Jobbeskrivelse af en orkesterkunstner. Kvalifikationskarakteristika for kunstnerisk personale fra koncertorganisationer, musik- og dansegrupper Liste over kvalifikationskarakteristika for teaterkunstnere

8 - 17 cifre

Jobansvar. I overensstemmelse med dirigentens krav opfører han sit instruments orkestrale dele på stationær basis, på ture og ture. Besidder veludviklede færdigheder i ensemblemusik, læser flydende fra et ark. Han forbedrer konstant sit tekniske niveau og musikalske præstationskultur. Involveret om nødvendigt at optræde på scenen i et teaterstykke.

Skal kende: historien og de vigtigste resultater af den nationale musikkultur; klassisk og moderne russisk og udenlandsk repertoire af musikteatre; aktuelt teaterrepertoire; musiklitteratur til dit instrument; et kompleks af musikalske og teoretiske emner; interne arbejdsbestemmelser; regler og forskrifter for arbejdsbeskyttelse, sikkerhed og brandbeskyttelse.

Krav til kvalifikation i rækken af ​​betalingen.

Videregående musikalsk uddannelse og erhvervserfaring i orkestret i mindst 5 år:

hovedakkompagnatør, gruppeleder

14 - 17 kategorier - i opera og ballet teater;

kunstner af orkestret af højeste kategori

12 - 13 kategorier - i teatret for opera og ballet;

11 - 12 kategorier - i dramateatre, Ungdomsteatret, dukketeatret.

Fremragende musikdata, højt niveau af teknik og musikalsk præstationskultur, omfattende viden inden for musikteaterrepertoire; stor erfaring i orkestret, med solopartier i sin gruppe.

Den højeste kategori omfatter: akkompagnatører og stedfortrædende akkompagnatører af første violiner, anden violiner, bratscher, celloer, kontrabasser; det andet panel af de specificerede grupper af instrumenter; de første stemmer fra træ- og messingblæsere og deres regulatorer; første harpe, basbasun, tuba, pauker.

Videregående musikalsk uddannelse og mindst 3 års erfaring i et orkester eller en videregående musikalsk uddannelse og mindst 5 års erfaring i et orkester:

orkesterkunstner af den første kategori

10 - 11 kategorier - i opera og ballet teater;

9 - 10 kategorier - i teatre, dramateatre, Ungdomsteater, dukketeater.

Fremragende musikalske data, et ret højt teknologiniveau og musikalsk præstationskultur.

Den første kategori omfatter: tredje og fjerde panel af første violiner og celloer, andet paneler af anden violiner, bratscher, kontrabasser, anden fløjte, anden obo, anden klarinet, anden fagot, anden og fjerde horn, den anden trompet, den anden trombone, små percussioninstrumenter, anden harpe, klaver - celesta.

Videregående musikalsk uddannelse uden krav om erhvervserfaring eller sekundær musikalsk uddannelse og erhvervserfaring i orkestret i mindst 3 år:

orkesterkunstner af anden kategori

8 - 9 kategorier - i teatret for opera og ballet;

8. kategori - i dramateatre, Ungdomsteatret, dukketeatret.

Den anden kategori omfatter andre kunstnere af orkestret, der har professionel uddannelse, herunder unge specialister - kandidater fra musikalske uddannelsesinstitutioner, der har mestret færdighederne til orkesterpræstation i studiet.

Instruktion:

Ved at bruge oplysningerne i denne artikel og metoden til at oprette en jobbeskrivelse, udvikle en jobbeskrivelse. For at evaluere dit arbejde skal du oprette et emne på forummet. Vi vil altid hjælpe og sætte pris på.

Jobkunstner for et symfoniorkester ledig stilling kunstner for et symfoniorkester i Moskva. Ledig stilling symfoniorkesterkunstner fra en direkte arbejdsgiver i Moskva jobannoncer symfoniorkesterkunstner Moskva, ledige stillinger for rekrutteringsbureauer i Moskva, søger job som symfoniorkesterkunstner gennem rekrutteringsbureauer og fra direkte arbejdsgivere, ledige stillinger for en symfoni-erhvervserfaring orkesterkunstner og uden erhvervserfaring. Stedet for meddelelser om deltidsarbejde og arbejde Avito Moskva ledige stillinger kunstner af symfoniorkestret fra direkte arbejdsgivere.

Arbejde i Moskva symfoniorkester kunstner

Site arbejde Avito Moskva arbejde friske ledige stillinger kunstner af symfoniorkestret. På vores side kan du finde et højt betalt job som kunstner i et symfoniorkester. Søg et job som kunstner i et symfoniorkester i Moskva, se ledige stillinger på vores jobside - en jobsamler i Moskva.

Avito jobs i Moskva

Arbejde som kunstner af et symfoniorkester på stedet i Moskva, ledige stillinger som kunstner af et symfoniorkester fra direkte arbejdsgivere Moskva. Ledige stillinger i Moskva uden erhvervserfaring og højt betalt med erhvervserfaring. Jobs symfoniorkester kunstner for kvinder.

GODKENDT
USSR's kulturministerium
7. januar 1980
og aftalt med fagforeningens centralkomité
kulturarbejdere

Liste over kvalifikationskarakteristika for kunstnerisk personale i koncertorganisationer; musik- og dansegrupper

Symfoni (kammer) orkester kunstner

Korkunstner

Kunstner af sang- og danseensemblets kor, folkekor

Kunstner af et orkester af folkeinstrumenter eller et ensemble af folkeinstrumenter

Balletdanser af sang- og danseensemble og dansegruppe

Medvirkende af et varietetorkester eller ensemble

Brass Band kunstner

Kunstner af et ensemble (orkester), der serverer biografer, restauranter, caféer og dansegulve.

KUNSTNER AF SYMFONI(KAMMER)ORKESTERET

Jobansvar

Udfører, styret af dirigentens instruktioner og krav, de orkestrale dele af sit instrument. I overensstemmelse med kvalifikationen er han involveret i fremførelsen af ​​solopartier i sin gruppe af instrumenter. Arbejder konstant på at forbedre faglige kompetencer og skabe et nyt repertoire.

Skal vide

Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik. Parti- og regeringsbeslutninger, der bestemmer udviklingen af ​​kultur og kunst. Regler for den interne arbejdstidsplan for ansatte.

Musiklitteratur til dit instrument. Musikteori og solfeggio. Hoved- og aktuelt repertoire.

Kvalifikationer

Kunstner af højeste kategori

Han har fremragende præstationsevner og høj musikalsk kultur. Han er flydende til at læse orkesterpartier fra syne. Kan lede grupper af samme type orkesterinstrumenter. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 3 års erfaring i et orkester.

Den højeste kategori omfatter: akkompagnatører og stedfortrædere. koncertmestre for første violiner og celloer, anden konsoller for første violiner og celloer, koncertmestre og stedfortræder. koncertmestre af anden violiner, bratscher, kontrabasser; basbasun, tuba, første stemmer af træ- og messinginstrumenter og deres regulatorer, første harpe, pauker.

Kunstner af den første kategori

For denne kategori opkræves følgende: tredje og fjerde konsol på første violiner og celloer, anden konsol på anden violiner, bratscher, kontrabasser, anden fløjte, anden obo, anden klarinet, anden fagot, det andet og det fjerde horn, den anden trompet, den anden trombone, små slagtøjsinstrumenter.

Kunstner af anden kategori

Har den nødvendige faglige uddannelse og musikalske data. Har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse. Denne kategori omfatter andre kunstnere fra orkestret.

Bemærk. I et pop-symfoniorkester kan klaver, guitar, harmonika, små percussioninstrumenter og trommesæt også klassificeres som den højeste kategori; til den første kategori - den tredje trompet, den tredje trombone og den anden saxofon. Spørgsmålet om at tildele kunstnere, der spiller disse instrumenter, til henholdsvis den højeste og første kategori afgøres af statens takstkommission, afhængigt af den musikalske gruppes kunstneriske og udøvende niveau.

GRUPPEKUNSTNER

Jobansvar. Fremfører kordele af sin stemme. I overensstemmelse med kvalifikationerne er den involveret i udførelsen af ​​individuelle solo-numre og solo-soloer. Følger strengt konduktørens bemærkninger og krav. Han arbejder konstant på at forbedre sine optrædende færdigheder og skabe et nyt repertoire.



Kvalifikationer

Kunstner af højeste kategori

Han har fremragende stemmedata og høje faglige færdigheder. Han er flydende i evnerne til at læse korfester og alle midler til vokal og korteknik. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 3 års erfaring i koret.

Kunstner af den første kategori

Har en god stemme og vokalkultur. Besidder færdighederne til at læse korstemmer fra et ark og midlerne til vokal- og korteknik. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 2 års erfaring i koret.

Kunstner af anden kategori

Han har gode stemmedata og den nødvendige faglige uddannelse. Har en sekundær specialiseret uddannelse eller mindst 3 års erfaring i amatørgrupper.

KUNSTNER AF SANG- OG DANSESEMBLETS KOR, FOLKEKOR

Jobansvar. Udfører korstemmer, styret af dirigentens instruktioner og krav. I overensstemmelse med kvalifikationerne kan han indtage en ledende position i separate grupper af koret, være involveret i udførelsen af ​​solosange og selvstændige ansvarlige solopartier. Han arbejder konstant på at forbedre sine optrædende færdigheder og skabe et nyt repertoire.

Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik. Parti- og regeringsbeslutninger, der bestemmer udviklingen af ​​kultur og kunst. Interne arbejdsbestemmelser. Teorien om vokalfærdighed. Musikteori og solfeggio. Hoved- og aktuelt korrepertoire.

Kvalifikationer

Kunstner af højeste kategori

Besidder en kreativ individualitet, en lys stemme af fuld rækkevidde, smuk i klangfarve og høje faglige færdigheder. Ejer midlerne til vokal og korteknik. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 3 års erfaring i koret.

Kunstner af den første kategori.

Han har en kreativ personlighed, en smuk stemme og professionelle kompetencer. Ejer midlerne til vokal og korteknik. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 2 års erfaring i koret.

Kunstner af anden kategori.

Han har gode stemmedata og den nødvendige faglige uddannelse. Har en sekundær specialiseret uddannelse eller mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

KUNSTNER AF FOLKINSTRUMENTORKESTER ELLER FOLKINSTRUMENTENSEMBLE

Jobansvar. Udfører orkestrale dele, samt dele af akkompagnerede stemmer. I overensstemmelse med kvalifikationerne kan han indtage en ledende position i sine grupper af instrumenter, være involveret i fremførelsen af ​​orkestrale solopartier og selvstændige soloværker fra hukommelsen. Følger alle dirigentens instruktioner om frasering og karakter af lyden af ​​denne del. Han arbejder konstant på at forbedre sine optrædende færdigheder og skabe et nyt repertoire.

Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik. Parti- og regeringsbeslutninger, der bestemmer udviklingen af ​​kultur og kunst. Interne arbejdsbestemmelser. Folkemusikkens historie og udviklingsmåder. Grundlæggende om musikteori og solfeggio. Gruppens vigtigste og aktuelle repertoire.

Kvalifikationer

Kunstner af højeste kategori

Han har en lys kreativ personlighed, høj præstationskultur og store faglige kompetencer. Han ejer to eller tre musikinstrumenter (Saratov-mundharmonika, livenka, skildpadde; percussion - tamburin, rangle, skeer, piskeris; blæseinstrumenter - nøglering, fløjte, zhaleyka, Vladimir-horn osv.). Kan lede grupper af samme type orkesterinstrumenter. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 3 års erfaring i et orkester.

Kunstner af den første kategori

Besidder kreativ individualitet og faglige færdigheder. Han er flydende i sit hovedinstrument og det andet (ekstra). Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 2 års erfaring i et orkester.

Kunstner af anden kategori

Besidder passende faglig uddannelse og kvalifikationer. Har en sekundær specialiseret uddannelse eller mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

BALLETKUNSTNER AF SANG- OG DANSESEMBLE OG DANSEGRUPPE

Jobansvar. Under vejledning af koreografen og dirigenten forbereder han de dele, der er tildelt ham. Han deltager i opførelsen af ​​ensemblenumre og koreografiske scener, hvor han bærer byrden i overensstemmelse med sine kvalifikationer. Det kan være involveret i udførelsen af ​​uafhængige ansvarlige parter og individuelle solo-numre. Bevarer og vedligeholder den ydre form. Han arbejder konstant på at forbedre sine præstationsevner.

Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik. Parti- og regeringsbeslutninger, der bestemmer udviklingen af ​​kultur og kunst. Interne arbejdsbestemmelser. Historie og udvikling af koreografi. Skuespilteori og dens anvendelse på koreografisk kunst. Musikalsk læsefærdighed.

Kvalifikationer

Kunstner af højeste kategori.

Han har enestående faglige færdigheder, fremragende musical-, dans-, scenefærdigheder og en lys kreativ personlighed. Hun har en sekundær specialiseret uddannelse og mindst 3 års erfaring i en dansegruppe.

Kunstner af den første kategori

Besidder gode danse-, musik- og scenefærdigheder, faglig dygtighed og kreativ personlighed. Hun har en sekundær specialiseret uddannelse og mindst 2 års erfaring i en dansegruppe.

Kunstner af anden kategori

Har dans, musik, scenefærdigheder og den nødvendige faglige uddannelse. Har en sekundær specialiseret uddannelse eller mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

KUNSTNER AF VARIETY ORKESTER ELLER ENSEMBLE

Jobansvar. Udfører orkesterstemmer. I overensstemmelse med kvalifikationen er han fra hukommelsen involveret i fremførelsen af ​​solo-episoder, solopartier og solostykker på sit hovedinstrument, akkompagneret af et orkester. Af hensyn til orkestrets bedste lyd kombinerer han at spille hovedinstrumentet med et ekstra instrument (saxofon-klarinet, saxofon-fløjte, flygelhorn-trompet, trombone-lille percussion, kontrabas-basguitar osv.). Følger alle dirigentens instruktioner om frasering og karakter af lyden af ​​denne del. Han arbejder konstant på at forbedre sine optrædende færdigheder og skabe et nyt repertoire.

Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik. Parti- og regeringsbeslutninger, der bestemmer udviklingen af ​​kultur og kunst. Interne arbejdsbestemmelser. Musikteori og solfeggio. Gruppens vigtigste og aktuelle repertoire.

Kvalifikationer

Kunstner af højeste kategori

Han har fremragende præstationsevner. Adskiller sig ved meget professionel læsning af noter fra et ark. Frit improviserer i forskellige stilarter og tempoer. Kan lede en gruppe af samme type orkesterinstrumenter. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 3 års erfaring i et orkester eller ensemble.

Kunstner af den første kategori

Besidder højtydende færdigheder. Improviser i samme stil. Læser orkesterstemmer godt fra et ark. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 2 års erfaring i et orkester eller ensemble.

Kunstner af anden kategori

Besidder de nødvendige udøvende færdigheder og faglig uddannelse til udførelse af orkesterstemmer. Har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse.

KUNSTNER AF BLASERORKESTERET

Jobansvar. Udfører orkesterstemmer, styret af dirigentens instruktioner og krav. I overensstemmelse med kvalifikationen er han involveret i fremførelsen af ​​solopartier i sin gruppe af instrumenter og selvstændige soloværker. Han arbejder konstant på at forbedre sine faglige kompetencer og skabe et nyt repertoire.

Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik. Parti- og regeringsbeslutninger, der bestemmer udviklingen af ​​kultur og kunst. Interne arbejdsbestemmelser. Musiklitteratur til dit instrument. Musikteori og solfeggio. Gruppens vigtigste og aktuelle repertoire.

Kvalifikationer

Kunstner af højeste kategori.

Besidder høje præstationsevner og musikalsk kultur. Han er flydende til at læse orkesterpartier fra syne. Kan lede grupper af samme type orkesterinstrumenter. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 3 års erfaring i et orkester.

Den højeste kategori omfatter akkompagnatører og stedfortrædere. koncertmestre i følgende grupper: fløjter, obo, fagotter, første, anden og tredje klarinet; horn, saxofoner, trompeter, tromboner, tubaer, kornetter, barytoner, tenorer, percussion, kontrabasser.

Kunstner af den første kategori.

Besidder et højt niveau af teknisk ydeevne. Han er flydende i hoved- og andet (relaterede) instrumenter, såvel som evnerne til at læse orkesterstemme fra synet. Han har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og mindst 2 års erfaring i et orkester.

Den første kategori omfatter andenstemmer af følgende grupper: fløjte, obo; første, anden og tredje klarinet; horn, saxofoner, trompeter, tromboner, tubaer, kornetter, tenorer, percussion, kontrabasser, klaver, harpe.

Kunstner af anden kategori.

Har den nødvendige faglige uddannelse og musikalske data. Han er flydende i sit hovedinstrument og andet (relaterede) instrument. Har en sekundær specialiseret uddannelse eller mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

Den anden kategori omfatter anden og tredje stemme i følgende grupper: oboer (engelsk horn), anden og tredje klarinet, baryton, percussion.

KUNSTNER AF ENSEMBLEET (ORKESTER), SOM SERVER BINOER, RESTAURANTER, CAFE OG DANSEGULV

Jobansvar. Deltager direkte i udarbejdelsen af ​​det musikalske program (vokal eller instrumental). Han lærer selvstændigt sin musikalske del til hele holdets øvearbejde. Sammen med ensemblets leder forbereder han solostykker til sit instrument. Udfører nye musikalske værker fra syne (med foreløbig forberedelse) og transponerer musikalsk materiale af lav kompleksitet.

Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik. Partiets og regeringens beslutninger i spørgsmål om kultur og kunst. Bestillinger, bestillinger og andet vejledningsmateriale om deres koncertorganisations aktiviteter. Musikteori og solfeggio. Gruppens vigtigste og aktuelle repertoire.

Kvalifikationer

Kunstner af den første kategori

Har en videregående eller sekundær specialiseret uddannelse og erhvervserfaring som leder eller kunstner for et ensemble (orkester) i mindst 3 år.

Kunstner af anden kategori

Har en sekundær specialiseret uddannelse eller mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

Teksten i dokumentet er verificeret af:
Vejledning
på arbejde og løn
ansatte i teater- og underholdningsvirksomheder,
USSR Kulturministerium, Moskva, 1985

GODKENDT
USSR's kulturministerium
16. september 1977
og aftalt med fagforeningens centralkomité
kulturarbejdere

Liste over kvalifikationskarakteristika for teaterkunstnere

Skuespiller fra Dramateatret og Teatret for den unge tilskuer

dukketeaterkunstner

Kunstner-vokalist (solist) af musikteatret

Musikteater balletdanser

Musikalsk teaterorkester

Musikteaters korkunstner

hjælpeteater.

KUNSTNER AF DRAMATEATERET OG UNGDOMSTEATERET

Jobansvar. Forbereder under ledelse af direktøren og udfører i teatrets forestillinger de roller, der er tildelt ham både på hospitalet og på ture og ture; ikke har ret til at nægte skuespillerarbejde, der er betroet ham.

Skal have de nødvendige kreative data og skuespillerevner til at skabe scenebilleder.

Skal være dygtig i alle elementer af interne og eksterne skuespilteknikker og en række udtryksmæssige virkemidler; være kreativt forberedt ved øvelsen; konstant forbedre deres færdigheder, selvstændigt engagere sig i motion; bevare og vedligeholde en ydre form svarende til karakteren af ​​de udførte roller; i tilfælde af produktion behov for at forberede en rolle i rækkefølgen af ​​presserende input.



Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik, partiets og regeringens beslutninger om kunst. Teaterkunstens historie, klassisk og moderne dramaturgi; teorien og praksisen for skuespillerens færdigheder, det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed og koreografi, lovene for scenetale og scenebevægelse, træningsmetoder og selvstændigt arbejde med rollen, dit teaters aktuelle repertoire.

Kvalifikationer

For en kunstner af højeste kategori

Lys kreativ individualitet, fremragende scenepræstation, høje faglige færdigheder, udførelse af de vigtigste roller, der bestemmer teatrets ideologiske og kunstneriske retning; bred offentlig accept. Videregående specialiseret uddannelse og erfaring med professionelt teater i mindst 3 år.

For en kunstner af den første kategori

Lys kreativ individualitet, faglig dygtighed og høj kvalifikation, udførelse af ansvarlige roller i teaterforestillinger. Højere eller sekundær specialiseret uddannelse og erhvervserfaring i specialet i mindst 2 år.

For en kunstner af anden kategori

Besiddelse af de nødvendige scenedata og færdigheder, udfører forskellige roller i forestillinger. Specialteateruddannelse eller i nogle tilfælde almen ungdomsuddannelse og mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

KUNSTNER AF DUKKETEATERET

Jobansvar. Han forbereder sig under ledelse af instruktøren og udfører de roller, der er tildelt ham i forestillinger, mestrer teknikken til dukketeater, udfører tale og tekniske lyde og omarrangerer delvist sceneriet.

Han er forpligtet til konstant at forbedre sine færdigheder, selvstændigt engagere sig i træning; være kreativt forberedt ved øvelsen; i tilfælde af produktion nødvendighed at forberede en rolle i rækkefølgen af ​​presserende input; besidder de nødvendige musikalske og vokale evner.

Deltager i diskussionen af ​​repertoireplaner og andre spørgsmål om teatrets kreative og produktionsmæssige aktiviteter.

Skal vide. Partiets og regeringens dekreter om kunst, grundlaget for marxistisk-leninistisk æstetik. Historie og erfaring med dukketeatre; teorien og praksisen om skuespillerens færdigheder og detaljerne i at skabe et scenebillede i et dukketeater; love for scenetale og fremførelse af vokalscener og dele; træningsmetoder og selvstændigt arbejde på rollen.

Kvalifikationer

For en kunstner af højeste kategori

Lys kreativ individualitet og høje faglige færdigheder, perfekt beherskelse af dukketeknik. Udførelsen af ​​de vigtigste roller, der bestemmer den ideologiske og kunstneriske retning af teaterrepertoiret.

Videregående specialiseret uddannelse og erfaring i dukketeatre i mindst 3 år.

For en kunstner af den første kategori

Høje kvalifikationer, kreativ individualitet og faglige kompetencer, god beherskelse af dukketeaterteknikker, udførelse af ansvarlige roller i teaterforestillinger.

Højere eller sekundær specialiseret uddannelse og erfaring i dukketeatre i mindst 2 år.

For en kunstner af anden kategori

Besiddelse af de nødvendige kreative data og færdigheder, beherskelse af dukketeaterteknikker, udførelse af forskellige roller i teaterforestillinger.

Specialundervisning eller almen ungdomsuddannelse og mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

KUNSTNER-VOKALISTER (SOLOIST) AF MUSIKTEEATER

Jobansvar. Forbereder, under vejledning af en dirigent og instruktør, de dele og roller, der er tildelt ham, i overensstemmelse med hans kvalifikationer, og udfører dem både på stationær basis og på ture og ture; ikke har ret til at nægte skuespillerarbejde, der er betroet ham.

Skal have de nødvendige stemme-, musik- og scenefærdigheder samt skuespilfærdigheder til at skabe overbevisende vokal- og scenebilleder.

Han skal være kreativt forberedt ved øvelsen, konstant forbedre sine færdigheder, lave øvelser på egen hånd og også studere med en vejleder og akkompagnatør. Vedligeholde og vedligeholde en ydre form svarende til arten af ​​de udførte parter og roller. Forbered eventuelt festen og rollen i rækkefølge for hasteindtræden.

Deltager i diskussionen af ​​nye værker, repertoireplaner og andre spørgsmål om teatrets kreative og produktionsmæssige aktiviteter.

Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik, partiets og regeringens beslutninger om kunst. Historien om teatralsk kunst, klassisk og moderne sovjetisk og udenlandsk musikteaterrepertoire, det aktuelle repertoire af hans teater. Grundlæggende musikalske og teoretiske fag, teatrets historie. Skuespilteori og -praksis, lovene for scenetale og scenebevægelser, det grundlæggende i koreografi. Metoder til træning og selvstændigt arbejde på part og rolle.

Kvalifikationer

For en kunstner-vokalist (solist) af højeste kategori

Fremragende vokal, fremragende musik- og scenefærdigheder, høje faglige færdigheder, lys kreativ personlighed, bred anerkendelse af publikum og offentligheden. Opførelse af ledende og første fester og roller i teatrets repertoire.

Højere specialiseret uddannelse og erfaring i teatret i mindst 3 år.

For kunstner-vokalist (solist) af den første kategori

Fremragende vokal-, musik- og scenefærdigheder, lys kreativ personlighed, faglige færdigheder, udførelse af ansvarlige (første og anden) roller og roller i teaterrepertoiret.

Højere eller sekundær specialiseret uddannelse og erfaring i teatret i mindst 2 år eller almen ungdomsuddannelse og erfaring med amatørforestillinger i mindst 5 år.

For en kunstner-vokalist (solist) af anden kategori

Gode ​​vokal-, musik- og scenefærdigheder, tilstrækkeligt niveau af faglige færdigheder. Udførelse af parter og roller i den anden og tredje plan, såvel som episodisk; i teatre med operette og musikalsk komedie, deltagelse, om nødvendigt, i crowd scener.

Højere eller sekundær specialiseret uddannelse eller almen sekundær uddannelse og mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

MUSIKTEATER BALLETKUNSTNER

Jobansvar. Forbereder, under vejledning af en koreograf og dirigent, de dele, der er tildelt ham, i overensstemmelse med hans kvalifikationer, og udfører dem både på stationær basis og på ture og ture; ikke har ret til at nægte skuespillerarbejde, der er betroet ham.

Skal være kreativt forberedt ved øvelsen, konstant forbedre deres færdigheder, regelmæssigt deltage i klassiske dansetimer og også studere med en vejleder og akkompagnatør, vedligeholde og vedligeholde ydre form; i tilfælde af produktionsnødvendighed, forberede partier i rækkefølgen af ​​presserende input.

Deltager i diskussionen af ​​nye værker, repertoireplaner og andre spørgsmål om kreative og produktionsmæssige aktiviteter.

Skal vide. Grundlæggende for marxistisk-leninistisk æstetik, partiets og regeringens beslutninger om kunst. Grundlæggende om musikalsk læsefærdighed, musikkens historie, teater, ballet. Klassisk og moderne sovjetisk og udenlandsk repertoire, det aktuelle repertoire af hans teater. Skuespilteori og -praksis, træningsmetoder og selvstændigt arbejde på den del.

Kvalifikationer

For en kunstner af højeste kategori.

Fremragende dans, fremragende musik- og scenefærdigheder, høje faglige færdigheder, lys kreativ personlighed, bred anerkendelse af publikum og publikum. Opførelse af ledende og første partier i ballet, samt førende balletpartier i operaforestillinger og ansvarlige solodansenumre og partier i operetter og musikalske komedier.

Videregående erhvervsuddannelse og erfaring i teatret i mindst 3 år.

For en kunstner af den første kategori

Fremragende dans, gode musik- og scenefærdigheder, faglige færdigheder, lys kreativ personlighed. Opførelse af første og anden fest i ballet, førende balletfester i operaforestillinger, betydelige solo- og gruppedansenumre i operetter og musikalske komedier, teknisk komplekse numre i opførelser af alle genrer. I nogle tilfælde - udførelsen af ​​førende partier i balletter.

Sekundær specialiseret uddannelse og erfaring i teatret i mindst 2 år eller almen ungdomsuddannelse og erfaring med amatørforestillinger i mindst 4 år.

For en kunstner af anden kategori

Gode ​​danse-, musik- og scenefærdigheder, professionel træning. Udførelse af ensembledanse og deltagelse i massescener i forestillinger af alle genrer. I nogle tilfælde - udførelsen af ​​den anden part og simple solo numre.

Sekundær specialuddannelse eller almen ungdomsuddannelse og mindst 3 års erfaring med amatørforestillinger.

KUNSTNER AF MUSIKTEEATERORKESTERET

Jobansvar. Kvalificeret, i overensstemmelse med dirigentens krav, udfører han orkestrale dele af sit instrument både på stationær basis og på ture og ture. Han har ingen ret til at nægte det arbejde, der er betroet ham i hans speciale.

Skal have udviklet færdigheder i at lave ensemblemusik, læse flydende fra et ark, konstant forbedre deres tekniske niveau og musikalske præstationskultur. Som musiker-instrumentalist kan han om nødvendigt inddrages til at optræde på scenen i teaterforestillinger.

Skal vide. Partiets og regeringens dekreter om kunstspørgsmål. Historien og de vigtigste resultater af sovjetisk musikkultur, det klassiske og moderne sovjetiske og udenlandske musikteaterrepertoire, det aktuelle repertoire af deres teater, musiklitteratur for deres instrument, et kompleks af musikteoretiske emner.

Kvalifikationer

For en kunstner af højeste kategori (akkompagnatør)

Højere musikalsk uddannelse. Fremragende musikalske evner, højt niveau af teknik og musikalsk præstationskultur, omfattende kendskab til repertoiret af musikteatre, stor erfaring i orkestret, opførelse af solopartier i sin gruppe.

Den højeste kategori omfatter: akkompagnatører og stedfortrædere. koncertmestre for første violiner og celloer, anden konsoller for første violiner og celloer, koncertmestre og stedfortræder. koncertmestre af anden violiner, bratscher, kontrabasser; basbasun, tuba, første stemmer af træ- og messinginstrumenter og deres regulatorer, første harpe, pauker.

For en kunstner af den første kategori

Højere eller sekundær musikalsk uddannelse, stor erfaring i orkestret, fremragende musikalske færdigheder, et ret højt niveau af teknik og musikalsk præstationskultur.

Den første kategori omfatter: tredje og fjerde panel af første violiner og celloer, andet paneler af anden violiner, bratscher, kontrabasser, anden fløjte, anden obo, anden klarinet, anden fagot, anden og fjerde horn, den anden trompet, den anden trombone, små slaginstrumenter, anden harpe, klaver-celesta.

For en kunstner af anden kategori

Videregående eller sekundær musikalsk uddannelse, gode musikalske data.

Denne kategori omfatter resten af ​​orkestrets kunstnere, der har professionel uddannelse, herunder unge fagfolk - kandidater fra musikalske uddannelsesinstitutioner, der har mestret færdighederne i orkesterpræstation i studiet.

MUSIKTEATER KORKUNSTNER

Jobansvar. Kvalificeret, i overensstemmelse med korlederens og dirigentens krav, udfører han kordelene af sin stemme såvel som soloer. Skal have tilstrækkelige stemme- og scenefærdigheder, den nødvendige stemmeteknik, korsang og læsefærdigheder. Skal systematisk arbejde med at dygtiggøre sig. Udfører, i overensstemmelse med instruktørens krav, sceneopgaver i publikumsscener.

Skal vide. Partiets og regeringens dekreter om kunstspørgsmål. Klassisk og moderne sovjetisk og udenlandsk musikteaterrepertoire, det nuværende repertoire af deres teater. Teorien om musik og solfeggio, det grundlæggende i skuespil, scenebevægelse og koreografi.

Kvalifikationer

For en kunstner af den første kategori

Højere eller sekundær musikalsk uddannelse.

For en kunstner af anden kategori

Videregående musikalsk uddannelse eller almen ungdomsuddannelse og mindst 2 års erfaring med amatørforestillinger.

STØT KUNSTNER

Jobansvar. Deltager i massescener af forestillinger af alle genrer. Skal have de nødvendige musikalske, scene- og vokalfærdigheder; ikke har ret til at nægte skuespillerarbejde, der er betroet ham.

Skal vide. Elementer af skuespil, scenebevægelse, koreografi og det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed.

Kvalifikationskrav. Specialundervisning i omfanget af et teaterstudie eller almen ungdomsuddannelse og erfaring med amatørforestillinger.

Teksten i dokumentet er verificeret af:
Vejledning
på arbejde og løn
ansatte i teater- og underholdningsvirksomheder,
USSR Kulturministerium, Moskva, 1985

Psykologien af ​​en orkestermusikers arbejde er sparsomt dækket i litteraturen. Den foreslåede artikel er beregnet til unge musikere, der forbereder sig på at arbejde i et symfoniorkester, og studerende fra dirigentfakultetet. Men de problemer, der rejses i disse noder, er ikke kun af interesse for studerende, men for alle, der elsker symfonisk musik.
Artiklen handler ikke om træk ved ét bestemt orkesterensemble, men om de typiske glæder og sorger, som ifølge forfatteren alle orkestermusikere i verden oplever.
For de fleste af orkestrets kunstnere er kollektivt skabende arbejde meningen med livet og en kilde til stor glæde. En orkesterspillers arbejde har dog en række funktioner, som ikke alle musikere bryder sig om, men som man må finde sig i, da de er uundgåelige. De negative sider af orkesterarbejdet kan dog ikke skjule musikerens kærlighed til kreativitet.
Desværre er det ikke alle dirigenter, der har brug for lys, fantasifuld tænkning af musikere, der spiller tutti. Nogle af dem værdsætter først og fremmest ikke orkesterspillerens individuelle kreative stil, men præcist, pålideligt, "fail-safe" spil og kreativ lydighed. Når de står op i ord for den kunstneriske unikke karakter af hver musikers personlighed, klarer de sig faktisk nemt uden denne "tjeneste".
Mange musikere, der spiller i et band, klager over, at en individuel kreativ stil kun kræves af dem én gang - under konkurrencen om at besætte en ledig plads i orkestret. Disse musikere er naturligvis uoprettelige. Faktisk forstår de, at hver musikers kreative originalitet, inklusive dem, der spiller i en gruppe, værdsættes i orkesteroptræden.
Dirigentens idé, uanset hvor omhyggeligt gennemtænkt derhjemme, er netop den grund, hvorpå detaljer (nogle gange meget vigtige) pudses på i arbejdet med orkestret. Hver musiker bidrager til den endelige (stemmede) version af dirigentens intentioner.
Fortolkningen af ​​værket foreslået af orkestret er frugten af ​​mange menneskers indsats, og den mest ansvarlige rolle i dets skabelse er tildelt dirigenten.
Dirigentens auditive repræsentationer, der opstår før mødet med orkestret, kan ikke realiseres i ægte lyd med absolut nøjagtighed. Allerede den første genhør introducerer noget uventet.
Dirigenter kan ikke lide at sige, at orkestermusikere påvirker deres fortolkning af et stykke, de opfører. Hvis de indrømmer det, lader de som om de selv bestemmer, hvilke forslag fra orkestret de skal acceptere, og hvilke de skal afvise. Så for eksempel skriver K. P. Kondrashin i bogen "Dirigentens verden": "Hvis det, orkestret foreslår, adskiller sig fra det, du selv forestillede dig, og du affinder dig med det, er du ikke længere fortolkningens mester. Du skal få orkestret til at spille i de klangfarver, som du forestillede dig.
Efter min mening bruges udtrykket "fortolkningsmester" dårligt her. Ikke en eneste dirigent i verden kan være den eneste "fortolkningsmester", fordi en orkestergruppes spillestil sætter præg på alt, hvad han laver. I processen med kreativ kommunikation mellem maestroen og orkestret ændres den "forestillede" idé i detaljer, uanset hans vilje.
De traditioner, som orkesterholdet er opdraget i, har ikke mindre indflydelse på det kunstneriske resultat end dirigentens idé, født af maestroen derhjemme. Dette er især bemærkelsesværdigt, når en turnerende dirigent udfører for eksempel George Gershwins musik enten i Rusland eller i San Francisco. Uanset hvordan den russiske dirigent insisterer på sit performancekoncept "Porgy and Bess", vil negermusikerne spille på deres egen måde. Og i tilfælde af succes lader maestroen, som om han har opnået præcis, hvad han ønskede.
Du kan kun blive den eneste "fortolkningsmester", hvis du spiller alene, for eksempel når du opfører klaverstykker eller sonater. Orkesterets dirigent, uanset hvor meget autoritet han nyder, hvor lydigt orkestret end er ham, har ingen ret til at kalde sig det.
Studerende, der studerer på fakulteterne for symfonisk dirigering, bør ikke glemme, at selvom dirigenten har en ledende rolle i at skabe fortolkningen af ​​et værk, er han stadig ikke den eneste forfatter til det.
Nogle gange sker det, at orkestrets kunstnere, ledet af en talentfuld arrangør, forenes i nogen tid i et monolitisk hold af ligesindede. Men det er umuligt at forestille sig et orkester, hvor alle musikerne ved hver øvelse, ved hver koncert tænker og føler på samme måde.
Hvis orkestergruppen har sin egen kreative stil, så fungerer den som en kollektiv solist. Opgaven er ikke kun at spille sammen, men også at skabe frit, frigjort, som gode solister gør, at skabe uden frygt for at falde ud af ensemblet, og uden at falde ud af det. Når orkesterspilleren kun er optaget af, hvordan man ikke springer ud, ikke skiller sig ud fra den generelle lyd, lyder hele gruppen flad, uinteressant.
Nogle gange hører man dommen om, at en orkestermusiker, der spiller i et band, ikke fortolker musikken, men kun udfører den. Et af musikvidenskabens postulater siger dog, at det er umuligt at udføre musik uden at fortolke den.
Musik kan ikke forklares med fagter eller hænder. Selv en meget erfaren dirigent formår med sine hænder kun at formidle det mest generelle omrids af sine musikalske ideer. Dirigentens relativitet og det verbale sprogs begrænsede muligheder forpligter orkestermusikere til at tage et medskabende initiativ, kræver, at de konkretiserer og uddyber dirigentens intention. Forbliver inden for rammerne af dirigentens fortolkning af værket, tilbyder talentfulde orkestratorer yderligere farver og detaljer, hvilket beriger dirigentens koncept med deres særlige udførelsesstil og individuelle klang.
Flertallet af læsninger af dirigentens hensigt fører ikke til inkonsekvens i musikernes spil, men danner en kollektiv fortolkning, hvor det afgørende ord tilhører dirigenten.
En særlig samtale om orkestrets solist.
Den kreative individualitet hos solisten i orkestret er naturligvis højt værdsat. Men kun hvis det ikke går ud over maestroens auditive ideer. I ethvert orkester er solisten nødt til konstant at undertrykke sine kreative ønsker for ikke at krænke integriteten af ​​den kunstneriske fortolkning, som dirigenten tilbyder.
Orkesterets solist fortolker ikke kun kompositionen, men også dirigentens fortolkning. Det er muligt omhyggeligt nøjagtigt at opfylde alle de fineste instruktioner fra konduktørens hånd og ikke desto mindre hver gang implementere konduktørens krav lidt anderledes. De højeste kunstneriske resultater opnås i de tilfælde, hvor alt dette sker ubevidst, uden målrettet indsats, umærkeligt for udøveren selv.
Dirigenten Gennady Rozhdestvenskys ord om en sådan målrettet overførsel af tanker til orkestret, "så de kan øges eksponentielt af musikerne og overføres til offentligheden i en "stemmet" form, gør et stort indtryk. Men er det virkelig muligt at "forstørre dirigentens tanker" uden at indføre noget eget i dem, uden at fylde dem med sin egen personlige holdning?
Et psykologisk mikroklima, der er gunstigt for et orkesterkollektivs arbejde, er kun muligt, hvor dirigenten, der kræver kunstnerisk enhed, ikke undertrykker orkestermedlemmets udøvende individualitet, men stoler på den og bruger den i den fælles sags interesse.
Det sker, at læsningen af ​​en musikalsk sætning af orkestrets solist inspirerer dirigenten så meget, at det forekommer ham, at han selv har indledt denne læsning. Da han hører en interessant konstruktion af en musikalsk frase i opførelsen af ​​orkestrets solist, efterspørger han efter et stykke tid netop en sådan optræden, og kravet præsenteres for ham som hans personlige fund. Det viser sig, at dirigenten lærer musikeren, hvad han har lært af ham. Det er der nok ikke noget i vejen med. Samskabelsen af ​​en talentfuld dirigent med en god orkestermusiker beriger begge, giver dig mulighed for fuldt ud at afsløre begges individuelle talent.
Følelsen af ​​kreativ frihed og tilsyneladende uafhængighed af dirigenten er især nødvendig for solisten i orkestret, som udfører den udvidede sætning rubato il tempo. Nogle dirigenter, der demonstrerer manuel teknik, "forklarer" hver tone, hver nuance med deres hænder. Nogle gange gør de det af ambitiøse årsager: de ønsker at skabe det udseende, at alle kreative succeser og opdagelser kun kommer fra dem, dirigenterne og fra ingen andre.
Ved koncerten ser det ud til, at alt er gjort korrekt: alt, hvad der blev aftalt ved prøverne, fremføres, og dirigenten og orkestrets solist mærker ligeså den musikalske sætning, men i mellemtiden er forestillingen ikke imponerende. Årsagen ligger i, at musikkens intime karakter ikke kan formidles under diktat. Succes opnås kun, hvis dirigenten i tempoøjeblikket rubato kun kontrollerer forestillingens nøglemomenter og dirigerer, som om han intet ved om solistens rytmiske frihed i takten. Samtidig bør de rytmiske afvigelser, som solisten tillader inden for takten, ikke forvrænge det tempo, som dirigenten dikterer.
Den store Mozart skrev til sin far: ”Mange mennesker kan ikke forstå, hvordan højre hånd spiller tempo rubato i Adagio, mens venstre ikke ved noget om det. For andre følger venstre hånd den højre. Nogle gange må dirigenten og orkestrets solist optræde som Mozarts hænder: i koncert, i et strengt ensemble, men som uafhængigt af hinanden.
På baggrund af min egen mangeårige erfaring i orkestret kom jeg til den konklusion: jo bedre dirigenten er, jo mere villigt og oftere stoler han på orkestrets solists dygtighed; Jo bedre musikeren er, jo mere respekt har han for dirigentens arbejde og jo mere opmærksom på hans kunstneriske opfattelse.
Det værste er, når en turnédirigent går til det første møde med et ukendt band med en allerede etableret psykologisk holdning: at vise sin overlegenhed, at "tørre sig over næsen".
Der er dirigenter, der på forhånd tænker, hvilken bemærkning, på hvilket sted og i hvilken tone de vil fremsætte til den optrædende. De udtaler forberedte replikaer som en kreativ trosbekendelse, uanset hvordan orkesterkunstneren spiller.
Der er en joke blandt musikere:
Den blindseende dirigent ved den allerførste prøve råber ærgerligt:
- Tredje trombone, spil ikke så højt, du er ikke et lokomotiv!
- Maestro! Ingen spiller rollen som den tredje trombone. Musikeren er syg. Kommer i morgen.
- Jamen, sig til ham, når han kommer, at han spiller for højt her!
Mange dirigenters drøm er at høre en tilståelse fra en musiker: ”Før jeg mødte dig, troede jeg, at jeg godt kendte den musik, vi spillede i dag, men efter dit øve blev det klart for mig, at det ikke er sådan. Du åbnede nye sider af komponistens arbejde for mig. Uanset hvor hyklerisk musikeren er, vil hans ord sandsynligvis blive taget for pålydende. Trods alt, i dybet af sin sjæl, tænker dirigenten på samme måde.
Fejlen fra orkestrets solist koster holdet dyrt. Upræcise tempoer, mislykket placerede kulminationer, forvrængning af kompositionens form - alt dette bemærkes ikke af enhver lytter, men alle i salen hører hornspillerens spark: både kendere af orkesterkunst og dem, der kom til koncerten tilfældigt . Det forekommer folk, der ikke er så erfarne i musik, at det er hornspilleren, der er skyld i, at orkestrets optræden ikke efterlod et stort indtryk, og i en kommentar til koncerten husker de kun dette kix.
Frygten for en utilsigtet fejltagelse, tvunget af nogle dirigenter, lænker musikerens figurative tænkning, forhindrer ham i at "vende sig om" i fuld kraft. Dirigent Oscar Danon sagde: "Når du, stående på en bjergtop, beundrer det majestætiske landskab, ødelægger en bunke gødning under dine fødder ikke forestillingen, men i et øde område, hvor øjet, som de siger, ikke har nogen steder at stoppe, denne bunke vil uundgåeligt blive centrum for din opmærksomhed. Tilfældige fejl ødelægger ikke indtrykket, hvis orkestret og dirigenten formåede at afsløre værkets musikalske billeder dybt” (fra forfatterens personlige dagbog).
Danon har bestemt ret. Med en mislykket dirigents "retning" får en tilfældig fejl fra blæseren eller kiks (ufrivillig nedbrydning af lyd) særlig betydning - det ser ud til, at det var denne fejl, der ødelagde orkestrets og dirigentens kreative forhåbninger. Efter koncerten skælder dirigenten vredt ud på hornisten for at lave en fejl, men han tilgiver let musikerens fejl, hvis opførelsen som helhed var vellykket, hvis han er tilfreds med sit eget arbejde. I dette tilfælde er hornkix et mindre uheld.
Enhver dirigent, både fremragende og middelmådig, forventer, at hans kunstneriske opdagelser uvægerligt vil vække blandt musikere i det mindste interesse, hvis ikke glæde. Men man skal have en åben, åben for nye indtryk modtagelighed, for øjeblikkeligt at "inficere" en andens tanke, en andens følelse. Der er musikere, der ikke har mistet denne evne før alderdommen, resten skal kun lydigt følge dirigentens anvisninger.
Uanset hvor meget erfaring og dygtighed en musiker har, vil han stadig skulle lytte til høflige og ikke særlig høflige ønsker, vedholdende forslag og nogle gange sarkastiske bemærkninger eller irriterede tilråb ved øvelsen. Nogle gange bliver det kedeligt. Men sådan er det uundgåelige træk ved professionen som orkesterspiller. Der er ingen anden metode til øvearbejde. Og jo mere ansvarlig den opførte del, desto større krav stiller dirigenten til orkestret. Musikeren skal vænne sig til det.
En orkestermusikers arbejde består ikke udelukkende af kunstnerisk præstation. Der er også alvorlige svigt. En orkesterist, som en bokser, skal lære at "tage et slag." Uanset hvor smertefuldt det er efter en opførelsesfejl, uanset hvor fornærmende det er efter en stikkende dirigentbemærkning, skal man stadig finde styrken i sig selv til at koncentrere sig om kreative opgaver. Uanset hvor vidunderlige åndelige egenskaber dirigenten besidder, vil han ikke hjælpe musikeren og vil ikke trøste ham i et øjebliks fiasko. Orkesterets solist arbejder i et stort team, men han er altid alene. Det er nødvendigt at analysere årsagerne til forglemmelsen på egen hånd for ikke at træde på den samme rake. Mange orkestermedlemmer husker og oplever kreative fejl, de begik for mange år siden, og ingen dirigents bebrejdelser, selv de mest stødende, kan måle sig med den smerte, de har båret i deres hjerter i mange år.
Dirigenter afløser hinanden, og hver har sin egen stil med øvearbejde. Nogle når vedholdende, og samtidig roligt, deres mål, andre bringer unødig nervøsitet ind i arbejdet. En orkestermusiker skal fleksibelt tilpasse sig enhver ledelsesmetode og i enhver situation, uanset hvor anspændt den psykologiske atmosfære er, for fuldt ud at bruge alle sine kreative muligheder, for at spille sin rolle med fuld dedikation.
Ikke kun gudernes sendebud rejser sig til det hellige podium. Hvis der kommer en dirigent til orkestret, hvis kreative idé ikke er modnet, bunder øveprocessen ned til, at én person utrætteligt påpeger andre menneskers mangler i mange timer. Fremkomsten af ​​nyttig aktivitet skabes, men faktisk er der ingen fordel ved sådanne triste øvelser. I disse tilfælde kræver musikeren stor udholdenhed og tålmodighed.
Uanset hvor hårdt maestroen prøver at behandle alle orkestrets musikere ens, er en persons fejl mere irriterende og en andens fejl mindre. Der er ingen flugt fra dette, dette sker i alle kreative teams i verden. Hvis en god musiker irriterer en god dirigent på en eller anden måde, så lider begge tab. I dette tilfælde skal musikeren selv forstå, hvilke træk ved hans karakter, der forstyrrer fælles arbejde, og forsøge at slippe af med disse træk. Selvfølgelig er det ikke let at definere, og endnu sværere at eliminere i sig selv menneskelige kvaliteter, der forstyrrer den kollektive kreativitet. Du skal være en person, der er komfortabel i kommunikation - enkel, forståelig, udøvende, uden ambitioner. Hvis musikeren ved mere om det stykke, han opfører, end dirigenten, skal han ikke understrege det. I de tilfælde, hvor dirigenten misser, skal musikeren ikke vise med ord, ansigtsudtryk eller gestus, at han har bemærket det. Maestroen vil selv rette op på sin fejl.
Det er svært at leve i et orkester for mennesker, der er jaloux på andres succeser, nærtagende, let sårbare, mistænksomme, dem, der ikke ved, hvordan de skal adlyde. Hvis det er rigtigt, at "en kunstners præstation afspejler hans personlighed, hans psyke", hvis det er sandt, at "svage sider af en menneskelig karakter bliver svage sider af en kreativ individualitet", så må vi indrømme, at et orkesters menneskelige karakter spiller bestemmer mange træk ved hans præstationstalent.
Modstanden fra nogle musikere, som reagerer smertefuldt på enhver bemærkning fra dirigenten, kan forklares af forskellige årsager: arrogance, dårlig uddannelse, skuffelse i faget... Vi er nødt til at slippe af med sådanne musikere. Men i de ensembler, hvor dirigenten er i stand til at fængsle med en interessant fortolkning af værket, hvor replikker ikke nødvendigvis er klædt i form af bebrejdelser, hvor indstuderingen ikke er reduceret til at konstatere åbenlyse fejl, der gør selv den bitreste stædighed ikke finde en årsag til dens udtryk.
Og endnu en negativ side af orkesterarbejdet. For en orkestermusiker er der ikke noget begreb om "promovering". Efter at være blevet koncertmester for gruppen, efter at have modtaget en ærestitel, opdager han, at han har nået det højeste punkt i sin karriere, og nu, uanset hvor mange år han arbejder, er han bestemt til at sidde ned hver dag ved den samme velkendte konsol. , udføre alle de samme velkendte opgaver. En god musiker, der elsker sit arbejde, gør det hele med fornøjelse.
Vanskeligheder og sorger kan ikke overskygge glæden ved at deltage i høj kunst. At udføre musik fra store komponister, at kommunikere kreativt med fremragende musikere i verden, at deltage aktivt i festivalen for koncertforestillinger er lykke!
Hovedopgaven for en orkestermusiker kan kort udtrykkes som følger: mens du bevarer den udøvende stils individualitet, så prøv så vidt muligt at realisere forfatterens og dirigentens hensigt så nøjagtigt som muligt.
At arbejde med en talentfuld dirigent, en interessant personlighed er ikke en tvang. Underkastelse til ham fratager ikke kunstneren af ​​orkestret kreativ frihed. I dette tilfælde optræder dirigenten for orkestret ikke som en diktator, men som en autoritativ partner i ensemblet. At arbejde med ham er meget hæderligt og lærerigt. De lyse dage, hvor både dirigenten og orkestret indser en interessant fortolkning af kompositionen, hvor musikerne vil spille, som maestroen dirigerer, og dirigenten vil dirigere, som orkestret spiller, huskes i mange år.
Kandidater fra musikuniversiteter, der skal arbejde i et symfonihold, bør kende alle finesserne i deres valgte erhverv, og hvis vanskeligheder ikke skræmmer dem, hvis orkesterspillekunsten giver dem glæde, bør de frimodigt slutte sig til rækken af ​​en vidunderlig broderskab kaldet orkestret. Held og lykke til dig, orkester! Dit fag er fantastisk!