets øvre kredse.

De nygifte levede godt. Rembrandt van Rijn malede mange portrætter af sin kone, inklusive hun poserede for ham, da hun skabte mesterværket "Danae". Hans indkomst var på det tidspunkt kolossal. Han købte et palæ i det mest prestigefyldte område i Amsterdam, møblerede det med luksuriøse møbler, skabte en imponerende samling af kunstværker.

Fire børn blev født i ægteskabet, men kun den yngste søn Titus, født i 1641, overlevede. I 1642 døde Saskia af sygdom. Det ser ud til, at hun tog mesterens held med sig.

Faldende herlighed. Livsmodgang

Siden 1642 har kunstneren været hjemsøgt af en ond skæbne. Rembrandt van Rijn når toppen af ​​sit talent. Hans lærreder bliver dog mindre og mindre populære, han mister gradvist kunder og studerende. Til dels forklarer biografer dette med mesterens egenrådighed: han nægter kategorisk at følge kundernes spor og skaber, som hans hjerte fortæller ham. Den anden grund til, at den store malers berømmelse forsvinder, kaldes mærkeligt nok hans dygtighed og virtuositet, som almindelige mennesker ikke kunne forstå og værdsætte.

Rembrandts liv ændrer sig: han bliver gradvist fattig, og flytter fra et luksuriøst palæ til et beskedent hus i udkanten af ​​byen. Men han bruger fortsat enorme summer på kunstværker, hvilket fører til hans fuldstændige konkurs. Den voksne søn Titus og Hendrickje, elskeren af ​​Rembrandt, af hvem hans datter Cornelia blev født, overtog de økonomiske anliggender.

"Selskabet af kaptajn Frans Baning Kok" - et 4 meter langt lærred, mesterens største maleri, "Badende kvinde", "Flora", "Titus i en rød baret", "tilbedelse af hyrderne" - disse er de mesterens værker, skrevet af ham i en vanskelig periode af hans liv ...

Sen kreationer

I de sidste år af sit liv nåede Rembrandt van Rijn, hvis biografi er beskrevet i artiklen, sit arbejdes højder. Han var to århundreder foran sine samtidige og forudsagde udviklingslinjerne for det 19. århundredes kunst i realismens og impressionismens æra. Et karakteristisk træk ved hans senere værker er monumentalisme, store kompositioner og klarhed i billeder. Malerierne "Aristoteles med Homers buste" og "Julius Civilis' sammensværgelse" er særligt karakteristiske i denne henseende. Lærrederne "The Return of the Prodigal Son", "Artaxserx, Haman and Esther" og "The Jewish Bride" er gennemsyret af dyb dramatik. Mange selvportrætter blev malet af mesteren i de sidste år af hans liv.

Rembrandt van Rijn, hvis malerier er sande kunstmesterværker, døde i fattigdom i 1969. Han blev stille begravet i Westerkerk-kirken i Amsterdam. Den blev kun værdsat for sin sande værdi flere århundreder senere.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Geniale malerier

Under sin korte rejse på Jorden malede Rembrandt omkring 600 malerier, skabte omkring 300 raderinger (metalgraveringer) og næsten 1.500 tegninger. De fleste af hans værker opbevares i Rijksmuseum - Kunstmuseet i Amsterdam. Hans mest berømte lærreder:

• "Anatomi lektionen" (1632).
• "Selvportræt med Saskia" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Nattevagt" (1642).
• "Den fortabte søns tilbagevenden (166 (7?)).

Rembrandt er en af ​​de største kunstnere i historien. Indtil nu er det ikke lykkedes nogen at gentage hans karakteristiske stil. Den begavede og talentfulde søn af en møller efterlod en uvurderlig arv - mesterværker af verdenskunst.

Flora (1641, Dresden)

Lignelsen om den rige mand (1627, Berlin)

Returnering af 30 stykker sølv af Judas (1629, privat samling)

Selvportræt (1629, Boston)

Jeremias sørger over Jerusalems ødelæggelse (1630, Amsterdam)

Portræt af en videnskabsmand (1631, Hermitage)

Profetinden Anna (1631, Amsterdam)

Apostlen Peter (1631, Israel)

Storm ved Galilæas sø (1663, Boston)

Selvportræt med Saskia (1635, Dresden)

Belshazzars fest (1638, London)

Prædikanten og hans kone (1641, Berlin)

"Saskia i en rød hat" (1633/1634, Kassel)

Stenbro (1638, Amsterdam)

Portræt af Mary Trip (1639, Amsterdam)

The Sacrifice of Manoi (1641, Dresden)

Pige (1641, Warszawa)

Nattevagt (1642, Amsterdam)

Hellig Familie (1645, Eremitage)

Flora (1654, New York)

Return of the Prodigal Son (ca. 1666-69, Hermitage)

Saskia (1643, Berlin)

The Conspiracy of Julius Civilis (1661, Stockholm)

Ung kvinde prøver øreringe (1654, Hermitage)

Sindiki (1662, Amsterdam)

Jødisk brud (1665, Amsterdam)

Portræt af Maertena Soolmansa (1634, privat samling)

Allegori af musik. 1626. Amsterdam.

Men friere og mere varieret i kompositionen er Rembrandts selvportrætter og portrætter af mennesker tæt på ham, hvor kunstneren modigt eksperimenterede i søgen efter psykologisk udtryksfuldhed (selvportræt, 1634, Louvre, Paris; Smiling Saskia, 1633, Art Gallery, Dresden). Søgninger i denne periode blev fuldført af det berømte "Selvportræt med Saskia" eller "Det glade samfund"; ca. 1635, Billedgalleri, Dresden), dristigt brud med de kunstneriske kanoner, kendetegnet ved kompositionens livlige spontanitet, den frie malerstil, dur, fyldt med lys, farverig skala.

Bibelske kompositioner fra 1630'erne ("The Sacrifice of Abraham", 1635, State Hermitage, St. Petersburg) bærer præg af indflydelsen fra italiensk barokmaleri, som viser sig i en noget tvungen dynamik af komposition, skarpe vinkler og sort og hvide kontraster. En særlig plads i Rembrandts værk i 1630'erne er optaget af mytologiske scener, hvor kunstneren udfordrede de klassiske kanoner og traditioner ("The Rape of Ganymede", 1635, Art Gallery, Dresden).

Den monumentale komposition Danae (1636-1647, State Hermitage, St. Petersburg), hvori han synes at gå i polemik med renæssancens store mestre, blev en levende legemliggørelse af kunstnerens æstetiske synspunkter: han udførte Danaes nøgenfigur , langt fra klassiske idealer, med en dristig realistisk spontanitet, og den sanseligt-kropslige, ideelle skønhed i billederne af de italienske mestre modsatte sig spiritualitetens skønhed og den menneskelige følelses varme. I samme periode arbejdede Rembrandt meget med teknikken til ætsning og gravering ("Woman Pissing", 1631; "Rottegiftsælger", 1632; "Vandrende par", 1634), skabte fede og generaliserede blyantstegninger.

I 1640'erne var en konflikt under opsejling mellem Rembrandts arbejde og de begrænsede æstetiske krav fra hans nutidige samfund. Han manifesterede sig tydeligt i 1642, da maleriet "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) fremkaldte protester fra kunder, der ikke accepterede mesterens hovedidé - i stedet for det traditionelle gruppeportræt skabte han en heroisk opløftet komposition med en scene af skytterlaugets optræden på et alarmsignal, det vil sige ... i det væsentlige et historisk billede, der vækker minder om det hollandske folks befrielseskamp. Tilstrømningen af ​​ordrer fra Rembrandt er reduceret, hans livsbetingelser overskygges af Saskias død. Rembrandts værk mister sin ydre fremtoning og sine tidligere iboende hovedtoner. Han skriver rolig, fuld af varme og intimitet, bibelske og genrescener, der afslører de subtile nuancer af menneskelige oplevelser, følelser af åndelig nærhed (David og Jonathan, 1642, Holy Family, 1645, begge i Eremitagen, St. Petersborg) .

Det mest subtile lys- og skyggespil får mere og mere betydning både i maleriet og i Rembrandts grafik, hvilket skaber en speciel, dramatisk, følelsesmæssigt spændt atmosfære (det monumentale grafiske ark "Christ Healing the Sick" eller "One Hundred Guilder Leaf", omkring 1642 -1646; fuld af luft og lysende dynamik landskab "Three Trees", radering, 1643). 1650'erne, fyldt med vanskelige livsprøver for Rembrandt, åbnede perioden for kunstnerens kreative modenhed. Rembrandt henvender sig i stigende grad til portrætgenren, der skildrer de personer, der står ham nærmest (talrige portrætter af Rembrandts anden hustru Hendrickje Stoffels; "Portræt af en gammel kvinde", 1654, Eremitage i staten, St. Petersborg; "Søn Titus læser", 1657, Museum of Kunsthistorie, Wien).

Mere og mere tiltrækkes kunstneren af ​​billeder af almindelige mennesker, gamle mennesker, der tjener som legemliggørelsen af ​​livsvisdom og åndelig rigdom (det såkaldte "Portræt af kunstnerens brors kone", 1654, Statens Museum for Fine Kunst, Moskva "Portræt af en gammel mand i rødt", 1652-1654, Eremitage, St. Petersborg). Rembrandt fokuserer sin opmærksomhed på ansigtet og hænderne, revet ud af mørket af blødt diffust lys, subtile ansigtsudtryk afspejler den komplekse bevægelse af tanker og følelser; Nu skaber lette, derefter pastaagtige penselstrøg en overflade af billedet, der skinner med farverige og sort-hvide nuancer.

I midten af ​​1650'erne erhvervede Rembrandt en moden malerevne. Elementerne lys og farve, selvstændige og endda lidt modsatte i kunstnerens tidlige værker, smelter nu sammen til en enkelt sammenhængende helhed. En varm rødbrun, nu blinkende, nu uddøende dirrende masse af lysende maling forstærker den følelsesmæssige udtryksfuldhed i Rembrandts værker, som om den varmer dem med en varm menneskelig følelse. I 1656 blev Rembrandt erklæret insolvent skyldner, hele hans ejendom blev solgt på auktion. Han flyttede til det jødiske kvarter i Amsterdam, hvor han tilbragte resten af ​​sit liv under alvorlige omstændigheder. Bibelske kompositioner skabt af Rembrandt i 1660'erne opsummerer hans overvejelser om meningen med menneskelivet. I episoder, der udtrykker sammenstødet mellem mørket og lyset i den menneskelige sjæl (Assur, Haman og Esther, 1660, Pushkin-museet, Moskva; Hamans fald eller Davids og Uriahs fald, 1665, Statens Eremitagemuseum, Skt. Petersborg) , en rig varm rækkevidde, fleksibel dejagtig måde at skrive på, intenst spil af skygge og lys, kompleks tekstur af den farverige overflade tjener til at afsløre komplekse kollisioner og følelsesmæssige oplevelser, til at bekræfte det godes triumf over det onde.

Det historiske billede "The Conspiracy of Julius Civilis" ("The Conspiracy of the Batavs", 1661, fragment bevaret, Nationalmuseet, Stockholm) er gennemsyret af alvorlig dramatik og heltemod. I det sidste år af sit liv skabte Rembrandt sit hovedmesterværk - det monumentale maleri Den fortabte søns tilbagevenden (ca. 1668-1669, State Hermitage, St. Petersburg), som legemliggjorde alle de kunstneriske, moralske og etiske spørgsmål om kunstnerens senere arbejde. Med forbløffende dygtighed genskaber han en hel række komplekse og dybe menneskelige følelser i det, underordner kunstneriske midler til at afsløre skønheden i menneskelig forståelse, medfølelse og tilgivelse. Kulminationen af ​​overgangen fra følelsernes spænding til opløsningen af ​​lidenskaber er legemliggjort i skulpturelt udtryksfulde positurer, nærige bevægelser, i en følelsesmæssig farvestruktur, der blinker klart i midten af ​​billedet og fader ud i det skraverede rum i baggrunden . Den store hollandske maler, tegner og ætser Rembrandt van Rijn døde den 4. oktober 1669 i Amsterdam. Indflydelsen af ​​Rembrandts kunst var enorm. Det påvirkede ikke blot hans nærmeste elevers arbejde, hvoraf Karel Fabricius kom tættest på at forstå læreren, men også enhver mere eller mindre betydningsfuld hollandsk kunstners kunst. Rembrandts kunst havde en dyb indvirkning på udviklingen af ​​al verdens realistiske kunst senere.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn blev født i den hollandske by Leiden i 1606 den 15. juli. Rembrandts far var en velhavende møller, hans mor bagte godt, var datter af en bager. Efternavnet "van Rijn" betyder bogstaveligt "fra Rhinen", det vil sige fra floden Rhinen, hvor Rembrandts oldefædre havde møller. Af de 10 børn i familien var Rembrandt den yngste. Andre børn fulgte i deres forældres fodspor, og Rembrandt valgte en anden vej - kunstnerisk og blev uddannet på en latinskole.

I en alder af 13 begyndte Rembrandt at studere tegning og kom også ind på byens universitet. Alderen generede ingen dengang, det vigtigste dengang var viden på niveau. Mange forskere spekulerer i, at Rembrandt kom ind på universitetet ikke for at studere, men for at få udsættelse fra hæren.

Rembrandts første lærer var Jacob van Swanenbürch... Den fremtidige kunstner tilbragte omkring tre år i sit atelier og flyttede derefter til Amsterdam for at studere hos Peter Lastman. Fra 1625 til 1626 Rembrandt vendte tilbage til sin hjemby og stiftede bekendtskab med kunstnere og nogle af Lastmans elever.

Ikke desto mindre besluttede Rembrandt efter mange overvejelser, at en karriere som kunstner skulle gøres i Hollands hovedstad, og flyttede igen til Amsterdam.

I 1634 giftede Rembrandt sig med Saskia... På tidspunktet for ægteskabet var alle i en god tilstand (Rembrandt havde ved at tegne billeder, og Saskias forældre efterlod en imponerende arv). Så det var ikke et fornuftsægteskab. De elskede virkelig hinanden højt og lidenskabeligt.

I 1635 - 1640'erne. Rembrandts kone fødte tre børn, men de døde alle som nyfødte. I 1641 fødte Saskia en søn ved navn Titus. Barnet overlevede, men desværre døde moderen selv i en alder af 29.

Efter hans kone Rembrandts død var ikke sig selv, han vidste ikke, hvad han skulle gøre, og fandt trøst i at tegne. Det var i det år, hvor hans kone døde, at han var færdig med at male Nattevagten. Den unge far kunne ikke klare Titus og hyrede derfor en barnepige til barnet - Gertier Dirks, som blev hans elskerinde. Der gik omkring 2 år, og barnepige i huset skiftede. Hun blev en ung pige Hendrickje Stoffels... Hvad skete der med Gertier Diercks? Hun sagsøgte Rembrandt, da hun mente, at han havde overtrådt ægtepagten, men hun tabte striden og blev sendt til et kriminalforsorgshus, hvor hun tilbragte 5 år. Frigivet døde hun et år senere.

Ny barnepige Hendrickje Stoffels fødte to børn til Rembrandt. Deres første barn, en dreng, døde som spæd, og deres datter Carnelia, den eneste, der overlevede sin far.

De færreste ved det Rembrandt havde en meget ejendommelig samling, som omfattede malerier af italienske kunstnere, forskellige tegninger, tryk, forskellige buster og endda våben.

Solnedgangen i Rembrandts liv

Det gik dårligt for Rembrandt. Der var ikke penge nok, antallet af ordrer faldt. Derfor solgte kunstneren en del af sin samling, men det reddede ham heller ikke. Han var på nippet til at komme i fængsel, men retten var i hans favør, så han fik lov til at sælge al sin ejendom og betale sin gæld. Han boede endda i nogen tid i et hus, som ikke længere tilhørte ham.

I mellemtiden oprettede Titus og hans mor et firma, der handlede med kunstgenstande for på en eller anden måde at hjælpe Rembrandt. I sandhed, indtil slutningen af ​​sit liv, betalte kunstneren aldrig mange, men dette spolerede ikke Rembrandts omdømme, han forblev en værdig person i folks øjne.

Rembrandts død var meget trist. I 1663 døde kunstnerens yndling, Hendrickje. Nogen tid senere begravede Rembrandt sin søn Titus og hans brud. I 1669, den 4. oktober, forlod han selv denne verden, men satte sit præg for evigt i hjerterne på mennesker, der elsker ham.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) er den største hollandske maler, ætser og tegner. Født ind i en møllerfamilie i Leiden, hvor han arbejdede indtil omkring 1632, hvorefter han flyttede til Amsterdam. I 1634 giftede Rembrandt sig med en pige fra en velhavende familie, Saskia van Eilenbürch, hvis billede han udødeliggjorde i mange portrætter med ekstraordinær ømhed og kærlighed.

Siden 1640'erne, i Rembrandts arbejde, især i malerier om religiøse temaer, får chiaroscuro betydning, hvilket skaber en anspændt følelsesmæssig atmosfære. Kunstneren er interesseret i fænomenernes skjulte essens, de afbildede menneskers komplekse indre verden.

I 1642 giver skæbnen Rembrandt et hårdt slag - Saskia dør. Samme år malede han sit mest fremragende og berømte maleri Nattevagten, hvis kompositoriske løsning ikke har noget at gøre med det traditionelle gruppeportræt.

Hans seneste værker er slående i forfining af dygtighed. I de sidste selvportrætter af Rembrandt, som blev toppen af ​​hans enestående portrætgalleri, dukker en person op for beskueren, der stoisk udholder svære prøvelser og bitterhed over tab (i 1668 mistede han sin elskede Hendrickje Stoffels, og i 1668 - hans søn Titus).

Rembrandt skabte vidunderlige værker i næsten alle genrer, brugte en række forskellige skriveteknikker (maling, tegning, ætsning). Den største mester, han påvirkede mange berømte kunstnere. Glorie af berømmelse omkring navnet Rembrandt forsvandt ikke selv efter hans død, han modtog sand anerkendelse som en af ​​de fremragende malere gennem tidene.

Rembrandts malerier: