Gav spildt tid. "Hukommelsens vedholdenhed", Salvador Dali: beskrivelse af maleriet

I 1931 malede han et billede "Tidens konstans" , som ofte forkortes simpelthen som "Ur". Billedet har en usædvanlig, mærkelig, mærkelig, ligesom al denne kunstners arbejde, et plot og er i sandhed et mesterværk af Salvador Dalis arbejde. Hvilken betydning satte kunstneren i “The Constancy of Time”, og hvad kan alle disse smeltetimer, der er afbildet på billedet, betyde?

Betydningen af \u200b\u200bmaleriet "The Constancy of Time" af den surrealistiske kunstner Salvador Dali er ikke let at forstå. Maleriet skildrer fire ure i en fremtrædende position på baggrund af et ørkenlandskab. Selvom det er lidt underligt, men uret har ikke de sædvanlige former, da vi er vant til at se dem. Her er de ikke flade, men bøjer sig til formen på de genstande, de ligger på. En sammenslutning opstår som om de smelter. Det bliver klart, at der for os er et billede lavet i stil med klassisk surrealisme, som rejser nogle spørgsmål fra seeren, som for eksempel: "hvorfor smelter uret", "hvorfor uret er i ørkenen" og " hvor er alle mennesker? "

Malerierne af den surrealistiske genre, der vises foran seeren i deres bedste kunstneriske præsentation, er rettet mod at formidle kunstnerens drømme til ham. Når man ser på ethvert billede af denne genre, kan det virke som om dens forfatter er en skizofren, der har forbundet det inkompatible i det, hvor steder, mennesker, objekter, landskaber er sammenflettet i kombinationer og kombinationer, der ikke kan være logiske. At diskutere betydningen af \u200b\u200bmaleriet "The Constancy of Time" er det første, der kommer til at tænke på, at Dali fangede sin drøm på det.

Hvis "Constancy of Time" skildrer en drøm, angiver smeltning, timer, der har mistet deres former, den undvigende tid, der er brugt i en drøm. Når alt kommer til alt, når vi vågner op, er vi ikke overraskede over, at vi gik i seng om aftenen, men det er allerede morgen, og vi er ikke overraskede over, at det nu ikke er aften. Når vi er vågen, så føler vi tidens gang, og når vi sover, tilskrives denne tid en anden virkelighed. Der er mange fortolkninger af maleriet The Persistence of Memory. Hvis vi ser på kunst gennem søvnprismet, så har det forvrængede ur ingen magt i drømmeverdenen, og derfor smelter det.

I maleriet "Tidens konstans" ønsker forfatteren at sige, hvor ubrugelig, meningsløs og vilkårlig vores opfattelse af tid i søvntilstand. I løbet af vores vågne timer er vi konstant bekymrede, nervøse, travlt og travlt og forsøger at gøre så mange ting som muligt. Mange kunstkritikere skændes om, hvilken slags ur det er: væg eller lomme, som var et meget moderigtigt tilbehør i 20'erne - 30'erne, surrealismens æra, toppen af \u200b\u200bderes kreativitet. Surrealisterne latterliggjorde mange ting, genstande tilhørende middelklassen, hvis repræsentanter tillagde dem for meget betydning, tog dem for alvorligt. I vores tilfælde er dette et ur - en ting, der kun viser, hvad klokken er.

Mange kunstkritikere mener, at Dali malede dette billede på temaet Albert Einsteins sandsynlighedsteori, som blev diskuteret varmt og ophidset i trediverne. Einstein fremsatte en teori, der ryste troen på, at tiden ikke kan ændres. Med dette smeltende ur viser Dali os, at ure, både væg- og lommeure, er blevet primitive, forældede og ikke længere signifikante attributter.

Under alle omstændigheder er maleriet "The Constancy of Time" et af de mest berømte kunstværker af Salvador Dali, som i sandhed er blevet et ikon for surrealisme i det tyvende århundrede. Vi gætter, fortolker, analyserer, antager hvilken betydning kunne forfatteren selv lægge i dette billede? Enhver almindelig seer eller professionel kunstkritiker har sin egen opfattelse af dette billede. Hvor mange af dem - så mange antagelser. Vi kender ikke længere den sande betydning af maleriet "The Constancy of Time". Dali sagde, at hans malerier bærer forskellige semantiske temaer: sociale, kunstneriske, historiske og selvbiografiske. Det kan antages, at "Time Persistence" er en kombination af disse.

Salvador Dali. Hukommelsens vedholdenhed. 1931 24x33 cm Museum of Modern Art, New York (MOMA)

Det smeltende ur er et meget genkendeligt billede af Dali. Endnu mere genkendelig end et æg eller en næse med læber.

Når vi husker Dali, tænker vi, willy-nilly, på maleriet "Hukommelsens vedholdenhed".

Hvad er hemmeligheden bag en sådan succes med billedet? Hvorfor blev det kunstnerens telefonkort?

Lad os prøve at finde ud af det. Og på samme tid vil vi nøje overveje alle detaljer.

"Hukommelsens vedholdenhed" - der er noget at tænke over

Salvador Dalis mange værker er unikke. På grund af den usædvanlige kombination af detaljer. Dette tilskynder seeren til at stille spørgsmål. Hvad handler det om? Hvad ville kunstneren sige?

Hukommelse vedholdenhed er ingen undtagelse. Hun provokerer straks en person til at tænke. Fordi billedet af det aktuelle ur er meget iørefaldende.

Men ikke kun uret får dig til at tænke. Hele billedet er mættet med mange modsætninger.

Lad os starte med farve. Der er mange brune nuancer på billedet. De er varme, hvilket forbedrer følelsen af \u200b\u200bøde.

Men dette varme rum er fortyndet med koldblåt. Sådan er urskiverne, havet og overfladen af \u200b\u200bet kæmpe spejl.

Salvador Dali. Hukommelsens vedholdenhed (fragment med et tørt træ). 1931 Museum of Modern Art, New York

Skivenes krumning og tørre trægrene er i klar kontrast til bordets og spejlets lige linjer.

Vi ser også modstanden mellem virkelige og uvirkelige ting. Et tørt træ er ægte, men et ur, der smelter på det, er det ikke. Havet i det fjerne er ægte. Men et spejl med sin størrelse i vores verden findes sandsynligvis ikke.

En sådan blanding af alt og alt fører til forskellige tanker. Jeg tænker også på verdens volatilitet. Og om det faktum, at tiden ikke kommer, men går væk. Og om nærhed af virkelighed og søvn i vores liv.

Alle vil tænke, selvom de ikke ved noget om Dalis arbejde.

Dalis fortolkning

Dali selv gjorde ikke meget for at kommentere sit mesterværk. Han sagde bare, at billedet af et smeltende ur var inspireret af ost, der spredte sig i solen. Og da han malede billedet, tænkte han på Heraclitus 'lære.

Denne gamle tænker talte om det faktum, at alt i verden er foranderligt og har en dobbelt karakter. Der er mere end nok dualitet i The Constancy of Time.

Men hvorfor navngav kunstneren sit maleri? Måske fordi han troede på hukommelsens vedholdenhed. Det faktum, at kun hukommelsen om nogle begivenheder og mennesker kan bevares på trods af tidens forløb.

Men vi ved ikke det nøjagtige svar. Alt det smukke ved et mesterværk er i dette. Du kan kæmpe så længe du vil over billets gåder, men du kan stadig ikke finde alle svarene.

Test dig selv: tag onlinetesten

Den dag i juli 1931 havde Dali et interessant billede af et smeltende ur i hovedet. Men alle de andre billeder er allerede brugt af ham i andre værker. De migrerede til "Persistence of Memory".

Måske er det derfor, at maleriet er så vellykket. Fordi dette er en sparegris med kunstnerens mest succesrige billeder.

De trak endda deres yndlingsæg. Skønt et eller andet sted i baggrunden.

Selvfølgelig er det på "Geopolitical Child" et nærbillede. Men både der og der bærer ægget den samme symbolik - forandring, fødslen af \u200b\u200bnoget nyt. Igen ifølge Heraclitus.

I det samme fragment af "Persistence of Memory", en nærbillede af bjergene. Dette er Cape Creus nær hans hjemby Figueres. Dali elskede at overføre barndomsminder til sine malerier. Så dette landskab, som han kender fra fødslen, vandrer fra billede til billede.

Dalis selvportræt

Naturligvis fanger en mærkelig skabning stadig øjet. Det er som et ur flydende og formløst. Dette er Dalis selvportræt.

Vi ser et lukket øje med enorme øjenvipper. En fremspringende lang og tyk tunge. Han er tydeligvis bevidstløs eller har det ikke godt. Stadig i denne varme, når selv metallet smelter.

Er dette en metafor for spildt tid? Eller en menneskelig skal, der tilbragte sit liv meningsløst?

Personligt forbinder jeg dette hoved med Michelangelos selvportræt fra fresken Last Judgment. Skibsføreren portrætterede sig på en ejendommelig måde. I form af en tømt hud.

At tage et lignende billede er helt i Dali's ånd. Når alt kommer til alt var hans arbejde præget af ærlighed, et ønske om at vise al hans frygt og ønsker. Billedet af en mand med flået hud passede ham godt.

Generelt er et sådant selvportræt en hyppig forekomst i Dalis malerier. Nærbillede ser vi ham på lærredet "The Great Masturbator".

Og nu kan vi allerede drage en konklusion om en anden hemmelighed om billedets succes. Alle de billeder, der er givet til sammenligning, har en funktion. Som mange andre værker af Dali.

Krydrede detaljer

Der er meget seksuel konnotation i Dalis værker. Du kan ikke vise dem så let for publikum under 16 år, og du kan heller ikke portrættere dem på plakater. Ellers vil de blive beskyldt for at fornærme forbipasserende følelser. Hvordan det skete med reproduktionerne.

Men "Persistence of Memory" er ret uskyldigt. Repliker så meget som du vil. Og vis i kunstundervisning på skoler. Og print på krus med T-shirts.

Det er svært ikke at være opmærksom på insekter. En flue sidder på en urskive. På et omvendt rødt ur - myrer.

Myrer er også hyppige gæster i mesterens malerier. Vi ser dem på den samme "Masturbator". De sværmer i græshopper og rundt om munden.

Dali associerede myrer med forfald og død efter en ekstremt ubehagelig hændelse i barndommen. En dag så han myrer fortære liget af en flagermus.

Dette er grunden til, at kunstneren skildrede dem på uret. Som at fortære tid. Fluen er højst sandsynligt afbildet med samme betydning. Det er en påmindelse til folk om, at tiden løber ud uden tilbagevenden.

Sammenfatte

Så hvad er hemmeligheden bag succesen med Memory Persistence? Personligt fandt jeg 5 forklaringer på dette fænomen for mig selv:

- Et meget mindeværdigt billede af et smeltende ur.

- Billedet får dig til at tænke. Selvom du ikke ved meget om Dalis arbejde.

- Billedet indeholder alle de mest interessante billeder af kunstneren (æg, selvportræt, insekter). Dette tæller ikke timerne selv.

- Billedet er blottet for seksuel konnotation. Det kan vises for enhver person på denne jord. Selv den mindste.

- Alle symbolerne på billedet er ikke fuldstændigt dechifreret. Og vi kan uendeligt gætte over dem. Dette er styrken i alle mesterværker.

S. Dali, Persistence of Memory, 1931.

Det mest berømte og mest omtalte blandt kunstnere, Salvador Dalis maleri, har været på Museum of Modern Art i New York siden 1934.

Dette maleri skildrer et ur som et symbol på den menneskelige oplevelse af tid, hukommelse og vises her i store forvridninger, som vores minder undertiden er. Dali har ikke glemt sig selv, han er også til stede i form af et sovende hoved, der vises i hans andre malerier. I denne periode viste Dali konstant billedet af en øde kyst, ved dette udtrykte han tomheden i sig selv.

Dette tomrum blev udfyldt, da han så et stykke Kemember-ost. "... Efter at have besluttet at skrive et ur skrev jeg det blødt. Det var en aften, jeg var træt, jeg havde migræne - en ekstremt sjælden lidelse for mig. Vi var nødt til at gå i biografen med venner, men på sidste øjeblik besluttede jeg at blive hjemme.

Gala følger med dem, og jeg går tidligt i seng. Vi spiste lækker ost, så jeg blev alene, sad med albuerne på bordet og tænkte på, hvor "superblød" forarbejdet ost er.

Jeg rejste mig og gik til værkstedet for at se på mit arbejde som normalt. Maleriet, jeg var ved at male, var af landskabet i udkanten af \u200b\u200bPort Lligat, klipper som om de blev oplyst af et svagt aftenlys.

I forgrunden har jeg tegnet den afskårne bagagerum af en bladløs oliven. Dette landskab er grundlaget for et lærred med en idé, men hvilken? Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke.
Jeg gik for at slukke for lyset, og da jeg gik, ”så” jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, det ene hang hængende fra en olivengren. På trods af migræne forberedte jeg en palette og kom på arbejde.

To timer senere, da Gala kom tilbage fra biografen, var billedet, der skulle blive et af de mest berømte, færdigt.

Maleriet er blevet et symbol på det moderne begreb om tidens relativitet. Et år efter udstillingen i det parisiske galleri af Pierre Colet blev maleriet købt af New York Museum of Modern Art.

I maleriet udtrykte kunstneren tidens relativitet og understregede den fantastiske egenskab ved menneskelig hukommelse, som giver os mulighed for at rejse tilbage til de dage, der længe har været i fortiden.

SKJULTE SYMBOLER

Blødt ur på bordet

Symbolet for ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårligt nuværende og ujævnt fyldende rum. Tre timer på billedet er fortid, nutid og fremtid.

Sløret objekt med øjenvipper.

Dette er et selvportræt af sovende Dali. Verden i billedet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevidstes triumf. ”Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende,” skrev kunstneren i sin selvbiografi. "En drøm er døden, eller i det mindste er det en undtagelse fra virkeligheden, eller, endnu bedre, det er selve virkelighedens død, der dør på samme måde under en kærlighedshandling." Ifølge Dali frigør søvn det underbevidste, så kunstnerens hoved spreder sig som en bløddyr - dette er bevis på hans forsvarsløshed.

Solid ur liggende til venstre med urskiven nedad. Objektivt tidssymbol.

Myrer er et symbol på forrådnelse og forfald. Ifølge Nina Getashvili, professor ved det russiske akademi for maleri, skulptur og arkitektur, “barndomsindtrykket af en flagermus er et såret dyr inficeret med myrer.
Flyve. Ifølge Nina Getashvili ”kaldte kunstneren dem feerne i Middelhavet. I The Genius Diary skrev Dali: "De bar inspiration til de græske filosoffer, der levede deres liv under solen, dækket af fluer."

Oliven.
For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket i glemmebogen (derfor er træet afbildet som tørt).

Cape Creus.
Dette forbjerg på den catalanske middelhavskyst nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren skildrede ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser (strømmen af \u200b\u200bet vildfarende billede til et andet. - Red.) Er legemliggjort i stengranit ... Disse er frosne skyer opdrættet af eksplosionen i alt deres utallige hypostaser, alle nye og nye - du skal bare ændre synsvinklen lidt. "

For Dali symboliserede havet udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rejserum, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsendes bevidsthed.

Æg.
Ifølge Nina Getashvili symboliserer verdensæg i Dalis arbejde livet. Kunstneren lånte sit billede fra de orfiske - antikke græske mystikere. Ifølge orfisk mytologi blev den første biseksuelle guddom Phanes født fra verdensæg, der skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af de to halvdele af hans skal.

Spejl liggende vandret til venstre. Det er et symbol på foranderlighed og ubestandighed, der lydigt afspejler både den subjektive og den objektive verden.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Anmeldelser

Vi må fortryde, at Salvador Dali ikke malede, men kun malede genstande som et fotografi, skønt han giver denne forklaring på, hvorfor han gjorde netop dette i sin "Diary of a Genius", men dette arbejde kan næppe tilskrives succes, det koster nøjagtigt så meget som hun brugte mental indsats. Et stort mørkt, simpelthen skyggefuldt felt skaber en uønsket virkning af at være ledig, og endda et liggende hoved giver ikke drivkraft til at forstå essensen af \u200b\u200bplanen. Det er en god ting at bruge drømme i værker, som han gjorde, men det fører ikke altid til strålende resultater.

Min holdning til kreativitet var tvetydig. En gang besøgte jeg hans hjemland i Figueres, Spanien. Der er et stort museum, som han selv skabte, mange af hans værker. Det imponerede mig. Senere læste jeg hans biografi, gennemgik hans arbejde og skrev flere artikler om hans arbejde.
Denne slags maleri er ikke efter min smag, men det er interessant, så jeg opfatter bare hans arbejde som et specielt fænomen i maleriet.

Vi må antage, at han, som enhver kunstner, har forskellige værker: dem, der er flagskib og bare almindelige. Hvis vi først vurderer toppen af \u200b\u200bmestring, så er de andre i det væsentlige rutinearbejde, og du kan ikke undvære det. Måske er et dusin værker af Dali bare dem, som du kan komme ind i blandt de ti mest mest i verden i sektionen af \u200b\u200bsurrealisme. For mange er han et eksempel og inspirator af denne retning.

Hvad der forbløffer mig i hans værker er ikke dygtighed, men fantasi. Nogle malerier er simpelthen frastødende, men det er interessant at forstå, hvad han ønskede at sige. Museet har en komposition med læber, noget der ligner teatralsk natur. Du kan også se på museet på dette link og noget arbejde. Forresten er han begravet på dette museum.

Selvom du ikke ved, hvem der malede maleriet "Hukommelsens vedholdenhed", så du det bestemt. Bløde ure, tørt træ, sandbrune farver er genkendelige attributter for den surrealistiske Salvador Dalis malerier. Oprettelsesdato - 1931, malet i olie på håndlavet lærred. Lille størrelse - 24x33 cm. Opbevaringssted - Museum of Modern Art, New York.

Dalis arbejde er mættet med en udfordring for den sædvanlige logik, den naturlige orden. Kunstneren led af en mental forstyrrelse af en grænseoverskridende karakter, angreb af paranoid delirium, hvilket blev afspejlet i alle hans værker. Hukommelse vedholdenhed er ingen undtagelse. Maleriet er blevet et symbol på foranderlighed, tidens skrøbelighed, indeholder en skjult betydning, der hjælper med at fortolke breve, noter, selvbiografi af en surrealist.

Dali behandlede lærredet med særlig bange, satte personlig betydning. Denne holdning til et miniaturearbejde afsluttet på kun to timer er en vigtig faktor, der bidrog til dets popularitet. Den kortvarige Dali, efter oprettelsen af \u200b\u200bhans "Bløde timer", talte ofte om dem, mindede om skabelseshistorien i sin selvbiografi, forklarede betydningen af \u200b\u200belementer i korrespondance, noter. Kunstkritikerne, der indsamlede referencer takket være dette lærred, var i stand til at foretage en dybere analyse af resten af \u200b\u200bværkerne fra den berømte surrealist.

Beskrivelse af billedet

Billedet af smeltende urskiver er bekendt for alle, men ikke alle vil huske den detaljerede beskrivelse af maleriet af Salvador Dali "Hukommelsens vedholdenhed", og de vil ikke engang se nærmere på nogle vigtige elementer. I denne komposition betyder hvert element, farver og generel atmosfære noget.

Maleriet blev malet med brune malinger med tilføjelse af blå. Overførsler til den varme kyst - et hårdt klippegård beliggende i baggrunden ved havet. Et æg kan ses nær kappen. Tættere på mellemgrunden er et spejl vendt på hovedet med en glat overflade.

I mellemgrunden er et visent oliventræ med en fleksibel urskive, der hænger fra en brækket gren. Billedet af forfatteren er fanget ved siden af \u200b\u200bdet - et væsen sløret som en bløddyr med et lukket øje og øjenvipper. Oven på elementet er endnu et fleksibelt ur.

Den tredje bløde skive hænger fra hjørnet af overfladen, som det tørre træ vokser på. Før ham er det eneste faste ur i hele kompositionen. De vendes på hovedet med mange myrer på overfladen af \u200b\u200bryggen og danner formen af \u200b\u200bet kronometer. Maleriet efterlader en masse tomme rum, der ikke behøver at blive fyldt med yderligere kunstneriske detaljer.

Det samme billede blev taget som basis for maleriet "The Decay of the Persistence of Memory", malet i 1952-54. Surrealisten supplerede det med andre elementer - en anden fleksibel urskive, fisk, grene, masser af vand. Dette billede fortsætter og supplerer og står i kontrast til det første.

Skabelsens historie

Historien om oprettelsen af \u200b\u200bSalvador Dalis maleri "Hukommelsens vedholdenhed" er lige så ikke-triviel som hele den surrealistiske biografi. I sommeren 1931 var Dali i Paris og forberedte sig på at åbne en personlig udstilling af sine værker. Mens han ventede på, at hans almindelige hustru, Gala, som havde stor indflydelse på sit arbejde, skulle vende tilbage fra biografen, tænkte kunstneren ved bordet på at smelte ost. Den aften smeltede Camembert-ost under indflydelse af varmen en del af deres middag. Den surrealistiske, der led af hovedpine, besøgte et værksted, inden han gik i seng, hvor han arbejdede på et strandlandskab oversvømmet med solnedgangslys. På lærredets forgrund var skelettet til et tørt oliventræ allerede afbildet.

Atmosfæren i maleriet i Dalis sind stemte overens med andre vigtige billeder. Den aften forestillede han sig et blødt ur, der hang fra en ødelagt trægren. Arbejdet med maleriet blev straks fortsat på trods af migræne om aftenen. Tog to timer. Da Gala kom tilbage, var den spanske kunstners mest berømte værk fuldstændig færdig.

Kunstnerens kone hævdede, at når du først ser lærredet, vil du ikke være i stand til at glemme billedet. Dens skabelse blev lettet af ostens skiftende form og teorien om at skabe paranoide symboler, som Dali forbinder med udsigten til Cape Creus. Denne kappe vandrede fra det ene surrealistiske arbejde til det andet og symboliserede den personlige teoris ukrænkelighed.

Senere omarbejdede kunstneren ideen til et nyt lærred, kaldet "Disintegration of the constancy of memory." Vand hænger på en gren her, og elementerne går i opløsning. Selv urskiver, der er konstante i deres fleksibilitet, smelter langsomt, og verden omkring dem er opdelt i matematiske klare præcise blokke.

Hemmelig betydning

For at forstå den hemmelige betydning af lærredet "Persistence of Memory" skal du se nøje på hver attribut i billedet separat.

De symboliserer ikke-lineær tid, der fylder rummet med en modstridende strøm. For Dali var forbindelsen mellem tid og rum åbenbar, han anså ikke denne idé for revolutionerende. Bløde urskiver er også forbundet med ideerne fra antikens filosof Heraclitus om måling af tid ved tankestrømmen. Dali tænkte på den græske tænker og hans ideer og skabte et billede, som han indrømmede i et brev til fysikeren Ilya Prigogine.

Der er tre væskeknapper. Dette er et symbol på fortiden, nutiden og fremtiden, blandet i et enkelt rum og taler om et indlysende forhold.

Solid ur

Et symbol på konstantens tid, i modsætning til et blødt ur. Dækket af myrer forbinder kunstneren med henfald, død, forfald. Myrerne skaber kronometerets form, adlyder strukturen uden at ophøre med at symbolisere henfald. Kunstneren blev hjemsøgt af myrer fra barndomsminder og vildfarne fantasier, der obsessivt er til stede overalt. Dali hævdede, at lineær tid fortærer sig selv; han kunne ikke undvære myrer i dette koncept.

Sløret ansigt med øjenvipper

Et surrealistisk selvportræt af forfatteren, nedsænket i den tyktflydende verden af \u200b\u200bdrømme og det menneskelige ubevidste. Det slørede øje med øjenvipper er lukket - kunstneren sover. Han er forsvarsløs, intet binder ham i det ubevidste. Formen ligner en bløddyr, blottet for et solidt skelet. Salvador sagde, at han selv var forsvarsløs, som en østers uden skal. Gala, der var død tidligere, var dens beskyttende skal. Kunstneren kaldte drømmen virkelighedens død, så maleriets verden bliver mere pessimistisk ud fra dette.

Oliventræ

Et tørt træ med en knust gren er oliven. Et symbol på antikken, der også minder om Heraclitus ideer. Træets tørhed, fraværet af løv og oliven antyder, at den gamle visdoms tidsalder er gået og blev glemt, er sunket i glemmebogen.

Andre elementer

Maleriet indeholder også verdensæg, som symboliserer livet. Billedet er lånt fra de antikke græske mystikere, Orfisk mytologi. Havet er udødelighed, evigheden, det bedste sted for enhver rejse i den virkelige og imaginære verden. Cape Creus på den catalanske kyst, ikke langt fra forfatterens hjem, er udførelsen af \u200b\u200bDalis teori om strømmen af \u200b\u200bvildfarne billeder til andre vildfarne billeder. En flue på den nærmeste urskive er en middelhavsfe, der inspirerede gamle filosoffer. Det vandrette spejl bagved er den faste og objektive verdens uendelighed.

Farvespektrum

Brune sandtoner hersker og skaber en varm atmosfære. De står i kontrast til koldblå \u200b\u200bnuancer, der blødgør kompositionens pessimistiske stemning. Farveskemaet tilpasser sig en melankolsk stemning og bliver grundlaget for den følelse af tristhed, der er tilbage efter at have set billedet.

Generel sammensætning

Analysen af \u200b\u200bmaleriet "Hukommelsens vedholdenhed" skal afsluttes ved at overveje den samlede komposition. Dali er nøjagtig i detaljer og efterlader en tilstrækkelig mængde tom plads ikke fyldt med genstande. Dette giver dig mulighed for at koncentrere dig om lærredets stemning, finde din egen mening, fortolke det personligt uden at "dissekere" hvert mindste element.

Lærredets størrelse er lille, hvilket indikerer den personlige betydning af kompositionen for kunstneren. Hele kompositionen giver dig mulighed for at springe ind i forfatterens indre verden for bedre at forstå hans følelser. Memory Persistence, også kendt som Soft Clock, kræver ikke logisk parsing. Når man analyserer dette mesterværk af verdenskunst i surrealismens genre, kræves det at inkludere associativ tænkning, en strøm af bevidsthed.

Grund

Dali, som en reel surrealist, fordyber os i drømmeverdenen med sit maleri. Kræsne, uordnede, mystiske og på samme tid tilsyneladende forståelige og virkelige.

På den ene side det velkendte ur, havet, et stenet landskab, et visent træ. På den anden side efterlader deres udseende og nærhed til andre dårligt identificerbare genstande et tab.

Der er tre ure på billedet: fortid, nutid og fremtid. Kunstneren fulgte ideerne fra Heraclitus, der troede, at tiden måles ved tankestrømmen. Det bløde ur er et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, vilkårligt nuværende og ujævnt fyldende rum.

Dalí opfandt et smeltet ur, mens han tænkte på Camembert

Et solidt ur, der sværmer med myrer, er lineær tid, der fortærer sig selv. Billedet af insekter som et symbol på forrådnelse og forfald hjemsøgte Dali siden barndommen, da han så insekter svæve på slagtekroppen af \u200b\u200ben flagermus.

Men Dali kaldte fluerne feerne i Middelhavet: "De bar inspiration til de græske filosoffer, der tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."

Kunstneren skildrede sig i søvn som en sløret genstand med øjenvipper. "En drøm er døden, eller i det mindste er det en undtagelse fra virkeligheden, eller, endnu bedre, det er selve virkelighedens død, der dør på samme måde under en kærlighedshandling."

Salvador Dali

Træet er afbildet som tørt, fordi, som Dali troede, den gamle visdom (symbolet som dette træ er) er sunket i glemmebogen.

Den øde kyst er kunstnerens sjæls skrig, der gennem dette billede taler om sin tomhed, ensomhed og melankoli. ”Her (på Cape Creus i Catalonien - red.),” Skrev han, “er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser legemliggjort i stengranit ... Disse er frosne skyer opdrættet af eksplosionen i alle deres utallige hypostaser, mere og mere nyt - der ændres kun synsvinklen lidt. "

Samtidig er havet et symbol på udødelighed og evighed. Ifølge Dali er havet ideelt til rejser, der flyder tiden i overensstemmelse med de indre bevidsthedsrytmer.

Dali tog billedet af et æg som et symbol på livet fra de gamle mystikere. Sidstnævnte mente, at den første biseksuelle guddom Phanes blev født fra verdensæg, der skabte mennesker, og himmel og jord blev dannet af to halvdele af hans skal.

Til venstre ligger et spejl vandret. Det afspejler hvad du vil: både den virkelige verden og drømme. For Dali er et spejl et symbol på ubestandighed.

Sammenhæng

Ifølge legenden, opfundet af Dali selv, skabte han billedet af flydende timer på bogstaveligt to timer: ”Vi var nødt til at gå i biografen med venner, men i sidste øjeblik besluttede jeg at blive hjemme. Gala følger med dem, og jeg går tidligt i seng. Vi spiste lækker ost, så jeg blev alene, sad med albuerne på bordet og tænkte på, hvor "superblød" forarbejdet ost er. Jeg rejste mig og gik til værkstedet for at se på mit arbejde som normalt. Maleriet, som jeg var ved at male, var et landskab i udkanten af \u200b\u200bPort Lligat, klipper som om de blev oplyst af et svagt aftenlys. I forgrunden har jeg tegnet den afskårne bagagerum af en bladløs oliven. Dette landskab er grundlaget for et lærred med en ide, men hvilken? Jeg havde brug for et fantastisk billede, men jeg fandt det ikke. Jeg gik for at slukke for lyset, og da jeg gik, ”så” jeg bogstaveligt talt løsningen: to par bløde ure, det ene hang hængende fra en olivengren. På trods af migræne forberedte jeg en palette og kom på arbejde. To timer senere, da Gala kom tilbage fra biografen, var billedet, der skulle blive et af de mest berømte, færdigt. "

Gala: ingen kan glemme dette bløde ur efter at have set det mindst en gang

Efter 20 år blev maleriet indarbejdet i et nyt koncept - "opløsning af hukommelsens vedholdenhed." Det ikoniske billede er omgivet af nuklear mystik. Bløde ringer går stille op, verden er opdelt i klare blokke, rummet er under vand. 1950'erne, med efterkrigstidens refleksion og tekniske fremskridt, pløjede naturligvis Dali.

"Nedbrydning af hukommelsens vedholdenhed"

Dali er begravet, så enhver kan gå på hans grav

Dali skabte al denne sort og opfandt sig selv - fra overskæg til hysterisk opførsel. Han så, hvor mange talentfulde mennesker der ikke blev bemærket. Derfor mindede kunstneren regelmæssigt om sig selv på den mest excentriske mulige måde.

Dali på taget af sit hus i Spanien

Dali forvandlede endda døden til en forestilling: ifølge hans vilje skulle han begraves, så folk kunne gå på graven. Dette blev gjort efter hans død i 1989. I dag er Dalis krop befæstet i et af værelserne i hans hus i Figueres.