Analyse af arbejdet ”Mesteren og Margarita. Historien om romanens tekst af M.A.

det vigtigste / Utro kone

Romanen "Mesteren og Margarita" er det mest berømte og populære værk af M. Bulgakov, som han arbejdede med indtil sin sidste time. Romanen blev oprettet i 30'erne. Den første revision går tilbage til 1931. Vi kan sige, at i 1937 blev hovedarbejdet med romanen afsluttet. Og forfatteren formåede ikke at "polere" det til slutningen. Arkiverne indeholder stadig flere versioner af teksten, i forbindelse med hvilke der er uenigheder om, hvad der skal betragtes som den endelige version af romanen.

Romanens skæbne svarer til skæbnen for mange værker fra den sovjetiske æra. Der var ikke tale om at offentliggøre det. Dens rasende opsigelsesstyrke ødelagde grundlaget for, hvad bolsjevikkerne stræbte efter - dannelsen af \u200b\u200bsovjetisk totalitær tænkning. Bulgakov læste individuelle kapitler i romanen for sine venner.

Romanen blev første gang offentliggjort 25 år efter, at den blev skrevet i Moskva-magasinet. Kontroversen om hans unikhed blusser straks op, som dog hurtigt aftager. Først i perioden med reklame, i 80'erne, modtager romanen et tredje liv.

I kredsen af \u200b\u200bforskere af Bulgakovs kreative arv aftager ikke tvister om genren "Mesteren og Margarita". Det er ikke forgæves, at forfatteren præciserer, at hans værk er en myteroman. Selve begrebet "myte" bærer en bred generalisering, en appel til folketraditioner, der kombinerer tegn på det virkelige liv og fantasmagoria, usædvanlighed, fantastiskhed. Således befinder en person sig i en ekstrem atmosfære, befinder sig i en verden af \u200b\u200bekstremer. Og denne atmosfære afslører eksistenslove og love, der er etableret i den bureaukratiske verden. Alle de bedste og værste sider af samfundet og individet udsættes for.

Romanens genre giver dig mulighed for at tage et bredt lag af virkelighed og undersøge det med forstørrelse. Forfatteren giver læseren mulighed for at se hele det sociale hierarki, et komplekst system, grundigt gennemsyret af bureaukratiets ånd. De, der forblev tro mod principperne om menneskeheden, oprigtighed, forblev tro mod idealerne om høj moral, fejes straks til side som noget fremmed, fremmed. Derfor ender mester og Ivan hjemløse på en psykiatrisk klinik.

Romanens kompositionstræk bidrager i vid udstrækning til afsløringen af \u200b\u200bhovedideerne. I teksten eksisterer to historier, to romaner fuldstændigt ens. Den første er en historie om ekstraordinære begivenheder, der finder sted i Moskva. De er forbundet med eventyrene for medlemmer af Wolands følge. Den anden er begivenhederne i romanen skabt af mesteren. Kapitlerne i mesterens romantik er organisk vævet ind i det generelle forløb, der finder sted i Moskva.

Begivenhederne i Moskva dateres tilbage til 1929 og 1936. Forfatteren kombinerer virkeligheden i disse to år. Begivenhederne i mesterens roman placerer læseren for to tusind år siden. Disse to historier er meget forskellige fra hinanden, ikke kun i helt forskellige historiske detaljer, men også i skrivemåden. Onde, pæne, slyngelige kapitler om Korovjevs og Behemoths eventyr er sammenflettet med kapitler i en streng stil, næsten tør, klar, rytmisk.

Det er meget vigtigt at bemærke, at disse to linjer krydser hinanden. Kapitlerne om Pontius Pilatus begynder med de samme ord som kapitlerne om skæbnen til Mesteren og Margarita slutter. Men dette er ikke det vigtigste. Der er en vis forbindelse mellem dem, opkald.

De manifesteres mest i korrespondancen mellem helte. Mesteren er som Yeshua, Ivan Bezdomny er som Matthew Levi, Aloysius er som Judas. Forfatteren giver også et bredere billede: gæsterne på Wolands bold (bødler, informanter, bagvaskere, forrædere, mordere) ligner mange smålig og ærlige elskende beboere i det moderne Moskva (Styopa Likhodeev, Varenukha, Nikanor Bosoy, Andrei Fomich - bartender, andet). Og selv byerne - Moskva og Yershalaim - ligner hinanden. De er samlet ved beskrivelser af vejrforhold, landskaber. Alle disse tilfældigheder tjener til at udfolde fortællingsplanet og give et bredere lag af liv. Tider og skikke har ændret sig, men folk har været de samme. Og et særligt billede af den sidste dom gives i sammenligning med to gange.

Bulgakov bruger ikke denne kunstneriske teknik ved et uheld. Gennem læberne fra Woland, der så moderne mennesker i Variety Theatre, siger forfatteren: "Nå, de er useriøse ... godt, godt ... og barmhjertighed banker undertiden i deres hjerter ... almindelige mennesker ... i generelt ligner de det gamle ... boligspørgsmålet forkælet dem kun. " Folk ændrer sig ikke, kun et miljø kan ændres, mode, derhjemme. Og omskiftelighederne, der hersker over personen fra umindelige tider, er de samme, og intet har ændret sig.

Romanen har et utroligt stort moralsk potentiale, en ekstraordinær generaliseringskraft.

Et af hovedtemaerne er temaet godt og ondt. Forfatteren bekræfter et positivt livsideal. Han siger, at folk ikke er perfekte. Men på trods af deres undertiden ærlige kynisme, grusomhed, ambition, skruppelløsitet viser en god begyndelse sig at være stærkere i dem. Dette er hvad der sikrer sejren for det gode over det onde, lyset over mørket. Ifølge Bulgakov er dette en stor, hemmelig og kun mulig livsret.

Således introducerer romanen filosofiske spørgsmål om kærlighed og had, loyalitet og venskab (sagen om den henrettede Yeshua fortsættes af hans trofaste discipel Matthew Levi), retfærdighed og barmhjertighed (Margarets anmodning om Frida), forræderi (Pontius Pilatus forstod, at mens godkender dommen, begår han forræderi, og derfor finder han bagefter ikke hvile), magtspørgsmål (forbundet med billederne af Berlioz og i en betinget plan med Pontius Pilatus og Yeshua. Yeshua argumenterede for, at ”tiden vil komme og der vil ikke være nogen kejsers magt og slet ingen magt. ”Og han blev beskyldt for at opfordre til at vælte kejseren Tiberius magt).

Et af de førende temaer i romanen er kærlighed. Dette er kærlighed til mennesker, barmhjertighed og kærlighed som en manifestation af kærlighed og ømhed. Her er forfatterens idé meget vigtig, at gode følelser er iboende i enhver person, men ikke alle er i stand til at udvikle dem. Så det er netop denne person, ifølge Bulgakov, kærlig værdig, i hvis sjæl en flamme af godhed, en gnist af moral, har tændt.

Temaet kærlighed og høj moral trænger umærkeligt ind i romanen lige fra starten. Woland, der ankom til Moskva, griber ind i samtalen mellem Berlioz og Ivan Bezdomny. Udad handler det om eksistensen af \u200b\u200bGud og djævelen. Men faktisk er dette en samtale om lys og mørke, om godt og ondt. Faktum er, at Bulgakov ikke opfatter Gud som en virkelig eksisterende gråskæg gammel mand, der skabte alt omkring ham, men som en slags højere lov, en manifestation af højere moral. Det er herfra forfatterens ideer om en bestemt generel lov om godt stammer. Bulgakov mener, at folk adlyder denne lov i forskellig grad, men hans ultimative problemer er en ufravigelig given. Idéen om at udholde værdier, af det gode, der oprindeligt er en menneskes iboende, bevises i romanen ved hjælp af billedet af Pontius Pilatus. I tolv tusind måner sad han og ventede på tilgivelse, fred. Dette er hans tilbagebetaling for smålighed, frygt, fejhed. Ivan Homeless stræber også efter det lyse ideal for sandt liv. Han forstår fast forskellen mellem ægte kunst og den lille forhandling, hvorfra MASSOLITs liv er vævet.

Temaet for intelligentsiaen er forbundet med hans image såvel som med billedet af mesteren. Dette tema afsløres levende i stykket "Turbinernes dage" (Persikov), "Heart of a Dog". I Mesteren og Margarita samler Bulgakov alle de stillede problemer.

Den heltintellektuelle Berlioz leder organisationen MASSOLIT, en respektabel organisation i Moskva. Det afhænger af ham, hvem der vil blive offentliggjort i bladet. Mødet med hjemløse var ret vigtigt for Berlioz. Ivan måtte skrive et digt om Kristus. I nogle kritiske værker stillede forskere spørgsmålet: "Hvorfor udførte Mikhail Afanasyevich Bulgakov Mikhail Alexandrovich?" Det er klart, at Berlioz, da han bestilte Ivan til at skrive et digt, så, at han havde stor indflydelse på Bezdomny. Ivan er naiv, og det kostede derfor intet for Berlioz at rette sine tanker i den retning, han havde brug for. Han forstod, at Ivan levede, men hans arbejde ville forblive. Det er af denne grund, at Bulgakov præsenterer en streng redegørelse for Berlioz.

Den unge digter Ivan Hjemløs befinder sig ironisk nok i et galehus. Han mødes med mesteren og forstår den sande værdi af kunst. Derefter holder han op med at skrive poesi.

Mesteren er en kreativ intellektuel. Han har intet navn og intet efternavn. Hvad der er vigtigt for Bulgakov er, hvad han skriver, hans gave til kunstnerisk tale. Det er ikke for ingenting, at forfatteren placerer sin helt i et gennemsnitligt miljø: en lille kælder uden særlige faciliteter. Mesteren har ingen personlig fordel. Men han kunne stadig ikke have gjort noget, hvis han ikke havde haft Margarita.

Margarita er den eneste karakter, der ikke har en dobbelt i romanen. Dette er en heltinde, ekstremt attraktiv for forfatteren. Han understreger hendes unikke, åndelige velstand og styrke. Hun ofrer alt af hensyn til sin elskede Mester. Og derfor ødelægger hun, hævngerrig og dominerende, næsten til jorden lejligheden til kritikeren Latunsky, der talte så uflatterende om mesters roman. Margarita er utroligt tro mod principperne om ære og værdighed, og i stedet for at bede Woland om at returnere sin elskede beder hun om Frida, som hun ved et uheld gav håb.

I romanens finale fortjener både mesteren og Margarita fred, ikke lys. Dette skyldes åbenbart begrebet kreativitet i romaerne. På den ene side har mesteren fundet, hvad forfatteren mangler mest - fred. Fred giver den sande skaber mulighed for at flygte ind i sine egne fantasiers verden, ind i den verden, hvor han frit kan skabe. Materiale fra stedet

På den anden side blev denne fred givet mesteren som en straf for hans svaghed. Han viste fejhed, trådte tilbage fra sin skabelse og efterlod den ufærdig.

På billedet af mesteren ser de ofte meget selvbiografiske, men de bemærker altid forskellen: Bulgakov afveg aldrig fra sin roman, som mesteren gjorde. Så heltene finder fred. Mesteren har stadig sin muse - Margarita. Måske stræbte Bulgakov selv efter dette.

Plan

Ankomst til Moskva af Satan og hans følge: Azazello, den glædelige kat Behemoth, Koroyev-Fagot, den charmerende heks Hella. Møde mellem Berlioz og Ivan Bezdomny med Boland.
Den anden historie er begivenheder fra mesterens roman. Pontius Pilatus taler med den arresterede Yeshua Ha-Notsri, en vandrende filosof. Han kan ikke redde sit liv, gå imod Kaifas magt. Yeshua henrettes.
Berlioz 'død under en sporvogn. Den hjemløse mand følger uafbrudt sit følge.
Suiten bosætter sig i lejlighed nummer 50 og bygger 302-bis på Sadovaya Street. Forsvinden fra Styopa Likhodeev, direktør for Variety Theatre, og formand for Barfoot House. Barfod arresteres, og Likhodeev er i Jalta.
Samme aften, på scenen i Variety, giver Woland og hans følge en vidunderlig forestilling, der ender med en storslået skandale.
Ivan Hjemløs på et psykiatrisk hospital mødes med mesteren. Mesteren fortæller ham sin historie: om romanen om Pontius Pilatus, om Margaret.
Margarita mødes med Azazello, der giver hende salven. Efter at have udtværet bliver Margarita til en heks og flyver hjemmefra. Hun skal holde en årlig bold med Satan.
De mest forfærdelige syndere kommer til bolden - forrædere, mordere, bødler. Efter bolden i taknemmelighed opfylder Woland Margaritas ønske og returnerer mesteren til hende.
Yeshuas arbejde fortsættes af hans discipel Matthew Levi.
I slutningen af \u200b\u200bromanen rejser Margarita og mesteren med Bo-land og får fred. Og Moskva kan i lang tid ikke komme sig efter de mærkelige og utrolige begivenheder, der har fundet sted i denne uge.

Fandt du ikke det, du ledte efter? Brug søgning

På denne side materiale om emner:

i hvilken æra blev bogen mester og margarita skrevet
bulgakovs speciale planlægger master og margarita
en kort besked om romanen "mesteren og margarita"
analyse af de vigtigste begivenheder i master og margarita

I denne artikel vil vi overveje romanen, som blev oprettet i 1940 af Bulgakov, - "Mesteren og Margarita". En oversigt over dette arbejde vil blive tilbudt din opmærksomhed. Du finder en beskrivelse af romanens vigtigste begivenheder samt en analyse af arbejdet "Mesteren og Margarita" af Bulgakov.

To historier

Der er to historier i dette stykke, der udvikler sig uafhængigt. I den første af dem finder handlingen sted i Moskva i maj (flere dage med fuldmåne) i 30'erne af det 20. århundrede. I den anden historie finder handlingen også sted i maj, men allerede i Jerusalem (Yershalaim) for omkring 2000 år siden - i begyndelsen af \u200b\u200ben ny æra. Kapitlerne i første linje har noget til fælles med den anden.

Udseendet af Woland

En dag dukker Woland op i Moskva, der præsenterer sig som specialist i sort magi, men faktisk er han Satan. En mærkelig følge følger med Woland: dette er Gella, en vampyrheks, Koroviev, en fræk type, også kendt under kaldenavnet Fagot, uhyggelig og dyster Azazello og Behemoth, en munter fed mand, der hovedsagelig vises i form af en kæmpe sort kat.

Berlioz død

Ved patriarkens damme var de første, der mødtes med Woland, redaktøren for et magasin, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, samt Ivan Bezdomny, en digter, der skabte et antireligiøst værk om Jesus Kristus. Denne "udlænding" griber ind i deres samtale og siger, at Kristus virkelig eksisterede. Som bevis for, at der er noget over menneskelig forståelse, forudsiger han, at en Komsomol-pige vil afskære Berlioz hoved. Mikhail Alexandrovich, foran Ivan, falder straks under en sporvogn, der drives af et Komsomol-medlem, og han afskærer virkelig hovedet. En hjemløs mand forsøger uden held at forfølge en ny bekendtskab, og derefter, når han er kommet til Massolit, taler han så forvirrende om, hvad der skete, at han føres til en psykiatrisk klinik, hvor han møder mesteren - romanens hovedperson.

Likhodeev i Jalta

Ankommer til en lejlighed på Sadovaya Street, besat af den afdøde Berliz, sammen med Stepan Likhodeev, direktør for Variety Theatre, Woland, der finder Likhodeev i en alvorlig tømmermænd, præsenterer han en underskrevet kontrakt om at optræde i teatret. Derefter kører han Stepan ud af lejligheden, og på en mærkelig måde befinder han sig i Yalta.

Hændelsen i huset til Nikanor Ivanovich

Bulgakovs arbejde "Mesteren og Margarita" fortsætter med det faktum, at den barfodede Nikanor Ivanovich, formanden for husets partnerskab, kommer til lejligheden, der er okkuperet af Woland, og finder Koroviev der, der beder om at leje dette værelse til ham, da Berlioz døde, og Likhodeev er nu i Jalta. Efter lang overtalelse accepterer Nikanor Ivanovich og modtager yderligere 400 rubler ud over den betaling, der er fastsat i kontrakten. Han gemmer dem i ventilationen. Derefter kommer de til Nikanor Ivanovich for at arrestere ham for at beholde valuta, da rublerne på en eller anden måde blev til dollars, og han til sidst ender i Stravinskys klinik.

Samtidig forsøger Rimsky, Finderector of the Variety, såvel som Varenukha, administratoren, at finde Likhodeev telefonisk og er forvirrede og læser sine telegrammer fra Yalta med en anmodning om at bekræfte sin identitet og sende penge, da han blev kastet her af hypnotisøren Woland. Rimsky beslutter, at han var sjov, sender Varenukha for at tage telegrammerne "hvor det er nødvendigt", men administratoren undlader at gøre dette: katten Behemoth og Azazello, der tager ham op i armene, føres til den førnævnte lejlighed, og Varenukha besvimer. fra den nøgne Gellas kys.

Wolands repræsentation

Hvad sker der næste i romanen oprettet af Bulgakov (Mesteren og Margarita)? Et resumé af yderligere begivenheder er som følger. På scenen i Variety begynder Wolands optræden om aftenen. Fagotten kalder pengene regn med et pistolskud, og publikum fanger de faldende penge. Så er der en "damebutik", hvor du kan klæde dig gratis. En kø står straks i køen i butikken. Men guldstykkerne i slutningen af \u200b\u200bforestillingen bliver til papirstykker, og tøjet forsvinder sporløst og tvinger kvinder i deres undertøj til at skynde sig gennem gaderne.

Efter forestillingen dvæler Rimsky på sit kontor, og Varenukh, forvandlet til en vampyr, kommer til ham. At bemærke, at han ikke kaster en skygge, prøver instruktøren at løbe væk, bange, men Gella kommer til undsætning. Hun forsøger at åbne låsen på vinduet, mens Varenukha er på vagt ved døren. Morgen kommer, og med hanens første krage forsvinder gæsterne. Rimsky blev straks grå, skynder sig til stationen og rejser til Leningrad.

Mesterens fortælling

Ivan Bezdomny, der har mødt mesteren på klinikken, fortæller, hvordan han mødte udlændingen, der dræbte Berlioz. Mesteren siger, at han mødtes med Satan og fortæller om sig selv til Ivan. Elskede Margarita gav ham et sådant navn. En historiker af uddannelse, denne mand arbejdede på et museum, men vandt pludselig 100 tusind rubler - en enorm mængde. Han lejede to værelser i kælderen i et lille hus, forlod sit job og begyndte at skrive en roman om Pontius Pilatus. Arbejdet var næsten afsluttet, men så mødtes han tilfældigt på gaden Margarita, og en følelse flammede straks op mellem dem.

Margarita var gift med en rig mand, boede i et palæ på Arbat, men elskede ikke sin mand. Hun kom til mesteren hver dag. De var glade. Da romanen endelig var færdig, førte forfatteren den til magasinet, men de nægtede at udgive værket. Kun et uddrag kom ud, og snart optrådte ødelæggende artikler om det, skrevet af kritikerne Lavrovich, Latunsky og Ahriman. Så blev mesteren syg. En nat kastede han sin skabning i ovnen, men Margarita greb det sidste bundt ark fra ilden. Hun tog manuskriptet med sig og gik til sin mand for at sige farvel til ham og om morgenen for at blive genforenet med mesteren for evigt, men et kvarter efter at pigen gik, bankede der på forfatterens vindue. En vinternat, der vendte hjem et par måneder senere, fandt han ud af, at værelserne allerede var besat og gik til denne klinik, hvor han i den fjerde måned har boet uden navn.

Margaritas møde med Azazello

Bulgakovs roman Mesteren og Margarita fortsætter med, at Margarita vågner op med følelsen af, at noget er ved at ske. Hun går gennem siderne i manuskriptet og går derefter en tur. Her sætter Azazello sig ned ved siden af \u200b\u200bhende og fortæller, at en udlænding inviterer pigen til at besøge. Hun er enig, da hun håber at lære noget om mesteren. Om aftenen gnider Margarita sin krop med en særlig creme og bliver usynlig, hvorefter hun flyver ud af vinduet. Hun arrangerer en rut i hjemmet til kritikeren Latunsky. Derefter mødes pigen af \u200b\u200bAzazelo og eskorteres til lejligheden, hvor hun møder Wolands følge og sig selv. Woland beder Margarita om at blive dronning ved sin bold. Som belønning lover han at opfylde pigens ønske.

Margarita er dronningen på Wolands bold

Hvordan beskriver Mikhail Bulgakov yderligere begivenheder? "Mesteren og Margarita" er en meget flerlagsroman, og historien fortsætter med en fuldmånebold, der begynder ved midnat. Kriminelle opfordres til det, som kommer i frakker, og kvinder er nøgne. Margarita hilser dem med knæet og hånden for et kys. Bolden var forbi, og Woland spørger, hvad hun vil modtage som belønning. Margarita spørger sin kæreste, og han vises straks i en hospitalskjole. Pigen beder Satan om at returnere dem til huset, hvor de var så glade.

En eller anden Moskva-institution er i mellemtiden interesseret i mærkelige begivenheder, der finder sted i byen. Det bliver klart, at de alle er en bendes arbejde, ledet af en tryllekunstner, og spor fører til Wolands lejlighed.

Pontius Pilates beslutning

Vi fortsætter med at overveje det arbejde, som Bulgakov skabte ("Mesteren og Margarita"). Resuméet af romanen består af følgende yderligere begivenheder. Pontius Pilatus i kong Herodes palads forhører Yeshua Ha-Notsri, der blev dømt til døden af \u200b\u200bretten for at fornærme myndigheden af \u200b\u200bCæsar. Pilatus var forpligtet til at godkende det. Han forhører den anklagede og forstår, at han ikke har at gøre med en røver, men med en vandrende filosof, der prædiker retfærdighed og sandhed. Men Pontius kan ikke bare give slip på en person, der er anklaget for handlinger mod Cæsar, så han godkender dommen. Derefter vender han sig til ypperstepræsten Kaifa, som til ære for påsken kan frigive en af \u200b\u200bde fire dømte til døden. Pilatus beder om at løslade Ha-Notsri. Men han nægter ham og løslader Bar-Rabban. Der er tre kors på Bald Mountain, og de fordømte korsfæstes på dem. Efter henrettelsen er kun den tidligere skatteopkræver, Levi Matthew, en discipel af Yeshua, der tilbage. Bøddelen stikker de fordømte, og så falder der pludselig en regnvejr.

Prokuratoren indkalder hemmelige tjenestechef, Afrania, og instruerer ham i at dræbe Judas, der modtog en belønning for at tillade arrestationen af \u200b\u200bHa-Nozri i hans hus. Niza, en ung kvinde, møder ham i byen og laver en aftale, hvor ukendte personer stikker Judas med en kniv og tager pengene væk. Aphranius fortæller Pilatus, at Judas blev stukket ihjel, og pengene blev plantet i ypperstepræstens hus.

Levi Matthew bringes til Pilatus. Han viser ham båndene fra Yeshuas prædikener. Prokuratoren læser i dem, at den mest alvorlige synd er fejhed.

Woland og hans følge forlader Moskva

Vi fortsætter med at beskrive begivenhederne i værket "Mesteren og Margarita" (Bulgakov). Vi vender tilbage til Moskva. Woland og hans følge siger farvel til byen. Så dukker Levi Matvey op med et tilbud om at tage mesteren til sig selv. Woland spørger, hvorfor han ikke bliver offentliggjort. Levi svarer, at mesteren ikke fortjente lys, kun fred. Efter et stykke tid kommer Azazello til sin elskede og bringer vin - en gave fra Satan. Efter at have drukket det, falder heltene bevidstløse. I samme øjeblik er der uro i klinikken - patienten døde, og på Arbat i palæet falder en ung kvinde pludselig på gulvet.

Romanen skabt af Bulgakov (Mesteren og Margarita) nærmer sig slutningen. Sorte heste fører Woland og hans følge væk, og med dem - hovedpersonerne. Woland fortæller forfatteren, at karakteren af \u200b\u200bhans roman har siddet på dette sted i 2.000 år og drømt om månens vej og ønsker at gå langs den. Mesteren råber: "Gratis!" Og byen med haven lyser op over afgrunden, og der kommer en månvej til den, langs hvilken prokuratoren løber.

Et vidunderligt værk blev skabt af Mikhail Bulgakov. Mesteren og Margarita slutter som følger. I Moskva foregår efterforskningen af \u200b\u200bsagen om en bande stadig i lang tid, men der er ingen resultater. Psykiatere konkluderer, at bendemedlemmer er magtfulde hypnotisører. Et par år senere er begivenhederne glemt, og kun digteren Hjemløs, nu professor Ivan Nikolayevich Ponyrev, sidder hvert år på bænken ved fuldmånen, hvor han mødte Woland, og derefter, når han vender hjem, ser den samme drøm, hvori mesteren, Margarita, Yeshua og Pontius Pilatus.

Betydningen af \u200b\u200barbejdet

Værket "Mesteren og Margarita" af Bulgakov forbløffer læsere selv i dag, da det endnu ikke er muligt at finde en analog til en roman med dette niveau af færdigheder. Moderne forfattere undlader at bemærke årsagen til en sådan popularitet af værket og udpege dets grundlæggende, vigtigste motiv. Denne roman kaldes ofte hidtil uset for al verdenslitteratur.

Forfatterens hovedidee

Så vi har gennemgået romanen, dens resumé. Bulgakovs The Master og Margarita har også brug for analyse. Hvad er forfatterens hovedidee? Fortællingen finder sted i to epoker: tiden for Jesus Kristus og den samtidige forfatter af Sovjetunionens periode. Bulgakov kombinerer paradoksalt nok disse så forskellige epoker, trækker dybe paralleller mellem dem.

Mesteren, hovedpersonen, skaber selv en roman om Yeshua, Judas, Pontius Pilatus. Mikhail Afanasevich udfolder en fantasmagoria gennem hele værket. Begivenhederne i nutiden viser sig at være forbundet på en forbløffende måde med det, der har ændret menneskeheden for evigt. Det er svært at udpege et specifikt emne, som M. Bulgakov viet sit arbejde til. "Mesteren og Margarita" berører mange evige, sakramentale spørgsmål til kunsten. Dette er selvfølgelig temaet for kærlighed, tragisk og ubetinget, meningen med livet, sandhed og retfærdighed, bevidstløshed og galskab. Det kan ikke siges, at forfatteren direkte afslører disse spørgsmål, han skaber kun et symbolsk integreret system, som er ret vanskeligt at fortolke.

Hovedpersonerne er så ikke-standardiserede, at kun deres billeder kan være årsagen til en detaljeret analyse af idéen om arbejdet, som blev oprettet af M. Bulgakov. Mesteren og Margarita er gennemsyret af ideologiske og filosofiske temaer. Dette giver anledning til alsidigheden af \u200b\u200bdet semantiske indhold i romanen skrevet af Bulgakov. "Master og Margarita" -problemerne involverer, som du kan se, meget store og betydningsfulde.

For sent

Hovedideen kan fortolkes på forskellige måder. Mester og Ha-Nozri er to slags messias, hvis aktiviteter finder sted i forskellige epoker. Men historien om mesterens liv er ikke så enkel, hans guddommelige, lyse kunst er også forbundet med mørke kræfter, fordi Margarita henvender sig til Woland, så han hjælper mesteren.

Romanen, som denne helt skaber, er en hellig og fantastisk historie, men forfatterne fra den sovjetiske æra nægter at udgive den, fordi de ikke ønsker at anerkende den som værdig. Woland hjælper sin elskede med at genoprette retfærdigheden og returnerer forfatteren det arbejde, han havde brændt før.

Takket være mytologiske teknikker og et fantastisk plot viser Bulgakovs "Mesteren og Margarita" evige menneskelige værdier. Derfor er denne roman en historie uden for kultur og epoke.

Biografen viste stor interesse for skabelsen, som Bulgakov skabte. "Mesteren og Margarita" er en film, der findes i flere versioner: 1971, 1972, 2005. I 2005 blev en populær mini-serie på 10 episoder, instrueret af Vladimir Bortko, udgivet.

Dette afslutter analysen af \u200b\u200bdet arbejde, som Bulgakov skabte ("Mesteren og Margarita"). Vores arbejde afslører ikke detaljeret alle emnerne, vi forsøgte bare at fremhæve dem kortfattet. Denne oversigt kan tjene som grundlag for at skrive dit eget essay om denne roman.

Romanen af \u200b\u200bMikhail Afanasyevich Bulgakov "Mesteren og Margarita" blev ikke afsluttet og blev ikke udgivet i løbet af forfatterens liv. Det blev først offentliggjort i 1966, 26 år efter Bulgakovs død, og derefter i en forkortet magasinversion. Det faktum, at dette største litterære arbejde nåede læseren, skyldes forfatterens kone Elena Sergeevna Bulgakova, der formåede at bevare romanens manuskript i de vanskelige stalinistiske tider.

Dette sidste forfatterværk, hans "solnedgangsroman", fuldender det vigtige emne for Bulgakov - kunstneren og magten, dette er en roman med vanskelige og triste tanker om livet, hvor filosofi og science fiction, mystik og sjælfulde tekster, blød humor og velrettet dyb satire kombineres.

Historien om oprettelsen og udgivelsen af \u200b\u200bdenne mest berømte roman af Mikhail Bulgakov, et af de mest fremragende værker i nutidig russisk litteratur og verdenslitteratur, er kompleks og dramatisk. Dette sidste arbejde opsummerer som forfatterens ideer om meningen med livet, om mennesket, om hans dødelighed og udødelighed, om kampen mellem gode og onde principper i historien og i menneskets moralske verden. Ovenstående hjælper med at forstå Bulgakovs egen vurdering af hans afkom. ”Da han døde, sagde han, huskede sin enke, Elena Sergeevna Bulgakova:” Måske er det rigtigt. Hvad kunne jeg skrive efter mesteren? "

Den kreative historie "Mesteren og Margarita", begrebet roman og begyndelsen på arbejdet med den, tilskrives Bulgakov til 1928Ifølge andre kilder er det imidlertid åbenlyst, at ideen om at skrive en bog om djævelens eventyr i Moskva kom til ham flere år tidligere, tidligt til midten af \u200b\u200b1920'erne. De første kapitler blev skrevet i foråret 1929. Den 8. maj i år overgav Bulgakov til Nedra-forlaget til offentliggørelse i almanakken med samme navn et fragment af den fremtidige roman - dens separate uafhængige kapitel kaldet Furibundas mani, som på latin betyder "voldelig sindssyge, vrede mani". " Dette kapitel, hvorfra kun fragmenter, der ikke er ødelagt af forfatteren, er kommet ned til os, svarede i indhold omtrent til det femte kapitel i den trykte tekst "Det var i Griboyedov". I 1929 blev hoveddelene af teksten i den første udgave af romanen oprettet (og muligvis en færdig udkastversion af den om djævelens udseende og tricks i Moskva).

Sandsynligvis blev vinteren 1928-1929 kun skrevet enkelte kapitler i romanen, som var kendetegnet ved en endnu større politisk skarphed end de overlevende fragmenter fra den tidligere udgave. Måske, givet til "Nedra" og ikke fuldt ud bevaret, var "Furibunda Mania" allerede en blødgjort version af originalteksten. I den første udgave gennemgik forfatteren flere muligheder for titlerne på sit arbejde: " Black Magician "," Engineer's Hoof "," Volands Tour "," Son of Doom "," Jongler med en hov ", men stoppede ikke ved en. Denne første udgave af romanen blev ødelagt af Bulgakov den 18. marts 1930 efter modtagelse af nyheden om forbuddet mod stykket "Den helliggjorte kabal". Forfatteren meddelte dette i et brev til regeringen den 28. marts 1930: "Og personligt kastede jeg med mine egne hænder et udkast til en roman om djævelen i komfuret." Der er ingen nøjagtige oplysninger om graden af \u200b\u200bplotets fuldstændighed af denne udgave, men ifølge de overlevende materialer er det indlysende, at den endelige kompositionskomposition af de to romaner i romanen ("gammel" og moderne), som er genren funktion af "Mesteren og Margarita" mangler stadig. Faktisk eksisterer "romanen om Pontius Pilatus", skrevet af helten i denne bog, mesteren, ikke; "bare" "en mærkelig udlænding" fortæller Vladimir Mironovich Berlioz og Antosha (Ivanushka) om Yeshua Ha-Notsri ved patriarkens damme, og alt det "nye testamente" materiale præsenteres i et kapitel ("Evangeliet om Woland") i form for en levende samtale mellem "udlændingen" og hans lyttere. Der er ingen fremtidige hovedpersoner - mesteren og Margarita. Indtil videre er dette en roman om djævelen, og i fortolkningen af \u200b\u200bdjævelens billede er Bulgakov først mere traditionel end i den endelige tekst: hans Woland (eller Faland) fungerer stadig i den klassiske rolle som en frister og provokatør (han for eksempel lærer Ivanushka at trampe billedet af Kristus), men forfatterens "superopgave" er allerede klar: både Satan og Kristus er nødvendige for romanforfatteren som repræsentanter for det absolutte (omend " multipolar ") sandhed modsat den russiske offentligheds moralske verden i 1920'erne.

Arbejdet med romanen genoptages i 1931.... Ideen om arbejdet ændres markant og uddybes - margarita vises og hendes ledsager - digteren,som senere kaldes mesteren og vil være i centrum. Men indtil videre tilhører dette sted stadig Woland, og selve romanen er planlagt at hedde: "Konsulent med en hov"... Bulgakov arbejder på et af de sidste kapitler ("Woland's Flight") og i øverste højre hjørne af arket med omridset af dette kapitel skriver: "Hjælp, Lord, med at afslutte romanen. 1931" ...

Denne udgave, den anden i træk, blev fortsat af Bulgakov i efteråret 1932 i Leningrad, hvor forfatteren ankom uden et eneste kladde - ikke kun ideen, men også teksten til dette arbejde var så gennemtænkt og udholdt af det tid. Næsten et år senere, den 2. august 1933, informerede han forfatteren VV Veresaev om genoptagelsen af \u200b\u200barbejdet med romanen: "En dæmon har ejet mig ... Allerede i Leningrad og nu her, kvælende i mine små rum, begyndte jeg at udtværde side efter side af min nye en roman ødelagt for tre år siden. Hvorfor? Jeg ved det ikke. Jeg trøster mig selv! Lad det falde i glemmebogen! Jeg vil dog sandsynligvis give det op snart. " Imidlertid opgav Bulgakov ikke længere Mesteren og Margarita, og med afbrydelser forårsaget af behovet for at skrive skræddersyede skuespil, iscenesættelse, manuskripter og librettoer fortsatte han sit arbejde med romanen næsten indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. I november 1933 var der skrevet 500 sider med håndskrevet tekst, opdelt i 37 kapitler. Genren er defineret af forfatteren selv som en "fantasyroman" - så den er skrevet øverst på arket med en liste over mulige titler: "Den store kansler", "Satan", "Her er jeg", "Hat med en fjer, "Black Theologian", "Horseshoe of a Foreigner", "He Appeared", "The Advent", "Black Magician", "Consultant's Hoof", "Consultant with a Hoof", men Bulgakov stoppede ikke ved nogen af \u200b\u200bdem. Alle disse varianter af titlen ser stadig ud til at indikere Woland som hovedperson. Woland er imidlertid allerede væsentligt presset af en ny helt, der bliver forfatter til romanen om Yeshua Ha-Nozri, og denne indre roman er opdelt i to og mellem de kapitler, der danner den (kapitel 11 og 16), kærligheden og misadventures af "Digteren" (eller "Faust", som den hedder i et af kladderne) og Margarita. Ved udgangen af \u200b\u200b1934 var denne revision groft færdig. På dette tidspunkt var ordet "mester" allerede blevet brugt tre gange i de sidste kapitler i en appel til "digteren" af Woland, Azazello og Koroviev (som allerede havde modtaget permanente navne). I løbet af de næste to år foretog Bulgakov adskillige tilføjelser og kompositionsændringer i manuskriptet, herunder endelig krydsning af mesterens og Ivan Bezdomnys linjer.

I juli 1936 blev det sidste og sidste kapitel i romanen, The Last Flight, oprettet, hvor skæbnen til mesteren Margaret og Pontius Pilatus blev bestemt. Den tredje udgave af romanen blev startet i slutningen af \u200b\u200b1936 - begyndelsen af \u200b\u200b1937.I den første ufærdige version af denne udgave, der blev bragt til det femte kapitel og besatte 60 sider, flyttede Bulgakov, i modsætning til den anden udgave, historien om Pilatus og Yeshua igen til begyndelsen af \u200b\u200bromanen og komponerede et enkelt andet kapitel kaldet "Det gyldne spyd". I 1937 blev den anden, også ufuldstændige version af denne udgave skrevet, bragt til det trettende kapitel (299 sider). Det er dateret 1928-1937 og har titlen "Mørkets prins". Endelig blev den tredje og eneste færdige version af romanens tredje udgave skrevet mellem november 1937 og foråret 1938. Denne udgave tager 6 tykke notesbøger; teksten er opdelt i tredive kapitler. I den anden og tredje version af denne udgave blev scenerne fra Yershalaim introduceret i romanen på samme måde som i den offentliggjorte tekst og i dens tredje version har et velkendt og endeligt navn - "Mester og Margarita". Fra slutningen af \u200b\u200bmaj til 24. juni 1938 blev denne udgave omskrevet på en skrivemaskine under dikteringen af \u200b\u200bforfatteren, der ofte ændrede teksten undervejs. Bulgakov begyndte at redigere denne typografi den 19. september, hvor individuelle kapitler blev omskrevet.

Epilogen blev skrevet den 14. maj 1939 med det samme i den form, som vi kender... Samtidig blev der skrevet en scene om Matthew Levis udseende til Woland med en beslutning om skibsførers skæbne. Da Bulgakov blev dødeligt syg, fortsatte hans kone Elena Sergeevna med at redigere under mandens diktering, mens denne korrektion delvist blev skrevet i typeskrift, dels i en separat notesbog. Den 15. januar 1940 skrev ES Bulgakova i sin dagbog: "Misha, så meget som muligt, romanen styrer, skriver jeg om" - og episoderne med professor Kuzmin og den mirakuløse bevægelse af Styopa Likhodeev til Jalta blev optaget (før direktør for Variety var Garasei Pedulaev, og Woland sendte ham til Vladikavkaz). Redigering blev afbrudt den 13. februar 1940 mindre end fire uger før Bulgakovs død med sætningen: ”Så dette er derfor forfatterne følger kisten?” Midt i romanens nittende kapitel.

De døende forfatteres sidste tanker og ord blev rettet mod dette værk, der indeholdt hele hans kreative liv: "Da han ved sygdommens afslutning næsten mistede sin tale, kom nogle gange kun ender og begyndelse af ord ud," ES Bulgakova "Der var en sag, da jeg som altid sad ved siden af \u200b\u200bham på en pude på gulvet nær sengens hoved, og han fik mig til at forstå, at han havde brug for noget, at han ville have noget fra mig. Jeg tilbød ham medicin, drikke - citronsaft, men jeg forstod tydeligt, at det ikke var meningen. Så gættede jeg det og spurgte: ”Dine ting?” Han nikkede med en luft af “ja” og “nej.” Jeg sagde: “Mester og Margarita? ", Frygtelig glad, lavede et tegn med hovedet på, at" ja, det er det. "Og pressede to ord ud:" At vide, at vide ... ".

Men det var meget vanskeligt at opfylde Bulgakovs døende vilje - at udskrive og formidle romanen, han havde skrevet til folk, læsere. En af Bulgakovs nærmeste venner og den første biograf af Bulgakov, PS Popov (1892-1964), efter at have genlæst romanen efter forfatterens død, skrev til Elena Sergeevna: ”Den geniale dygtighed forbliver altid en genial færdighed, men nu er romanen er uacceptabelt. 50-100 år skal gå.… ". Nu - troede han - "jo mindre de ved om romanen, jo bedre."

Heldigvis blev forfatteren af \u200b\u200bdisse linjer fejlagtigt i timingen, men i de næste 20 år efter Bulgakovs død finder vi ikke i litteraturen nogen omtale af eksistensen af \u200b\u200bdette arbejde i forfatterens arv, skønt Elena Sergeevna fra 1946 til 1966 gjorde seks forsøg på at bryde gennem censuren og udskrive romanen.Først i den første udgave af Bulgakovs bog "The Life of M. de Moliere" (1962) lykkedes det VA Kaverin at bryde stilhedens sammensværgelse og nævne eksistensen af \u200b\u200bromanen "Mesteren og Margarita" i manuskriptet. Kaverin udtalte bestemt, at "en uforklarlig ligegyldighed over for Mikhail Bulgakovs arbejde, undertiden inspirerende til et vildledende håb om, at der er mange som ham, og at hans fravær fra vores litteratur derfor ikke udgør et stort problem, dette er skadelig ligegyldighed."

Fire år senere udgav Moskva-magasinet (nr. 11, 1966) romanen i en forkortet version. Magasinversion af bogen med censurhuller og fordrejninger og forkortelser foretaget på initiativet redaktionelle guider "Moskva" (E.S. Bulgakov blev tvunget til at acceptere alt dette, omend kun for at holde ordet til den døende forfatter, for at udgive dette værk), således gjort femte udgave, som blev udgivet i udlandet i form af en separat bog. Svaret på denne forlags vilkårlighed var udseendet i "samizdat" af den maskinskrevne tekst af alle de steder, der er udstedt eller forvrænget i tidsskriftpublikationen, med en præcis angivelse af, hvor den manglende skal indsættes, eller den forvrængede skal udskiftes. Elena Sergeevna selv og hendes venner var forfatter til denne "regninger" udgave. En sådan tekst, der udgjorde en af \u200b\u200bversionerne af den fjerde (1940-1941) udgave af romanen, blev offentliggjort i 1969 i Frankfurt am Main af Posev forlag. Sektioner, der blev fjernet eller "redigeret" i en tidsskriftpublikation, var i kursiv i 1969-udgaven. Hvad var denne censurering og frivillige "redigering" af romanen? Hvilke mål forfulgte den? Dette er helt klart nu. Der blev foretaget 159 regninger: 21 i 1. del og 138 - i 2.; i alt mere end 14.000 ord blev fjernet (12% af teksten!).

Bulgakovs tekst var groft forvrænget, sætninger fra forskellige sider blev vilkårligt kombineret, nogle gange opstod der helt meningsløse sætninger. Årsagerne til de litterære og ideologiske kanoner, der eksisterede på det tidspunkt, er indlysende: mest af alt de steder, der beskriver det romerske hemmelige politis handlinger og "en af \u200b\u200bMoskvas institutioner", lighederne mellem det gamle og det gamle moderne verdener blev beslaglagt. Desuden blev den "utilstrækkelige" reaktion fra "sovjetiske folk" på vores virkelighed og nogle af deres meget utiltrækkende træk svækket. Yeshuas rolle og moralske styrke blev svækket i ånden af \u200b\u200bvulgær antireligiøs propaganda. Endelig viste "censoren" i mange tilfælde en slags "kyskhed": nogle vedvarende henvisninger til Margarita, Natasha og andre kvinders nøgenhed ved Wolands bold blev fjernet, heksens uhøflighed med Margarita blev svækket osv. I 1973 blev udgaven af \u200b\u200bde tidlige 1940'ere gendannet med sin efterfølgende tekstologiske revision af redaktøren for forlaget "Khudozhestvennaya literatura" (hvor romanen blev udgivet) AA Saakyants. Udgivet efter ES Bulgakovas død (i 1970), dette faktisk sjette udgave romanen blev i lang tid fikseret som kanonisk ved talrige genudskrivninger, og i denne egenskab blev den introduceret i den litterære cirkulation i 1970-1980'erne. Til Kiev-udgaven af \u200b\u200b1989 og for de indsamlede værker i Moskva fra 1989-1990 blev den syvende og sidste udgave af romanens tekst hidtil foretaget med en ny forsoning af alle de overlevende forfattermaterialer lavet af litteraturkritikeren LM Yanovskaya . Samtidig skal det dog huskes, at romanen, som i mange andre tilfælde i litteraturhistorien, ikke er endelig forfattertekst, forbliver åben for afklaringer og nye aflæsninger. Og en sådan sag med "Mesteren og Margarita" er næsten klassisk på sin måde: Bulgakov døde, mens han arbejdede på efterbehandlingen af \u200b\u200bromanens tekst, han udførte ikke sin egen tekstopgave på dette værk.

Der er åbenlyse spor af romanens mangler, selv i dens plot (Woland halter og ikke halter; Berlioz kaldes enten formanden eller sekretæren for MASSOLIT; en hvid bandage med en rem på Yeshuas hoved erstattes uventet af en turban; Margarita og Natashas "status før heksen" forsvinder et eller andet sted; uden forklaringer vises Aloisy; han og Varenukha flyver først ud af soveværelsesvinduet og derefter fra trappevinduet; Gella er fraværende i den "sidste flyvning", skønt han forlader det "dårlige lejlighed. ”Desuden kan dette ikke forklares som“ bevidst udtænkt ”), er også mærkbare nogle stilistiske fejl. Så historien om udgivelsen af \u200b\u200bromanen sluttede ikke der, især da alle dens tidlige udgaver blev offentliggjort.

Mesteren og Margarita blev skrevet i 1928-1940. og udgivet med censur nedskæringer i Moskva magasinet nr. 11 for 1966 og nr. 1 for 1967. Bogen uden nedskæringer blev udgivet i Paris i 1967 og i 1973 i Sovjetunionen.

Idéen om romanen opstod i midten af \u200b\u200b1920'erne, i 1929 blev romanen færdig, og i 1930 blev den brændt af Bulgakov i komfuret. Denne version af romanen blev restaureret og udgivet 60 år senere under titlen The Grand Chancellor. Der var ingen mester eller Margarita i romanen, evangeliets kapitler blev reduceret til et - "Djævelens evangelium" (i en anden version - "Judas evangelium").

Den første komplette udgave af romanen blev skrevet fra 1930 til 1934. Bulgakov overvejer smertefuldt titlen: "Engineer's Hoof", "Black Magician", "Voland's Tour", "Consultant with a Hoof." Margarita og hendes ledsager vises i 1931, og først i 1934 vises ordet "mester".

Fra 1937 til sin død i 1940 styrede Bulgakov teksten til romanen, som han betragtede som hovedværket i sit liv. Hans sidste ord om romanen gentages to gange "så de ved det."

Litterær retning og genre

Romanen "Mesteren og Margarita" er modernistisk, skønt Mesters roman om Yeshua er realistisk historisk, er der intet fantastisk i den: ingen mirakler, ingen opstandelse.

Kompositionsmæssigt er "Mesteren og Margarita" en roman i en roman. Kapitlerne i evangeliet (Yershalaim) er et billede af mesterens fantasi. Bulgakovs roman kaldes filosofisk, mystisk, satirisk og endda lyrisk tilståelse. Bulgakov kaldte ironisk nok sig selv en mystisk forfatter.

Mesterens roman om Pontius Pilatus er i genre tæt på en lignelse.

Problematisk

Romanens vigtigste problem er sandhedens problem. Heltene mister deres retning (Hjemløse), deres hoveder (Georges of Bengalsky), deres personlighed (Mester). De befinder sig på umulige steder (Likhodeev), bliver til hekse, vampyrer og svin. Hvilken af \u200b\u200bdisse verdener og former er sand for alle? Eller er der mange sandheder? Dette er, hvordan kapitlerne i Moskva gentager Pilatovs "hvad er sandhed."

Sandheden i romanen er mesterens roman. Den, der gættede sandheden, bliver (eller forbliver) psykisk syg. Parallelt med mesterens roman om Pontius Pilatus er der falske tekster: digtet af Ivan Homeless og noterne fra Levi Matthew, der angiveligt skriver, hvad der ikke eksisterede, og hvad der senere skulle blive det historiske evangelium. Måske sætter Bulgakov spørgsmålstegn ved evangeliets sandheder.

Et andet stort problem med evig livssøgning. Det er legemliggjort i vejens motiv i de sidste scener. Efter at have forladt søgningen kan mesteren ikke kræve den højeste pris (lys). Månens lys i historien er det reflekterede lys fra den evige bevægelse mod sandheden, som ikke kan forstås i historisk tid, men kun i evigheden. Denne idé er legemliggjort i billedet af Pilatus, der vandrer med Yeshua, som viste sig at være i live, langs månestien.

Et andet problem er forbundet med Pilatus i romanen - menneskelige laster. Bulgakov betragter fejhed som den vigtigste skruestik. På en måde er dette en undskyldning for deres egne kompromiser, der beskæftiger sig med samvittighed, som en person er tvunget til at skabe under ethvert regime, især under det nye sovjetiske. Det er ikke for ingenting, at Pilates samtale med Mark Rat-Slayer, der skal dræbe Judas, ligner samtalen mellem agenter fra GPU's hemmelige tjeneste, som ikke taler direkte om noget, ikke forstår ord, men tanker.

Sociale problemer er forbundet med satiriske kapitler i Moskva. Problemet med menneskets historie er rejst. Hvad er det: Djævelens spil, indgriben fra andre verdens kræfter? I hvilket omfang afhænger historiens forløb af personen?

Et andet problem er den menneskelige opførsel i en bestemt historisk periode. Er det muligt at forblive et menneske i hvirvelvind af historiske begivenheder, bevare sundhed, personlighed og ikke gå på kompromis med samvittigheden? Moskovitter er almindelige mennesker, men boligproblemet forkælet dem. Kan en vanskelig historisk periode tjene som en undskyldning for deres adfærd?

Nogle problemer menes at være krypteret i teksten. Bezdomny, der jagter Wolands følge, besøger netop de steder i Moskva, hvor kirker blev ødelagt. Således rejses problemet med den nye verdens gudløshed, hvor et sted har vist sig for djævelen og hans følge og problemet med genfødelsen af \u200b\u200ben rastløs (hjemløs) person i ham. Den nye Ivan er født efter at være blevet døbt i Moskva-floden. Så Bulgakov forbinder problemet med en persons moralske fald, som gjorde det muligt for Satan at dukke op på gaderne i Moskva med ødelæggelsen af \u200b\u200bkristne helligdomme.

Plot og sammensætning

Romanen er baseret på plot, der er velkendt i verdenslitteraturen: Djævelens udførelse i menneskers verden, salg af sjælen. Bulgakov bruger kompositionsteknikken tekst-i-tekst og kombinerer to kronotoper i romanen - Moskva og Yershalaim. De er strukturelt ens. Hver kronotop er opdelt i tre niveauer. Det øverste niveau - Moskva-pladser - Herodes palads og templet. Det midterste niveau er Arbat-banerne, hvor mesteren og Margarita bor - den nedre by. Det lavere niveau er bredden af \u200b\u200bMoskva-floden - Kidron og Gethsemane.

Det højeste punkt i Moskva er Triumfalnaya-pladsen, hvor Variety Theatre ligger. Atmosfæren i en kabine, en middelalderlig karneval, hvor helte klæder sig i andres tøj og derefter finder sig nøgne, som uheldige kvinder i en magisk butik, spredes overalt i Moskva. Det er sorten, der bliver stedet for den dæmoniske sabbat med ofringen af \u200b\u200bceremonimesteren, hvis hoved blev revet af. Dette højeste punkt i kapitlerne i Yershalaim svarer til stedet for Yeshuas korsfæstelse.

Takket være de parallelle kronotoper får begivenheder, der finder sted i Moskva, en skygge af fancy og teatralitet.

To parallelle tider er også korreleret i henhold til princippet om sammenligning. Begivenhederne i Moskva og Yershalaim har lignende funktioner: de åbner en ny kulturel æra. Handlingen fra disse plot svarer til 29. og 1929 og ser ud til at blive udført samtidigt: på de varme dage på forårets fuldmåne, på den religiøse påskeferie, helt glemt i Moskva og forhindrede ikke mordet på den uskyldige Yeshua i Yershalaim .

Moskva-plot svarer til tre dage, og Yershalaim en til dagen. Tre kapitler i Yershalaim er forbundet med tre begivenhedsrige dage i Moskva. I slutningen fusionerer begge kronotoper, rum og tid ophører med at eksistere, og handlingen fortsætter ud i evigheden.

I finalen fusioneres også tre historier: filosofisk (Pontius Pilatus og Yeshua), kærlighed (Mester og Margarita), satirisk (Woland i Moskva).

Romanens helte

Woland - Bulgakovs Satan - ligner ikke evangeliet Satan, der legemliggør absolut ondskab. Heltenes navn såvel som hans dobbelte natur er lånt fra Goethes "Faust". Dette fremgår af epigrafen til romanen, der karakteriserer Woland som en kraft, der altid vil have ondt og gøre godt. Med denne sætning understregede Goethe den listige Mephistopheles, og Bulgakov gør sin helt, som det er, det modsatte af Gud, nødvendigt for verdensbalance. Bulgakov forklarer gennem Wolands læber sin tanke ved hjælp af et levende billede af jorden, som ikke kan eksistere uden skygger. Det vigtigste i Woland er ikke ondskab, men retfærdighed. Derfor passer Woland til skibsføreren og Margarita og skaber den lovede fred. Men Woland har ingen barmhjertighed eller nedladenhed. Han bedømmer alt fra evighedens synspunkt. Han straffer eller tilgiver ikke, men inkarnerer blandt mennesker og prøver dem og tvinger dem til at afsløre deres sande essens. Woland er underlagt tid og rum, han kan ændre dem efter eget skøn.

Wolands følge henviser læseren til mytologiske karakterer: dødsengelen (Azazello), andre dæmoner (Koroviev og Behemoth). På den sidste (påske) nat afvikles alle konti, og dæmonerne genfødes også og mister det teatralske, overfladiske og afslører deres sande ansigt.

Mesteren er hovedpersonen i romanen. Han er ligesom den gamle græske kulturhelt bærer af en bestemt sandhed. Han står "i begyndelsen af \u200b\u200btiden", hans arbejde - en roman om Pontius Pilatus - markerer begyndelsen på en ny kulturel æra.

I romanen står forfatterens arbejde i kontrast til mesterens arbejde. Forfattere efterligner kun livet, skaber en myte, mesteren skaber livet selv. Kilden til viden om hende er uforståelig. Mesteren er udstyret med en næsten guddommelig kraft. Som bærer og skaber af sandheden afslører han den sande, menneskelige og ikke guddommelige essens i Yeshua og frigiver Pontius Pilatus.

Mesterens personlighed er dobbelt. Den guddommelige sandhed, der er afsløret for ham, er i konflikt med menneskelig svaghed, endda galskab. Når helten gætter sandheden, har han intet andet sted at flytte, han har forstået alt og kan kun gå over i evigheden.

Det var Margarita, der blev tildelt det evige husly, som hun kom ind med mesteren. Fred er både en straf og en belønning. En trofast kvinde er det ideelle kvindelige billede i romanen og Bulgakovs ideal i livet. Margaret er født af billedet af Margaret "Faust", der døde som et resultat af Satans indblanding. Margarita Bulgakova viser sig at være stærkere end Satan og bruger situationen ligesom Gogols Vakula, mens hun forbliver ren selv.

Ivan Homeless genfødes og bliver til Ivan Nikolaevich Ponyrev. Han bliver en historiker, der kender sandheden fra første omgang - fra dens skaber, Mesteren, der legede ham til at skrive en efterfølger om Pontius Pilatus. Ivan Bezdomny er Bulgakovs håb om en objektiv præsentation af historien, som ikke findes.

Historien om romanens tekst af M.A. Bulgakovs "Mesteren og Margarita" (koncept, genre, karakterer)

Historien om oprettelsen af \u200b\u200bromanen

Tidspunktet for begyndelsen af \u200b\u200barbejdet med "Mesteren og Margarita" Bulgakov dateret i forskellige manuskripter enten 1928 eller 1929. I den første udgave havde romanen varianter af titlerne "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Juggler with a Hoof "," Son V. "" Tour ". Den første udgave af "Mesteren og Margarita" blev ødelagt af forfatteren den 18. marts 1930 efter at have modtaget nyheden om forbuddet mod stykket "Den hellige helliges". Bulgakov meddelte dette i et brev til regeringen: "Og personligt kastede jeg med mine egne hænder et udkast til en roman om djævelen i komfuret ..."

Arbejdet med Mesteren og Margarita genoptog i 1931. Der blev lavet grove skitser til romanen, og Margarita og hendes ikke navngivne ledsager, den fremtidige mester, dukkede allerede op her, og Woland erhvervede sin egen sprudlende følge. Den anden udgave, oprettet før 1936, havde underteksten "Fantastic Novel" og varianter af titlerne "The Grand Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Black Magician", "Hoof of the Consultant".

Den tredje udgave, der startede i anden halvdel af 1936, blev oprindeligt kaldt "Mørkets prins", men allerede i 1937 dukkede den nu velkendte titel "Mesteren og Margarita" op. I maj - juni 1938 blev den fulde tekst genoptrykt for første gang. Forfatterens redigering fortsatte næsten indtil forfatterens død, Bulgakov stoppede det med Margaritas sætning: "Så dette er derfor forfatterne følger kisten?" ...

Bulgakov skrev The Master og Margarita i over 10 år i alt. Samtidig med romanens skrivning arbejdede der på skuespil, iscenesættelse, librettoer, men denne roman var en bog, han ikke kunne dele med - en roman-skæbne, et roman-testamente. Romanen absorberede næsten alle de værker, der er skrevet af Bulgakov: Moskvas liv, fanget i essays "On the Eve", satirisk fantasi og mystik, testet i romanerne i 20'erne, motiver til ridderlig ære og urolig samvittighed i romanen "The White Guard ", et dramatisk tema for skæbne forfulgt kunstner, indsat i" Moliere ", et skuespil om Pushkin og" Teaterroman "... Desuden er billedet af livet i en ukendt østlig by, taget i" Run ", udarbejdet en beskrivelse af Yershalaim. Og selve måden at flytte tilbage i tiden - til det første århundrede i kristendommens historie og fremad - til den utopiske drøm om "fred" mindede om plottet med "Ivan Vasilyevich".

Fra historien om skabelsen af \u200b\u200bromanen ser vi, at den blev opfattet og skabt som en "roman om djævelen." Nogle forskere ser i ham en undskyldning for djævelen, beundring for mørk magt, overgivelse til ondskabens verden. Faktisk kaldte Bulgakov sig selv en "mystisk forfatter", men denne mysticism mørkede ikke sindet og skræmte ikke læseren ....

Romanen åbner med nye facetter for hver efterfølgende generation af læsere. Lad os mindes i det mindste "stør af den anden friskhed", og en trist tanke kommer til at tænke på, at for evigt i Rusland er alt andet friskhed, alt undtagen litteratur. Bulgakov beviste det glimrende, "- sådan kunne Boris Sokolov, den berømte forsker af Bulgakovs arbejde, med få ord vise, hvilket bidrag forfatteren bidrog til russisk og verdenslitteratur. Fremtrædende kreative sind genkender romanen" Mesteren og Margarita " som en af \u200b\u200bde største skabelser i det tyvende århundrede. Ikke alle er i stand til at forstå "Mesteren og Margarita" i den ideologiske og filosofiske retning, som forfatteren har foreslået. Selvfølgelig for at forstå, forstå alle detaljerne i romanen , skal en person have høj kulturel beredskab og historisk bevidsthed om mange emner, men fænomenet perception fungerer ved, at "Mesteren og Margarita" genlæses af unge mennesker.

Faktum er, at det er sandsynligt, at unge tiltrækkes af et værks fantastiske natur med et eventyrelement, og selvom en teenager ikke er i stand til at forstå komplekse sandheder og den dybe betydning af arbejdet, opfatter han hvad kan få fantasi og fantasi til at fungere. Bulgakov, som forudså hans død, indså "Mesteren og Margarita" som "den sidste solnedgangs romantik", som et testamente, som hans budskab til menneskeheden (hvad der er mest overraskende, han skrev dette værk "på bordet", for sig selv ikke overhovedet sikker på udsigten til at udgive et mesterværk). En af de mest gådefulde figurer i Mesteren og Margarita er utvivlsomt Mesteren - en historiker, der blev forfatter. Forfatteren kaldte ham selv en helt, men introducerede kun læseren for ham i det 13. kapitel. Mange forskere betragter ikke mesteren som romanens hovedperson. Et andet mysterium er prototypen på mesteren.

Der er mange versioner om dette. Mesteren er på mange måder en selvbiografisk helt. Hans alder på tidspunktet for romanen ("en mand på omkring otteogtredive" vises på hospitalet før Ivan Bezdomny) er nøjagtigt Bulgakovs alder i maj 1929. Aviskampagnen mod mesteren og hans roman om Pontius Pilatus ligner aviskampagnen. mod Bulgakov i forbindelse med romanen "Fatal Eggs", stykkerne "Turbinernes dage", "Run", "Zoykinas lejlighed", "Crimson Island" og romanen "The White Guard". Ligheden mellem mesteren og Bulgakov er også i det faktum, at sidstnævnte på trods af den litterære forfølgelse ikke opgav sit arbejde, ikke blev en "skræmt tjener", en opportunist og fortsatte med at tjene ægte kunst. Så skabte mesteren sit mesterværk om Pontius Pilatus, "gættede" sandheden, viet sit liv til kunst - den eneste Moskva-kulturfigur skrev ikke på ordre, om "hvad der er muligt." Samtidig har mesteren mange andre mest uventede prototyper. Hans portræt: "barberet, mørkhåret, med en skarp næse, ængstelige øjne og en hårlås, der hænger over panden", fortæller en ubestridelig lighed med N. V. Gogol. Jeg må sige, at Bulgakov betragtede ham som sin hovedlærer. Og mesteren var ligesom Gogol en historiker ved uddannelse og brændte manuskriptet til sin roman. Derudover er en række stilistiske paralleller med Gogol synlige i romanen. Og det er selvfølgelig umuligt ikke at trække paralleller mellem Mesteren og Yeshua Ha-Nozri, skabt af ham. Yeshua er bærer af den universelle menneskelige sandhed, og Mesteren er den eneste person i Moskva, der har valgt den rigtige kreative og livsvej. De er forenet af askese, messianisme, som der ikke er nogen tidsramme for. Men Mesteren er ikke det lys, der personificerer Yeshua, værdig, fordi han opgav sin opgave at tjene ren, guddommelig kunst, viste svaghed og brændte romanen, og af fortvivlelse kom han selv til sorgens hus. Men djævelens verden har heller ikke magt over ham - Mesteren fortjener fred, et evigt hjem.

Kun der kan mesteren, brudt af mental lidelse, finde sin romantik igen og forene sig med sin romantiske elskede Margarita, der tager af sted med ham på sin sidste rejse. Hun lavede en aftale med djævelen for at redde Mesteren og er derfor værdig tilgivelse. Mesterens kærlighed til Margarita er på mange måder jordisk, evig kærlighed. Mesteren er ligeglad med glæden ved familielivet. Han husker ikke navnet på sin kone, søger ikke at få børn, og da han blev gift og arbejdede som historiker på et museum, boede han, efter sin egen indrømmelse, "alene uden familie og næsten ingen bekendte i Moskva. " Skibsføreren indså sit litterære kald, sluttede sin tjeneste og satte sig i Arbat-kælderen til en roman om Pontius Pilatus. Og ved siden af \u200b\u200bham var Margarita ubarmhjertigt ... Hendes hovedprototype var den tredje kone til forfatteren ES Bulgakov. I litterære termer går Margaret tilbage til Margaret "Fausta" af JV Goethe. Motivet til barmhjertighed er forbundet med billedet af Margarita i romanen. Hun beder efter den store bold fra Satan for den uheldige Frida, mens hun tydeligt antydes til anmodningen om frigivelse af mesteren. Hun siger: "Jeg bad dig kun om Frida, fordi jeg havde uforsigtighed til at give hende et fast håb. Hun venter, Messire, hun tror på min magt. Og hvis hun forbliver bedraget, vil jeg befinde mig i en frygtelig situation. Jeg vil ikke have hvile hele mit liv. Det kan ikke hjælpe! Det skete bare. " Men dette er ikke begrænset til Margaritas nåde i romanen. Selv som heks mister hun ikke de lyseste menneskelige egenskaber. Dostojevskijs tanke, udtrykt i romanen Brødrene Karamazov, om et barns tåredråbe som det højeste mål for godt og ondt, illustreres af episoden, da Margarita ødelægger Dramlit's hus, ser en bange fireårig dreng i et af værelserne og stopper ødelæggelsen. Margarita er et symbol på den evige kvindelighed, som det mystiske kor synger om i finalen af \u200b\u200bGoethes "Faust": Alt flygtigt er et symbol, en sammenligning. Målet er uendeligt. Her i præstation. Her er budet. Efter at have afsluttet analysen af \u200b\u200bværker set fra den kunstneriske udførelsesform for kategorierne frihed og ikke-frihed i dem, kan vi med tillid sige, at M.A. Bulgakov og Ch.T. Aitmatov fortsatte de bedste traditioner i russisk klassisk litteratur, rejste de mest presserende spørgsmål i vores tid, beviste vigtigheden af \u200b\u200ben persons tilstedeværelse af frihed, behovet for at stræbe efter den, mindreværd, knaphed på livet uden frihed, betragtede tilstedeværelsen af \u200b\u200bdette kategori som garant for eksistensen af \u200b\u200bmenneskelig civilisation generelt.

Evig kvindelighed trækker os til hende. (Oversættelse af B. Pasternak) Faust og Margarita genforenes i himlen i lyset. Den evige kærlighed til Goethes Gretchen hjælper hendes kæreste med at finde en belønning - det traditionelle lys, der blænder ham, og derfor skulle hun blive hans guide i lysets verden. Bulgakovs Margarita hjælper også med sin evige kærlighed Mesteren - den nye Faust - med at finde det, han fortjener. Men belønningen for helten her er ikke lys, men fred og i fredsriget i det sidste husly med Woland eller mere præcist på grænsen til to verdener - lys og mørke - Margarita bliver en guide og værge af hendes elskede: "Du vil falde i søvn, iføre dig din fedtede og evige hætte, du vil falde i søvn med et smil på dine læber. Søvn vil styrke dig, du vil begynde at tænke klogt. Men du vil ikke være i stand til at køre mig væk. Jeg tager mig af din søvn. " Så Margarita talte og gik med mesteren i retning af deres evige hjem, og det syntes for mesteren, at Margaritas ord flyder på samme måde som den efterladte strøm flyder og hvisker, og mesterens hukommelse, rastløs, prikket med nåle, begyndte at falme. "S. Bulgakova skrev ned under diktering af den dødssyge forfatter af" Mesteren og Margarita. "Motivet til nåde og kærlighed i billedet af Margarita løses anderledes end i Goethes digt, hvor naturen af Satan overgav sig til kærlighedens magt ... han tog ikke hendes stikket. Barmhjertighed overvandt ", og Faust blev frigivet i lyset. I Bulgakovs arbejde viser Margarita barmhjertighed over for Frida, ikke Woland selv. Kærlighed påvirker ikke Satans natur, da faktisk skæbnen til den geniale Mester var forudbestemt af Woland på forhånd. Satans plan falder sammen med det, hvad han beder om at belønne Master Yeshua, og Margarita her er en del af denne belønning.

Det vides, at Bulgakov arbejdede på romanen Mesteren og Margarita, hovedbogen i hans liv, i 12 år. Oprindeligt udtænkte forfatteren en roman om djævelen, men måske i 1930 var ideen ændret. Faktum er, at Bulgakov i år brændte sin "Evangelieroman", men arbejdet blev efterfølgende genoplivet, hvordan kan man ikke tro Messire Woland, at "manuskripter ikke brænder." Det siges, at der er 8 udgaver med forskellige titler: "Satan", "Prins af mørke", "Sort tryllekunstner", "Ingeniør med en hov". Navnene blev ændret, ideen blev også ændret, ingen i dag ville engang tro, at romanen "Mesteren og Margarita" handler om onde ånder. Hvad så med at dømme efter titlen. Og hvis vi mener, at ideen altid er "skjult" i titlen på et værk, så er dette en roman om en kunstner og om kærlighed. Lad os prøve at bevise det. Det er helt indlysende, at mesteren er en af \u200b\u200bhovedpersonerne i værket. Så hvorfor gav forfatteren ham hverken et fornavn eller et efternavn, og ved første øjekast et underligt navn, hvor er det fra? Svaret er ikke kompliceret: der er ingen tvivl om, at Bulgakov var bekendt med den mest berømte og indflydelsesrige kritiske bog i midten af \u200b\u200b1920'erne af Leon Trotsky, Literature and Revolution. I sin artikel citerer Trotsky Bloks ord: ”Bolsjevikkerne blander sig ikke med at skrive poesi, men de forstyrrer følelsen af \u200b\u200bat være en mester. En mester er en, der føler kernen i al sin kreativitet og holder rytmen i sig selv. " Leon Trotsky var enig med Blok om, at "bolsjevikkerne forhindrer dem i at føle sig mestre over medrejsende i revolutionen." "Disse mennesker bærer efter kritikernes opfattelse ikke en kerne i sig selv, hvilket betyder, at deres historier og historier, romaner og noveller ikke er reel beherskelse, men kun skitser, skitser, penprøver." Så Bulgakov var ikke enig med hverken Blok eller Trotsky, han var dybt overbevist om, at hans bog er et fænomen med færdighed og ikke skitser og skitser, hvilket betyder, at han er en rigtig mester, da ”han føler kernen i sit arbejde og holder rytmen i sig selv. "

I modsætning til Blok forhindrede bolsjevikkerne Bulgakov i at skrive, men kunne ikke forhindre ham i at føle sig som en stor forfatter, ikke som nogen anden. Derfor ligner værkets karakter meget forfatteren selv, det vil sige romanen er selvbiografisk, selv om der selvfølgelig ikke kan sættes et absolut lighedstegn mellem forfatteren og hans helt. Ja, og dette navn - Mester forudsætter efter vores mening en vis generalisering, som altid er karakteristisk for et kunstværk.

Bulgakov skrev om sig selv og folk som ham, der arbejdede "på bordet" uden at håbe på at få deres hjernebarn trykt, som stræbte efter at forblive sig selv og skrev om, hvad der er vigtigt og interessant for ham. Så begge er forfattere, begge skabte en "gospelroman", og på den ene og den anden faldt slagene næsten med det samme, og hvilken slags etiketter de ikke klæbede til dem: Mestrene blev kaldt "en militant gammel troende ”, Og Bulgakov blev kaldt en“ Hvid garde ”og“ anti-sovjet ”. Sandsynligvis havde de intet andet at gøre, da de besluttede at skille sig ud med deres hjernebarn, kaste manuskripterne i ilden og derved dedikere det til ikke-eksistensånden. Man kan også bemærke rent eksterne ligheder mellem mesteren og Bulgakov selv. Det er i figurens funktioner og i den elskede (hovedperson) hovedbeklædning, en lille yarmolkhætte med bogstavet "M".

En interessant kendsgerning, men den berømte scene for det første møde mellem mesteren og Margarita blev "afskrevet" af forfatteren fra selve livet: han havde det samme møde, han havde også en berømt sort frakke, hvorpå "modbydelig, foruroligende gul blomster "var tydeligt synlige, sandsynligvis i livet og ensomhed i kvinder og mænds øjne. Både mesterens roman og Bulgakovs roman blev genoplivet, forfatterne forstod, at de ikke ville se deres arbejde på tryk, men tydeligvis troede begge, at deres bog en dag bestemt ville komme til læseren. Så vi har bevist, at dette er en roman om en kunstner, for hvem kreativitet er den vigtigste forretning i hans liv, men i titlen ved siden af \u200b\u200bordet Master er navnet Margarita. Det er ikke nødvendigt at bevise, at værket også handler om kærlighed. Men hvor kom dette navn fra? Vi kan kun gætte. Det ser ud til, at ledetråden er indeholdt i epigrafen, den berømte sætning fra "Faust" af Goethe: "Jeg er en del af den magt, der altid vil have ondt og altid gøre godt." Epigrafen fortæller os, at Bulgakov var meget velkendt med dette største værk fra verdenslitteraturen såvel som med den berømte opera af C. Gounod. Musikalsk tilknytning til værkerne fra Charles Gounod, Bach og nogle andre komponister danner baggrunden for romanen. Dette antyder for os, at forfatteren tog navnet Margarita fra Goethe, fordi der kaldes hovedpersonen nøjagtigt det samme. Og sandsynligvis, som i mesteren, er der meget fra Bulgakov selv, så i Margarita er der meget fra kvinden, der var ved siden af \u200b\u200bforfatteren i de mest forfærdelige, sværeste år i hans liv. Det er klart, at vi taler om hustruen til Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna. Jeg husker den berømte sætning fra romanen: ”Følg mig, læser! Hvem fortalte dig, at der ikke er nogen reel ægte evig kærlighed i verden? ... Følg mig, min læser ... Og jeg vil vise dig sådan kærlighed. " Og faktisk var det kun ved kærlighed, at mesteren var i live: det var Margarita, der ønskede at støtte sin elskede person, der tog kapitlet fra sin roman til avisen, og det blev offentliggjort, det var hun, der støttede mesteren, da han blev korsfæstet, beskyldt for alle dødssynder, kaldet en "militant gammel troende", da han tydeligt blev gjort klart, at hverken han eller hans roman var nødvendige af nogen. Og anmodningen om at genoplive mesterens arbejde, Wolandu, udtrykkes også af Margarita. Så forfatteren selv levede udelukkende med Elena Sergeevnas kærlighed, og det var hun, der testamenterede hende før sin død for at beholde manuskriptet til sin bog. Det er velkendt, at det ikke var let at gøre: du kunne betale med dit eget hoved. Og det var hun, forfatterens enke, der formåede at få sin mands roman til at blive offentliggjort i Moskva-magasinet i 1966, omend med enorme regninger. Konklusionen antyder sig selv, at kærlighed i sidste ende sejrede, fordi alle handlinger fra Elena Sergeevna Bulgakova er bevis på hendes store kærlighed til sin mand, for hans arbejde, respekt for hans hukommelse. Er alt så godt i romanen? Andre vil sige "Ja!", Fordi mesteren og Margarita sluttede sammen, er de sammen, og dette er det vigtigste. Men hvorfor glemmer de, at dette sker i den "femte dimension" og ikke på jorden, ikke blandt mennesker. Der er ikke noget sted for dem, vidunderlige mennesker, venlige, med en vidunderlig sjæl blandt andre mennesker. Og dette er efter vores mening et udtryk for, at romanen er pessimistisk.

Imidlertid vidner det faktum, at mesteren efterlader en studerende af Ivan Nikolaevich Ponyrev, professor i historie, en mand "der ved alt og forstår alt", at romanen samtidig er optimistisk. På dette viste Bulgakov, at et sådant stykke fænomen som mestring er underlagt kreativ kontinuitet. Og vigtigst af alt udtrykker romanen troen på, at alle en dag vil modtage lys, da dette er håbløsheden og mørket, hvor vi lever, ikke rigtigt, men noget andet, evigt, hvor alt ubetydeligt, småligt, ondt er overvundet.

På billedet af mesteren genkender vi Bulgakov selv, og o prototypen af \u200b\u200bMargarita var forfatterens elskede kvinde - hans kone Elena Sergeevna. Det er ikke tilfældigt, at temaet kærlighed er et af romanens hovedtemaer. Bulgakov skriver om den højeste og smukkeste menneskelige følelse - om kærlighed, om meningsløsheden af \u200b\u200bmodstand mod den. Mesteren og Margarita er vildt forelsket i hinanden. Mesterens fiaskoer bringer ubehagelige lidelser ikke kun til ham, men også til Margarita. For at redde sin elskede fra lidelse beslutter mesteren at forlade hjemmet og tror på, at dette vil gøre Margaritas liv lettere. Men hans afgang mindsker ikke kun Margaritas lidelse, men øger tværtimod flere gange. Mesterens afgang var et hårdt slag for hende. Hun indgår en aftale med Satan, bliver en heks, og Woland returnerer sin elskede. Bulgakov siger, at det er umuligt at modstå kærlighed. Ægte kærlighed kan ikke forhindres af nogen forhindringer.

På siderne i romanen præsenterer Bulgakov mange problemer. For eksempel problemet med menneskelig fejhed. Forfatteren betragter fejhed som den største synd i livet. Dette vises gennem billedet af Pontius Pilatus Pontius Pilatus var prokurator i Yershalaim. Han kontrollerede mange menneskers skæbne. En af dem, han prøvede, er Yeshua Ha-Nozri. Prokuratoren blev rørt af denne unge mands oprigtighed og venlighed. Pontius Pilatus var klar over, at Yeshua ikke havde gjort noget, som han havde brug for at blive henrettet for. Pilatus adlød imidlertid ikke sin "indre" stemme, samvittighedens stemme, men fulgte folkemængden og henrettet Yeshua Ha-Nozri. Pontius Pilatus fik kolde fødder, og for dette blev han straffet med udødelighed. Han fandt ikke fred hverken dag eller nat. Dette er hvad Woland siger om Pontius Pilatus: "Han siger," Wolands stemme lyder, "det samme, han siger, at han ikke har nogen hvile, selv med månen, og at han har en dårlig position. Så han siger altid, når han er vågen, og når han sover, ser han det samme - månevejen og ønsker at gå langs den og tale med fangen Ha-Notsri, for som han hævder, sagde han ikke noget dengang for længe siden på fjortende af forårsmåneden i Nisan. ak, af en eller anden grund kan han ikke komme ud på denne vej, og ingen kommer til ham. Så hvad kan du gøre, han skal tale med sig selv. Imidlertid er der brug for en vis variation, og han tilføjer ofte til sin tale om månen, at han mere end noget andet i verden hader hans udødelighed og uhørt herlighed. ”Og Pontius Pilatus lider tolv tusinde måner i en måne, for det øjeblik, hvor han fik kolde fødder. Det var først efter lang pine og lidelse, at Pilatus til sidst blev tilgivet.

Temaet for overdreven selvtillid, selvretfærdighed og vantro fortjener opmærksomhed i romanen. Det var for vantro på Gud, at formanden for bestyrelsen for den litterære forening, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, blev straffet. Berlioz tror ikke på den Højestes kraft, genkender ikke Jesus Kristus og forsøger at tvinge alle til at tænke på samme måde som ham. Berlioz ønskede at bevise for digteren, at det vigtigste ikke er, hvordan Jesus var: god eller dårlig, men at Jesus før det som person ikke eksisterede i verden, og alle historierne om ham er kun fiktion. "Der er ikke en enkelt østlig religion," sagde Berlioz, "hvor en jomfru jomfru som regel ikke ville have født Gud og kristne uden at opfinde noget nyt på samme måde rev deres Jesus af, som faktisk eksisterede aldrig i live. Dette er hvad der skal understreges. " Berlioz kan ikke overbevises af nogen og intet. Ligegyldigt hvor overbevisende argumenterne om Kristi eksistens måtte være, han står på sin plads. Woland kunne heller ikke overbevise Berlioz.

Uanset hvor meget Woland sagde om Guds eksistens, ønskede Berlioz ikke at ændre sine synspunkter og stod stædigt på sin plads. For denne stædighed, for selvtillid, beslutter Woland at straffe Berlioz og forudsiger sin død under en sporvogns hjul. På siderne i romanen afbildede Bulgakov satirisk Moskvas beboere: deres livsstil og skikke, hverdag og bekymringer. Woland ankommer for at se, hvad indbyggerne i Moskva er blevet. Til dette arrangerer han en session med sort magi. Og bogstaveligt talt kaster penge på folk, lægger dem i dyrt tøj. Men ikke kun grådighed og grådighed er iboende i dem, der bor i hovedstaden. Barmhjertighed lever også i dem. Det er tilstrækkeligt at huske episoden, der skete under den usædvanlige session, da Behemoth, programværten, Bengalen, rev hovedet af skuldrene. At se lederen uden hoved, beder muskovitterne straks Woland om at returnere hovedet til Bengalsky. Sådan kan Wolands ord bruges til at karakterisere datidens Moskva-indbyggere. ”Nå,” svarede han eftertænksomt, “de er mennesker som mennesker, de elsker penge; men det har altid været ... menneskeheden elsker penge, nej ligegyldigt hvad det er lavet af. hvad enten det er lavet af læder, papir, bronze eller guld Nå, de er useriøse ... godt, godt ... og barmhjertighed banker undertiden på deres hjerter ... almindelige mennesker ... generelt, de ligner den tidligere ... spørgsmålet ødelagde dem kun ... "

Romanen er meget omfattende i sit omfang, og det er selvfølgelig umuligt at dække alt. "Mesteren og Margarita" er en roman om stor kærlighed, om godt og ondt, om ensomhed i en menneskemængde, om undertrykkelse, om intelligentsiens rolle i samfundet, om Moskva og Moskovitterne. Du kan tale uendeligt om romanen, og stadig kan du ikke sige alt med ord. Jeg elsker virkelig denne roman for den fantastiske godhed, den udstråler, for det chok, du oplever, når du læser den. Det forekommer mig, at Mesteren og Margarita er et udødeligt værk. Det vil blive læst og værdsat i alle aldre og tider. Det er en sjælden kombination af sind, sjæl og talent.

I løbet af Mikhail Afanasyevich Bulgakovs liv blev romanen "Mesteren og Margarita" ikke afsluttet og blev ikke offentliggjort. Det vides, at Bulgakov den 8. maj 1929 overleverede Furibunda-manuskriptet til Nedra-forlaget under pseudonymet K. Tugai. Dette er den tidligste kendte dato for arbejdet med Mesteren og Margarita (manuskriptet blev aldrig offentliggjort). Bulgakov ødelagde den første udgave af romanen den 18. marts 1930 efter at have modtaget nyheder om forbuddet mod stykket "Den hellige mands kabal". Mikhail Afanasyevich meddelte dette i et brev til regeringen den 28. marts 1930: ”Og personligt kastede jeg med mine egne hænder et udkast til en roman om djævelen i komfuret ...”. Arbejdet med "Mesteren og Margarita" blev genoptaget i 1931. Og den 2. august 1933. Bulgakov fortalte sin ven forfatteren V. Veresaev: ”En dæmon har ejet mig…. Allerede i Leningrad og nu her, kvælende i mine små rum, begyndte jeg at udtvippe side efter side af min nyligt ødelagte roman for tre år siden. Hvorfor? Jeg ved ikke. Jeg morer mig selv! Lad det falde i glemmebogen! Dog vil jeg sandsynligvis give det op snart. " Imidlertid opgav Bulgakov ikke længere "Mesteren og Margarita", og med afbrydelser forårsaget af behovet for at skrive skuespil, dramatiseringer og manuskripter for at tjene penge, fortsatte han med at arbejde på romanen næsten indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv.

I maj - juni 1938 blev den fabelagtigt udfyldte tekst af Mesteren og Margarita genoptrykt for første gang. Forfatterens redigering af typeskriften begyndte den 19. september 1938 og fortsatte med afbrydelser næsten indtil forfatterens død. Bulgakov stoppede det den 13. februar 1940, mindre end fire uger før sin død, ved sætningen af \u200b\u200bMargarita: "Så det er derfor forfatterne følger kisten?" (Forfatteren døde den 10. marts). I løbet af sin levetid afsluttede forfatteren romanen på plotbasis, men mange uoverensstemmelser og modsætninger forblev i kladderne, som han ikke havde tid til at rette. Så for eksempel i kapitel 13 står det, at Mesteren er glatbarberet, og i kapitel 24 vises han foran os med et skæg, desuden længe nok, da det ikke er barberet, men kun trimmet. Biografien om Aloisy Mogarych blev krydset af Bulgakov, og dens nye version blev kun groft skitseret. Derfor er det i nogle udgaver af Mesteren og Margarita udeladt, mens i andre, med det formål at øge færdiggørelsen af \u200b\u200bplottet, gendannes den overstregede tekst.