Bolshoi-teatret på nuværende tidspunkt. Historien om bygningen af det statsakademiske Bolshoi-teater (sabt)
På stedet for Bolshoi-teatret i Moskva tidligere stod Petrovsky-teatret, som helt udbrændte den 8. oktober 1805.
I 1806 blev jorden udkøbt med penge fra den russiske statskasse og dermed de omkringliggende bygninger.
Ifølge de oprindelige planer blev dette gjort for blot at rydde store områder for at forhindre store brande i Moskva.
Men allerede da begyndte de at tænke på at skabe en teaterplads på dette sted. Der var intet projekt, ingen penge på det tidspunkt, og de vendte tilbage til planen først i begyndelsen af 1816, efter krigen med Napoleon.
Gårdene til to nedrevne kirker blev tilføjet til det allerede godkendte område til oprettelsen af Teaterpladsen. Og i maj blev projektet godkendt af Alexander I.
Bolshoi-teatrets historie i Moskva begynder i 1817, da zaren blev præsenteret for et projekt om et nyt teater, som skulle bygges på dette sted.
Interessant nok var bygningen med dens facade allerede i projektet orienteret med en udgang til pladsen (sådan ser teatret ud nu), selvom den centrale indgang ved det gamle Petrovsky-teater var fra siden af det nuværende centrale stormagasin. Generalingeniør Corbigne præsenterede projektet for zaren.
Men så skete det ufattelige!
Projektet forsvandt på en eller anden måde sporløst på tærsklen til dets præsentation for Moskvas generalguvernør D.V. Golitsyn. Arkitekt O.I. Beauvais er i gang med at udarbejde nye tegninger til en byggeplan med to etager og en skitse af facaden.
I 1820 begyndte arbejdet med at rydde territoriet og begyndelsen på opførelsen af Bolshoi-teatret. På dette tidspunkt var projektet af arkitekten A. Mikhailov allerede blevet godkendt, som bibeholdt det koncept, som arkitekten O.I. Beauvais.
Teatrets udseende i Moskva var påvirket af projektet med Bolshoi St. Petersburg Theatre, rekonstrueret i 1805 af arkitekten Tom de Thoma. Bygningen havde også en skulpturel fronton og joniske søjler.
Samtidig med opførelsen af teatret arbejdede man på at fængsle Neglinnaya-floden i et rør (den løber fra hjørnet af Maly Teaterbygningen og går til Alexanderhaven).
Den frigjorte "vilde sten", som var dækket af floddæmningen, såvel som trinene på Kuznetsk-broen, gik til opførelsen af Bolshoi-teatret. Det var af sten, at bunden af søjlerne ved den centrale indgang blev lavet.
Bolshoi-teatrets bygning viste sig at være storslået.
Kun scenen besatte et område svarende til arealet af hele det tidligere Petrovsky-teater, og væggene, der forlod efter branden, blev indramningen af denne del af teatret. Auditoriet var designet til 2200-3000 sæder. Teaterkasserne blev holdt på støbejernsbeslag, hvis vægt var mere end 1 ton. Enfilader af maskerade rum strakte sig langs begge sidefacader.
Det tog lidt over 4 år at opføre bygningen.
Åbningen fandt sted den 6. januar 1825 med forestillingen "Musernes triumf", det musikalske akkompagnement var skrevet af A. Alyabyev og A. Verstovsky.
I de tidlige år af dets udvikling var Bolshoi-teatret ikke en ren musikalsk platform. Repræsentanter for alle genrer kunne give en introduktion her.
Og navnet på Teaterpladsen, som Bolshoi-teatret stod på, afspejlede ikke essensen. Først var det beregnet til øvelser, det var indhegnet og indgangen til det var stærkt begrænset.
I løbet af de næste år blev teatret konstant rekonstrueret. Sådan fremstod separate indgange til zar- og ministerkasserne, loftet i salen blev fuldstændig omskrevet, og der blev bygget artillerilokaler i stedet for maskeradehallerne. Hovedscenen blev heller ikke ignoreret.
En brand udbrød i teatret i marts 1853... Det begyndte at brænde i et af skabene, og ilden opslugte hurtigt kulisserne og teatergardinet. Træbygninger bidrog til den hurtige spredning af flammen og elementernes kraft, som først aftog efter få dage.
Under branden omkom 7 personer. Det var kun takket være to ministres handlinger, at flere ofre blev undgået (de bragte en gruppe børn ud af ilden, som var forlovet på det tidspunkt på teatrets hovedscene).
Bygningen blev stærkt beskadiget af brand.
Scenens tag og bagvæg kollapsede. Interiøret er udbrændt. Mezzaninkassernes støbejernssøjler smeltede, og kun metalbeslag var synlige i stedet for etagerne.
Umiddelbart efter branden blev der udskrevet en konkurrence om restaurering af Bolshoi Teaterbygningen. Mange berømte arkitekter præsenterede deres værker: A. Nikitin (skabte projekter for mange teatre i Moskva, deltog i den sidste rekonstruktion af bygningen før branden), K.A. Ton (arkitekten bag det store Kreml-palads og Frelserens Kristus-katedral).
Vandt konkurrencen A.K. Kavos, som havde mere erfaring med opførelse af musiksale. Han havde også et dybt kendskab til akustik.
For bedre at afspejle lyden blev krumningen af væggene i hallen ændret af arkitekten. Loftet var fladere og gav udseendet af et guitarspil. En korridor, der tidligere havde tjent som omklædningsrum, var overdækket under parterren. Væggene var beklædt med træ. Alt dette har ført til en betydelig forbedring af akustikken, en vigtig komponent i ethvert teater.
Scenens portalbue blev øget til salens bredde, orkestergraven blev uddybet og udvidet. Vi har reduceret bredden på gangene og lavet forskudskasser. Højden på etager blev den samme på alle etager.
Under denne ombygning blev kongeboksen bygget, som var placeret overfor scenen. Indvendige transformationer har gjort sæderne mere komfortable, men samtidig reduceret deres antal.
Gardinet til teatret blev malet af den dengang berømte kunstner Kozroe Dusi. Plottet var temaet med prins Pozharsky i spidsen, som træder ind i Moskvas Kreml gennem portene til Spasskaya-tårnet.
Bygningens ydre har også gennemgået ændringer.
Bolshoi-teatrets bygning er steget i højden. Et ekstra fronton blev rejst over hovedportikaen, som dækkede den imponerende dekorationshal. Klodts Quadriga blev båret lidt frem og den begyndte at hænge direkte over søjlegangen. Sideindgangene var dekoreret med støbejernsmarkiser.
Flere skulpturelle dekorationer blev føjet til det ydre, dekorative nicher blev indbygget. Væggene var dækket af rustikation, og de holdt op med at være glat pudsede som før. Podiet foran indgangen var udstyret med en rampe til vogne.
Forresten er det hyppigste spørgsmål: "Hvor mange kolonner har Bolshoi-teatret?" Deres antal er ikke ændret, selv efter genopbygningen. Der var stadig 8 af dem.
Det genoplivede teater holdt op med at opføre nogen forestillinger på sin scene og begyndte kun at begrænse sit repertoire til ballet- og operaforestillinger.
I slutningen af århundredet opstod mærkbare revner på bygningen. En grundig undersøgelse viste, at bygningen trængte til større reparationer og arbejde for at styrke fundamentet.
Fra 1894 og frem til de første år af det nye årtusinde blev der gennemført en storslået rekonstruktion af Bolshoi: Belysningen blev fuldt elektrisk, opvarmningen blev skiftet til damp, og ventilationssystemet blev forbedret. Samtidig dukkede de første telefoner op i teatret.
Fundamentet for bygningen kunne kun styrkes i årene med sovjetmagten, 1921-1925. Arbejdet blev overvåget af I.I. Rerberg er arkitekten bag Kievsky-banegården og Central Moscow Telegraph.
Genopbygningen af teatret er i gang. Vores tid var ingen undtagelse.
I begyndelsen af det tredje årtusinde påvirkede omdannelserne ikke kun den indvendige udsmykning og den ydre del af bygningen. Teatret begyndte at vokse i dybden. En ny koncertsal er placeret under den nuværende Teaterplads.
Kunne du lide materialet? Det er nemt at takke! Vi ville være meget taknemmelige, hvis du kunne dele denne artikel på sociale netværk.
Bolshoi-teatret blev indviet for 185 år siden.
Datoen for Bolshoi-teatrets stiftelse anses for at være den 28. marts (17. marts) 1776, hvor den kendte filantrop, Moskvas anklager, prins Pjotr Urusov, fik den højeste tilladelse "til at indeholde ... alle slags teaterforestillinger. " Urusov og hans følgesvend Mikhail Medox skabte den første permanente trup i Moskva. Det var organiseret fra skuespillerne fra den tidligere eksisterende Moskva-teatergruppe, elever fra Moskva Universitet og fra de nyligt adopterede livegne-skuespillere.
Teatret havde oprindeligt ikke en selvstændig bygning, så forestillingerne blev iscenesat i Vorontsovs private hus på Znamenka Street. Men i 1780 flyttede teatret ind i en stenteaterbygning specielt bygget af Christian Rosebergans projekt på stedet for det moderne Bolshoi Teater. Til opførelsen af teaterbygningen købte Medox en grund i begyndelsen af Petrovskaya Street, som var i Prins Lobanov-Rostotskys besiddelse. Den tre-etagers stenbygning med planketag, det såkaldte Medox-teater, blev opført på kun fem måneder.
Ifølge navnet på gaden, hvor teatret lå, blev det kendt som "Petrovsky".
Repertoiret for dette første professionelle teater i Moskva bestod af drama, opera og balletforestillinger. Men operaer nød særlig opmærksomhed, så "Petrovsky Theatre" blev ofte kaldt "Operahuset". Teatrets trup var ikke opdelt i opera og drama: de samme kunstnere optrådte i både drama og operaforestillinger.
I 1805 nedbrændte bygningen, og indtil 1825 blev der opført forestillinger på forskellige teatersteder.
I begyndelsen af 20'erne af XIX århundrede blev Petrovskaya Square (nu Teatralnaya) fuldstændig genopbygget i stil med klassicisme i henhold til planen fra arkitekten Osip Bove. Ifølge dette projekt opstod dens nu eksisterende sammensætning, hvor den dominerende var bygningen af Bolshoi-teatret. Bygningen blev tegnet af Osip Bove i 1824 på stedet for den tidligere Petrovsky. Det nye teater omfattede delvist væggene i det udbrændte Petrovsky-teater.
Byggeriet af Bolshoi Petrovsky Theatre var en rigtig begivenhed for Moskva i begyndelsen af det 19. århundrede. En smuk bygning med otte søjler i klassisk stil med guden Apollons vogn over forhallen, dekoreret i røde og guldfarvede toner indvendigt, var ifølge samtiden det bedste teater i Europa og var næstefter Milano La Scala i skala . Dets åbning fandt sted den 6. januar (18), 1825. Til ære for denne begivenhed blev prologen "Triumph of the Muses" af Mikhail Dmitriev med musik af Alexander Alyabyev og Alexei Verstovsky givet. Det skildrede allegorisk, hvordan Ruslands geni ved hjælp af muser på ruinerne af Medox-teatret skabte et nyt smukt kunsttempel - Bolshoi Petrovsky-teatret.
Byens indbyggere kaldte den nye bygning "Colosseum". De forestillinger, der fandt sted her, var uvægerligt vellykkede og samlede det høje samfund i Moskva.
Den 11. marts 1853 startede der af ukendt årsag en brand i teatret. Ilden ødelagde teatralske kostumer, sceneopsætninger, truppens arkiv, en del af musikbiblioteket, sjældne musikinstrumenter, og teaterbygningen blev også beskadiget.
Der blev udskrevet en konkurrence om et projekt til restaurering af teaterbygningen, hvor planen præsenteret af Albert Cavos vandt. Efter branden overlevede portikernes vægge og søjler. Da arkitekten Alberto Cavos udviklede et nyt projekt, tog Bove Teatrets volumetrisk-rumlige struktur til grund. Kavos forholdt sig omhyggeligt til akustikspørgsmålet. Han anså arrangementet af auditoriet efter princippet om et musikinstrument for at være optimalt: plafonddækket, parketgulvsdækket, vægpaneler og balkonstrukturer var af træ. Cavos' akustik var perfekt. Han måtte udholde mange kampe både med sine samtidige, arkitekter og med brandmænd, hvilket beviste, at konstruktionen af et metalloft (som for eksempel i arkitekten Rossis Alexandrinsky-teater) kunne være katastrofalt for teatrets akustik.
Ved at opretholde bygningens layout og volumen øgede Kavos højden, ændrede proportionerne og redesignede den arkitektoniske indretning; slanke støbejernsgallerier med lamper blev opført på bygningens sider. Under genopbygningen af auditoriet ændrede Kavos formen på auditoriet, indsnævrede det til scenen og ændrede størrelsen på auditoriet, som kunne rumme op til 3.000 tilskuere.Alabaster-gruppen af Apollo, som prydede Osip Boves teater, omkom i en brand. For at skabe en ny inviterede Alberto Kavos den berømte russiske billedhugger Pyotr Klodt, forfatteren af de berømte fire hestegrupper på Anichkovbroen over Fontanka-floden i St. Petersborg. Klodt skabte en skulpturgruppe med Apollo, nu berømt over hele verden.
Det nye Bolshoi-teater blev genopbygget på 16 måneder og åbnede den 20. august 1856 til kroningen af Alexander II.
Cavos-teatret manglede plads til opbevaring af dekorationer og rekvisitter, og i 1859 lavede arkitekten Nikitin et projekt til en to-etagers udvidelse af den nordlige facade, ifølge hvilken alle hovedstæderne i den nordlige portikum blev spærret. Projektet blev afsluttet i 1870'erne. Og i 1890'erne blev der tilføjet endnu en etage til tilbygningen og dermed øget brugsarealet. I denne form har Bolshoi-teatret overlevet den dag i dag, med undtagelse af mindre interne og eksterne rekonstruktioner.
Efter at Neglinka-floden blev taget ind i røret, trak grundvandet sig tilbage, fundamentets træpæle faldt under påvirkning af atmosfærisk luft og begyndte at rådne. I 1920 kollapsede hele salens halvcirkelformede væg lige under forestillingen, dørene satte sig i klemme, publikum måtte evakueres gennem kassernes barrierer. Dette tvang arkitekten og ingeniøren Ivan Rerberg i slutningen af 1920'erne til at bringe en betonplade på en central understøtning, formet som en svamp, ind under auditoriet. Betonen ødelagde dog akustikken.
I 1990'erne var bygningen ekstremt forfalden, dens slitage blev anslået til 60%. Teatret faldt i forfald både konstruktivt og dekorationsmæssigt. I løbet af teatrets liv tilføjede de uendeligt noget til det, forbedrede det, forsøgte at gøre det mere moderne. Elementer fra alle tre teatre sameksisterede i teaterbygningen. Deres fundament var i forskellige højder og følgelig på fundamenterne og på væggene, og så begyndte der at opstå revner på dekorationen af interiøret. Facadernes murværk og auditoriets vægge var i forfald. Det samme er med hovedportikoen. Søjlerne afveg fra lodret med op til 30 cm.. Hældningen blev registreret i slutningen af 1800-tallet, og har siden da været stigende. Disse søjler af hvide stenblokke forsøgte at "kurere" hele det 20. århundrede - fugtigheden forårsagede synlige sorte pletter i bunden af søjlerne i en højde på op til 6 meter.
Teknologien har håbløst haltet bagefter det moderne niveau: For eksempel arbejdede her indtil slutningen af det tyvende århundrede et spil til Siemens-virksomhedens kulisser fremstillet i 1902 (nu er det overdraget til Polyteknisk Museum).
I 1993 vedtog den russiske regering et dekret om genopbygningen af Bolshoi Teaterkomplekset.
I 2002, med deltagelse af Moskva-regeringen, blev den nye scene af det statsakademiske Bolshoi-teater åbnet på Teatralnaya-pladsen. Denne sal er mere end halvt så stor som den historiske og er i stand til kun at rumme en tredjedel af teatrets repertoire. Lanceringen af Ny Scene gjorde det muligt at starte genopbygningen af hovedbygningen.
Teaterbygningens udseende vil efter planen næppe ændre sig. Kun den nordlige facade mister sine udhuse, som i mange år har været dækket af pakhuse, hvor dekorationerne opbevares. Bolshoi-teatrets bygning vil gå dybt ned i jorden med 26 meter, i den gamle-nye bygning vil der endda være plads til enorme sætkonstruktioner - de vil blive sænket til det tredje underjordiske niveau. Kammersalen til 300 pladser vil også være skjult under jorden. Efter ombygning vil Ny- og Hovedscenen, som ligger i en afstand af 150 meter fra hinanden, være forbundet med hinanden og med administrations- og øvebygningerne via underjordiske gange. I alt får teatret 6 underjordiske niveauer. Lageret flyttes under jorden, hvilket giver mulighed for at istandsætte bagfacaden.
Der er et unikt arbejde i gang med at styrke den underjordiske del af teaterbygningerne, med garanti fra bygherrer i de næste 100 år, med parallel placering og moderne teknisk udstyr af parkeringspladser under kompleksets hovedbygning, som vil gøre det muligt at aflæsse den mest komplekse udveksling af byen - Teatralnaya Square fra biler.
Alt, der gik tabt i sovjettiden, vil blive genskabt i bygningens historiske indre. En af hovedopgaverne for genopbygningen er at genoprette den oprindelige, stort set tabte legendariske akustik i Bolshoi Teatret og at gøre scenegulvet så bekvemt som muligt. For første gang i et russisk teater vil gulvet ændre sig afhængigt af genren for den forestilling, der vises. Operaen får sit eget køn, balletten får sit eget. Med hensyn til teknologisk udstyr vil teatret blive et af de bedste i Europa og verden.
Bygningen af Bolshoi Theatre er et monument af historie og arkitektur, derfor er en væsentlig del af arbejdet videnskabelig restaurering. Forfatteren af restaureringsprojektet, hædret arkitekt i Rusland, direktør for restaureringscentret "Restorator-M" Elena Stepanova.
Ifølge Den Russiske Føderations kulturminister Alexander Avdeev vil genopbygningen af Bolshoi-teatret være afsluttet ved udgangen af 2010 - begyndelsen af 2011.
Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder.
Historie
Bolshoi-teatret begyndte som et privat teater for provinsanklageren, prins Pjotr Urusov. Den 28. marts 1776 underskrev kejserinde Catherine II prinsen et "privilegium" til vedligeholdelse af forestillinger, maskerader, baller og andre forlystelser i en periode på ti år. Denne dato betragtes som dagen for grundlæggelsen af Moskva Bolshoi Theatre. På den første fase af Bolshoi-teatrets eksistens udgjorde opera- og dramatruppene en enkelt helhed. Sammensætningen var den mest forskelligartede: fra livegne kunstnere - til stjerner inviteret fra udlandet.
I dannelsen af opera- og dramatruppen spillede Moskva-universitetet og de under det etablerede gymnasium en stor rolle, hvor der blev givet en god musikalsk uddannelse. Teaterklasser blev etableret på Børnehjemmet i Moskva, som også leverede personale til den nye trup.
Den første teaterbygning blev bygget på højre bred af Neglinka-floden. Det overså Petrovka Street, og derfor fik teatret sit navn - Petrovsky (senere ville det blive kaldt Det Gamle Petrovsky Teater). Dens åbning fandt sted den 30. december 1780. De gav en højtidelig prolog "Wanderers", skrevet af A. Ablesimov, og en stor pantomimic ballet "Magic School", iscenesat af L. Paradise til musik af J. Starzer. Så blev repertoiret hovedsageligt dannet af russiske og italienske komiske operaer med balletter og individuelle balletter.
Petrovsky Theatre, der blev opført på rekordtid - mindre end seks måneder, blev den første offentlige teaterbygning af denne størrelsesorden, skønhed og bekvemmelighed bygget i Moskva. På tidspunktet for dets åbning var prins Urusov imidlertid allerede blevet tvunget til at afstå sine rettigheder til en ledsager, og senere blev "privilegiet" kun udvidet til Medox alene.
Han forventedes dog også at blive skuffet. Medox blev tvunget til konstant at søge lån hos bestyrelsen og kom ikke ud af gælden. Derudover har myndighedernes - tidligere meget høje - holdning til kvaliteten af hans iværksætteraktivitet ændret sig radikalt. I 1796 udløb Medoxs personlige privilegium, således at både teatret og dets gæld blev overført til bestyrelsens jurisdiktion.
I 1802-03. teatret blev overladt til prins M. Volkonskys nåde, ejeren af et af de bedste hjemmebiografkompagnier i Moskva. Og i 1804, da teatret igen overgik til bestyrelsens jurisdiktion, blev Volkonsky faktisk udnævnt til dets direktør "på en løn".
Allerede i 1805 opstod et projekt om at skabe et teaterdirektorat i Moskva "i billedet og ligheden" af det St. Petersborg. I 1806 blev det realiseret - og Moskva-teatret fik status som et kejserligt, der passerede under jurisdiktionen af et enkelt direktorat for de kejserlige teatre.
I 1806 blev skolen, som Petrovsky-teatret havde, omorganiseret til den kejserlige teaterskole i Moskva for at uddanne opera-, ballet-, drama- og teaterorkestermusikere (i 1911 blev det en koreografisk skole).
I efteråret 1805 brændte bygningen af Petrovsky Theatre ned. Truppen begyndte at optræde på private scener. Og siden 1808 - på scenen i det nye Arbat Teater, bygget i henhold til projektet af K. Rossi. Denne træbygning døde også i en brand - under den patriotiske krig i 1812.
I 1819 blev der udskrevet en konkurrence om udformningen af en ny teaterbygning. Vinderen blev projektet af Andrei Mikhailov, professor ved Kunstakademiet, som dog blev anerkendt som for dyrt. Som et resultat beordrede Moskvas guvernør, Prins Dmitrij Golitsyn, arkitekten Osip Bove til at rette det, hvilket han gjorde, og forbedrede det betydeligt.
I juli 1820 påbegyndtes byggeriet af en ny teaterbygning, som skulle blive centrum for den byplanmæssige sammensætning af pladsen og tilstødende gader. Facaden, dekoreret med en kraftig portiko på otte søjler med en stor skulpturgruppe - Apollo på en vogn med tre heste, "kiggede" på Teatralnaya-pladsen, der var under opførelse, hvilket bidrog meget til dens udsmykning.
I årene 1822-23. Moskvas teatre blev adskilt fra det generelle direktorat for de kejserlige teatre og overført til Moskvas generalguvernørs jurisdiktion, som fik autoriteten til at udpege Moskvas direktører for de kejserlige teatre.
"Endnu tættere på, på en bred plads, rejser sig Petrovsky-teatret, et værk af den nyeste kunst, en enorm bygning lavet efter alle smagsregler, med et fladt tag og en majestætisk portik, hvorpå alabasten Apollo rejser sig, stående på det ene ben i en alabastvogn, der ubevægeligt kører tre alabastheste og ser med ærgrelse på Kreml-muren, som nidkært adskiller ham fra de gamle helligdomme i Rusland!"
M. Lermontov, ungdommelig komposition "Panorama of Moscow"
Den 6. januar 1825 fandt den store åbning af det nye Petrovsky-teater sted - meget større end det tabte gamle, og fik derfor navnet Bolshoi Petrovsky. Prologen "Musernes Triumf", skrevet specielt til lejligheden, blev fremført på vers (M. Dmitriev), med kor og danse til musik af A. Alyabyev, A. Verstovsky og F. Scholz, samt balletten " Sandrillon" iscenesat af en danser og koreograf F .V. Gullen-Sor til musik af hendes mand F. Sora. Muserne sejrede over ilden, der ødelagde den gamle teaterbygning, og ledet af Ruslands Geni, spillet af den 25-årige Pavel Mochalov, genoplivede et nyt kunsttempel fra asken. Og selvom teatret egentlig var meget stort, kunne det ikke rumme alle. Under fremhævelse af øjeblikkets betydning og nedladende over for lidelsens oplevelser blev triumfforestillingen gentaget fuldt ud dagen efter.
Det nye teater, som i størrelse overgik selv hovedstaden, St. Petersborgs Bolshoi Kamenny-teater, var kendetegnet ved sin monumentale storhed, proportionalitet, harmoni af arkitektoniske former og rige indretning. Det viste sig at være meget praktisk: Bygningen havde gallerier til passage af tilskuere, trapper, der fører til etager, hjørne- og sidelounger til hvile og rummelige omklædningsrum. Det enorme auditorium kunne rumme over to tusinde mennesker. Orkestergraven blev uddybet. Under maskeraderne blev parterrets gulv hævet til prosceniets niveau, orkestergraven blev dækket af særlige skjolde, og der blev opnået et vidunderligt "dansegulv".
I 1842 blev teatrene i Moskva igen underordnet det generelle direktorat for kejserlige teatre. Instruktøren var dengang A. Gedeonov, og den berømte komponist A. Verstovsky blev udnævnt til leder af Moskvas teaterkontor. Årene, hvor han var "ved magten" (1842-59) blev kaldt "Verstovskys æra".
Og selvom dramaforestillinger fortsatte med at blive iscenesat på scenen i Bolshoi Petrovsky Theatre, begyndte operaer og balletter at tage en stigende plads i repertoiret. Værker af Donizetti, Rossini, Meyerbeer, unge Verdi, russiske komponister - både Verstovsky og Glinka blev iscenesat (i 1842 fandt Moskva-premieren på Et liv for zaren sted, i 1846 - operaen Ruslan og Lyudmila).
Bygningen af Bolshoi Petrovsky Theatre eksisterede i næsten 30 år. Men han led også samme sørgelige skæbne: den 11. marts 1853 udbrød der en brand i teatret, som varede tre dage og ødelagde alt, hvad det kunne. Teatermaskiner, kostumer, musikinstrumenter, noder, kulisser brændte ned ... Selve bygningen var næsten fuldstændig ødelagt, hvorfra kun de forkullede stenvægge og søjler i portikken stod tilbage.
Tre fremtrædende russiske arkitekter deltog i konkurrencen om restaurering af teatret. Vinderen var Albert Kavos, professor ved St. Petersburgs kunstakademi, chefarkitekt for de kejserlige teatre. Han specialiserede sig hovedsageligt i teaterbygninger, var velbevandret i teaterteknologi og i design af multi-tiered teatre med en scene-box og med italienske og franske typer af kasser.
Restaureringsarbejdet skred hurtigt frem. I maj 1855 blev demonteringen af ruinerne afsluttet, og genopbygningen af bygningen begyndte. Og i august 1856 åbnede den allerede dørene for offentligheden. Denne hastighed skyldtes, at byggeriet skulle være færdigt i tide til fejringen af kejser Alexander IIs kroning. Bolshoi-teatret, praktisk taget ombygget og med meget markante ændringer i forhold til den tidligere bygning, åbnede den 20. august 1856 med operaen "Puritaner" af V. Bellini.
Bygningens samlede højde er steget med næsten fire meter. På trods af at portikerne med Beauvais søjler har overlevet, har hovedfacadens udseende ændret sig ret meget. Et andet fronton dukkede op. Apollons hestetrojka blev erstattet af en quadriga støbt i bronze. På frontonens indre felt optrådte et alabastbasrelief, der repræsenterede flyvende genier med en lyre. Frisen og versalerne i søjlerne er ændret. Over sidefacadernes indgange blev der opsat skrå baldakiner på støbejernssøjler.
Men teaterarkitekten lagde selvfølgelig hovedopmærksomheden på auditoriet og scenedelen. I anden halvdel af det 19. århundrede blev Bolshoi-teatret betragtet som et af de bedste i verden med hensyn til dets akustiske egenskaber. Og det skyldte han Albert Cavos dygtighed, som designede auditoriet som et stort musikinstrument. Træpaneler lavet af resonansgran blev brugt til at dekorere væggene, i stedet for et jernloft blev der lavet et træ, og en malerisk plafond var sammensat af træpaneler - alt i dette rum arbejdede for akustik. Selv indretningen af æskerne, lavet af papmaché. For at forbedre akustikken i salen fyldte Kavos også rummene op under amfiteatret, hvor garderoben var placeret, og bøjlerne blev flyttet til parterreplan.
Auditoriets rum er udvidet markant, hvilket gjorde det muligt at lave avancher - små stuer indrettet til at modtage besøgende fra parterren eller kasser, der ligger i kvarteret. Den seks etager høje sal kunne rumme næsten 2.300 tilskuere. På begge sider, nær scenen, var der brevkasser beregnet til kongefamilien, hofministeriet og teatrets ledelse. Den ceremonielle kongekasse, der rager lidt ud i salen, blev dens centrum, overfor scenen. Barrieren af zarens kasse blev understøttet af konsoller i form af bøjede atlantere. Den karmosinrøde gyldne pragt overraskede alle, der kom ind i denne sal - både i Bolshoi-teatrets tidlige år og årtier senere.
”Jeg forsøgte at indrette auditoriet så pragtfuldt og samtidig så let som muligt, i smagen af renæssancen, blandet med den byzantinske stil. Den hvide farve drysset med guld, de lyse karmosinrøde draperier i de indre kasser, de forskellige gipsarabesker på hver etage og auditoriets hovedeffekt - en stor lysekrone med tre rækker lamper og krystallysekroner - alt sammen fortjente alles godkendelse.
Albert Cavos
Auditoriets lysekrone var oprindeligt oplyst med 300 olielamper. For at tænde olielamper blev hun løftet gennem et hul i plafonden ind i et særligt rum. Omkring dette hul blev der bygget en cirkulær komposition af plafonden, hvorpå maleriet "Apollo og muserne" blev lavet af akademiker A. Titov. Dette maleri "med en hemmelighed", der kun åbner for et meget opmærksomt øje, som udover alt burde tilhøre en ekspert i oldgræsk mytologi: i stedet for en af de kanoniske muser - musen til de hellige polyhymniske salmer, Titov skildrede maleriets muse opfundet af ham - med en palet og en pensel i hænderne.
Det store gardin blev skabt af den italienske kunstner, professor ved St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts Kazroe Dusi. Af de tre skitser blev den, der skildrede "Minins og Pozharskys indtog i Moskva" valgt. I 1896 blev den erstattet af en ny - "Udsigt over Moskva fra Sparrow Hills" (lavet af P. Lambin efter M. Bocharovs tegning), som blev brugt i begyndelsen og i slutningen af forestillingen. Og til pauserne blev der lavet et gardin mere - "Musernes Triumf" af P. Lambins sketch (det eneste gardin fra 1800-tallet, der har overlevet i teatret i dag).
Efter revolutionen i 1917 blev det kejserlige teaters gardiner sendt i eksil. I 1920 lavede den teatralske designer F. Fedorovsky, der arbejdede på produktionen af operaen Lohengrin, et glidende gardin af bronzemalet lærred, som derefter blev brugt som det vigtigste. I 1935 blev der ifølge skitsen af F. Fedorovsky lavet et nyt gardin, hvorpå der blev vævet revolutionære datoer - "1871, 1905, 1917". I 1955 regerede det berømte gyldne "sovjetiske" gardin af F. Fedorovsky med vævede statssymboler fra USSR i teatret i et halvt århundrede.
Som de fleste bygninger på Teatralnaya-pladsen blev Bolshoi-teatret bygget på pæle. Efterhånden blev bygningen forfalden. Dræningsarbejder har sænket vandspejlet. Toppen af pælene rådnede, og det gav en del bosætning i bygningen. I 1895 og 1898. fundamenterne blev repareret, hvilket midlertidigt var med til at standse den igangværende ødelæggelse.
Den sidste forestilling af Imperial Bolshoi Theatre fandt sted den 28. februar 1917. Og den 13. marts åbnede Statens Bolshoi Theatre.
Efter Oktoberrevolutionen var ikke kun grundlaget, men selve teatrets eksistens truet. Det tog flere år for det sejrrige proletariats magt at opgive ideen om at lukke Bolshoi-teatret og ødelægge dets bygning for altid. I 1919 tildelte hun ham titlen som akademiker, hvilket på det tidspunkt stadig ikke gav en garanti selv for sikkerheden, da spørgsmålet om dens lukning igen et par dage senere blev diskuteret heftigt.
Men i 1922 fandt den bolsjevikiske regering alligevel lukningen af teatret økonomisk uhensigtsmæssig. På det tidspunkt var man allerede i fuld gang med at "tilpasse" bygningen til dens behov. Bolshoi-teatret var vært for all-russiske sovjetkongresser, møder i den al-russiske centrale eksekutivkomité og kongresser i Komintern. Og dannelsen af et nyt land - USSR - blev også proklameret fra scenen i Bolshoi-teatret.
Tilbage i 1921 fandt en særlig regeringskommission, efter at have undersøgt teaterbygningen, dens tilstand katastrofal. Det blev besluttet at indsætte beredskabsarbejde, hvis leder blev udnævnt til arkitekt I. Rerberg. Derefter blev fundamentet under auditoriets cirkulære vægge forstærket, garderoberne blev restaureret, trapperne blev omplanlagt, og der blev skabt nye øvelokaler og omklædningsrum. I 1938 blev scenen også lavet om.
Generel plan for genopbygningen af Moskva 1940-41 sørgede for nedrivning af alle huse bag Bolshoi-teatret op til Kuznetsky Most. På det fraflyttede område var det planlagt at bygge de lokaler, der var nødvendige for driften af teatret. Og i selve teatret skulle der være etableret brandsikkerhed og ventilation. I april 1941 blev Bolshoi Theatre lukket for nødvendige reparationer. Og to måneder senere begyndte den store patriotiske krig.
En del af Bolshoi Theatre-kollektivet rejste til evakueringen til Kuibyshev, nogle blev i Moskva og fortsatte med at spille forestillinger på grenens scene. Mange kunstnere optrådte i frontlinjebrigaderne, andre gik selv til fronten.
Den 22. oktober 1941, klokken fire om eftermiddagen, ramte en bombe Bolshoi-teatrets bygning. Eksplosionsbølgen passerede skråt mellem søjlerne i portikoen, brød igennem frontvæggen og forårsagede betydelig skade på lobbyen. På trods af krigens strabadser og den frygtelige kulde begyndte restaureringsarbejdet i teatret i vinteren 1942.
Og allerede i efteråret 1943 genoptog Bolshoi-teatret sin aktivitet med produktionen af M. Glinkas opera "Et liv for zaren", som fjernede monarkistens stempel og anerkendte den som patriotisk og populær, men for dette var nødvendigt for at revidere sin libretto og give et nyt pålideligt navn - "Ivan Susanin".
Teatret blev istandsat årligt. Der blev også løbende udført et mere omfattende arbejde. Men øvelokaler manglede stadig hårdt.
I 1960 blev en stor øvesal bygget og åbnet i teaterbygningen - under selve taget, i den tidligere udsmykningshals lokaler.
I 1975, for at fejre teatrets 200-års jubilæum, blev der udført en del restaureringsarbejde i auditoriet og Beethovens sale. De største problemer - fundamenternes ustabilitet og manglen på lokaler inde i teatret - blev dog ikke løst.
Endelig, i 1987, blev der ved dekret fra landets regering truffet en beslutning om det presserende behov for genopbygning af Bolshoi-teatret. Men det stod klart for enhver, at for at bevare truppen skulle teatret ikke stoppe sin kreative aktivitet. Der var brug for en filial. Det tog dog otte år, før den første sten blev lagt i fundamentet til dets fundament. Og syv mere før Ny Scene blev bygget.
Den 29. november 2002 åbnede den nye scene med premieren på operaen "Snejomfruen" af N. Rimsky-Korsakov, en produktion helt i overensstemmelse med ånden og formålet med den nye bygning, altså nyskabende og eksperimenterende.
I 2005 blev Bolshoi-teatret lukket for restaurering og genopbygning. Men dette er et separat kapitel i Bolshoi-teatrets kronik.
Fortsættes...
Utvivlsomt Bolshoi Teatret er en af de mest genkendelige seværdigheder i Moskva. Det er tilstrækkeligt at huske, at hans billede blev beæret over at komme på pengesedlerne i Den Russiske Føderation. Grundlagt i 1776 fik det hurtigt status som det kejserlige teater, samtidig med at det blev centrum for datidens sceneliv. Teatret har ikke mistet denne status den dag i dag. Udtrykket "Bolshoi Theatre" er længe blevet et mærke kendt og forstået af kunstelskere over hele verden.
Bolshoi-teatrets historie
Bolshoi-teatret blev grundlagt den 13. marts 1776. På denne dag fik prins Peter Urusov tilladelse fra kejserinde Catherine II til at skabe et teater. I år begyndte byggeriet på højre bred af Neglinka, men teatret nåede ikke at åbne - alle bygninger blev ødelagt i en brand. Det nye teater blev bygget på Arbat-pladsen under ledelse af den russiske arkitekt af italiensk oprindelse Karl Ivanovich Rossi. Denne gang brændte teatret ned under Napoleons invasion. I 1821, under ledelse af arkitekten Osip Bove, dukkede bygningen af Bolshoi-teatret op, som vi er så vant til. Åbningen af Bolshoi Theatre fandt sted den 6. januar 1825. Denne dato betragtes som teatrets anden fødselsdag. Bolshoi-teatrets repertoire begyndte med koncerten "Triumph of the Muses" af M. Dmitriev (musik af A. Alyabyev og A. Verstovsky).
Bolshoi-teatret har en meget vanskelig og videre skæbne. Dens bygning brændte ned, faldt i forfald, tyske bomber faldt der ... Den næste genopbygning, der blev påbegyndt i 2005, skulle give den historiske teaterbygning sit oprindelige udseende, åben for tilskuere og turister al den gamle bygnings pragt. Der er meget lidt tid tilbage: snart vil beundrere af høj kunst være i stand til at nyde verdensmusikkens mesterværker i den vidunderlige og unikke atmosfære på Bolshoi-teatrets hovedscene. Bolshoi-teatret har længe specialiseret sig i kunst, der har været stoltheden af russisk kultur i mange år - opera og ballet. Teatrets respektive trupper samt Bolshoi Theatre Orchestra er sammensat af usædvanligt talentfulde kunstnere. Det er svært at nævne en klassisk opera eller ballet, der aldrig har været opført på Bolshoi. Repertoire af Bolshoi Theatre består udelukkende af værker af store komponister: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Køb billetter til Bolshoi Theatre
At købe billetter til teatre i Moskva er i princippet ikke let. Desuden er Bolshoi-teatret selvfølgelig det mest prestigefyldte, og billetter dertil er meget svære at få på trods af deres høje omkostninger. Derfor bør du sørge for at købe billetter til Bolshoi Teatret på forhånd. I kassen bliver billetterne meget hurtigt udsolgt, og udvalget af pladser i hallen er begrænset. Brug en mere moderne og bekvem måde -
I forlængelse af en række historier om verdens operahuse vil jeg gerne fortælle om Bolshoi Operahuset i Moskva. Statens akademiske opera- og balletteater i Rusland, eller blot Bolshoi-teatret, er et af de største i Rusland og et af de største opera- og balletteatre i verden. Beliggende i centrum af Moskva, på Teatralnaya-pladsen. Bolshoi-teatret er et af de vigtigste aktiver i byen Moskva
Teatrets oprindelse går tilbage til marts 1776. I år overdrog Groti sine rettigheder og forpligtelser til prins Urusov, som påtog sig at bygge et offentligt stenteater i Moskva. Med bistand fra den velkendte M.E.Medox blev der valgt et sted i Petrovskaya Street, i Frelserens Kirkes sogn i Kopyo. Med Medox' årvågne arbejde blev det bygget på fem måneder Bolshoi Teatret, ifølge planen for arkitekten Roseberg, som kostede 130.000 rubler. Petrovsky Theatre of Medox stod i 25 år - den 8. oktober 1805, under den næste Moskva-brand, brændte teaterbygningen ned. Den nye bygning blev bygget af K. I. Rossi på Arbat-pladsen. Men også den, der var lavet af træ, brændte ned i 1812, under invasionen af Napoleon. I 1821 begyndte opførelsen af teatret på det oprindelige sted i henhold til designet af O. Bove og A. Mikhailov.
Teatret åbnede den 6. januar 1825 med forestillingen "Musernes Triumf". Men den 11. marts 1853 brændte teatret for fjerde gang; ilden bevarede kun stenydermurene og hovedindgangens søjlegang. På tre år blev Bolshoi-teatret restaureret under ledelse af arkitekten A.K. Kavos. I stedet for alabasterskulpturen af Apollo, der døde i branden, blev en bronze quadriga af Pyotr Klodt rejst over indgangsportikoen. Teatret blev genåbnet den 20. august 1856.
I 1895 blev teaterbygningen renoveret, hvorefter mange vidunderlige operaer blev opført i teatret, såsom "Boris Godunov" af M. Musorgsky, "Den pskovitiske kvinde" af Rimsky-Korsakov med Chaliapin som Ivan den Forfærdelige og mange andre. I 1921-1923 fandt den næste ombygning af teaterbygningen sted, og bygningen blev også rekonstrueret i 40'erne og 60'erne.
Over Bolshoi-teatrets fronton ses en skulptur af Apollo, kunstens skytshelgen, i en vogn trukket af fire heste. Alle figurer i sammensætningen er hule, lavet af kobberplade. Sammensætningen blev lavet af russiske håndværkere i det 18. århundrede efter model af billedhuggeren Stepan Pimenov
Teatret omfatter et ballet- og operakompagni, Bolshoi Theatre Orchestra og Scenic Brass Orchestra. På tidspunktet for teatrets oprettelse omfattede truppen kun tretten musikere og omkring tredive kunstnere. Samtidig var der i begyndelsen ingen specialisering i truppen: dramatiske skuespillere deltog i operaer, og sangere og dansere - i dramatiske forestillinger. Så truppen på forskellige tidspunkter inkluderede Mikhail Schepkin og Pavel Mochalov, som sang i operaerne af Cherubini, Verstovsky og andre komponister 
Gennem historien om Bolshoi Theatre of Moskva har dets kunstnere, bortset fra beundring og taknemmelighed fra offentligheden, gentagne gange modtaget forskellige tegn på anerkendelse fra staten. I løbet af den sovjetiske periode modtog mere end 80 af dem titlen som People's Artists of the USSR, Stalin og Lenin-priserne, otte blev tildelt titlen Helt af Socialistisk Arbejder. Blandt teatrets solister er sådanne fremragende russiske sangere som Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov-brødrene , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivkopoidze, Oichenivtsev, Ognivkopoidze, Oichenjparkopoid , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova og andre.
Blandt sangerne fra den yngre generation, der kom frem i 80-90'erne, skal I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva bemærkes. Store dirigenter Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich arbejdede på Bolshoi Theatre. Rachmaninov optrådte her som dirigent (1904-06). Blandt de bedste instruktører af teatret er Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatret var vært for verdens førende operahuse på turné: La Scala (1964, 1974, 1989), Wiener Statsopera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)
Repertoire af Bolshoi Theatre
Under teatrets eksistens er mere end 800 værker blevet opført her. Bolshois repertoire omfatter operaer som Robert Djævelen af Meyerbeer (1834), Piraten af Bellini (1837), Hans Geiling af Marschner, Postmanden fra Longjumeau af Adam (1839), Favoritten af Donizetti (1841), "Stum fra Portici" af Aubert (1849), "La Traviata" af Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" af Verdi (1859), "Faust" af Gounod (1866), "Minion" af Tom (1879), " Maskeradebal Verdi (1880), Siegfried af Wagner (1894), Trojans in Carthage af Berlioz (1899), Den flyvende hollænder af Wagner (1902), Don Carlos af Verdi (1917), En skærsommernatsdrøm af Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" af Bartok, "Spanish Hour" af Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" af Gluck (1983) m.fl. 
Bolsjojteatret var vært for verdenspremierer på Tjajkovskijs operaer Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Rachmaninovs operaer Aleko (1893), Francesca da Rimini og The Miserly Knight (1906), Prokofievs Gambleren (1974), en række operaer af Cui, Arensky og mange andre. 
Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede når teatret sin storhedstid. Mange St. Petersborg-kunstnere søger muligheden for at deltage i Bolshoi-teatrets forestillinger. Navnene på F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova bliver almindeligt kendt over hele verden. I 1912 Fjodor Chaliapin opsætter operaen af M. Mussorgsky "Khovanshchina" på Bolshoi Teatret.
På billedet Fyodor Chaliapin 
I denne periode samarbejdede Sergei Rachmaninov med teatret, der viste sig ikke kun som komponist, men også som en fremragende operadirigent, opmærksom på særegenhederne ved det udførte værks stil og som søgte at kombinere brændende temperament med fin orkesterdekoration i opførelsen af operaer. Rachmaninov forbedrer organiseringen af dirigentens arbejde - så takket være Rachmaninov bliver dirigentens konsol, som tidligere var placeret bag orkestret (mod scenen), overført til sin moderne plads.
På billedet Sergey Vasilievich Rachmaninov
De første år efter revolutionen i 1917 var præget af kampen for at bevare Bolshoi-teatret som sådan og for det andet for at bevare en del af dets repertoire. Operaer som The Snow Maiden, Aida, La Traviata og Verdi generelt blev angrebet af ideologiske årsager. Der var også forslag om at ødelægge balletten som et "levn fra den borgerlige fortid". På trods af dette fortsatte både opera og ballet med at udvikle sig i Moskva. Operaen er domineret af værker af Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. I 1927 blev en ny version af Boris Godunov født af instruktøren V. Lossky. Der opføres operaer af sovjetiske komponister - "Trilby" af A. Yurasovsky (1924), "Kærlighed til tre appelsiner" af S. Prokofiev (1927).
I 1930'erne kom Joseph Stalins krav om skabelsen af "sovjetiske operaklassikere" på tryk. Værker af I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier iscenesættes. Samtidig indføres et strengt forbud mod udenlandske komponisters værker. I 1935 blev premieren på D. Shostakovichs opera Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet afholdt med stor succes blandt publikum. Dette arbejde, som er højt værdsat over hele verden, forårsager imidlertid skarp utilfredshed i toppen. Den velkendte artikel "Muddle Instead of Music", forfattet af Stalin, blev årsagen til forsvinden af Shostakovichs opera fra Bolshoi Teatrets repertoire
Under den store patriotiske krig blev Bolshoi-teatret evakueret til Kuibyshev. Teatret markerer afslutningen på krigen med lyse premierer på S. Prokofjevs balletter Askepot og Romeo og Julie, hvor Galina Ulanova strålede. I de efterfølgende år henvendte Bolshoi-teatret sig til værket af komponister fra "broderlandene" - Tjekkoslovakiet, Polen og Ungarn, og genbesøgte også opførelserne af klassiske russiske operaer (nye produktioner af Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshina og mange Andet). De fleste af disse produktioner blev opført af operadirektøren Boris Pokrovsky, som kom til Bolshoi Theatre i 1943. Hans forestillinger i disse år og de næste par årtier fungerede som Bolshoi-teatrets "ansigt".
Bolshoi Theatre-truppen turnerer ofte og har succes i Italien, Storbritannien, USA og mange andre lande. 
På nuværende tidspunkt bevarer Bolshoi-teatrets repertoire mange klassiske produktioner af opera- og balletforestillinger, men samtidig stræber teatret efter nye eksperimenter. Operatører, der allerede har opnået berømmelse som filmskabere, er involveret i arbejdet med operaerne. Blandt dem er A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus og andre. Nogle af Bolshoi-teatrets nye produktioner har forårsaget misbilligelse af en del af offentligheden og ærede mestre i Bolshoi. Således fulgte skandalen med iscenesættelsen af L. Desyatnikovs opera "Børn af Rosenthal" (2005), på grund af omdømmet til forfatteren af librettoen, forfatteren V. Sorokin. Den berømte sangerinde Galina Vishnevskaya udtrykte forargelse og afvisning af den nye forestilling "Eugene Onegin" (2006, direktør D. Chernyakov), og nægtede at fejre hendes jubilæum på scenen i Bolshoi, hvor sådanne produktioner finder sted. Samtidig har de førnævnte præstationer trods alt deres fans.
