Børn-kunstnere: "et naturbarn" eller kunst? Talentfulde børn er kunstnere.

På tidspunktet for 2010 er denne unge kunstner 16 år gammel. Hendes arbejde er allerede kendt i verden, og hun er anerkendt som det eneste barn i verden, der samtidig er begavet i poesi og maleri (realisme).

Pigen har tegnet siden hun var 4 år gammel. Det er bemærkelsesværdigt, at ingen nogensinde har lært hende at tegne.

Da Akiana var fire år, henvendte hun sig engang til sine forældre og delte deres visioner med dem. Det, hun fortalte, var fyldt med de lyseste symboler og åndelige allegorier, det var så forskelligt fra almindelige barndomsfantasier, at forældrene ikke kunne tro, hvad de hørte. De vidste, at ingen kunne fortælle hende det, da Akiana var hjemmeundervist og altid var i deres øjne.

Akiana kastede sig mere og mere ind i den ukendte og mystiske verden af \u200b\u200bvisioner og talte i timevis om det, og begyndte pludselig at tegne - utallige skitser af ansigter, figurer og omkringliggende objekter. Hun malede på vinduer, vægge, møbler, hendes arme og ben. Nogle gange tegnede jeg med lukkede øjne og nogle gange med tæerne. Ingen lærte hende, selve billederne kom fra fantasien, og hun sad over dem i timevis, indtil portrættet nåede perfektion.

På hendes officielle hjemmeside http://www.akiane.com/ er reproduktioner af malerier udgivet efter oprettelsesår. Skitserne lavet af hende i en alder af 4 er ikke kun imponerende, de er fantastiske med dygtighed.

”Gud er min eneste lærer,” siger hun. - Mest af alt kan jeg godt lide at arbejde alene, når ingen blander sig. Jeg elsker at lære af mine egne fejl. Nogle gange står jeg op kl. 4:30 for at begynde at male, mens huset er stille, indtil mine tre brødre vågner op. "

Farveverdenen åbnede sig lige så pludseligt for Akiana som hendes visioners verden. Uden hjælp fandt hun ud af, hvordan man blandede maling for at skabe forskellige nuancer. Hver farve har sin egen betydning for hende: hvid er sand, rød er kærlighed, blå er grund, grøn er fred.

Imidlertid var og forbliver billedet af en person for Akiana genstand for den højeste nysgerrighed - uanset hvor hun er, leder hun altid efter udtryksfulde ansigter og bemærker og fanger de fineste detaljer i sine værker.

Naturligvis blev forældrenes første forsøg på at udstille Akianas arbejde ved lokale kunstkonkurrencer mødt med betydelig skepsis. Folk havde svært ved at tro, at en 6-årig pige kunne skabe sådanne værker uden hjælp eller træning. Mange gange måtte Akiana male foran et publikum.

”Jeg har flere malerier og tegninger, der blev filmet fra start til slut,” siger Akiana. Når tv ankommer, skal jeg tegne i lang tid foran kameraerne. Men selvfølgelig kommer den stærkeste inspiration til mig, når der ikke er nogen rundt, og jeg er alene. "

Flere interessante fakta fra Akianas biografi:
Innocence blev for nylig solgt for en million dollars og gjorde Akiana til det mest succesrige moderne barn i verden begavet inden for billedkunst.

De siger, at Akiana i en alder af 5 fysisk forsvandt fra Jorden og materialiserede sig tilbage efter 6 timer.
Akiana har en dyb forståelse og interesse for kvantefysik.

Nogle af Akianas værker i albummet "Akiana Kramarik" og mange flere videoer om Akiana er her:

Hej venner, abonnenter og bloglæsere!

Hans navn, aforismer og slagord vil forblive hos os i århundreder. Han forsøgte at skabe noget nyt på steder, der ikke lignede andre ting og et eller andet sted underligt uforståeligt….

Malerier, skulpturer, keramik samt et maleri - "livskammerat", som han malede i barndom og verdensindflydelse. Desværre e hans arbejde forstås ikke af mange ... Og alligevel betragtes hans malerier som de mest "stjålne" i hele verden!

Pablo Picasso er grundlæggeren af \u200b\u200bden kubistiske stil i maleriet. I løbet af sit kreative liv har han realiseret omkring 50 tusind værker. Udover malerier (1.885 stykker) arbejdede han med skulptur (1.228 stykker), keramik (2.880 stykker), der blev tegnet mere end 7.000 tegninger samt 30.000 graveringer og litografier

Han havde en stærk indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bbilledkunst i det 20. århundrede. Levede længe ( 91 år), et interessant og rigt kreativt liv ...

Det er usandsynligt, at der er en person, der ikke ville have hørt og ikke vidste om en ejendommelig stil.og Pablo Picassos kreative liv. Derfor vil jeg i denne artikel kun beskrive interessante og imponerende fakta fra den berømte spanske skabers biografi.

Picasso blev født i det sydlige Spanien i 1881 i byen Malaga. Han modtog sine første tegnelektioner fra sin far, som på det tidspunkt var kunstlærer.

Der er en interessant kendsgerning fra hans liv ... Da den fremtidige verdensberømte kunstner var 8 år gammel, skabte han det første seriøse oliemaleri "Picador" , som han ikke delte med i hele sit liv.

"Picador" - Picasso 1889

Imponeret af det, han så under tyrefægtningen, som han deltog med sin far, portrætterede den lille Pablo en picador i en gul dragt og sad modigt på en hest.

Tilsyneladende har hans første maleri en dybere betydning, end det ser ud ved første øjekast, hvis Pablo Picasso aldrig skiltes med det ... En slags forbindelse med barndommen gennem det første dybe indtryk, måske!

I det mindste før jeg blev kunstner, er der en direkte forbindelse og minder fra barndommen ... som jeg huskede ganske tilfældigt, da jeg åbnede et rør med oliemaling

”Hvert barn er kunstner! Vanskeligheden er at forblive en kunstner ud over barndommen. "- det velkendte citat fra kunstneren er meget velkommen! En subtil tankegang, en smuk sætning, er det ikke !!!

Det er kun at lære at blive hos et barns rene sjæl gennem hele sit voksne og bevidste liv!

"Pige på bolden" - Pablo Picasso, 1905, Pushkin Museum, Moskva

Kunstnerens liv var fyldt med forskellige begivenheder og oplevelser. Han kendte tærsklen til fattigdom og overlevede krigens rædsel, modstod verdens berømmelse og velstand ... Han var i stand til at nyde et fredeligt, roligt liv i det sydlige Frankrig og der inspireret af lokale skønheder, skabe nyt og interessante værker

Kunstneren blev gift to gange, den første kone Olga Khokhlova (periode 1917-1935) - balletdanser af russisk oprindelse, i dette ægteskab havde en søn, Paulo. Derudover havde han tre uægte børn fra to elskede kvinder, som han senere delte sit liv med.

Anden kone Jacqueline Klippe (periode 1961-1973), som boede hos ham indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv og inspirerede kunstneren til at skabe en række malerier. Forresten tilbragte han hende det største antal værker!

Jacqueline Rock

På alle tidspunkter havde kunstnere brug for muser, der inspirerede skabere til nye værker. Det er godt, når det vides, hvem der stadig er afbildet på billedet ... Og når alt kommer til alt, unge kvinder, som vi slet ikke ved eller slet ikke ved ... og nogle gange vil vi så gerne vide deres skæbne!

Efter 2. verdenskrig bosatte grundlæggeren af \u200b\u200bkubismen sig i Middelhavet i det sydlige Frankrig og boede der resten af \u200b\u200bsit liv.

Pablo Picasso forlod denne verden i 1973 i en alder af 91 år i sin villa Notre-Dame-de-Vie i Mougins, hvor han har boet de sidste 12 år.

Det er kun 15 km fra mig, meget tæt. Det var i det sydlige Frankrig, at han virkelig var lykkelig som kunstner og som en almindelig person.

Pablo Picasso i sit sidste hjem 1967 Mougins

Interessant note: på billedet, i hjørnet af væggen, er der et billede af forfatterens selvportræt, malet tilbage i 1906. Dette betyder, at kunstneren ud over et barns maleri "Picador",holdt også andre gamle værker. Som de fleste kunstnere holdt grundlæggeren af \u200b\u200bkubismen sandsynligvis de værker, der var ham meget kære ...

Verdensindflydelse fra Pablo Picasso og kubismens arv

Picasso havde stor indflydelse på kunstnere over hele verden, var også en international vinder af prisen "For styrkelse af fred blandt folk"

Ifølge verdenseksperter, Pablo Picasso betragtes som den dyreste kunstner i verden, så for eksempel billede "Nøgen, grønne blade og buste" blev solgt på auktion i London for mindre end 107 millioner dollars.

En anden kunstners arbejde "Algeriske kvinder"lavet en rekord i generelle omkostninger, opmærksomhed! …. 180 millioner dollars! Disse lærreder bliver stjålet meget oftere end andre ...

"Nøgen, grønne blade og byste" - Pablo Picasso 1932, billede hængt af galleriets personale til auktion, London

"Algeriske kvinder" - Pablo Picasso 1955 Forberedelse til auktionen. Christie's Auction House, London

I Barcelona, \u200b\u200b1960, blev Picasso-museet åbnet, hvor han som tegn på sin kærlighed til byen gav omkring 2.500 af sine værker (lærred, tryk og tegninger) og 140 keramik

I Paris pablo Picasso Museum blev åbnet i 1985 - her blev værkerne overført af kunstnerens arvinger, ca. 200 malerier, 160 skulpturer, tusinder af tegninger samt den personlige samling af Picasso.

Og i 2003 blev Picasso-museet åbnet i hans hjemby Milage.

Også , indeholder Hermitage Museum værker og nogle keramiske skulpturer af hans arbejde.

På min næste tur til Skt. Petersborg i 2014 besøgte jeg museet samt de haller, hvor hans mesterværker opbevares.

Forresten, i det sydlige Frankrig i byen Antibes er Picasso-museet. "Livets glæde" ("La Joie de vivre") Museet ligger i kunstnerens tidligere studie. Beliggende i Antibes mellem Nice og Cannes.

Picassos arbejde efter krigen var mangesidigt. Malerier og tegninger oprettet i slutningen af \u200b\u200b1946 opbevares i hallerne på Picasso Museum "Livets glæde"

Pablo Picasso Museum i Antibes

I princippet er det umuligt at beskrive hele Pablo Picassos arbejde og liv i en lille oversigtsartikel. Hele bøger er blevet skrevet, og mange film er blevet optaget om den verdensberømte skaber af kubismestilen.

Forresten, hvordan forstår du ordet "kreativitet"? For eksempel blev jeg skilt ... når alt kommer til alt, i en nøddeskal kan du ikke forklare din forståelse og vision.

Barnebarnet til den berømte spanske kunstner Marina Picasso yder også et væsentligt bidrag til kunstverdenen. Hun er arrangør af den internationale udstilling i byen Cannes "Artiste du Monde", ("Artist of the World"), der finder sted årligt om efteråret.

Jeg vil gerne afslutte artiklen om kunstnerens kreative liv med sine egne ord: ”Maleri er en beskæftigelse for blinde. Kunstneren tegner ikke, hvad han ser, men hvad han føler. "

Kære venner, tegn og skab det, du virkelig føler ... Vær ikke bange for at være kreative "blinde mennesker", lad en ny interessant verden åbne sig foran dig !!!

Hvis du ikke tegner endnu, men virkelig gerne vil, så vil det bestemt være nyttigt for dig at læse Måske har du lignende frygt?

Efterlad kommentarer til denne artikel, og del også disse oplysninger med dine venner i det sociale. net på venstre side

Dessertvideo: Jeg inviterer dig til en udflugt til det eneste museum i den franske kunstner Pierre Bonnards verden på Cote d'Azur i Frankrig

Venner til artiklen gik ikke vild blandt mange andre artiklerpå Internettet,gem det til bogmærker.På denne måde kan du når som helst vende tilbage til læsning.

Stil dine spørgsmål nedenfor i kommentarerne, som regel besvarer jeg alle spørgsmål hurtigt

Salvador Dalis skandaløsitet - "For mig er det ikke ydmygende at blive rig, det er ydmygende at dø under hegnet"

Kieron Williamson. England

Kieron Williamson blev født i England i den lille by Norfolk. Hans far er bygherre, hans mor er en praktiserende læge. Forældrene kunne ikke engang forestille sig, at deres søn ville male. Kiron, som alle drenge, elskede fodbold, udendørs aktiviteter, spil med venner. Alt, hvad han kunne tegne, var at male tegningerne og ikke meget pænt. Men som altid var tilfældet skylden.

En dag rejste familien på ferie til Cornwall. Kiron var simpelthen meget tilfreds med både og sejlskibe fortøjet til kysten. Han malede denne skønhed. Fra den dag begyndte hans karriere som kunstner.

Han stoppede ikke med at skrive efter hjemkomsten. Tværtimod tog han kurser i akvarel, deltog i et studie. Samme år åbnede han sin første udstilling. Hans malerier blev udsolgt på 14 minutter.

Ejeren af \u200b\u200bet kunstgalleri i Norfolk siger, at Kiron ikke er lige så dygtig, fordi han tegner lige så godt med forskellige farver, kombinerer utroligt farver. I hans malerier respekteres proportioner og skygger. Kirons skrivestil minder om den impressionistiske.

De forudsiger en stor fremtid for Kiron, fordi hans malerier er samlet af samlere i mange lande i verden og tror, \u200b\u200bat de i den nærmeste fremtid vil koste meget mere.

Dusan Krtolitsa. Serbien

Dusan Krtolica er blevet en ægte stolthed i Serbien, skønt han betragter sig selv som en almindelig dreng. Dushans første arbejde var en nøjagtigt tegnet hval, selvom forældrene ikke tillagde drengens tegning betydning. Men hver dag bad barnet om mere og mere papir til arbejde.

I dag tegner Dushan omkring 500 værker om ugen. At skildre flora og fauna er hans lidenskab. Men det er overraskende ikke kun, at drengen laver uforlignelige tegninger med en simpel pen eller markør, alle hans dyr er afbildet med forbløffende anatomisk nøjagtighed. Men Dushan skildrer ikke kun moderne dyr, men også repræsentanter for faunaen, der beboede jorden for millioner af år siden.

Forældrene var bekymrede over deres søns hobby og viste ham til en psykiater. Men specialisten bemærkede det høje niveau af intelligens hos drengen og forsikrede ham: "barnets" geni "påvirker ikke på nogen måde hans udvikling, og tegning fungerer som en slags følelsesmæssig frigivelse. Dusan kommer godt overens med klassekammerater, elsker alle drengeagtige spil og drømmer overraskende på ikke at blive en kunstner, men en zoolog.

Aelita Andre. Australien

Aelita Andre begyndte at tegne, da hun ikke engang var et år gammel. Som altid skete det hele ved et uheld. Pigens far er også kunstner. En gang efterlod han et lærred med maling på gulvet og fandt ud af, at hans lille datter var glad for at male. Selvfølgelig var han kun glad - alt for barnet, bare ikke græde.

Men fra den dag begyndte Aelitas kærlighed til tegning. To år gammel havde hun allerede sin egen udstilling.

I pigernes værker observerer de en surrealistisk maleristil, og tegningsmåden sammenlignes med Salvador Dalis teknik.

Selvfølgelig ser mange i pigens værker kun "barnlig daub". Men kritikere siger bare, at hendes malerier ikke er som børnetegninger. De beundrer kombinationen af \u200b\u200bfarver, deres egen stil, træk ved struktur og komposition.

Xing Yao Tsen. Taiwan, USA

Xing Yao blev bare forelsket i San Francisco. Han tegner de samme steder mange gange, kun fra forskellige vinkler. Han elsker især at male tidligt om morgenen eller aftenen - når der er få forbipasserende.

Dens bybilleder er fantastiske.

Xing Yao har en fantastisk "flydende" oliemaleriteknik. Man får indtryk af, at han maler med akvareller.

Nu er han 29 år gammel, og med hvert arbejde bliver hans teknik mere og mere perfekt. Hvem ved, hvilken færdighed Xing Yao vil opnå om for eksempel ti år fra nu?

Shorio Mahano. Indien

Shorio Mahano arbejder i stil med abstrakt ekspressionisme. Hans lidenskab for tegning begyndte i en alder af fire år, da han efterlignede lidenskaben hos sine ældre søstre. Men forældrene indså straks, at dette ikke kun var børnetegninger, men noget mere.

Dette blev bekræftet på kunstudstillingen, hvor arbejdet blev taget.

Shorio bruger en speciel teknik til påføring af maling i flere lag. Det tager ham flere dage at gennemføre et job.

Shorio er meget glad for sit arbejde og svarer uden tøven, når han bliver spurgt, hvem han vil være - selvfølgelig en kunstner!

Alicia Zakharko. Ukraine

Jeg starter med Caravaggio. Det er simpelthen umuligt at lave TOP uden at starte med Michelangelo Merisi, kaldet Caravaggio.
Han var en mester, en supermester, han var et geni. Han skrev i en hård, ligefrem filmisk realisme, ser på sine lærreder, seeren befinder sig på gaderne i Rom i begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede.

Og på disse magre, fattige gader var Caravaggio en farlig mand. Aggressiv og vred, uden at skille sig med sværdet, kom han konstant i problemer - et slag fra en tjener, bagvaskelse af rivaler. I sidste ende, hvilket var uundgåeligt, dræbte han en mand i en kamp på pladsen og blev tvunget til at flygte til Rom. Under rejsen malede han værker, der ser ud til at være fulde af skyld, herunder hans selvportræt med det afskårne hoved af Goliat. Se i hans øjne: der er fortvivlelse og skyld i dem. De er mordets tragedie.

Men Caravaggios omdømme som kriminel er måske ikke nær så alvorlig. Under alle omstændigheder var han ikke den, der nu kaldes en gentagelsesforbryder.)) Gadekampe var ikke ualmindelige på det tidspunkt, og den anger, han skabte, er skabelsen af \u200b\u200ben stor kunstner.

2. Benvenuto Cellini

Men dette er ikke tilfældet for Benvenuto Cellini, der i det 16. århundrede dræbte flere gange uden anger og uden straf.

Han stak sin brors morder. Han dræbte også en rivaliserende guldsmed og omtalte disse forbrydelser i sin selvbiografi. Han flygtede naturligvis i frygt for gengældelse, men samfundets beundring for hans talent holdt ham sikker. I disse dage kunne genier virkelig have flygtet fra stedet.

3. Banksy

Graffiti er pr. Definition en overtrædelse af loven, og Banksy i Storbritannien har lavet en strålende karriere steder, der ikke er tilladt. En del af hans succes er hans fænomenale evne til at undgå anholdelse og hans berømte anonymitet. Hans værker, der engang blev vasket væk, malet af vrede politibetjente og arbejdere, betragtes nu som dyrebare skatte, der vil blive bevaret for eftertiden.

4. Egon Schiele

I 1912 blev denne farligt erotiske østrigske kunstner arresteret for angiveligt at have haft sex med en teenagepige. Og det virkelige motiv for anholdelsen var rædslen for en lille borgerlig by, der så maestroens arbejde, hvor modellerne lå i deres undertøj.

5. Picasso

Tyveri af århundredet - Mona Lisa bliver kidnappet fra Louvre, og Picasso er involveret i sagen. Han og Apollinaire mistænkes for involvering, da Picasso i 1907 gennem Apollinaire erhvervede to iberiske figurer stjålet fra Louvre fra en eventyrer. Bange for udsigten til fængsel og udvisning fra landet (og de har begge ikke fransk statsborgerskab).

Venner returnerer figurerne gennem avisen, gennemgår anholdelsen af \u200b\u200bApollinaire og afhøringen af \u200b\u200bPicasso, men til sidst blev mistanken om involvering i tyveriet af Mona Lisa fjernet fra dem, og de blev løsladt med mistillid. Picasso lider dog stadig af lidt paranoia i nogen tid - han forestiller sig, at han konstant bliver overvåget af politibetjente.

6. Fra Filippo Lippi

Karmelitemunken og renæssancesgeniet Filippo Lippi forførte den unge nonne Lucrezia Bouti. De havde en søn og en datter. I det 15. århundrede blev hele Firenze chokeret over denne skandaløse opførsel af en kunstner, der trampede på kirkeloven. Men det er ikke så simpelt. Lippi var favoritmaler af Cosimo Medici, den mest magtfulde mand i byen, og som følge heraf blev han aldrig retsforfulgt. Hans uægte søn Filippino voksede op til at være en stor kunstner.

7. Olive Wharry

Denne britiske kunstner i det tidlige 20. århundrede blev sendt i fængsel, efter at hun havde fyret og brændt et tehus i Kew Gardens. Wharry var en suffragist og huskes mere for sin kriminelle opførsel end hendes kunst. Hendes sarte akvareller skaber en fantastisk kontrast til hendes gerninger: brandstiftelse og sult strejker - dette er meget af kunstnerens aktiv.

8. Shepard Fairey

Amerikas mest berømte nutidige Steet-kunstner og skaber af Hope-plakaten, der hjalp med at vælge Obama. Fairey udførte det i 2008 under Obama-kampagnen.

Plakaten forherligede ikke kun sin skaber, men påvirkede også vælgernes stemning. Nadezhdas motiver blev brugt i oprettelsen af \u200b\u200bpolitiske plakater og efter valget. Det er alt sammen godt, men Faerie havde sammenstød med politiet, hun nægtede at se hans kunst som ... Nå, som kunst.

I stedet bragte de kunstneren for retten for skader på ejendom, domstolen satte en betinget dom. Men faktisk forsøgte han at skabe billedet af en guerillahelt: en gadekunstner, der alene kæmper mod de magtfulde virksomheder.

9. Carlo Crivelli

Denne kunstner fra det 15. århundrede var berømt for altre, delikate kvindeskikkelser - helgener, billeder af frugt. Hans kunst virker mere verdslig end gudfrygtig. Faktisk er den eneste grund til, at Crivelli var i alle disse små byer, der udsmykker katedralaltre, fordi han var persona non grata i Venedig på anklager om sexforbrydelser: utroskab, forførelse af andres kone.

10. Richard Dadd

Og endelig den mest forfærdelige forbrydelse. (Jeg skrev om ham en gang).

Parricide. En strålende begavet ung kunstner fra den victorianske æra, tragisk ramt af psykisk sygdom. Han blev undersøgt af en psykiater, men faderen troede ikke på diagnosen, som kan opfattes som skæbne, fordi faderen havde mange grunde til at ringe til en læge og stole på hans konklusion.

For det første den mærkelige, meget mærkelige opførsel af sønnen. En opbevaring af 300 tons æg i et rum er det værd! For det andet arvelighed, som min far kendte meget godt. Richard Dadd tilbragte resten af \u200b\u200bsit liv i fængsler og mentale hospitaler, hvor han skrev fantastiske eventyrscener med stærk intensitet. Han døde i Broadmoor.

Sådan var han, et geni fra Bedlam.

Det ville være interessant at vide, hvor mange af mine læsere er dem, der ville prøve at skrive og seriøst tage maling op, men stoppede ikke på grund af mangel på tid eller manglende fantasi, men på grund af den udbredte stereotype, som succes i maleri kan kun opnås efter lange år med kunstuddannelse?

Mange mener, at selvlærte kunstnere kun kan male som en hobby, men de kan ikke stole på succes, anerkendelse og rigdom.

Når jeg taler til mange mennesker, hører jeg denne opfattelse i mange forskellige former. Jeg kender endda mange kunstnere, der skriver med begejstring og meget godt, men betragter deres malerier kun sjove, fordi de selv ikke har modtaget en kunstuddannelse.

Af en eller anden grund tror de det en kunstner er et erhverv, der skal bekræftes med et eksamensbevis og karakterer. Og mens der ikke er noget eksamensbevis, kan du ikke blive kunstner, du kan ikke male gode billeder, og selvom du skriver et værk "for dig selv", så er det forbudt at overveje at sælge det eller stille det op til offentlig dom.

Påstået er, at malerier af selvlærede kunstnere straks anerkendes af eksperter som uprofessionelle og vil kun forårsage kritik og latterliggørelse.

Jeg kan roligt sige - det er alt vrøvl! Ikke fordi jeg alene tror det. Men fordi historien kender snesevis af vellykkede selvlærte kunstnere, hvis malerier har taget deres retmæssige plads i maleriets historie!

Desuden lykkedes det nogle af disse kunstnere at blive berømte i løbet af deres levetid, og deres arbejde påvirkede hele verdensmaleriet. Desuden er der blandt dem både kunstnere fra tidligere århundreder og nutidige selvlærte kunstnere.

Som et eksempel vil jeg kun fortælle dig om nogle af disse autodidakter.

1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin

Måske en af \u200b\u200bde største selvlærte kunstnere. Hans vej ind i maleriets verden begyndte med, at mens han arbejdede som mægler og tjente gode penge, begyndte han at erhverve malerier af samtidskunstnere.

Denne hobby fascinerede ham, han lærte at være velbevandret i maleriet og på et tidspunkt begyndte at forsøge at male sig selv. Kunst fængslede ham så meget, at han begyndte at bruge mindre og mindre tid på arbejde og mere og mere på at skrive.

Maleriet "Woman Sewing" blev malet af Gauguin, da han var børsmægler

På et tidspunkt Gauguin beslutter at afsætte sig helt til kreativitet, forlader sin familie og rejser til Frankrig for at kommunikere med ligesindede og arbejde. Her begyndte han at skrive virkelig betydningsfulde lærred, men her begyndte hans økonomiske problemer også.

Kommunikation med den kunstneriske elite og samarbejde med andre kunstnere blev hans eneste skole.

Endelig beslutter Gauguin at bryde fuldstændigt med civilisationen og fusionere med naturen for at skabe, som han troede, himmelske forhold. For at gøre dette sejler han til øerne i Stillehavet, først til Tahiti, derefter til Marquesasøerne.

Her bliver han desillusioneret over det "tropiske paradiss" enkelhed og vildskab, mister gradvist sit sind og ... skriver sine bedste billeder.

Malerier af Paul Gauguin

Ak, men anerkendelse kom til Gauguin efter hans død. Tre år efter hans død, i 1906, blev der arrangeret en udstilling af hans malerier i Paris, som blev udsolgt helt og senere kom ind i de dyreste samlinger i verden. Hans arbejde "Hvornår er brylluppet?" inkluderet i placeringen af \u200b\u200bde dyreste malerier i verden.

2. Jack Vettriano (aka Jack Hoggan)

Historien om denne mester er på en måde den modsatte af den forrige. Hvis Gauguin døde i fattigdom, malede han sine malerier under åk af uigenkendelse, så Hoggan formåede at tjene millioner i løbet af sin levetid og kun blive en filantrop på bekostning af hans malerier.

Samtidig begyndte han at skrive i en alder af 21 år, da en ven præsenterede ham for et sæt akvareller. Den nye forretning fængslede ham så meget, at han begyndte at forsøge at kopiere værker fra berømte mestre på museer... Og så begyndte han at male billeder på sine egne motiver.

Som et resultat blev alle malerierne på hans første udstilling udsolgt, og senere blev hans arbejde "The Singing Butler" en sensation i kunstverdenen: det blev købt for $ 1,3 millioner. Hollywood-stjerner og russiske oligarker køber Hoggans malerier, skønt de fleste kunstkritikere anser dem for at være fuldstændig dårlig smag ...

Maleri af Jack Vettriano

Den store indkomst giver Jack mulighed for at betale stipendier til begavede studerende med lav indkomst og udføre velgørenhedsarbejde. Og alt dette - uden akademisk uddannelse - I en alder af 16 begyndte den unge Hoggan at arbejde som minearbejder, hvorefter han ikke officielt studerede nogen steder.

3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau

En af de mest berømte repræsentanter for primitivisme i maleri, Russo blev født i en blikkenslagers familie, efter at han forlod skolen, tjente han i hæren og arbejdede derefter ved toldvæsenet.

På dette tidspunkt begyndte han at skrive, og det var netop manglen på uddannelse, der gjorde det muligt for ham at danne sin egen teknik, hvor farverigdom, levende plotter og lærredets rigdom kombineres med enkelhed og primitivitet selve billedet.

Malerier af Henri Rousseau

Selv i kunstnerens levetid blev hans malerier meget værdsat af Guillaume Appoliner og Gertrude Stein.

4. Maurice Utrillo

En anden fransk autodidakt-kunstner, uden kunstuddannelse, der formåede at blive en verdensberømt berømthed. Hans mor var model i kunstværksteder, hun foreslog ham også de grundlæggende principper for maleri.

Senere bestod alle hans lektioner af at observere, hvordan store kunstnere skriver i Montmartre. I lang tid blev hans malerier ikke anerkendt af seriøse kritikere, og han blev kun afbrudt af lejlighedsvis salg af hans værker til offentligheden.

Maleri af Maurice Utrillo

Men i en alder af 30 begyndte de at lægge mærke til hans arbejde, i en alder af fyrre blev han berømt og 42 år gammel modtager Legion of Honor Order for sit bidrag til kunsten i Frankrig... Derefter arbejdede han i yderligere 26 år og var slet ikke bekymret for manglen på et eksamensbevis inden for kunstuddannelse.

5. Maurice de Vlaminck

En selvlært fransk kunstner, hvis hele formelle uddannelse sluttede i en musikskole - hans forældre ønskede at se ham som en cellist. Som teenager begyndte han at male, i en alder af 17 år var han engageret i selvundervisning med sin ven Henri Rigalon, og ved 30 solgte han sine første malerier.

Maleri af Maurice de Vlaminck

Indtil det tidspunkt lykkedes det ham at fodre sig selv og sin kone med cellotimer og forestillinger med musikalske grupper i forskellige restauranter. Med fremkomsten af \u200b\u200bberømmelse helligede han sig fuldstændigt til maleri og hans malerier, i stil med fauvisme, i fremtiden alvorligt påvirket arbejdet af det impressionistiske i det 20. århundrede.

6. Aimo Katayainen / Aimo Katajainen

Finsk samtidskunstner, hvis værker er klassificeret som ”naiv kunst”. Malerierne indeholder en masse blå farve - ultramarin, hvilket igen er meget beroligende ... Motiverne på malerierne er rolige og pacificerende.

Malerier af Aimo Katayainen

Før han blev kunstner, studerede han økonomi, arbejdede i en alkoholisk rehabiliteringsklinik, men al denne tid skrev han som en hobby, indtil hans malerier begyndte at sælge og bringe en god indkomst tilstrækkelig til livet.

7. Ivan Generalić

Kroatisk primitivistisk maler, der lavede navnet på malerier med landdistrikterne. Han blev tilfældigvis berømt, da hans malerier blev bemærket af en af \u200b\u200bstuderende på Zagreb Academy og inviterede ham til at holde en udstilling.

Maleri af Ivan Generalich

Efter sine separatudstillinger i Sofia, Paris, Baden-Baden, Sao Paulo og Bruxelles blev han en af \u200b\u200bde mest berømte kroatiske repræsentanter for primitivisme.

8. Anna Mary Robertson Moses (aka Granny Moses)

Berømt amerikansk kunstner, der begyndte at male på 67 efter hendes mands død, der allerede led af gigt. Hun havde ingen kunstuddannelse, men hendes maleri blev ved et uheld bemærket af en samler i New York i husets vindue.

Maleri af Anna Moses

Han tilbød at holde en udstilling af hendes arbejde. Bedstemor Moses malerier blev hurtigt så populære, at hendes udstillinger blev afholdt i mange europæiske lande og derefter i Japan. I en alder af 89 modtog bedstemor en pris fra den amerikanske præsident Harry Truman... Det er bemærkelsesværdigt, at kunstneren levede i 101 år!

9. Ekaterina Medvedeva

Den mest berømte repræsentant for moderne naiv kunst i Rusland, Ekaterina Medvedeva modtog ingen kunstuddannelse, men begyndte at skrive, da hun arbejdede deltid på posthuset. I dag er hun kommet ind på placeringen af \u200b\u200bde 10.000 bedste kunstnere i verden siden det 18. århundrede.

Maleri af Ekaterina Medvedeva

10.Kieron Williamson

Engelsk vidunderbarn autodidakt, der begyndte at skrive i stil med impressionisme i en alder af 5 år, og klokken 8 satte han først sine malerier på auktion. I en alder af 13 år, på en halv time, solgte han 33 af sine malerier på auktion for $ 235 tusind dollars, og i dag (han er allerede 18) er han en dollar millionær.

Kieron Williams malerier

Kiron skriver 6 malerier om ugen, og der er altid en kø til hans værker. Han har simpelthen ikke tid til uddannelse.

11.Pol Ledent

Selvlært belgisk kunstner og kreativ person. Han interesserede sig meget for kunst tættere på 40 år. At dømme efter billederne eksperimenterer han meget. Jeg studerede maleri alene ... og anvendte straks min viden i praksis.

Selvom Paul tog flere lektioner i maleri, studerede han det meste af sin hobby selv. Deltog i udstillinger, maling på bestilling.

Paul Ledent Malerier

Efter min erfaring det er kreativt tænkende mennesker, der skriver interessant og frit, der ikke har et hoved med akademisk kunstnerisk viden. Og forresten opnår ikke mindre professionelle kunstnere en vis succes inden for kunstniche. Det er bare, at sådanne mennesker ikke er bange for at se på almindelige ting lidt bredere.

12. Jorge Masiel / JORGE MACIEL

Brasiliansk autodidakt, moderne talentfuld selvlært kunstner. Han producerer vidunderlige blomster og farverige stilleben.

Malerier af Jorge Masiel

Denne liste over selvlærte kunstnere kan fortsættes i meget lang tid. Det kan vi godt sige Van Gogh, en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige kunstnere i verden, modtog ikke en officiel uddannelse, studerede sporadisk fra forskellige mestre og lærte aldrig at male en menneskelig figur (som forresten dannede hans stil).

Du kan huske Philip Malyavin, Niko Pirosmani, Bill Traylor og mange andre navne: mange berømte kunstnere var selvlærte, det vil sige, de studerede alene!

Alle er en bekræftelse af, at det ikke er nødvendigt at have en særlig kunstuddannelse for succes i maleriet.

Ja, det er lettere med ham, men du kan blive en god kunstner uden ham. Selvoplæring er trods alt ikke annulleret ... Såvel som talent - vi har allerede talt om dette .. Det vigtigste er at have et brændende ønske om at studere uafhængigt og opdage alle de lyse facetter af maleri i praksis.