Moliere's "Tartuffe" som en "høj komedie. Fransk klassisk drama

Skriften

I midten af \u200b\u200b1660'erne skabte Moliere sine bedste komedier, hvor han kritiserer præster, adel og bourgeoisiet. Den første af disse var "Tartuffe, eller bedrageren" (udgaver af 1664, 1667 og 1669). Stykket skulle vises under den storslåede hoffestival "Amusement of the Enchanted Island", som fandt sted i maj 1664 i Versailles . Men stykket forstyrrede ferien. En reel sammensværgelse opstod mod Moliere, ledet af dronningmoder Anne af Østrig. Moliere blev beskyldt for at fornærme religionen og kirken og krævede straf for dette. Forestillingen af \u200b\u200bstykket ophørte.

Moliere forsøgte at iscenesætte stykket i en ny version. I den første udgave af 1664 var Tartuffe præst. Den rige parisiske borgerlige Orgon, i hvis hus denne slyngel, der spiller en helgen, trænger ind, har endnu ikke en datter - præsten Tartuffe kunne ikke gifte sig med hende. Tartuffe kommer klogt ud af en vanskelig situation på trods af beskyldningerne fra Orgons søn, der fangede ham på det tidspunkt, hvor han plejede sin stedmor Elmira. Tartuffes triumf viste tydeligt faren for hykleri.

I den anden udgave (1667; ligesom den første, den nåede ikke os) udvidede Moliere stykket, tilføjede yderligere to handlinger til de eksisterende tre, hvor han skildrede den hykleriske Tartuffes forbindelser med domstolen, domstolen og politiet. Tartuffe blev opkaldt Panyulf og blev en socialistisk hensigt om at gifte sig med Orgons datter Marianne. Komedien, der bar navnet "Bedrager", sluttede med eksponeringen af \u200b\u200bPanyulf og kongens forherligelse. I den sidste version, der er kommet ned til os (1669), blev hykleren igen kaldt Tartuffe, og hele stykket blev kaldt "Tartuffe eller bedrageren."

Kongen vidste om Moliere's stykke og godkendte sin plan. I den første "Andragende" til kongen kæmpede han for "Tartuffe", Moliere forsvarede komedie, forsvarede sig mod anklager om ateisme og talte om den satiriske forfatteres sociale rolle. Kongen fjernede ikke forbuddet fra stykket, men han fulgte heller ikke råd fra de raske hellige "om ikke kun at brænde bogen, men også dens forfatter, en dæmon, en ateist og en libertine, der skrev en funktion" ( "Den største konge i verden", pjece af doktor Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

Tilladelse til at iscenesætte stykket i anden udgave blev givet af kongen mundtligt, i en fart, da han rejste til hæren. Umiddelbart efter premieren blev komedien igen forbudt af parlamentets præsident (den højeste retsinstitution) Lamoignon, og den parisiske ærkebiskop Perefix offentliggjorde en besked, hvor han forbød alle sognebørn og præster at "præsentere, læse eller lytte til et farligt stykke" om smerte ved ekskommunikation. Moliere forgiftede den anden "andragende" ved kongens hovedkvarter, hvor han erklærede, at han ville stoppe med at skrive helt, hvis kongen ikke kom til hans forsvar. Kongen lovede at undersøge. I mellemtiden læses komedie i private hjem, distribueres i manuskripter og udføres i private hjemmeforestillinger (for eksempel i slottet til prinsen af \u200b\u200bCondé i Chantilly). I 1666 døde dronningmoren, og dette gav Ludvig XIV mulighed for at love Moliere en tidlig tilladelse til at iscenesætte den. Året 1668 kom, året for den såkaldte "kirkelige fred" mellem ortodoks katolicisme og jansenisme, hvilket bidrog til en vis tolerance i religiøse anliggender. Det var da, at produktionen af \u200b\u200b"Tartuffe" var tilladt. Den 9. februar 1669 blev stykket fremført med stor succes.

Hvad forårsagede sådanne voldelige angreb på "Tartuffe"? Moliere har længe været tiltrukket af emnet hykleri, som han observerede gennem det offentlige liv. I denne komedie vendte Moliere sig til den mest almindelige type hykleri på det tidspunkt - religiøs - og skrev det baseret på sine observationer af aktiviteterne i et hemmeligt religiøst samfund - "Society of Holy Gifts", som blev beskyttet af Anne af Østrig og hvis medlemmer var både Lamoignon og Perefix. og kirkens fyrster og adelsmænd og de borgerlige. Kongen tillod ikke de åbne aktiviteter i denne forgrenede organisation, som havde eksisteret i mere end 30 år, samfundets aktiviteter var omgivet af det største mysterium. I henhold til mottoet "Undertryk alt ondt, bidrager til alt godt" satte medlemmerne af samfundet kampen mod frit tænkning og gudløshed som deres hovedopgave. Efter at have haft adgang til private hjem udførte de i det væsentlige et hemmeligt politis funktioner ved at udføre hemmelig overvågning af deres mistænkte, indsamle fakta, der angiveligt beviste deres skyld, og på dette grundlag overgav de påståede kriminelle til myndighederne. Medlemmer af samfundet prædikede strenghed og asketisme i moral, reagerede negativt på al slags verdslig underholdning og teater, forfulgte en passion for mode. Moliere så på, hvordan medlemmerne af "Society of the Holy Gifts" subtilt og dygtigt gned sig ind i andres familier, hvordan de underkaster folk og fuldstændigt overtager deres samvittighed og deres vilje. Dette fik plottet til stykket, mens karakteren af \u200b\u200bTartuffe blev dannet ud fra de typiske træk, der er forbundet med medlemmerne af "Society of the Holy Gifts".

Ligesom dem er Tartuffe tilknyttet retten, med politiet, han er nedladet ved retten. Han skjuler sit sande udseende og stiller sig som en fattig adelsmand på udkig efter mad på kirkens veranda. Han trænger ind i Orgon-familien, fordi i dette hus, efter ejerens ægteskab med den unge Elmira, hersker fri moral, sjov og kritiske taler i stedet for den tidligere fromhed. Derudover efterlod Orgons ven Argas, en politisk eksil, et medlem af den parlamentariske Fronde (1649) ham inkriminerende dokumenter, der opbevares i en kasse. En sådan familie kunne godt have virket mistænksom for "Samfundet", og sådanne familier var under overvågning.

Tartuffe er ikke legemliggørelsen af \u200b\u200bhykleri som en fælles menneskelig vice, det er en socialt generaliseret type. Det er ikke for ingenting, at han slet ikke er alene om komedie: både hans tjener Laurent og fogeden Loyal og den gamle kvinde, Orgons mor, fru Pernel, er hykleriske. De dækker alle over deres grimme gerninger med gudelige taler og følger opmærksomt med andres opførsel. Det karakteristiske udseende af Tartuffe er skabt af hans imaginære hellighed og ydmyghed: ”I kirken bad han hver dag i nærheden af \u200b\u200bmig // I en from pasform, knæl ned. // Han tiltrak alles opmærksomhed ”(I, 6). Tartuffe er ikke blottet for ekstern tiltrækningskraft, han har høflige, insinuerende manerer, bag hvilke forsigtighed, energi, en ambitiøs tørst efter at herske, evnen til at hævne sig. Han bosatte sig godt i Orgons hus, hvor ejeren ikke kun tilfredsstiller sine mindste luner, men også er klar til at give ham sin datter Marianne, en velhavende arving, som sin kone. Orgone betroer ham alle hemmelighederne, herunder at betro opbevaringen af \u200b\u200bden dyrebare kiste med inkriminerende dokumenter. Tartuffe lykkes, fordi han er en subtil psykolog; spiller på frygt for den godtroende Orgon, tvinger han sidstnævnte til at afsløre eventuelle hemmeligheder for ham. Tartuffe dækker over sine snigende planer med religiøse argumenter. Han er helt klar over sin styrke og begrænser derfor ikke sine onde instinkter. Han elsker ikke Marianne, hun er kun en rentabel brud for ham, han blev båret af den smukke Elmira, som Tartuffe forsøger at forføre. Hans casuistiske ræsonnement om, at forræderi ikke er en synd, hvis ingen ved om det, krænker Elmira. Damis, søn af Orgon, et vidne til et hemmeligt møde, ønsker at afsløre skurken, men han, der har taget en stilling med selvflagellering og anger for angiveligt ufuldkomne synder, gør igen Orgon til hans beskytter. Når Tartuffe efter den anden date falder i en fælde, og Orgon driver ham ud af huset, begynder han at hævne sig og vise sin onde, korrupte og egoistiske natur fuldt ud.

Men Moliere gør mere end blot afsløre hykleri. I Tartuffe stiller han et vigtigt spørgsmål: hvorfor tillod Orgon sig at blive bedraget? Denne allerede midaldrende mand, tydeligvis ikke dum, med en hård disposition og en stærk vilje, bukkede under for den udbredte måde for fromhed. Orgon troede på Tartuffes fromhed og "hellighed" og ser i ham sin åndelige mentor. Han bliver imidlertid en bonde i hænderne på Tartuffe, der skamløst erklærer, at Orgon hellere vil tro på ham "end hans egne øjne" (IV, 5). Årsagen til dette er inertien i Orgons bevidsthed, opdraget under underkastelse til myndighederne. Denne inerti giver ham ikke mulighed for kritisk at forstå livets fænomener og evaluere mennesker omkring ham. Hvis Orgone alligevel får et sundt syn på verden efter eksponeringen af \u200b\u200bTartuffe, så hans mor, den gamle kvinde Pernel, en dumt from tilhænger af inerte patriarkalske synspunkter, aldrig Tartuffes sande ansigt.

Den unge generation, der er repræsenteret i komedien, der straks så Tartuffes sande ansigt, forenes af tjeneren Doreena, som længe og hengiven har tjent i Orgons hus og nyder kærlighed og respekt her. Hendes visdom, sund fornuft, indsigt hjælper med at finde de mest egnede midler til at bekæmpe den listige slyngel.

Komedien "Tartuffe" var af stor social betydning. I det portrætterede Moliere ikke private familieforhold, men den mest skadelige sociale vice - hykleri. I Forordet til Tartuffe, et vigtigt teoretisk dokument, forklarer Moliere betydningen af \u200b\u200bsit stykke. Han bekræfter komediens sociale formål og erklærer, at ”komediens opgave er at afvise laster, og der bør ikke være nogen undtagelser. Fra et statligt synspunkt er hykleriet en af \u200b\u200bde farligste i dets konsekvenser. Teatret har derimod evnen til at modvirke vice. " Det var hykleri, ifølge Moliere's definition, Frankrigs hovedstats vice i Frankrig, og blev genstand for hans satire. I en komedie, der fremkalder latter og frygt, malede Moliere et dybt billede af, hvad der skete i Frankrig. Hyklere som Tartuffe, despoter, informanter og hævnere, dominerer landet ustraffet, begår ægte grusomheder; lovløshed og vold er resultatet af deres aktiviteter. Moliere malede et billede, der skulle have advaret dem, der styrede landet. Og skønt den ideelle konge i slutningen af \u200b\u200bstykket gør det rigtige (hvilket blev forklaret af Moliere's naive tro på en retfærdig og rimelig monark), synes den sociale situation beskrevet af Moliere truende.
Moliere kunstneren, der skabte Tartuffe, brugte en bred vifte af midler: her kan du finde elementer af farce (Orgone gemmer sig under bordet), intriger komedie (boksens historie med dokumenter), moral komedie (scener i hus af en rig borgerlig), komedie af karakterer (afhængighed af udviklingshandlinger fra heltenes karakter). Samtidig er Molieres værk en typisk klassicistisk komedie. Alle "regler" overholdes nøje i det: det er designet ikke kun til at underholde, men også til at instruere seeren. I "Forordet" til "Tartuffe" siges det: "Intet kan komme igennem mennesker som at skildre deres mangler. De lytter ligegyldigt til bebrejdelser, men de kan ikke udholde latterliggørelse. Komedie i behagelig lære beskylder folk for deres mangler. "

I årene med kampen for Tartuffe skabte Moliere sine mest betydningsfulde satiriske og oppositionelle komedier.

Kombinerer de bedste traditioner fra franskmændene. folketeater med avancerede humanistiske ideer arvet fra renæssancen ved hjælp af klassicismens oplevelse skabte Moliere et nyt en type komedie rettet mod modernitet, der afslører de sociale deformiteter i et ædle-borgerligt samfund... I skuespil, der afspejler "som i et spejl, hele samfundet", fremsatte M. nye kunstneriske principper: livets sandhed, individualisering af karakterer med en lys karakterisering af karakterer og bevarelse af sceneformen, der formidler det munter element i områdets teater.

Hans komedier er rettet mod hykleri, dækket af fromhed og prangende dyd, mod den aristokratiske åndelige ødelæggelse og arrogante kynisme. Heltene i disse komedier har fået en enorm social tipifikationskraft.

M.'s beslutsomhed og kompromisløse karakter manifesterede sig særdeles tydeligt i folkets karakterer - aktive, intelligente, muntre tjenere og tjenestepiger fyldt med foragt for de ledige aristokrater og de selvtilfredse borgerlige.

Det væsentlige træk ved høj komedie var element i det tragiske , tydeligst manifesteret i Misanthrope, som undertiden kaldes tragikomedie og endda tragedie.

Molières komedier røre ved en lang række problemer i det moderne liv : Forholdet mellem fædre og børn, opdragelse, ægteskab og familie, samfundets moralske tilstand (hykleri, grådighed, forfængelighed osv.), klasse, religion, kultur, videnskab (medicin, filosofi) osv.

Metoden til scenekonstruktion af hovedpersonerne og udtrykket af sociale problemer i stykket bliver fremhæver et karaktertræk, hovedpersonens dominerende lidenskab. Den største konflikt i stykket er selvfølgelig også "bundet" til denne lidenskab.

Hovedtræk ved Moliere-figurer - uafhængighed, aktivitet, evnen til at arrangere deres lykke og deres skæbne i kampen med det gamle og forældede... Hver af dem har sin egen tro, sit eget synssystem, som han forsvarer foran sin modstander; modstanderens figur er uundværlig for klassisk komedie, fordi handlingen i den udvikler sig i sammenhæng med tvister og diskussioner.

Et andet træk ved Moliere's karakterer er deres tvetydighed... Mange af dem har ikke en, men flere kvaliteter (Don Juan), eller i løbet af handlingen bliver deres karakterer mere komplekse eller forandrede (Argonne i Tartuffe, Georges Danden).

Men alt negative tegn er forenet med en - overtrædelse af foranstaltningen... Mål er hovedprincippet for klassisk æstetik. I Moliere's komedier er det identisk med sund fornuft og naturlighed (og dermed moral). Deres bærere er ofte repræsentanter for folket (en tjener i Tartuffe, en plebeisk hustru til Jourdain i borgerskabet i adelen). Moliere viser folks ufuldkommenhed og implementerer hovedprincippet i komediegenren - gennem latter for at harmonisere verden og menneskelige relationer .

Grundmange komedier ukompliceret... Men sådan en ukompliceret plot gjorde det lettere for Moliere at have lakoniske og sandfærdige psykologiske egenskaber. I den nye komedie var plottets bevægelse ikke længere et resultat af tricks og indviklinger af plottet, men "fulgt af karakterenes opførsel, bestemt af deres karakterer." I Moliere's høje beskyldende latter var der noter om de civile massers forargelse.

Moliere var yderst indigneret over aristokraternes og gejstligheden og "det første knusende slag mod det ædle-borgerlige samfund Molierenez med sin komedie" Tartuffe ". Han viste med strålende kraft på eksemplet med Tartuffe, at kristen moral gør det muligt for en person at være fuldstændig uansvarlig for sine handlinger. Et menneske frataget sin egen vilje og helt overladt til Guds vilje. " Komedie blev forbudt, og Moliere fortsatte med at kæmpe for det hele sit liv.

Billedet af Don Juan er også vigtigt i Moliere's arbejde, ifølge Mr. Boyadzhiev. ”På billedet af Don Juan stemplede Moliere den hadede type af en opløst og kynisk aristokrat, en mand der ikke kun begår sine grusomheder ustraffet, men også praler med det faktum, at han på grund af sin oprindelige adel har ret til se bort fra moralens love, kun bindende for mennesker en simpel titel. "

Moliere var den eneste forfatter i det 17. århundrede, der bidrog til tilnærmelse af bourgeoisiet til masserne. Han troede, at dette ville forbedre folks liv og begrænse præsternes og absolutismens lovløshed.

1. Filosofiske og moralsk-æstetiske aspekter af komedierne fra J.-B. Molter ("Tartuffe", "Don Juan"). Syntese af instruktivitet og underholdning i dramatikerens arbejde.

Moliere fremhæver ikke underholdende, men uddannelsesmæssige og satiriske opgaver. Hans komedier er kendetegnet ved skarp, svøgende satire, uforenelighed med social ondskab og på samme tid mousserende sund humor og munterhed.

"Tartuffe" - den første komedie af Moliere, hvor visse realistiske træk afsløres. Generelt adlyder hun, ligesom hans tidlige skuespil, nøglereglerne og kompositionsteknikkerne i det klassiske værk; dog afviger Moliere ofte fra dem (for eksempel i Tartuffe overholdes reglen om tidsenhed ikke fuldt ud - plottet inkluderer forhistorien om bekendtskab med Orgon og helgenen).

I Tartuffe betvivler Moliere det bedrag, der er personificeret af hovedpersonen, såvel som den dumhed og moralske uvidenhed, som Orgon og Madame Pernel repræsenterer. Ved bedrag bedrager Tartuffe Orgon, og sidstnævnte falder for lokkemad på grund af hans dumhed og naive natur. Det er netop modsætningen mellem det åbenlyse og det tilsyneladende mellem masken og ansigtet, der er tegneseriens hovedkilde i stykket, for takket være det får bedrageren og forenklingen til at seeren griner hjerteligt.

Den første - fordi han gjorde mislykkede forsøg på at give sig ud som en helt anden, diametralt modsat personlighed og endda valgte en helt specifik, fremmed kvalitet - hvilket kan være sværere for en zhuir og en libertine at spille rollen som en asketisk , en nidkær og kysk pilgrim. Det andet er latterligt, fordi han absolut ikke ser de ting, der ville fange øjet hos en normal person, han beundrer og glæder sig over, hvad der skulle forårsage, hvis ikke homerisk latter, så under alle omstændigheder harme. I Orgone fremhævede Moliere, før resten af \u200b\u200bkarakteren, fattigdom, sindets snæversynethed, en persons snæversynethed, forført af strålende mystik, beruset af ekstremistisk moral og filosofi, hovedideen om Hvilket er en fuldstændig løsrivelse fra verden og foragt for alle jordiske fornøjelser.

At bære en maske er en egenskab for Tartuffes sjæl. Hykleri er ikke hans eneste vice, men det bringes i forgrunden, og andre negative træk styrker og understreger denne egenskab. Moliere formåede at syntetisere et ægte koncentrat af hykleri, stærkt kondenseret næsten til det absolutte. I virkeligheden ville dette være umuligt.

Moliere ejer fortjent laurbærene til skaberen af \u200b\u200bgenren "høj komedie" - en komedie, der ikke kun hævder at underholde og latterliggøre, men også udtrykke høje moralske og ideologiske forhåbninger.

I konflikter vises komedier af en ny type tydeligt de vigtigste modsætninger af virkeligheden... Nu vises heltene ikke kun i deres ydre, objektiv-komiske essens, men med subjektive oplevelser, som nogle gange har en virkelig dramatisk karakter for dem. Dette drama af følelser giver de nye helters negative helte en vital sandfærdighed, som får satirisk fordømmelse til at få særlig styrke.

Fremhæver et karaktertræk... Alle Moliere's "gyldne" komedier - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Miser" (1668), "The Imaginary Sick" (1673) - er baseret på denne metode. Det er bemærkelsesværdigt, at selv titlerne på de lige nævnte stykker enten er navnene på hovedpersonerne eller navnene på deres dominerende lidenskaber.

Helt fra begyndelsen af \u200b\u200bhandlingen er seeren (læseren) ikke i tvivl om Tartuffes person: en uhyggelig og en skurk. Desuden er disse ikke adskilte synder, som hver enkelt af os er iboende på en eller anden måde, men selve karakteren af \u200b\u200bhovedpersonens sjæl. Tartuffe dukker kun op på scenen i tredje akt, men på det tidspunkt ved alle allerede, hvem der præcist vises, hvem der er skyldige i den elektrificerede situation, som dramatikeren dygtigt skriver ud i de to foregående akter.

Så før frigivelsen af \u200b\u200bTartuffe er der to yderligere fulde handlinger, og konflikten i Orgon-familien raser allerede med fuld styrke. Alle sammenstød - mellem ejerens slægtninge og hans mor, med ham personligt og endelig med Tartuffe selv - opstår over sidstnævntes hykleri. Vi kan sige, at ikke engang Tartuffe selv er komediens hovedperson, men hans vice. Og det er skruestik, der bringer sin transportør til sammenbruddet og slet ikke forsøg fra mere ærlige aktører på at bringe bedrageren til rent vand.

Moliere's skuespil er legediagnoser, som han lægger på menneskelige lidenskaber og laster. Og som nævnt ovenfor er det disse lidenskaber, der bliver hovedpersonerne i hans værker. Hvis dette er hykleri i "Tartuffe", så i Don Juan sådan en dominerende lidenskab er utvivlsomt stolthed. At se i ham kun en lystig mand, der ikke ved, hvordan man holder tilbage, er at primitere. Begær i sig selv er ikke i stand til at føre til det oprør mod himlen, som vi ser i Don Juan.
Moliere var i stand til at se i sit moderne samfund en reel styrke, der modsatte sig Tartuffes dobbelthed og Don Juan's kynisme. Denne styrke bliver den protesterende Alcestus, helten i Moliere's tredje store komedie, Misanthropen, hvor komikeren udtrykte sin borgerlige ideologi med den største lidenskab og fuldstændighed. Billedet af Alcest, der er i dets moralske kvaliteter det direkte modsatte af billederne af Tartuffe og Don Juan, ligner dem fuldstændigt i sin funktionelle rolle i stykket og bærer belastningen på plotmotoren. Alle konflikter udfolder sig omkring Alcestes person (og dels omkring hans "kvindelige version" - Selimene), han er imod "miljøet" på samme måde som Tartuffe og Don Juan er imod.

Som allerede nævnt er hovedpersonens dominerende lidenskab som regel årsagen til denuementet i komedien (det betyder ikke noget, om det er lykkeligt eller omvendt).

19. Tysk oplysningsteater. G.-E. Lessing og teater. F.L.s styre- og handleraktiviteter Schroeder.

Den største repræsentant for det tyske teater er Gothold LESSING - han er teoretikeren for det tyske teater, skaberen af \u200b\u200bdet sociale drama, forfatteren af \u200b\u200bden nationale komedie og uddannelsesmæssige tragedie. Han realiserer sin humanistiske overbevisning i kampen mod absolutisme på den tetrale scene i Hamburg-teatret (skolen for uddannelsesrealisme).

i 1777 åbner Mongheim National Theatre i Tyskland. Den vigtigste rolle i hendes arbejde blev spillet af skuespilleren-instruktør-dramatiker-Iffland. Skuespillerne fra Magheim-teatret blev kendetegnet ved deres virtuose teknik, der nøjagtigt formidlede heltenes karaktertræk, instruktøren var opmærksom på sekundære detaljer, men ikke det ideologiske indhold af stykket.

Weimor-teatret er berømt for værker fra sådanne dramatikere som Goethe og Schiller. Der var produktioner af sådanne dramatikere: Goethe, Shilir, Lesinga og Walther. Grundlaget for regenkunsten blev lagt. grundlaget for et realistisk spil blev lagt. Ensemblets princip.

20. italiensk oplysningsteater: K. Goldoni. K. Gozzi.

Italiensk teater: følgende typer sceneforestillinger var populære i teatret: komedien delart, opera buff, seriøs opera, dukketeater. Uddannelsesideer i italiensk teater blev realiseret i to dramatikere.

For Galdoni er det karakteristisk: afvisning af maskerne fra dellarte-tragedien til fordel for dannelsen af \u200b\u200bkarakteren for afsløringen af \u200b\u200bheltene, forsøg på at opgive improvisation i skuespillet og skrive stykket som sådan, folk fra 18. århundrede vises i værket.

Gozzi, teaterforfatteren forsvarede maskerne, hvilket gjorde det til hans vigtigste opgave at genoptage improvisationen. (kongehjorte, prinsesse turandot). Udvikler genren af \u200b\u200bteatralske eventyr.

22. Fødslen af \u200b\u200bden nationale teatertradition i sammenhæng med det 17. århundredes kultur.

Funktioner af det russiske teater fra det 17. århundrede.

Teatret vises ved retten til Alexei Mikhailovich. Der er ingen nøjagtige oplysninger, da den første forestilling dukkede op i Moskva. Det menes, at efter indtrængen af \u200b\u200bbedragerne kunne europæiske komedier arrangeres i ambassadehuse. Der er indikationer for 1664 ifølge den britiske ambassadør - ambassadehuset på Pokrovka. Den anden version er, at boyarernes skuespil blev iscenesat af prozapodniki. Atamon Medvedev kunne iscenesætte teaterforestillinger i sit hus i 1672.

Officielt vises teater i russisk kultur takket være to menneskers indsats. Alexey Mikhailovich, den anden person bliver Johann Gottward Gregory.

De første forestillinger var forbundet med mytologiske og religiøse plot, sproget for disse forestillinger blev kendetegnet ved litterær og tunghåndet (i modsætning til folkemusik, skomorokhssian), først blev stykkerne iscenesat på tysk, derefter på russisk. De første forestillinger var ekstremt lange og kunne vare op til 10 timer.

Teatrets tradition forsvandt med Alexei Mikhailovichs død og blev genfødt med Peter 1.

23. Teaterets rolle i systemet med Peters reformer og i sammenhæng med processen med sekularisering af russisk kultur.

Russisk teater i det 18. århundrede. Fornyelsen af \u200b\u200bteatralsk tradition i det 18. århundrede fandt sted under indflydelse af Peters reformer. I 1702 oprettede Peter det OFFENTLIGE teater. Det var oprindeligt planlagt, at dette teater skulle vises på Den Røde Plads. Teatret blev opkaldt "COMEDIARY KEEPER". Repertoiret blev dannet af KUNSOM.

Peter ønskede at gøre teatret til et sted, der ville blive den vigtigste platform for at forklare hans politiske og militære reformer. Teatret skulle på dette tidspunkt opfylde en ideologisk funktion, men for det meste blev værker af tysk drama vist på scenen, de var ikke vellykkede hos offentligheden. Peter krævede, at forestillingerne ikke varer mere end tre akter, så de ikke indeholder en kærlighedsaffære, så disse stykker hverken er for sjove eller for triste. Han ønskede, at stykkerne skulle være på russisk og tilbød derfor service til skuespillere fra Polen.

Peter betragtede teatret som et middel til at uddanne samfundet. Og derfor håbede han, at teatret ville blive en platform for realiseringen af \u200b\u200bde såkaldte "triumfkomedier", som ville være dedikeret til militære sejre. Imidlertid lykkedes hans projekter ikke og blev ikke accepteret af den tyske gruppe, som et resultat af dette spillede skuespillerne det, de kunne spille, hovedsageligt tyskerne var skuespillerne, men senere begyndte russiske skuespillere at dukke op, de begyndte at blive undervist i grundlæggende skuespil, som gjorde det muligt at iscenesætte produktioner på russisk sprog.

Peters initiativer blev heller ikke accepteret af publikum, teaterets belægningsgrad var meget lav.

Årsagerne til teatrets upopularitet er forbundet med en fremmed trup, fremmed drama, isolation fra hverdagen, fra hverdagen.Spilene var ikke særlig dynamiske, meget retoriske, høj retorik kunne eksistere sammen med rå humor. Selvom teatret blev oversat til russisk, levede dette sprog ikke, da der var mange gamle slaviske ord fra tysk ordforråd. Publikum opfattede også skuespillernes spil dårligt, da gestus af efterligning og manerer også var dårligt tilpasset det russiske liv.

1706 - komedikromet er lukket, skuespillerne opløses på trods af alle bestræbelser fra kunstens efterfølger fra Furst. Alle sæt og kostumer blev overført til Peters søster, NAtel'ya Alekseevna. I 1708 forsøgte de at demontere Khramin, det blev demonteret indtil 35.

Ud over templerne skal følgende bygges: Boyar Miloslavsky's morsomme palads - et træteater i landsbyen Pereobrazhenskoye blev åbnet. Teater i Leforts hus.

I modsætning til teatret til Alexei Mikhailovich, som var af en mere elite karakter, var teatret i Peter den Stores tid mere tilgængeligt, og publikum blev dannet blandt bybefolkningen.

Efter Peter 1s død udviklede teatret sig dog ikke.

24. Teater i sammenhæng med Ruslands kulturliv i XVIII-XIX århundreder. Serf Theatre som et fænomen for russisk kultur.

Teatret under kejserinde ANNA IUANOVNA, da Catherine the First og Peter II var ligeglade med teaterkunst, iscenesatte sjældent teaterscener ved retten. Der var et skoleteater på teologiske uddannelsesinstitutioner.

Anna Ionovna elskede runder og forestillinger, forestillingerne var af komisk karakter. Anna var meget glad for tyske komedier, hvor skuespillerne i slutningen skal slå hinanden. Ud over tyske tropper kommer tropper af den italienske opera til Rusland på dette tidspunkt. I løbet af hendes regeringstid blev der arbejdet med arrangementet af et permanent teater i slottet. Publikum på dette tidspunkt er adelsmanden i Skt. Petersborg.

Teater i tiden af \u200b\u200bElizabeth Petrovna. Sammen med udenlandske trupper vil teaterforestillinger blive givet i Gentry Cadet Corps. Det var her i 1749, at tragedien om sumorokov "KHOREF" vil blive iscenesat for første gang, kodetkorpset uddannede eliten af \u200b\u200brussiske adelsmænd, fremmedsprog, litteratur blev studeret her, dans var forberedt på den kommende diplomatiske tjeneste. En cirkel af litteraturelskere blev oprettet for de studerende, ledet af Sumorokov. Teatret blev en del af arbejdet i denne cirkel. Teaterforestillinger blev betragtet som en del af uddannelsesprogrammet og blev betragtet som en slags underholdning. I dette ædle korps studerede ikke kun adelsbørn, men også mennesker fra andre sociale lag. I denne institution påtager staten sig missionen med at betale for uddannelse af begavede mennesker.

Ud over hovedstæderne, i slutningen af \u200b\u200b40'erne og begyndelsen af \u200b\u200b50'erne, begynder underholdningscentre at koncentrere sig i provinsbyerne, årsagerne til dette fænomen er forbundet med det faktum, at købmændene i denne periode begyndte at har økonomisk uafhængighed. Handlende bliver bekendt med resultaterne af den vesteuropæiske kultur. At være alene. fra de mest mobile lag i det russiske samfund. Russiske handelsbyer er beriget, hvilket bliver en vigtig betingelse for at organisere teatervirksomhed. Yaroslavl-provinsen er ved at blive et centrum for sådan teatralitet. Det er i Yaroslavl, at et lokalt amatørteater åbnes under ledelse af Fyodor Volkov, som senere vil blive transporteret til Skt. Petersborg i 1752, og dette vil blive en betingelse for udstedelse af et dekret om oprettelse af et russisk teater. i Skt. Petersborg, der inkluderer Yaroslavt-truppen som skuespillere. Dekretet vises i 1756.

Teater af Catherine 2. teatret blev opfattet som en nødvendig betingelse for uddannelse og oplysning af folket, der vil være tre hoffetrupper: et italiensk lig, en balletgruppe og en russisk dramatruppe.

For første gang begynder teatre for betalte forestillinger. Hun vil gennemføre en række reformer relateret til fri virksomhed med det formål at underholde sig.

I 1757 - en italiensk opera blev åbnet i Moskva, i 1758 - blev der åbnet et kejserligt teater. Forestillingerne blev givet af Bolkonsky.

Serf-teatre.

Serf-teatre er et unikt fænomen i verdens kulturens historie, det vil modtage særlig udvikling i slutningen af \u200b\u200bdet 18.-19. Århundrede, grundene til dannelsen af \u200b\u200bdette fænomen skyldes det faktum, at rige adelsmænd begyndte at forme deres liv med et blik på den kejserlige domstol, der havde en europæisk uddannelse, begyndte adelen at samle teatergrupper til underholdning for gæster blandt deres egne livegne, da udenlandske tropper var dyre. Moskva, Yaroslavl blev centrum for gasproduktion af livegneteatret, de mest berømte var ligene fra Muromskys og Sheremetyevs. Galitsins.

Serf-teatret udviklede sig som en syntetisk, musikalsk dramatisk forestilling med opera- og balletindsatser. Sådanne forestillinger krævede særlig træning af skuespillere, underviste i sprog, manerer, koreografi, diksion og skuespil. Blandt de mest berømte skuespillerinder i serf-teatret: Zhemchugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova.

Det såkaldte sukkerrørssystem blev sat på meget seriøst, dette var især karakteristisk for tropper, hvor balletforestillinger ofte blev udført.

Serf-teatret vil stimulere fremkomsten af \u200b\u200brussisk drama. I serf-teatret var stenografisk kunst højt udviklet.

Vesteuropæisk teaterpraksis (drama, vestlige lærere) havde en meget alvorlig indflydelse på serf-teatret, mens dannelsen af \u200b\u200bnationale træk i serf-teatret gør dette fænomen meget vigtigt set fra vesteuropæisk teater.

26. Reform af vesteuropæisk teater ved begyndelsen af \u200b\u200bXIX-XX århundreder. Det nye dramafænomen.

Drejningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede i den vesteuropæiske litteraturhistorie var præget af en kraftig stigning i dramatisk kunst. Samtidige kaldte dramaet i denne periode for "nyt drama" og understregede den radikale karakter af de ændringer, der fandt sted i den.

Det "nye drama" opstod i atmosfæren i videnskabskulten, forårsaget af den usædvanligt hurtige udvikling af naturvidenskab, filosofi og psykologi, og ved at opdage nye livssfærer absorberede ånden i en allmægtig og altomfattende videnskabelig analyse. Hun opfattede mange forskellige kunstneriske fænomener, blev påvirket af forskellige ideologiske og stilistiske tendenser og litterære skoler, fra naturalisme til symbolik. Den nye drama opstod under regeringstid af vellavede, men langt fra liv, stykker og forsøgte fra starten at henlede opmærksomheden på dens mest brændende, brændende problemer. Ved oprindelsen af \u200b\u200bdet nye drama var Ibsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink og andre fremragende forfattere, der hver især bidrog til dets udvikling. Fra et historisk og litterært perspektiv markerede det "nye drama", der fungerede som en radikal omstrukturering af det 19. århundredes drama, begyndelsen på det 20. århundredes drama.

Repræsentanter for det "nye drama" appellerer til vigtige sociale, sociale og filosofiske problemer ; de udholder accent fra ekstern handling og begivenhedsdrama at styrke psykologisme, skabe undertekst og tvetydig symbolik .

Ifølge Eric Bentley “har Ibsen og Chekhovs helte et vigtigt træk: de bærer alle i sig selv og spredes som det var omkring dem en følelse af undergang, bredere end en følelse af personlig skæbne. Da dommens segl i deres skuespil markerer hele kulturstrukturen, fungerer de begge som sociale dramatikere i konceptets bredeste forstand. Afledt af dem tegn er typiske for deres samfund og for deres æra". Men stadig til centrum deres værker Chekhov, Ibsen, Strindberg satte ikke en katastrofal begivenhed, men udad begivenhedsfri hverdag med dets umærkelige krav, med sin karakteristiske proces med permanente og irreversible ændringer. Denne tendens kom især tydeligt til udtryk i Tjechovs drama, hvor der i stedet for udviklingen af \u200b\u200bden dramatiske handling, der blev etableret af renæssancedramaet, er en jævn fortællende strøm af liv uden op- og nedture uden en bestemt begyndelse og slutning. Selv heltenes død eller et forsøg på at dø er ikke afgørende for at løse en dramatisk konflikt, da hovedindholdet i det "nye drama" bliver ikke en ekstern handling, men en slags "lyrisk plot", bevægelsen af \u200b\u200bheltenes sjæle, ikke en begivenhed, men være , ikke menneskers forhold til hinanden, men deres forhold til virkeligheden, med verden.
Ekstern konflikt i det "nye drama" iboende uopløselig ... Tragedien i hverdagens eksistens afsløret af hende er ikke så meget drivkraften for dramaet som baggrunden for den udfoldende handling, der bestemmer værkets tragiske patos. Ægte stang dramatisk handlinger bliver til intern konflikt ... Det kan også være uopløseligt i spillet på grund af eksterne omstændigheder, der dødeligt underordner en person for sig selv. Derfor søger helten, der ikke finder støtte i nutiden, moralske retningslinjer i en altid smuk fortid eller i en ubestemt lys fremtid. Først da føler han en form for åndelig opfyldelse, får ro i sindet.

Fælles for det "nye drama" det kunne overvejes symbol koncept , ved hjælp af hvilken kunstneren søgte at supplere det afbildede, afsløre fænomeners usynlige betydning og som om at fortsætte virkeligheden med antydninger af dens dybe betydning. "I et forsøg på at placere et symbol i stedet for et konkret billede påvirkede utvivlsomt reaktionen mod naturalistisk jordnærhed, faktografi." Forstået i den bredeste forstand af ordet, ofte symbolet fungerede som et billede , forbinder to verdener : privat, hverdag, individuelt og universelt, kosmisk, evigt. Symbolet bliver den "virkelighedskode", der er nødvendig for at "visualisere en idé."

I det "nye drama" ideen om forfatterens tilstedeværelse i stykket tekst ændrer sig og som en konsekvens heraf i sin sceneudførelse. Emne-objekt organisation bliver hjørnestenen. Disse ændringer fandt deres udtryk i systemet med bemærkninger, som ikke længere spiller en rent tjenerrolle, men er opfordret til at udtrykke stemningen, følelsen, udpege dramaets lyriske ledemotiv, dets følelsesmæssige baggrund, forene karakteren og omstændighederne i personernes biografi og undertiden forfatteren selv. De rettes ikke så meget til instruktøren som til seeren og læseren. De kan indeholde forfatterens vurdering af, hvad der sker.

Det sker lave om i det "nye drama" og i strukturen i den dramatiske dialog ... Heltenes replikaer mister deres generiske kvalitet af at være en ordhandling, der vokser til lyriske monologer, der erklærer heltenes synspunkter, fortæller om deres fortid og afslører håb for fremtiden. Samtidig bliver begrebet heltenes individuelle tale betinget. Scenrollen bestemmer ikke så meget personernes personlige kvaliteter, deres socio-psykologiske eller følelsesmæssige forskelle, men universaliteten, lighed i deres position, sindstilstand. Heltene i det "nye drama" stræber efter at hælde deres tanker og følelser ud i et væld af monologer.
Selve begrebet "psykologi" i det "nye drama" får et konventionelt koncept. Dette betyder dog ikke udelukkelse af tegn fra kunstnerens interesser i denne retning. "Karakter og handling i Ibsens skuespil er så godt koordineret, at spørgsmålet om den ene eller den anden prioritet mister al betydning. Heltene i Ibsens skuespil har ikke kun karakter, men også skæbne. Karakter har aldrig været skæbne i sig selv. Ordet "skæbne" har altid betydet en styrke uden for mennesker, der faldt på dem, "den kraft, der lever uden for os, gør retfærdighed" eller omvendt uretfærdighed.

Chekhov og Ibsen udviklede " ny metode til karakterskildring som kan kaldes " biografisk ". Nu får karakteren en livshistorie, og hvis dramatikeren ikke kan præsentere den i en monolog, giver han information om karakterens tidligere liv stykke for stykke her og der, så læseren eller seeren efterfølgende kunne sammensætte dem. Dette" biografien om "heltene sammen med introduktionen til skuespil - under indflydelse af romanen - af rummelige realistiske detaljer er tilsyneladende det mest ejendommelige træk ved det" nye drama "med hensyn til skabelse af karakterer. Tabene, der dramaer pådrager sig, når man portrætterer en karakter, består af konkret gengivelse af livets dynamik. "

Hovedtendensen til det "nye drama" er i dets stræber efter et pålideligt billede, en sandfærdig fremvisning af den indre verden, sociale og hverdagslige træk i karakterernes liv og miljøet. Den nøjagtige farve på handlingens sted og tidspunkt er dets karakteristiske træk og en vigtig betingelse for implementering af scenen.

"Ny Drama" Spuret åbning nye principper for scenekunst baseret på kravet om en sandfærdig, kunstnerisk nøjagtig gengivelse af, hvad der sker. Takket være det "nye drama" og dets implementering af scenen i teatral æstetik, fjerde væg koncept "Når en skuespiller på scenen, som om den ikke tager hensyn til seerens tilstedeværelse, ifølge K.S. Stanislavsky, "skal stoppe med at handle og begynde at leve stykket og blive dets hovedperson", og publikum tror til gengæld på denne illusion af plausibilitet med spænding at se karakterenes liv i stykket, der let kan genkendes for dem .

"Ny drama" er udviklet genrer af sociale, psykologiske og intellektuelle "idédramaer" , som viste sig at være usædvanligt produktiv i dramaet fra det XX århundrede. Uden det "nye drama" er det umuligt at forestille sig fremkomsten af \u200b\u200bhverken ekspressionistisk eller eksistentialistisk drama eller Brechts episke teater eller franske "antidrama". Og selvom mere end et århundrede har adskilt os fra tidspunktet for fødslen af \u200b\u200bdet ”nye drama”, har det endnu ikke mistet sin relevans, specielle dybde, kunstneriske nyhed og friskhed.

27. Reform af det russiske teater ved begyndelsen af \u200b\u200bXIX-XX århundreder.

I begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet gennemgik det russiske teater en fornyelse.

Den vigtigste begivenhed i landets teaterliv var åbning af Moskvas kunstteater (1898), grundlagt af C.S. Stanislavsky og V.N. Nemirovich-Danchenko. Moskva Art teatret gennemførte en reform, der dækkede alle aspekter af teaterlivet - repertoire, instruktion, skuespil, organisering af teaterliv her blev der for første gang i historien skabt metoden til den kreative proces. Kernen i truppen bestod af elever fra dramaafdelingen for Moskva Philharmonic Society's Music and Drama School (O.L. Knipper, I.M. Moskvin, V.E. Meyerhold), hvor V.I. KS Stanislavsky "Society of Art and Literature" (MP Lilina , MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artyom). Senere sluttede V.I. Kachalov og L.M. Leonidov sig til truppen.

Den første forestilling Af Moskvas kunstteater blev “ Tsar Fjodor Ioannovich "baseret på stykket af A. K. Tolstoy; Imidlertid er den sande fødsel af det nye teater forbundet med dramaet fra A.P. Chekhov og M. Gorky. Den subtile atmosfære af Tjechovs lyrik, blide humor, længsel og håb blev fundet i forestillingerne Mågen (1898), onkel Vanya (1899), Tre søstre (1901), Kirsebærplantagen og Ivanov (begge i 1904). Efter at have forstået sandheden i livet og poesien fandt den innovative essens i Tjechovs drama, Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko en særlig måde at udføre den på, opdagede nye metoder til at afsløre det moderne menneskes åndelige verden. I 1902 iscenesatte Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko M. Gorkys skuespil "The Bourgeoisie" og "At the Bottom", gennemsyret af en forudanelse om forestående revolutionære begivenheder. I arbejdet med værkerne fra Chekhov og Gorky, ny type skuespiller , der subtilt formidler karakteristikken ved heltens psykologi, principperne for regi blev dannet , der søgte et skuespil, skabte stemning, en generel atmosfære af handling, en dekorativ løsning (kunstner V.A. Simov), var scenemidlet til at formidle den såkaldte undertekst skjult i hverdagens ord er blevet udviklet (internt indhold). For første gang i verdens scenekunst rejste Moskva kunstteater direktør værdi - en kreativ og ideologisk fortolker af stykket.

I årene med revolutionens nederlag 1905-07 og spredningen af \u200b\u200bforskellige dekadente tendenser blev Moskva kunstteater kortvarigt bortført af søgninger inden for symbolistisk teater ("The Man's Man" af Andreev og "Drama" of Life "af Hamsun, 1907). Derefter vendte teatret sig mod det klassiske repertoire, dog iscenesat på en innovativ instruktør måde: "Ve fra Wit" af Griboyedov (1906), "The Inspector General" af Gogol (1908), "A Month in the Country" af Turgenev (1909), "For enhver klog mand, nok enkelhed" Ostrovsky (1910), Brødrene Karamazov efter Dostoevsky (1910), Shakespeares Hamlet, ufrivilligt ægteskab og Moliere's imaginære patient (begge i 1913).

28. Innovationen i dramaet fra A.P. Chekhov og dets verdens betydning.

Tjechovs dramaer gennemsyrer atmosfære af generelle problemer ... I dem ingen glade mennesker ... Deres helte er som regel uheldige i store eller små: de viser sig alle at være tabere på en eller anden måde. I Måsen er der for eksempel fem historier om mislykket kærlighed, i Kirsebærplantagen er Epikhodov med hans ulykker personificeringen af \u200b\u200bden generelle ubehagelighed i livet, som alle helte lider under.

Generel elendighed bliver værre og værre følelse af total ensomhed ... Døvegraner i Kirsebærplantagen er i denne forstand en symbolsk figur. Optræder for publikum for første gang i en gammel skikkelse og iført en høj hat, går han over scenen, siger noget til sig selv, men ikke et eneste ord kan laves. Lyubov Andreevna siger til ham: "Jeg er så glad for, at du stadig lever," og Firs svarer: "I forgårs." I det væsentlige er denne dialog en rå model for kommunikation mellem alle figurerne i Chekhovs drama. Dunyasha i "The Cherry Orchard" deler med Anya, der er ankommet fra Paris, en glædelig begivenhed: "Efter helgenen gav kontorist Epikhodov mig et tilbud," svarede Anya: "Jeg mistede alle benene." Tjechovs dramaer hersker særlig atmosfære af døvhed - psykologisk døvhed ... Folk er for optaget af sig selv, deres egne anliggender, deres egne problemer og fiaskoer, og derfor hører de ikke hinanden godt. Kommunikation mellem dem bliver næsten ikke til en dialog. Med gensidig interesse og velvilje kan de ikke komme igennem til hinanden på nogen måde, da de mere "snakker med sig selv og sig selv."

Tjekhov har en særlig følelse livets drama ... Det onde i hans skuespil er som det er knust, trænger ind i hverdagen og opløses i hverdagen. Derfor er det meget vanskeligt for Tjekhov at finde en klar synder, en specifik kilde til menneskelig fiasko. En åbenlyst og direkte bærer af offentligt ondt er fraværende i hans dramaer. ... Der er en fornemmelse af det i et skørt forhold mellem mennesker i en eller anden grad er skyldig hver karakter individuelt og alle sammen ... Dette betyder, at ondskab er skjult i selve fundamentet for samfundets liv i selve dets sammensætning. Livet i de former, som det nu eksisterer i, annullerer som det sig selv og kaster en skygge af undergang og mindreværd over alle mennesker. Derfor er konflikter dæmpet i Chekhovs skuespil, fraværende vedtaget i klassisk drama en klar opdeling af helte i positive og negative .

Funktioner af poetikken i det "nye drama". Først og fremmest Chekhov ødelægger "ende-til-slut handling" , nøglebegivenheden, der organiserer plotets enhed i det klassiske drama. Imidlertid opløses dramaet ikke på samme tid, men samles på basis af en anden, indre enhed. Heltenes skæbne med alle deres forskelle, med al deres plotuafhængighed, "rim", ekko hinanden og smelter sammen i en fælles "orkestral lyd". Fra mange forskellige, parallelt udviklende liv, fra mangfoldigheden af \u200b\u200bstemmer fra forskellige helte, vokser en enkelt "korskæbne", en generel stemning dannes. Derfor taler de ofte om "polyfoniciteten" i Tjechovs dramaer og kalder dem endda "sociale fuguer" og tegner en analogi med en musikalsk form, hvor to til fire musikalske temaer og melodier lyder og udvikler sig samtidigt.

Med forsvinden af \u200b\u200bende-til-ende handling i Chekhovs skuespil den klassiske helte er også elimineret, koncentrationen af \u200b\u200bdet dramatiske plot omkring hovedpersonen. Den sædvanlige opdeling af helte i positive og negative, hoved og sekundære, ødelægges, hver fører sit eget parti, og helheden, som i et kor uden solist, fødes i harmoni med mange lige stemmer og ekko.

I hans skuespil kommer Chekhov til en ny afsløring af menneskelig karakter. I det klassiske drama afslørede helten sig i handlinger og handlinger, der sigter mod at nå det fastsatte mål. Derfor blev det klassiske drama ifølge Belinsky tvunget til altid, og trækket ud af handlingen medførte tvetydighed, manglende klarhed i tegn, forvandlet til et anti-kunstnerisk faktum.

Chekhov åbnede nye muligheder for at skildre karakter i dramaet. Det afsløres ikke i kampen for at nå målet, men i oplevelsen af \u200b\u200bmodsætningerne ved at være. Handlingspatoset erstattes af meditationspatoset. Der er en tjekhovian, ukendt for det klassiske drama.

På trods af Ridiculous Coins succes fortsætter Moliere's trup ofte med at spille tragedie, omend uden megen succes. Efter en række fiaskoer ankommer Moliere til en bemærkelsesværdig dristig idé. Tragedien tiltrækker med mulighed for at rejse store sociale, moralske problemer, men det bringer ikke succes, det er ikke tæt på Palais Royal publikum. Komedien tiltrækker det bredest mulige publikum, men der er ikke meget indhold i det. Dette betyder, at det er nødvendigt at overføre moralske problemer fra tragedie med dens konventionelle gamle figurer til en komedie, der skildrer almindelige menneskers moderne liv. Denne idé blev først realiseret i komedieskolen for ægtemænd (1661), som blev efterfulgt af den endnu lysere komedieskole for hustruer (1662). Problemet med uddannelse stilles i dem. For at afsløre det kombinerer Moliere plot af en fransk farce og en italiensk komedie af masker: han skildrer værger, der opdrager piger, der er tilbage uden forældre, for derefter at gifte sig med dem.

Modent arbejde af Moliere. I årene 1664-1670. tegner sig for den højeste blomstring af den store dramatiker kreativitet. Det var i disse år, at han skabte sine bedste komedier: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Adel."

Moliere's største komedie "Tartuffe eller bedrageren”(1664-1669) var den sværeste skæbne. Det blev iscenesat for første gang i 1664 under en storslået festival arrangeret af kongen til ære for sin kone og hans mor. Moliere skrev et satirisk stykke, hvor han afslørede "Society of the Holy Gifts" - en hemmelig religiøs institution, der søgte at underkaste sig alle livssfærer i landet. Kongen kunne godt lide komedien, da han frygtede en forøgelse af kirkemændenes magt. Men dronningmoder Anne af Østrig blev dybt oprørt af satiren: hun var trods alt den uofficielle protektor for "Society of the Holy Gifts". Præsteret krævede, at Moliere blev grusomt tortureret og brændt på bålet for at fornærme kirken. Komedie blev forbudt. Men Moliere fortsatte med at arbejde på det, han tilføjer to nye handlinger til den originale version, forbedrer karakteriseringen af \u200b\u200btegnene og går fra kritik af ret specifikke fænomener til mere generaliserede problemer. "Tartuffe" påtager sig funktionerne i en "høj komedie".

Anna af Østrig døde i 1666. Moliere benyttede sig af dette og præsenterede i 1667 den anden version af Tartuffe på scenen i Palais-Royal. Han omdøbte helten til Panyulf, kaldet komedien "Bedrager", kasseret eller blødgjort især hårde satiriske passager. Komedien var en stor succes, men blev igen forbudt efter den første forestilling. Dramatikeren gav ikke op. Endelig i 1669 leverede han den tredje version af Tartuffe. Denne gang forstærkede Moliere den satiriske lyd af spillet, bragte dets kunstneriske form til perfektion. Det var denne tredje version af Tartuffe, der blev offentliggjort og er blevet læst og opført på scenen i mere end tre hundrede år.

Moliere fokuserede sin største opmærksomhed på at skabe karakteren af \u200b\u200bTartuffe og udsætte hans dårlige aktiviteter. Tartuffe (hans navn, opfundet af Moliere, kommer fra ordet "bedrag") er en frygtelig hykler. Han gemmer sig bag religionen, foregiver at være en helgen, men han selv tror ikke på noget, styrer i hemmelighed sine anliggender. A. Pushkin skrev om Tartuffe: ”Hos Moliere trækker en hykler efter sin velgørers hustru, en hykler; spørger et glas vand, hykler. " For Tartuffe er hykleri slet ikke et dominerende karaktertræk, det er karakter i sig selv. Denne karakter af Tartuffe ændres ikke under spillet. Men det udfolder sig gradvist. Ved oprettelsen af \u200b\u200brollen som Tartuffe var Moliere usædvanligt lakonisk. Af 1962-linjerne i komedien Tartuffe hører 272 komplette og 19 ufuldstændige linjer til (mindre end 15% af teksten). Til sammenligning: Hamlets rolle er fem gange mere voluminøs. Og i komedien Moliere selv er rollen som Tartuffe næsten 100 linjer mindre end Orgons rolle. Fordelingen af \u200b\u200bteksten i henhold til handlinger er uventet: helt fraværende på scenen i akt I og II, Tartuffe dominerer kun i akt III (166 fulde og 13 ufuldstændige linjer), dens rolle reduceres mærkbart i akt IV

(89 komplette og 5 ufuldstændige linjer) og forsvinder næsten i lov V (17 komplette og en ufuldstændig linje). Imidlertid mister billedet af Tartuffe ikke sin magt. Det afsløres gennem karakterens ideer, hans handlinger, opfattelsen af \u200b\u200bandre tegn, skildringen af \u200b\u200bde katastrofale konsekvenser af hykleri.

Komediens sammensætning er meget ejendommelig og uventet: hovedpersonen Tartuffe vises kun i tredje akt. De to første handlinger er en tvist om Tartuffe. Familielederen, som Tartuffe kom ind i, Orgon og hans mor, Madame Pernelle, betragter Tartuffe som en hellig mand, deres tillid til hykleren er ubegrænset. Den religiøse entusiasme, som Tartuffe vækkede hos dem, gør dem blinde og sjove. På den anden pol - Orgons søn Damis, datter Mariana med sin elskede Valera, kone Elmira og andre helte. Blandt alle disse karakterer, der hader Tartuffe, skiller Doreens tjenestepige sig ud. I Molieres mange komedier er folk fra folket klogere, mere ressourcefulde, mere energiske, mere talentfulde end deres mestre. For Orgon er Tartuffe højden af \u200b\u200bal perfektion, for Dorina er det "en tigger, at tynd og barfodet kom her", og nu "tænker på sig selv som en hersker".

Den tredje og fjerde handling er struktureret meget ens: Tartuffe, der endelig dukkede op, falder to gange i "musefælden", dens essens bliver tydelig. Denne helgen besluttede at forføre Orgons kone Elmira og handler helt skamløst. For første gang hører Orgons søn Damis sine ærlige tilståelser over for Elmira. Men Orgon tror ikke på hans åbenbaringer, han udviser ikke kun Tartuffe, men tværtimod giver ham sit hus. Det tog hele scenen at gentages specifikt for Orgon for at få synet. Denne scene af den fjerde akt, hvor Tartuffe igen kræver kærlighed fra Elmira, og jod sidder ved bordet og Orgone hører alt, er en af \u200b\u200bde mest berømte scener i hele Moliere's arbejde.

Nu forstod Orgon sandheden. Men uventet modsætter sig Madame Pernel, der ikke kan tro på Tartuffes forbrydelse, imod ham. Uanset hvor vred Orgone er på hende, kan intet overbevise hende, før Tartuffe udviser hele familien fra huset, der nu tilhører ham, og bringer en officer til at arrestere Orgon som en forræder for kongen (Orgon betroede Tartuffe de hemmelige dokumenter fra Fronde deltagere). Sådan understreger Moliere den særlige fare for hykleri: det er svært at tro på en hyklers grundlæggelse og umoralitet, indtil du direkte står over for hans kriminelle aktiviteter, du ser hans ansigt uden en from maske.

Den femte akt, hvor Tartuffe, der kaster masken af, truer Orgon og hans familie med de største problemer, får tragiske træk, komedie udvikler sig til tragikomedie. Grundlaget for det tragikomiske i Tartuffe er Orgons indsigt. Så længe han blindt troede på Tartuffe, forårsagede han kun latter og fordømmelse. Kunne en person, der besluttede at give sin datter til kone Tartuffe, skønt han vidste, at hun elskede Valera, fremkalde andre følelser? Men til sidst indså Orgon sin fejl og angrede på den. Og nu begynder han at fremkalde medlidenhed og medfølelse som en person, der er blevet offer for en skurk. Situationens drama forstærkes af, at hele familien var på gaden med Orgon. Og det er især dramatisk, at der ikke er noget at redde: ingen af \u200b\u200bværkets helte kan overvinde Tartuffe.

Men Moliere, der adlyder genrenes love, slutter komedien med en lykkelig afslutning: det viser sig, at den officer, som Tartuffe bragte for at arrestere Orgon, har en kongelig ordre om at arrestere Tartuffe selv. Kongen havde fulgt denne svindler i lang tid, og så snart Tartuffes aktiviteter blev farlige, blev der straks sendt et dekret om at arrestere ham. Imidlertid repræsenterer slutningen af \u200b\u200bTartuffe en tilsyneladende lykkelig afslutning. Tartuffe er ikke en bestemt person, men et generaliseret billede, en litterær type, bag ham er tusinder af hyklere. Kongen er derimod ikke en type, men den eneste person i staten. Det er umuligt at forestille sig, at han kunne vide om hele Tartuffe. Således fjernes den tragikomiske skygge af værket ikke ved dets lykkelige slutning.

I århundreder forblev Tartuffe Molieres mest populære komedie. Dette arbejde blev meget værdsat af Hugo og Balzac, Pushkin og Belinsky. Navnet Tartuffe er blevet et husnavn for en hykler.

Forbudet mod Tartuffe i 1664 forårsagede betydelig skader på Moliere's trup: forestillingen skulle være årets hovedpremiere. Dramatikeren skriver hurtigt en ny komedie - "Don Juan". Færdiggjort i 1664 blev den leveret tidligt det næste år. Hvis vi husker, at Tartuffe fra 1664 endnu ikke er den store Tartuffe, men et tre-akter-stykke, der skulle forbedres og poleres, vil det blive klart, hvorfor Don Juan, som dukkede op senere end den oprindelige version af Tartuffe, betragtes som den første fantastisk komedie af Moliere.

Handlingen er hentet fra et stykke af en spansk forfatter fra det 17. århundrede. Tirso de Molina "Sevilla Mischief or the Stone Guest" (1630), hvor Don Juan (på fransk - Don Juan) først dukkede op. Så vi kender denne verdens litterære type jod ved navnet Moliere gav helten. Den franske dramatiker forenkler i høj grad plottet i Tirso de Molinas stykke. Han fokuserer på konfrontationen mellem Don Juan og hans tjener Sganarelle.

Don Juan's navn er blevet et kendt navn for en libertine, der forfører mange kvinder og derefter opgiver dem. Denne ejendom af Don Juan i Moliere's komedie stammer fra hans tilhørsforhold til aristokratiet, som alt er tilladt for, og som ikke ønsker at føle sit ansvar for noget.

Don Juan er en egoist, men han betragter det ikke som dårligt, fordi egoisme er i fuld overensstemmelse med en aristokrats privilegerede position i samfundet. Portrættet af en aristokrat suppleres med ateisme, fuldstændig foragt for religion.

Doi Juan's aristokratiske fritænkning står i kontrast til den borgerlige forsigtighed Sganarelle. Hvem er Moliere på? Ingen er. Hvis Don Giovannis fritænkning fremkalder sympati, forsvinder denne følelse, når Doi Giovanni tyder på hykleri som Tartuffe. Hans modstander Sganarelle, der forsvarer moral og religion, er fej, hyklerisk, elsker penge mere end noget andet.

Derfor skal begge helte i finalen af \u200b\u200bstykket, som også vokser fra en komedie til en tragikomedie, modtage en straf svarende til deres karakterer: Don

João falder i helvede, ført med af statuen af \u200b\u200bden øverstbefalende, han dræbte, og Sganarelle mener, at ejeren, der faldt i helvede, ikke betalte ham. "Min løn, min løn, min løn!" - komedien slutter med disse triste skrig fra Sganarelle.

Kirkemændene indså straks, at det ikke var tilfældigt, at Moliere havde instrueret en sådan ikke-enhed som Sganarelle om at forsvare religionen i stykket. Komedien løb 15 gange og blev forbudt. Den blev offentliggjort efter dramatikerdød og kun igen iscenesat i Frankrig i 1841.

I komedie "Misanthrope" (1666) Moliere besluttede at undersøge et andet vicehad mod menneskeheden. Imidlertid gør han ikke helten fra komediens misantropiske Alcesta til en negativ karakter. Tværtimod tegner han en ærlig, ligetil helt, der ønsker at bevare det menneskelige princip i sig selv. Men det samfund, hvor han lever, gør et forfærdeligt indtryk, "overalt hersker der ondskabsfuld uretfærdighed."

Moliere bringer hovedpersonen i komedien Alceste til scenen umiddelbart efter forhænget uden forberedelse. Han er allerede vendt op: "Lad mig, venligst, alene!" (overs. T. L. Shchepkina-Kupernik), - siger han til en rimelig filint og tilføjer: "Jeg har virkelig været venner med dig indtil nu, / men du ved, jeg har ikke brug for en sådan ven mere." Årsagen til hullet er, at Alcestus var vidne til for varm modtagelse af Filint af en person, som han næppe kendte, som han senere tilstod. Filint prøver at grine det ("... Selvom skylden er tung, / Lad mig ikke hænge mig selv indtil videre"), hvilket fremkalder et afslag fra Alcest, der slet ikke accepterer og overhovedet ikke forstår humor: "Hvordan bliver du sjov på det forkerte tidspunkt!" Philints holdning: "Vi roterer i samfundet, vi er bifloder til anstændighed, / Som både manerer og skikke kræver." Alcestas svar: ”Nej! Vi må straffe med en nådeløs hånd / Al den uærlighed, der er af verdslige løgne og sådan tomhed. / Vi skal være mennesker ... ". Filints holdning: ”Men der er tilfælde, hvor denne sandfærdighed / ville være latterlig eller skadelig for verden. / Nogle gange - må din sværhedsgrad tilgive mig! - / Vi skal skjule det, der er dybt i vores hjerter. " Alcests mening: ”Overalt - forræderi, forræderi, roguishness, smiger / Overalt hersker ondskabsfuld uretfærdighed; / Jeg er rasende, jeg har ingen styrke til at klare mig selv, / Og jeg vil gerne udfordre hele menneskeheden! " Som et eksempel nævner Alcestus en bestemt hykler, som han har en retssag med. Filint er enig med denne mands destruktive karakterisering, og det er grunden til, at han foreslår Alcest ikke at engagere sig i sin kritik, men i essensen af \u200b\u200bsagen. Men Alcestus, mens han afventer en retsafgørelse, ikke ønsker at gøre noget, vil han med glæde miste sagen, hvis kun for at finde en bekræftelse på "ondskab og ondskab blandt mennesker." Men hvorfor tolererer han manglerne ved den useriøse Selimene, sætter han virkelig ikke mærke til dem, spørger Filint sin ven. Alcestus svarer: ”Åh nej! Min kærlighed kender ingen blænding. / Alle manglerne i det er uden tvivl klare for mig.<...> Min kærligheds ild - det tror jeg dybt på - / Vil rense hendes sjæl fra skruestikens skala. Alcestus kom her, til Selimenes hus for at forklare sig for hende. Orontes, en beundrer af Selimene, vises. Han beder Alcesta om at blive en ven og ophøje sin værdighed umådeligt. Til dette udtaler Alcest vidunderlige ord om venskab:

”Når alt kommer til alt er venskab et nadver, og en hemmelighed er dyreere for det; / Hun skulle ikke spille så useriøst. / Valgforeningen er udtryk for venskab; Først - erkendelse, derefter - tilnærmelse. " Orontes accepterer at vente med venskab og beder Alcestus om råd, hvis han kan præsentere sin sidste sonet for offentligheden. Alcestus advarer om, at han er for oprigtig som kritiker, men dette stopper ikke Orontes: han har brug for sandheden. Filint lytter til sin sonet "Hope": "Jeg har aldrig hørt mere yndefulde vers hvor som helst" - og Alcest: "Han er kun god til at smide det væk! /<...> Et tomt ordspil, kunst eller mode. / Ja, min Gud, siger naturen det? " - og læser to gange versene i en folkesang, hvor det siges om kærlighed simpelthen uden udsmykning. Oronte er fornærmet, argumentet fører næsten til en duel, og kun Filints intervention griber situationen ned. Den kloge Filint klager: ”Du har skabt en fjende! Nå, videnskab fremad. / Og det ville være værd for dig at rose sonnetten lidt ... ", Alcestas svar:" Ikke et ord mere. "

Anden akt, som den første, begynder uden nogen forberedelse med en stormfuld forklaring af Alcesta med Selimena: ”Vil du have mig til at fortælle dig hele sandheden? / Fru, dit temperament har tortureret min sjæl, / Du torturerer mig med sådan behandling. / Vi er nødt til at sprede os - jeg ser med bekymring. " Alcestus bebrejder sin elskede for letfølelse. Selimena svarer: kør ikke ventilatorerne med en pind. Alcest: ”Her er det ikke nødvendigt med en pind - helt andre måder: / Mindre skånsomhed, høflighed, koketteri<...> / I mellemtiden kan du lide disse frieri! " - og så sætter Moliere ordene, som en række forskere betragter som udførelsesformen for hans personlige oplevelser, rettet til sin kone Armanda Bejart, der spillede rollen som Selimene: ”Hvordan skal vi elske dig for ikke at skilles med dig! / OM! Hvis jeg kunne rive mit hjerte ud af dine hænder / frigøre det fra uudholdelig pine, / ville jeg takke himlen for det kærligt.<...> / Jeg elsker dig for mine synder.<...> / Min gale lidenskab er uforståelig! / Ingen, frue, elskede så meget som mig. "

Selimena modtager gæster, som han rører ved mange bekendte med. Hendes bagslag er strålende. Alcestus beskylder gæsterne for at opmuntre denne bagvaskelse, mens de mødes med folk, de latterliggør, kaster sig i deres arme og forsikrer dem om venskab. Så giver Selimena en hård karakterisering til Alcesta: ”Modsigelse er hans specielle gave. / Den offentlige mening er forfærdelig for ham, / Og at være enig med ham er en direkte forbrydelse. / Han ville betragte sig vanæret for evigt, / når han modigt gik imod alle! " Den ankomne gendarme har en ordre om at eskortere Alceste til administrationen: Kritikken af \u200b\u200bsonetten havde en effekt i en så uventet form. Men Alcestus afviser alle rådene om at blødgøre sin dom: "Indtil kongen selv tvang mig / Så jeg roser og roser sådanne vers, / jeg vil argumentere for, at hans sonet er dårlig / Og digteren selv er værdig til en løkke for ham ! "

Act III er afsat til en skitse af verdslige morer: Marquises Clitandre og Akayet, der søger Selimenes gunst, er klar til at give efter for hinanden, hvis hun foretrækker en af \u200b\u200bdem; Selimena, der kaustisk karakteriserer sin ven Arsinoe, skildrer en stormfuld glæde over sin ankomst, hver fortæller hinanden alle de grimme ting, der siges om dem i verden, og tilføjer jod med denne skærm til at forgifte og fra sig selv. Alcest vises kun i finalen. Han hører fra Arsinoe ros for sin intelligens og andre kvaliteter, som "retten skal bemærke", som hun kan bidrage med gennem sine forbindelser. Men Alcestus afviser denne vej: ”Jeg blev ikke skabt af skæbnen for livet ved retten, / jeg er ikke tilbøjelig til det diplomatiske spil, - / jeg blev født med en oprørsk, oprørsk sjæl, / Og jeg kan ikke få succes blandt hofferne. / Jeg har kun en gave: Jeg er oprigtig og modig, / Og jeg ville aldrig være i stand til at lege med mennesker ”; en person, der ikke ved, hvordan man skjuler sine tanker og følelser, skal opgive hensigten om at indtage et sted i verden, ”Men efter at have mistet håbet om ophøjelse, / Vi behøver ikke at udholde afslag, ydmygelse. / Vi skal aldrig spille tåber for os, / Ingen grund til at rose middelmådige rim, / Intet behov for at udholde indfald fra dejlige damer / Og vittighed til at udholde tomme markiser! ”. Så går Arsinoe til Selimene og forsikrer, at han har nøjagtige beviser for hendes utroskab mod Alcest. Efter at have fordømt Arsinoy for bagvaskelse af sin ven ønsker han ikke desto mindre at stifte bekendtskab med disse beviser: ”Jeg vil kun have én ting: Lad lyset kaste. / Find ud af hele sandheden - der er ingen andre ønsker. "

Akt IV i Filints historie genopliver en scene på kontoret, hvor dommerne forsøgte at tvinge Alceste til at skifte mening om Orontes 'sonet. Han stod stædigt fast: ”Han er en ærlig adelsmand, der er ingen tvivl om det, / han er modig, værdig, venlig, men han er en dårlig digter;<...> / Tilgiv ham de digte, jeg kun kunne, tro mig, / hvis han skrev dem under smerte af grusom død. " Forsoning blev først opnået, da Alcestus gik med til at udtrykke en sætning på en forsigtig måde: ”Jeg er, sir, meget ked af, at jeg dømmer så hårdt, / jeg vil hjerteligt fra venskab til dig / At fortælle dig, at versene ubestrideligt er gode ! Selimenas fætter Eliante, til hvem Filint fortæller denne historie, giver Alceste et højt karakter for sin oprigtighed og indrømmer overfor samtalepartneren, at hun ikke er ligeglad med Alcest. Filint tilstår til gengæld sin kærlighed til Eliante. Moliere, således, et år før premieren på Andromache, bygger Racine en kærlighedskæde svarende til Racine, hvor heltene er udstyret med ubesvaret kærlighed, hver elsker den, der elsker den anden. I The Misanthrope elsker Filint Eliante, der elsker Alcesta, der elsker Selimene, der ikke elsker nogen. I Racine fører sådan kærlighed til tragedie.

Eliante er klar til at opmuntre Alcestes kærlighed til Selimene og håber, at Alcest selv vil lægge mærke til hendes følelser; Filint er lige så klar til at vente på Eliante, når hun er fri for følelser for Alceste; Selimen er ikke belastet af manglen på kærlighed. De vil ikke bekymre sig længe, \u200b\u200bikke have opnået det, de vil have, blive forelsket i Alcesta Arsinoe og forelske sig i Selimene Akayet, Clitandre, Orontes, hvis lave følelser komplicerer kærlighedskæden i "Misanthrope", reagerer ikke på nogen måde til omskiftelighederne i Eliants kærlighed. Og kun spændingen i Alcests følelser gør hans position tæt på tragisk. Han er ikke tilbøjelig til at stole på rygter. Men Arsinoe giver ham et brev fra Selimene til Orontes, fuld af ømme følelser. Overbevist om Selimenes utroskab, skynder Alcestus sig til Eliante med et ægteskabsforslag og skjuler ikke, at han er drevet af jalousi og et ønske om at hævne sig på Selimene. Selimene udseende ændrer alt: hun forsikrer, at hun skrev dette brev til sin ven. Alcests kritiske sind fortæller ham, at dette bare er et trick, men han er tilbøjelig til at tro, fordi han er forelsket: "Jeg er din, og jeg vil følge til slutningen / Hvordan du bedrager en blind mand i kærlighed." En sådan splittelse af helten, når den ene skabning i ham kritisk observerer den anden, er et eksempel, der gør det muligt for en at komme til konklusionen: I Misanthropen er Moliere foran Racine i at bekræfte princippet om psykologi i fransk litteratur.

I aktion V når spændingen i Alcestas konflikt med samfundet sin højeste udvikling. Alcestus mistede sagen i retten, skønt hans modstander tog fejl og brugte de laveste måder at nå målet på - og det vidste alle. Alcestus ønsker at forlade samfundet og venter kun på, hvad Selimena vil fortælle ham: "Jeg må, jeg skal vide, om jeg er elsket eller ej, / og videre liv vil blive bestemt af hendes svar." Men tilfældigt hører Alcestus nøjagtigt det samme spørgsmål, som Orontes stillede Selimene. Hun er tabt, hun vil ikke miste nogen af \u200b\u200bde unge, der brænder for hende. Akasta og Clitandrus udseende med Selimenes breve, hvor hun bagvaskes om alle sine fans, inklusive Alceste, fører til en skandale. Alle forlader Selimene undtagen Alcest: han finder ikke styrken til at hade sin elskede og forklarer dette til Eliante og Filint med vers, der ligner de fremtidige tirader af Racins tragiske helte: ”Ser du, jeg er en slave til min ulykkelige lidenskab: / Jeg har magten til min kriminelle svaghed! / Men dette er ikke slutningen - og til min skam / I kærlighed ser du, jeg vil gå til enden. / Vi kaldes kloge ... Hvad betyder denne visdom? / Nej, hvert hjerte skjuler menneskelig svaghed ... "Han er klar til at tilgive alt til Selimene, for at retfærdiggøre utroskab med andres indflydelse, hendes ungdom, men han opfordrer sin elskede til at dele livet med ham uden for samfundet, i ørkenen , i ørkenen: "Åh, hvis vi elsker, hvorfor har vi brug for hele verden?" Selimena er klar til at blive hustru til Alceste, men hun vil ikke forlade samfundet, sådan en fremtid tiltrækker ikke hende. Hun har ikke tid til at afslutte sin sætning. Alcestus forstod alt før, nu er han moden til en beslutning: ”Nok! Jeg blev helbredt med det samme: / Du gjorde det nu ved dit afslag. / Da du ikke kan i hjertets dyb - / Som jeg fandt alt i dig, så find alt i mig, / Farvel for evigt; som en belastende byrde, / frit vil jeg endelig kaste dine kæder af! ". Alcestus beslutter at forlade samfundet: ”Alle forrådte mig, og alle er grusomme over for mig; / Fra puljen vil jeg forlade, hvor laster hersker; / Måske er der et sådant hjørne i verden, / Hvor en person er fri til at værdsætte sin ære ”(oversat af ME Levberg).

Billedet af Alcesta er psykologisk komplekst, hvilket gør det vanskeligt at fortolke det. Misanthropen, som skrevet i poesi, var beregnet til store formål, ikke for at løse problemerne med det nuværende repertoire af Palais Royal. Dramatikeren fjernede den originale undertekst - "Hypochondriac in love", som gør det muligt at gætte i hvilken retning ideen udviklede sig først, og hvad forfatteren forlod i sidste ende. Moliere forklarede ikke sin forståelse af billedet af Alcest. I den første udgave af komedien inkluderede han "Brevet om" Misanthrope "fra sin tidligere fjende Donno de Viz. Fra denne gennemgang fulgte det, at publikum godkendte Filint som en person, der undgår ekstremer. "Hvad Misanthropen angår, så skal han fremkalde i sig selv ønsket om at blive bedre." Det antages, at Moliere, efter at have placeret denne anmeldelse i udgaven af \u200b\u200bkomedien, derved størkner med ham.

I det næste århundrede ændrer situationen sig. J.-J. Rousseau fordømte Moliere for at have gjort narr af Alcestus: ”Hvor Misanthropen er latterlig, opfylder han kun en anstændig persons pligt” (“Brev til D'Alembert”).

Er Alcest virkelig sjovt? Dette er, hvordan han er karakteriseret ved komediens karakterer (den første - Filint: Act I, Yavl. 1), men ikke de situationer, der er skabt af dramatikeren. Så i scenen med Orontes 'sonet ser Orontes sjovt ud, ikke Alceste (Orontes opnår Alcestes venskab, beder ham tale om sonetten, han selv bagatelliserer digtets betydning, idet han henviser til det faktum, at han skrev det "i en få minutter ”osv.). Digtene er ærligt talt svage, så Filints roser er upassende og giver ham ingen ære. Kritik af sonetten er ikke en bagatel at dømme efter konsekvenserne: gendarmen eskorterer Alceste til kontoret, hvor dommerne beslutter spørgsmålet om forsoning mellem Orontes og Alceste. Og i andre tilfælde viser repræsentanter for et sekulært samfund utilstrækkelighed. Molière, der spillede Alcesta, understregede kausticitet og sarkasme, ikke karakterens komiske karakter.

Er Alcesta virkelig en misantrop? Hans udsagn om mennesker er ikke mere gribende end angrebene fra Selimene, Arsinoe, andre medlemmer af "bagvaskelseskolen", Filint, der siger: "Jeg er enig i, at overalt ligger, utroskab, / At ondskab og grådighed hersker overalt, / At kun tricks fører nu til held, / at folk skulle skabes anderledes. " Navnet på komedien "The Misanthrope" er vildledende: Alcestus, der er i stand til lidenskabelig kærlighed, er mindre misanthrope end Selimene, der ikke elsker nogen. Misantropien i Alcest manifesteres altid i specifikke situationer, dvs. har motiver og udgør ikke hans karakter, der adskiller denne helt fra andre tegn. Det er karakteristisk, at hvis navnene på Tartuffe eller Harpagon blev tilnavne på det franske sprog, så er navnet Alcesta ikke tværtimod erstattet ejendomsnavnet "misanthrope" hans personlige navn, ligesom Rousseau, der skrev det med et stort bogstav, men det ændrede betydningen og blev et symbol ikke misantropi, men ærlighed, ærlighed, oprigtighed.

Moliere udvikler billedsystemet og komediens plot på en sådan måde, at Alcestus ikke trækkes til samfundet, men samfundet til det. Hvad får den smukke og unge Selimene, den kloge Eliante, den hykleriske Arsinoe til at søge sin kærlighed og den rimelige filint og den præcise Orontes - hans venskab? Alcestus er ikke ung og grim, han er ikke rig, han har ingen forbindelser, han er ikke kendt ved retten, han skinner ikke i saloner, beskæftiger sig ikke med politik, videnskab eller nogen kunst. Det er klart, at han er tiltrukket af noget, som andre ikke har. Eliante kalder dette træk: ”Sådan oprigtighed er en særlig egenskab; / Der er en vis nobel heroisme i det. / Dette er en meget sjælden funktion i vore dage, / Ia vil gerne mødes med hende oftere. " Oprigtighed er karakteren af \u200b\u200bAlcesta (den grundlæggende kvalitet, der ligger i alle manifestationer af hans personlighed). Samfundet ønsker at afpersonificere Alcesta, gøre ham som alle andre, men det misunder også denne persons fantastiske modstandsdygtighed. Der er en lang tradition for at tro, at i billedet af Alcesta Moliere portrætterede sig selv, i billedet af Selimene - hans kone Armandou Béjart. Men seerne på premieren så helt forskellige prototyper i komediens karakterer: Alcestus - hertug ds Montosier, Oronte - hertug de Saint-Aignan, Arsinoe - hertuginde de Navaille osv. Moliere, at dømme efter hans budskaber til kongen, er dedikationer, "Versailles improviseret", mere som Filint. Dette bekræftes af den bevarede beskrivelse af Moliere's karakter, da han blev husket af hans samtidige: "Hvad hans karakter angår, Moliere var venlig, hjælpsom, generøs." Alcestus er sandsynligvis ikke et portræt af en dramatiker, men hans skjulte ideal. Derfor gives der udadtil en grund til latterliggørelse af Alceste i forbindelse med hans tendens til ekstremer, men i værkets struktur er der et skjult lag, der ophøjer Alcesta som en ægte tragisk helt, der vælger sin egen skæbne. Derfor lyder der ikke kun triste noter i finalen, men også Alcests befrielse om befrielse, der kom, da han som heltene fra Corneille valgte den rette vej. I sit arbejde forventede Moliere strålende oplysningens ideer. Alcestus er en mand fra det 18. århundrede. På tidspunktet for Moliere er han stadig for ensom, han er en sjældenhed, og som enhver sjældenhed kan forårsage overraskelse, latterliggørelse, sympati, beundring.

Handlingen om "Misanthrope" er original, skønt motivet for misanthropy ikke var nyt i litteraturen (historien om Timon fra Athen, der levede i det 5. århundrede f.Kr., afspejlet i Lucians dialog "Timon the Misanthrope", i biografien om Mark Antony, inkluderet i Comparative Biographies "Plutarch, i" Timon of Athens "af W. Shakespeare osv.). Temaet oprigtighed er utvivlsomt forbundet med temaet hykleri i Tartuffe til fjernelse af det forbud, som Moliere kæmpede fra i årene med oprettelsen af \u200b\u200bMisanthrope.

For Boileau var Moliere primært forfatteren af \u200b\u200bThe Misanthrope. Voltaire værdsatte også dette arbejde meget. Russo og Mersse kritiserede dramatikeren for at gøre narr af Alceste. I begyndelsen af \u200b\u200bden franske revolution skabte Fabre d'Eglantin komedien "Philint Molière, eller fortsættelse af misantropen" (1790). Alcestus i det blev opdrættet af en ægte revolutionær, og Filint var en hykler som Tartuffe. Billedet af Alcesta Goethe, romantik, blev meget værdsat. Der er grund til at tale om nærheden af \u200b\u200bbilledet af Alcest og billedet af Chatsky fra Griboyedovs komedie "Ve fra hvid".

Billedet af Misanthropen er en af \u200b\u200bde største skabelser af menneskelig geni, han er på niveau med Hamlet, Don Quijote, Faust. "Misanthrope" er det mest slående eksempel på "high comedy". Dette arbejde er perfekt i form. Moliere arbejdede mere på det end på nogen af \u200b\u200bhans andre skuespil. Dette er hans mest elskede værk, det indeholder lyrik, der vidner om, at billedet af Alceste er tæt på dets skaber.

Kort efter The Misanthrope skriver Moliere, der fortsætter med at kæmpe for Tartuffe, en komedie i prosa på kort tid. "Nærig" (1668). Og igen en kreativ sejr, primært forbundet med billedet af hovedpersonen. Dette er Harpagon, far til Cleant og Eliza, der er forelsket i Mariana. Moliere overfører historien fortalt af den antikke romerske dramatiker Plautus til sit nutidige Paris. Harpagon bor i sit eget hus, han er rig, men nærig. Avarice, der har nået den højeste grænse, fortrænger alle andre kvaliteter af karakterens personlighed, bliver hans karakter. Avarice gør Harpagon til et rigtigt rovdyr, hvilket afspejles i hans navn, dannet af Moliere fra latin harpago - "harpun" (navnet på specielle ankre, som under søslag trak fjendens skibe op inden en boardingkamp, \u200b\u200bfigurativ betydning - "grabber").

Tegneserien i Miser erhverver ikke så meget et karneval som en satirisk karakter, hvilket gør komedien til toppen af \u200b\u200bMoliere's satire (sammen med Tartuffe). På billedet af Harpagon blev den klassiske tilgang til karakter, hvor mangfoldighed giver enhed, individet til det generaliserede typiske, udtrykt med særlig klarhed. Sammenlignende heltene fra Shakespeare og Moliere skrev Alexander Pushkin: ”De ansigter, der er skabt af Shakespeare, er ikke, som Moliere, typer af sådan og sådan en lidenskab, sådan og sådan vice, men levende væsener, fyldt med mange lidenskaber, mange laster; omstændighederne udvikler sig foran seeren deres varierede og alsidige karakterer. Moliere er nærig og kun ... "(" Table-Talk "). Moliere's tilgang til karakterskildring har dog en meget stor kunstnerisk effekt. Hans karakterer er så markante, at deres navne bliver husstandsnavne. Navnet Harpagon blev også et husstandsnavn for at betegne en lidenskab for hamstring og vildskab (det første kendte tilfælde af sådan anvendelse går tilbage til 1721).

Moliere's sidste store komedie - "Borgerlig i adelen"(1670), blev det skrevet i genren "komedie-ballet": under ledelse af kongen måtte den omfatte dans, der ville indeholde en hån mod tyrkiske ceremonier. Det var nødvendigt at samarbejde med den berømte komponist Jean-Baptiste Lully (1632-1687), en indfødt i Italien, en vidunderlig musiker, der var forbundet med Moliere ved tidligere arbejde med komedie-balletter og på samme tid af gensidig fjendskab. Moliere introducerede dygtigt dansescener i komediens plot og bevarede enhedens konstruktion.

Den generelle lov i denne konstruktion er, at karakterens komedie vises på baggrund af mores komedie. Bærere af moral er alle komediens helte, med undtagelse af hovedpersonen - Jourdain. Moralsfæren er samfundets skikke, traditioner, vaner. Karakterer kan kun udtrykke denne sfære samlet (sådan er Jourdains kone og datter, hans tjenere, lærere, aristokrater Dorant og Dorimen, der ønsker at drage fordel af den borgerlige Jourdains rigdom). De er udstyret med egenskaber, men ikke karakter. Disse træk, selv komisk påpegede, krænker ikke desto mindre troværdigheden.

Jourdain fungerer i modsætning til karaktererne i moralens komedie som en komisk karakter. Det særegne ved Moliere's karakter er, at den tendens, der findes i virkeligheden, bringes til en sådan grad af koncentration, at helten bryder ud af rammerne for sin naturlige, "rimelige" orden. Sådanne er Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - helten af \u200b\u200bden højeste ærlighed og uærlighed, martyrer af ædle lidenskaber og tåber.

Sådan er Jourdain, en borgerlig, der besluttede at blive adelsmand. I fyrre år levede han i sin egen verden, kendte ingen modsætninger. Denne verden var harmonisk, fordi alt i den var på sin plads. Jourdain var smart nok, borgerligt kyndig. Ønsket om at komme ind i adelens verden, der er blevet karakter for den borgerlige Jourdain, ødelægger den harmoniske familieorden. Jourdain bliver en tyran, en tyran, der forhindrer Cleonte i at gifte sig med sin kærlige Lucille, datter af Jourdain, kun fordi han ikke er adelsmand. Og på samme tid ligner han mere og mere et naivt barn, der let bliver bedraget.

Jourdain fremkalder både munter latter og satirisk, fordømmende latter (husk at denne skelnen mellem lattertyper blev dybt underbygget af MM Bahtin, herunder henvisning til værkerne fra Moliere).

Gennem Cleontes læber fremgår idéen om stykket: ”Mennesker uden samvittighedsnære passer sig til adelsrangen - denne form for tyveri er tilsyneladende blevet en skik. Men jeg er på denne score, indrømmer jeg, mere omhyggelig. Jeg tror, \u200b\u200bat alt bedrag kaster skygge for en anstændig person. At skamme sig over dem, fra hvem himlen dømte dig til at blive født i verden, at skinne i samfundet med en fiktiv titel, at foregive at være ikke, hvad du virkelig er - dette er efter min mening et tegn på åndelig ondskab. "

Men denne idé er i modstrid med den videre udvikling af komedieplottet. Den ædle Cleont i slutningen af \u200b\u200bstykket for at opnå tilladelse fra Jourdain til at gifte sig med Lucille foregiver at være søn af den tyrkiske sultan, og den ærlige Madame Jourdain og Lucille hjælper ham med dette bedrag. Bedrageriet var vellykket, men til sidst vinder Jourdain, fordi han på trods af deres ærlighed og anstændighed tvang ærlige mennesker, hans slægtninge og tjenere til at bedrage. Verden ændrer sig under indflydelse fra Jourdans. Dette er en verden med borgerlig snæversynethed, en verden hvor penge styrer.

Moliere hævede komediets poetiske og prosaiske sprog til det højeste niveau, han behersket briljant komedieteknikker og komposition. Hans tjenester er især vigtige i skabelsen af \u200b\u200bkomiske figurer, hvor den ultimative generalisering suppleres med vital pålidelighed. Navnene på mange af Moliere's tegn er blevet husstandsnavne.

Han er en af \u200b\u200bde mest populære dramatikere i verden: på scenen til Comédie Française alene i Paris om tre hundrede år er hans komedier blevet vist mere end tredive tusind gange. Moliere havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af verdens kunstkultur. Moliere blev fuldstændig mestret af russisk kultur. Leo Tolstoy sagde smukt om ham: "Moliere er måske den mest populære og derfor en fremragende kunstner af den nye kunst."

Shlyakova Oksana Vasilievna
Position: lærer i russisk sprog og litteratur
Uddannelsesinstitution: MBOU OSOSH nummer 1
Lokalitet: pos. Orlovsky, Rostov-regionen
Materiale navn: metodisk udvikling
Emne: Litteraturundervisning i klasse 9 "J. B. Moliere" Tartuffe ". Moliere's dygtighed og innovation. Komedies aktualitet og relevans."
Dato for offentliggørelse: 20.02.2016
Afsnit: ungdomsuddannelse

Oversigt over litteraturundervisning (klasse 9)

Lektionens emne
:
J. B. Moliere "Tartuffe". Moliere's dygtighed og innovation. Aktualitet og

komediens relevans.

Formålet med lektionen
: oprettelse af en figurativ-følelsesmæssig pædagogisk situation i en litteraturundervisning til gennemførelse af følgende mål: uddannelsesmæssig - at gøre sig bekendt med indholdet af komedien Zh-B. Moliere "Tartuffe" for at bestemme, hvad Moliere har som komiker, hvilke traditioner klassicisme forfatteren overholder, og hvad er hans innovation. uddannelsesmæssigt - at skabe betingelser for selvudvikling og selvrealisering af studerende i processen med at samarbejde i grupper, at indgyde et ønske om at slutte sig til verdens kultur, at bringe bevidstheden om ideen om, at kultur ikke eksisterer uden traditioner. udvikling - at udvikle evnen til at analysere litterære værker, uafhængigt formulere og med rimelighed udtrykke deres synspunkt.
Undervisningstype
: en lektion i at lære nyt materiale
Udstyr
: tekster fra komedien af \u200b\u200bJ.B. Moliere "Tartuffe", en multimedieinstallation til visning af lysbilleder om emnet for lektionen og præsentationer af studerende, illustrationer til arbejdet.
Lektionens indhold
JEG.
Organisatoriske, motiverende faser
:
1. Hilsner.

2. Oprettelse af en figurativ-emotionel pædagogisk situation
(gennem hele lektionen). Slides med scener fra teaterforestillinger ledsaget af klassisk musik vises på tavlen.
3. lærerens ord
Frankrig ... Midt i det 17. århundrede ... Stykket af Jean Baptiste Moliere opføres på scenen med overvældende succes. Hans komedier er så populære, at kongen af \u200b\u200bFrankrig, Louis XIV selv, inviterer Moliere-teatret til at vise sin kunst ved retten og bliver en hengiven fan af denne talentfulde dramatikeres arbejde. Moliere er et unikt geni i verdens kulturens historie. Han var en teatermand i ordets fulde forstand. Moliere var skaberen og instruktøren af \u200b\u200bden bedste skuespilgruppe i sin æra, dens førende skuespiller og en af \u200b\u200bde bedste tegneserier i hele teatrets historie, instruktør, innovator og teaterreformer. Men i dag opfattes han primært som en talentfuld dramatiker.
4 målindstilling
I dag i lektionen vil vi forsøge at finde ud af, hvad dygtigheden og innovationen hos Moliere dramatikeren er baseret på eksemplet med hans berømte komedie "Tartuffe", og vi vil reflektere over, om hans komedie kan betragtes som relevant og aktuel i dag. Skriv i notesbøger emnet for lektionen “Zh.B. Moliere "Tartuffe". Moliere's dygtighed og innovation. Komediens aktualitet og relevans. "
II Arbejde med nyt materiale.

1.Præsentation af det enkelte studerendes projekt "J. B. Moliere's kreativitet"
Jeg tror, \u200b\u200bdet vil være interessant for dig først og fremmest at lære nogle fakta fra Jean Baptiste Moliere's biografi og arbejde. Tanya Zvonareva vil fortælle os om dette, der, efter at have modtaget en individuel opgave, forberedte en præsentation. Demonstration af dias ledsaget af historien om den studerende. Studerende registrerer hovedfaser i dramatikerens arbejde i notesbøger.
- Tak Tatiana. Dit arbejde fortjener en fremragende karakter. Jeg vil bare tilføje noget:
2. Lærerens ord
... Moliere er scenenavnet for Jean Baptiste Poquelin, søn af en velhavende parisisk borger, der modtog en fremragende klassisk uddannelse. En lidenskab for teatret overtog ham tidligt, han organiserede sin første gruppe i en alder af 21 år. Det var det 4. teater i Paris, men gik snart konkurs. Moliere forlader Paris i 12 lange år af hensyn til en vandrende skuespillers liv. For at genopbygge repertoiret i hans gruppe begynder Moliere at skrive skuespil. Moliere er en født komiker, alle skuespil, der kom ud af hans pen, hører til komediens genre: underholdende komedier, sitcoms, moralkomedier, komedie-balletter, "high" - klassiske komedier. Et eksempel på en "høj" komedie er Tartuffe, eller bedrageren, som du læser til dagens lektion. Denne komedie var den sværeste for Moliere og bragte ham samtidig den største succes i hans liv.
3. arbejde på arbejdet

og)
- Lad os huske det
komedieindhold
... Kort fortalt
grund…
- Selvfølgelig, mens du læser en komedie, dig. Hver på sin egen måde forestillede sig hendes helte, scener fra stykket.
b)
Prøv nu at vælge fra teksten
ord, der matcher disse scener.

Ordforrådsarbejde
- Hvilken slags
laster
gør narr af forfatteren? (hykleri og bigotry)
Hykleri
- adfærd, der dækker oprigtighed, ondsindet hensigt med falsk oprigtighed, dyd.
Fordomme
- adfærd typisk for stortroere En hykler er en hykler, der gemmer sig bag dyd og fromhed.
d) -
Og her er hvad med denne komedie
store mennesker talte
: AS Pushkin: "Den udødelige" Tartuffe "er frugten af \u200b\u200bden stærkeste spænding fra komisk geni ... Høj komedie er ikke udelukkende baseret på latter, men på karakterudvikling - og det kommer ofte tæt på tragedie." V.G. Belinsky: “... Skaberen af \u200b\u200bTartuffe kan ikke glemmes! Tilføj dertil den poetiske rigdom af det talte sprog ... husk at mange udtryk og digte fra komedie er blevet ordsprog - og du vil forstå franskmændenes taknemmelige begejstring for Moliere! .. "- Er du enig i disse udsagn? - Lad os prøve at bevise deres retfærdighed ved at arbejde i grupper. Nu vil vi diskutere, hvilke spørgsmål hver af grupperne vil overveje, og derefter vælger du den gruppe, hvor det efter din mening vil være interessant for dig at arbejde. Vær opmærksom, A.S. Pushkin kalder komedien "høj" og sammenligner den endda med en tragedie. Er der en modsigelse i denne erklæring?
e) Forberedende fase: opdatering af den nødvendige viden til svar.
Lad os spekulere. Så komedien blev skrevet i midten af \u200b\u200bdet 17. århundrede. Hvilken litterær tendens dominerer i Europa på dette tidspunkt? (klassicisme) Husk hovedtrækkene ved denne kunstneriske metode ...
Klassicisme
- en litterær retning, hvis hovedegenskab er overholdelse af et bestemt regelsystem, obligatorisk for enhver forfatter; en appel til antikken som en klassisk og ideel model. Hovedtræk ved klassicisme 1. Fornuftens kult; værket er beregnet til at instruere seeren eller læseren. 2. Strengt hierarki af genrer. Høj Lav tragedie Skildrer det sociale liv, historiske begivenheder; skuespilhelte, generaler, monarker komedie Almindelige menneskers hverdag er afbildet ærefabel episk satire 3. Menneskelige karakterer skitseres på en ligetil måde, kun et karaktertræk fremhæves, positive og negative karakterer kontrasteres. 4. I værket er der en helt-resonator, en karakter, der udtaler en moralsk lektion for seeren, gennem munden på resonatoren, som forfatteren selv taler .. 5. Den klassiske regel for tre enheder: enhedens tid, sted og handling. Et stykke har normalt 5 akter. - Så
opgave til den første gruppe: "Overvej komedien" Tartuffe "med hensyn til korrespondance

eller uoverensstemmelse med disse regler for klassicisme "
(spørgsmål er fremhævet på tavlen)
- AS Pushkin ved hjælp af ord
"Høj komedie" betød sandsynligvis innovation

Moliere i komediens genre.

-Hvad er innovation inden for litteratur
? (fortsættelse af traditionen, går ud over den). - Quest, ikke let
, til den anden gruppe: "Hvorfor kalder A.S. Pushkin stykket" Tartuffe "

"Høj komedie"? Hvad var innovationen fra komikeren Moliere? "
Du kan se efter svaret på dette spørgsmål i forordet, som Moliere skrev til sin komedie. - Langt om længe,
opgave til den tredje gruppe: "Find udtryk i teksten til komedien" Tartuffe ",

som kan betragtes som aforismer "
-Hvad er "aforisme"? (kort ekspressivt dictum)
f) Arbejd i grupper. 3. gruppe - ved computeren
... Svar på spørgsmål-opgaver ...
1 gruppe. “Overvej komedien Tartuffe med hensyn til overensstemmelse eller inkonsekvens

disse regler for klassicisme "
Komedie "Tartuffe" svarer til klassicismens regler, fordi: Komedie er en lav genre, der indeholder talesprog. Så for eksempel findes i denne komedie almindeligt ordforråd ofte: "Narre", "ikke en familie, men en sindssyg asyl." "Tartuffe" består af fem akter, alle handlinger udføres på en dag på ét sted i Orgons hus - alt dette er et karakteristisk træk ved klassicisme. Temaet for komedien er almindelige menneskers liv, ikke helte og konger. Tartuffes helt er den borgerlige Orgon og hans familie. Formålet med komedie er at latterliggøre de mangler, der forhindrer en person i at være perfekt. I denne komedie latterliggøres laster som hykleri og hykleri. Karaktererne er ikke komplicerede, en funktion fremhæves i Tartuffe - hykleri. Cleanthes kalder Tartuffe "en glat slange", han kommer ud af enhver situation "tør fra vandet", idet han antager, at en helgen ser ud og taler om Guds vilje. Hans hykleri er en kilde til fortjeneste. Takket være falske prædikener underkastede han den godmodig og tillid til Orgon til sin vilje. Uanset hvilken position Tartuffe befinder sig i, opfører han sig kun som en hykler. Når han tilstår sin kærlighed til Elmira, er han ikke modvillig i at gifte sig med Marianne; Han beder til Gud i kirken og tiltrækker alles opmærksomhed på sig selv: Nu fløj de pludselig ud af hans mund, så løftede han sine hænder til himlen i tårer, og så lagde han sig i lang tid og kyssede støvet. Og er denne sande ydmyghed, hvis "han derefter bragte anger til himlen, at han gav den væk uden en følelse af medfølelse." Kun en kvalitet fremhæves i helten - dette er også et træk ved klassicisme. Moliere's komedie "Tartuffe" er et typisk klassisk værk.
Gruppe 2. "Hvorfor kalder A.S. Pushkin stykket" Tartuffe "en" høj komedie "? Hvad

var Moliere's innovation komiker? "
A.S. Pushkin kalder Moliere's komedie "høj", fordi han fordømmer bedrageren Tartuffe, det er klart, at forfatteren fordømmer hykleri og hykleri fra ikke en person, men sociale laster, laster, der har ramt samfundet. Det er ikke for ingenting, at Tartuffe slet ikke er alene om komedien: hans tjener Laurent og fogeden Loyal og den gamle kvinde, Orgons mor, Madame Pernel, er hykleriske. Alle dækker deres handlinger med fromme taler og følger opmærksomt med andres adfærd. Og det bliver endda lidt trist, når du indser, hvor mange sådanne mennesker kan være i nærheden. Tilføjelse af læreren til svaret fra 2. gruppe: - Moliere overholder klassikismens love, som den første gruppe beviste, men som du ved, er ordningerne ikke anvendelige til store værker. Dramatikeren, der observerer traditionerne for klassicisme, tager komedie (en lav genre) til et andet niveau. Fyrene bemærkede meget subtilt, at komedien ikke kun fremkalder latter, men også triste følelser. Dette er Moliere's innovation - i hans arbejde er komedie ophørt med at være en genre designet til at underholde offentligheden, han bragte ideologisk indhold og social skarphed til komedie.
Moliere selv, der reflekterede over sin innovation inden for komediegenren, skrev: (fremhævning på tavlen): ”Jeg finder det meget lettere at sprede sig om høje følelser, kæmpe formue i poesi, bebrejde skæbnen, forbande guderne snarere end at se nærmere ved de sjove træk personligt og viser på scenen samfundets laster, så det var underholdende ... Når du portrætterer almindelige mennesker, skal du virkelig skrive fra naturen. Portrætterne skal være ens, og hvis folk i din tid ikke genkendes i dem, har du ikke nået dit mål ... At få anstændige mennesker til at grine er ikke let ... "Moliere hæver således komedie til niveauet af tragedie, siger at komediens opgave er sværere end forfatterens tragedier.
3 gruppe "Find i teksten til komedien" Tartuffe "udtryk, der kan overvejes

aforismer "

G) Heuristiske spørgsmål
- Du ved allerede, at Moliere var en vidunderlig skuespiller, i hvert af hans skuespil var der en rolle, som han spillede selv, og karakteren af \u200b\u200bdenne karakter er altid den mest tvetydige i stykket. Dette er også Moliere's innovation.
- Hvem tror du, han spillede i komedien "Tartuffe"?
(I "Tartuffe" spillede han Orgon)
-Hvorfor?
(Det er dette billede, der ikke er så meget komisk som tragisk. Tartuffe var trods alt i stand til at underkaste sig viljen hos husets ejer, Orgon, en voksen, der har succes i forretningen, en mand, en far til en familie som er klar til at bryde med alle, der tør fortælle ham sandheden om Tartuffe, endda udvise fra sin søns hus.)
”Hvorfor lod Orgon sig bedrage sådan?
(Han troede på Tartuffes fromhed og "hellighed", ser i ham sin åndelige mentor, fordi Tartuffe er en subtil psykolog, han advarer Orgons pårørendes forsøg på at afsløre ham. Manglende selvforsyning. Han mangler sit eget indre indhold , som han forsøger at kompensere for ved tro på Tartuffes godhed og ufejlbarlighed. Uden at stole på orgoner er der ingen bedragende tartuffe.)
- Hvordan tror du, kan komedien "Tartuffe" betragtes som relevant og aktuel?

af interesse i dag? Hvorfor?
- Faktisk kunne mange af jer lide komedien, og nogle fyre udtrykte ønske om at prøve deres hånd til at handle. (Studerende viser en skitse.)
III. Vurderingsresultat
(Til præsentationen "Molières TV", til plakaten, til arbejdet i grupper - de mest aktive studerende, der giver begrundede, komplette svar). Lektionsoversigt: - Hvad kunne du lide i lektionen? -Hvad er Moliere's dygtighed som komiker? Hans innovation?
Lektier:
skriv et andragende til kongen og bede om tilladelse til at iscenesætte en komedie (på vegne af en adelsmand fra det 17. århundrede)

« Vi påfører laster hårdt og udsætter dem for universel latterliggørelse ». Komedie har to store opgaver: at undervise og underholde. Moliere's ideer om komedieopgaver går ikke ud over cirklen af \u200b\u200bklassisk æstetik, komediens opgave er at give en behagelig skildring af almindelige fejl på scenen. Skuespilleren skal ikke spille sig selv. Moliere's komedie indeholder alle de karakteristiske træk ved det klassicistiske teater. I begyndelsen af \u200b\u200bstykket er der en slags moralsk, social eller politisk problem. det peger også på afgrænsning af kræfter. to synspunkter, to fortolkninger, to meninger. Der er en kamp for i slutningen at finde en løsning, forfatterens mening. Den anden funktion er den maksimale koncentration af scenefaciliteter omkring hovedideen. Udviklingen af \u200b\u200bplottet, konflikt, kollisioner og scenekaraktererne illustrerer kun det givne tema. al dramatikens opmærksomhed henledes på skildringen af \u200b\u200bden lidenskab, som mennesket er besat med. dramatikerens tanke får større klarhed og vægt.

Tartuffe.

Komedien fra "høj komedie" er en intellektuel komedie, en komedie af karakter. Vi finder sådan en tegneserie i Moliere's skuespil Don Juan, The Misanthrope og Tartuffe.

"Tartuffe, eller bedrageren" var den første komedie af Moliere, hvor han kritiserede præster og adel. Stykket skulle vises under hoffestivalen "Amusement of the Enchanted Island" i maj 1664 i Versailles. I den første udgave af komedien var Tartuffe præst. Den rige parisiske borgerlige Orgon, i hvis hus denne slyngel, der spiller en helgen, trænger ind, har endnu ikke en datter - præsten Tartuffe kunne ikke gifte sig med hende. Tartuffe kommer klogt ud af en vanskelig situation på trods af beskyldningerne fra Orgons søn, der fangede ham på det tidspunkt, hvor han plejede sin stedmor Elmira. Tartuffes triumf viste tydeligt faren for hykleri. Men stykket forstyrrede ferien, og der opstod en reel sammensværgelse mod Moliere: han blev beskyldt for at fornærme religionen og kirken og krævede straf for dette. Forestillingen af \u200b\u200bstykket blev afsluttet.

I 1667 forsøgte Moliere at iscenesætte stykket i en ny udgave. I den anden udgave udvidede Moliere stykket, tilføjede yderligere to handlinger til de eksisterende tre, hvor han skildrede forbindelserne mellem den hykleriske Tartuffe og retten, domstolen og politiet. Tartuffe blev opkaldt Panyulf og blev en socialistisk hensigt om at gifte sig med Orgons datter Marianne. Komedien, der bar navnet "Bedrager", sluttede med eksponeringen af \u200b\u200bPanyulf og kongens forherligelse. I den sidste version, der er kommet ned til os (1669), blev hykleren igen kaldt Tartuffe, og hele stykket blev kaldt "Tartuffe eller bedrageren."

I "Tartuffe" vendte Moliere sig til den mest udbredte type hykleri på det tidspunkt - religiøs - og skrev det på baggrund af sine observationer af aktiviteterne i det religiøse "Society of the Holy Gifts", hvis aktiviteter var omgivet af stort mysterium. Under dette motto "Undertryk alt ondt, hjælp alt godt", så medlemmerne af dette samfund deres hovedopgave som kampen mod frit tænkning og gudløshed. Medlemmer af samfundet prædikede strenghed og asketisme i moral, reagerede negativt på al slags verdslig underholdning og teater, forfulgte en passion for mode. Moliere så på, hvordan medlemmer af samfundet gnidende og dygtigt gnides ind i andres familier, hvordan de underkaster folk og fuldstændigt overtager deres samvittighed og deres vilje. Dette fik plottet til stykket, mens karakteren af \u200b\u200bTartuffe blev dannet ud fra de typiske træk, der er forbundet med medlemmerne af "Society of the Holy Gifts".

Inden for den plausible bevægelse af komediens plot giver Moliere to afbalancerende komiske hyperboler - Orgons hyperbolske lidenskab for Tartuffe og den lige så hyperboliske hykleri af Tartuffe. Oprettelsen af \u200b\u200bdenne karakter fremlagde Moliere hovedkarakteristikken for en given personlighed og overdrev den og præsenterede den som usædvanlig. Dette træk er hykleri.

Billedet af Tartuffe er ikke legemliggørelsen af \u200b\u200bhykleri som en fælles menneskelig vice, det er en socialt generaliseret type. Ikke underligt, at han slet ikke er alene om komedie: både hans tjener Laurent og fogeden Loyal og Orgons gamle mor, fru Pernel, er hykleriske. De dækker alle over deres grimme gerninger med fromme taler og ser opmærksomt på andres opførsel. F.eks. Giver fru Pernel, mor til Orgon, allerede i første optræden af \u200b\u200bførste handling bidende egenskaber til næsten alle omkring: hun siger til Dorina, at "der er ingen tjener i verden, mere støjende end dig, og værre uhøflige ", til hendes barnebarn Damis -" Min kære barnebarn, du er bare en fjols ... den sidste tomboy "," får det "og Elmira:" Du er spild. Du kan ikke se uden vrede, når du klæder dig ud som en dronning. For at behage din ægtefælle er sådan en frodig hovedbeklædning ubrugelig. "

Det karakteristiske billede af Tartuffe er skabt af hans imaginære hellighed og ydmyghed: "I kirken hver dag bad han i nærheden af \u200b\u200bmig, i et anfald af hengiven knælende. Han tiltrak alles opmærksomhed." Tartuffe er ikke blottet for ekstern tiltrækningskraft, han har høflige, insinuerende manerer, bag hvilke forsigtighed, energi, et ambitiøst ønske om at herske, evnen til at hævne sig. Han bosatte sig godt i Orgons hus, hvor ejeren ikke kun tilfredsstiller sine mindste luner, men også er klar til at give ham sin datter Marianne, en velhavende arving, som sin kone. Tartuffe lykkes, fordi han er en subtil psykolog: ved at spille på frygt for den godtroende Orgon tvinger han sidstnævnte til at afsløre eventuelle hemmeligheder for ham. Tartuffe dækker over sine snigende planer med religiøse argumenter:

Ingen retfærdigt vidne vil sige

At jeg styres af ønsket om fortjeneste.

Jeg fristes ikke af verdens rigdom,

Deres vildledende glans vil ikke blinde mig ...

Efter alt, kunne ejendommen gå tabt forgæves,

At gå til syndere, der er i stand til

Brug den til et uskønt fiskeri,

Uden at vende det, som jeg selv vil,

Til gavn for en nabo for himmelens skyld (IV, 1)

Han er helt klar over sin styrke og begrænser derfor ikke sine onde instinkter. Han elsker ikke Marianne, hun er kun en rentabel brud for ham, han blev båret af den smukke Elmira, som Tartuffe forsøger at forføre:

Hans casuistiske ræsonnement om, at forræderi ikke er en synd, hvis ingen kender til det ("ondt sker, hvor vi laver støj om det. Den, der introducerer fristelse til verden, synder selvfølgelig, men den, der synder i stilhed, begår ikke synd." - IV, 5), oprørt Elmira. Damis, søn af Orgon, et vidne til et hemmeligt møde, ønsker at afsløre skurken, men han, der har taget en stilling med selvflagellering og anger for angiveligt ufuldkomne synder, gør igen Orgon til hans beskytter. Når Tartuffe efter den anden date falder i en fælde, og Orgon driver ham ud af huset, begynder han at hævne sig og vise sin onde, korrupte og egoistiske natur fuldt ud.

På trods af at Moliere blev tvunget til at fjerne kassen fra sin helt, forblev temaet for religiøs hykleri og hykleriet fra katolske kredse i komedien. Komedien giver en klassisk eksponering af en af \u200b\u200bde absolutte højborge i den absolutistiske stat - Frankrigs første ejendom - gejstlige. Imidlertid har billedet af Tartuffe en umådeligt større kapacitet. Med ord er Tartuffe en rigorist, der afviser alt sensuelt og materielt uden nedladenhed. Men han er ikke selv fremmed for sensuelle tilbøjeligheder, som han skal skjule for nysgerrige øjne.

I den sidste handling fremstår Tartuffe ikke længere som en religiøs, men som politisk hykler: han erklærer afkald på materiel velstand og personlige følelser i navnet på den absolutistiske stats interesser:

Men min første pligt er kongens fordel,

Og denne guddommelige magts gæld

Nu har jeg slukket alle følelser i min sjæl,

Og jeg ville have dømt ham, slet ikke bedrøvet,

Venner, kone, slægtninge og mig selv (V, 7)

Men Moliere gør mere end blot afsløre hykleri. I Tartuffe stiller han et vigtigt spørgsmål: hvorfor tillod Orgon sig at blive bedraget? Denne allerede midaldrende mand, tydeligvis ikke dum, med en hård disposition og en stærk vilje, bukkede under for den udbredte måde for fromhed. "Tartuffe" har noget, der ligner en farcical kollision og sætter en figur i centrum narret far til familien. Moliere gør den trangsindede, primitive og begavede borger fra den æra til den centrale karakter. Den borgerlige i æraen med produktion af ordenhåndværk er en arkaisk borgerlig. Han er en repræsentant for det absolutte monarkis tredje skattepligtige ejendom og voksede op på grundlag af gamle patriarkalske forhold. Disse patriarkalske og snæversynede borgerlige er lige kommet ind på civilisationens vej. De ser naivt på verden og opfatter den direkte. Det er netop sådan en borgerlig, Moliere skildrer.

Moliere's karakter er latterlig på grund af sin egenart, men ellers er han ret ædru og adskiller sig ikke på nogen måde fra en almindelig person. Orgone er godtroende og lader sig derfor ledes af alle mulige charlataner. Naturen til komediehelten er uadskillelig fra det faktum, at denne karakter er en fransk borgerlig, egoistisk, egoistisk, stædig, at han er familiehovedet. Hans besynderlighed er ensidig, men han insisterer på det og vedvarer. I udviklingen af \u200b\u200bhandlingen af \u200b\u200bMoliere's komedier optages et fremtrædende sted af scener, når Orgon frarådes hans latterlige intentioner, de prøver at fraråde ham. Imidlertid forfølger han dristigt og vedholdende sin lidenskab. Passion her er koncentreret og ensidig, der er ingen fantastisk finurlighed i den, den er elementær, konsekvent og følger af den borgerlige egoistiske karakter. Moliere's helt tager sin egenart alvorligt, uanset hvor utroligt det er.

Orgon troede på Tartuffes fromhed og "hellighed" og ser i ham sin åndelige mentor, "og i Tartuffe er alt glat i en del af himlen, og dette er mere nyttigt end nogen velstand" (II, 2). Han bliver imidlertid en bonde i hænderne på Tartuffe, der skamløst erklærer, at "han vil måle alt som det er efter vores standarder: Jeg lærte ham ikke at tro på mine øjne" (IV, 5). Årsagen til dette er inertien i Orgons bevidsthed, opdraget under underkastelse til myndighederne. Denne inerti giver ham ikke mulighed for kritisk at forstå livets fænomener og evaluere mennesker omkring ham.

Den dydige borgerlige Orgon, som endog havde fortjeneste for fædrelandet, blev betaget i Tartuffe af en streng religiøs entusiasme, og han overgav sig til denne sublime følelse med stor begejstring. Orgon troede på Tartuffes ord og følte sig straks som en udvalgt skabning og begyndte efter sin åndelige mentor at betragte den jordiske verden som en dyng. Tartuffe i Orgons øjne er "helgen", "retfærdig" (III, 6). Billedet af Tartuffe blindede Orgon så meget, at han ikke længere så andet end sin elskede lærer. Det er ikke for ingenting, at når han kom hjem, spørger han kun Dorina om Tartuffes tilstand. Dorina fortæller ham om Elmiras dårlige helbred, og Orgon stiller det samme spørgsmål fire gange: "Nå, hvad med Tartuffe?" Lederen af \u200b\u200bden borgerlige familie, Orgon, "blev skør" - dette er den komiske "omvendt". Orgon er blind, han forvekslede Tartuffes hykleri som hellighed. Han ser ikke masken på Tartuffes ansigt. I denne vildfarelse af Orgon ligger stykket. Men han tager selv sin lidenskab helt alvorligt. Orgone beundrer Tartuffe, elsker ham. Hans afhængighed af Tartuffe er så i modstrid med sund fornuft, at han fortolker endda jalousien i sit idol for Elmira som en manifestation af Tartuffes glødende kærlighed til ham, Orgon.

Men de komiske træk i Orgons karakter er begrænset til dette. Under indflydelse af Tartuffe bliver Orgon dehumaniseret - han bliver ligeglad med familie og børn (afleverer kassen til Tartuffe, han siger direkte, at "en sandfærdig, ærlig ven, som jeg har valgt som min svigersøn, er nærmere for mig end min kone, min søn og hele familien ") begynder at ty til permanente henvisninger til himlen. Han sparker sin søn ud fra huset ("Godt til dugen! Fra nu af er du fri for arv, og desuden er du forbandet, galge, af din egen far!"), Forårsager lidelse til sin datter, sætter sin kone i en tvetydig position. Men Orgone bringer ikke kun lidelse til andre. Orgone lever i en grusom verden, hvor hans lykke afhænger af hans økonomiske situation og hans forhold til loven. En skævhed, der beder ham om at overføre sin formue til Tartuffe og overlade ham en kasse med dokumenter, sætter ham på randen af \u200b\u200bfattigdom og truer ham med fængsel.

Derfor bringer frigivelsen af \u200b\u200bOrgon ham ikke glæde: han kan ikke grine af ham med seeren, for han er ødelagt og er i Tartuffes hænder. Hans holdning er næsten tragisk.

Moliere er ekstremt subtil til at underbygge den hyperbolske karakter af Orgons lidenskab. Hun forårsager alles overraskelse og forårsager også Doreenas latterliggørelse. På den anden side er der en karakter i komedien, hvis lidenskab for Tartuffe har fået en endnu mere overdrevet karakter. Dette er fru Pernel. Scenen, hvor Madame Pernelle forsøger at tilbagevise bureaukratiet fra Tartuffe, som Orgon selv vidner om, er ikke kun en sjov parodi på Orgons opførsel, men også en måde at gøre hans vildfarelse endnu mere naturlig på. Det viser sig, at Orgones vildfarelse endnu ikke er grænsen. Hvis Orgone i slutningen af \u200b\u200bstykket alligevel får et sundt syn på verden efter eksponeringen af \u200b\u200bTartuffe, så hans mor, den gamle kvinde Pernel, en dumt from tilhænger af inerte patriarkalske synspunkter, ikke Tartuffes sande ansigt. .

Den unge generation, der er repræsenteret i komedien, der straks så Tartuffes sande ansigt, forenes af tjeneren Doreena, der længe og hengiven har tjent i Orgons hus og nyder kærlighed og respekt her. Hendes visdom, sund fornuft og indsigt hjælper med at finde de mest egnede midler til at bekæmpe den listige slyngel. Hun angriber modigt både helgenen selv og alle dem, der forkæler ham. Uden at vide, hvordan man skal lede efter udtryk og tage hensyn til omstændighederne, taler Dorina flydende og skarpt, og i denne umiddelbarhed manifesteres den rimelige karakter af populære domme. At der kun er en af \u200b\u200bhendes ironiske tale, rettet til Marianne.

Hun er den første til at gætte Tartuffes intentioner over for Elmira: ”Hun har en vis magt over hyklerens tanker: han lytter ydmygt til hvad hun siger, og endda er han måske syndfri forelsket i hende” (III, 1).

Sammen med Dorina og også kategorisk udsætter Tartuffe og Cleant:

Og denne union symboliserer som sådan foreningen af \u200b\u200bsund fornuft med et oplyst sind, der sammen modsætter sig hykleri. Men hverken Doreen eller Cleant lykkes endelig at afsløre Tartuffe - hans tricks er for snedige, og hans indflydelsescirkel er for bred. Kongen afslører selv Tartuffe. Med denne lykkelige afslutning opfordrede Moliere som sådan kongen til at straffe hyklerne og forsikrede sig selv og andre om, at retfærdighed alligevel ville sejre over de løgne, der hersker i verden. Denne eksterne indblanding er ikke forbundet med spillet, det er helt uventet, men samtidig er det ikke forårsaget af censurovervejelser. Dette afspejler Moliere's opfattelse af den retfærdige konge, der er "fjenden af \u200b\u200balt bedrag". Kongens intervention frigør Orgon fra hyklerens magt, giver en komisk løsning på konflikten og hjælper stykket med at forblive en komedie.

Et vigtigt emne forbundet med billedet af Tartuffe er modsætningen mellem udseende og essens, ansigtet og masken kastet over sig selv. Modsætningen mellem ansigtet og masken er et centralt problem i litteraturen fra det 17. århundrede. "Teatralsk metafor" (livs-teater) løber gennem al litteratur. Masken falder kun af med dødens øjne. Mennesker, der lever i samfundet, prøver ikke at virke som de virkelig er. Generelt er dette et universelt menneskeligt problem, men det har også en social undertekst - samfundets love falder ikke sammen med menneskets natur (La Rochefoucauld skrev om dette). Moliere opfatter dette problem som et socialt problem (han anser hykleri for at være den farligste last). Orgone tror på udseende, tager masken, masken af \u200b\u200bTartuffe til ansigtet. I hele komedien reves Tartuffes maske og ansigt af. Tartuffe dækker konstant over sine urene jordiske forhåbninger med ideelle motiver, dækker hans hemmelige synder med et fint udseende. Den excentriske helt opdeles i 2 tegn: T. er en hykler, O. er godtroende. De er afhængige af hinanden i direkte forhold: jo mere den ene lyver, jo mere tror den anden. 2 mentale billeder af T.: en i O. sind, den anden i andres sind.

Handlingsudviklingen er internt underordnet multiplikationen af \u200b\u200bkontraster, siden eksponering sker gennem uoverensstemmelsen mellem synlighed og essens.

Det højeste punkt i T's triumf er begyndelsen på 4. akt, Cleane's samtale med T. Herfra - ned.

Intern symmetri. Scene på scenen. Scenens farciske karakter (på grund af karakteren af \u200b\u200bO.)

Kassen med breve kompromitterer bevismateriale. Teknik til gradvis udvikling af motiv (fra handling til handling).

Den endelige kontrast af ansigt og maske: informator / loyalt emne. Fængsels motiv: fængsel er T.'s sidste ord

Elskere er en særlig kategori af tegn i komedie. I Moliere spiller de en forholdsvis sekundær rolle. De skubbes i baggrunden af \u200b\u200bbilledet af den narrede Orgon og den hykleriske Tartuffe. Du kan endda sige, at Moliere's billeder af elskere er en slags hyldest til tradition. Forelsket i Moliere's komedie gør det ingen forskel, om han kommer fra en adelig eller borgerlig familie, en anstændig person, høflig, velopdragen og høflig, lidenskabelig i kærlighed.

Men i Moliere's komedier er der øjeblikke, hvor billederne af elskere får vitalitet og realistisk konkretitet. Dette sker under skænderier, scener med mistanke og jalousi. I "Tartuffe" er Moliere overbærende over for de unges kærlighed, han forstår naturlighed og legitimitet i deres lidenskab. Men elskere forkæler deres lidenskaber for meget og viser sig derfor at være sjove. Glød, pludselige mistanker, uforsigtighed og uforsigtighed hos elskere overfører dem til den komiske sfære, det vil sige til den sfære, hvor Moliere føles som en mester.

Billedet og idealet af den kloge mand-resonant blev formuleret i fransk litteratur fra renæssancen. I "Tartuffe" spiller Cleant rollen som sådan en vismand til en vis grad. Moliere forsvarer i sin person synspunktet om konsistens, sund fornuft og den gyldne middelværdi:

Hvordan? Den forgæves tanke om folkelig mening

Kan du blive forhindret i en ædel gerning?

Nej, vi vil gøre, hvad himlen siger,

Og samvittighed vil altid give os et pålideligt skjold.

Den kloge mand-ræsonnør i "Tartuffe" er stadig en sekundær og ledsagende figur, der ikke bestemmer udviklingen af \u200b\u200bhandlingen og spillet. Orgone blev overbevist om Tartuffes hykleri, ikke under indflydelse af Cleanthes overtalelser, men det trick, der afslørede for ham, at det var en hykler. Efter visning af Moliere's positive moral er vismanden stadig en bleg og konventionel figur.

Don Juan.

Verdenskunst kender mere end hundrede varianter af Don Juan-billedet. men den sejeste er i Moliere. Der er to helte i komedien - Don Juan og hans tjener Sganarelle. i komedien er Sganarelle en tjener-filosof, bærer af folkelig visdom, sund fornuft, en ædru holdning til ting. Don Juan's image er modstridende, han kombinerer gode og dårlige kvaliteter. Han er blæsende, elsker kvinder, han betragter alle kvinder som skønheder og vil kneppe alle. Han forklarer dette med sin kærlighed til skønhed. Desuden knækkede hans gummi så meget, at Sganarelle holder kæft med sine bebrejdelser for kammeratens ringehed. João og hyppige ægteskaber. Don Juan slog dona Elvira, hun blev brutalt forelsket i ham. Han fangede hende om sin kærlighed, men efter det arrangerede han en dynamo til hende fuldt ud. Hun overhaler ham, når han allerede er i varmen fra ny kærlighed. Kort sagt giver hun ham n # $% ^ lei. moliere viser scenen til forførelse af bondekvinden Charlotte. Don Juan viser ikke nogen arrogance eller uhøflighed over for folks pige. Han kan lide hende som et minut før han kunne lide en anden bondepige Matyurina (dette er ikke et efternavn, men et navn). Han opfører sig mere frit med bondekvinden, men der er ikke engang et strejf af respektløs holdning. Don Juan er imidlertid ikke fremmed for klassemoral og anser sig berettiget til at fylde bonden Perots ansigt, skønt han reddede sit liv. Don Juan er modig, og mod er altid ædelt. Sandt nok viste den person, han reddede tilfældigt, at være bror til den vildledte Elvira, og den anden bror ønsker at slå ham.

komediens filosofiske kulmination er den religiøse strid mellem don Juan og Sganarelle. Don Juan tror hverken på Gud eller djævelen eller endda på den ”grå munk.” Sganarelle er forsvareren af \u200b\u200bdet religiøse synspunkt i komedien.

scenen med tiggeren: tiggeren beder hver dag om helbredet for de mennesker, der giver ham, men himlen sender ham ikke gaver. don juan tilbyder tiggeren en guld til at bespotte. Fra de mest humane følelser overtaler Sganarelle ham til at bespotte. Han nægter, og Don Juan giver ham en guld "ud af kærlighed til mennesker."

Konflikten mellem don Juan og kommandanten er ikke berettiget og uforståelig, og alligevel er det stenbillede af kommandanten, der straffer don Juan. I de første fire handlinger var Don Juan modig og dristig. men der skete noget med ham, og han blev genfødt. faren i tårer accepterer den angrende fortabte søn. glad og sganarel. men dets genfødsel er af en anden art: hykleri er en moderigtig vice, erklærer han. Han erklærede sig angerrig. og Don Juan blev en helgen. Han er blevet uigenkendelig, og nu er han virkelig modbydelig. han er blevet en virkelig negativ person og kan og bør straffes. stengæsten vises. torden og lynnedslag don Juan, jorden åbner sig og sluger den store synder. kun sganarelle er ikke tilfreds med Don Juan's død, fordi hans løn blev brudt.

Misantrop.

dette er en af \u200b\u200bMoliere's mest dybe komedier. hovedpersonen i tragedien, alcest, er mere tragisk end latterlig. begynder med et skænderi mellem to venner. emnet for tvisten er det største problem med stykket. foran os er to forskellige løsninger på problemet - hvordan man forholder sig til mennesker, meget perfekte skabninger. Alcestus afviser al tolerance for mangler. Kort sagt smuldrer det et brød til alle og enhver. For ham er alt g..o. Filint tæller sit sidekick på en anden måde - i en kolonne. han ønsker ikke at hade hele verden uden undtagelse, han har en filosofi om tålmodighed med menneskelige svagheder. Moliere kaldte Alcest en misantrope, men hans misantropi er intet andet end en sørgelig, fanatisk humanisme. faktisk elsker han mennesker, vil se dem venlige, ærlige, sandfærdige (rødhåret, ærlige, forelsket). men de alle, jævnere, viser sig at være defekte. derfor forsøger Alcestus at bedrage alle og forlade den menneskelige verden. Her er Filint - den normale, hans humanisme - blød og fluffy. forfatteren forsøgte ikke at miskreditere Alcest, han er tydeligt sympatisk med ham. Men molieren er ikke på siden af \u200b\u200bAlcest, han viser sit nederlag. Alcestus kræver stor styrke fra mennesker og tilgiver ikke svagheder, og han viser dem selv ved det første møde med livet. Alcestus er forelsket i Selimene, og selvom der er mange mangler ved hende, kan han ikke lade være med at elske. han kræver troskab, oprigtighed og sandfærdighed fra hende, han fik hende med sine tvivl, hun blev syg af at bevise sin fangst for ham og sendte ham på en let båd og sagde, at hun ikke elskede. Alcestus beder hende straks om i det mindste at prøve at være trofast, er klar til at tro på alt, er enig i, at lidenskab dominerer mennesker. For at opdage Alcestes misantropi konfronterer Moliere ham med ægte ondskab. men med mindre svagheder, ikke så betydningsfulde, at de skarpt fordømmer hele menneskeheden på grund af dem.

en scene med en galvaniseret sonet af en bestemt Orontes: filinten sagde ikke noget, alcest var crap fra top til tå.

Selimena udviser Alcesta med sin frivillige ensomhed og eksil, han afviser kærlighed og lykke. Dette er den triste afslutning på Alcests slags quixotisme. Filint, modsat ham, finder lykke. Filint rykkede lang tid på Eliante og dampede, vel vidende at hun rykkede til Alcesta. Men han behandlede sin modstander normalt. sikker på, at Alcest aldrig ville stå op på hende og give sig op til hende. hustru Filint. glad og ønsker kun at returnere den frivillige flygtning til samfundet.

26. "Poetisk kunst" Boileau.Streng vogter af klassiske traditioner .