Venetianske kunstnere præsentation. Præsentation om Moskvas kunstudstilling med temaet "Venetian Painting School"

Præsentation " Art of Venice”Hjælper læreren i verdens kunstkultur eller historie med at illustrere historien om de fremragende venetianske malers arbejde: Giorgione, Titian, Veronese og Tintoretto, som adskiller sig fra kunst og en særlig relation til natur og maleteknik.

Art of Venice

Præsentation dedikeret til kunst i Venedig, indeholder cirka firs dias og er designet til at blive brugt i separate dele. Hver af disse dele er dedikeret til arbejdet hos en af ​​de fremragende venetianske malere. Det er ikke tilfældigt, at jeg kalder disse kunstnere malere. Det vigtigste, som jeg gerne vil understrege, er den særlige holdning, kunstnerne fra den venetianske renæssance har til maleri... I modsætning til Leonardo, Raphael og Michelangelo opgav venetianske kunstnere praktisk taget tegning som grundlag for et værk, og maling blev for dem det vigtigste middel til at skabe et billede. Ikke chiaroscuro, men forskellige nuancer af farve skaber volumen på deres lærred.

Giorgione

Venetianske malere er også kendetegnet ved en særlig holdning til natur hvilket ikke længere kun er en baggrund. Landskabet spiller en særlig, meget vigtig rolle i de fleste af deres kreationer. En af de mest mystiske og stadig ulæste malerier af Giorgione "The Thunderstorm" kan citeres som bekræftelse på dette. Hovedkarakteren af ​​dette lærred kan med sikkerhed kaldes natur.

”Tordenvejrrummet er ikke mindre dybt end Raphaels perspektiv, men dets udvikling gøres ikke afhængig af den“ historie ”, der er afbildet i det, men gives i sin helhed og på én gang. Et sådant øjeblik er her et lyn forud for en tordenvejr, og selvom billedet er skrevet på et bibelsk og filosofisk tema ... forbliver naturen dens ledmotiv. ... Uden disse to figurer ville landskabet have falmet, mistet sin betydning ... for naturen afslører kun sine hemmeligheder i processen med at akkumulere erfaringer og fortolkningen af ​​mennesket. Det er denne dybe, vitale, irrationelle forbindelse mellem natur og menneskehed, der udgør Giorgiones poetik ... "

Giulio Carlo Argan. Historie af italiensk kunst

Titian

Det var interessant at læse beskrivelsen af ​​processen med at arbejde med en maleriskabelse Titian, som er citeret af N.A. Dmitrieva. i "En kort kunsthistorie". Kunstnerens studerende husker, hvordan mesteren uden brug af undermaling påførte et tykt lag maling på lærredet og med stærke penselstrøg skabte lettelse for fremtidige figurer. Malingen blev sammenlignet med plastler. Titian "formede" figurerne med farve. Skibsføreren anvendte sidste hånd med lette fingerslag og gned den ene tone ind i den anden.

Veronese

Den mest typiske kunstner i det festlige Venedig kan med sikkerhed kaldes Veronese.

"Han var en maler og kun en maler, men en maler til knoglemarven, en løve af maleriet, voldsomt talentfuld og enkel i sin kunst med den storslåede uskyld, der altid fængsler og er i stand til at indløse meget, der er mangler."

N. A. Dmitrieva. En kort kunsthistorie "

Veronese skabte enorme lærreder med hundreder af velklædte, glade venetianere. Fra hans malerier kan du studere modetendenser i Venedig i det 16. århundrede. Veronese klædte helte fra bibelske og gamle myter i luksuriøse tøj, hvor han så sine samtidige. Det er interessant at sammenligne Leonardo da Vincis "Last Supper" og "Feast in the House of Levi" (som også blev kaldt "The Last Supper" i starten). Efter en seriøs "samtale" med inkvisitorerne ændrede kunstneren navnet på sin skabelse og ville ikke foretage ændringer i billedets indhold.

Tintoretto

Den sidste store maler i den italienske renæssance var Tintoretto... Hans værker forudser barokmesternes arbejde. De er fyldt med udtryk og dynamik. Hans karakterer er i hurtig bevægelse, figurerne er malet fra fantastiske vinkler. Kompositioner bygges ofte diagonalt, hvilket altid skaber en bevægelseseffekt. Pavel Muratov i "Images of Italy" afsætter et særligt kapitel til Tintoretto, hvor han bekender sin kærlighed til kunstneren og for sine kreationer.

• Argan J.K. Historie af italiensk kunst. - M.: JSC Publishing House "Raduga", 2000
• Beckett V. Maleriets historie. - M .: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003
• Vipper B.R. Italiensk renæssance 13. - 16. århundrede. - M.: Art, 1977
• Dmitrieva N.A. En kort kunsthistorie. Fra oldtiden til det 16. århundrede. Essays. - M .: Art, 1988
• P.P.Muratov Billeder af Italien. - M .: Republik, 1994
• Samin D.K. Hundrede store kunstnere. - M.: Veche, 2004

Jeg vil afslutte samtalen om den italienske renæssance med en interessant video. Wendy Beckett har sin egen originale tilgang til malerikunsten.

Held og lykke!

Lignende dokumenter

Malerikunsten og dens plads blandt andre kunstarter. Typer af maleri og dets udtryksfulde midler, de vigtigste typer oplevelse forårsaget af malerier. Hovedtyperne af maleteknikker og egenskaber ved genren: portræt, landskab, stilleben.

abstrakt tilføjet den 18/11/2014


Maleri som en gren af ​​kristen kunst, dens betydning. Funktioner af byzantinsk, gotisk maleri og seværdigheder i Ukraine. Specificiteten af ​​det monumentale udseende. Karakteristiske træk ved barok, rocco og klassisk stil i ukrainsk kultur.

abstrakt, tilføjet 02/14/2010


Maleriets visuelle og udtryksfulde muligheder. Et træk ved processen med at skabe en billedkomposition. Karakteristika for de vigtigste kunstmaterialer. Essensen af ​​kunstneriske og udtryksfulde midler. Analyse af farve og lyskontraster i kunst.

abstrakt tilføjet den 04/18/2015


Værdien af ​​den kønsfølsomme komponent i strukturen af ​​det kunstneriske billede. Undersøgelsen af ​​billeder af genre- og portrætmaleri i sammenhæng med kønsfølsom farvning, specificiteten af ​​plottets typologi og motiver, der hersker i russisk maleri.

artikel tilføjet den 12/01/2018


Karakteristiske træk ved impressionisternes arbejde, deres opdagelser i maleriet, vigtigheden af ​​denne retning for den videre udvikling af kunst. Indflydelsen af ​​japansk gravering og fotografering i visse metoder til impressionistisk konstruktion af komposition og rum.

abstrakt, tilføjet 01/22/2014


Stadier og træk ved den italienske renæssance. Kreativitet L. de Vinci og Raphael Santi. Venetianske og Padua malerskoler. Videnskab og kunst, arkitektur i Quattrocento-perioden. Funktioner af Titians senere værker. En type kvindelig skønhed Botticelli.

snydeark tilføjet den 11.08.2012


Caravaggio er en af ​​de første kunstnere, der vendte sig til genren af ​​rent stilleben og skabte et monumentalt, plastisk billede af "død natur". At levere værkets semantiske og følelsesmæssige udtryk er den vigtigste funktion af farve i maleriet.

semesteroplæg, tilføjet 23/23/2017


Undersøgelse af kunstens kommunikationsevne i forhold til rumkategorierne. Forbindelsen mellem kunsten og rummet. Udviklingen af ​​maleri og ændringer i forståelsen af ​​det kunstneriske rum og dets komponenter på grund af ændringer i verdensbillede af æraen.

artikel tilføjet den 26/11/2018


Milepæle i livet for Titian (Tiziano Vecellio), en berømt italiensk maler fra den høje og sene renæssance. Den tidlige periode af kunstnerens arbejde. Specificiteten af ​​realistiske muligheder i hans maleri. Titians sene mytologiske lærred.

semesteropgave tilføjet den 11/09/2017


Bekræftelse af den indre værdi af individets åndelige og kreative liv. Udviklingen af ​​romantikken i maleriet. Farve og belysning, opmærksomhed på detaljer, følelsesmæssig måde, penselstrøg og struktur. Øjeblikkelighed af billedet i maleriet. Polyfonien i det kunstneriske billede.

Formålet med lektionen:

• At lære studerende at kende med repræsentanter for sen renæssance.
• At udvikle færdighederne til sammenligning og analyse blandt studerende ved hjælp af eksemplet fra repræsentanter for sen renæssance.
• Ved at introducere studerende i renæssancens atmosfære, skab en følelse af skønhed.

Elsker at male, digtere!
Kun hun, den eneste, gives
Sjæle af foranderlige varsler
Overfør til lærred.
N. Zabolotsky

"Maleri på et øjeblik skal sætte alt dets indhold i publikums bevidsthed." Leonardo Da Vinci

1. Organisering af klassen til lektionen.
2. Introduktionstale fra læreren.

Renæssancen, som vi fortsætter med at studere, betyder i en bredere forstand en ny livsstil og et nyt verdensbillede. Dette er tidspunktet for fødslen af ​​kapitalistiske forbindelser, dannelsen af ​​verdenshandelsrelationer, dannelsen af ​​nationale stater, fremkomsten af ​​sociale konflikter: religiøse krige i Frankrig, bondekrigen i Tyskland, den borgerlige revolution i Holland. I denne periode begynder processen med at adskille kunstneriske værdier fra religiøse og etiske værdier, og en ny holdning til kunst etableres. Idéen om mennesket som en ”jordisk gud” fødes, som er den sande skaber af sin egen essens og alt, hvad der er skabt af hans hænder og intellekt.

Før vi lærer repræsentanterne for sen renæssance at kende: Titian, Durer og El Greco, vil vi kontrollere viden om emnet i form af en test.

1. Udførelse af en 2-vejs test ved hjælp af en præsentation.

Bilag 1.Studerende, der ser præsentationen, besvarer spørgsmålene på de forberedte ark. Svarstaster:

1. Undersøgelse af et nyt emne efter planen:

• Titian.
• Albrecht Durer.
• El Greco.
• En virtuel rundvisning i hallen på Hermitage.

1. Sikring af et nyt emne, udarbejdelse af et kort resumé ved hjælp af præsentationen. Bilag 1.

Studerende forberedte beskeder og mini-præsentationer om repræsentanter for sen renæssance. Resumé.

1. elev: Titian (Tiziano Vecellio) (ca. 1489/90 - 1576) er en italiensk maler. Leder af den venetianske skole for høj og sen renæssance. Stammer fra en velfødt provinsfamilie. B ≈ 1500g. - sendt til at studere med en mester i mosaikker og studerede derefter maleri hos G. Bellini. Fra 1517 til 155 tjente som den venetianske republiks officielle maler. Dets kunder var kejsere, konger, paver. Kunstværker: Den hellige familie, Madonna og barn med St. Catherine og Lille Johannes Døberen, den angrende Mary Magdalene.

2. studerende: Albrecht Durer (1471-1528) blev født og døde i Nürnberg, tysk maler og grafiker. Grundlægger af den tyske renæssance. Søn af en ungarsk sølvsmed. Han studerede først med sin far, derefter med Nürnberg-maleren og trykkeriet M. Wolgemut. Under sin vandring (1490-1494) besøgte han Basel, Kalmar, Strasbourg. Senere i 1494-1495 besøgte han Venedig og Padua i 1520-1521 - Holland. Arbejdet for kejser Maximilian. Malede landskaber, tegninger, portrætter, med succes arbejdet inden for træsnit (træsnit), serie "Apocalypse". I de senere år udgav han teoretiske værker. Kunstværker: "Trommeslager og fløjter", "Fire ryttere", "Portræt af en præst", "Portræt af en ung mand".

3. studerende: El Greco eller Dominico Teotekopouli (1541-1614) er en spansk maler af græsk oprindelse. Man ved ikke meget om ungdommen. I 1567-1570. - boede i Venedig, muligvis studeret med Titian. Besøgte Parma, Rom. Fra 1577 boede han i Spanien. Maler malerier, der har absorberet byzantinske traditioner og resultaterne fra den italienske renæssance. Han skabte altermalerier og portrætter, i den senere periode malede han malerier, der varede for apokalypsen. Kunstværker: "Den hellige familie", "Kristus uddriver købmændene fra templet", "Tilbedelse af hyrderne", "Bøn for bægeret", "Verdens frelser".

1. En virtuel rundvisning i Hermitage-hallen dedikeret til Titians arbejde(elektronisk manual).
2. Sammenfatning af lektionen. Refleksion af studerende.
3. Lektier: synopsis, individuelle opgaver - forbered meddelelser: Caravaggio, brødrene Carracci og akademiet i Bologna, L. Bernini.

Litteratur:

1. “Kunst for de unge” - T. Viyrand. Tallinn 1990
2. Galleri magasin. Nr. 1 - 195
3. Historien om kunst fra fremmede lande i 17-18 århundreder. Redigeret af V.I. Razdolskaya. Moskva 1988

Tiziano Vecellio 1476/77 eller 1480s, Pieve di Cadore, Venedig, - 27.8.1576, Venedig
Enestående mester i den venetianske malerskole i høj- og senrenæssancen
Tidlige værker af Titian, der går tilbage til de tidlige 1510'ere. ("Kristus og synderen", "Kristus og Magdalena", "Den sigøjneriske madonna" osv.) Afslører en affinitet med kunsten Giorgione, hvis ufærdige malerier han færdiggjorde på det tidspunkt. Kontemplation, subtil smag.
I midten af ​​1510'erne, efter en omhyggelig undersøgelse af værkerne fra Raphael og Michelangelo, udviklede Titian en uafhængig stil. Hans billeder i denne periode er rolige og glade, præget af livets fuldblodighed, følelsernes lysstyrke, indre oplysningens segl.
Sent 1530--1540 - storhedstiden for Titians portrætkunst. Med forbløffende perspektiv portrætterede kunstneren sine samtidige og fangede de mest forskellige, undertiden modstridende træk ved deres karakterer. Blandt de bedste portrætter af Titian - "Ippolito Medici" (1532-33), den såkaldte "La Bella" (omkring 1536), "Pietro Aretino" (1545) "Pave Paul III med Alessandro og Ottavio Farnese", "Charles V "," Charles V i slaget ved Mühl Berg "
Pietro Aretino (1545)
Farvningen af ​​Titians senere værker er baseret på den subtileste farverige kromatisme: farveskalaen, generelt underordnet den gyldne tone, er bygget på subtile nuancer af brun, stålblå, lyserød, falmet grøn.
Den menneskelige krops livsbekræftende skønhed blev det førende motiv for kunstnerens værker med temaer hentet fra gammel mytologi (Danae, circa 1554, Prado, Madrid og Eremitasjen, Skt. Petersborg; Venus foran et spejl, 1550'erne, National Gallery of Art, Washington; Diana og Actaeon ", 1556, og" Diana og Callisto ", 1556-1559, begge malerier på National Gallery of Scotland i Edinburgh)
Kunstnerens skrivestil bliver ekstremt fri, komposition, form og farve er bygget ved hjælp af fed plastikmodellering, maling påføres lærredet ikke kun med en pensel, men også med en spatel og endda fingre. Gennemsigtige glasurer skjuler ikke undermaling, men afslører på lærredets kornede struktur.
I 1550'erne ændrede karakteren af ​​Titians arbejde sig, en dramatisk begyndelse i hans religiøse kompositioner voksede (Martyrdommen i St. Lawrence, Entombmentet). På samme tid vender han sig igen til mytologiske temaer, motivet til en blomstrende kvindelig skønhed (Sisyphus, Danae, Venus og Adonis, Perseus og Andromeda).
"Saint Sebastian", 1565-1570, Hermitage

Om emnet: metodologisk udvikling, præsentationer og noter

Præsentation til lektionen baseret på romanen af ​​M. Bulgakov "Mesteren og Margarita"

Illustrativ præsentation til lektionen "Emnet for valg og ansvar for valget. Emnet for samvittighed. Yeshua Ha-Nozri og Pontius Pilatus" ...

Festival "Music of the Greater Hermitage" i Skt. Petersborg. Koncerter fra fremragende jazzmestre.

Festivalen, der fandt sted i juli i år, var den trettende i træk. Normalt var mødestedet (firkantet) gårdspladsen, og selve festivalen var dedikeret til klassisk musik. Til stede ...