Typerne af portrætter er ceremonielle og kammer. Hvordan man forstår et ceremonielt portræt af det 18. århundrede

Ceremonielt portræt

Et ceremonielt portræt er en slags historisk portræt af en bestemt social orientering. Sådanne portrætter var mest udbredte ved hoffet. Hovedopgaven for denne retning var glorificeringen af ​​højtstående og adelige personer, kongelige personer og deres følge. Opgaven var at fokusere på kundens fortjenester og resultater, ophøjelse, nogle gange tæt på guddommeliggørelse.

Den sociale orden bestemte måden for den kunstneriske udførelse af det ceremonielle portræt. Malerierne var ofte store, og personen blev portrætteret i fuld vækst, stående eller siddende. Møblerne formodede højtidelighed, interiøret var storslået. Den ideologiske orientering dikterede en vis begrænsning i positurer og en kunstighed af plottet. Kunstneren søgte at understrege betydningen af ​​karakteren, maleriernes helte er klædt i storslåede, ceremonielle kostumer, tilstedeværelsen af ​​regalier og insignier, symboler på magt og magt var obligatorisk.

Opgaverne med at vise modellens visuelle lighed med den originale og den interne tilstand af en person forsvinder i baggrunden i det ceremonielle portræt, hvor det vigtigste er kundens sociale og sociale status. Men fremragende kunstnere i denne smalle genre formåede også at afspejle en persons individualitet, hans karakter og levevis. Berømte russiske portrætmalere, der afbildede højtstående personer på deres lærreder, var Ivan Nikitin, Alexei Antropov, Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky.

Ivan Nikitich Nikitin - "Personal affairs master", Peter I's yndlingskunstner, genstand for hans patriotiske stolthed foran udlændinge, "så de ved, at der også er gode mestre fra vores folk." Og Peter tog ikke fejl: "maleren Ivan" var den første russiske portrættegner på europæisk plan og i europæisk betydning af ordet.

IN Nikitin kom fra en familie af gejstlige i Moskva. Sandsynligvis modtog han sin indledende kunstuddannelse i Moskvas våbenkammer og et graveringsværksted under vejledning af den hollandske gravør A. Shkhonebek. I 1711 blev han sammen med graveringsværkstedet forflyttet til Sankt Petersborg. Tilsyneladende lærte han at male portrætter på egen hånd, studere og kopiere værker af udenlandske mestre, der er tilgængelige i Rusland. Takket være sit talent (og måske også slægtninge, der tjente i hofkirkerne), indtog Nikitin hurtigt en stærk position ved hoffet. Peter den Store lagde mærke til hans evner og lærte ham at I.G. Dangauer

I de tidlige (før 1716) værker af kunstneren kan man mærke forbindelsen med Parsuns - russiske portrætter fra slutningen af ​​det 16. århundrede, med deres stive og fraktionerede skrift, matte mørke baggrunde, fladhed af billedet, mangel på rumlig dybde og konventionalitet i fordelingen af ​​lys og skygger. Samtidig har de en utvivlsom kompositionsevne og evnen til effektivt at drapere en figur, formidle teksturen af ​​forskellige materialer, harmonisk harmonisere mættede farvepletter. Men det vigtigste er, at disse portrætter efterlader en følelse af en særlig realistisk overbevisning og psykologisk pålidelighed. Nikitin er fuldstændig fremmed for smigeren, som er sædvanligt til ceremonielle portrætter.

I 1716-20. IN Nikitin er sammen med sin yngre bror Roman, også maler, i Italien. De besøgte Firenze, hvor de studerede under vejledning af Tommaso Redi, Venedig og Rom. Roman Nikitin arbejdede desuden i Paris, hos N. Largillera Fra Italien vendte I. N. Nikitin virkelig tilbage som mester. Han slap af med ulemperne ved tegning og konventioner i tidlige værker, men beholdt sine hovedtræk: maleriets generelle realisme og direkte psykologiske karakteristika, en ret mørk og rig farve, hvor varme nuancer hersker. Det kan desværre bedømmes ud fra meget få værker, der er kommet ned til os.

Han malede portrætter af kejseren selv (flere gange), hans kone, storhertuginder Anna, Elizabeth og Natalia og mange andre dignitærer. Kunstneren var bekendt med teknikkerne i æraens dominerende stil - rokoko, let og legende, men han brugte dem kun, når det virkelig svarede til modellens karakter, som i portrættet af den unge baron SG Stroganov (1726) . Men måske det bedste værk af Nikitin med hensyn til skønheden i hans maleri, hvad angår dybden og kompleksiteten af ​​hans psykologiske karakteristika, er "Portrait of the Floor Hetman" (1720'erne).

I 1725 skrev Nikitin fra zarens liv for sidste gang. "Peter 1 på sit dødsleje" (i Kunstakademiets Museum) er i bund og grund en stor skitse, fremført frit, men integreret, tankevækkende og monumental.

Under Catherine I's regering bosatte han sig i Moskva, hvor hans bror, der vendte tilbage fra udlandet lidt senere, hovedsagelig var engageret i kirkemaleri.

I 1732 blev Ivan Nikitin sammen med brødrene Roman og Herodion (ærkepræst for ærkeenglens katedral i Moskva) arresteret anklaget for at sprede injurier mod den hellige synods vicepræsident, Theophan Prokopovich, som i øvrigt, var også en forfremmet kandidat og associeret med Peter. Måske blev dette indirekte lettet af kunstnerens mislykkede ægteskab og den efterfølgende skilsmisse: slægtninge til ekskonen forsøgte på enhver mulig måde at skade Nikitin. Ja, og så mange kunne ikke lide ham for hans direkte og selvstændige gemyt. Efter fem år i Peter og Paul-fæstningens kasematter, forhør og tortur, blev brødrene sendt i eksil. Ivan og Roman endte i Tobolsk. De ventede på rehabilitering efter kejserinde Anna Ioannovnas død i 1741. Men den ældre og syge kunstner vendte aldrig tilbage til sit hjemland Moskva. Han døde sandsynligvis et sted på vej til hende. Roman Nikitin døde i slutningen af ​​1753 eller i begyndelsen af ​​1754.

I. N. Nikitin

Portræt af kansler G. I. Golovkin

1720, lærred, olie, 90,9 x 73,4 cm.

Portrættet af Golovkin anses for at være et af de første værker udført af kunstneren ved hans hjemkomst fra Italien. Grev Gavrila Ivanovich Golovkin, vicekansler, associeret med Peter I, lykkedes især på det diplomatiske område takket være hans iboende behændighed og list. Indskriften på bagsiden af ​​portrættet fortæller stolt, at "i forlængelse af sit kanslerembede sluttede han 72 afhandlinger med forskellige regeringer."

Golovkins ansigt med et klogt, gennemtrængende udseende og en fast, viljestærk læbefold tiltrækker opmærksomhed; indrammet af en sølvparyk stikker den frem fra baggrundens sorte rum.

Nikitin formåede i dette portræt at udtrykke det ideelle billede af en energisk statsmand - en mand fra Peters æra. Der er ingen bombast i hans kropsholdning, men der er en følelse af hans egen værdighed. Den majestætiske tilbageholdenhed af stillingen, St. Andrews bånd og stjerne, den polske orden af ​​den hvide ørn i form af et kors på en blå sløjfe tilføjer højtidelighed og betydning.

I. N. Nikitin

Portræt af Anna Petrovna, datter af Peter 1

Indtil 1716, olie på lærred, 65 x 53 cm.

Statens Tretyakov-galleri, Moskva

I 1716 blev maleren Ivan Nikitich Nikitin sendt af Peter 1 til udlandet til Italien. Men det kan næppe siges, at han blev sendt dertil som simpel student. I et brev til Catherine i Berlin den 19. april 1716 skrev Peter: "... bed kongen om at fortælle ham (Nikitin) at afskrive sin person... så de ved, at der er gode mestre fra vores folk som godt." Og i Italien modtog Nikitin, som en anerkendt mester, meget mere fra statskassen til forsørgelse end resten af ​​de tsaristiske pensionister.

Portrættet af Anna Petrovna, den ældste datter af Peter og Ekaterina Alekseevna, malet af Nikitin allerede før hans rejse til udlandet, gav virkelig den russiske zar al mulig grund til at være stolt af sin kunstner. Nikitin fangede prinsesse Anna i en alder af 6-7. Ifølge mode og i henhold til datidens portrætregler er pigen afbildet som en voksen: i en flirtende positur, med en høj frisure og langt sort hår spredt over hendes skuldre, i en stærkt lavt skåret blå kjole med stor guldmønstre og en lys rød kappe polstret med en hermelin, hvilket indikerer, at hendes barn tilhører den kongelige familie.

I portrættets atom (og generelt på Nikitins måde) er farven fantastisk - overalt usædvanlig intens, materiel, glødende indefra og efterlader ikke plads til grå skygger. Dette indtryk opnår kunstneren ved at opbygge malingslaget på oplyste steder med stadigt lysere og tykkere streger, mens skyggerne forbliver lette, gennemsigtige, af de sarteste nuancer – sådan er Annas ansigt og åbne bryst malet. Fornemmelsen af ​​flammende farve på kappen skabes af hurtige orange og skarlagenrøde strøg kastet over den røde tone. Kunstneren skildrer ikke følelserne, modellens karakter, men med kraften fra farvernes glød, linjernes rastløse bevægelse, skaber han det på ny og genopliver sagen foran vores øjne.

Anna Petrovna, kronprinsesse og hertuginde af Holsten, datter af Peter den Store og Catherine I. Ifølge samtidige lignede Anna sin far meget, var klog og smuk, uddannet, talte fremragende fransk, tysk, italiensk og svensk Peter elskede jeg. hende rigtig meget.

Annas kommende mand, hertug af Holsten-Gottorp, Friedrich Karl, kom til Rusland i 1721 i håbet om, med hjælp fra Peter den Store, at vende tilbage til Slesvig fra Danmark og igen erhverve retten til den svenske trone. Freden i Nystad (1721) skuffede hertugens forventninger, da Rusland lovede ikke at blande sig i Sveriges indre anliggender.

Den 22. november 1724 underskrevs den for hertugen længe ønskede ægtepagt, ifølge hvilken Anna og hertugen i øvrigt for sig selv og deres efterkommere gav afkald på alle rettigheder og krav på det russiske imperiums krone; men på samme tid gav Peter sig selv ret til efter eget skøn at opfordre til arv efter kronen og imperiet af Al-Rusland, en af ​​fyrsterne født af dette ægteskab, og hertugen påtog sig at opfylde den vilje, kejser uden nogen betingelse.

Hun døde den 4. marts 1728 i Holsten, da hun knap nåede en alder af tyve, efter at være blevet fritaget for byrden af ​​sin søn, Karl-Peter-Ulrich (senere kejser Peter III).

A.P. Antropov

Portræt af en statsdame A.M. Izmailova

1759 g, lærred, olie, 57,2 x 44,8 cm

Statens Tretyakov-galleri, Moskva

I 1758, efter et langt fravær i forbindelse med arbejde i Kiev og Moskva, vendte Alexei Petrovich Antropov tilbage til St. Petersborg. På dette tidspunkt var han allerede over fyrre, og han nød respekt og berømmelse.

Han var dog med rette ikke opført blandt mestrene af første rang. Da han vendte tilbage til Skt. Petersborg, besluttede Antropov at forbedre sin kunst og tog i to år privattimer hos den berømte italienske portrætter P. Rotary. Resultatet var virkelig vidunderligt: ​​den talentfulde håndværker blev til en fremragende og, hvad der er særligt bemærkelsesværdigt, den mest karakteristiske russiske kunstner.

Den første og bedste frugt af denne træning var portrættet af statsdamen A.M. Izmailova, født Naryshkina, en fjern slægtning til kejserinde Elizabeth på hendes fars side og hendes favorit.

Den nærmeste ven af ​​kejserinde Elizaveta Petrovna, Izmailova var kendt som en skønhed i sin ungdom, men på det tidspunkt, hvor portrættet blev skabt, var hun allerede en aldrende prim person, der nød betydelig indflydelse ved hoffet. Uden udsmykning formidlede kunstneren en tung figur, et fuldt ansigt med øjenbryn tykt udsmykkede på datidens mode og en lys rødme på kinderne. Det livlige blik fra de brune øjne vendte sig mod beskueren, og de sarkastiske sammenpressede læber forråder Izmailovas skarpe sind og dominerende karakter.

Det særegne ved den antropiske manér ligger i farvelægningen af ​​portrættet. Kunstneren tyer til farver med en næsten lubok-lysstyrke og giver dem i sammenstillinger så kontrasterende, at det ser ud til, at det kun er tænkeligt i planbilleder.

Kinderne på en ældre, fyldig dame lyser som valmuer, hendes hoved er indrammet af en blondehue, dekoreret på siderne med røde sløjfer og bundet med lyserøde bånd. Over den hvide sweater bæres en blåblå kjole, som er prydet med en diamantbesat orden med et portræt af kejserinden og en bleg rose med grønne blade.

Den massive figur af Izmailova er placeret på en baggrund af en meget mørk farve med en grøn farvetone. Ved at bruge en sådan palette giver Antropov imidlertid hver tone lysstyrke og dybde, opbygger en volumetrisk form, som takket være de skarpe kontraster af rige farver ser ekstremt dynamisk ud, som om ladet med indre energi, stærk og vægtig. Og disse formkvaliteter giver billedet en viljestærk karakter, fed, usædvanligt livlig og farverig, hvilket var det samme som Elizabeths charmerende og intelligente fortrolige, berømt for sin skønhed i sin ungdom.

Dette værk af kunstneren fik Rotarys ros og bragte Antropov berømmelse som en af ​​de bedste russiske portrætmalere, en stigning i løn og rang af sekondløjtnant.

A.P. Antropov

Portræt af prinsesse Tatiana Alekseevna Trubetskoy

1761, lærred, olie, 54 x 42 cm

Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Prinsesse Tatyana Alekseevna - datter af synodens chefanklager

Prins A.S. Kozlovsky, kone til prins N.I. Trubetskoy

Selve sætningen "ceremonielt portræt" fremkalder ideen om noget usædvanligt højtideligt. Straks dukker mænd op med ørneøjne, i rige jakkesæt, dekoreret med insignier, kronet med laurbærkranse eller kongelige kroner. Eller smukke damer i luksuriøse outfits, diamanter, med fans af strudsefjer og små, fabelagtig dyre hunde.

Faktisk betyder "ceremoniel" højtidelig, tidligere var det en ceremoniel passage af tropper, og med udseendet af et portræt - en højtidelig stående stille.

Det ceremonielle portræt opstod i enevældens æra, da monarkerne, der søgte at ophøje og forevige sig selv, beordrede deres majestætiske billede til at hoffe kunstnere. Hovedopgaven for det ceremonielle portræt var glorificeringen af ​​højtstående personer, kongelige personer og deres følge. Opmærksomheden var fokuseret på kundens fortjenester og resultater, kunstneren søgte ophøjelse, nogle gange tæt på guddommeliggørelse. De første ceremonielle portrætter blev kendetegnet ved en vis stivhed og "stivhed",

men senere, da ceremonielle portrætter begyndte at blive bestilt ikke kun af monarker og hoffolk, men også blot rige mennesker, blev det ceremonielle portræt meget mere livligt.
Malerierne var for det meste store, og personen blev portrætteret i fuld vækst, stående eller siddende. Baggrunden for det ceremonielle portræt var enten et storslået interiør, eller en slagmark, hvis det var et portræt af en militærmand. Under alle omstændigheder skal omgivelserne være højtidelige og understrege karakterens betydning. Til samme formål er maleriernes helte klædt i storslåede, ceremonielle kostumer, nødvendigvis dekoreret med regalier og insignier, der symboliserer magt og magt.
Oprindeligt var opgaven med det ceremonielle portræt i hovedsagen ikke en afspejling af kundens individualitet, men bekræftelsen af ​​hans sociale og sociale status. Men fremragende kunstnere i denne smalle genre formåede også at afspejle en persons individualitet, hans karakter og levevis.

Et slående eksempel på et ceremonielt portræt, hvor kunstneren formåede at træde over genrens grænse, er portrættet af P.A. Demidov, en iværksætter og filantrop, af Levitsky.

Portrættet er utroligt charmerende takket være den kontrastfulde kombination af Demidov, klædt i en kappe og en kasket, stående med en vandkande i hånden, men i en ceremoniel positur og på baggrund af et spektakulært interiør lavet af bronze og tunge gardiner. Den ældre mand smiler ironisk, som om han indser nysgerrigheden ved en sådan fortolkning af det ceremonielle portræt. Imidlertid indeholder denne mærkelige kombination et subtilt hint, forståeligt for Demidovs samtidige. Potteblomster, planteløg og en havebog er ikke tilfældige ting. Dette entourage indeholder en allegori for industrimanden Prokopiy Demidovs velgørende arbejde. I dybden af ​​billedet er bygningen af ​​​​Moskva børnehjem afbildet, i hvis organisation han deltog. Børn, der fandt ly der, er "livets blomster", og Demidov, der tager sig af dem, er gartner. Et sådant billede af karakteren forklejnede ikke, men tværtimod ophøjede ham. Foran os optræder en mand med vilje og excentrisk, men samtidig generøs og intelligent.

Som du kan se, kan et ceremonielt portræt være meget forskelligt, og hvis du beslutter dig for at bestille et ceremonielt portræt, men ikke aner, hvilken århundredestil du skal vælge, og generelt hvordan det skal se ud, så vil kunstneren vælge en bred forskellige muligheder for dig. Ethvert historisk portræt kan bruges som grundlag for et ceremonielt portræt, og interiørdetaljer, kostume, smykker og regalier kan vælges i overensstemmelse med dine præferencer. Det er i din magt at finde dig selv i enhver epoke, at omgive dig selv med et elegant, dekorativt farveskema. Uanset om du stræber efter barokkens luksus, den afslappede og intime rokoko-atmosfære fuld af halvtoner eller klassicismens beherskede stil. - ethvert valg vil være dit miljø. Du kan vælge et portræt på hesteryg, mod en arkitektonisk eller landskabelig baggrund, i et luksuriøst jakkesæt, eller som Dmitry Levitsky formåede at portrættere sin klient - med et subtilt raffineret hint af din aktivitet. Kontakt os, og dit portræt kan blive en dekoration ikke kun til dit hjem, men også til vores galleri.

Det ceremonielle portræt adskiller sig fra andre portrætter af forskellige retninger og stilarter ved, at det ceremonielle er præget af en særlig højtidelighed og udtryksfuldhed.

I Ruslands historie dukkede det ceremonielle portræt op under Peter den Store-æra. Peter I stræbte efter at bringe alle Europas innovationer til Rusland, og dér var mode til ceremonielle portrætter netop udbredt. Yderligere var traditionen med at bestille et ceremonielt portræt til vigtige festligheder solidt forankret blandt datidens mest ædle og velhavende mennesker.

I Rusland var ceremonielle portrætter af militæret almindelige - i fuld kampuniformer, unge yndige unge damer i de bedste outfits osv. Og i dag har det ceremonielle portræt ikke mistet sin relevans, det er stadig et symbol på sikkerhed, status og indflydelse.

Vi inviterer dig til at forny den gamle tradition og kombinere luksusen fra klassisk lærred og fotografiets modernitet og hverdagsliv. Dette er en usædvanlig og dyr gave til dine kære, kolleger, chef og venner.

At prøve på billedet af tidligere år betyder at komme tættere på svundne epoker, føle sig som en vidunderlig adelskvinde i det 19. århundrede, der for nylig vendte tilbage fra et regulært bal, eller en modig militærmand, en helt fra krigen i 1812. Det hele afhænger kun af din fantasi, og med ArtPhoto kan dets grænser være ubegrænsede.

Historisk ceremonielt portræt

Et historisk portræt er et portræt, der skildrer en figur fra tidligere tider. Et ceremonielt portræt formidler ikke kun det visuelle udseende af den afbildede person, men ophøjer også hans karakter og viser hans bedste kvaliteter og status.

Og er du ikke en person, der fortjener at blive i århundreder? Eller vil du fange en person fra dine slægtninge, kolleger i en sådan interessant rolle, eller måske vil du give din kok en dyr og solid gave, der vil hylde hans indflydelse og respektabilitet? Et historisk ceremonielt portræt vil være en vidunderlig gave, der for evigt vil udødeliggøre navnet og udseendet af den, der er afbildet på det.

I 1800-tallet var det populært at bestille et ceremonielt portræt, hvor karakteren var afbildet i militæruniform. Et sådant lærred var et symbol på mod, styrke og indflydelse fra den afbildede person. ArtPhoto inviterer dig til at bestille et historisk ceremonielt portræt som en gave til din chef.

Lad din leder fremstå som en militærmand af de højeste rækker i det 18.-19. århundrede. For at vælge det ønskede billede skal du blot kigge ind i billedgalleriet på vores hjemmeside. Her kan du finde solide mandlige looks, sofistikerede kvindelige, søde og lidt naive barnlige. ArtPhoto giver dig et stort antal originale billeder for enhver smag og til enhver lejlighed.

Ceremonielt portræt som gave

En vigtig dato er planlagt, men du skal bare vælge en meningsfuld, solid og original gave?

ArtPhoto tilbyder dig sin unikke løsning - at præsentere et ceremonielt portræt som en gave til enhver lejlighed. Historisk set blev det ceremonielle portræt skabt ved en så vigtig begivenhed som kroningen af ​​en kongelig person osv. mens monarken blev sammenlignet med en guddom. Da portrættet af en adelsmand blev lavet, hvor den afbildede lignede kejseren. Så du kan bestille et ceremonielt portræt fra et fotografi, hvor begivenhedens helt vil optræde i det solide billede af en monark eller en magtfuld aristokrat.

Eller du kan gå væk fra det traditionelle lærredslook og gå efter et originalt fantasy-look eller et udtryksfuldt look. Når de lavede sådanne lærreder, forsøgte de altid at "historisere". Dette påvirkede farven på lærredet, takket være hvilket det ceremonielle portræt så lige perfekt ud i ethvert rum.

Så i dag bliver det ceremonielle portræt den bedste udsmykning af ethvert interiør. Det ceremonielle portræt har altid været stort, da det blev antaget, at billedet af en person er fra top til tå. Så du kan bestille et lærred af enhver skala i ArtPhoto (op til 150 cm på den mindre side).

Kort sagt, hvis du vil købe en dyr gave - kontakt vores ArtPhoto-studie og vælg et maleri eller et portræt, så går du ikke galt!

Bestil et ceremonielt portræt

Ceremonielle portrætter til medlemmer af kongelige familier blev bestilt fra de mest berømte og talentfulde kunstnere fra forskellige tider. Og den berømte maler blev tildelt ærestitlen som hofmaler.

For eksempel blev en sådan titel holdt af den berømte portrætmaler Georg Christopher Groot "Portræt af storhertuginde Ekaterina Alekseevna med en vifte i hænderne" (1740'erne, olie på lærred, 161x117 cm, Statens Russiske Museum, Skt. Petersborg). Portrættet af unge Catherine viser hendes heltinde i fuldt flor af ungdom, skønhed og storhed.

Du kan bestille et ceremonielt portræt fra ArtPhoto ved at kontakte os på telefonnumre angivet på hjemmesiden eller ved at sende en forespørgsel via mail. Selvom du bor uden for Moskva, vil det ikke være svært at bestille et ceremonielt portræt fra et fotografi fra os, fordi ArtPhoto arbejder i hele Rusland, i SNG-landene og i udlandet. Derudover værdsætter vi vores kunders tid, og din ordre vil ikke kun blive udført med høj kvalitet af rigtige fagfolk, men også på kortest mulig tid - 1-4 dage.

Den vigtigste forskel ceremonielt portræt fra historiske portrætter af andre stilarter og trends i dets iørefaldende udtryksfuldhed og højtidelighed. Ceremonielle portrætter blev primært skabt til personer af høj klasse og rang, som har en høj status og autoritet i samfundet. Historisk i en ceremoniel militæruniform er relevant i dag, mange indflydelsesrige personer ønsker at fange sig selv på samme måde som deres forfædre fra århundredets adelige klasse.

Et ceremonielt portræt i stil med Pushkins tid er et levende, billedligt udtrykt tryk af en ædel person, skabt af en kunstner, der har sit eget enestående sæt midler til at beskrive ceremonielt portræt, dens tonale farve og historiske synlighed, hvor et lyst kostumebillede spiller en vigtig rolle.

Militæruniformen angiver tilhørsforhold til en vis militær status, ordrer afspejler særlige tjenester til fædrelandet. Uniformen efter 1700-talsmodellen holdt indtil begyndelsen af ​​oktoberrevolutionen i 1917, og var den mest eftertragtede pris for den højeste bureaukratiske ledelse.

Et ceremonielt portræt i en flådeuniform, hvad angår opfattelsens skønhed, indtager en særlig plads i portrætkunsten og blev ofte skabt af kunstnere efter den russiske flådes glorværdige militære sejre og sejrrige søslag.

I vores tid er det også blevet et fashionabelt fænomen at skildre en moderne person i militæruniformer fra det 18.-19. århundrede, militærportrætter fra disse tider hang med forskellige priser, smukke og lyse ordrer, tilføjer netop den pragt af opfattelse til den ceremonielle portræt.

Historiske portrætter af militærmænd i en smuk uniform er altid højtidelige og skaber en forhøjet stemning blandt sine ejere.

I Rusland, oprindelsen ceremonielt portræt opstod i Petrine-tiden. Moden til sådanne portrætter kom henholdsvis fra kongen selv, som stræbte efter at efterligne Europa i alt og derved tvang prinserne og bojarerne til den nymodens trend.

Mange historiske ceremonielle portrætter en sådan plan blev som regel skrevet, som det var, efter samme type skabelon. Engang en kunstner, der med succes fandt den rigtige løsning til at bygge en komposition ceremonielt portræt, Jeg brugte det mange gange, fordi jeg skulle afbilde mennesker næsten i de samme positurer, med en lille forskel i rækkefølger og priser, glans og klarhed, som konstant blev forbedret af kunstnere.

Nogle gange blev højtstående personer i det ceremonielle portræt afbildet i tunge ridderrustninger med et vægtigt sværd på siden.

Et historisk portræt i en ceremoniel militæruniform fra det 18.-19. århundrede er en strålende fortsættelse af vores forfædres traditioner.