Essays om folklorens rolle i menneskelivet. Abstrakt folklorens rolle i udviklingen og uddannelsen af ​​en studerende

Folkets mundtlige poetiske kreativitet er af stor social værdi, bestående i dets kognitive, ideologiske, pædagogiske og æstetiske værdier, som er uløseligt forbundne. Den kognitive betydning af folklore manifesteres primært i det faktum, at den afspejler træk ved fænomener i det virkelige liv og giver omfattende viden om historien om sociale relationer, arbejde og liv, samt en idé om folkets verdenssyn og psykologi. , om landets natur. Folklorens kognitive betydning øges af, at plots og billeder af hans værker normalt indeholder en bred typificering, indeholder generaliseringer af livets fænomener og menneskers karakterer. Så billederne af Ilya Muromets og Mikula Selyaninovich i russiske epos giver en idé om den russiske bønder generelt, et billede karakteriserer et helt socialt lag af mennesker. Den kognitive betydning af folklore øges også af det faktum, at der i dens værker ikke kun præsenteres billeder af livet, historiens begivenheder og billeder af helte, men også forklares. Så eposer og historiske sange forklarer, hvorfor det russiske folk modstod det mongolsk-tatariske åg og kom sejrrigt ud i kampen, forklarer betydningen af ​​heltenes heltegerninger og historiske personers aktiviteter. M. Gorky sagde: "Det arbejdende folks sande historie kan ikke kendes uden at kende den mundtlige folkekunst" Gorky M. Sobr. cit., bind 27, s. 311. Folklorens ideologiske og uddannelsesmæssige betydning ligger i, at dens bedste værker er inspireret af høje progressive ideer, kærlighed til moderlandet, stræben efter fred. Folklore fremstiller helte som forsvarere af hjemlandet og vækker en følelse af stolthed hos dem. Han poetiserer den russiske natur - både mægtige floder (Moder Volga, brede Dnepr, stille Don), og brede stepper og brede marker - og herved fremmer han kærligheden til hende. I folkloreværkerne genskabes billedet af det russiske land. Folkekunst udtrykker folks livsønsker og sociale synspunkter og ofte revolutionære følelser. Det spillede en vigtig rolle i folkets kamp for national og social frigørelse, for deres socio-politiske og kulturelle udvikling. Nutidig folkekunst bidrager til den kommunistiske uddannelse af masserne. I alt dette manifesteres folkedigtningens ideologiske og uddannelsesmæssige betydning. Den æstetiske værdi af folkloreværker er, at de er en vidunderlig talekunst, er kendetegnet ved stor poetisk dygtighed, hvilket afspejles i deres konstruktion, og i skabelsen af ​​billeder og i sproget. Folklore bruger dygtigt fiktion, fantasy såvel som symbolik, dvs. allegorisk overførsel og karakteristika ved fænomener og deres poetisering. Folkets kunstneriske smag kommer til udtryk i folklore. Formen på hans værker er blevet poleret i århundreder af vidunderlige mestres arbejde. Derfor udvikler folklore en æstetisk sans, en følelse af skønhed, en følelse af form, rytme og sprog. På grund af dette er det af stor betydning for udviklingen af ​​alle typer professionel kunst: litteratur, musik, teater. Mange store forfatteres og komponisters arbejde er tæt knyttet til folkedigtningen.

Folklore er karakteriseret ved åbenbaringen af ​​skønhed i naturen og mennesket, enhed af de æstetiske og moralske principper, kombinationen af ​​virkelighed og fiktion, levende figurativitet og udtryksfuldhed. Alt dette forklarer, hvorfor de bedste folkloreværker leverer stor æstetisk nydelse. Videnskaben om folklore. Videnskaben om folklore - folklorestudier - studerer mundtlig folkekunst, massernes verbale kunst. Den rejser og løser en betydelig række vigtige spørgsmål: om folklorens særegenheder - dens livsindhold, sociale karakter, ideologiske essens, kunstneriske originalitet; om dens oprindelse, udvikling, originalitet på forskellige stadier af tilværelsen; om hans holdning til litteratur og andre former for kunst; om det særlige ved den skabende proces i den og de enkelte værkers eksistensformer; om de særlige forhold ved genrer: epos, eventyr, sange, ordsprog osv. Folklore er en kompleks, syntetisk kunst; ganske ofte i hans værker kombineres elementer af forskellige typer kunst - verbal, musikalsk, teatralsk. Det er tæt forbundet med folkeliv og ritualer, hvilket afspejler funktionerne i forskellige perioder af historien. Derfor er forskellige videnskaber interesserede i ham og studerer ham: lingvistik, litteraturkritik, kunsthistorie, etnografi, historie. Hver af dem udforsker folklore i forskellige aspekter: lingvistik - den verbale side, afspejlingen i den af ​​sprogets historie og forbindelser med dialekter; litteraturkritik - fællestræk ved folklore og litteratur og deres forskelle; kunsthistorie - musikalske og teatralske elementer; etnografi - folklorens rolle i folkelivet og dens forbindelse med ritualer; historie er i den et udtryk for folkets forståelse af historiske begivenheder. På grund af originaliteten af ​​folklore som kunst, bruges udtrykket "folklore" i forskellige lande på forskellige måder. dens indhold, og derfor forstås emnet folkesagn på forskellig vis. I nogle fremmede lande studerer folklore ikke kun studiet af poesi, men også de musikalske og koreografiske aspekter af folkepoesi, det vil sige elementer af alle typer kunst. I vores land forstås folklore som videnskaben om folkedigtningen.

Folklorestudier har sit eget studieemne, sine egne særlige opgaver, udviklet sine egne metoder og teknikker til forskning. Studiet af den verbale side af mundtlig folkekunst bryder dog ikke fra studiet af dets andre aspekter: Samarbejdet mellem videnskaberne folklore, lingvistik, litteraturkritik, kunsthistorie, etnografi og historie er meget frugtbart. Slægter, genrer og genresorter. Folklore er ligesom litteratur ordenes kunst. Dette giver grundlaget for folklorestudier til at bruge de begreber og termer, der blev udviklet af litteraturkritikken, naturligt at anvende dem på de særlige kendetegn ved mundtlig folkekunst. Sådanne begreber og udtryk er slægt, art, genre og genrevariation. Både i litteraturkritik og i folklorevidenskab er der stadig ingen entydig idé om dem; forskere er uenige og argumenterer. Vi vil vedtage en arbejdsdefinition, som vi vil bruge. De fænomener inden for litteratur og folklore, som kaldes klaner, genrer og genrevarianter, er grupper af værker, der ligner hinanden i struktur, ideologiske og kunstneriske principper og funktioner. De har udviklet sig historisk og er relativt stabile og ændrer sig kun lidt og ret langsomt. Forskellen mellem slægter, genrer og genrevarieteter er vigtig både for udøverne af værker og for deres lyttere og for forskere, der studerer folkekunst, da disse fænomener er meningsfulde former, hvis opståen, udvikling, forandring og visnelse er en vigtig proces i historie, litteratur og folklore.

I vor tids litterær og folkloristisk terminologi er begrebet og begrebet "art" næsten gået ud af brug; oftest erstattes de af begrebet og udtrykket "genre", selvom de tidligere var afgrænset. Vi vil også som arbejdsbegreb acceptere "genre" - en snævrere gruppe af værker end slægt. I dette tilfælde vil vi med slægt mene en måde at skildre virkeligheden på (episk, lyrisk, dramatisk), efter genre - en type kunstnerisk form (eventyr, sang, ordsprog). Men vi skal indføre et endnu snævrere begreb - "genrevariation", som er en tematisk gruppe af værker (eventyr om dyr, eventyr, sociale eventyr, kærlighedssange, familiesange osv.). Selv mindre grupper af værker kan skelnes. Så i sociale og hverdagslige fortællinger er der en særlig gruppe af værker - satiriske fortællinger. Men for at give et generelt billede af klassificeringen (fordelingen) af typer af værker af russisk folkedigtning, bør en række andre omstændigheder også tages i betragtning: for det første genrernes holdning til de såkaldte ritualer (særlige kulthandlinger), og for det andet den verbale teksts holdning til sang og skuespil, som er typisk for nogle typer folklore. Værkerne kan være forbundet med ritual og sang, og må ikke være forbundet med dem.

SIDE \ * MERGEFORMAT 20

Føderale Agentur for Jernbanetransport

Siberian State Transport University

Institut for "Filosofi og Kulturstudier"

Russisk folklore: oprindelse og sted i russisk kultur

abstrakt

I faget "Kulturologi"

Tilsynsførende

Professor

Bystrova A.N.

__________

Udviklet af

Elev gr. D-112

Kong J.I.

__________

år 2012

Introduktion

Vores forfædre, der ikke var bekendt med skrivning og bøger, var ikke afskåret fra tidligere generationer. Almindelige russiske mennesker, som de sang sange til for længe siden, fortalte eventyr og opfandt gåder, vidste ikke hvordan ikke læse eller skrive. Men deres verbale kreativitet er ikke blevet glemt, er ikke forsvundet. Det blev omhyggeligt videregivet fra mund til mund, fra forældre til børn. Folklore dukkede op længe før litteraturen og blev skabt på grundlag af et livligt talesprog, hvilket er umuligt uden taleintonationer og fagter.

Folkesange, eventyr, ordsprog, gåder glæder os med ordets enkelhed, inficerer os med deres sjov, ophidser os med tankens dybde.

Vore folkeviser er poetiske og smukke: oprigtige og blide vuggeviser, hvormed kvinder luner deres børn; sjove, komiske sange.

Det russiske folks ordsprog og ordsprog er fulde af dyb betydning.

Folkegåderne er vittige og mangfoldige: om naturen, om huset, om mennesker, om dyr, om genstande, der omgiver en person, i et ord, om alt det, vi ser, hører, ved.

Folkloreværkerne skylder deres perfektion i brugen af ​​sprogets figurative virkemidler til hundredvis af menneskers kreative arbejde.

Formålet med dette arbejde er at gennemgå og præsentere historikere og kulturologers synspunkter om oprindelsen og placeringen af ​​russisk folklore i russisk kultur ved hjælp af eksempletrituel musikalsk og poetisk folklore.

1. Begrebet folklore

Ordet folklore bogstaveligt oversat fra engelsk betyder folkevisdom.

Folklore er poesi skabt af folket og udbredt blandt masserne, hvori han afspejler sin arbejdsaktivitet, sociale og hverdagsliv, viden om livet, naturen, kulter og tro. Folkloren legemliggør folkets synspunkter, idealer og forhåbninger, deres poetiske fantasi, den rigeste verden af ​​tanker, følelser, oplevelser, protest mod udnyttelse og undertrykkelse, drømme om retfærdighed og lykke. Dette er en mundtlig, verbal kunstnerisk skabelse, der opstod i processen med dannelsen af ​​menneskelig tale 1 .

M. Gorky sagde: "... Begyndelsen af ​​ordkunsten er i folklore."Hvor sagde han det, af hvilken grund?I et førklassesamfund er folklore tæt forbundet med andre typer af menneskelig aktivitet, hvilket afspejler grundprincipperne for hans viden og religiøse og mytologiske ideer. I processen med samfundsudvikling er der opstået forskellige typer og former for mundtlig verbal kreativitet.Hvis sætninger er det? Du komponerede dem ikke!

Nogle genrer og typer af folklore har levet et langt liv. Deres originalitet kan kun spores på grundlag af indirekte beviser: på senere tiders tekster, som bibeholdt arkaiske træk af indhold og poetisk struktur, og på etnografiske oplysninger om folk på førklassens stadier af historisk udvikling. Hvor kommer teksten fra?

Autentiske tekster af folkedigtning kendes først fra det 18. århundrede og senere. Meget få optegnelser overlevede i det 17. århundrede.

Spørgsmålet om oprindelsen af ​​mange værker af folkedigtning er meget mere kompliceret end litterære værker. Ikke kun forfatterens navn og biografi - skaberen af ​​denne eller den tekst, er ukendt, men det sociale miljø, hvor eventyret, epos, sang, tid og sted for deres tilføjelse tog form, er også ukendt. Forfatterens ideologiske hensigt kan kun bedømmes ud fra den bevarede tekst, i øvrigt ofte nedskrevet mange år senere. En vigtig omstændighed, der sikrede udviklingen af ​​folkedigtningen i fortiden, var ifølge N. G. Chernyshevsky fraværet af "skarpe forskelle i folkets mentale liv."Hvor kom disse ord fra? Og hvorfor er Chernyshevsky ikke på listen over referencer?

"Mentalt og moralsk liv," påpeger han, "er det samme for alle medlemmer af et sådant folk - derfor er poesiværkerne, der genereres af spændingen i et sådant liv, lige nære og forståelige, lige søde og relateret til alle medlemmer af folket."Hvor "angiver" han og til hvem præcist?Under sådanne historiske forhold dukkede værker op, skabt "af hele folket, som én moralsk person." Hvor kommer citatet fra? Takket være dette gennemsyrer folkedigtningen det kollektive princip. Det er til stede i fremkomsten og opfattelsen af ​​lyttere af nyskabte værker, i deres efterfølgende eksistens og bearbejdning. Hvis tekst er dette?

Kollektiviteten viser sig ikke kun udadtil, men også internt - i selve det folkepoetiske system, i virkelighedens generaliserings natur, i billeder osv. fiktion. Hvis tekst er dette?

Som regel oplever et værk på skabelsestidspunktet en periode med særlig popularitet og kreativ opblomstring. Men der kommer et tidspunkt, hvor det begynder at forvrænge, ​​gå i opløsning og glemme. Hvis tekst er dette?

Ny tid kræver nye sange. Billederne af folkehelte udtrykker de bedste træk ved den russiske nationale karakter: Indholdet af folkloreværker afspejler de mest typiske omstændigheder i folkelivet. Samtidig kunne folkedigtningen fra den førrevolutionære periode ikke andet end at afspejle bondeideologiens historiske begrænsninger og modsætninger. Levende i mundtlig formidling kunne folkedigtningens tekster ændre sig betydeligt. Men efter at have nået fuld ideologisk og kunstnerisk fuldstændighed, blev værkerne ofte bevaret i lang tid næsten uændret som en poetisk arv fra fortiden, som en kulturel rigdom af varig værdi. 2 Hvorfor bliver det bare omskrevet?

2. Specificitet af folklore

Folklore har sine egne kunstneriske love. Den mundtlige form for skabelse, distribution og eksistens af værker er hovedtræk, der giver anledning til folklorens specificitet, forårsager dens forskel fra litteraturen.

2.1. Traditionalitet

Folklore er masseskabelse. Litteraturværker har en forfatter, folkloreværker er anonyme, deres forfatter er folket. I litteraturen er der forfattere og læsere, i folklore er der udøvere og lyttere.

Mundtlige værker blev skabt efter allerede kendte modeller, inklusive direkte lån. Talestilen brugte konstante tilnavne, symboler, lignelser og andre traditionelle poetiske virkemidler. Værker med et plot var karakteriseret ved et sæt typiske fortælleelementer, deres sædvanlige kompositoriske kombination. I billederne af folklorekarakterer sejrede det typiske også over individet. Traditionen krævede en ideologisk orientering af værker: de underviste i godt, indeholdt reglerne for menneskelig livsadfærd. Hvis tekst er dette?

Fælles i folklore er det vigtigste. Historiefortællere (opførere af eventyr), sangskrivere (opførere af sange), historiefortællere (optrædende af epos), yellister (opførere af klagesange) stræbte først og fremmest efter at formidle til publikum, hvad der svarede til traditionen. Gentagelsen af ​​den mundtlige tekst tillod dens ændringer, og dette gjorde det muligt for et talentfuldt individ at udtrykke sig. Der var en gentagen kreativ handling, co-creation, hvor enhver repræsentant for folket kunne være deltager. Hvis tekst er dette?

Udviklingen af ​​folklore blev lettet af de mest talentfulde mennesker udstyret med kunstnerisk hukommelse og kreativ gave. De var velkendte og værdsatte af dem omkring dem (husk historien om Ivan Turgenev "Sangerne").Hvem skal huske? Sandsynligvis foreslår du, at jeg gør dette ... Tak, jeg kan undvære sådanne råd.

Den mundtlige kunsttradition var en fælles fond. Hver person kunne selv vælge, hvad han havde brug for.Er dette et marked eller en butik?

I sommeren 1902 observerede M. Gorky i Arzamas, hvordan to kvinder - en stuepige og en kok - komponerede en sang (historien "Hvordan de komponerede en sang").

"Det var i en stille gade i Arzamas, før aften, på en bænk ved porten til det hus, jeg boede i. Byen døsede i juni-hverdagenes varme stilhed. Jeg sad ved vinduet med en bog i hænderne , lyttede til min kok, stout pockmarked Ustinya, snakkede stille med stuepigen<...>Pludselig siger Ustinya hurtigt, men forretningsmæssigt: "Nå, Mangutka, fortæl mig ..." - "Hvad er det her?" - "Lad os tilføje sangen ..." Og Ustinya sukkende støjende synger hurtigt:

"Øh, ja, på en hvid dag, med en klar sol,

Lys nat, med en måned ..."

Tøvende mærkende efter melodien synger pigen frygtsomt i en undertone:

"Jeg er bekymret, en ung pige ..."

Og Ustinya bringer selvsikkert og meget rørende melodien til slutningen:

"Hele hjertet slider af angst ..."

Hun sluttede og talte straks muntert, lidt pralende: "Så begyndte den, sangen! Jeg, kære, vil lære dig at folde sange; hvordan man snoer en tråd. Nå ..." hun legede igen behændigt med ord og lyde :

"Åh, ja, ikke voldsomme snestorme om vinteren

Ikke om foråret er lystige vandløb ..."

Tjenestepigen, der læner sig tæt ind til hende, ... allerede dristigere, fortsætter med en tynd, dirrende stemme:

»De informerer ikke fra hjemmeholdet

En trøstende nyhed til mit hjerte..."

"Så det er det! - sagde Ustinya og slog hendes knæ med håndfladen. - Og jeg var yngre - jeg komponerede sange bedre! Nogle gange plager venner: "Ustyusha, lær mig en sang!" Øh, og jeg fylder op! .. Nå, hvordan bliver det næste gang?" "Jeg ved det ikke," sagde tjenestepigen og åbnede øjnene og smilede.<...>"Lærken synger over markerne.

Kornblomster-blomster blomstrede på markerne, "Ustinya synger eftertænksomt, folder armene over brystet, ser på himlen, og tjenestepigen ekko glat og dristigt:" Jeg burde se på mine hjemlige marker! "Og Ustinya, dygtigt støttende en høj , gyngende stemme, lå fløjlssjæle ord: "Jeg vil gerne gå med min kære ven gennem skoven!"

Efter at have sunget færdig, er de stille i lang tid ..., så siger kvinden stille, eftertænksomt: "Ali satte sangen ikke godt?Hvad laver de omskrevne stykker af Gorkys historie her? Denne tekst er velkendt for mig selv uden studerendes abstracts. Men det, han laver her, er fuldstændig uforståeligt.

Ikke alt, der var nyskabt, blev bevaret i mundtlig tilværelse. Gentagne gentagne eventyr, sange, epos, ordsprog og andre værker gik "fra mund til mund, fra generation til generation." Undervejs mistede de det, der bar præg af individualitet, men samtidig identificerede og uddybede de, hvad der kunne tilfredsstille alle. Det nye blev kun født på traditionel basis, mens det ikke bare skulle kopiere traditionen, men supplere den. Hvis tekst er dette?

Folklore dukkede op i sine regionale ændringer: folklore i det centrale Rusland, det russiske nord, folklore fra Sibirien, Don folklore osv. osv. Lokal specificitet har dog altid haft en underordnet stilling i forhold til folketroens generelle russiske egenskaber.

I folketroen fortsatte den kreative proces konstant, hvilket understøttede og udviklede den kunstneriske tradition. Hvis tekst er dette?

Med fremkomsten af ​​den skrevne litteratur interagerede folklore med den. Efterhånden voksede litteraturens indflydelse på folkloren mere og mere.

I menneskers mundtlige kreativitet er deres psykologi (mentalitet, sjælens make-up) legemliggjort. Russisk folklore er relateret til de slaviske folks folklore. Hvis tekst er dette?

Det nationale er en del af det universelle. Der opstod folkelige kontakter mellem folk. Russisk folklore interagerede med folklore fra nabofolk - Volga-regionen, Sibirien, Centralasien, de baltiske stater, Kaukasus osv. Hvis tekst er dette?

2.2. Synkretisme

Det kunstneriske princip sejrede ikke umiddelbart i folketroen. I det gamle samfund smeltede ordet sammen med menneskers tro og dagligdags behov, og dets poetiske betydning, hvis nogen, blev ikke realiseret. Hvis tekst er dette?

Restformer af denne tilstand er blevet bevaret i ritualer, konspirationer og andre genrer af sen folklore. For eksempel er et runddansespil et kompleks af flere kunstneriske komponenter: ord, musik, ansigtsudtryk, gestus og dans. Alle kan de kun eksistere sammen, som elementer af en helhed - en runddans. Denne egenskab betegnes normalt med ordet "synkretisme" (fra græsk. Synkretismos - "forbindelse").

Over tid er synkretismen historisk forsvundet. Forskellige typer kunst har overvundet tilstanden af ​​primitiv udelelighed og skiller sig ud på egen hånd. Deres senere forbindelser begyndte at dukke op i folklore - syntese 3 . Hvorfor eksisterer dette her i en primitiv form, omskrevet fra en andens arbejde?

2.3. Variabilitet

Den mundtlige form for assimilering og overførsel af værker gjorde dem åbne for forandring. Der var ikke to helt identiske opførelser af det samme stykke, selv når der kun var én performer. Mundtlige værker var af mobil, variantart,

Variant (fra latin variantis - "skiftende") - hver enkelt opførelse af et folkloreværk, såvel som dets faste tekst.

Da folkloreværket eksisterede i form af flere forestillinger, eksisterede det i aggregatet af dets varianter. Hver version var forskellig fra andre, fortalt eller sunget på forskellige tidspunkter, forskellige steder, i forskellige miljøer, af forskellige optrædende eller af én (gentagne gange). Hvis tekst er dette?

Den mundtlige folketradition søgte at bevare, at beskytte mod glemsel, hvad der var mest værdifuldt. Traditionen har holdt tekstens ændringer inden for sine grænser. For varianter af et folkloreværk er det vigtigt, hvad der er fælles, gentages, og sekundært er, hvordan de adskiller sig fra hinanden.

Lad os vende os til varianterne af gåden om himlen og stjernerne. De blev optaget i forskellige provinser - Moskva, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara osv. (se læserenHvem skal gå og kigge på noget i læseren? Hvem er denne betegnelse rettet til?).

Det kunstneriske grundlag for gåden er en metafor: noget er smuldret og kan ikke samles igen. Metaforen er mobil. Fra mulighederne lærer vi, hvad der præcist kunne smuldre. Som det viser sig, var ærter (ærter), perler, tæpper, skib, katedral spredt. Det er normalt noteret, hvor det skete: ved vores porte, på en måtte, i alle byer, i alle forstæder, langs mosserne, langs havene, på tolv sider. I en af ​​varianterne opstår en narrativ præambel, der forklarer omstændighederne ved hændelsen:

Der var en pige fra St. Petersborg,

Bærte en kande med perler:

Hun spredte den<...>

Til sidst nævnes de, der ikke kan samle det spredte: zaren, dronningen, den røde jomfru, den hvide fisk (symbol på brudepigen), kontorister (duma-betjente), præster, sølvmønter, prinser, kloge bønder, læsekyndige. , vi er fjols. Omtalen af ​​Serebrenikov antyder en skjult sammenligning: penge og mønter var spredt. Den hvide fisk taler om samspil med bryllupspoesi. I en af ​​mulighederne understreges umuligheden af ​​at samle det spredte paradoksalt nok - ved hjælp af udsagnet:

Gud alene vil samle

Læg det i en lille æske.

Gud ligner en økonomisk bonde med en lille æske, som ikke lider tab og uorden. Da kun Gud kan samle det spredte, betyder det, at ingen andre kan. I en anden version er værktøjer navngivet (kost, skovl), som ikke vil hjælpe i denne situation. Så i himlens og stjernernes gåde er der stabile og variable elementer. Funktionen (disintegration) og dens konsekvens (umulighed at indsamle) er stabile. Alle andre elementer er variable. Nogle af de variable elementer er påkrævet (det der smuldrede; stedet hvor det smuldrede; dem der ikke kan samle det smuldrede). Sammen med dette opstod enkelte valgfrie variable elementer (under hvilke omstændigheder faldt noget fra hinanden, på hvilken måde var det umuligt at samle det).

På trods af traditionens styrke og kraft kunne variation stadig nå ret langt for at udtrykke en ny kreativ tendens. Så var en ny version af folkloreværket født.

Version (fra lat. Versare - "at modificere") - en trup af muligheder, der giver en kvalitativt anderledes fortolkning af værket.

For eksempel, blandt varianterne af gåden, vi har overvejet, er følgende:

Brevet er skrevet

Over blåt fløjl

Og læs ikke dette brev

Hverken præster eller embedsmænd,

Ikke kloge mænd.

Dette er allerede en ny version, da det stabile element i puslespillet (smuldret - ikke samlet) har fået et andet udseende (skrevet - ikke læst).Fra hvilken forfatter blev disse argumenter og eksempler stjålet?

Som du kan se, er forskellene mellem versionerne dybere og mere markante end forskellene mellem mulighederne. Varianter er grupperet i versioner i henhold til graden af ​​nærhed og rækken af ​​forskelle,

Variation er en måde at eksistere på for folkloristisk tradition. Ideen om et mundtligt værk kan kun laves på grundlag af at tage højde for så mange af dets varianter som muligt. De skal ikke betragtes isoleret, men i sammenligning med hinanden. Hvis tekst er dette?

I den mundtlige tradition er der ingen og kan ikke være "rigtige" eller "forkerte" muligheder - den er mobil i sin essens Der er muligheder af både høj og lav kunstnerisk kvalitet, udvidet eller fortættet osv. De er alle vigtige for at forstå folklorehistorie, udviklingsprocesser. Hvis tekst er dette?

Ved optagelse af et folkloreværk, hvis det er til videnskabelige formål, skal visse krav overholdes. Samleren er forpligtet til nøjagtigt at gengive den optrædendes tekst, og den optagelse, han har lavet, skal have et såkaldt "pas" (angivelse af hvem, hvor, hvornår og fra hvem, der har optaget den givne version). Kun i dette tilfælde vil versionen af ​​værket finde sin plads i rum og tid og vil være nyttig til studiet af folklore. Hvis tekst er dette?

2.4. Improvisation

Folklorens variation kunne praktisk talt realiseres takket være improvisation.

Improvisation (fra lat. Improviso - "uventet, pludselig") - skabelsen af ​​teksten til et folkloreværk eller dets individuelle dele i fremførelsesprocessen.

Mellem opførelsen blev folkloreværket gemt i hukommelsen. Når den blev stemt, syntes teksten at blive genfødt hver gang. Kunstneren improviserede. Han stolede på viden om folklorens poetiske sprog, udvalgte færdige kunstneriske komponenter, skabte deres kombinationer. Uden improvisation ville brugen af ​​tale-"blanks" og brugen af ​​mundtlige og poetiske teknikker være umulig. Hvis tekst er dette?

Improvisation var ikke i modstrid med traditionen, tværtimod eksisterede den netop fordi der var visse regler, en kunstnerisk kanon.

Det mundtlige værk var underlagt sin genres love. Genren tillod en eller anden mobilitet af teksten, satte grænserne for udsving.

I forskellige genrer manifesterede improvisation sig med mere eller mindre kraft. Der er genrer, der fokuserer på improvisation (klagesange, vuggeviser), og endda dem, hvis tekster var enkeltstående (købmænds fair råb). I modsætning til dem er der genrer designet til nøjagtig memorering, derfor som om de ikke tillod improvisation (for eksempel konspirationer).

Improvisation bar en kreativ impuls, gav anledning til nyhed. Hun udtrykte dynamikken i folkloreprocessen 4 . Hvorfor er der, som jeg forstår det, og overalt foreslået en primitiv omskrivning af andres tekster?

3 ... Folklore genrer

Genrer i folklore er også forskellige i måden at optræde på (solo, kor, kor og solist) og i forskellige kombinationer af tekst med melodi, intonation, bevægelser (sang, sang og dans, historiefortælling, udspil).

Med ændringerne i det sociale liv i samfundet opstod der nye genrer i russisk folklore: soldater-, kusk-, burlaksange. Væksten i industri og byer gav anledning til romancer, anekdoter, arbejdere, skole og studenterfolklore. Hvis tekst er dette?

Der er produktive genrer i folklore, i hvis dybder nye værker kan dukke op. Nu er disse ting, ordsprog, bysange, anekdoter, mange typer børnefolklore. Der er genrer, der er uproduktive, men de fortsætter med at eksistere. Der dukker således ikke nye folkeeventyr op, men gamle fortælles stadig. Der synges også mange gamle sange. Men bylinas og historiske sange i live-optræden lyder praktisk talt ikke længere. Hvis tekst er dette?

I tusinder af år var folklore den eneste form for digtning blandt alle folkeslag. Hver nations folklore er unik, såvel som dens historie, skikke og kultur. Så bylinas, ditties er kun iboende i russisk folklore, tanker - på ukrainsk osv. Nogle genrer (ikke kun historiske sange) afspejler en given nations historie. Sammensætningen og formen af ​​rituelle sange er forskellige, hvilket kan være begrænset til perioderne i landbrugs-, kvægavl-, jagt- eller fiskerikalenderen; kan indgå i en række forskellige relationer med ritualer Kristne, muslimske, buddhistiske eller andre religioner. Hvis tekst er dette?

Folklore fra den sene periode er den vigtigste kilde til studiet af psykologi, verdenssyn, æstetik af et bestemt folk.

4. Rituel folklore som den mest massive genre af folklore

Det mest omfattende område af folkemusikalsk kreativitet i det antikke Rusland er rituel folklore, der vidner om det russiske folks høje kunstneriske talent. Riten var en normativ, strengt reguleret religiøs handling, der adlød den kanon, der havde udviklet sig gennem århundreder. Han blev født i dybet af et hedensk billede af verden, guddommeliggørelsen af ​​naturlige elementer. De ældste er kalenderrituelle sange. Deres indhold er forbundet med ideer om naturens kredsløb, med landbrugskalenderen. Disse sange afspejler de forskellige stadier af bøndernes liv.

De blev inkluderet i vinter-, forår-, sommerritualer, som svarer til vendepunkter i de skiftende årstider. Mens de udførte ceremonien, troede folk, at deres besværgelser ville blive hørt af de mægtige guder, Solens, Vandets, Moder Jords kræfter og ville sende en god høst, afkom af husdyr, et behageligt liv.

En af de ældste genrer er runddansesange. De dansede i runddans næsten hele året - ved juletid, på Maslenitsa, efter påske. Runddans, spil og runddans, optog var udbredt. Oprindeligt blev runddansesange inkluderet i landbrugsritualer, men gennem århundreder blev de selvstændige, selvom billederne af rorpindens arbejde blev bevaret i mange af dem:

Og vi har bare sået, sået!

Åh, gjorde Lado, såede, såede!

Og vi vil bare trampe, trampe!

Åh, gjorde Lado, trampede.

Dansesange, der har overlevet den dag i dag, akkompagnerede mænds og kvinders danse. Mænd personificerede styrke og fingerfærdighed, kvinder - ømhed, plasticitet, statelighed. I mange århundreder har dansemelodierne "Åh du, baldakin, min baldakin", "Kamarinskaya", "Lady", "Jeg har en have" og andre bevaret deres popularitet.

På tærsklen til jul og helligtrekonger blev runddans og -dans erstattet af synging af ubådssange - julespådommens mystiske tid begyndte. En af de ældste underretssange er Khlebnaya Glory, som gentagne gange har tiltrukket russiske komponisters opmærksomhed:

EN vi synger denne brødsang, Herlighed!

Vi spiser brød og æresbrød, Herlighed!

Gennem århundrederne begynder det musikalske epos at fyldes op med nye temaer og billeder. Epos er født, der fortæller om kampen mod horden, om rejser til fjerne lande, om fremkomsten af ​​kosakkerne, folkelige opstande.

I århundreder har folkets hukommelse bevaret mange smukke oldtidssange. V Xviii århundrede, under dannelsen af ​​professionelle sekulære genrer (opera, instrumentalmusik), bliver folkekunst for første gang genstand for undersøgelse og kreativ implementering. En oplysende holdning til folklore blev tydeligt udtrykt af den bemærkelsesværdige humanistiske forfatter A.N. Radishchev i de inderlige linjer i hans "Rejse fra St. Petersborg til Moskva": dem vil du finde uddannelsen af ​​vores folks sjæl." V XIX v. Evaluering af folklore som "sjælens uddannelse" af det russiske folk blev grundlaget for æstetikken i komponistskolen fra Glinka til Rimsky-Korsakov, og selve folkesangen blev en af ​​kilderne til dannelsen af ​​national musikalsk tænkning 5

Konklusion

Folklorens rolle var især stærk i den periode, hvor mytopoetisk bevidsthed herskede. Med forfatterskabets fremkomst udviklede mange typer af folklore sig parallelt med fiktionen, der interagerede med den, påvirkede den og andre former for kunstnerisk skabelse og oplevede den modsatte effekt. Folkemusikalsk kunst opstod længe før fremkomsten af ​​professionel musik i den ortodokse kirke. I det sociale liv i det gamle Rusland spillede folklore en meget større rolle end i efterfølgende tider. Det mest omfattende område af folkemusikalsk kreativitet i det antikke Rusland består af rituel folklore, der vidner om det russiske folks høje kunstneriske talent. Ceremonien var en normativ, strengt reguleret religiøs handling, der adlød den kanon, der havde udviklet sig gennem århundreder, og den blev født i dybet af det hedenske verdensbillede, guddommeliggørelsen af ​​naturlige elementer.

I russernes traditionelle folkekultur er der ikke noget generaliserende begreb, der i betydning svarer til det vesteuropæiske udtryk "musik". Selve ordet bruges dog, men oftest betegner det et musikinstrument, desuden til fordel for et købt, såsom en harmonika eller balalajka.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var dramatiske spil og forestillinger en organisk del af det festlige folkeliv, det være sig landsbysammenkomster, religiøse skoler, soldater- og fabriksbarakker eller messeområder. På et senere tidspunkt blev denne erfaring beriget med lån fra fag- og populærlitteratur og demokratisk teater.

Dannelsen af ​​de mest berømte folkeskuespil fandt sted i æraen med sociale og kulturelle transformationer i Rusland i slutningen af ​​det 18. århundrede. Siden dengang, populære tryk og billeder dukke op og er bredt distribueret, som var for folket og aktuelle "avis" information og kilder til viden. Sælgerne af populære prints - ofeni - trængte ind i de fjerneste hjørner af Rusland. Populære tryk, solgt siden 1800-tallet på alle messer, var en obligatorisk udsmykning af bondehytten. Ved by- og senere landmesser afholdtes karruseller og stande, på hvis scene der blev spillet forestillinger om eventyrlige og nationalhistoriske temaer, som efterhånden afløste de tidligt oversatte skuespil.

Genrens specificitet hver gang bestemte, begrænsede valget af repertoire, kunstneriske virkemidler og fremførelsesmetoder. Det ejendommelige ved urban spektakulær folklore hjælper til dels med at forstå og udbrede brugen af ​​folkekomikere i forestillinger. De gennemsyrer bogstaveligt talt det verbale stof, de bestemmer også i høj grad idéernes ydre form og indhold.

Liste over brugt litteratur

1. Bakhtin M.M. Middelalderens folkekunst og kultur. M.: Yurayt 2001 .-- 326 s.
2. Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M.: Eksmo 2003 .-- 219 s.
3. Vertko K.A. Russiske folkemusikinstrumenter ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 s.
4. Gusev V.E. Ritualer og rituel folklore.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s.21

2 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s. 43

3 Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M.: Eksmo 2003 .-- s.50

4 Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M.: Eksmo 2003 .-- s.69

5 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s. 190.

Betydningen af ​​folklore

i den moralske uddannelse af førskolebørn

1. Introduktion.

2. Værdien af ​​folklore i moralsk opdragelse.

3. Træk af børns opfattelse af folkloreværker.

4. Krav til udvælgelse af folkloreværker til førskolebørn.

5.Litteratur

Vi tager skønhed, renhed fra de ældste,

Vi trækker sagaer, fortællinger fra fortiden,

Fordi godt forbliver godt

I fortid, fremtid og nutid.

V. Vysotsky

Vi lever i en interessant og svær tid, hvor vi begynder at se anderledes på mange ting, vi genfinder og revurderer mange ting.

Først og fremmest refererer dette til vores fortid, som vi, det viser sig, kender meget overfladisk. Hvad bekymrede, glædede og forstyrrede det russiske folk, hvad gjorde de, hvordan arbejdede de, hvad drømte de om, fortalte og sang, hvad gav de videre til deres børnebørn og børn? At besvare disse spørgsmål i dag betyder at genoprette tidernes forbindelse, at returnere de tabte værdier. At gå tilbage til oprindelsen vil hjælpe folklore, dens indhold er jo folkets liv, menneskelig erfaring sigtet gennem århundreders si, den russiske persons åndelige verden, hans tanker, følelser, oplevelser.

Derfor er bekendtskab med børn med mundtlig folkekunst, nogle typer folkebrugskunst en virkelig presserende opgave for lærere i førskoleinstitutioner.

Processen med erkendelse og assimilering af deres folks åndelige rigdom bør begynde så tidligt som muligt, som vores folk billedligt siger: "Med modermælk," bør et barn absorbere sit folks kultur gennem vuggeviser, små legetøj, børnerim, sjove spil, gåder, ordsprog, ordsprog, eventyr, værker af folkelig dekorativ kunst. Kun i dette tilfælde vil folkekunst, denne uoverskyggede skønhedskilde, efterlade et dybt aftryk på barnets sjæl, vække en konstant interesse.

Folkekunst er ligesom kunst i almindelighed multifunktionel, og en af ​​disse funktioner er pædagogisk. Folkekunsten har store uddannelsesmuligheder.

En af mekanismerne bag personlig vækst er at identificere sig selv med en moralsk betydningsfuld anden, og ved at introducere børn til folklore, med dokumenter fra tidligere epoker, med ægte antikviteter, hjælper vi derved børn med at lære det bedste af de erfaringer, som vores forfædre har akkumuleret gennem århundreder. . Således sætter vi æstetiske og moralske retningslinjer på den yngre generations vej, som stort set er gået tabt i vores liv.

Krav til valg af folkloreværker

for førskolebørn.

Arbejdet med den æstetiske uddannelse af førskolebørn og udviklingen af ​​deres kunstneriske og kreative evner ved hjælp af folkekunst er baseret på sådanne principper som:

1. integration af arbejde baseret på folkekunst med forskellige områder af pædagogisk arbejde og aktiviteter for børn (kendskab til naturen, udvikling af tale, forskellige spil);
2. aktiv inddragelse af børn i en række kunstneriske og kreative aktiviteter: musikalsk, visuel, leg, kunstnerisk tale, teatralsk:
3. en individuel tilgang til børn under hensyntagen til deres individuelle præferencer, tilbøjeligheder, interesser, udviklingsniveauet for en bestemt kunstnerisk aktivitet, individuelt arbejde med hvert barn i processen med kollektive lektioner med børn;
4. omhyggelig og respektfuld holdning til børns kreativitet, uanset hvilken form den manifesteres;
5. og selvfølgelig et omhyggeligt udvalg af folkloremateriale til forskellige typer folkekunst (musik, tale, kunst og kunsthåndværk), betinget af børns aldersevner, forudsat at de er tæt forbundet både med hinanden og med klassisk kunst.

Det foreslåede kunstmateriale skal være forståeligt og tilgængeligt for børn. De forstår den bløde humor i børnerim, visdommen i ordsprog og ordsprog, der forstærker billedsproget og melodien i indfødt tale. Børn inkluderer villigt ordsprog og ordsprog i deres tale, brug dem i dramatiseringsspil, når de opfinder eventyr.

Her er eksempler på ordsprog og ordsprog, der kan bruges i klasseværelset og i hverdagen i børnehavens forskellige aldersgrupper.

Yngre førskolealder.

December slutter året, vinteren begynder.

Vand strømmede fra bjergene, bragte foråret.

Hvis du skynder dig, vil du få folk til at grine.

Færdiggjort forretning - gå frimodigt.

Lille men fjernbetjening

Andet.

Mellem førskolealderen.

Vask oftere, vær ikke bange for vand.

Pas på din næse i hård frost.

Dagen er kedelig indtil aften, hvis der ikke er noget at lave.

Moderen har et barn, og katten har en killing, alle elsker deres eget barn.

Andet.

Senior førskolealder

Fuglen er kraftig bevinget, og manden er venner.

En mand uden venner er som et egetræ uden rødder.

Lyset er ikke sødt, hvis der ikke er nogen ven.

De mødes ved kjolense fra sindet

Når du vil megetved, du behøver ikke sove meget.

Forældre er hårdtarbejdende – børn er ikke dovne.

Menneskeligt arbejde nærer, men dovenskab ødelægger.

Vinteren er rød af sne og efteråret med brød.

Processen med at gætte og gætte gåder, velvalgte for børn, vil forårsage positive følelser, danne i barnet en kognitiv interesse for tingenes og fænomenernes verden, da gåder indeholder en bred vifte af information om forskellige objekter og fænomener, begivenheder af det omgivende liv. Kontakt med en gåde fremkalder visse æstetiske følelser: beundring for lysstyrken og kortheden af ​​billederne skabt i den, for eksempel:

Jeg er som et sandkorn

Og jeg dækker jorden;

Jeg er fra vandet, og jeg flyver fra luften;

Jeg ligger som fnug på markerne,

Jeg skinner som en diamant i solens stråler.

(Sne)

Den subtile humor ved gåder er også beundringsværdig:

Sidder svulmende øjne

Taler fransk

Hopper som en flugt

Svømmer som et menneske.

(Frø)

Gåder beriger børnenes ordforråd på grund af ords polysemi, hjælper med at se ords sekundære betydninger og danner ideer om ords figurative betydning.

Ved udvælgelse af folkloreværker er det nødvendigt at tage højde for tilgængeligheden af ​​perception af materialet, og her er det passende at huske en sådan form for folkekunst somVuggevise.

Vuggevisen er efter folkets mening en barndomskammerat. Hun, som en af ​​de ældste genrer af folklore, er en værdifuld del af folkekunstens skatkammer, ikke kun russisk, men alle verdens folk.

I processen med at lære vuggevisen at kende, bliver børn bekendt med deres forfædres liv, hjemmemiljøet, især med det sted, hvor børnene sov, med de egenskaber, der var forbundet med at få barnet til at sove osv. , det vil sige, at de bliver fortrolige med deres eget folks kultur. ...

Vuggeviser på grund af deres indhold og genretræk (enkle rim, lydkombinationer som: "lyuli-lyullyulyulenki", "baiu-baiu-baenki" osv., melodier, rolige intonationer, jævn fortælling, brug af en reduktionsteknik), som også opfylder kravene til udvælgelse af folkloreværker til førskolebørn, bidrager til dannelsen af ​​evnen til at se og forstå skønheden i deres modersmål, og herigennem påvirker de opdragelsen af ​​æstetiske følelser hos førskolebørn. For eksempel:

Sov, Masha - solen,

Søvn, kornet korn.

Sov min kære

Guld fisk.

Vuggeviser indeholder sammen med andre genrer af verbal kreativitet hos folk en stærk kraft, der giver dem mulighed for at udvikle førskolebørns tale. De beriger børnenes ordforråd på grund af det faktum, at de indeholder en bred vifte af information om verden omkring dem, først og fremmest om de genstande, der er tæt på menneskers oplevelse og tiltrækker med deres udseende, for eksempel en kanin.

På trods af det lille volumen er vuggevisen fyldt med en uudtømmelig kilde til uddannelses- og uddannelsesmuligheder. Vuggeviser bruger billeder, der er velkendte for børn.

Åh vugger, vugger,

Gulenki fløj mod os.

De fløj til os,

Vi kiggede på dem.

Vi fløj, fløj.

Vi satte os på et birketræ.

Og birken knirker, knager,

Og min Vasya sover, sover.

Åh, din grå kat.

Din hestehale er hvid

Scatter, kat, gå ikke

Væk ikke min baby.

Bayu, Bayu, Bayushok.

Datteren vil lægge sig på fnug.

På en dunet seng.

Datteren vil sove roligt.

Datteren vil sove roligt

Og jeg vil nynne, vugge vuggen.

En lige så vigtig rolle i børnehavens opdragelse og uddannelsesproces kan spilles af russiske folkesange, pestushki, børnerim, der underholder barnet, skaber en munter, glad stemning i ham, det vil sige, forårsager en følelse af psykologisk komfort og derved. forberede en positiv følelsesmæssig baggrund for opfattelsen af ​​omverdenen og dens afspejling i forskellige typer af børns aktiviteter. Disse genrer af folklore er skabt specielt til børn og er folkepædagogikkens midler.

Folkesange, pestushki, børnerim, vuggeviser er skabt på materiale, der er velkendt for børn fra de første dage af livet, er tæt på deres forståelse af verden og er specifikt, afspejler barnets handlinger erhvervet gennem erfaring.

Upåfaldende, uden uhøflig didaktik, lærer de barnet, hvad der forventes af ham:

Nippe til katten, på teenagerens barn.

Sådan vokser man kom og besøg mig, det er sådan man vokser, men ikke beskidt.

Dyrk en fletning til taljen, tab ikke et hår.

Grow braid ikke blive forvirret, Datter adlyder din mor.

Det store potentiale for æstetisk gennemslagskraft ligger i folkemusikken.

Folkemusik gør på en sjov og legende måde børn bekendt med det russiske folks skikke og liv, arbejde, respekt for naturen, kærlighed til livet og en sans for humor. Kendskab til musikalsk folklore i praksis af førskoleinstitutioner udføres i musikalske og andre aktiviteter, i hverdagen, i fritiden og i processen med folkeferier afholdt med børn. Det vækker børns interesse, giver dem en følelse af glæde, skaber et godt humør, lindrer følelser af frygt, angst, angst i et ord, giver følelsesmæssigt og psykologisk velvære.

Det mest almindelige og tilgængelige medie er en sang. Folkesangen som et af de lyseste værker af musikalsk folklore er inkluderet som grundlaget for russisk musikkultur i et barns liv. Sandhed, poesi, rigdom af melodier, variation af rytme, klarhed, enkelhed i form er de karakteristiske træk ved russisk folkesang. Disse træk ved den russiske folkesang giver den en unik charme. Selv de enkleste sange, der er tilgængelige for små børn, er meget kunstneriske. Melodier, selv om de forbliver meget enkle og tilgængelige, varierer ofte, hvilket giver dem en særlig appel. ("Regn", "Sol", "Hane", "Din kanin, kanin" osv.)

Ved at introducere børn til sangen, bør man stræbe efter at afsløre det kunstneriske billede af en folkesang, for at sikre, at den når hvert barn, fanger ham. En følelsesmæssigt fremført sang er en garanti for, at børn vil elske den, og vil synge villigt og udtryksfuldt.

For at arbejde med førskolebørn skal der vælges et særligt repertoire, der opfylder følgende krav:

1. i folkloreværker bør fænomener, der er tilgængelige for børn, inkluderes,
2. forskellige følelser kommer til udtryk,
3. forskellige midler til udtryksevne blev brugt til at formidle billedet af et folkloreværk.

Litteratur

Anikin V.P. Russisk folkeeventyr. Moskva "Uddannelse", 1977

Anikin V.P. Et skridt mod visdom, Moskva, 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Vi introducerer førskolebørn til litteratur. Moskva "TC Sphere", 2003

Shorokhova O.A., Vi spiller et eventyr. Moskva "Creative Center", 2006

Sektioner: Arbejder med førskolebørn

En moralsk person, åndeligt rig ... Mange bøger, artikler, debatter er afsat til dette emne.

Det moderne liv ændrer sig hurtigt. Vi kan næsten ikke følge med i den hektiske rytme i hverdagens anliggender og problemer. Desværre ændrer skikken sig, stilen i forholdet mellem mennesker. Og måske er det største problem i nutiden den yngre generations nedgang i spiritualitet og moral.

Den mest afgørende periode i enhver persons liv er førskolealderen. Det er her, at alle de grundlæggende begreber og grundlag for personlighedens videre udvikling lægges. Det er vigtigt for et barn, at det ikke kun bliver beskyttet og støttet, men også vist, hvor det skal gå hen, hvad det skal stræbe efter. Man kan ikke andet end at være enig med V.A. Sukhomlinsky, da han sagde: "Fra den, der førte barnet ved hånden i barndommen, hvad der kom ind i hans sind og hjerte, bestemmer det afgørende, hvilken slags person dagens baby bliver. Et sådant ideelt referencepunkt for et barn er altid en voksen: forældre, lærere.

Det hele starter med små ting: fra kærlighed og medfølelse for fuglen, omsorg for blomsten - til respekt, omsorg for din familie, ældste og i sidste ende hengivenhed til dit fædreland.

Hver nation har sine egne kulturelle traditioner, som skal videregives og respekteres, som en juvel, fra generation til generation.

Opdragelse af børn er lettere at udføre ved at gøre dem bekendt med folkelige kilder.

Russisk folklore er dybt patriotisk. Hvor vigtigt er det på nuværende tidspunkt med social ustabilitet.

Det er gennem folklore, at børn får en idé om de vigtigste værdier i livet: familie, arbejde, respekt for samfundet, kærlighed til et lille og stort moderland.

Børnefolklore er et specifikt område af folkekunst, der forener børnenes verden og de voksnes verden, herunder et helt system af poetiske og musikalsk-poetiske genrer af folklore.

I min pædagogiske aktivitet definerer jeg hovedopgaven - at uddanne barnets personlighed, at forme dets kulturelle behov.

Mere specifikt kan denne opgave formuleres som følger:

At indgyde kærlighed til deres fædreland, respekt for deres folks, arbejdsfolks traditioner;

Fremme en respektfuld holdning i kommunikationen med andre børn og voksne;

At lære at forstå familiens rolle, deres rolle i familien, at uddanne den fremtidige ejer (elskerinde), mand (kone).

Dette kan gøres mere vellykket ved at gøre børn bekendt med folkekulturen. Opdragelse af børn på folketraditioner, kan du udvikle deres nationale identitet, respekt for deres folk. Igen er det på sin plads at minde om ordene fra V.A. Sukhomlinsky, at den vigtigste måde at uddanne universelle menneskelige kvaliteter på er at gøre barnet bekendt med dets nationale kultur, som er baseret på en enorm livserfaring, visdom, som blev videregivet fra generation til generation, også i en kunstnerisk form.

Folklore er en grobund for opdragelse og udvikling af åndelige og moralske kvaliteter i et barns personlighed.

Førskolebarnet studerer verden omkring sig med stor interesse. Men på det seneste bemærker lærere og forældre oftere og oftere med angst kommunikationsproblemerne blandt førskolebørn. Børn kan ikke opretholde kontakten, ved ikke, hvordan de skal koordinere deres handlinger med kommunikationspartnere eller udtrykker tilstrækkelig sympati, empati, derfor er de ofte i konflikt med dem eller trækker sig ind i sig selv. Samtidig er selskabelighed, evnen til at kommunikere med mennesker omkring dem en nødvendig komponent i en persons selvrealisering. Dannelsen af ​​denne evne er en af ​​hovedopgaverne med at forberede ham til livet sammen.

Kommunikation udføres ikke kun ved hjælp af ord, men også non-verbale midler: et helt system af ikke-verbale signaler, eksterne kropslige bevægelser. Dette inkluderer ansigtsudtryk, gestus, stemmeintonation, kropsholdning osv. Alt ovenstående er sproget for udtryksfulde bevægelser. Alt for mange børn i dag kræver særlig træning i kommunikation. I førskolealderen udføres dette med stor succes gennem leg - hovedinstituttet for opdragelse og udvikling af en førskolebørns kultur

I min undervisningsaktivitet tager jeg udgangspunkt i følgende principper:

1. Konsistens og konsekvens.

2. Kulturel overensstemmelse (uddannelse er baseret på universelle menneskelige kulturelle værdier.

3. Integration (syntese af forskellige typer aktiviteter).

4. Materialets naturlighed og tilgængelighed.

5. Synlighed (manualer, attributter for folkelivet).

ER. Gorky skrev: "Et barn under ti år kræver sjov, og hans krav er biologisk legitime. Han vil gerne lege, han leger med alle og lærer verden omkring ham først og fremmest og lettest ved at spille, spille." Denne efterspørgsel efter sjov forudbestemmer den legende begyndelse af alle genrer af børns folklore. Hvis den eller den genre ikke er forbundet med barnets legehandlinger, så foregår legen på niveau med betydning, koncept, ord, lyd. Den berømte sovjetiske psykolog B.M. Teplov siger, at inddragelse af børn (og ikke kun begavede) i kreativ aktivitet "er meget nyttig for generel kunstnerisk udvikling, det er ret naturligt for et barn og fuldt ud opfylder hans behov og evner."

Ifølge reglerne for folkepædagogik er det nødvendigt at opretholde glade følelser hos et barn for at opdrage en fysisk sund, munter og nysgerrig person. Hovedformålet med små former for folklore, som små børn stifter bekendtskab med, er at forberede barnet på viden om verden omkring ham i legprocessen, som snart vil blive en uundværlig skole for fysisk og mental pædagogik, moral og moral. æstetisk uddannelse.

Det første bekendtskab med børn med folklore begynder med små former: børnerim, vittigheder, pestushki. Med deres hjælp indgyder vi børn færdighederne til korrekt læsefærdig tale, følelsesmæssigt farvet ("Ladushki", "Magpie", "Zainka" osv.).

I en ældre alder, i musikundervisning, stifter børn bekendtskab med vittigheder. En joke er en sjov lille historie eller et sjovt udtryk, der underholder børn. De er ledsaget af visse spilhandlinger, for eksempel "Ged":

- Der er en hornged

- Til de små fyre.

- Hvem spiser ikke grød, drikker ikke mælk,

- Slet ham.

I den mellemste førskolealder begynder jeg at introducere børn til russiske folkesange. Børnesange er meget forskelligartede i indhold, musikalsk struktur og karakter af opførelse. Gennem nogle sange lærer børn forskellige liv og naturfænomener at kende (efterår, forårsrunddans), andre sange er sjove, leger og er mere elskede af børn, for eksempel "Bedstemor Yozhka".

Sangen er en mere kompleks folklore-genre. Hovedformålet med sangen er at indgyde en kærlighed til skønhed, at bringe en æstetisk smag frem. Moderne fysiologer og psykologer har utvetydigt bevist den gavnlige virkning af god musik, og især folkemusik, på den fysiske og mentale tilstand af en person, et barn. Vi opfører ofte folkesange med børn i en runddans, hvor vi leger med forskellige bevægelser. Efter at have lært sangen inviterer vi børn til at improvisere kreativt i bevægelser - "som sjælen beder". Børn er altid glade for at hente det.

I den ældre førskolealder introducerer jeg genren ditties. Denne genre er meget elsket af børn. Gennem ditty lærer børn at forstå vittigheder og humor. Forestillingen ledsages ofte af at spille folkeinstrumenter: rangler, skeer osv. Bekendtskab med mundtlig folkekunst foregår også gennem et eventyr, ordsprog, ordsprog, gåder. Gennem et eventyr lærer børn folkets moralske love, eksempler på sand menneskelig adfærd. Gennem fabelagtige billeder absorberer barnet ideer om skønheden i den menneskelige sjæl. Gennem ordsprog lærer børn folks kollektive mening om forskellige aspekter af livet: "Du elsker at ride, elsker og slæde at bære", "Forretning - tid, sjov - en time". Børn er meget glade for gåder. De udvikler førskolebørns tænkning, lærer dem at analysere forskellige fænomener, genstande fra forskellige områder af den omgivende virkelighed. (Bløde poter, og ridser i poterne. Kat).

En anden vigtig genre af folklore er spillet. Børns leg er en af ​​folkets største bedrifter. Spillene afspejler nationale karakteristika, folks hverdagsliv, deres verdenssyn, sociale liv.

Vi skal huske, at folkelege som en genre af mundtlig, musikalsk folkekunst er en nationalklenodie, og vi skal gøre dem til vore børns ejendom. På en sjov måde får børnene kendskab til skikke, det russiske folks liv, arbejde og respekt for naturen.

Barnet lever med følelser, der følelsesmæssigt farver hans liv. Dette er en vigtig faktor i udviklingen af ​​et barns æstetiske sans. I spillet dannes hans sind, følelser, evne til at være kreativ. Spillet udvikler evnen til moralske og etiske vurderinger af sig selv og andre, æstetisk smag, præferencer.

Vi planlægger at afholde folkefester i henhold til folkekalenderen. Efterår - "Kuzminki", "Sinichkin-ferie", "Kålsamlinger", om vinteren - "Maslenitsa", om foråret - "Møde af fugle", "Påske", "Krasnaya Gorka". For eksempel forudser "Fuglemødet"-ferien et stort arbejde med bekendtskab med fædrelandets fugle. I klasser og ferier bruger vi folkeinstrumenter: fløjter (okariner) af forskellige former og lyde; ved hjælp af fløjter lærer børn at efterligne forskellige fuglesang: gøg, spurve, nattergale osv., rangler, skeer osv.

Alt arbejde med børn om studiet af musikalsk folklore fører børn til klasser i en folklorekreds. Vi klæder børn i folkedragter, kokoshniks. Ingen ferie er komplet uden spil, hvor børn lærer at kommunikere med hinanden. I løbet af spillet udvikles respekt, reaktion, tålmodighed, fingerfærdighed, opfindsomhed. Gennem spillet bliver børn bekendt med det russiske folks liv og skikke ("Nikonorikha", "Som vores Dunya", "Merry væver"). Forældre er ofte direkte involveret i musikalske folklorefestivaler. Derfor fejrer vi mors dags ferie som en folkloristisk. Folklore klasser er ikke begrænset til førskole. Hvert år deltager vi i forskellige konkurrencer, festivaler, hvor børn vinder præmier.

Musikalsk folklore er et unikt fænomen. Musik, ord og bevægelse hænger uløseligt sammen i det. Kombinationen af ​​disse elementer er en stor pædagogisk indflydelse. Folklore er unik ved, at den bidrager til udviklingen af ​​barnets kreativitet og afslører de bedste egenskaber ved hans personlighed. I en førskoleinstitution bør der foregå folkelege. Vi skal huske, at folkelege som en genre af mundtlig, musikalsk folkekunst er en nationalklenodie, og vi skal gøre dem til vore børns ejendom. På en sjov måde får børnene kendskab til skikke, det russiske folks liv, arbejde og respekt for naturen.

Lyse, poetiske, gennemsyret af venlighed og kærlighed til alt levende, russiske folkesange og spil hjælper med at så sådanne frø i et barns sjæl, som i fremtiden vil spire med ønsket om at skabe og ikke ødelægge; dekorere, og ikke lave grimt liv på jorden. Sang i kombination med dans og leg er en meget spændende aktivitet, der ikke kun giver dig mulighed for at have det sjovt og nyttigt bruge tid, men også at tage dit barn med ind i en ekstraordinær verden af ​​venlighed, glæde og kreativitet.

Som et resultat af vores arbejde ser vi, hvordan børn bliver venligere, mere opmærksomme på hinanden, hvilket også bemærkes af forældrene.

Interessen for børns folklore vokser hvert år. Studiet af de kunstneriske kendetegn ved visse genrer er yderst nødvendigt.

Børns folklore er et værdifuldt middel til at uddanne en person, der harmonisk kombinerer åndelig rigdom, moralsk renhed og fysisk perfektion.

Assimileringen af ​​folkekulturen er ikke begrænset til summen af ​​lærde værker, men forudsætter skabelsen af ​​en atmosfære, hvori disse værker kan opstå og eksistere, når folkevisdommen trænger dybt ind i en persons bevidsthed og vaner og bliver en del af hans liv.

Folkekunst er en skattekiste, en uudtømmelig fjeder, der bringer godhed og kærlighed til os alle, især børn, og hjælper med at danne en interessant personlighed af et barn - en borger i Rusland, en patriot.

Bibliografi

1. "Jeg giver mit hjerte til børn", V. Sukhomlinsky, forlaget "Radianska shkola", 1974.
2. "Russisk børnefolklore", M.N. Melnikov, "Russisk sprog. eller T." - M .: Uddannelse, 1987.
3. "Folkekultur og traditioner" Kosarev V.N., Volgograd, forlag "Teacher", 2011.
4. "Moral og æstetisk uddannelse i børnehaven" udg. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
5. "Psykologiske spørgsmål om kunstnerisk uddannelse" nr. 11, - "Izvestia APN RSFSR", 1947.

Nadezhda Smolyaninova
Essay "Mine ideer om betydningen af ​​folklore i det moderne liv"

Vi lever i en vanskelig tid med perestrojka, hvor alle bekymrer sig om, hvordan man lever en stille dag. Derfor begynder man med årene at se anderledes på mange ting, man genfinder noget og revurderer. Først og fremmest refererer dette til vores fortid, som vi kender meget overfladisk. For at genoprette forbindelsen af ​​gange vil hjælpe folklore... Det er ham, der fortæller OS: hvordan mennesker levede, hvordan de arbejdede; afslører den russiske persons spirituelle verden.

Jeg vidste intet om folklore, hvornår "Mødte" med ham i en tidlig alder, og dette blev faciliteret af min bedstemor. Det var hende, der fortalte mig historien "Ryaba kylling" og sang en vuggevise "Om ulven"... Da jeg lyttede til et eventyr hver dag, lærte jeg det hurtigt selv. Hun sang en vuggevise til en nøgen dukke. Og først da, tyve år senere, indså jeg, at jeg dengang kun var et år gammel. Som teenager hørte jeg fra min bedstemor mange russiske folkesange, som hun plejede at synge i landsbyen. Hendes favorit var "Åh du, have, du, min have"... Og også en masse ditties og ordsprog. Al denne viden blev ufrivilligt deponeret i mit hoved for tiden. Mine børn blev født - det var da, jeg huskede alt dette venlige og nyttige. Efter at have arbejdet som lærer i næsten tredive år henvendte jeg mig konstant til det russiske folk kreativitet: Jeg samlede russiske folkespil, derefter børnerim, studerede derefter møjsommeligt menneskers liv, deres tøj osv. Alt dette var nyttigt for mig i mit arbejde.

Børn, i modsætning til voksne, ved, hvordan man kan glæde sig af hele deres sjæl. I øjeblikke med kommunikation med dem, når du er i den russiske hytte i en børnehave, vil du altid fortælle en masse, vise, forklare, lade dig røre ved ting lavet af gamle mestre: en kiste og en samovar, et spindehjul og en poker, en shake og broderede tæpper. Her leder vi runddans, synger, lærer og viser dramatiseringer og scener fra Petrusjka-teatret. Alle børn, uden undtagelse, er interesserede.

Hvis du vil vide om betydningen af ​​folklore i det moderne liv så kan jeg svare utvetydigt: du har brug for det! Det er nødvendigt for ethvert barn, for fra kontakt med ham bliver den lille mand venligere, bedre, klogere, lærer at tænke tilstrækkeligt, sammenligne godt og ondt og gøre gode gerninger.

Folklore- det er grundlaget for vores måde liv, han er som den luft, vi indånder. Dette er noget, som enhver russisk person ikke kan leve uden.

Lærere i førskole- og skoleinstitutioner har til opgave at (mens barnet er i børnehave og skole) at introducere børn til russisk folklore og give dem viden, som så vil være nyttige for dem i liv.

Relaterede publikationer:

Musikalske og didaktiske spil er et vigtigt middel til at udvikle børns musikalske aktivitet. Deres hovedformål er i en tilgængelig form.

Samtale om betydningen af ​​et postkort Resumé af lektionen om emnet: "Samtale om udnævnelse af et postkort" For børn i den forberedende gruppe. Formål: Dannelse af viden om porto.

Høring til lærere "Om vigtigheden af ​​at lære børn færdselsreglerne" Konsultation af lærere. Om vigtigheden af ​​at lære børn færdselsreglerne. Udarbejdet af: pædagog Bogdanova E. D. Barnet fik.

Forældre - om kreativitet og tegningens betydning for børns udvikling. Børns kreativitet er en verden af ​​lyse fantastiske billeder ved hjælp af hvilke.

Pædagogisk essay "Fra kultur og sport til en sund livsstil" Vores samfunds vigtigste problem er bevarelsen og styrkelsen af ​​børns sundhed. Fordi det moderne liv viser meget høje standarder.

“Plastik i det moderne liv. Dens kvaliteter og egenskaber”. Lektion for ældre førskolebørn Lektion for ældre førskolebørn. Plast i det moderne liv. Dens kvaliteter og egenskaber. Formål: At lære børn at genkende.