Grov og ulæselig klassificering af Nabokov. Eugene Onegin af Pushkin, som vor tids dybeste filosofiske værk. "Eksperimenter" af Michel Montaigne i epigrafen til Eugene Onegin. Den generelle idé om "Faust" af Goethe og "Tolv sovende jomfruer" af Zhukovsky. Hvor kom den velkendte sætning "Der er ingen andre, men de er langt væk" fra. Hvem er "det velsignede geni" og "ungdommens ven"? Du vil ikke synde, du vil ikke omvende dig, du vil ikke omvende dig, du vil ikke blive frelst. Sort bebudelse.

Og med afsky læser jeg mit liv,
Jeg skælver og bander
Og jeg klager bittert og fælder bitre tårer,
Men jeg vasker ikke de triste linjer af.

A.S. Pushkin "Remembered"

Hovedepskriften til Eugene Onegin, umiddelbart efter titlen og før dedikationen, kan karakterisere hovedpersonen: Eugene besad både "forfængelighed" og "særlig stolthed", kunne let indrømme dårlige gerninger med ligegyldighed og havde utvivlsomt en følelse af overlegenhed.

Gennemsyret af forfængelighed besad han desuden en særlig stolthed, som får ham til ligegyldigt at bekende sine både gode og dårlige gerninger - en konsekvens af en følelse af overlegenhed, måske indbildt. Fra et privat brev.

I en af ​​versionerne af det syvende kapitel læser Tatiana Onegins dagbøger. Denne ufærdige del, der ikke er inkluderet i romanen, begynder sådan her:

De elsker mig ikke og bagtaler mig
Jeg er utålelig i kredsen af ​​mænd,
Pigerne foran mig ryster
Damer kigger skævt på mig...

I snæver forstand kan hovedepigrafen kun referere til indvielse. Et privat brev på fransk afspejler "lysets" mening om en person, en offentlig stilling. Pushkin kunne ikke lide samfundet og dets moral, og derfor i dedikation "tænker det stolte lys ikke at underholde." Verdens mening om "stolthed", "forfængelighed" og så videre. kan ikke have noget at gøre med en persons virkelige kvaliteter. Hvad er fornuftigt i rygter? Men de er lige det, de oftest tror. Epigraf og dedikation adskiller "lys" og " en sjæl fyldt med drømme". Den, som skribenten henvender sig til, tilhører enten ikke "samfundet", eller respekterer ikke hans mening, eller også respekterer "samfundet" ikke adressatens mening.

I en bredere forstand afspejler epigrafen "lysets" mening om hele romanen som helhed. "Eugene Onegin" er et værk, hvis ikke et selvbiografisk, så i det mindste et udvidet essay og afspejler forfatterens individuelle tanker om nogle begivenheder, har en holdning til intim åbenhed og dagligdags intonation. I dette tilfælde opstår hovedplottet mellem ting, er en grund til at hengive sig til lange filosofiske ræsonnementer, aforistisk og antitetisk. Som i Sterns roman om Tristram Shandy er de lyriske digressioner og samtalen med læseren ikke afvigelser fra emnet – det er selve emnet. I bredeste forstand, da Pushkin er centrum for al russisk litteratur, og Eugene Onegin er det centrale værk af Pushkin, er hovedepskriften til Eugene Onegin en epigraf til al russisk klassisk litteratur. Det er muligt, at udtrykket "Guds gave" skal forstås bogstaveligt: ​​den eneste forfatter til al denne litteratur er "et andet sind" og dette hans historie.

I de første linjer af hans "Kommentar om Eugene Onegin" er Vladimir Nabokov overrasket over, hvordan det faldt Pushkin ind at "give letvægts historiefortælling filosofisk epigraf". Han klassificerer utvetydigt Pushkins roman med dette epitet. Længere i teksten citerer Nabokov linjer fra Edmund Burke "Intet skader bedømmelsens nøjagtighed så meget som en rå, ulæselig klassifikation." En simpel analyse viser, at Pushkins roman ikke blot ikke er en "letvægtshistorie", men måske det mest dybtgående filosofiske værk, der findes i dag, så bemærkningen om "ulæselig klassificering" kan rettes til Nabokov. Resten af ​​Pushkins værk: digte, digte, dramatiske værker og prosa, kan betragtes som en detaljeret kommentar til de overvejelser, der er fremsat i romanen "Eugene Onegin".

Til hvilken specifik historisk person kunne samfundet henvende sig til sådan en ikke helt flatterende epigraf? Nabokov skriver, at teksten i dette "private brev" kan ligne linjer fra Nicolas de Malebranches arbejde "In Search of Truth", adresseret til Michel Montaigne og hans bog "Essays". En lignende holdning kunne have fremkaldt Jean-Jacques Rousseaus værk og især hans "Bekendelse". Montaigne er streng, analytisk og fornuftig. Russo er overemotionel og sentimental. Tatiana var ikke alene om at fælde tårer over sin "Nye Eloise". Der har altid været megen kontrovers om Rousseaus arbejde. I bogen "Noter fra undergrunden" minder Dostojevskij om digteren Heines mening om, at en ærlig selvbiografi er næsten umulig, og "Rousseau løj bestemt i sin tilståelse og løj endda bevidst af forfængelighed." Dostojevskijs helt siger, at han udmærket forstår, hvordan det er muligt at nitte hele forbrydelser på sig selv udelukkende af forfængelighed. Af forfængelighed begår nogle endda forbrydelser, ligesom morderen på John Lennon. At dræbe idolet af millioner for at rejse dig selv på en piedestal ... dette er i ånden af ​​Pushkins Salieri.

Eugene Onegins rolige, afbalancerede og matematisk stringente historiefortælling er tættere på Montaignes stil. Forordet til Eksperimenter er i overensstemmelse med Pushkins dedikation. Montaigne skriver:

Det er en oprigtig bog, læser. Helt fra begyndelsen informerer hun dig om, at jeg ikke har sat mig andre mål, bortset fra familie og private. Jeg tænkte slet ikke på din fordel eller min herlighed. Min styrke rækker ikke til sådan en opgave. Formålet med denne bog er at levere en særegen glæde for min familie og venner.

Hvis jeg skulle skrive denne bog, at vinde lysets gunst, ville jeg klæde mig ud og vise mig selv i fuld påklædning. Men jeg vil gerne ses i min enkle, naturlige og almindelige form, tilbagelænet og kunstløs, for jeg tegner ikke andre end mig selv.

I Pushkin læser vi:

Uden at tænke det stolte lys til at more,
Opmærksomhed kærligt venskab,
jeg ønsker dig indføre
Løftet er dig værdigt

Montaigne nedtoner bevidst betydningen af ​​sit essay:

Mine mangler vil her fremstå som levende, og hele mit udseende er, som det virkelig er, for så vidt det naturligvis er foreneligt med min respekt for offentligheden. Hvis jeg levede blandt de stammer, der, som man siger, stadig nyder naturens urloves søde frihed, forsikrer jeg dig, læser, at jeg med den største iver ville trække mig til min fulde højde og desuden nøgen. Således er indholdet af min bog mig selv, og det er på ingen måde en grund for dig til det Jeg gav min fritid til en genstand så let og ubetydelig. Farvel!

I Pushkin:

Men sådan må det være - med en forudindtaget hånd
Accepter samlingen af ​​brogede hoveder,
Halvt sjovt, halvt trist,
Almindelige mennesker, ideelle,
Sjusket frugt min sjov
Søvnløshed, lys inspiration,
Umodne og visne år
Af kold iagttagelses sind
Og læg mærke til de sørgendes hjerter.

Slutningen af ​​Montaignes dedikation er i overensstemmelse med Pushkins farvel til læseren i slutningen af ​​Eugene Onegin:

Hvem du end er, åh min læser,
Ven, fjende, jeg vil med dig
At skilles i dag som en ven.
Undskyld. Hvad ville du følge mig
Her har jeg ikke ledt efter skødesløse strofer,
Om minderne om de oprørske
Hvile fra arbejde,
Levende billeder eller skarpe ord,
Eller grammatiske fejl
Gud give dig det i denne bog
For sjov, for en drøm
For hjertet, for bladet brager
Selvom han kunne finde et korn.
For dette vil vi skilles, tilgive!

Pushkin havde aldrig "falne år". Den tumultariske lyceumperiode blev efterfulgt af et hektisk liv i Chisinau, fuld af små kærlighedseventyr og meningsløse dueller. I Moldova startede han Eugene Onegin. Efter et kort besøg i Odessa, to år i Mikhailovsky. Han skrev om Onegins ankomst til landsbyen i Moldavien, og i Mikhailovsky forudsagde han meget nøjagtigt detaljerne om sin egen død, som fandt sted i St. Petersborg, fire år efter afslutningen på Eugene Onegin. Pushkins eget liv påvirkede ikke romanen på nogen måde. Digteren havde næsten ingen reel livserfaring, men for at formidle temaet "falne år" er det slet ikke nødvendigt at mærke dem selv. De berømte digte "Spørg ikke hvorfor med en kedelig tanke", som romantikken blev skabt til, skrev Pushkin i en alder af 17 i sin lyceumperiode. Hvordan kan du ikke huske improvisatoren fra "Egyptian Nights"? Pushkin kunne arbejde med et hvilket som helst emne efter eget valg ... men hvis valg?

Montaigne var meget fattig og kaldte sit arbejde "let og ubetydeligt". I forordet til 1991-udgaven af ​​Montaignes bog læser vi: ”Shakespeare er fuld af reminiscenser fra Montaigne, Pascal og Descartes argumenterede med ham, Voltaire forsvarede ham; de skrev om ham, omtalte ham polemisk eller bifaldende, Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, Lametri, Pushkin, Herzen, Tolstoy." Er det muligt at antyde, at Pushkins værk kan være "letvægts" og, når vi taler om det russiske sprogs skønheder, skyde på spurve fra Pushkin: det er umuligt i sin helhed at beskrive digterens indflydelse på udviklingen af ​​russisk kultur.

Det kan virke meget mærkeligt, hvis nogen sætter opgaven med at kende sig selv og afsætter al sin kreativitet til at studere sin personlighed. Derfor opstår der ved første øjekast et mærkeligt "privat brev" opfundet af Pushkin til hovedeskriften til "Eugene Onegin". Men hvis den rigtige forfatter var "et andet sind", så det ideologiske indhold hans kreativitet kan være væsentligt vigtigere. Ingen kan forstå Gud, som han gør.

På originalsproget hedder Montaignes bog "Essais", altså "essays". Genren "essay" i sin moderne betydning skylder Montaigne sin oprindelse. Den officielle katolske kirke forbød at tale og skrive om sig selv, men Montaigne var slet ikke flov over dette.

For dem, der forbyder at tale om sig selv, ser det ud til, at det at være optaget af sig selv betyder at beundre sig selv, at det at besætte sig selv og studere sig selv betyder, at man giver sig selv for meget værdi. Dette sker selvfølgelig. Men en sådan yderlighed viser sig kun hos dem, der kun studerer sig selv overfladisk; dem, der henvender sig til sig selv, først efter at have afsluttet alle deres anliggender; der betragter selvstændig virksomhed som tom og ledig; som er af den opfattelse, at det at udvikle deres sind og forbedre deres karakter er som at bygge luftslotte; og som mener, at selverkendelse er en fremmed og tertiær sag.

Enhver, der kan trænge dybt ind i selve essensen af ​​sit "jeg", bliver en vismand, og han behøver ikke at være bange for at tale åbent og ligegyldigt om resultaterne af sin viden. Ved at beskrive verden omkring ham, som han ser den, beskriver en person sig selv først og fremmest. Verden som en person ser den (eller "et andet sind") er en afspejling af hans individualitet. Ud over den subjektive verden er der også den objektive verden, hvis undersøgelse er genstand for videnskaben, men kun den subjektive opfattelse af objektiv virkelighed adskiller en person fra en anden. Fra dette synspunkt er hovedemnet for Eugene Onegin, og bag ham af al russisk litteratur, studiet af " dem"Selv er dette et fantastisk globalt essay.

Ordet "Erfaring" rummer en dyb etisk betydning. Kun begivenheder i det virkelige liv, når en beslutning skal træffes her og nu, uden tøven, kan være en udviklingsmekanisme. Ingen kloge bøger, befalinger og pagter kan ændre essensen af ​​en person, kun erfaring er i stand til dette. Russisk folkekunst har produceret en sætning, der kort, præcist og kortfattet forklarer denne idé: " Hvis du ikke synder, vil du ikke omvende dig. Hvis du ikke omvender dig, bliver du ikke frelst". Moralsk frihed fra skrevne pagter fører til en indre bevidsthed om den etiske lov. Som et resultat fører intern udvikling til, at en person ikke vil træde på den samme rake en anden gang. Selvfølgelig er det slet ikke nødvendigt at omvende sig til nogen, livserfaring er en rutineøvelse. Og til hvem skal "Gud" "omvende sig", hvis han eksisterer? Lidelse i livet er selve træningscenteret, hvor en person udvikler sig: kun de, der regelmæssigt dyrker sport, har en chance for at vinde konkurrencen. Med ideen " blive skør for helbredelse "er forbundet med et citat fra Bibelen, taget af Dostojevskij som en epigraf til hans bog" Dæmoner ". Romanen "Eugene Onegin" ender således:

Salig er den, der tidligt er livets ferie
Efterladt uden at drikke til bunden
Glas fulde af vin

Sætningerne "salig er den, der tror" og "salige er de fattige i ånden" er lidt i overensstemmelse med sætningen "Ingen hjerne - ingen smerte". Mennesker, der ikke er i stand til at tænke og føle, er de lykkeligste mennesker på jorden. En af buddhismens konklusioner er påstanden om, at evnen til at opleve er årsagen til lidelse. Efter at have mistet denne evne, kan en person undgå lidelse. Hvis du tror, ​​at verden altid er smuk, at sandheden sejrer, kan du virkelig blive absolut glad, men dette er lykken for en struds, der gemte sit hoved i sandet fra fare. Et strengt og objektivt syn på verden gør det umuligt. "Hvis du ikke har en tante, så vil du ikke miste hende." Lykkelige er de, der ikke lever, for "hvis du ikke lever, så dør du ikke." Hvis en person har brug for at leve, og han vil drikke sin kop til bunden, så kan der ikke være tale om nogen "lykke". En person lever, og "lykker" ikke, og ønsket om at forlade "livets helligdag" tidligere end normalt kan være en manifestation af svaghed og nederlag, og nogle betragter det generelt som en dødssynd.

Temaet "Erfaring" er forbundet med ideen om Goethes digt "Faust". Den franske komponist Hector Berlioz skabte operaen "The Condemnation of Faust" på sin egen libretto, hvor han i modsætning til Goethe fordømte Faust, og i slutningen af ​​operaen dirigerede ham til evig pine. I Goethes originale tragedie bliver Faust tilgivet og taget "på den lyse side af kraften". Skulle Faust fordømmes for det, han gjorde eller ej?

I Jobs bibelske bog sender Gud ham strabadser og tragedier for at prøve og styrke sin tjeners overbevisning. Ved at overvinde alle mulige vanskeligheder bliver Job stærkere og mere selvsikker, hans overbevisning bliver stærkere, "i en storm er kun hænder stærkere, og sejlet hjælper og kølen." Ved første øjekast er dette logisk, fordi den store bør fødes i smerte: hvem der argumenterer med dette, men ikke alt er så simpelt.

Kan tvang til at gøre noget ændre en person eller et samfund? Fører streng overholdelse af love, eller blot deres viden om dem, til, at en person medtager disse love i hans interne moralkodeks? Hvordan vil en person opføre sig, når alle love er afskaffet, og han, overladt til sig selv og sin egentlige indre moral, er fri til at opføre sig, som han selv anser det for nødvendigt? Oprindelsen af ​​Jobs Bog tilskrives af nogle tiden før Moses. Som Samuel Kramer skriver, kan denne bogs oprindelse findes i det gamle Sumers litterære værker i det tredje årtusinde f.Kr. Jobs bogs logik kan meget vel retfærdiggøre berøvelsen af ​​de vandrere i de arabiske ørkener, som blev efterladt uden deres land og land. Jo mere du lider, jo bedre bliver du i sidste ende, logisk ser alt ud til at være korrekt ...

I Goethes digt "Faust", for at prøve sin "tjener", beder Gud tværtimod Mefistofeles om at tilbyde ham enhver utugt, som fantasien tillader. Faust korrumperer Marguerite, forårsager hendes barns og mors død, gifter sig med "den smukke Helena", men i sidste ende viser det sig at være berettiget ... Goethes logik er stik modsat logikken i Jobs Bog. Hvad er pointen? Faust får erfaring og skaber som et resultat en moralsk kode i sin sjæl. Den moralske lov skal bedømmes ikke så meget efter, hvad en person faktisk har gjort, for dette er der en "verdslig dom", men hvilke lektioner og hvilken erfaring han har fået for sig selv. Ja, han korrumperede pigen, og ja, der er artikel 131 i Den Russiske Føderations straffelov for dette. Men hvilke reelle konklusioner gjorde han for sig selv, og vil han gentage det samme igen? Hvad Doktor Faust angår, så vil han bestemt ikke gentage det ... hvilket vist ikke kan siges om en anden. Derfor, hvis den verdslige domstol bestemmer Faust i henhold til artikel 131, i overensstemmelse med logikken i Goethes digt, vil den "guddommelige dom" frikende ham. I Dostojevskijs bog Brødrene Karamazov bøjer ældste Zosima sig for Mityas fremtidige lidelser af denne grund.

Betydningen af ​​den opnåede erfaring øges mange gange, hvis vi antager sandheden af ​​østlige religioners påstand om muligheden for metempsykose eller reinkarnation, som også diskuteres af Michel Montaigne. For en person i et nyt liv vil antallet af straffedomme, som han ikke afsonede i fortiden, faktisk ligegyldigt. Imidlertid vil den erfaring, han opnåede som "utallige skatte i sig selv", ikke tillade ham at gentage det samme i et nyt liv. En person har en medfødt egenskab "Samvittighed", selvom nogle benægter det. Jo mere en person gør dårlige gerninger, jo mere gør han oprør mod sig selv, og dette er den eneste måde at lære sindet at ræsonnere på. I kapitlet "Om samvittighed", den anden bog "Eksperimenter", skriver Montaigne:

Bien stikker og gør en anden ondt, påfører sig selv endnu større skade, fordi den mister brodden og dør.

Den spanske flue bærer et stof i sig, der tjener som modgift mod sin egen gift. På samme måde begynder samvittigheden, samtidig med glæden fra lasten, at opleve den modsatte følelse, som plager os med smertefulde syn både i søvn og i virkeligheden:

For mange forrådte sig selv, talte i en drøm eller i delirium under en sygdom, og afslørede grusomheder, der længe havde været skjult (lat.). - Lucretius, V, 1160.

I en kritisk situation manifesterer en person sig fra den sande side, uanset hvilke moralske bud og sandheder han gemmer sig bag i det almindelige liv. Radiooperatør Kat fra filmen "Seventeen Moments of Spring" skreg på russisk under fødslen og forrådte sig selv. For moralloven burde det være fuldstændig ligegyldigt, hvilke bud en person bekender. Hans sande "jeg" kan kun manifestere sig som et resultat af specifikke begivenheder, når en persons virkelige interesser er påvirket, griber de ham af de levende. "Hvis en ven pludselig viste sig at være det." I filmen "Stalker" af Andrey Tarkovsky diskuterer forfatteren dette emne som følger:

Og så, hvordan ved jeg, hvad jeg skal kalde hvad ... hvad jeg vil have? Og hvordan ved jeg, at jeg ikke rigtig vil have det, jeg vil? Eller skal vi sige, at jeg virkelig ikke vil have det, jeg ikke vil? Det er alle nogle undvigende ting: Når du navngiver dem, forsvinder deres betydning, smelter, opløses ... som en vandmand i solen. Har du nogensinde set? Min bevidsthed ønsker vegetarismens sejr over hele verden, og min underbevidsthed sygner hen over et stykke saftigt kød. Hvad vil jeg?

I Eldar Ryazanovs film "Cruel Romance", baseret på Ostrovskys skuespil "The Dowry", hævder den lille embedsmand Karandyshev, at "han ikke tager imod bestikkelse." Han er virkelig bemærket på dette "hvem ville ellers give dem til dig." Det vides ikke, om han ville have modtaget bestikkelse, hvis hans stilling tillod dem at blive taget. Hvorfor er Karandyshev, der udgiver sig for at være en "uddannet person", i virkeligheden begrænset og dum, og Paratov, som er en negativ karakter i alt, respekteres af alle og driver alle kvinder til vanvid? På trods af at Paratov er en adelsmand, henter han sin livserfaring fra kommunikation i brede folkelige kredse. Han går også til bjørnen og sin egen blandt sigøjnerne og fremtrædende købmænd og en stor kender af kvinder. Og hvad kan Karandyshev gøre? Tal kun om moral. Da en beruset provinsskuespiller Robinson, Arkady Schastlivtsev, dukker op foran ham, tager han ham roligt for en engelsk herre og kalder Robinson "Sir". Karandyshev forstår intet i livet, kun fordi han ikke har "Erfaring", selve den Erfaring, som hele Michel Montaignes bog er viet til. Under indflydelse af en følelse af fornærmet stolthed gik Karandyshev til drabet på en mand, som han troede, han elskede. Uden tvivl, efter at have afsonet hele perioden og sluppet ud i naturen, vil han næste gang i en lignende situation tænke sig om ti gange, før han skyder: i fængslet vil han have en masse fritid til dette.

Paratov i "Dowry" ligner lidt Faust. Han korrumperede Larisa Dmitrevna, giftede sig derefter med en masse penge, den smukke Elena. Hvad med hans "samvittighed"? Onegin ville have lignet Paratov, hvis han ikke havde nægtet Tatyana i fjerde kapitel. Nabokov nævner, at den følgende brug af ordet "pètri" fra hovedepskriften til "Eugene Onegin" i russisk litteratur (et halvt århundrede efter Pushkin) forekommer i bogstavelig forstand i den berømte franske sætning udtalt af en frygtelig lille mand i Anna Kareninas ildevarslende drøm ... Anna betragtede denne drøm som en slags "sort bebudelse", som et resultat af hvilken hun skulle dø af fødslen. Hun døde ikke af fødslen, hendes død var af en anden karakter. Alexey Kirillovich Vronsky - variation over temaet for Tatianas mand. Leo Tolstoy viste, hvad der kunne være sket, hvis Tatiana i ottende kapitel havde været sin mand utro med Eugene. I modsætning til Anna Karenina er ro og balance i livet for Tatiana af afgørende betydning, og derfor er det muligt, at Tatiana ikke vil følge Onegin, selvom hun forbliver enke.

Noter (rediger)

Epigrafernes rolle og funktion i A.S. Pushkin

Epigrafen er et af de valgfrie elementer i kompositionen af ​​et litterært værk. Det er på grund af dets uforpligtende karakter, at epigrafen, når den bruges, altid bærer en vigtig semantisk belastning. I betragtning af at epigrafen er en type af forfatterens udtryk, kan der skelnes mellem to varianter af dens anvendelse, afhængig af om forfatterens direkte udsagn er til stede i værket. I et tilfælde vil epigrafen være en integreret del af strukturen af ​​kunstnerisk tale givet på vegne af forfatteren. I den anden er det det eneste element, bortset fra titlen, der klart udtrykker forfatterens opfattelse. "Eugene Onegin" og "Kaptajnens datter" repræsenterer henholdsvis de to angivne tilfælde. Pushkin brugte ofte epigrafer. Ud over de værker, der overvejes, mødes vi med dem i Belkins Fortællinger, Spadedronningen, Poltava, Stengæsten, Peter den Stores Arapa, Dubrovsky, Egyptian Nights og Bakhchisarai-fontænen. Ovenstående værkliste understreger, at epigraferne i Pushkins værker på en bestemt måde "arbejder" i retning af meningsdannelse. Hvad er mekanismen i dette arbejde? I hvilke sammenhænge optræder hver epigraf i teksten? Hvad tjener det? Svar på disse spørgsmål vil afklare rollen som Pushkins epigrafer. Uden dette kan man ikke regne med en seriøs forståelse af hans romaner og historier. I Kaptajnens datter, som i Eugene Onegin eller i Belkins fortællinger, støder vi på et helt system af epigrafer. De er indledt til hvert kapitel og til hele værket. Nogle kapitler har flere epigrafer. Et sådant system er ikke ualmindeligt i litteraturen. En lignende ting findes for eksempel i Stendhals roman Rød og sort, skrevet omtrent samtidig med Pushkins romaner.

Epigrafier i romanen "Eugene Onegin"

I tyverne af det 19. århundrede var romantiske romaner af Walter Scott og hans mange efterlignere meget populære blandt den russiske offentlighed. Byron var især elsket i Rusland, hvis sublime skuffelse stod i effektiv kontrast til den ubevægelige hjemlige hverdag. Romantiske værker tiltrukket af deres unikke karakter: heltenes karakterer, lidenskabelige følelser, eksotiske naturbilleder begejstrede fantasien. Og det så ud til, at det på grundlag af russisk hverdagsliv var umuligt at skabe et værk, der kunne interessere læseren.

Udseendet af de første kapitler af Eugene Onegin forårsagede en bred kulturel resonans. Pushkin skildrede ikke kun et bredt panorama af den russiske virkelighed, registrerede ikke kun hverdagslivets eller det sociale liv, men var i stand til at afsløre årsagerne til fænomenerne, ironisk nok forbinde dem med særegenhederne ved den nationale karakter og verdenssyn.

Rum og tid, social og individuel bevidsthed afsløres af kunstneren i virkelighedens levende fakta, oplyst af et lyrisk og til tider ironisk blik. Pushkin er ikke karakteriseret ved moralisering. Gengivelsen af ​​det sociale liv er fri for didaktik, og det mest interessante forskningsemne er uventet verdslige skikke, teater, baller, godsbeboere, detaljer i hverdagen – fortællemateriale, der ikke foregiver at være poetisk generalisering. Systemet af oppositioner (Petersburg-samfundet - lokal adel; patriarkalsk Moskva - russisk dandy; Onegin - Lensky; Tatyana - Olga osv.) strømliner livets mangfoldighed. Latent og åbenlys ironi optræder i beskrivelsen af ​​udlejerens eksistens. Beundring for "søde antikken", en landsby, der har afsløret det feminine ideal for den nationale verden, er uadskillelig fra Larins' naboers hånende karakteristika. Hverdagens bekymringers verden udvikler sig med billeder af fantastiske drømme, læst fra bøger og julens vidundere.

Skalaen og på samme tid intimiteten af ​​plottet, enheden af ​​episke og lyriske karakteristika tillod forfatteren at give en original fortolkning af livet, dets mest dramatiske konflikter, som var maksimalt legemliggjort i billedet af Eugene Onegin. Samtidens Pushkins kritik har gentagne gange spurgt om de litterære og sociale rødder af hovedpersonens billede. Navnet på Byrons barn Harold blev ofte lød, men en indikation af hjemlig oprindelse var ikke mindre almindelig.

Onegins byronisme, karakterens desillusionering bekræftes af hans litterære forkærligheder, karakter, synspunkter: ”Hvad er han? Er det virkelig en efterligning, et ubetydeligt spøgelse eller endda en muskovit i Harolds kappe ... "- Tatiana skændes om" helten i sin roman." Herzen skrev, at "i Pushkin så de Byrons efterfølger", men "ved slutningen af ​​deres liv var Pushkin og Byron fuldstændig adskilt fra hinanden", hvilket kommer til udtryk i de særlige karakterer, de skabte: "Onegin er russisk , han er kun mulig i Rusland: der er han nødvendig, og der møder du ham ved hvert skridt ... Billedet af Onegin er så nationalt, at det findes i alle romaner og digte, der modtager nogen anerkendelse i Rusland, og ikke fordi de ville kopiere ham, men fordi du konstant finder ham i nærheden af ​​dig selv eller i dig selv."

Reproduktion med en encyklopædisk fuldstændighed af problemer og karakterer, der er relevante for russisk virkelighed i 20'erne af det XIX århundrede, opnås ikke kun ved den mest detaljerede skildring af livssituationer, tilbøjeligheder, sympatier, moralske retningslinjer, den åndelige verden af ​​samtidige, men også ved særlige æstetiske midler og kompositoriske løsninger, hvoraf epigraferne hører til den væsentligste. Citater fra velkendte til læseren og autoritative kunstneriske kilder åbner mulighed for, at forfatteren kan skabe et mangefacetteret billede, designet til den organiske opfattelse af kontekstuelle betydninger, der opfylder rollen foreløbige forklaringer, en slags udlægning af Pushkins fortælling. Digteren tildeler et citat fra en anden tekst rollen kommunikativ formidler.

Valget af en fælles epigraf til romanen virker ikke tilfældigt. Epigraferne af Eugene Onegin er kendetegnet ved deres nærhed til forfatterens personlighed. Deres litterære kilder er enten værker af nutidige russiske forfattere, der er forbundet med Pushkin af personlige forhold, eller værker af gamle og nye europæiske forfattere, der var en del af hans læsekreds.

Lad os dvæle ved sammenhængen mellem den generelle epigraf og titlen på romanen. Epigraf til romanen: ”Gennemsyret af forfængelighed besad han desuden en særlig stolthed, som får ham til ligegyldigt at bekende sine både gode og dårlige gerninger som følge af en følelse af overlegenhed: måske indbildt. Fra et privat brev." Indholdet af teksten i epigrafen til "Eugene Onegin" er en direkte psykologisk karakteristik givet i tredje person. Det er naturligt at henføre hende til hovedpersonen, som romanen er opkaldt efter. Således styrker epigrafen koncentrationen af ​​vores opmærksomhed på Onegin (dette er fokus i titlen på romanen), forbereder os på hans opfattelse.

Når Pushkin i anden strofe henvender sig til sine læsere:
Venner af Lyudmila og Ruslan,
Med helten i min roman
Uden tøven, netop denne time
Lad mig introducere dig -

vi har allerede en ide om det.

Lad os gå videre til en direkte analyse af epigrafernes rolle før individuelle kapitler i Pushkins romaner.

Det første kapitel af "Eugene Onegin" begynder med en linje af digtet "First Snow" af P. A. Vyazemsky. Denne linje udtrykker kortfattet karakteren af ​​"en St. Petersborgs ung mands sociale liv", hvis beskrivelse kapitlet er viet til, karakteriserer indirekte helten og opsummerer verdensbilledet og stemningerne, der ligger i "ung inderlighed": "Og han har travlt med at leve og have travlt." Lad os læse digtet af P.A. Vyazemsky. Heltens jagt på livet og oprigtige følelsers forgængelighed er allegorisk indeholdt både i titlen på digtet "Første sne" og i dets indhold: "En enkelt flygtende dag, som en bedragerisk drøm, som en skygge af spøgelser, / Blinkende, du bortfører et umenneskeligt bedrag!" Slutningen af ​​digtet - "Og med udmattede følelser, i vores ensomme hjerte efterlader det et spor af en uddød drøm ..." - korrelerer med Onegins åndelige tilstand, som "ikke længere har charme." I en dybere forståelse epigrafen sætter ikke kun temaet, men også karakteren af ​​dens udvikling ... Onegin har ikke kun travlt med at føle. Det følger, at "tidlige følelser i ham afkølede." Ved hjælp af en epigraf forventes denne information for en trænet læser. Det er ikke selve plottet, der bliver vigtigt, men hvad der ligger bag.

Epigraf kan evt fremhæve en del af teksten, forbedre dens individuelle elementer. Epigraf af andet kapitel af "Eugene Onegin" bygget på et ordspil beregnet sammenligning af et udråb taget fra den sjette satire af Horace, med et lignende klingende russisk ord. Dette skaber en leg med ord: "Om rus! .. Om Rusland!" Denne epigraf adskiller landsbydelen af ​​romanen: Rusland er overvejende en landsby, den vigtigste del af livet tilbringes der. Og her høres forfatterens ironi over kombinationen af ​​europæisk kulturs motiver og hjemligt patriarkat tydeligt. Den uforanderlige verden af ​​godsejere med en følelse af evig fred og ubevægelighed står i skarp kontrast til heltens vitale aktivitet, sammenlignet med den "første sne" i første kapitel.

I den velkendte plante-indholdsfortegnelse til romanen tredje kapitel har navnet "Ung Dame". Epigrafen til dette kapitel repræsenterer nøjagtigt nok dets karakter. Det franske vers hentet fra digtet "Narcissus" er ikke tilfældigt her. Lad os huske det Tatiana
... kendte ikke russisk godt,
Og udtrykte sig med besvær
På deres eget sprog.

Citat fra Malfilatra "Hun var en pige, hun var forelsket" bliver temaet i det tredje kapitel, afslører heltindens indre verden. Pushkin foreslår formlen for en piges følelsesmæssige tilstand , som vil bestemme grundlaget for kærlighedens drejninger ikke kun i denne roman, men også i den efterfølgende litteratur. Forfatteren skildrer forskellige manifestationer af Tatyanas sjæl, udforsker omstændighederne ved dannelsen af ​​billedet, som senere blev klassisk. Pushkins heltinde åbner et galleri af kvindelige karakterer af russisk litteratur, der kombinerer oprigtighed af følelser med en særlig renhed af tanker, ideelle præstationer med et ønske om at inkarnere sig selv i den virkelige verden; i denne karakter er der hverken overdreven lidenskab eller mental løssluppenhed.

"Moral i tingenes natur" - læser vi før fjerde kapitel... Pushkins ord af Necker er kun sætte det problematiske kapitel. Med hensyn til situationen for Onegin og Tatiana kan erklæringen fra epigrafen opfattes ironisk. Ironi er et vigtigt kunstnerisk værktøj i Pushkins hænder. "Moral ligger i tingenes natur." Forskellige fortolkninger af dette diktum, kendt i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, er mulige. På den ene side er dette en advarsel om Tatyanas afgørende handling, men heltinden gentager i sin kærlighedserklæring det adfærdsmønster, der er skitseret af romantiske værker. På den anden side koncentrerer denne etiske anbefaling så at sige i sig selv irettesættelsen af ​​Onegin, som bruger en dato til at undervise og er så revet med af opbyggelig retorik, at Tatyanas kærlighedsforventninger ikke er bestemt til at gå i opfyldelse. Læserens forventninger er heller ikke bestemt til at gå i opfyldelse: sensualitet, romantiske løfter, glade tårer, stiltiende enighed udtrykt af øjnene osv. Alt dette afvises bevidst af forfatteren på grund af konfliktens fortænkte sentimentalitet og litterære karakter. Et foredrag om moralske og etiske emner synes at være mere overbevisende for en person, der har en forståelse for det grundlæggende i "tingenes natur". Epigrafen til det fjerde kapitel projicerer på Pushkins helt ironisk betydning: den moral, der styrer verden, forveksles med den moral, som den "glitrende" helt læser i haven for den unge heltinde. Onegin behandler Tatiana moralsk og ædelt: han lærer hende at "regere sig selv". Følelser skal kontrolleres rationelt. Vi ved dog, at Onegin selv lærte dette, idet han energisk øvede sig i "videnskaben om øm lidenskab." Det er klart, at moral ikke kommer fra rationalitet, men fra en persons naturlige fysiske begrænsninger: "tidlige følelser i ham kølede ned" - Onegin blev moralsk ufrivilligt, på grund af for tidlig alderdom, mistede evnen til at modtage glæde og i stedet for lektioner i kærlighed giver lektioner i moral. Dette er en anden mulig betydning af epigrafen.

Epigrafens rolle til femte kapitel er forklaret af Yu. M. Lotman i forhold til at sætte paralleliteten mellem billederne af Svetlana Zhukovsky og Tatiana for at identificere forskellene i deres fortolkning: "den ene fokuserede på romantisk fantasi, leg, den anden - på hverdagens og psykologiske virkelighed. " I den poetiske struktur af Eugene Onegin sætter Tatyanas drøm en særlig metaforisk betydning for vurderingen af ​​heltindens indre verden og selve fortællingen. Forfatteren udvider historiens rum til mytopoetisk allegori. Citerer Zhukovsky i begyndelsen af ​​det femte kapitel - "Åh, kender ikke disse frygtelige drømme, du, min Svetlana!"- afslører tydeligt sammenhængen med forgængerens arbejde, forbereder et dramatisk plot. Den poetiske fortolkning af den "vidunderlige drøm" - et symbolsk landskab, folklore-emblemer, åben sentimentalitet - forudser den tragiske uundgåelighed af ødelæggelsen af ​​den verden, som heltinden kender. Epigraf-advarslen, der realiserer en symbolsk allegori, tegner også billedets rige åndelige indhold. I kompositionen af ​​romanen, baseret på teknikkerne kontrast og parallelitet med spejlprojektioner (Tatyanas brev - Onegins brev; Tatyanas forklaring - Onegins forklaring osv.), er der ingen modstand mod heltindens drøm. Den "vågne" Onegin er sat i den virkelige sociale eksistens plan, hans natur er frigjort fra den associativ-poetiske kontekst. Tværtimod er Tatyanas sjæls natur uendeligt forskelligartet og poetisk.

Epigrafen i det sjette kapitel forbereder Lenskys død. Epigraf-epitafiet, der åbner romanens sjette kapitel - "Hvor dagene er overskyede og korte, vil en stamme blive født, der ikke gør ondt at dø" - bringer patosen fra "The Life of Madonna Laura" af Petrarch til plottet af den romantiske Vladimir Lensky, fremmed for russisk liv, som skabte en anden verden i sjælen, hvis forskel fra andre og forbereder karakterens tragedie. Motiverne i Petrarchs digtning er nødvendige for forfatteren at introducere karakteren til den filosofiske tradition for at acceptere døden udviklet af vestlig kultur , der afbryder "kærlighedens sangerindes" kortsigtede livsmission. Men Yu. M. Lotman viste endnu en betydning af denne epigraf. Pushkin tog ikke helt citatet fra Petrarch, men udgav et vers, der sagde, at årsagen til fraværet af frygten for døden ligger i stammens medfødte krigsførelse. Med sådan en pasning gælder epigrafen også for Onegin, der var lige så risikabel i en duel. Ødelagt Onegin, måske også "gør ikke ondt at dø."

Den tredobbelte epigraf til det syvende kapitel skaber en række forskellige intonationer(panegyrisk, ironisk, satirisk) fortælling. Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, forenet af udtalelser om Moskva, repræsenterer en række forskellige vurderinger af det nationale symbol. De poetiske karakteristika af den gamle hovedstad vil blive udviklet i plottet af romanen, skitsere detaljerne ved at løse konflikter og bestemme de særlige nuancer af karakterernes adfærd.

Epigraf fra Byron dukkede op på scenen af ​​et hvidt manuskript, da Pushkin besluttede det det ottende kapitel bliver det sidste. Epigrafens tema er farvel.
Jeg beder dig om at forlade mig, -
siger Tatiana Onegin i romanens sidste scene.
Tilgiv også mig, min mærkelige ledsager,
Og du, mit trofaste ideal,
Og du, levende og konstant,
Selv lidt arbejde, -
siger digteren. Pushkin vier hele den nieogfyrre strofe til at skille sig af med læseren.
Kupletten fra cyklen "Digte om skilsmisse" af Byron, valgt som epigraf i det ottende kapitel, er gennemsyret af elegiske stemninger, der metaforisk formidler forfatterens tristhed over at skille sig af med romanen og heltene, af Onegins afsked med Tatiana.

Epigrafernes æstetik danner sammen med andre kunstneriske løsninger af Pushkin værkets diskussionsdialogiske potentiale, farver kunstneriske fænomener i særlige semantiske intonationer, forbereder en ny skala til generalisering af klassiske billeder. eksamener. Når man danner et uddannelses...

In Search of Hidden Meaning: On the Poetics of Epigraphs in "Eugene Onegin"

Studier

Andrey Ranchin

Andrei Mikhailovich Ranchin (1964) - litteraturkritiker, historiker af russisk litteratur; Doktor i filologi, underviser ved fakultetet for filologi ved Moscow State University.

In Search of Hidden Meaning: On the Poetics of Epigraphs in "Eugene Onegin"

Der er skrevet meget på vers om epigraferne i Pushkins roman. Og dog er epigrafernes rolle, deres forhold til kapitlernes tekst stadig ikke helt klar. Lad os prøve, uden at foregive at være en ubetinget nyhed af fortolkninger, uden at skynde os at genlæse romanen. Vartegnene i denne genlæsning - en rejse gennem tekstens lille og endeløse rum - vil være tre velkendte kommentarer: "Eugene Onegin". Roman A.S. Pushkin. En vejledning til gymnasielærere "N.L. Brodsky (1. udgave, 1932), "Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Kommentar "Yu.M. Lotman (1. udg., 1980) og "Kommentar til romanen af ​​A.S. Pushkin "Eugene Onegin" "V.V. Nabokov (1. udg., på engelsk, 1964).

Lad os naturligvis starte fra begyndelsen - fra den franske epigraf til hele teksten i romanen (VV Nabokov kaldte det "hovedepigrafen"). I den russiske oversættelse lyder disse linjer, angiveligt hentet fra et vist privat brev, således: "Gennemsyret af forfængelighed besad han desuden en særlig stolthed, der tilskynder ham til ligegyldigt at bekende sine både gode og dårlige gerninger, - en konsekvens af en følelse af overlegenhed, måske imaginær ”.

Uden at berøre indholdet foreløbig, lad os tænke over formen på denne epigraf og stille os selv to spørgsmål. For det første, hvorfor præsenteres disse linjer af forfatteren til værket som et fragment fra et privat brev? For det andet, hvorfor er de skrevet på fransk?

Henvisningen til et privat brev som kilden til epigrafen er først og fremmest beregnet til at give Onegin træk af en virkelig personlighed: Eugene eksisterer angiveligt, og en af ​​hans bekendte giver ham en sådan certificering i et brev til en anden fælles bekendt. Pushkin vil senere påpege Onegins virkelighed: "Onegin, min gode ven" (Kapitel 1, strofe II). Linjer fra et privat brev giver historien om Onegin et strejf af en vis intimitet, nærmest verdslig snak, sladder og "sladder".

Den sande kilde til denne epigraf er litterær. Som påpeget af Yu Semyonov, og derefter, uafhængigt af ham, V.V. Nabokov, dette er en fransk oversættelse af den engelske socialtænker Eduard Burkes arbejde "Tanker og detaljer om fattigdom" ( V.V. Nabokov Kommentar til romanen af ​​A.S. Pushkin "Eugene Onegin" / Per. fra engelsk SPb., 1998. S. 19, 86-88). Epigrafen, såvel som andre epigrafier i romanen, viser sig at være "med dobbelt bund": dens sande kilde er pålideligt skjult for læserens spørgende øjne.

Brevets franske sprog indikerer, at den person, der er anmeldt, utvivlsomt tilhører det høje samfund, hvor fransk, og ikke russisk, dominerede i Rusland. Faktisk vil Onegin, selv om han er i det ottende kapitel, være imod lyset personificeret i billedet af "N.N. en vidunderlig person ”(strofe X), er en ung mand fra hovedstaden, og at tilhøre et sekulært samfund er et af dets vigtigste kendetegn. Onegin er en russisk europæer, "en moskovit i Harolds kappe" (kapitel syv, strofe XXIV), en ivrig læser af moderne franske romaner. Fransk skrift er forbundet med Eugenes europæisme. Tatiana, der har kigget gennem bøgerne fra sit bibliotek, stiller endda spørgsmålet: "Er han virkelig en parodi?" (kapitel syv, strofe XXIV). Og hvis forfatteren resolut forsvarer helten fra en sådan tanke, udtrykt af den generelle læser fra det høje samfund i det ottende kapitel, så tør han ikke argumentere med Tatyana: hendes antagelse forbliver hverken bekræftet eller afkræftet. Bemærk, at i forhold til Tatyana, der inspireret imiterer heltinderne i sentimentale romaner, udtrykkes dommen om forstillelse, uoprigtighed ikke engang i form af et spørgsmål. Hun er "over" sådanne mistanker.

Nu om indholdet af "hovedepigrafen". Det vigtigste i det er den modstridende karakterisering af den person, der henvises til i det "private brev". En vis særlig stolthed kombineres med forfængelighed, som synes at vise sig i ligegyldighed over for folks meninger (derfor anerkendes "han" med ligegyldighed i både gode og onde gerninger). Men er det ikke en indbildt ligegyldighed, ligger det ikke bagved et stærkt ønske om at vinde, om end ugunstigt, mængdens opmærksomhed, for at vise dens originalitet? Er "han" højere end dem omkring ham? Og ja ("en følelse af overlegenhed") og nej ("måske indbildt"). Så startende med "hovedepigrafen", forfatterens komplekse holdning til helten, er det angivet, at læseren ikke skal forvente en utvetydig vurdering af Eugene af hans skaber og "ven". Ordene "Ja og nej" - dette er svaret på spørgsmålet om Onegin "Er han bekendt for dig?" (Kapitel otte, strofe VIII) hører tilsyneladende ikke kun til lysets stemme, men også til skaberen Eugene selv.

Det første kapitel åbner med en replik fra den berømte elegi af Pushkins ven prins P.A. Vyazemsky "First Snow": "Og han har travlt med at leve og travlt med at føle." I Vyazemskys digt udtrykker denne linje ekstase, livsnydelse og dets hovedgave - kærligheden. Helten og hans elskede styrter i en slæde på den første sne; naturen er indhyllet i dødens torpor under et hvidt slør; han og hun brænder af lidenskab.

Hvem kan udtrykke glæden hos de heldige?
Som et snestormlys, deres runde løb
Sneen skærer lige gennem tøjlerne
Og som en lys sky fra jorden, der hyler den,
Det drysser dem med sølvfarvet støv.
De var flov over tiden i et bevinget øjeblik.
Ung glød så glider gennem livet,
Og han har travlt med at leve, og travlt med at føle.

Vyazemsky skriver om lidenskabens glædelige henrykkelse, Pushkin i det første kapitel af sin roman - om de bitre frugter af denne henrykkelse. Om mæthed. Om for tidlig alderdom af sjælen. Og i begyndelsen af ​​det første kapitel flyver Onegin "i støvet på portoen", skynder sig til landsbyen for at se sin syge og brændende uelskede onkel og kører ikke i en slæde med en charmerende kvinde. I landsbyen bliver Evgenia ikke mødt af følelsesløs vinternatur, men af ​​blomstrende marker, men han, en levende død, har ingen trøst i det. Motivet fra "First Snow" er "omvendt", vendt til sin modsætning. Som bemærket af Yu.M. Lotman, hedonismen ved "First Snow" blev åbenlyst bestridt af forfatteren til "Eugene Onegin" i den IX strofe i det første kapitel, fjernet fra den endelige tekst af romanen ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin". Kommentar // Pushkin A.S. Eugene Onegin: En roman i vers. M., 1991.S. 326).

Epigraf fra den romerske digter Horace "O rus!" ("O landsby" - lat.) Med pseudo-oversættelsen "O Rus!", Bygget på konsonans af latinske og russiske ord, er ved første øjekast ikke andet end et eksempel på et ordspil, et sprogspil. Ifølge Yu.M. Lotman, "den dobbelte epigraf skaber en ordspil beregnet modsætning mellem traditionen for det konventionelle litterære billede af landsbyen og ideen om en ægte russisk landsby" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin". s. 388). Sandsynligvis er en af ​​funktionerne i denne "tvilling" netop det. Men hun er ikke den eneste og måske ikke den vigtigste. Identifikationen af ​​"landsby" og "Rusland" dikteret af en ordspilslignende konsonans er i sidste ende ganske alvorlig: Det er den russiske landsby, der i Pushkins roman optræder som kvintessensen af ​​det russiske nationale liv. Og desuden er denne epigraf en slags model af den poetiske mekanisme i hele Pushkins værk, baseret på at skifte fra en seriøs plan til en legende plan og omvendt, der demonstrerer allestedsnærværende og begrænsninger af de oversatte betydninger. (Lad os i det mindste huske den ironiske oversættelse af Lenskys vers før duel fyldt med farveløse metaforer: "Alt dette betød, venner: // Jeg skyder mig selv med en ven" - kapitel fem, strofer XV, XVI, XVII.

Fransk epigraf fra digtet "Narcissus, eller øen Venus" Sh.L.K. Malfilatra, oversat til russisk som: "Hun var en pige, hun var forelsket," åbner kapitel tre. Malfilatra taler om den ulykkelige kærlighed til nymfen Echo for Narcissus. Betydningen af ​​epigrafen er ret gennemsigtig. Her er hvordan V.V. Nabokov, der citerer et længere end Pushkin citat fra digtet: "" Hun [nymfen Echo] var en pige [og derfor nysgerrig, som det er karakteristisk for dem alle]; [desuden] var hun forelsket ... Jeg tilgiver hende [som det burde være tilgivet til min Tatiana]; kærlighed gjorde hende skyldig<…>... Åh, hvis skæbnen også ville have tilgivet hende!"

Ifølge græsk mytologi blev nymfen Echo, der visnede væk fra kærligheden til Narcissus (som igen var udmattet af en uforløst lidenskab for sin egen refleksion), til en skovstemme, som Tatyana i Ch. 7, XXVIII, når billedet af Onegin dukker op foran hende i margenen af ​​den bog, han læste (kap. 7, XXII-XXIV) ”( V.V. Nabokov Kommentar til romanen af ​​A.S. Pushkins "Eugene Onegin". s. 282).

Forholdet mellem epigrafen og teksten i det tredje kapitel er dog stadig mere kompliceret. Opvågnen af ​​kærlighed til Onegin i Tatiana fortolkes i romanens tekst og som en konsekvens af naturloven ("Tiden er kommet, hun blev forelsket. fantasi, inspireret af de følsomme romaner læst ("Ved den lykkelige kraft af drømmer // Animerede væsner, // elsker af Julia Volmar, // Malek-Adele og de Linar, // Og Werther, oprørsk martyr, // Og den uforlignelige Grandison<…>Alt sammen for en blid drømmer // De satte et enkelt billede på, // De smeltede sammen i én Onegin ”- kapitel tre, strofe IX).

Epigrafen fra Malfilatra taler tilsyneladende kun om naturlovens almagt - kærlighedens lov. Men faktisk er dette indikeret af de linjer, som Pushkin citerer i selve Malfilatras digt. I forhold til Pushkins tekst ændrer deres betydning sig noget. Kærlighedens magt over en ung jomfrus hjerte siges i linjer fra et litterært værk, desuden skabt i samme epoke (i det 18. århundrede) som de romaner, der nærede Tatyanas fantasi. Så Tatyanas kærlighedsopvågning forvandler sig fra et "naturligt" fænomen til et "litterært" og bliver bevis på litteraturens magnetiske indflydelse på en provinsiell ung dames følelsesverden.

Med Eugenes narcissisme er tingene heller ikke så enkle. Selvfølgelig beder det mytologiske billede af Narcissus om rollen som et "spejl" for Onegin: den selvcentrerede smukke mand afviste den uheldige nymfe, Onegin vendte ryggen til Tatiana i kærlighed. I det fjerde kapitel indrømmer Eugene sin egen egoisme som reaktion på Tatianas anerkendelse, der rørte ham. Men Narcissus' narcissisme er stadig fremmed for ham, han elskede ikke Tatiana, ikke fordi han kun elskede sig selv.

Epigraf til fjerde kapitel - "Moral i tingenes natur", den franske politiker og finansmand J. Necker, Yu.M. Lotman tolker det som ironisk: ”I sammenligning med kapitlets indhold får epigrafen en ironisk lyd. Necker siger, at moral er grundlaget for menneskelig og social adfærd. Men i russisk sammenhæng kunne ordet "moral" lyde som en moralsk lære, en forkyndelse af moral.<...>Vejledende er Brodskys fejl, som oversatte epigrafen: "Moral i tingenes natur"<…>Muligheden for tvetydighed, hvor den moral, der styrer verden, forveksles med den moral, der blev læst i haven for den unge heltinde af den "glitrende" helt, skabte en situation med skjult komisk "( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin". En kommentar. s. 453).

Men denne epigraf har utvivlsomt en anden betydning. Som svar på Tatyanas tilståelse tager Onegin faktisk, noget uventet, masken på som en "moralist" ("Det er sådan Eugene prædikede" - kapitel fire, strofe XVII). Og senere, på sin tur, som svar på Evgenys tilståelse, vil Tatyana huske sin mentor-tone med vrede. Men hun vil bemærke og værdsætte noget andet: "Du har optrådt nobelt" (ottende kapitel, strofe XLIII). Da han ikke var en Grandison, opførte Eugene sig ikke som Lovlas og afviste rollen som en kynisk forfører. I denne henseende handlede jeg moralsk. Heltens svar på anerkendelsen af ​​en uerfaren pige viser sig at være tvetydig. Derfor er oversættelsen af ​​N.L. Trods den faktuelle unøjagtighed er Brodsky ikke blottet for mening. Evgenys moral er noget moralsk.

Epigraf til femte kapitel fra balladen af ​​V.A. Zhukovsky "Svetlana": "Åh, kender ikke disse frygtelige drømme, // Du, min Svetlana!" - Yu.M. Lotman forklarer dette: "... Svetlana Zhukovskys og Tatiana Larinas" dualitet, givet af epigrafen, afslørede ikke kun paralleliteten i deres nationalitet, men også en dyb forskel i fortolkningen af ​​billedet af en orienteret mod romantisk fantasi og leg, den anden mod hverdagens og psykologiske virkelighed" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin". En kommentar. s. 478).

I virkeligheden af ​​Pushkins tekst er sammenhængen mellem Svetlana og Tatiana mere kompleks. I begyndelsen af ​​det tredje kapitel sammenligner hun Tatyana Lensky med Svetlana: "Ja, den der er trist // Og tavs, som Svetlana" (strofe V). Drømmen om Pushkins heltinde, i modsætning til Svetlanas drøm, viser sig at være profetisk og i denne forstand "mere romantisk" end drømmen om balladens heltinde. Onegin, der skynder sig at møde Tatyana, Petersborg-prinsessen, "går som en død mand" (kapitel otte, strofe XL), som en død brudgom i Zhukovskys ballade. Onegin i kærlighed er i en "mærkelig drøm" (kapitel otte, strofe XXI). Og Tatiana er nu "nu omgivet // af helligtrekongerkulden" (kapitel otte, strofe XXXIII). Helligtrekongers kulde er en metafor, der minder om Svetlanas spådom, der fandt sted ved juletid, i dagene fra jul til helligtrekonger.

Pushkin afviger nu fra det romantiske balladeplot, forvandler derefter Svetlanas begivenheder til metaforer og genopliver derefter balladefiktion og mystik.

Epigrafen til sjette kapitel, taget fra F. Petrarchs canzone, lyder i den russiske oversættelse "Hvor dagene er overskyede og korte, // En stamme vil blive født, der ikke gør ondt at dø", er dybt analyseret af Yu .M. Lotman: "P<ушкин>, citerende, udelod han det midterste vers, hvilket ændrede betydningen af ​​citatet: I Petrarch: "Hvor dagene er tågede og korte - den fødte fjende af verden - vil et folk blive født, som ikke vil være smertefuldt at dø". Årsagen til den manglende frygt for døden er i denne stammes medfødte vildskab. Med udeladelsen af ​​det midterste vers blev det muligt at fortolke årsagen til ikke-frygten for døden anderledes, som en konsekvens af skuffelse og "sjælens for tidlige alderdom" "( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkins "Eugene Onegin". En kommentar. s. 510).

Sletningen af ​​en linje ændrer utvivlsomt betydningen af ​​Petrarchs linjer dramatisk, og den elegiske nøgle kan let matches med epigrafen. Motiverne til skuffelse, for tidlig alderdom af sjælen er traditionelle for elegi-genren, og Lensky, hvis død er beskrevet i sjette kapitel, hyldede en generøs hyldest til denne genre: "Han sang livets farve falmet, // Kl. næsten atten år gammel” (kapitel to, strofe X) ... Men Vladimir gik til en duel med et ønske om ikke at dø, men at dræbe. Tag hævn på gerningsmanden. Han blev dræbt på stedet, men det gjorde ondt på ham at sige farvel til livet.

Så Petrarch-teksten, den elegiske kode og realiteterne i den kunstneriske verden skabt af Pushkin, takket være den gensidige superposition, skaber en flimren af ​​betydninger.

Lad os stoppe her. Epigrafernes rolle til det syvende kapitel er kortfattet og fuldt beskrevet af Yu.M. Lotman, forskellige, komplementære fortolkninger af epigrafen fra Byron til ottende kapitel er givet i kommentarerne af N.L. Brodsky og Yu.M. Lotman.

Måske ville det kun være værd at huske én ting. Pushkins roman er "flersproget", den samler forskellige stilarter og endda forskellige sprog - i ordets bogstavelige forstand. (Den stilistiske multidimensionalitet af "Eugene Onegin" spores bemærkelsesværdigt i bogen af ​​S.G. Bocharov "The Poetics of Pushkin." ...

Epigraferne til Pushkins roman i vers ligner den "magiske krystal", som digteren selv sammenlignede sin skabelse med. Set gennem deres bizarre glas får kapitlerne i Pushkins tekst uventede konturer, bliver til nye facetter.

Ranchin A.M.

Der er skrevet meget på vers om epigraferne i Pushkins roman. Og dog er epigrafernes rolle, deres forhold i kapitlernes tekst stadig ikke helt klart. Lad os prøve, uden at foregive at være en ubetinget nyhed af fortolkninger, uden at skynde os at genlæse romanen. Vartegnene i denne genlæsning - en rejse gennem tekstens lille og endeløse rum - vil være tre velkendte kommentarer: "" Eugene Onegin ". A.S. Pushkins roman. En guide for gymnasielærere "NL Brodsky (1. udg.: 1932)," A. Pushkins roman "Eugene Onegin". Kommentar "af Yu. M. Lotman (1. udg.: 1980) og" Kommentar til romanen af ​​A. Pushkin "Eugene Onegin" "af V. V. Nabokov (1. udg., på engelsk: 1964).

Lad os naturligvis starte fra begyndelsen - med den franske epigraf til hele teksten i romanen (V.V. Nabokov kaldte det "hovedepskriften"). I den russiske oversættelse lyder disse linjer, angiveligt hentet fra et bestemt privatbrev, således: ”Den gennemsyret af forfængelighed besad han desuden en særlig stolthed, der tilskynder ham til ligegyldigt at bekende sine både gode og dårlige gerninger, en konsekvens af en følelse af overlegenhed, måske imaginær".

Uden at berøre indholdet foreløbig, lad os tænke over formen på denne epigraf og stille os selv to spørgsmål. For det første, hvorfor præsenteres disse linjer af forfatteren til værket som et fragment fra et privat brev? For det andet, hvorfor er de skrevet på fransk?

Henvisningen til et privat brev som kilden til epigrafen er først og fremmest beregnet til at give Onegin træk af en virkelig personlighed: Eugene eksisterer angiveligt, og en af ​​hans bekendte giver ham en sådan certificering i et brev til en anden fælles bekendt. Pushkin vil senere påpege Onegins virkelighed: "Onegin, min gode ven" (Kapitel I, strofe II). Linjer fra et privat brev giver historien om Onegin et strejf af en vis intimitet, nærmest verdslig snak, sladder og "sladder".

Den sande kilde til denne epigraf er litterær. Som påpeget af Yu. Semyonov og derefter, uafhængigt af ham, VV Nabokov, er dette en fransk oversættelse af den engelske socialtænker E. Burkes arbejde "Tanker og detaljer om knaphed" (Nabokov VV Kommentar til romanen af ​​AS Pushkin "Eugene Onegin". Per. Fra engelsk. SPb., 1998. S. 19, 86-88). Epigrafen, såvel som andre epigrafier i romanen, viser sig at være "med dobbelt bund": dens sande kilde er pålideligt skjult for læserens spørgende øjne. I OG. Arnold påpegede en anden kilde - romanen af ​​C. de Laclos "Farlige forbindelser".

Brevets franske sprog indikerer, at den person, der er anmeldt, utvivlsomt tilhører det høje samfund, hvor fransk, og ikke russisk, dominerede i Rusland. Faktisk Onegin, selvom han i det ottende kapitel vil være imod lyset personificeret i billedet af "N. N. en vidunderlig person ”(strofe X), er en ung mand fra hovedstaden, og at tilhøre et sekulært samfund er et af dets vigtigste kendetegn. Onegin er en russisk europæer, "en moskovit i Harolds kappe" (kapitel VII, strofe XXIV), en ivrig læser af moderne franske romaner. Fransk skrift er forbundet med Eugenes europæisme. Tatiana, der har kigget gennem bøgerne fra sit bibliotek, stiller endda spørgsmålet: "Er han virkelig en parodi?" (kapitel VII, strofe XXIV). Og hvis forfatteren resolut forsvarer helten fra en sådan tanke, udtrykt af den generelle læser fra det høje samfund i det ottende kapitel, så tør han ikke argumentere med Tatyana: hendes antagelse forbliver hverken bekræftet eller afkræftet. Bemærk, at i forhold til Tatyana, der inspireret imiterer heltinderne i sentimentale romaner, udtrykkes dommen om forstillelse, uoprigtighed ikke engang i form af et spørgsmål. Hun er "over" sådanne mistanker.

Nu om indholdet af "hovedepigrafen". Det vigtigste i det er den modstridende karakterisering af den person, der henvises til i det "private brev". En vis særlig stolthed kombineres med forfængelighed, som synes at vise sig i ligegyldighed over for folks meninger (derfor anerkendes "han" med ligegyldighed i både gode og onde gerninger). Men er det ikke en indbildt ligegyldighed, ligger det ikke bagved et stærkt ønske om at vinde, om end ugunstigt, mængdens opmærksomhed, for at vise dens originalitet. Og er "han" højere end dem omkring ham? Og ja ("en følelse af overlegenhed") og nej ("måske indbildt"). Så startende med "hovedepigrafen", er forfatterens komplekse holdning til helten indstillet, er det angivet, at læseren ikke skal forvente en utvetydig vurdering af Eugene af hans skaber og "ven". Ordene "Ja og nej" - dette er svaret på spørgsmålet om Onegin "Kender du ham?" (Kapitel 8, strofe VIII) tilhører, ser det ud til, ikke kun lysets stemme, men også til skaberen Eugene selv.

Det første kapitel åbner med en linje fra den berømte elegi af Pushkins ven prins P. A. Vyazemsky "First Snow": "Og han har travlt med at leve og travlt med at føle." I Vyazemskys digt udtrykker denne linje ekstase, livsnydelse og dets hovedgave - kærligheden. Helten og hans elskede styrter i en slæde på den første sne; naturen er indhyllet i dødens torpor under et hvidt slør; han og hun brænder af lidenskab:

Hvem kan udtrykke glæden hos de heldige?

Som et snestormlys, deres runde løb

Sneen skærer lige gennem tøjlerne

Og som en lys sky fra jorden, der hyler den,

Det drysser dem med sølvfarvet støv.

De var flov over tiden i et bevinget øjeblik.

Ung glød så glider gennem livet,

Og han har travlt med at leve, og travlt med at føle.

Vyazemsky skriver om lidenskabens glædelige henrykkelse, Pushkin i det første kapitel af sin roman - om de bitre frugter af denne henrykkelse. Om mæthed. Om for tidlig alderdom af sjælen. Og i begyndelsen af ​​det første kapitel flyver Onegin "i støvet på portoen", skynder sig til landsbyen for at se en syg og brændende uelsket Lyada, og kører ikke i en slæde med en charmerende kvinde. I landsbyen bliver Evgenia ikke mødt af følelsesløs vinternatur, men af ​​blomstrende marker, men han, en levende død, har ingen trøst i det. Motivet fra "First Snow" er "omvendt", vendt til sin modsætning. Som bemærket af Yu. M. Lotman, blev hedonismen ved "First Snow" åbenlyst anfægtet af forfatteren til "Eugene Onegin" i 9. strofe i det første kapitel, fjernet fra den endelige tekst af romanen (Lotman Yu. M. Roman AS Pushkin "Eugene Onegin". Kommentar // Pushkin A.S. Eugene Onegin: A Novel in Verse.Moscow, 1991. S. 326).

Epigrafen fra den romerske digter Horace "O rus! ..." ("O landsby", lat.) Med psvedo-oversættelsen "O Rus!" Ifølge Yu. M. Lotman "skaber den dobbelte epigraf en ordspil beregnet modsætning mellem traditionen for det konventionelle litterære billede af landsbyen og ideen om en ægte russisk landsby" (Lotman Yu. M. Roman A. Pushkin " Eugene Onegin”, s. 388). Sandsynligvis er en af ​​funktionerne i denne "tvilling" netop det. Men hun er ikke den eneste og måske ikke den vigtigste. Identifikationen af ​​"landsby" og "Rusland", dikteret af ordspil, er i sidste ende ret alvorlig: Det er den russiske landsby, der i Pushkins roman optræder som indbegrebet af russisk nationalliv. Og desuden er denne epigraf en slags model af den poetiske mekanisme i hele Pushkins værk, baseret på at skifte fra en seriøs plan til en legende plan og omvendt, der demonstrerer allestedsnærværende og begrænsninger af de oversatte betydninger. (Lad os i det mindste minde om den ironiske oversættelse af Lenskys vers før duel fyldt med farveløse metaforer: "Alt dette betød, venner: // Jeg skyder mig selv med en ven" [Kapitel V, strofer XV, XVI, XVII]).

Den franske epigraf fra digtet "Narcissus eller Venus-øen" af Sh. L. K. Malfilatra, oversat til russisk som: "Hun var en pige, hun var forelsket," åbner kapitel tre. Malfilatra taler om den ulykkelige kærlighed til nymfen Echo for Narcissus. Betydningen af ​​epigrafen er ret gennemsigtig. Her er, hvordan VV Nabokov beskriver ham, idet han citerer et længere citat end Pushkin fra digtet: "" Hun [nymfen Echo] var en pige [og derfor nysgerrig, som det er karakteristisk for dem alle]; [desuden] var hun forelsket ... Jeg tilgiver hende, [hvordan dette skulle tilgives min Tatiana]; kærlighed gjorde hende skyldig<…>... Åh, hvis skæbnen også ville have tilgivet hende!"

Ifølge græsk mytologi blev nymfen Echo, der visnede væk fra kærligheden til Narcissus (som igen var udmattet af en uforløst lidenskab for sin egen refleksion), til en skovstemme, som Tatyana i Ch. 7, XXVIII, når billedet af Onegin dukker op foran hende i margenen af ​​den bog, han læste (kap. 7, XXII-XXIV) "(Nabokov VV Kommentar til Alexander Pushkins roman" Eugene Onegin ", s. 282 ).

Forholdet mellem epigrafen og teksten i det tredje kapitel er dog stadig mere kompliceret. Opvågnen af ​​kærligheden til Onegin i Tatyana fortolkes i romanens tekst og som en konsekvens af naturloven ("Tiden er kommet, hun blev forelsket. inspireret af de læste følsomme romaner ("Ved drømmenes glade kraft / Inspirerede skabninger, / Elsker af Julia Volmar, / Malek-Adele og de Linard, / Og Werther, oprørsk martyr, / Og den uforlignelige Grandison,<…>Alt for den milde drømmer / I et enkelt billede klædte de, / I én Onegin smeltede de sammen ”[kapitel III, strofe IX]).

Epigrafen fra Malfilatra taler tilsyneladende kun om naturlovens almagt - kærlighedens lov. Men faktisk er dette indikeret af de linjer, som Pushkin citerer i selve Malfilatras digt. I forhold til Pushkins tekst ændrer deres betydning sig noget. Kærlighedens magt over en ung jomfrus hjerte omtales i linjer fra et litterært værk, desuden skabt i samme epoke (i det 18. århundrede) som de romaner, der nærede Tatyanas fantasi. Så Tatyanas kærlighedsopvågning forvandler sig fra et "naturligt" fænomen til et "litterært" og bliver bevis på litteraturens magnetiske indflydelse på en provinsiell ung dames følelsesverden.

Med Eugenes narcissisme er tingene heller ikke så enkle. Selvfølgelig vil det mytologiske billede af Narcissus blive tilgivet for rollen som et "spejl" for Onegin: den selvcentrerede smukke mand afviste den uheldige nymfe, Onegin vendte Tatiana ryggen i kærlighed. I det fjerde kapitel indrømmer Eugene sin egen egoisme som reaktion på Tatianas anerkendelse, der rørte ham. Men Narcissus' narcissisme er stadig fremmed for ham, han elskede ikke Tatiana, ikke fordi han kun elskede sig selv.

Epigrafen til det fjerde kapitel, "Moral i tingenes natur", den franske politiker og finansmand J. Neckers ordlyd, fortolkes af Yu. M. Lotman som ironisk: "I sammenligning med kapitlets indhold, epigraph får en ironisk lyd. Necker siger, at moral er grundlaget for menneskelig adfærd og samfund. Men i russisk sammenhæng kunne ordet "moral" også lyde som en moralsk lære, en forkyndelse af moral.<...>... Vejledende er Brodskys fejl, som oversatte epigrafen: "Moral i tingenes natur"<…>... Muligheden for tvetydighed, hvor den moral, der styrer verden, forveksles med den moral, der blev læst i haven for den unge heltinde, den "glitrende" helt, skabte en situation med skjult komedie "(Lotman Yu.M. Roman AS Pushkin" Eugene Onegin. ”Kommentar. S. 453).

Men denne epigraf har utvivlsomt en anden betydning. Som reaktion på Tatyanas tilståelse tager Onegin faktisk, noget uventet, masken på som en "moralist" ("Dette er, hvad Eugene prædikede" [kapitel IV, strofe XVII]). Og senere, på sin tur, som svar på Evgenys tilståelse, vil Tatyana huske sin mentor-tone med vrede. Men hun vil bemærke og værdsætte noget andet: "Du handlede nobelt" (kapitel VIII, strofe XLIII). Da han ikke var en Grandison, opførte Eugene sig ikke som Lovlas og afviste rollen som en kynisk forfører. I denne henseende handlede jeg moralsk. Heltens svar på anerkendelsen af ​​en uerfaren pige viser sig at være tvetydig. Derfor er NL Brodskys oversættelse, trods den faktuelle unøjagtighed, ikke blottet for mening. Evgenys moral er noget moralsk.

Epigrafen til det femte kapitel fra balladen om V. A. Zhukovsky "Svetlana", "Åh, kender ikke disse frygtelige drømme, / Du, min Svetlana!", forklarer Yu. M. Lotman: "<…>"Dualiteten" af Svetlana Zhukovsky og Tatyana Larina, givet af epigrafen, afslørede ikke kun paralleliteten i deres nationalitet, men også en dyb forskel i fortolkningen af ​​billedet af den ene orienteret mod romantisk fiktion og leg, den anden mod hverdag og leg. psykologisk virkelighed ”(Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin. Kommentar. S. 478).

I virkeligheden af ​​Pushkins tekst er sammenhængen mellem Svetlana og Tatiana mere kompleks. Selv i begyndelsen af ​​det tredje kapitel sammenligner Tatyana Lensky med Svetlana: "- Ja, den, der er trist / og tavs, som Svetlana" (strofe V). Drømmen om Pushkins heltinde viser sig i modsætning til Svetlanas drøm at være profetisk og i denne forstand "mere romantisk" end drømmen om balladens heltinde. Onegin, der skynder sig at møde Tatyana, Petersborg-prinsessen, "går som en død mand" (Kapitel VIII, strofe XL), som en død brudgom i Zhukovskys ballade. Onegin i kærlighed er i en "mærkelig drøm" (kapitel VIII, strofe XXI). Og Tatiana er nu "nu omgivet / af helligtrekongerkulden" (kapitel VIII, strofe XXXIII). Helligtrekongers kulde er en metafor, der minder om Svetlanas spådom, der fandt sted ved juletid, i dagene fra jul til helligtrekonger.

Pushkin afviger nogle gange fra det romantiske balladeplot, forvandler derefter Svetlanas begivenheder til metaforer og genopliver derefter balladefiktion og mystik.

Epigrafen til det sjette kapitel, taget fra F. Petrarchs canzone, lyder i den russiske oversættelse "Hvor dagene er overskyede og korte, / En stamme vil blive født, der ikke gør ondt at dø", blev dybt analyseret af Yu. M. Lotman: “P<ушкин>, citerende, udelod han det midterste vers, hvilket ændrede betydningen af ​​citatet: I Petrarch: "Hvor dagene er tågede og korte - en født fjende af verden - vil et folk blive født, som ikke vil være smertefuldt at dø". Årsagen til den manglende frygt for døden er i denne stammes medfødte vildskab. Med udeladelsen af ​​det midterste vers blev det muligt at fortolke årsagen til ikke-frygten for døden anderledes, som en konsekvens af skuffelse og "sjælens for tidlige alderdom" "(Lotman Yu. M. Roman AS Pushkin" Eugene Onegin ”. Kommentar, s. 510).

Sletningen af ​​en linje ændrer utvivlsomt betydningen af ​​Petrarchs linjer dramatisk, og den elegiske nøgle kan let matches med epigrafen. Motiverne til skuffelse, for tidlig alderdom af sjælen er traditionelle for elegi-genren, og Lensky, hvis død er beskrevet i sjette kapitel, hyldede en generøs hyldest til denne genre: "Han sang livets farve falmet, / Ved næsten atten år gammel” (kapitel II, strofe X). Men Vladimir gik til en duel med et ønske om ikke at dø, men at dræbe. Tag hævn på gerningsmanden. Han blev dræbt på stedet, men det gjorde ondt på ham at sige farvel til livet.

Så Petrarch-teksten, den elegiske kode og realiteterne i den kunstneriske verden skabt af Pushkin, takket være den gensidige superposition, skaber en flimren af ​​betydninger.

Lad os stoppe her. Rollen af ​​epigraferne til det syvende kapitel er kortfattet og fuldstændigt beskrevet af Yu.M. Lotman, forskellige komplementære fortolkninger af epigrafen fra Byron til det ottende kapitel er givet i kommentarerne til N.L.Brosky og Yu.M. Lotman.

Måske ville det kun være værd at huske én ting. Pushkins roman er "flersproget", den samler forskellige stilarter og endda forskellige sprog - i ordets bogstavelige forstand. (Den stilistiske multidimensionalitet af "Eugene Onegin" spores bemærkelsesværdigt i bogen af ​​SG Bocharov "The Poetics of Pushkin" [Moskva, 1974].) Det ydre, mest iøjnefaldende tegn på denne "flersprogethed" er epigraferne til romanen: fransk , russisk, latin, italiensk, engelsk.

Epigraferne til Pushkins roman i vers ligner den "magiske krystal", som digteren selv sammenlignede sin skabelse med. Set gennem deres bizarre glas får kapitlerne i Pushkins tekst nye konturer, bliver til nye facetter.

Bibliografi

Til forberedelsen af ​​dette arbejde blev der brugt materialer fra webstedet portal-slovo.ru/

Til det velsignede minde om Larisa Ilyinichna Volpert

Pushkin er en tidlig læser af skeptikere, spottere og pessimistiske moralister som La Rochefoucauld.

O. A. Sedakova. "Ikke dødelige mystiske følelser." Om Pushkins kristendom.

Det er velkendt, at fransk var Pushkins andet modersmål, fransk litteratur spillede en afgørende rolle i udviklingen af ​​hans kreative personlighed, og hans bibliotek bestod hovedsageligt af franske bøger 1. "Klassikere fra det 17. århundrede. var den litteraturskole, som Pushkin voksede op på, og det afspejlede sig i hans arbejde på alle stadier af hans liv," siger B.V. Tomashevsky 2.

Materialerne til "Pushkin Encyclopedia" indeholder artikler om sytten franske forfattere født i det 17. århundrede: Boileau, Danjot, Cornelle, Crebillon Sr., La Bruyere, Lafontaine, Lesage, Marivaux, Moliere, Pascal, Pradon, Racine, Jean-Baptiste Rousseau, Madame de Sevigne, Fenelon, Fontenelle, Chaplein 3. Navnet François de La Rochefoucauld er fraværende på denne liste. I mellemtiden er det svært at forestille sig, at Pushkin, der kendte fransk litteratur fra det 17. århundrede så godt, ikke kunne have læst de berømte Maxims! Formålet med dette arbejde er at henlede Pushkin-forskernes opmærksomhed på La Rochefoucaulds Maxims.

Digteren nævner ikke denne forfatter nogen steder, men i Pushkins bibliotek var der tre udgaver af La Rochefoucaulds værker: et bind af værker af La Bruyere, La Rochefoucauld og Vovenargue (Paris-udgaven af ​​1826), en separat udgave af Maxim and Moral Refleksioner (Paris, 1802) og et bind af erindringer La Rochefoucauld (Paris, 1804) 4. Alle tre bøger er blevet skåret op.

Sandsynligvis læste Pushkin La Rochefoucauld for første gang i sin tidlige ungdom, da hans fars bibliotek "var fyldt med franske klassikere fra det 17. århundrede" 5.

I Tsarskoye Selo Lyceum blev der undervist i litteratur ifølge Laharpe, og den unge Pushkin hentede meget fra sit Lyceum ... I digtet "By" (1815) minder digteren om denne lærebog 6.

I tiende bind af det seksten bind La Harpe (Siecle de Louis XIV - Ludvig XIV's århundrede) er tyve (!) sider afsat til maksimerne i La Rochefoucauld 7.

Pushkins roman i vers "Eugene Onegin" er indledt af en fransk epigraf: Pétri de vanité il avait encore plus de cette espèce d'orgueil qui fait avouer avec la même indifférence les bonnes comme les mauvaises actions, suite d'un sentiment de supériorê, peut imaginaire.

Tiré d'une lettre particulière

Gennemsyret af forfængelighed besad han desuden en særlig stolthed, som får ham til ligegyldigt at bekende sine handlinger, både gode og dårlige, en følge af en følelse af overlegenhed, måske indbildt.

Fra et privat brev

vanité(forfængelighed) og orgueil(stolthed). Fjorten maksimer af La Rochefoucauld omhandler forfængelighed, tyve med stolthed (se appendiks). "La Rochefoucauld udleder adfærd fra et enkelt, grundlæggende motiv og kalder det stolthed (orgueil)," bemærker L.Ya. Ginzburg 8.

Maxim 33 indeholder begge kvaliteter - ligesom i Pushkins epigraf!

Stolthed gør altid op for sine tab og taber intet, selv når

nægter forfængelighed.

Mens jeg genlæste La Bruyeres karakterer for nylig, lagde jeg mærke til følgende sætning: " Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme modeste ne parle point de soi"(En forfængelig person nyder lige så godt at tale om sig selv både godt og dårligt; en beskeden person taler simpelthen ikke om sig selv) 9. Så La Bruyere taler om en meget vigtig pointe i Pushkins tekst – om de forfængeliges ligegyldighed over for det gode og det onde.

Ovenstående sætning er taget fra kapitel XI ("Om mennesket"). Her er et fragment af kapitel XI, som så at sige er en kort afhandling om forfængelighed adskilt fra resten af ​​kapitlets tekst, der kaster nyt lys over Pushkins epigraf.

Les hommes, dans leur coeur, veulent être estimés, et ils cachent avec soin l'envie qu'ils ont d'être estimés; parceque les hommes veulent passer pour vertueux, et que vouloir tirer de la vertu tout autre avantage que la vertu même, je veux dire l'estime et les louanges, ce ne serait plus être vertueux, mais aimer l'estime et ou les louanges, être vain: les hommes sont très vains, et ils ne haïssent rien tant que de passer pour tels.

Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme modeste ne parle point de soi.

On ne voit point mieux le ridicule de la vanité, et combien elle est un vice honteux, qu'en ce qu'elle n'ose se montrer, et qu'elle se cache souvent sous les apparences de son contraire.

La fausse modestie est le dernier raffinement de la vanité; elle fait que l'homme vain ne paraît point tel, et se fait valoir au contraire par la vertu opposée au vice qui fait son caractère: c'est un mensonge.La fausse gloire est l'écueil de la vanité; elle nous conduit à vouloir être estimés par des choses qui, à la vérité, se trouvent en nous, mais qui sont frivoles et indignes qu'on les relève: c'est une erreur. 10

Inderst inde ønsker folk at blive respekteret, men de skjuler omhyggeligt dette ønske, fordi de vil have ry for at være dydige, og at søge dyd en belønning anderledes (jeg mener respekt og ros) end dyd i sig selv betyder at indrømme, at man ikke er dydig., men forgæves, for stræber efter at opnå respekt og ros. Folk er meget forfængelige, men de kan virkelig ikke lide at blive betragtet som forfængelige.

En forfængelig person nyder lige så godt at tale om sig selv både godt og ondt; en beskeden person taler simpelthen ikke om sig selv.

Den latterlige side af forfængelighed og al skammen ved denne last kommer mest til udtryk i det faktum, at de er bange for at opdage det og normalt er skjult under dække af modsatte dyder.

Falsk beskedenhed er forfængelighedens mest subtile trick. Med dens hjælp virker en forfængelig person utilsløret og opnår universel respekt for sig selv, selvom hans imaginære dyd er det modsatte af hovedlasten, der ligger i hans karakter; derfor er det løgn. Falsk selvværd er anstødssten for forfængelighed. Det tilskynder os til at søge respekt for egenskaber, der virkelig er iboende i os, men upassende og uværdige til at vise dem; derfor er det en fejl.

Pushkin stiftede bekendtskab med bogen om La Bruyere, mens han stadig var på Lyceum. Navnet på La Bruyere er nævnt i det ufærdige værk fra 1829 "En roman i bogstaver", hans bog var i Pushkin-biblioteket. "Pushkin kendte" karaktererne "godt, - bemærker LI Volpert 11.

La Rochefoucaulds Maxims blev første gang udgivet i 1665. Den første udgave af La Bruyères Karakterer blev udgivet i 1688. La Bruyère var bekendt med La Rochefoucaulds bog.

La Bruyere fortsætter traditionen for fransk moralisme og trækker på erfaringerne fra Pascal og La Rochefoucauld. I sin tale om Theophrastus talte La Bruyère selv om dette, idet han bemærkede, at han "mangler den førstes subtilitet og den andens subtilitet" 12 og påpegede originaliteten af ​​hans "Karakterer", som slet ikke ligner nogen af ​​dem. Pascals "Tanker" eller Larochefoucaulds "Maxims" ... La Bruyere kontrasterer Pascal, der søger at vise vejen til sand tro og dyd, og hylder en kristen mand, - La Rochefoucauld, der portrætterer en mand af denne verden og skriver om menneskelig svaghed og fordærv forårsaget af selviskhed (egeninteresse). , amour-propre) og stolthed. Denne modsætning af kristen moral til den virkelige verdens sædvaner er legemliggjort af Pushkin i Eugene Onegin: den kristne Tatiana, som "med bøn har glædet en ophidset sjæls kvaler", og stolt, forfængelig, selvisk Onegin, en skeptiker og næsten en ateist.

La Rochefoucauld skriver, at ydmyghed er det sande kendetegn på kristne dyder:

L'humilité est la véritable preuve des vertus chrétiennes: sans elle nous conservons tous nos défauts, et ils sont seulement couverts par l'orgueil qui les cache aux autres, et souvent à nous-mêmes.

Det sande kendetegn på kristne dyder er ydmyghed; hvis det ikke er der, forbliver alle vores mangler hos os, og stoltheden skjuler dem kun for andre og ofte for os selv.

Ydmyghed er iboende i Pushkins Tatiana. Her er nogle uddrag fra det ottende kapitel af Eugene Onegin:

... Pigen han er

Forsømt i den ydmyge andel

... Drømmer med ham en dag

Opnå den ydmyge livsvej!

Onegin, husker du den time

Når du er i haven, i vores gyde

Skæbnen bragte mig sammen, og så ydmygt

Har jeg hørt din lektie?

I dag er det min tur.

Er det ikke sådan? Det var ikke nyt for dig

Ydmyg pigekærlighed?

Selv den stolte Onegin, der er blevet forelsket i Tatiana, bliver ikke fremmed for ydmyghed:

Jeg er bange, i min ydmyge bøn

Vil se dit strenge blik

Foragtelige snedige designs,

- han skriver til sin elskede, men det er fordi kærligheden ændrer en person til den ting, han elsker (siger Meister Eckhart om kærlighedens natur, efter Areopagiten Dionysius' ord). Det er umuligt ikke at bemærke, at prinsessen Tatiana også erhverver sig (i det mindste udadtil) noget af Onegins sekulære glans:

Hvem ville vove at lede efter en blid pige

I dette herskabelige, i dette skødesløse

Lovgiversalen?

Det er allerede blevet sagt, at nøgleordene i Pushkins epigraf er vanité (forfængelighed) og orgueil (stolthed). Husk på, at bogen La Bruyere blev skrevet som en tilføjelse til arbejdet af en elev af Aristoteles, en græsk forfatter fra det 4. århundrede. f.Kr. Theophrastus "Karakterer". Oprindeligt havde La Bruyere til hensigt at begrænse sig til oversættelsen af ​​den græske forfatter og tilføjede kun nogle få karakteristika af hans samtidige. Theophrastus' tekst består af tredive små afsnit, hvoraf XXI har overskriften i La Bruyeres oversættelse "De la sotte vanite", og XXIV - "De l`orgueil": "Il faut definir l`orgueil: une passion qui fait que de tout ce qui est au monde l`on n`estime que soi ”13.

I den russiske oversættelse af Theophrastus' bog hedder dette afsnit "Arrogance": "Arrogance er en slags foragt for alle andre mennesker undtagen sig selv" 14. La Bruyere oversætter lidt anderledes. I hans tekst er det ikke arrogance, der dukker op, men stolthed: "Vi skal definere stolthed: det er en passion, der får os til at værdsætte alt, hvad der er i verden under en selv" - dvs. hæver den stolte mand (i hvert fald efter hans egen mening) over alle andre mennesker. Dette er i sandhed et karaktertræk af Eugene Onegin; om hans iboende "følelse af overlegenhed" (sentiment de supériorité) siges i epigrafen. Arrogance og stolthed bringes sammen af ​​La Rochefoucauld i Maxim 568:

L'orgueil, comme lassé de ses artifices et de ses différentes métamorphoses, après avoir joué tout seul tous les personnages de la comédie humaine, se montre avec un visage naturel, et se découvre par la fierté; de sorte qu'à proprement parler la fierté est l'éclat et la declaration de l'orgueil.

Stolthed, efter at have spillet alle rollerne i en menneskelig komedie i træk og som om den var træt af dens tricks og forvandlinger, dukker pludselig op med et åbent ansigt, der arrogant river masken af: Derfor er arrogance i det væsentlige den samme stolthed, der offentligt erklærer sin tilstedeværelse .

Vanité (forfængelighed, forfængelighed) og orgueil (stolthed) af Onegin er også nævnt i det sidste, ottende kapitel i romanen i vers:

Hvad med ham? hvilken mærkelig drøm han er i!

Hvad rørte sig i dybet

Kolde og dovne sjæle?

Irritation? forfængelighed? il igen

Ungdomspleje - kærlighed? (XXI)

Jeg ved: i dit hjerte er der

Og stolthed og direkte ære.

Nøgleord i Pushkins epigraf - vanité(forfængelighed) og orgueil(stolthed) høres også i det sidste kapitel, hvilket vidner om harmonien i Pushkins komposition.

Man skal nok tilslutte sig udtalelsen fra S.G. Bocharova på epigrafen til Onegin. Forskeren bringer Onegin tættere på hovedpersonen i B. Konstans roman "Adolf" og foreslår, at "direkte kilder til Pushkins imaginære franske citat ... sandsynligvis ikke vil blive fundet", og "den franske epigraf ... til hele romanen var for Pushkin en oplevelse i ånden af ​​"metafysisk sprog" , oplevelsen af ​​en raffineret psykologisk aforisme ... Det nærmeste og særligt inspirerende eksempel på et sådant analytisk sprog var "Adolf", men udtrykskulturen, hvis pastiche blev skabt i denne Pushkin-tekst, er selvfølgelig bredere end "Adolf" 15. Måske endda bredere end de franske XVIII-XIX århundreder, og går tilbage til det syttende århundrede!

"Pushkins litterære præferencer ... hører helt til det franske i det 17. århundrede, ikke det 18. århundrede," skriver LI Vol'pert 16.

Så Pushkin skaber en epigraf til Onegin ved at bruge erfaringerne fra to fremragende franske forfattere fra det 17. århundrede - La Rochefoucauld og La Bruyere. Den første skaber aforismer, men ikke karakterer. Den anden skaber karakterer, men inkarnerer dem i mere eller mindre lange tekster. Pushkin syntetiserer begges resultater og inkarnerer karakteren af ​​hovedpersonen i hans roman i en strålende aforisme.

S.G. Bocharov hævder: "Eugene Onegin" var ikke kun en encyklopædi over det russiske liv, men også en encyklopædi af europæisk kultur ... Pushkin beskæftigede sig ... med den samlede oplevelse af den europæiske roman som udgangspunktet for sin egen roman "). 17

Faktisk er udtrykskulturen, hvis pastiche blev skabt i Pushkins epigraf, ekstremt bred: den går tilbage til det syttende (La Rochefoucauld, La Bruyere), og det attende (Laclos 18) og det nittende (Chateaubriand, Constant, Byron, Maturin) århundreder. "... alle disse lag af europæisk litteratur i strukturen af ​​Pushkins roman er til stede, på Hegels sprog, i en filmet form," skriver S.G. Bocharov 19.

Men hvis vi husker, at der i "Eksperimenterne" af Montaigne (1533-1592), velkendt af Pushkin og elsket af ham, er et omfattende kapitel "Sur la vanité" (bog tre, kapitel IX) 20, så til disse tre århundreders fransk litteratur skal der tilføjes et sekstende. Epigrafen syntetiserer ( tager af, det. Aufheben) udtalelser fra franske skeptikere fra det 16. - 19. århundrede.

Vi har foran os et konkret eksempel på det altomfattende Pushkin syntese, som mange forskere skriver om 21.

Bemærk, at i den første udgave af det første kapitel af Onegin (1825), er der ingen russisk oversættelse af den franske epigraf. "... epigrafens franske sprog ... er et tegn på forbindelse med den europæiske tradition, et kulturelt vartegn," bemærker S.G. Bocharov.

Både La Bruyere og Montaigne stoler på antikke forfattere (den første, som allerede nævnt, på Aristoteles' discipel Theophrastus (IV århundrede f.Kr.), den anden på romerne). Derfor er det nødvendigt at give M.M. Bakhtin:

Eugene Onegin blev skabt over syv år. Det er rigtigt. Men den blev forberedt og muliggjort af århundreder (og måske endda årtusinder) 22 Mere sandsynligt årtusinder end århundreder: fra Theophrastus til Constant - toogtyve århundreder.

Et geni, en ven af ​​paradokser.

A.S. Pushkin

En af lovene i den klassiske, aristoteliske logik er identitetsloven. Det kræver konstanthed, uforanderlighed af emnet for overvejelse.

Hvorfor er klassisk logik så livløs og livet så ulogisk? Er det fordi livet altid repræsenterer bevægelse, udvikling, tilblivelse, og klassisk logik kun betragter stationære objekter, der ligesom et naturligt tal ikke hører til virkeligheden, men er opfundet af mennesker?

"Menneskets essens er bevægelse," skriver Pascal, en samtidig af La Rochefoucauld. Hvad skal en forfatter gøre, der vil fortælle med faste ord ikke om tal, men om nulevende mennesker? Han har brug for at legemliggøre i teksten BEVÆGELSE, FORANDRING, UDVIKLING, BLIVER, - alt dette er trods alt iboende i levende mennesker. Han har formentlig kun én mulighed – at gøre sin tekst KONTRAKTUEL, PARADOKSISK (hegel sagde jo, at bevægelsen er den meget eksisterende modsigelse).

L. Ja. Ginzburg skriver: "La Rochefoucauld har en moralists terminologi, men en psykologs skarpsindighed. I 1600-tallets ånd opererer han med faste kategorier af dyder og laster, men hans dynamiske forståelse af mennesket og menneskets lidenskaber udvisker i det væsentlige disse rubrikker. La Rochefoucauld benægter og nedbryder de moralske begreber, som han bruger ”23.

Pushkin har det også dynamisk forståelse af mennesket og menneskets lidenskaber ... Hovedpersonen i hans roman på vers er på ingen måde identisk med ham selv! Når alt kommer til alt, hvad er "Eugene Onegin"? - Det her er en historie om, hvordan en ligeglad forelskede sig, men elsker og ligegyldighed essensen af ​​modsætninger!

Det er ikke tilfældigt, at Yu.M. Lotman titlede det første afsnit af sin bog om "Eugene Onegin" - "The Principle of Contradictions":

"... Jeg afsluttede det første kapitel:

Jeg anmeldte det hele alvorligt;

Der er mange modsætninger,

Men jeg vil ikke rette dem ... (VI, 30)

Det sidste vers er i stand til at forårsage sand forvirring: hvorfor når alt kommer til alt, vil forfatteren, når han ser modsætningerne, ikke blot ikke rette dem, men endda specifikt henleder læsernes opmærksomhed på dem? Dette kan kun forklares med én ting: uanset oprindelsen af ​​visse modsigelser i teksten, er de allerede ophørt med at blive betragtet af Pushkin som forglemmelser og mangler, men er blevet et konstruktivt element, en strukturel indikator for romanens kunstneriske verden i vers. .

Princippet om modsigelser manifesterer sig gennem hele romanen og på forskellige strukturelle niveauer. Dette er et sammenstød mellem forskellige karakteristika i forskellige kapitler og strofer, en skarp ændring i fortællingens tone (som et resultat af hvilket en og samme tanke kan udtrykkes alvorligt og ironisk i tilstødende passager i teksten ), tekstens sammenstød og forfatterens kommentar til den, eller en ironisk homonymi som en epigraf til andet kapitel: ”O rus! Hor.; Om Rusland". Det faktum, at Pushkin to gange i løbet af romanen - i første og sidste kapitel - direkte henledte læserens opmærksomhed på tilstedeværelsen af ​​modsætninger i teksten, er naturligvis ikke tilfældigt. Dette indikerer en bevidst kunstnerisk beregning.

Hovedsfæren for "modsigelser" er karakteriseringen af ​​heltene ... i løbet af arbejdet med "Eugene Onegin" udviklede forfatteren et kreativt koncept, fra hvilket synspunkt modsigelsen i teksten var af værdi som sådan. . Kun en internt modstridende tekst blev opfattet som tilstrækkelig til virkeligheden.

På baggrund af en sådan oplevelse opstod en særlig poetik. Dens hovedtræk var ønsket om ikke at overvinde nogen specifikke former for litterærisme ("klassicisme", "romantik"), men litterærisme som sådan. Overholdelse af enhver kanon og enhver form for konvention blev tænkt som en hyldest til et litterært ritual, i princippet modsat livets sandhed. "Sand romantik", "virkelighedens poesi" blev af Pushkin skildret som at gå ud over grænserne for enhver fastfrosset litteratur til virkelighedens umiddelbare liv. Der blev således stillet en praktisk talt urealiserbar, men meget karakteristisk opgave. at skabe en tekst, der ikke ville blive opfattet som en tekst, men ville være tilstrækkelig til dens modsætning - ekstratekstuelle virkelighed. 24 (Lotman Yu.M., s. 409 - 410).

Så, Frosset(dvs. stationær, statisk) former for litteratur i modsætning til et dynamisk, mobilt, paradoksalt vital virkelighed, ekstratekstuel virkelighed.

Lad os sammenligne med dette den velkendte maksime af I.V. Goethe (de to modsatte meninger, som han skriver om, er naturligvis en selvmodsigelse):

»Det siges, at mellem to modsatrettede meninger ligger sandheden. Ingen måde! Mellem dem ligger problemet, det der er utilgængeligt for øjet - et evigt aktivt liv, der kan tænkes i fred."

Denne EKSTRA-TEKST-REALITET (ifølge Lotman) er det problematiske, paradoksale, EVIG AKTIVE LIV (ifølge Goethe)!

Så i ovenstående tekst, Yu.M. Lotman skriver: en og samme tanke kan udtrykkes alvorligt og ironisk i tilstødende passager i teksten. Faktisk er den IRONISKE REDUKTION, sammenligning, relativt set, ODE-PARODI en af ​​varianterne af MODTSIGELSEN. Pushkin stiller konstant ODE og PARODIEN sammen. Et af disse tilfælde er analyseret af N.Ya.Berkovsky i hans artikel "On Belkin's Tales", hvor han diskuterer epigrafen til "The Undertaker":

"Pushkin satte en epigraf fra Derzhavins vandfald ned til sin historie:" Ser vi ikke kister hver dag, det grå hår i det forfaldne univers? Derzhavins retoriske spørgsmål i historiens tekst svarer til noget "deprimerende": er vi synlige for kisterne? - ja, vi ser dem, og vi ser dem hver dag, i Adrian Prokhorovs værksted, i Moskva, på Nikitskaya, vindue til vindue med Gottlieb Schultz, en skomager. Ifølge Derzhavin er dødsriget overalt, som bliver bredere; hver ny død er et fald i livet i "universet", som "vokser affældigt" med hver død. Pushkin havde ingen smag for storslåede sorggeneraliseringer, for dødens værdighed i Derzhavin-stil. Men proseismen fra Adrian Prokhorov, dødens håndværker, var ikke acceptabel for Pushkin. Pushkins epigraf peger på én overtrædelse af foranstaltningen, selve historien – på en anden krænkelse, det modsatte. Derzhavins ode puster pompøst betydningen af ​​døden op; i Adrian Prokhorovs institution bliver døden behandlet ligegyldigt. Der er ingen sandhed her eller der. Foranstaltningen skal søges mellem en krænkelse og en anden, mellem den "lave sandhed" i den vulgære, naturalistiske forståelse af spørgsmålene om liv og død, og deres forståelse i en falsk sublim, barok ånd. Som altid giver Pushkin ikke sandheden i sin dogmatiske form, han omslutter rummet, hvor vi selv kunne mødes med hende ”. 25(Berkovsky N.Ya. Om russisk litteratur. - S.69)

Hvordan DELER digteren så dette rum, hvor sandheden bor? - ODE på den ene side og PARODY på den anden side. INDENFOR dette hegn er en dynamisk EKSTRA-TEKST VIRKELIGHED, EVIG AKTIVT LIV, som forfatteren må genskabe med ubevægelige ord, ufrivilligt ty til paradokser.

Om antinomianisme af Pushkins kunstneriske tænkning skrevet af S.L. Frank tilbage i 1937 (Pushkin in Russian philosophical criticism, s. 446). En af manifestationerne af denne antinomianisme er Pushkins gravitation mod parodi.

For eksempel er sandheden om Lenskys fremtid I ​​LYS af to berømte strofer, hvoraf den ene er en parodi på den anden.

Måske er han til gavn for verden

Eller i det mindste blev han født til ære;

Hans tavse lyre

Raslende, konstant ringende

Kunne have løftet sig i århundreder. Digter, ODA

Måske på lysets trin

Et højt skridt ventede.

Hans lidende skygge

Måske tog hun med

En hellig hemmelighed, og for os

Den livgivende stemme døde,

Og ud over gravgrænsen

Tidens hymne vil ikke skynde sig til hende,

Stammernes Velsignelse.

Eller måske det: en digter

Den almindelige ventede på sin skæbne.

Sommerens unge ville være gået:

I ham ville sjælens iver være afkølet.

På mange måder ville han have ændret sig

Brugte til at skille sig af med muserne, giftede sig med PARODY

Glade og hornede i landsbyen

Ville bære en quiltet kappe;

Jeg ville virkelig kende livet,

Jeg havde gigt i fyrre,

Drak, spiste, savnede, blev tyk, sygelig,

Og endelig i min seng

B døde midt blandt børn,

Grædende kvinder og læger.

Sandheden om oversættelsen af ​​Iliaden, foretaget af Gnedich, er også beskyttet af to kupletter:

Jeg hører den forstummede lyd af den guddommelige hellenske tale;

Jeg fornemmer den store gamle mands skygge med en flov sjæl. OH YEAH

Kriv var Gnedich-digteren, den blinde Homers transformator.

Sidelæns en med prøven er ens og dens oversættelse. PARODIE

For Pushkin er PARADISING en MÅDE AT LEVERE ET PROBLEM (hvis du forstår begrebet "problem", som Goethe forstod det - se ovenfor), eller med andre ord en MÅDE AT LUKKE ET RUM, HVOR VI KAN MØDE SANDHEDEN.

Det er let at se, at i begge ovenstående eksempler er ODE og PARODY ISOMORFISK. Isomorfisme (isos - lige, morphe - form) er et græsk ord, der betyder FORMLIGHED. Faktisk er både Onegin-strofer og begge kupletter identiske i form (og modsatte i indhold).

Opfattelsen af ​​en isomorfi mellem to kendte strukturer er et betydeligt fremskridt i viden - og jeg hævder, at det er sådanne opfattelser af isomorfi, der skaber betydninger i menneskers sind. (Opfattelse (bevidsthed) om isomorfi mellem to kendte strukturer er en betydelig succes i kognition - og jeg hævder, at det er denne form for opfattelse af isomorfi, der genererer forståelse (mening) i menneskers sind) 26. Følgelig er skabelsen af ​​en parodi succes med at erkende den parodierede tekst og er relateret til generering af mening, og glæden ved parodi er glæden ved erkendelse, glæden ved at give mening .

Parodien og den parodierede model konfronterer hinanden som en slags modsætninger: Iliaden - og Batrachomyomachia (krigen mellem mus og frøer), den tragiske "Aeneid" af Virgil og den komiske "Aeneids" af Scarron og Kotlyarevsky. "Hvis en komedie er en parodi på en tragedie, så kan en tragedie være en parodi på en komedie," skriver Yu.N. Tynyanov (Tynyanov Yu.N. Poetics. History of Literature. Cinema. - M., 1977, s. 226).

Men disse modsætninger - den parodierede model og parodi, tragedie og komedie, tårer og latter - kan ikke kun adskilles og modarbejdes, men også bringes tættere sammen: "Bemærk, at high comedy ikke udelukkende er baseret på latter, men på udviklingen af ​​karakterer, og det kommer ofte tæt på tragedie."(Pushkin, SS, bind 6, s. 318), skriver Pushkin i november 1830, og i september samme år afslutter han groft det sidste, mest perfekte kapitel i romanen på vers, hvor en sådan tilnærmelse, gensidig gennemtrængning virkelig finder sted, paradoksalt syntese af det tragiske og det komiske. "Eugene Onegin" er et værk, der parodierer sig selv.

"Pushkin gav aldrig efter for parodi. Den mest geniale parodi af alle de få er Dedikationen til Onegin, vendt på hovedet ... Her med en usædvanlig subtil fornemmelse af en slags dybeste basis for hans kunstneriske fordybelse. Det er faktisk ofte muligt at læse det baglæns," bemærker Pushkin-forskeren V.S. Sikkert ikke gav efter! Hvordan kan du parodiere et værk, der allerede er en parodi på sig selv! Paradokset er umuligt at parodiere.

Allerede i dedikationen ringer forfatteren "Farverige kapitler" roman "Halv-sjov, halv-sur"... Slutningen, hvor Eugene "som om ramt af torden" mister sin elskede for altid, kan betragtes som tragisk, men denne tragedie har et komisk aspekt; den afviste elsker fanget af ægtefællen er en traditionelt komisk figur.

Samme situation - en irettesættelse af en uheldig elsker og en elskedes afgang - genskabes i digtet "Leils aften fra mig .." (1836) på en legende og komisk måde:

Vechor Leila fra mig

Jeg gik ligeglad

Jeg sagde: "Vent, hvor?"

Og hun protesterede mod mig:

"Dit hoved er gråt."

Jeg er en ubeskeden hån

Han svarede: ”Det er tid til alt!

Hvad var mørk moskus,

Det er nu kamfer."

Men Leila mislykkedes

grinede af talerne

Og hun sagde: "Du kender dig selv:

Moskus er sødt for nygifte,

Kamfer er godt til kister."

Men for hver af deltagerne i dialogen ser situationen anderledes ud: For Leila er det, der sker, selvfølgelig en komedie, for de gråhårede er det måske en tragedie; under alle omstændigheder er der et tragisk aspekt ved denne tegneserie.

"Er han ikke en parodi?" - Pushkin skriver om Onegin i kapitel 7. - Parodi men kun identisk ode... Ligger det særlige kendetegn ved Pushkins centrale topmøde ikke i det faktum, at ODE og PARODIEN er smeltet sammen i det og dermed ikke længere omslutter, men LEMFØRER sandheden? Sandt nok viser denne sandhed sig at være paradoksal, ambivalent.

Så sammenligningen af ​​ODE - PARODIE er ikke den eneste måde at legemliggøre en selvmodsigelse i en tekst: modsætninger kan ikke kun STILLES, men paradoksalt nok IDENTIFICERES. Blaise Pascal, værdsat af Pushkin, var en paradoks. Hans ældre samtidige, La Rochefoucauld, tænker også paradoksalt og identificerer modsætninger (vertu, dyd - vice, vice) allerede i epigrafen til "Maxims": "Nos vertus ne sont, le plus souvent, que des vices déguisés" (Vore dyder er ofte dygtige forklædte laster).

Pushkins måde at tænke på ligner La Rochefoucaulds. Fjende og ven- modsætninger. Lad os huske to episoder fra Onegin. XVIII strofe af 4. kapitel:

Du vil være enig, min læser,

Hvad han gjorde meget flot

Med triste Tanya vores agent;

Ikke for første gang, han viste sig her

Sjæle lige adel,

Selvom folk er dårlige

Der var ikke sparet på ham:

Hans fjender, hans venner

(hvilket måske er det samme)

Han blev beæret på den og den måde.

Alle i verden har fjender,

Men frels os fra venner, Gud!

Det er mine venner, venner!

Det var ikke for ingenting, jeg huskede dem.

Kapitel 6, strofe XXIX:

Pistolerne har allerede blinket

Hammeren rasler på ramstangen.

Kugler går ind i den facetslebne tønde

Og trykkede på aftrækkeren for første gang.

Her er krudt i et drys af gråligt

Hældes på hylden. takket,

Sikkert skruet i flint

Spændt stadig. Til den nære stump

Guillot bliver flov.

Kapper falder to fjende.

Zaretsky 32 trin

Målt med fremragende præcision,

Venner spredt på et ekstremt spor,

Og alle tog deres egen pistol.

Girighed betragtes som en last, og tapperhed- dyd. Lad os huske begyndelsen af ​​"The Covetous Knight".

Albert og Ivan

I hvert fald til turneringen

Jeg vil dukke op. Vis mig hjelmen, Ivan.

Ivan rækker ham en hjelm.

Gennembrudt, fejlbehæftet. Umulig

Tage det på. Jeg skal have en ny.

Hvilket slag! forbandede grev Delorge!

Og du betalte ham tilbage i rækkefølge:

Hvordan du smed ham ud af stigbøjlerne,

Han lå død et døgn – og knap nok

Genvundet.

Og dog er han ikke rådvild;

Hans hagesmæk er intakt venetiansk,

Og hans eget bryst: han er ikke en øre værd;

Den anden vil ikke købe til sig selv.

Hvorfor tog jeg ikke hans hjelm af lige der!

Og jeg ville have taget det af, hvis jeg ikke havde skammet mig

Jeg vil også give en hertug. Forbandet greve!

Han må hellere gennembore mit hoved.

Og jeg har brug for kjolen. Sidste gang

Alle ridderne sad her i atlasset

Ja fløjl; Jeg var alene i rustning

Ved det hertugelige bord. Uenig

Jeg kom til turneringen ved et uheld.

Hvad kan jeg nu sige? O fattigdom, fattigdom!

Hvor ydmyger hun vores hjerter!

Da Delorgue med sit tunge spyd

Han slog min hjelm og red forbi,

Og jeg ansporede med åbent hoved

Min emir, skyndte sig som en hvirvelvind

Og kastede tælleren tyve skridt,

Like en lille side; som alle damer

De rejste sig fra deres pladser, da Clotilde selv,

Hun dækkede sit ansigt og skreg ufrivilligt

Og herolderne roste mit slag, -

Så tænkte ingen over årsagen

Og mit mod og min vidunderlige styrke!

Jeg blev sur over en beskadiget hjelm,

Hvad var heltemodets skyld? - nærighed.

Denne scene leder tankerne hen på ikke kun epigrafen til "Maxims", men også maksimen 409 :

Nous aurions souvent honte de nos plus belles handlinger si le monde voyait tous les motiver qui les produisent.

Ofte skulle vi skamme os over vores fornemste gerninger,

hvis andre kendte vores motiver.

Der er flere mere paradoksale, dvs. maksimer, der inkarnerer modsigelsen (især maksime 305 indikerer, at gode og dårlige gerninger - motorhjelm mauvaisesactions , - have en fælles kilde, - egeninteresse):

Les passions and engendrent souvent qui leur sont contraire. L'avarice produit quelquefois la prodigalité, et la prodigalité l'avarice; på est souvent ferme par faiblesse, et audacieux par timidité.

Vores lidenskaber er ofte et produkt af andre lidenskaber, direkte modsat dem: nærighed fører nogle gange til ekstravagance, og ekstravagance - til nærighed; mennesker er ofte vedholdende på grund af karaktersvaghed og modige på grund af fejhed.

L'intérêt que l'on anklage de tous nos forbrydelser migite souvent d'être loué de nos bonnes handlinger.

Egeninteresse får skylden for alle vores forbrydelser, mens vi glemmer det

det fortjener ofte ros for vore gode gerninger.

Toutes nos qualités sont incertaines et douteuses en bien comme en mal, et elles sont presque toutes à la merci des occasions.

Alle vores kvaliteter, dårlige såvel som gode, er vage og

tvivlsomme og næsten altid afhængige af tilfældighedernes nåde.

L'imagination ne saurait opfinder tant de diverses contrariétés qu'il y en a naturellement dans le cœur de chaque personne.

Ingen fantasi kan komme i tanke om så mange modstridende

følelser, der normalt eksisterer side om side i et menneskehjerte.

Ceux qui ont eu de grandes passions se trouvent toute leur vie heureux, et malheureux, d'en être guéris.

Dem, der har oplevet store lidenskaber, så hele deres liv og glæde sig

deres helbredelse og sorg over det.

La plus subtile folie se fait de la plus subtile sagesse.

Den mest bizarre hensynsløshed er normalt et produkt af ham selv

raffineret sind.

Det kan meget vel være, at det netop var hans tidlige bekendtskab med Maxims, der var den første impuls til dannelsen af ​​Pushkins antinomianisme (eller rettere, hans paradoksisme). "Genius, ven af ​​paradokser" - denne formel karakteriserer perfekt den modne Pushkin.

Epigrafen til Eugene Onegin er ikke mindre paradoksal end epigrafen til Maxims. "gennemsyret af forfængelighed ..." Hvad er forfængelighed? - Stræber efter ære, ære, ærbødighed. - Hvem kan belønne en person med ære og ære? - Samfundet. Men i samfundet er der et hierarki af værdier, ideen om godt og dårligt (bonneset mauvaisesactions). For de gode - de roser og roser, for de onde - de straffer. Epigrafen taler om en forfængelig person, som alligevel føler sig så meget højere end dem omkring ham, at han lige så ligegyldigt anerkender både godt (som de belønnes for) og dårligt (som de straffes og fordømmes for). Derfor: i stræben efter berømmelse og hæder (skænket af samfundet), giver den stolte mand ikke desto mindre ikke en øre til dette samfund, og indrømmer ligegyldigt både de handlinger, der kunne prise (godt) og dem, der kunne kritisere (dårligt) ... Er det ikke et paradoks?

BILAG

LAROSHFUKO

vanité (forfængelighed)

Cette clémence dont on fait une vertu se pratique tantôt par vanité, quelquefois par paresse, souvent par crainte, et presque toujours par tous les trois ensemble.

Selvom alle betragter barmhjertighed som en dyd, er den nogle gange fremkaldt af forfængelighed, ofte af dovenskab, ofte af frygt og næsten altid af begge dele.

Lorsque les grands hommes se laissent abattre par la longueur de leurs infortunes, ils font voir qu'ils ne les soutenaient que par la force de leur ambition, et non par celle de leur âme, et qu'à une grande vanite près les héros sont faits comme les autres hommes.

Når store mennesker endelig bøjer sig under vægten af ​​langvarig modgang, viser de, at de før ikke blev støttet så meget af åndens styrke som af ærgerrighedsstyrken, og at helte kun adskiller sig fra almindelige mennesker ved deres store forfængelighed.

På parle peu quand la vanité ne fait pas parler.

Folk er villigt tavse, hvis forfængelighed ikke får dem til at tale.

La vertu n'irait pas si loin si la vanité ne lui tenait compagnie.

Dyd ville ikke have nået sådanne højder, hvis forfængelighed ikke havde hjulpet den på vej.

Quelque prétexte que nous donnions à nos afflictions, ce n'est souvent que l'intérêt et la vanité qui les causent.

Uanset hvad vi forklarer vores sorg, er de oftest baseret på bedraget egeninteresse eller såret forfængelighed.

Ce qu'on nomme libéralité n'est le plus souvent que la vanité de donner, que nous aimons mieux que ce que nous donnons.

Såkaldt generøsitet er normalt baseret på forfængelighed, som er mere værdifuld for os end noget, vi giver.

Si la vanité ne renverse pas entièrement les vertus, du moins elle les ébranle toutes.

Hvis forfængeligheden ikke kaster alle vore dyder til støv, så ryster den dem i hvert fald.

Ce quinous rend la vanité des autres insupportable, c'est qu'elle blesse la nôtre.

Vi er så intolerante over for andre menneskers forfængelighed, fordi det gør ondt på vores egen.

La pénétration a un air de deviner qui flatte plus notre vanité que toutes les autres qualités de l'esprit.

Indsigt får os til at se så alvidende ud, at det smigrer vores forfængelighed mere end nogen anden egenskab i sindet.

Les passions les plus violentes nous laissent quelquefois du relâche, mais la vanité nous agite toujours.

Selv de mest voldsomme lidenskaber giver os nogle gange en pause, og kun forfængelighed piner os ubønhørligt.

Ce qui rend les douleurs de la honte et de la jalousie si aiguës, c'est que la vanité ne peut servir à les supporter.

Skam og jalousi volder os sådan pine, fordi selv forfængelighed er magtesløs til at hjælpe.

La vanité nous fait faire plus de choses contre notre goût que la raison.

Forfængelighed tvinger os oftere til at gå imod vores tilbøjeligheder end fornuft.

On est d'ordinaire plus médisant par vanité que par malice.

Folk bagtaler normalt ikke så meget af et ønske om at skade, som af forfængelighed.

Nous n'avouons jamais nos défauts que par vanité.

Vi indrømmer kun vores mangler under forfængelighedens pres.

orgueil (stolthed)

L'orgueil se dédommage toujours et ne perd rien lors même qu'il renonce à la

Stolthed gør altid op for sine tab og taber intet, selv når den opgiver forfængelighed.

Si nous n'avions point d'orgueil, nous ne nous plaindrions pas de celui des autres.

Hvis vi ikke blev overmandet af stolthed, ville vi ikke klage over andres stolthed.

L'orgueil est égal dans tous les hommes, et il n'y a de différence qu'aux moyens et à la manière de le mettre au jour.

Stolthed er fælles for alle mennesker; den eneste forskel er, hvordan og hvornår de manifesterer det.

Il semble que la nature, qui a si sagement disposé les organes de notre corps pour nous rendre heureux; nous ait aussi donné l’orgueil pour nous épargner la douleur de connaître nos imperfections.

Naturen, i omsorgen for vores lykke, arrangerede ikke kun vores krops organer rimeligt, men gav os også stolthed, tilsyneladende, for at redde os fra den triste bevidsthed om vores ufuldkommenhed.

L'orgueil a plus de part que la bonté aux remontrances que nous faisons à ceux qui commettent des fautes; et nous ne les reprenons pas tant pour les en corriger que pour leur persuader que nous en sommes exempts.

Det er ikke venlighed, men stolthed, der normalt får os til at læse instruktioner til mennesker, der har begået uretfærdigheder; vi irettesætter dem ikke så meget for at rette dem som for at overbevise dem om vores egen ufejlbarlighed.

Ce qui fait le mécompte dans la reconnaissance qu'on atend des grâces que l'on a faites, c'est que l'orgueil de celui qui donne, et l'orgueil de celui qui reçoit, ne peuvent convenir du prix du bienfait.

Folks fejl i deres taknemmelighedsberegninger for de ydelser, de har ydet, skyldes, at giverens stolthed og modtagerens stolthed ikke kan blive enige om prisen for en god gerning.

L'orgueil ne veut pas devoir, et l'amour-propre ne veut pas betaler.

Stolthed ønsker ikke at være i gæld, og stolthed ønsker ikke at betale sig.

C'est plus souvent par orgueil que par défaut de lumières qu'on s'oppose avec tant d'opiniâtreté aux opinions les plus suivies: on trouve les premières placerer prises dans le bon parti, et on ne veut point des dernières.

Folk er stædigt uenige i de mest fornuftige domme, ikke på grund af mangel på dømmekraft, men på grund af en overdreven stolthed: de ser, at de første rækker i den rigtige sag er blevet afviklet, og de ønsker ikke at besætte den sidste.

L'orgueil quinous inspirerer tant d'envie nous sert souvent aussi à la modérer.

Stolthed gør os ofte jaloux, og den samme stolthed hjælper os ofte med at håndtere det.

Notre orgueil s'augmente souvent de ce que nous retranchons de nos autres défauts.

Vores stolthed øges ofte af de mangler, vi har overvundet.

Le même orgueil qui nous fait blâmer les défauts dont nous nous croyons exempts, nous porte à mépriser les bonnes qualités que nous n'avons pas.

Den stolthed, der får os til at fordømme mangler, som vi tror, ​​vi ikke har, fortæller os, at vi også skal foragte de dyder, vi ikke har.

Il y a souvent plus d'orgueil que de bonté à plaindre les malheurs de nos ennemis; c'est pour leur faire sentir que nous sommes au-dessus d'eux que nous leur donnons des marques de compassion.

Empati for fjender i vanskeligheder skyldes oftest ikke så meget venlighed som af stolthed: vi kondolerer med dem, så de forstår vores overlegenhed over dem.

L'orgueil a ses bizarreries, comme les autres passions; på en honte d'avouer que l'on ait de la jalousie, et on se fait honneur d'en avoir eu, et d'être capable d'en avoir.

Stolthed har ligesom andre lidenskaber sine særheder: Folk forsøger at skjule, at de er jaloux nu, men de praler af, at de var jaloux på et tidspunkt og er i stand til at være jaloux i fremtiden.

L'aveuglement des hommes est le plus dangereux effet de leur orgueil: il sert à le nourrir et à l'augmenter, et nous ôte la connaissance des remèdes qui pourraient soulager nos misères et nous guérir de nos défauts.

Den farligste konsekvens af stolthed er blindhed: den opretholder og styrker den og forhindrer os i at finde midler, der kan lindre vores sorger og hjælpe med at helbrede fra laster.

Les philosophes, et Sénèque surtout, n'ont point ôté les crimes par leurs préceptes: ils n'ont fait que les employer au bâtiment de l'orgueil.

Filosoffer og først og fremmest Seneca ødelagde med deres instruktioner slet ikke de kriminelle menneskelige tanker, men tillod dem kun at bygge en bygning af stolthed.

På ne fait point de distinction dans les espèces de colères, bien qu'il y en ait une légère et quasi innocente, qui vient de l'ardeur de la teint, et une autre très criminelle, qui est à proprement parler la fureur de l 'orgueil.

Folk tænker ikke over det faktum, at fremdriften af ​​lidenskabelige stridigheder er anderledes, selvom den i det ene tilfælde, man kan sige, er uskyldig og fuldt ud fortjener nedladenhed, for den er født af iver af karakter, og i det andet tilfælde er den meget syndigt, fordi det stammer fra voldsom stolthed.

La magnanimité er en ædel indsats de l'orgueil par lequel il rend l'homme maître de lui-même pour le rendre maître de toutes choses.

Generøsitet er en ædel stolthedsbestræbelse, ved hjælp af hvilken en person tager sig selv i besiddelse og derved tager besiddelse af dem omkring ham.

Noter (rediger)

1 Volpert L.I. Pushkin Frankrig. - Tartu, 2010. Internetpublikation.

2 Tomashevsky B.V. Pushkin og Frankrig. - L., 1960 .-- S. 106

3 Pushkin. Forskning og materialer. XVIII - XIX. Pushkin og verdenslitteratur: Materialer til "Pushkin Encyclopedia". - SPb., Videnskab, 2004

4 Modzalevsky B.L. Bibliotek A.S. Pushkin (bibliografisk beskrivelse). - SPb .: Det kejserlige videnskabsakademis trykkeri. - SPb., 1910. - Genoptryk: M., 1988. - s. 264, 268.

5 Annenkov P.V. Materialer til biografien om A.S. Pushkin. - M., 1984, s. 41.

6 Laharpe J. F. Lycee ou Cours de literature ancienne et moderne. - Paris, 1800. - Jean-Francois Laharpe. Lyceum, eller Kursus for gammel og ny litteratur.

7 Laharpe J. F. Lycee ou Cours de literature ancienne et moderne. - Tome dixieme. - Paris, 1800, s. 297 - 318.

8 Ginzburg L.Ya. Manden ved skrivebordet. - L., 1989, s. 337.

9 La Rochefoucauld. Maxims. Blaise Pascal. tanker. Jean de La Bruyere. Karakterer. - M., 1974, s. 383.

10 Les Caracteres de Labruyere. - Paris, 1834. –Tome deuxieme., P. 149 - 150.

11 Volpert L.I. Pushkin som Pushkin. Et kreativt spil baseret på modeller fra fransk litteratur. - M., 1998, s. 19 - 33.

12 Bakhmutsky V. Franske moralister. - i bogen: La Rochefoucauld. Maxims. Blaise Pascal.

13 La Bruyere. Les Caracteres de Theophraste traduit du grec med Les Caracteres eller Le Moeurs de ce siecle. - Paris, 1844. - S. 50

14 Theophrastus. Karakterer. Per., Artikel og noter af G.A. Stratanovsky. - L., 1974 .-- S.

15 Bocharov S.G. Fransk epigraf til "Eugene Onegin" (Onegin og Stavrogin). - Moskva-pusjkinist. I. - M., 1995, s. 213

16 Volpert L.I. Pushkin som Pushkin. Et kreativt spil baseret på modeller fra fransk litteratur. - M., 1998, s. 216.

17 Bocharov S.G. Fransk epigraf til "Eugene Onegin" (Onegin og Stavrogin). - Moskva-pusjkinist. I. - M., 1995, s. 213-214.

18 Arnold V.I. Om epigrafen til "Eugene Onegin". - Nyheder fra Videnskabsakademiet. Serie af litteratur m sprog. 1997. bind 56, nr. 2, s. 63.

19 Bocharov S.G. Fransk epigraf til "Eugene Onegin" (Onegin og Stavrogin). - Moskva-pusjkinist. I. - M., 1995, s. 214.

20 Essais de Montaigne. Nouvelle udgave af Pierre Villey. Tome III. - Paris, 1923. - s. 214 - 293.

21 Pustovit A.V. Pushkin og den vesteuropæiske filosofiske tradition. Kapitel 4. - K., 2015.

22 Bakhtin M.M. Æstetik af verbal kreativitet. - M., 1979, s. 345.

23 Ginzburg L. Ya. Manden ved skrivebordet. - L., 1989, s. 337.

24 Lotman Yu.M. Pushkin. Biografi af forfatteren. Artikler og noter. 1960-1990. "Eugene Onegin". En kommentar. - SPb., 2005, s. 409-410.

25 Berkovsky N. Ya. Om russisk litteratur. - L., 1985, s. 69.

26 Hofstadter D. Godel, Escher, Bach. - NY, 1999, s. 50.