Jazzindhold. Historien om jazzens udvikling

Efter at Christopher Columbus opdagede et nyt kontinent, og europæere bosatte sig der, fulgte skibe af handlende med levende varer i stigende grad til Amerikas bredder.

Udmattet af hårdt arbejde, hjemve og lidelse fra vagternes brutale holdning, fandt slaverne trøst i musikken. Efterhånden blev amerikanere og europæere interesseret i usædvanlige melodier og rytmer. Sådan optrådte jazz. Hvad er jazz, og hvad er dens funktioner, vil vi overveje i denne artikel.

Funktioner af den musikalske ledelse

Jazz inkluderer musik af afroamerikansk oprindelse, som er baseret på improvisation (swing) og en speciel rytmisk struktur (synkope). I modsætning til andre stilarter, hvor den ene person skriver musik og den anden optræder, fungerer jazzmusikere som komponister på samme tid.

Melodien oprettes spontant, perioderne med at skrive, ydeevne er adskilt af et minimum af tidsrum. Sådan kommer jazz ud. orkester? Dette er musikernes evne til at tilpasse sig hinanden. Desuden improviserer alle deres egne.

Resultaterne af spontane kompositioner gemmes i musikalsk notation (T. Coler, G. Arlen "Happy all day", D. Ellington "Ved du ikke, hvad jeg elsker?", Osv.).

Over tid er afrikansk musik blevet syntetiseret med europæisk musik. Melodier dukkede op, der kombinerede plasticitet, rytme, melodi og harmoni af lyde (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece osv.).

Kørselsvejledning

Der er mere end tredive stilarter af jazz. Lad os overveje nogle af dem.

1. Blues. Oversat fra engelsk betyder ordet "tristhed", "melankoli". Oprindeligt blev en solo lyrisk sang af afroamerikanere kaldt blues. Jazzblues er en periode på tolv takt svarende til en poetisk form med tre linjer. Blues-kompositioner udføres i et langsomt tempo, der er noget underdrivelse i sangteksterne. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith osv.

2. Ragtime. Den bogstavelige oversættelse af stilnavnet er revet spændt. På sproget med musikalske udtryk betegner "reg" yderligere lyde mellem slagene på et mål. Instruktionen dukkede op i USA efter udlandet transporteret af værker af F. Schubert, F. Chopin og F. Liszt. Musik fra europæiske komponister blev udført i jazz-stil. Senere dukkede originale kompositioner op. Ragtime er typisk for værker af S. Joplin, D. Scott, D. Lamb og andre.

3. Boogie Woogie. Stilen dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200bdet sidste århundrede. De billige caféejere havde brug for musikere til at spille jazz. At en sådan musikalsk akkompagnement forudsætter tilstedeværelsen af \u200b\u200bet orkester var en selvfølge, men det var dyrt at invitere et stort antal musikere. Lyden af \u200b\u200bforskellige instrumenter blev kompenseret af pianister, hvilket skabte adskillige rytmiske kompositioner. Boogie funktioner:

• improvisation
• virtuos teknik;
• specielt akkompagnement: venstre hånd udfører en motorisk, ostinant konfiguration, intervallet mellem bas og melodi er to eller tre oktaver;
• kontinuerlig rytme
• udelukkelse af pedalen.

Boogie-woogie blev spillet af Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery og andre.

Stil legender

Jazz er populær i mange lande rundt omkring i verden. Overalt er der stjerner, der er omgivet af en hær af fans, men nogle navne er blevet en ægte legende. De er kendt og elsket overalt. Sådanne musikere inkluderer især Louis Armstrong.

Det vides ikke, hvad skæbnen for drengen fra det fattige negerkvarter ville have været, hvis Louis ikke var blevet sendt til en reformlejr. Her blev den fremtidige stjerne indspillet i et brassband, men holdet spillede ikke jazz. og hvordan det udføres, opdagede den unge mand meget senere. Armstrong fik verdensomspændende berømmelse takket være flid og udholdenhed.

Billie Holiday (rigtigt navn Eleanor Fagan) betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200bjazzsang. Sangeren nåede sit højdepunkt af popularitet i 50'erne i sidste århundrede, da hun ændrede natklubbernes scener til teatralsk scene.

Livet var ikke let for ejeren af \u200b\u200ben tre-oktav rækkevidde, Ella Fitzgerald. Efter sin mors død løb pigen væk hjemmefra og levede ikke et meget anstændigt liv. Starten på sangerens karriere var en optræden ved amatøraftens musik konkurrence.

George Gershwin er verdensberømt. Komponisten skabte jazzstykker baseret på klassisk musik. Den uventede måde at opføre sig på trak publikum og kolleger. Koncerterne var altid ledsaget af bifald. De mest berømte værker af D. Gershwin - "Rhapsody in blues" (medforfatter med Fred Grof), operaerne "Porgy and Bess", "En amerikaner i Paris".

Også populære jazzudøvere var og forbliver Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis osv.

Jazz i Sovjetunionen

Fremkomsten af \u200b\u200bdenne musikalske retning i Sovjetunionen er forbundet med digteren, oversætteren og teatergæster Valentin Parnakh. Den første koncert med et jazzband under ledelse af en virtuos fandt sted i 1922. Senere A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky dannede retningen af \u200b\u200bteatralsk jazz, der kombinerede instrumental performance og operette. E. Rosner og O. Lundstrem gjorde meget for at popularisere jazzmusik.

I 40'erne i det sidste århundrede blev jazz kritiseret bredt som et fænomen af \u200b\u200bborgerlig kultur. I 50'erne og 60'erne stoppede angrebene på kunstnere. Jazzensembler blev oprettet både i RSFSR og i andre unionsrepublikker.

I dag udføres jazz uhindret i koncertsale og klubber.

Jazz som en form for musikalsk kunst dukkede op i USA i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede, der inkorporerer de musikalske traditioner for europæiske bosættere og afrikanske folklore melodiske mønstre.

Den karakteristiske improvisation, melodiske polyrytme og ydeevne ved performance blev kendetegnene for de første New Orleans jazzbands (jazz-bands) i de første årtier i det sidste århundrede.

Over tid har jazz gennemgået perioder med sin udvikling og dannelse og ændret det rytmiske mønster og den stilistiske orientering: fra improvisationsstil af ragtime til dansende orkestersvingning (swing) og afslappet blød blues (blues).

Perioden fra begyndelsen af \u200b\u200b20'erne til 1940'erne er forbundet med blomstringen af \u200b\u200bjazzorkestre (big bands), som bestod af flere orkestersektioner af saxofoner, tromboner, trompeter og en rytmesektion. Toppen af \u200b\u200bpopularitet for store bands kom i midten af \u200b\u200b30'erne i det sidste århundrede. Musik udført af jazzbands fra Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman lød på dansegulve og i radioen.

Den rige orkestrale lyd, lyse intonationer og improvisation fra de store solister Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter og andre har skabt den genkendelige og unikke bigband-lyd, som er en klassiker af jazzmusik.

I 40-50'erne. det sidste århundrede er tiden kommet for moderne jazz; sådan jazz stilartersom rasende bebop, lyrisk cool jazz, blød vestkystjazz, rytmisk hard bop, sjælfuld souljaze fangede hjerterne hos jazzmusikelskere.

I midten af \u200b\u200b1960'erne dukkede en ny jazzretning op - jazz-rock, en slags kombination af energi, der ligger i rockmusik og jazzimprovisation. Grundlæggerne jazz stil - rock betragtes som Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. I 70'erne blev jazzrock meget populær. Brugen af \u200b\u200bdet rytmiske mønster og harmoni i rockmusik, nuancer af traditionel orientalsk melodi og harmonien mellem blues, brugen af \u200b\u200belektriske instrumenter og synthesizere, førte til sidst til fremkomsten af \u200b\u200budtrykket jazzfusion (jazzfusion) understreget af dens navn er kombinationen af \u200b\u200bflere musikalske traditioner og påvirkninger.

I 70'erne og 80'erne erhvervede jazzmusik, samtidig med at den lagde vægt på melodi og improvisation, funktionerne i pop, funk, rhythm and blues (R&B) og crossover-jazz, hvilket udvidede publikum betydeligt og blev kommercielt succesrig.

Moderne jazzmusik, der understreger klarhed, melodi og lydens skønhed, beskrives normalt som smooth jazz eller nutidig jazz. Rytmiske og melodiske linjer af guitar og basguitar, saxofon og trompet, keyboarder, i lydrammen af \u200b\u200bsynthesizere og samplere skaber en luksuriøs, let genkendelig farverig glat jazzlyd.

På trods af at smooth jazz og nutidig jazz begge har en lignende musikalsk stil, er de stadig forskellige jazz stilarter... Som regel hævdes det, at smooth jazz er "baggrundsmusik", mens nutidig jazz er mere individuel jazz-stil og kræver nøje opmærksomhed fra lytteren. Yderligere udvikling af smooth jazz førte til fremkomsten af \u200b\u200blyrik retninger af moderne jazz - voksen moderne og mere rytmisk urban jazz med nuancer af R&B, funk, hip-hop.

Derudover har den nye tendens til at kombinere glat jazz og elektronisk lyd ført til fremkomsten af \u200b\u200bså populære områder af moderne musik som nu jazz, såvel som lounge, chill og lo-fi.

Jazz er en retning i musik, der er kendetegnet ved en kombination af rytme og melodi. Et separat træk ved jazz er improvisation. Den musikalske retning fik sin popularitet på grund af sin usædvanlige lyd og kombination af flere helt forskellige kulturer.

Historien om jazz begyndte i det tidlige 20. århundrede i USA. Traditionel jazz dannet i New Orleans. Derefter begyndte nye varianter af jazz at dukke op i mange andre byer. På trods af al den mangfoldighed af lyde i forskellige stilarter kan jazzmusik straks skelnes fra en anden genre på grund af dens karakteristiske træk.

Improvisation

Musikalsk improvisation er et af hovedtrækene i jazz, som findes i alle dens sorter. Kunstnere skaber musik spontant, de tænker aldrig på forhånd, de øver ikke. At spille jazz og improvisere kræver erfaring og dygtighed inden for dette område inden for musikfremstilling. Derudover skal en jazzspiller være opmærksom på rytme og tonalitet. Forholdet mellem musikerne i gruppen er ikke af lille betydning, fordi succesen med den opnåede melodi afhænger af at forstå hinandens humør.

Improvisation i jazz giver dig mulighed for at skabe noget nyt hver gang. Lyden af \u200b\u200bmusik afhænger kun af musikerens inspiration på tidspunktet for spillet.

Det kan ikke siges, at hvis der ikke er improvisation i forestillingen, så er dette ikke længere jazz. Denne form for musikfremstilling gik til jazz fra afrikanske folk. Da afrikanere ikke havde nogen idé om noder og øvelse, blev musikken kun overført til hinanden ved at huske dens melodi og tema. Og hver ny musiker kunne allerede spille den samme musik på en ny måde.

Rytme og melodi

Det andet vigtige træk ved jazzstil er rytme. Musikere har evnen til spontant at skabe lyd, da den konstante pulsering skaber effekten af \u200b\u200blivlighed, leg, spænding. Rytme begrænser også improvisation og kræver, at du producerer lyde i henhold til en given rytme.

Ligesom improvisation kom rytme til jazz fra afrikanske kulturer. Men det er netop denne funktion, der er det vigtigste kendetegn ved den musikalske bevægelse. De tidlige kunstnere af fri jazz forlod helt rytmen for at være helt fri til at skabe musik. På grund af dette blev den nye retning inden for jazz ikke anerkendt i lang tid. Rytmen leveres af percussioninstrumenter.

Jazz arvede melodien af \u200b\u200bmusik fra den europæiske kultur. Det er kombinationen af \u200b\u200brytme og improvisation med harmonisk og blød musik, der giver jazz en usædvanlig lyd.

De første jazzhelte dukkede op her i New Orleans. Pionererne i New Orleans jazzstil var afroamerikanske og kreolske musikere. Black cornet player Buddy Bolden betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200bdenne musik.

Charles Buddy Boldenblev født i 1877 (ifølge andre kilder i 1868). Han voksede op i brassband-dille, selvom han først arbejdede som frisør, så var han udgiver af tabloidbladet Cricket, og imellem gange spillede han cornet med mange New Orleans bands. Musikere fra den tidlige periode med udvikling af jazz havde en slags "stærke" erhverv, og musik var et supplerende job for dem. Siden 1895 dedikerede Bolden sig udelukkende til musik og organiserede sit første orkester. Nogle jazzforskere hævder, at 1895 kan betragtes som fødselsåret for professionel jazz.

Entusiastiske jazzfans tildelte ofte deres favoritter med høje titler: konge, hertug, jarl. Buddy Bolden var den første til at modtage den velfortjente titel "konge", da han lige fra starten skar sig ud blandt trompetister og kornetister med en utrolig stærk, smuk lyd og et væld af musikalske ideer. Ragtime Band Buddy Bolden, som senere tjente som prototype for mange negerensembler, var et typisk New Orleans jazzband og spillede i dansehaller, saloner, gadeparader, picnic og udendørs parker. Musikerne udførte quadrills og polkaer, ragtime og blues, og de velkendte melodier selv tjente kun som udgangspunkt for adskillige improvisationer understøttet af en speciel rytme. Denne rytme kaldes store fire (firkantet) når hvert andet og fjerde slag af et mål understreges. Og Buddy Bolden opfandt denne nye rytme!

I 1906 var Buddy Bolden blevet den mest berømte musiker i New Orleans. Kong Bolden! Musikere fra forskellige generationer, der var heldige nok til at høre en jazzman (Johnson Bank, Louis Armstrong), bemærkede den smukke og stærke lyd af hans trompet. Boldens spil var kendetegnet ved ekstraordinær dynamik, lydkraft, aggressiv lydproduktion og ægte bluessmag. Musikeren var utrolig populær. Han var altid omgivet af spillere, forretningsmænd, søfolk, kreoler, hvide og sorte kvinder. Bolden havde de mest beundrere i Storyville underholdningsdistrikt, organiseret i 1897 på grænsen til Upper og Lower Towns, i red light district. Der er lignende kvarterer i alle havnebyer i verden, det være sig Amsterdam i Holland, Hamborg i Tyskland eller Marseille i Frankrig, selv i det gamle Pompeji (Italien) var der et lignende kvarter.

New Orleans blev fortjent betragtet som et håb om hul. De fleste New Orleans var ikke puritanere. Langs "Pleasure Street" var natteliv, utallige dansehaller og caféer, pubber, taverner og spisesteder. Hver sådan institution havde sin egen musik: et lille orkester af afroamerikanere eller endda en enkelt spiller på klaveret eller det mekaniske klaver. Jazz, der lød på sådanne steder med en særlig stemning, beskæftigede sig med livets realiteter. Dette tiltrak hele verdenen til jazzmusik, da den ikke skjulte de jordiske kødelige glæder. Storyville, fyldt med en glad og sensuel atmosfære, var et symbol på et liv fuld af risiko og spænding, det tiltrak alle som en magnet. Gaderne i dette område var pakket døgnet rundt med mennesker, for det meste mænd.

Apogee i karrieren til kornetist Buddy Bolden og hans Buddy Boldens Ragtime Band faldt sammen med Storyvilles bedste år. Onsdag var selvfølgelig vulgær. Og der kommer et tidspunkt, hvor du skal betale for alt! Hensynsløst liv bærer frugt. Bolden begyndte at drikke alkohol, skændes med musikere og springe forestillinger over. Han drak altid meget, for ofte blev musikerne betalt med drinks i "sjove" virksomheder. Men efter 1906 begyndte musikken at have en psykisk lidelse, der udviklede sig hovedpine, han talte med sig selv. Og han var bange for alt, endda hans kornet. Folkene omkring var bange for, at den aggressive Bolden måske dræbte nogen, især da der var sådanne forsøg. I 1907 blev musikken anbragt på et hospital for de sindssyge, hvor han tilbragte 24 år i uklarhed. Han skar de samme ulykkelige indbyggere i det sørgelige hus som han og rørte aldrig ved hans kornet, hvorfra engang ubeskrivelig smuk jazz lød. Buddy Bolden, skaberen af \u200b\u200bverdens første jazzorkester, døde i 1931 i fuldstændig uklarhed, glemt af alle, og han huskede ikke noget, selvom det var ham, der forsøgte at bringe jazz i form af en ægte kunst.

New Orleans var hjemsted for farverige kreoler med fransk, spansk og afrikansk blod i deres årer. I deres ret velhavende og velstående miljø, selvom Creoles rolle i det daværende strenge kaste-system var noget vagt, havde forældre mulighed for at give deres børn en anstændig uddannelse og underviste i musik. Creoler betragtede sig selv som arvinger til europæisk kultur. Jelly Roll Morton,som vil blive diskuteret senere, var indfødt i et sådant miljø. Ifølge nogle kilder blev Morton født i 1885, og nogle kilder siger, at han blev født i 1890. Morton hævdede at være en efterkommer af franskmændene, men hans mørkhudede mor blev bragt til New Orleans fra øen Haiti. Fra ti år gammel Ferdinand

Joseph Lemott - det var Mortons rigtige navn - lærte at spille klaver. De fleste af kreolerne var puritanere, det vil sige folk med strenge regler. Morton var ikke sådan! Han blev tiltrukket af nattelivet, han var en "natmand". Allerede i en alder af sytten, i 1902, optrådte Jelly Roll i Storyville og blev snart en berømt musiker, der spillede i saloner og bordeller. Han var vidne og derefter deltager i alt, hvad der skete omkring. Den temperamentsfulde og uhæmmede unge mand elskede at tegne en kniv med eller uden grund, han var en skryt og en mobber. Men det vigtigste er, at Morton var en talentfuld musiker, ragtime-performer, den første komponist i jazzhistorien, der smeltede alle de moderne melodier på det tidspunkt til en hidtil uset musikalsk fusion ved hjælp af improvisation. Morton selv var den første kender af hans musik og hævdede, at alt, hvad andre musikere spiller, blev komponeret af ham. Dette var selvfølgelig ikke tilfældet. Men en ting var sandt: Morton var den første til at skrive melodierne ned, som han komponerede, og som senere blev klassikere af jazz. Ofte havde disse melodier en "spansk smag" og var baseret på rytmerne i "Habanera" - spansk tango. Morton troede selv, at uden denne "krydderier" ville jazz være lav, og han var en mand med spænding. Musikeren krævede, at han blev kaldt Jelly Roll, som var et temmelig useriøst kaldenavn, da denne slangudtryk betød "sweet pipe" og havde en erotisk betydning.

Morton blev en alsidig kunstner: han spillede klaver, sang, dansede. Den lokale ramme for arbejdet i de "glade hjem" viste sig imidlertid at være stram for ham, og snart forlod pianisten New Orleans, især da den strenge bedstemor Jelly Rolla efter at have lært om sit barnebarns sande arbejde sparkede ham ud. af huset. I 1904 foretog jazzmanden flere ture i USA med musikere: B. Johnson, T. Jackson og W.C. Handy. Morton blev en vandrer og forblev det hele sit liv. Musikeren blev anerkendt i Memphis, St. Louis, New York, Kansas City og Los Angeles. For at brødføde sig selv, fordi musik ikke altid skabte levebrød, måtte Morton spille i vaudeville, være en skarpsind og spille billard, sælge en blanding af tvivlsomt forbrug fra forbrug, organisere boksekampe, være ejer af skræddersyede butikker og en musik forlægger. Men overalt følte han sig som en fremmed, og han måtte bevise, at han var en førsteklasses musiker. Fra 1917 til 1922 havde Morton et relativt behageligt liv i det varme Californien. Han og hans kone købte hotellet, og Jelly Rolls ry som musiker var bedst. Men jazzmændens rastløse karakter gjorde sig gældende. I 1923 flyttede musikken til Chicago, hvor han organiserede sit eget band på ti personer - Red Hot Peppers, som omfattede kunstnere af klassisk jazzstil på forskellige tidspunkter: Barney Bigard, Kid Ori,brødre Dodds.Fra 1926 begyndte Morton og hans band at indspille på plader. De mest berømte kompositioner - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Musikken fra komponisten Morton indeholdt elementer fra ragtime, blues, folkesange (kreolsk folklore), brassbandmusik, irsk og fransk musik, det vil sige al oprindelse i New Orleans jazz, men til sidst var det original musik - jazz af Jelly Roll selv Morton.

Efter 1930'erne, i svingeperioden, vendte Mortons held sig tilbage, han vendte tilbage til Californien, hvor han tidligere havde indspillet sine historier og musik til historie i 1938 på Library of Congress. I de næste to år optrådte Morton med Reveal Orchestra. New Orleans Jazzmen og soloprogrammer. Jelly Roll Morton døde i Los Angeles i 1941.

Bøger er blevet skrevet om Mortons liv og arbejde, sandsynligvis er der blevet sagt mere om denne mand, der er en underlig blanding af en genial jazzman og en braggart-mobber end om nogen anden musiker i jazzhistorien. Det er uomtvisteligt, at Jelly Roll Mortons arbejde havde stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bden tidlige jazz.

Jazzmusik har gennemgået forskellige perioder gennem sin hundrede år lange historie. Først blev hun beskyldt for dårlig smag, for grimhed og ønskede ikke at lade hende komme ind i et anstændigt samfund, da hun betragtede det som ondskabsfuld, "rotte", tam, det vil sige musik til ragamuffins, fordi den ikke blev opfundet i musiksaloner til hvide ... Så kom anerkendelse og kærlighed ikke kun i Amerika, men over hele verden. Hvor kom navnet på denne musik fra?

Oprindelsen af \u200b\u200budtrykket jazz ikke forstået fuldt ud. Dens moderne stavemåde er jazz - etableret i 1920'erne. Der er mange versioner af oprindelsen af \u200b\u200bordet "jazz". Først kaldte nogen ham et ord jass, ved navn angiveligt jasminparfume, der blev foretrukket af Storyville "kærlighedspræsterinder" i New Orleans. Over tid blev ordet "jass" til jazz. Nogle forskere mener, at da staten Louisiana var det område, hvor franskmændene oprindeligt gav tonen, stammer jazz fra fr. jaser "Få en følelsesladet samtale." Nogle hævder, at rødderne til ordet "jazz" er afrikanske, at det betyder "at anspore hesten." Denne fortolkning af udtrykket "jazz" har ret til at eksistere, da denne musik oprindeligt virkede "ansporet" for lyttere utroligt hurtigt. Gennem mere end et århundrede med jazzhistorie "opdagede" forskellige referencebøger og ordbøger nu og da adskillige versioner om oprindelsen af \u200b\u200bdette ord.

I 1910 dukkede ikke kun neger op, men også hvide orkestre i New Orleans. Trommeslageren betragtes som "far til hvid jazz" og det første orkester oprettet tilbage i 1888, som kun bestod af hvide musikere. Jack Papa Lane(1873-1966). Hans næste orkester, som var bestemt til en lang fyrre års levetid, kaldte Lane Reliance Brass Band (Hvide musikere undgik ordet "jazz" i deres navne, idet de betragtede det som ydmygende, fordi jazz blev spillet af sorte!). Nogle jazzforskere mener, at Lanes orkester efterlignede den sorte New Orleans jazzstil. Og Jack Lane selv kaldte sin musik ragtime. Orkesterets musikere var meget populære blandt den hvide befolkning på dansegulvene i New Orleans, men desværre har ingen optagelser af dette band overlevet.

New Orleans musikalske liv stod ikke stille. Nye musikere begyndte at dukke op, pionerer inden for New Orleans jazz, som til sidst blev stjerner: Freddie Keppard(trompet, kornet), Kid Ori(trombone), Joe Oliver(kornet). Og klarinettist Sydney Bechet,hvis dejlige musik vil forbløffe lyttere i næsten halvtreds år.

Sydney Joseph Bechet(1897-1959) blev født i en kreolsk familie. Forældre håbede, at musik til lille Sydney bare ville være en let hobby, ikke et erhverv.

Men drengen var ikke interesseret i andet end musik. Han anerkendte sit musikalske geni tidligt. Lærerne blev forbløffet over, hvordan dette barn spillede, som om han var opslugt af ild, der undslap fra klarinet! Sidney Bechet, i en alder af otte år, begyndte ikke at skulle studere musik i lang tid og begyndte at spille i de berømte trompetister Freddie Keppards og Buddy Boldens bands. I en alder af seksten havde Sydney afsluttet sin skoleuddannelse og helliget sig udelukkende til musik. Bechet blev snart betragtet som den mest unikke musiker i New Orleans. Når vi taler om jazzmænd, der har sat et markant præg på musik, taler vi primært om personligheder og hvordan de formåede at udtrykke deres personlighed gennem et musikinstrument. Efterhånden udviklede Bechet sin individuelle, uforlignelige stil med kraftige vibrato og flydende melodiske linjer. Hver note af jazzmanden skælvede, skælvede, rystede, men den unge musiker havde også det skarpeste "bidende angreb". Sydney Bechet elskede bluesen, og musikerens klarinet stønnede og græd som om den var levende og gysede af hulken.

Retten til at tale i jazzmusik med sin egen stemme var på det tidspunkt den vigtigste innovation. Inden jazzens fremkomst fortalte komponisten faktisk musikken, hvad og hvordan man skulle spille. Og den unge Sidney Bechet, der blev betragtet som et "naturens mirakel" i New Orleans, producerede lyde fra instrumentet, som dette instrument tilsyneladende ikke kunne gengive. I 1914 forlod musikken sin fars hus, begyndte at rejse med koncerter i Texas og andre sydlige stater, optrådte på karnevaler, rejste med vaudeville på dampbåde, og i 1918 endte han i Chicago og senere i New York. I 1919 med orkestret Willa laver madSydney Bechet kom til Europa for første gang. Orkestrets koncertrunde var meget vellykket, og Bechets forestillinger blev værdsat af kritikere og professionelle musikere som spillet af en fremragende virtuos klarinettist og kunstner af geni. Med en rundvisning blandt så fremtrædende New Orleans-musikere som Sydney Bechet begynder en ægte jazzepidemi i Europa. I London købte musikken en sopransaxofon i en af \u200b\u200bbutikkerne, som i mange år vil blive jazzmanens yndlingsinstrument. Sopransaxofonen tillod virtuosen at dominere ethvert orkester. I 1920'erne. Sydney Bechet samarbejdede med en pianist, komponist, orkesterleder Clarence Williams(1898-1965), lavede noter med Louis Armstrongog ledsagede blues sangere. I 1924 spillede Sydney i tre måneder i det tidlige dansorkester Duke Ellington,bringer bluesintonationer og den unikke dybe vibrato fra din klarinet til lyden af \u200b\u200bbånd. Derefter turnerede han igen i Frankrig, Belgien, Tyskland, Ungarn, Polen. I 1926 holdt Sydney Bechet koncerter i USSR med ensemblet Frank Withers.I tre måneder besøgte musikerne Moskva, Kharkov, Kiev og Odessa. Sandsynligvis blev Europa, der er mere racetolerant, forelsket i musikken, da jazzmanden senere, fra 1928 til 1938, arbejdede i Paris.

Efter udbruddet af 2. verdenskrig (1939-1945), da Frankrig blev besat af nazisterne, vendte Bechet tilbage til Amerika, arbejdede i en klub for en guitarist Eddie Condona(1904-1973), der blev berømt som forfatter til usædvanlige musikalske projekter, hvor mange musikere fra traditionel jazz deltog. Musikernes liv er ikke altid glat og sikkert. Sydney Bechet i 1930'erne, under den økonomiske krise, blev tvunget til at afbryde hans aktive musikalske aktiviteter. Sydney måtte endda åbne en skræddersyet butik, men indtægterne fra det viste sig at være små, og jazzmanden der var mere involveret i musik end skræddersyet. Gennem hele sin musikalske karriere blev Bechet inviteret til mange orkestre, men den kræsne og stikkende karakter af den temperamentsfulde musiker, som ikke altid besad sine lidenskaber, skadede ofte sopransaxofons geni. Sydney blev udvist fra England og Frankrig for at kæmpe, jazzmanden tilbragte næsten et år i et fængsel i Paris. Musikeren følte sig som en udstødt i sit hjemland i USA, hvor jazzmusik kun lød i restauranter, dansehaller eller negerevyer. Og Sidney Bechet, som ikke var blottet for stjernernes narcissisme, ønskede verdens anerkendelse og værdige haller.

Bechet har altid været en tilhænger af New Orleans jazz. I 1940'erne, da swing blev erstattet af bebop, var musikken initiativtager til genoplivningen af \u200b\u200btraditionel jazz, deltog i "revival" -bevægelsen - han indspillede på plader med sådanne veteraner fra jazz som Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bank Johnson, Eddie Condonog osv.

I 1947 vendte Sidney Bechet tilbage til Paris. At spille med franske musikere, optræde på festivaler, turnere i mange lande, bidrog Bechet til dannelsen af \u200b\u200btraditionel jazz i Europa. Musikeren blev berømt og hans sangtema Le Petite Fleure var utrolig populær og elsket i hele musikverdenen, en slags visitkort til jazzpioneren. Sidney Bechet var Frankrigs "adopterede søn" og døde på fransk jord i 1959. I 1960, efter den fremragende musikers død, blev hans selvbiografiske bog udgivet. Behandl det forsigtigt. Frankrig har ikke glemt sin favorit, i Paris er der en gade opkaldt efter Sydney Bechet, og et monument over en jazzman er rejst, og en af \u200b\u200bde bedste franske traditionelle jazzorkestre bærer hans navn - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.

Fra New Orleans spredte jazzmusik sig over hele Amerika og derefter rundt om i verden, langsomt men uundgåeligt. Dette blev lettet af det faktum, at indspilningsindustrien siden 1901 var selskabet med "talende" maskiner Victor udgivet den første grammofonplade. Optegnelser over klassisk musik og den store italienske sanger Enrico Caruso blev offentliggjort i de største udgaver. Optag jazz på plader i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. det er ikke kommet nogen til endnu. For at lytte til jazz var det nødvendigt at gå til de steder, hvor jazz lød: til dans, til underholdningssteder osv. Jazzoptagelser dukkede først op i 1917, omtrent på samme tid begyndte den amerikanske presse at skrive om jazz. Derfor vil vi aldrig høre, hvordan den legendariske Buddy Bolden spillede på cornet, hvordan pianisten Jelly Roll Morton eller cornetisten King Oliver lød i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet. Morton og Oliver begyndte at optage senere, efter 1920, og forårsagede en fornemmelse i 1910'erne. cornetist Freddie Keppard nægtede at indspille af frygt for, at andre musikere ville "stjæle hans stil og musik."

Freddie Keppard(1890-1933) - cornetist, trompetist, en af \u200b\u200blederne af New Orleans-båndet, blev født i en kreolsk familie. Efter Buddy Bolden betragtes Keppard som den vigtigste figur i den tidlige jazz. Som barn lærte Freddie at spille mange instrumenter, men som teenager, efter at have mestret kornet, begyndte han at optræde med New Orleans orkestre. I 1914 forlod Keppard New Orleans til Chicago i 1915-1916. udført i New York. I 1918 vendte cornet-spilleren tilbage til Chicago, spillede med Joe King Oliver, Sydney Besche,slående lyttere med sin "varemærke" trompetlyd, som var så stærk, at dens styrke blev sammenlignet med lyden af \u200b\u200bet militært brassband. En sådan lyd blev givet til instrumentet af den "kvækkende" lydløs. Men Keppard vidste, som øjenvidner husker, at spille ikke kun bravura, lyden af \u200b\u200bhans trompet, når kompositionen krævede det, var blød eller høj, lyrisk eller uhøflig. Trompetisten mestrede hele spektret af toner.

I Los Angeles organiserede Keppard og seks andre musikere Det oprindelige kreolske orkester. De optrådte i New York og Chicago, hvor Freddie altid blev hilst velkommen som "Keppard King". Det siges, at musikken spillede så høje toner på sin trompet, at folk i forreste række forsøgte at sidde længere væk. Keppard var en høj og stærk mand, og lyden af \u200b\u200bhans trompet stemte overens med en musiker. En gang afgav en jazzman en så kraftig lyd, at muffen på hans trompet fløj til et nærliggende dansegulv. Alle aviserne i Chicago skrev om denne hidtil usete sag. Keppard var en selvlært musiker uden musikalfærdighed, men han havde en fænomenal hukommelse. Da det var nødvendigt at lære noget nyt, lyttede Freddie først opmærksomt på, hvordan en af \u200b\u200bmusikerne ville spille en ny melodi, og derefter spillede han selv det, han havde hørt. New Orleans musikere ofte

de kendte ikke musik, men på samme tid var de virtuose kunstnere. På trods af al hans kunstneriske og magtfulde spil var Freddie Keppard så bange for efterlignere, at han spillede trompet og dækkede fingrene med et lommetørklæde, så ingen kunne gentage hans musik og huske hans improvisationer.

I december 1915 virksomheden Victor foreslog, at Keppard og hans orkester skulle indspille på en grammofonplade, selvom jazz aldrig var blevet indspillet, og pladeselskaberne havde ingen idé om, om disse plader ville blive solgt. Selvfølgelig var dette en unik chance for en musiker at være en pioner i denne branche. Forbløffende nægtede Freddie og frygtede, at andre musikere ville købe hans disk og være i stand til at kopiere hans stil og stjæle hans berømmelse. Keppard savnede sin chance for at være den første jazzmusiker, der blev optaget på en plade.

Det skal bemærkes, at hele jazzens historie, der faldt i det 20. århundrede, viser sig at være ufuldstændig, da det vigtigste bevis for denne historie - grammofonplader - ikke er omfattende bevis. Når alt kommer til alt er jazz udokumenteret musik i modsætning til klassisk musik. Den improvisatoriske karakter af jazz har forårsaget de største huller i dens historie. Mange jazzmusikere, der ikke havde en chance for at optage, forblev for evigt ukendte for jazzhistorien. Og mode, den kommercielle tiltrækningskraft af et musikprodukt og endda den personlige smag fra repræsentanter for denne forretning påvirkede også udgivelsen af \u200b\u200bplader. Uden musikindustriens folk ville det dog være umuligt at skabe jazzmusik og levere den til lyttere til deres kredit.

Men tilbage til det historiske 1917, da jazz endelig ramte grammofonpladen. Den første var gruppen Original Dixieland Jazz Band, som omfattede fem hvide musikere fra New Orleans, der flyttede fra deres hjemby til New York. Holdet blev ledet af Nick LaRocca (1889-1961), som tidligere havde spillet kornet i Jack "Pope" Lane's Orchestra. Andre musikere i kvintetten spillede klarinet, trombone, klaver og trommer. Og selvom musikerne brugte teknikkerne fra sorte New Orleans-jazzmænd i deres spil, selv i navnet på deres ensemble, brugte Nick og hans kammerater udtrykket "Dixieland" (fra engelsk. Dixieland - Dixies land - kommer fra navnet på de sydlige stater i det land, der var almindeligt i USA), der ønsker at understrege en vis forskel fra afroamerikanere.

Dixielands leder, Nick LaRocca, var søn af en italiensk skomager. En selvsikker og ambitiøs mand lærte Nick uafhængigt af hinanden at spille kornet og låste sig inde i en lade væk fra sin skeptiske far. (Det skal bemærkes, at mange hvide familier på dette tidspunkt i udviklingen af \u200b\u200bjazz var kategorisk imod forelskelsen af \u200b\u200bderes afkom med musik, der var uforståelig for dem, "vulgær og umoralsk"). Nicks omhyggelige undersøgelse af udøvende teknikker fra New Orleans-musikerne Lane og Oliver har båret frugt.

Bandplader - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step - var en kæmpe succes. (Du skal være opmærksom på stavningen af \u200b\u200bordet jass, i disse dage blev det skrevet sådan.) Disken, der blev udgivet i marts 1917, blev straks et hit. Mest sandsynligt, fordi musikken var dansbar, sjov, "varm" og livlig. Musikerne spillede så hurtigt som muligt. Dette krævede lydteknikeren: to stykker skulle placeres på den ene side. Stykket var særligt sjovt Levende stabil blues ("Stabil blues"). Jazzmænd efterlignede dyr på deres instrumenter: kornetten "whinnied" som en hest, klarinet "galede" som en hane. Cirkulationen af \u200b\u200bdenne disk oversteg hundrede tusinde eksemplarer, hvilket var flere gange mere end cirkulationen af \u200b\u200bdiskene fra den store italienske tenor Enrico Caruso!

Sådan kom jazz ind i amerikanernes liv. Denne disk blev efterfølgende hørt af mange berømte musikere, lærte at spille nye rytmer på den. De "musikalske anarkister", som LaRocca selv kaldte sine kammerater, satte deres spor i den tidlige jazzs historie. I 1919 turnerede musikerne fra Nick LaRocca-ensemblet i England, hvor de havde overvældende succes. Jazzbandet indspillede deres musik på et engelsk firma Columbia. Fra Europa bragte musikerne mange temaer, der var populære på det tidspunkt, inkluderet i ensemblets repertoire. Men snart brød bandet op (krig og en af \u200b\u200bmusikernes død greb ind). Nick selv dækkede sit rør i 1925 og vendte tilbage til New Orleans for at slutte sig til familiens byggevirksomhed.

Men indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv fortsatte LaRocca med at insistere på, at det var han, der opfandt jazz, og at negermusikere stjal denne opfindelse fra ham. En ting er sikkert: fortjenesten ved popularisering af jazz tilhører Nick LaRocca og hans team. Selvom vi nu ved, hvordan denne vidunderlige musik blev født, som uundgåeligt er forbundet med al amerikansk historie og mytologi, sort race og hudfarve.

Jazz blev født i New Orleans. De fleste jazzhistorier begynder med en lignende sætning, normalt med den obligatoriske præcisering, at lignende musik udviklede sig i mange byer i det amerikanske syd - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Den musikalske oprindelse af jazz - både afroamerikansk og europæisk - er talrige og lange at nævne, men man kan ikke undlade at nævne de to vigtigste afroamerikanske forgængere.

Du kan lytte til jazzsange

Ragtime og blues

Omkring to årtier ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede - en kort æra af ragtimes storhedstid, som var den første form for populærmusik. Ragtime blev primært udført på klaveret. Selve ordet oversættes som "ragged rhythm", og denne genre modtog dette navn på grund af den synkopierede rytme. Forfatteren af \u200b\u200bde mest populære skuespil var Scott Joplin, med tilnavnet "kongen af \u200b\u200bragtime".

Eksempel: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Blues var en anden lige så vigtig forløber for jazz. Hvis ragtime gav jazz en energisk synkopieret rytme, gav bluesen den en stemme. Og i bogstavelig forstand, da blues er en vokalgenre, men primært i en figurativ, da blues er karakteriseret ved brugen af \u200b\u200bslørede toner, der er fraværende i det europæiske lydsystem (både større og mindre) - bluesnoter, såvel som en dagligdags høj og rytmisk fri udførelse.

Eksempel: Blind citron Jefferson - Black Snake Moan

Fødslen af \u200b\u200bjazz

Derefter overførte afroamerikanske jazzmusikere denne stil til instrumentalmusik, og blæseinstrumenter begyndte at efterligne den menneskelige stemme, dens intonationer og endda artikulationer. De såkaldte "beskidte" lyde dukkede op i jazz. Hver lyd skal være som peberkorn. En jazzmusiker skaber musik ikke kun ved hjælp af forskellige toner, dvs. lyde i forskellige højder, men også ved hjælp af forskellige timbres og endda støj.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Scott Joplin boede i Missouri, den første kendte offentliggjorte blues, der blev kaldt Dallas Blues. Imidlertid blev den første jazzstil opkaldt New Orleans Jazz.

Cornetist Charles "Buddy" Bolden kombinerede ragtime og blues, spillede efter øret og improviserede, og hans innovation påvirkede mange af de mere berømte New Orleans-musikere, der senere spredte ny musik rundt om i landet, mest af alt i Chicago, New York, Los Angeles: Joe King Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory og selvfølgelig jazzkongen Louis Armstrong. Sådan overtog jazz Amerika.

Imidlertid modtog denne musik ikke straks sit historiske navn. Først blev det simpelthen kaldt varm musik, så dukkede ordet jass op og først derefter jazz. Og den første jazzdisk blev optaget af White Quintet Original Dixieland Jass Band i 1917.

Eksempel: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Alder af sving - dansefeber

Jazz opstod og spredte sig som dansemusik. Gradvist spredte dansefeberen sig over hele Amerika. Dansesteder og orkestre ganget. Æraen med big bands, eller swing, begyndte, som varede i omkring halvandet årti fra midten af \u200b\u200b20'erne til slutningen af \u200b\u200b30'erne. Jazz har aldrig været så populær hverken før eller senere.
En særlig rolle i skabelsen af \u200b\u200bswing tilhører to musikere - Fletcher Henderson og Louis Armstrong. Armstrong påvirkede et stort antal musikere og lærte dem rytmisk frihed og variation. Henderson skabte et jazzorkesterformat med sin sædvanlige opdeling i en saxofonsektion og en messingafdeling med en navneopkald mellem dem.

Fletcher Henderson - Down South Camp-møde

Den nye komposition har spredt sig. Der var omkring 300 store bands i landet. De mest populære blandt dem var Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Orkestrenes repertoire inkluderer populære melodier, der kaldes jazzstandarder, eller nogle gange kaldes de jazzklassikere. Den mest populære standard i jazzens historie, Body and Soul, blev først indspillet af Louis Armstrong.

Fra bebop til postbop

I 40'erne. æraen med store orkestre sluttede temmelig brat, primært af kommercielle grunde. Musikerne begyndte at eksperimentere med små kompositioner, takket være hvilken en ny jazzstil blev født - be-bop eller simpelthen bop, hvilket betød en hel revolution inden for jazz. Dette var musik beregnet til ikke at danse, men til at lytte, ikke til et bredt publikum, men til en smallere kreds af jazzelskere. Kort sagt, jazz er ophørt med at være musik til underholdning for offentligheden, men er blevet en form for selvudfoldelse af musikere.

Pionererne i den nye stil var pianisten Thelonious Monk, trompetisten Dizzy Gillespie, saxofonisten Charlie Parker, pianisten Bud Powell, trompetisten Miles Davis og andre.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop lagde grundlaget for moderne jazz, som fortsat overvejende er lillebandsmusik. Endelig har bop skærpet i jazz en konstant trang til at søge nye ting. En fremragende musiker med fokus på konstant innovation var Miles Davis og mange af hans partnere og talenter opdaget af ham, som senere blev berømte jazzartister og jazzstjerner: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin , Winton Marsalis.

Jazz fra 50'erne og 60'erne fortsætter med at udvikle sig på den ene side og forbliver tro mod sin oprindelse, men gentænker principperne om improvisation. Sådan ser hård bop ud, sejt ...

Miles Davis - Så hvad

... Modal jazz, fri jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

På den anden side begynder jazz at absorbere andre typer musik, for eksempel afro-cubansk, latin. Sådan vises afro-cubansk, afro-brasiliansk jazz (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz og rock \u003d fusion

Den mest kraftfulde drivkraft til udviklingen af \u200b\u200bjazz var jazzmusikernes appel til rockmusik, brugen af \u200b\u200bdens rytmer og elektriske instrumenter (elektrisk guitar, basguitar, keyboard, synthesizere). Pioneren her var igen Miles Davis, hvis initiativ blev taget op af Joe Zawinul (Weather Report), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Sådan blev jazz-rock, eller fusion, født ...

Mahavishnu Orchestra - Meeting Of The Spirits

og psykedelisk jazz.

Mælkevejen - Vejrrapport

Jazzhistorie og jazzstandarder

Historien om jazz handler ikke kun om stilarter, retninger og berømte jazzudøvere, det er også mange smukke melodier, der lever i mange versioner. De genkendes let, selvom de ikke kan huske eller ikke kender navnene. Jazz skylder sin popularitet og appellerer til sådanne vidunderlige komponister som George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern og andre. Selvom de primært skrev musik til musicals og shows, blev deres temaer taget op af repræsentanter for jazz de bedste jazzkompositioner i det tyvende århundrede, der blev kaldt jazzstandarder.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are - disse og mange andre temaer er kendt af enhver jazzmusiker såvel som kompositioner skabt af jazzmændene selv: Duke Ellington, Billy Strehorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond og mange andre (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five). Dette er en klassiker af jazz og et sprog, der forener både kunstnerne selv og jazzpublikummet.

Moderne jazz

Moderne jazz er en pluralisme af stilarter og genrer og en konstant søgen efter nye kombinationer i skæringspunktet mellem trends og stilarter. Og moderne jazzudøvere spiller ofte i forskellige stilarter. Jazz er modtagelig for påvirkninger fra mange typer musik fra akademisk avantgarde og folklore til hip-hop og pop. Det viste sig at være den mest fleksible slags musik.

Som anerkendelse af jazzens globale rolle erklærede UNESCO International Jazz Day i 2011, som fejres årligt den 30. april.

En lille flod, hvis kilde var i New Orleans i over 100 år, blev til et hav, der vasker hele verden. Den amerikanske forfatter Francis Scott Fitzgerald kaldte på et tidspunkt 20'erne. århundrede med jazz. Nu kan disse ord anvendes på det 20. århundrede som helhed, da jazz er det 20. århundredes musik. Historien om jazzens fremkomst og udvikling passer næsten ind i det kronologiske ramme i det sidste århundrede. Men det slutter selvfølgelig ikke der.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Grev Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgerald

7. Art Tatum

8. Svimmel Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Tekst: Alexander Yudin