Denne magiske kraft af kunst. Komposition “Kunstens magt Hvad ser jeg kunstens magiske kraft

hjem / Utro kone

Jeg blev på en eller anden måde ramt af en simpel tanke: menneskeheden polerer og akkumulerer sin moralske erfaring i tusinder af år, og en person skal mestre den for at blive på sin tids kulturniveau, om nogle 15-20. Og for at kunne indgå i en bred vifte af kommunikation med mennesker, skal han mestre denne oplevelse, eller i det mindste dens grundlæggende, endnu tidligere - fem til syv år gammel! Uanset hvilken mangfoldighed af liv og aktiviteter familien giver barnet, uanset hvor udviklede børns bånd til mennesker og verden omkring dem, vil denne verden stadig være snæver, og denne oplevelse vil være dårlig uden at korrelere den med den moralske oplevelse af menneskeheden, med al den rigdom, der har akkumuleret den i sin lange historie. Men hvordan kan du sammenligne din personlige oplevelse med det, der allerede har været, hvad der er og bør være, hvad der bliver? Hertil er efter min mening kunst nødvendig, som udstyrer et menneske med noget, der ikke kan begribes af en simpel livsoplevelse. Det er ligesom Promethean-ilden, at generationer af mennesker videregiver til hinanden med håbet om at bringe det til hjerte og sind hos alle, der var så heldige at blive født som mand. Formidle, så alle bliver en person.
B.P. (forfatterens initialer): Jeg synes ikke, kunstens rolle skal overdrives. En person er skabt af omstændighederne, arten af hans aktivitet, betingelserne for hans liv. Blandt disse forhold har kunsten også en plads, men for det første ikke hovedsagen, og for det andet ikke uafhængig: den er som bekendt heterogen og er underordnet interesserne i forskellige klasser og samfundslag. Så smukke ord om Promethean-ilden, synes jeg, selv billedligt talt ikke svarer til virkeligheden. Selvfølgelig lærer kunst meget, giver viden om verden, om mennesket, om forholdet mellem mennesker, men at lave om på mennesker, at gøre en nyfødt til en mand, er uden for hans magt.
L.A .: Dette er vores gamle strid, hvor en sytten-årig søn engang bidrog. Normalt til spørgsmålet: "Hvorfor skal en person lære at læse i en alder af tre?" - vi svarede sådan her: allerede inden skolegang lærer barnet meget af bøger. Geografiske kort og referencepublikationer bliver tilgængelige for ham, omfanget af hans interesser udvides, hans fantasi og fantasi udvikler sig. At læse bliver hans behov og tilfredsstillelse. Han bliver fejlfrit læsefærdig uden at mestre grammatik. Endelig sparer det tid for voksne: han holder op med at plage: "Læs, læs!" Ja, og for hans mange spørgsmål, hvorfor han leder efter svar i bøger. Og Alyosha sagde noget, som vi desværre ikke selv tænkte på, men som er et usædvanligt vigtigt resultat af tidlig læsning. Her er hans tanke (selvfølgelig, jeg formidler ikke bogstaveligt, men jeg står inde for betydningen): vores skønlitteratur, især børnelitteratur, er yderst moralsk i sin essens. Efter at have lært at læse tidligt og læse meget mere, end voksne ville læse for ham, vil barnet, umærkeligt for sig selv, helt sikkert erhverve sig en moralsk standard, et forbillede - selv før det møder nogle af livets skyggesider, før forskellige forhold begynder. at påvirke ham kraftigt, inklusive de ugunstige. Så møder han disse betingelser, som om han var moralsk beskyttet, idet han allerede efterhånden har mestret de grundlæggende ideer om relationer mellem mennesker: om godt og ondt, om mod og fejhed, om nærighed og generøsitet, om meget, meget mere.
B.P.: Det viser sig, at litteraturens indflydelse kan være stærkere end virkelighedens indflydelse? Selvom de er modsatte i retning? Noget er utroligt. Det ville da være for let at opdrage folk: at læse eventyr og "pædagogiske" historier fra morgen til aften - og alt er i orden: der er sørget for et højt moralsk menneske.
L.A.: Der er ingen grund til at være ironisk over disse eventyr og historier. Deres indflydelse på dannelsen af barnets personlighed er meget stor.
På biblioteket, hvor jeg arbejdede, og blandt vores gæster, mødte jeg i mit liv kun fire teenagere, der ikke læste og ikke kunne lide eventyr. Om det var en tilfældighed, ved jeg ikke, men de var alle ens i deres kategoriskhed, rationalitet, mangel på livlig nysgerrighed og endda en sans for humor. Alt dette i varierende, men mærkbar grad. To af dem var meget udviklede, men det var svært at tale med dem, svært at omgås. Det er svært at beskrive indtrykket af dem; måske overdriver jeg noget eller siger noget unøjagtigt, men jeg husker meget tydeligt: Jeg havde ondt af alle, fordi de blev frataget en form for indre velvilje, der var nødvendig for at etablere kontakter med mennesker. En af dem gjorde et smertefuldt indtryk af en mærkelig, endda syg person, selvom han var absolut rask og svarede på mit spørgsmål: "Hvordan studerer du?" - svarede nedladende: "På" de fem ", selvfølgelig." - "Hvorfor læser du skønlitteratur?" spurgte jeg, mens jeg skrev de udvalgte bøger ned. Han vred på læberne: "Ikke alle. Jeg kan for eksempel ikke lide Grøn. Sikke en fantasi det er - al den her fiktion. Fiktion er en videnskabelig forudsigelse, hvad der rent faktisk vil ske, og at Grøn er en smuk løgn, det er det hele. ." Han så på mig med kolde, ironiske øjne, sikker på sin egen ret. Jeg havde intet at sige til ham: hvilke ord kunne jeg komme igennem til ham, hvis Grøns skarpeste menneskelighed og venlighed ikke kunne gøre dette? Hvordan vil denne "tænker" forstå mennesker, hvordan man kan leve med dem?
Er modviljen mod eventyr skylden her? Jeg tænker ja. Hvorfor blev denne største opfindelse af menneskeheden skabt - eventyr? Sandsynligvis først og fremmest for at formidle til nye generationer allerede i barndommen, den mest ømme, mest modtagelige alder, de grundlæggende moralske begreber og følelser udviklet af århundreders erfaring, for ikke at formidle i form af nøgen moral, prædiken, men i en gennemsigtig klar betydning, charmerende og et eventyr, sjov i form, ved hjælp af hvilken børn præsenteres for viden om en kompleks og modsætningsfyldt virkelighed.
Alle i vores familie elsker eventyr. Vi læser dem flere gange, især vores yndlings, både højt og for os selv, og spiller eventyrfigurer og ser eventyr på tv. Sikke en fornøjelse det er at se, hvordan selv de mindste føler med, sympatiserer med heltene eller er indignerede, forargede over deres fjenders indspil – de lærer at forstå, hvad der er hvad.
Vi ser og læser selvfølgelig ikke kun eventyr. Vi læser en masse børne- og voksenbøger højt, enten strækker vi fornøjelsen over flere aftener eller stopper ikke tre-fire timer i træk og læser alt fra start til slut.
Så for eksempel læste vi "Forår Changelings" af V. Tendryakov, "Skyd ikke på hvide svaner" af B. Vasiliev - de kunne ikke rives fra hinanden, absolut umuligt! Alle lytter normalt, også de ældre, selvom indholdet for dem måske har været kendt længe.
Jeg kunne på en eller anden måde ikke holde det ud (det blev det mest nysgerrige) og spurgte:
- Du har allerede læst, hvorfor lytter du?
- Du ved, mor, når du læser for dig selv, viser det sig så hurtigt, at du ikke har tid til at forestille dig i detaljer. Alt smelter sammen, som når man kører i høj fart. Og du læser langsomt højt, og alting får pludselig farver og lyde, kommer til live i fantasien – du har tid til at overveje og tænke.
- Fodgænger noget, viser det sig, det er bedre at være? Jeg lo, overrasket og glad over den uventede opdagelse af min søn.
Vi har ingen "samtaler om" efter at have læst. Jeg kan absolut ikke stille spørgsmål til børn til noget uddannelsesmæssigt og didaktisk formål - jeg er bange for at ødelægge integriteten af indtryk og følelser. Det eneste jeg tør er nogle bemærkninger i løbet af det vi læser, nogle gange er det bare svært at modstå dem.
B.P .: Der var engang, hvor jeg var skeptisk over for eventyr, fiktion, film, forestillinger - jeg betragtede dem som underholdning, afslapning, generelt, ikke en særlig alvorlig sag. Det sker endda, og nu, ikke uden ærgrelse, opgiver jeg nogle forretninger og går - efter invitation fra fyrene eller min mor - for at se noget på tv. Og så siger jeg: "Tak." Det er faktisk meget nødvendigt - at sidde ved siden af børnene, putte sig ind til hinanden, hvis det er skræmmende; tørre tårer væk med et lommetørklæde, hvis det er bittert; hoppe og grine, kramme hinanden, hvis de er glade og godt.
LA .: Denne form for empati er en af de mest pålidelige måder at vejlede børn i den komplekse verden af menneskelige følelser: hvad man skal glæde sig over, hvornår man skal være indigneret, hvem man har medlidenhed med, hvem man beundrer - det er trods alt hvad de lærer fra os, når vi læser sammen, se sammen Lad os lytte til noget sammen. Samtidig tjekker du dine egne holdninger og følelser – er de forældede? Er de ikke rustet? Så vi voksne har også brug for det.
Og jeg har virkelig brug for en mere. Jeg selv forstod dette virkelig, da jeg begyndte at læse bøgerne Nosov, Dragunsky, Aleksin, Dubov for børnene ... De betragtes som børnebøger. Det var en opdagelse for mig, at disse bøger primært er til os forældre! Og for alle, der har noget med børn at gøre. Nu kan jeg ikke forestille mig, hvordan jeg ville forstå mine fyre, hvis jeg ikke kendte Janusz Korczaks bog When I Become Small Again, eller Richie Dostyans historie Angst, dedikeret til mennesker, der har glemt deres barndom, eller Dubovs The Fugitive eller " Seryozha " Panova, eller fantastiske bøger om L. Tolstojs, Garin-Mikhailovskys, Aksakovs barndom? Forfattere ser ud til at forsøge at nå ud til vores voksne bevidsthed og hjerte: se, lyt, forstå, værdsæt, elsk Barndom! Og de hjælper os med at forstå børn, og børn til at forstå voksne. Derfor læser jeg, hvad mine børn læser, jeg kan lægge alt til side og læse bogen, som min søn læser for tredje gang i træk.
Nu om tv'et. Det kan blive en rigtig katastrofe, hvis det erstatter alt: bøger, undervisning, gåture, familieferier, møder med venner, spil, samtaler - kort sagt, erstatter selve livet. Og han kan også være en assistent og ven, hvis han bliver brugt til sit tiltænkte formål: som informant, som en måde at møde interessante mennesker på, som en tryllekunstner, der sparer vores tid og leverer de bedste kunstværker direkte til vores hjem. Du skal bare vide, at denne tryllekunstner har én ulempe: da han er forpligtet til at tilfredsstille millioner af kunder med en bred vifte af smag og behov (og der er kun én skærm!), arbejder han uden pause i fire ansigter på én gang ( altså fire programmer) for alle på én gang: find selv ud af, hvem der har brug for hvad. Og det er kun at bestemme, hvad vi har brug for. Det er det, programmer er til. Vi noterer på forhånd, hvad vi gerne vil se: tre eller fire programmer om ugen, og nogle gange et eller to, nogle gange - ikke et eneste. Og det er alt. Og intet problem.
Jeg tror, at vi selv, voksne, skaber problemer her igen, når vi for eksempel arrangerer "at se" alting i træk.
Det betyder trods alt: lang siddende tid, et overskud af indtryk, overarbejde og for børn i første omgang. Og alligevel, efter min mening, er dette ikke den værste mulighed. Værre end ikke at slukke for fjernsynet hele dagen. Om de ser det eller ej, det er lige meget: det er tændt, og taleren kan smile og sige, så meget han vil - til enhver, og kunstneren kan græde og appellere til følelserne og fornuften ... af en tom stol.
Det gør mig altid trist at se et barn, med et kedeligt blik, dreje på tuning-knappen og kigge ligegyldigt på alt det, der flimrer på skærmen. Det er latterligt, umenneskeligt! Hvad hvis det bare er en boks, en skærm – på skærmen er trods alt, hvad folk gjorde for folk, der forsøgte at sige, formidle, formidle noget til dem. Når et barn græder og oplever ulykken af en trædukke, er dette normalt. Og hvis et barn ligegyldigt kigger på ansigtet af en levende person, der er forvrænget af smerte, bliver der dræbt noget menneskeligt i en person.
BP: Måske er det for meget - mord? Barnet forstår, at dette er en kunstner, som faktisk ...
LA: Jeg bliver nødt til at huske en trist episode. Vores gode ven, i øvrigt, en intelligent og tilsyneladende venlig person, besluttede at trøste pigerne, der græd bittert, fordi Gerasim var nødt til at drukne Mumu.
- Hvorfor? Hvorfor gjorde han det, mor? - hviskede den tre-årige datter fortvivlet til mig, brast i gråd og var bange for at se på skærmen. Og pludselig en rolig smilende stemme:
- Nå, hvad er du, en excentriker, for han drukner hende faktisk ikke, det er kunstnere. Filmet, og derefter trukket ud. Sandsynligvis løber der stadig et sted i live rundt ...
- Ja? - Pigen blev overrasket og stirrede nysgerrigt på skærmen. Jeg blev bare kvalt af indignation – der var ingen ord, men der var en modbydelig følelse af, at der var begået ondskab foran dig, men du modstod det ikke. Ja, det var sådan set i bund og grund, selvom det ser ud til, at vores ven ikke forstod, hvad han gjorde så specielt. Han ønskede trods alt godt, og desuden sagde han i det væsentlige sandheden ...
Og det var løgn, ikke sandheden! En løgn, fordi Mumu faktisk blev druknet, fordi uretfærdighed og grusomhed eksisterer i det virkelige liv, de skal hades. Selvfølgelig er det bedre at lære dette i det virkelige liv. Ikke kun for at bekymre dig, se på skærmen, men for at bekæmpe ægte uretfærdighed, når du møder den. Sandt nok, men for at bekæmpe løgne, uretfærdighed, ondskab, vederstyggelighed, må man lære at se dem, at skelne dem under enhver dække. Det er netop, hvad kunsten lærer, lærer os at række ud efter de høje, lyse, uanset hvor mærkelige og usædvanlige former den tager, lærer os at modstå alt umenneskeligt, uanset hvilke masker det måtte klæde sig ud. Du behøver kun at forstå dets sprog og skelne ægte kunst fra imaginær, men det er det, du skal lære fra barndommen om de bedste eksempler på verden og vores, sovjetiske kultur.
Jeg indrømmer desværre, at vi gik glip af meget her: vores fyre kender næsten ikke historien om maleri, musik, for ikke at nævne skulptur og arkitektur. De gik sjældent i teatret, vi går sjældent endda i biografen med dem. Det er usandsynligt, at de vil navngive mange berømte komponister, kunstnere, arkitekter eller huske deres værker. Og det skete ikke, fordi vi ikke ville give denne viden til børn - vi havde simpelthen ikke nok til dette, til min store beklagelse. Men jeg har en trøstende tanke, hvormed jeg vil retfærdiggøre mig lidt. Den består i dette. Hvad er vigtigere: at lære ved øret, hvem der ejer denne eller hin melodi, eller at føle denne melodi med dit hjerte, at reagere på den med hele dit væsen? Hvad er bedre: at kende alle Raphaels malerier uden fejl, eller at fryse i ærefrygt, selv før en simpel gengivelse af den "Sixtinske Madonna" ser den for første gang? Det er sikkert godt at have begge dele. Uden at vide hvornår, hvem og hvorfor skabte værket, vil du selvfølgelig ikke forstå dets dybde, du vil ikke rigtig mærke det. Og alligevel afhænger ikke alt af viden, langt fra alt! Når jeg ser børn, der med kedede ansigter synger i et kor eller på en eller anden måde lidenskabsløst fremfører komplekse stykker på klaveret, føler jeg mig flov: hvorfor er det? Hvorfor dygtighed, hvis sjælen er tavs? Musik er jo, når en person taler til en person uden ord om de mest komplekse og mest personlige ting. Og der er ingen bekymringer. Nej, lad det være omvendt: ikke for at være ekspert, men for at kunne mærke.
Nogle gange kan vi godt lide at lytte med børnene til nattens stilhed, vi kan stoppe op og se på solnedgangens unikke charmerende spil, eller på et rigtigt mirakel - en frostdækket have, eller fryse i et mørkt rum ved klaveret , lytter til en meget enkel melodi spillet af Anochka så sjæleligt og ømt ... Efter min mening er alt dette også en introduktion til kunst.
B.P .: Og alligevel står jeg på, at en person selv skal handle, forsøge, skabe og ikke bare assimilere, hvad en anden har gjort. Selv i kunsten. Det forekommer mig vigtigt, at i vores hjemmekoncerter, optrædener, laver fyrene selv kulisserne, komponerer digte, endda skuespil og sange. Er det ikke også en introduktion til kunsten?
Vores familieferier
L.A .: Vi har helligdage, forekommer det mig nogle gange, endda for ofte, fordi alle nationale helligdage, som vi elsker meget og altid fejrer i familien, også er forbundet med familiefester. Nogle gange, træt af de næste tærter og tærter, der skal bages hver gang til femten eller tyve personer, synger jeg for sjov: "Desværre er fødselsdage ti gange om året." Der er dog den ellevte, selvom han snarere er den første. Dette er vores families fødselsdag - ikke dagen for vores bryllup, men dagen for vores møde, fordi det vigtigste er at mødes og ikke gå forbi. Og på denne dag køber vi æbler og kager og deler hver enkelt i to, som engang for mange år siden, på den første dag af vores møde. Dette er nu en af vores traditioner. Vi har ikke ret mange af dem, men de er kære for os og lever længe.
Hvordan går vores familiefester? Nogle gange forbereder fyrene invitationskort, oftere klarer vi os med verbale invitationer: "Velkommen til vores ferie." Længe før aften er huset fyldt med larm og travlhed. Ovenfra, fra loftet, høres skrien og latterudbrud - der er fitting af kostumer og den sidste øvelse, nogle gange er det dog også den første; kunstnere har ikke altid tålmodighed til flere øvelser, de foretrækker improviseret. Det viser sig en overraskelse, ikke kun for offentligheden, men også for dig selv. Nedenunder, i køkkenet, er der en røgsøjle (nogle gange bogstaveligt talt) - her har de travlt med at tilberede mad, der ikke længere er åndelig, men ret materiel. Og derfor er der som regel ikke tid til grin her, ellers vil noget brænde, løbe væk, skolde. Jeg kan næsten ikke stå på benene af varmen, travlhed, larm og bekymringer.
Det ser ud til, at alt er klar, du kan allerede dække bordet og invitere gæster. Det vil pigerne gøre, og indtil videre vil jeg hvile mig og svare på det spørgsmål, som vi nogle gange bliver stillet: "Og hvorfor gider du dig med tærter, dej, har du ikke ondt af tiden? Vi ville købe en kage eller noget klar, og ingen bøvl”. Hvad skal man sige til det? Det er rigtigt: ingen besvær, men meget mindre glæde! Hvor meget fornøjelse for alle fra duften af dej alene. Og alle kan røre ved den, ryste den i håndfladerne - hvor øm, bøjelig, varm, som om den lever! Og du kan selv støbe det, hvad du vil, og pynte det, som du vil, og lave en rigtig glad bolle, og tage det forsigtigt ud af ovnen, og tage det som gave til bedstemødre, og stolt sige: "Jeg gjorde det Mig selv!" Hvordan kan man leve uden det?
Og nu er koncerten klar, kunstnerne er allerede i kostumer, publikum sidder på stole foran "gardinet", der adskiller "scenen" fra "auditoriet".
Alle forestillingerne er forberedt af fyrene selv, de laver aftenens program, vælger entertaineren, drengene forbereder lyset og selvfølgelig lydeffekterne. "Tæppet" bevæger sig ikke bare sådan fra hinanden, men ved hjælp af et genialt apparat. Men kærligheden til improviseret mislykkes, og uden forberedelse viser det sig:
- Skynd dig, skynd dig - du har allerede brug for det!
- Jeg kan ikke - jeg glemte det.
- Nå, du går.
- Nej dig!
- Stille ... stille! - En skyllet "entertainer" bliver skubbet ind på scenen og:
- Vi fortsætter vores koncert ...
Programmet omfatter: digte og sange (også dem af min egen komposition), skuespil (kun min egen komposition), musik (klaver), mere musik (balalajka), akrobatiske forestillinger, danse, pantomimer, klovneri, tricks ... Nogle numre kombinere næsten ikke alle genrer på én gang.
Ofte deltager "offentligheden" i forestillinger, "kunstnere" bliver tilskuere. Latter, klapsalver - det hele er ægte. Og vigtigst af alt - den rigtige spænding før forestillingen, og indsatsen for at gøre det bedst muligt, og glæden for den anden, da alt gik godt - det er det vigtigste.
Efter sådan en stormende start viser festen sig at være stormfuld og munter. Alle klirrer i glas, og siger til gengæld skåler eller tillykke til lejlighedens helt, og drik af store glas - så meget du vil! - limonade. Ja, børn er sammen med voksne til bords, og i stedet for farverige vinflasker på bordet står der limonade, druesaft eller frugtdrik af egen produktion på bordet. Sådan fejrer vi det nye år. Og vi keder os ikke. Det vigtigste er at klirre i briller og se hinanden i øjnene og sige de venligste ord i verden ...
B.P.: De tror os ikke, når vi siger, at vi har uåbnede flasker vin i måneder og endda år, bragt af en af de gæster, der først kom til vores hus. Og ikke fordi vi har en tør lov eller nogens forbud. Det er bare, at vi ikke har brug for det, denne flaskelykke, den er ubrugelig, det er alt. Ligesom cigaretter, forresten. Og vores teenage-fyre har en vis holdning til disse egenskaber af imaginær maskulinitet: hverken nysgerrighed eller trang, men snarere bevidst afsky.
L.A.: Efter min mening er dette bare normalt. En person smitter jo ikke sig selv med tuberkulose, kræft eller noget lignende. Noget andet er unormalt: at vide, at gift er en sygdom, og alligevel med kraft skubbe den ind i sig selv, skubbe den ind, indtil den klæber sig til alle leverne indeni og gør en rådden person ud af en person.
B.P.: Og her har vi vores egne traditioner. Når alt kommer til alt, som det normalt sker på fødselsdage: alle gaver, al opmærksomhed - til den nyfødte, og moderen, begivenhedens hovedhelt, har kun problemer på denne dag. Vi besluttede, at det var uretfærdigt, og vores fødselsdagsbarn forærer sin mor en gave på sin fødselsdag. Sådan har det været skik hos os i lang tid, lige siden den første søn kunne give noget, han selv lavede.
Vores ferie slutter på verandaen, nogle gange med fyrværkeri og stjernekastere. Vi ser af gæsterne og råber i kor fra tærsklen:
- Farvel!

Legenden, russiske Charlie Chaplin, mester i satire og efterligning - Arkady Raikin, en uforlignelig komiker, skuespiller og instruktør, døde for 30 år siden. Raikin var den mest populære person i USSR fra begyndelsen af 1960'erne til slutningen af 1980'erne. De monologer og miniaturer, han fremførte, blev øjeblikkeligt husket af publikum. Og indtil nu gentages aforismerne udgivet af Raikin. Forskellige forfattere skrev for ham gennem årene, nogle gange strålende, nogle gange ganske almindelige. Men Raikin vidste, hvordan man gjorde den mest falmede tekst udtryksfuld og sjov. Samtidig var hans væremåde temmelig præget af den velkendte Petersborgske tilbageholdenhed. I dag, hvor den såkaldte samtalescene er blevet til en parade af eksemplarisk vulgaritet, værdsættes dygtigheden og den delikate smag af Arkady Raikins præstationer næsten højere end i skuespillerens liv. Raikin Sr. blev forgudet og skældt ud, accepteret og forbudt, tolereret, men citeret af hele landet – både ved møder på partikontorer og blandt almindelige mennesker. Da skuespillerens liv for 30 år siden - 17. december 1987 - blev afkortet, så det ud til, at den virkelighed, som han grinede nådesløst over, gik over i historien, og landet stod på randen af store forandringer. I dag lyder monologerne fra kunstneren, som oprigtigt troede på, at kunst kan ændre liv til det bedre, mere relevante end nogensinde.

Raikins stil er blevet tale om byen. Let ved første øjekast og grundlæggende i det væsentlige latterliggjorde han ironisk, intelligent og samtidig skarpt og hårdt i sine monologer og feuilletoner menneskers laster, systemet og tiden, idet han fordømte tåber og tåber, pølsemangel og karrierechefer, mangel på nødder, liv "by pull" og "de rigtige mennesker."

Efter forslag fra Raikin flyttede unge Odessans til Leningrad og blev kunstnere af hans teater: Mikhail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko og Lyudmila Gvozdikova. Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mikhail Zoshchenko, Semyon Altov, Evgeny Schwartz og mange andre skrev for Raikin.

Som feriemand bad Raikin aldrig om priser, men modtog dem fuldt ud i slutningen af sit liv. I en alder af 57 blev han People's, som 69-årig - vinder af Lenin-prisen, som 70-årig - en helt af socialistisk arbejde.I Leningrad blev han i mellemtiden betragtet som en anti-sovjet.

Fem år før hans død, da forholdet til de lokale myndigheder blev fuldstændig forværret, flyttede Raikin med tilladelse fra sin ivrige beundrer, generalsekretær Leonid Brezhnev, med teatret til Moskva. Senere blev teatret omdøbt til Satyricon, og efter Raikin Sr.s død blev hans fars arbejde videreført af hans søn Konstantin.

Vi mødtes et sted, 1954

En vittig parodi på talrige sovjetiske embedsmænd, baseret på et manuskript af Vladimir Polyakov. Hovedpersonen i komedien - kunstneren Gennady Maksimov (den første hovedrolle af Arkady Raikin) - tager med sin kone, en popartist (Lyudmila Tselikovskaya) til hvile på Krim. I sidste øjeblik bliver konen kaldt til teatret - det er nødvendigt at erstatte den syge skuespillerinde - og fjernet fra toget. Maximov bliver først efterladt alene, og halter derefter fuldstændig efter toget. I en fremmed by (stationen blev filmet i Evpatoria) møder han en række mennesker.

Citater: "Jeg tænkte, hvilket andet bedrag viste sig at være - optisk", "I sådan en ånd, i en sådan sammenhæng", "Kultur er inde i en person, og hvis den ikke er der, så ingen billetter til Bolshoi Theatre eller pompøse samtaler kan købe det" , "Gnaver det her overhovedet ikke i dig ... som ham glemmer jeg hele tiden dette ord ... samvittighed?", "Nogle gange kan folk blive besejret med deres egne våben: f.eks. ligegyldighed”, “Ingen redder nogen, der er ingen jagt, der er ingen fodbold, børn op til seksten år er tilladt - ja, hvilket billede! Jeg ville ønske, jeg havde købt to portioner is!”.

I den græske sal, 1970

En af de mest populære monologer skrevet af Mikhail Zhvanetsky for Arkady Raikin.

Citater: “Gav disse kvinder to dages fri, de gik bare amok. De slår tiden ihjel tilfældigt", "Jeg troede, museet var som et museum. Og dette er ikke et museum, men værre end et spisested: Der er ingen varm mad, kun ost og kaffe”, “... Hvem er Apollo? .. Er jeg Apollo? Han er en apollo. Nå, lad dig selv Apollo...", "Dette er italiensk maleri fra det syttende århundrede! "Du forstår ikke," siger jeg, "jeg spørger dig ikke, hvor jeg har fået maleriet fra, jeg spørger, er der en proptrækker?".

Kunstens magiske kraft, 1970

En tidligere elev hjælper en ældre lærer med at genopdrage uhøflige naboer i en fælleslejlighed ved hjælp af deres egne metoder. I filmen instrueret af Naum Birman, baseret på manuskriptet af Viktor Dragunsky, spillede Raikin sig selv. Billedet indeholder tre noveller: "The Avengers from the 2nd V", "Hej, Pushkin!" og Kunstens magiske kraft.

Citater: "Det vigtigste i denne verden er at forblive menneske, og mod enhver uhøflighed, før eller siden, er der et pålideligt koben. For eksempel den samme uhøflighed", "Jeg vil ændre fra princippet!", "Vaske? - Ikke adelige. Du vasker i køkkenet ... Nå, 1. maj til nytår - i et badehus, hvis du har lyst, selvfølgelig ...", "Badet er godt, dybt! Og vi sylter agurker i det til vinteren! I !, en snack til en bror...", "Vi sagde ikke farvel til dig... Åh, hvad skete der med dig? Har du ændret noget i dit ansigt? Du bliver ikke syg på nogen måde ...", "Nå, intet, tæller ikke ...".

Underskud, 1972

En farverig og levende parodi på sælgere af dagligvare- og konsignationsbutikker - under den totale mangel på Sovjetunionen følte handelsarbejdere sig som magtfulde og succesrige mennesker.

Citater: "Alt går til, at alt vil være overalt, der vil være overflod! Men bliver det godt?”, “Du kommer til mig, jeg fik en mangel gennem lagerchefen, gennem butikschefen, gennem købmanden, gennem verandaen!”, “Hør, ingen har det - jeg har det ! Du prøvede det - du mistede din tale! ”,“ Smagen er specifik! ”,“ Du respekterer mig. Jeg respekterer dig. Du og jeg er respekterede mennesker."

Om uddannelse, 1975

Endnu en berømt miniature, adskilt i citater. Han taler om forældre, deres typer, moral og psykologer, som har deres eget synspunkt på alting.

Citater: "Enhver person har sin egen sandhed", "Kammerater, fædre og kammerater, groft sagt, mødre!", "Det vigtigste er at føde et barn."

Sammensætning

Kunstens magiske kraft

Kunst beriger vores liv. Og en af dens typer - litteratur møder os i begyndelsen af livets rejse og forbliver for evigt. Bogen, ligesom omsorgsfulde forældre, uddanner og lærer os. Når vi læser eventyr i barndommen, lærer vi at skelne godt fra ondt, sandhed fra løgn, dyd fra ondskab.

Litteratur lærer at føle, forstå, empati. Når alt kommer til alt, får hver bog os til at tænke over, hvad forfatteren ønskede at formidle med sit arbejde. Hvilken tanke lagde han i sin skabelse? Ved at lære nye helte at kende, forstå deres følelser og tanker, begynder vi bedre at forstå menneskerne omkring os, og vigtigst af alt, os selv. Ikke uden grund tog mange store kultur- og videnskabsfigurer i øjeblikke af følelsesmæssig spænding fiktion i hænderne. De fandt ro og tilfredshed i hende. Bøger kan hjælpe, finde den rigtige vej i livet, lede efter som vi ofte bliver forvirrede.

Men det er ikke alle litteraturens dyder. Takket være hende lærte vi en masse nødvendige og nyttige oplysninger. Så der var for eksempel bevaret meget få kilder om prins Igors kampagne, og det litterære værk "Fortællingen om Igors kampagne" kastede lys over mange ukendte fakta.

Forfatteren beskriver sin tids liv og skikke og hjælper os med at danne et billede af tiden.

Bogen kan endda påvirke læserens virkelige liv. For eksempel, efter at have læst Sholokhovs historie "The Fate of a Man", blev mange mennesker, hvis liv lignede skæbnen for helten i dette værk, friske op og fandt styrken til at leve videre.

Jeg tror, det er litteraturkunstens store magt.

(410 ord) Hvad er kunst? Det er det, der rører i sjælen. Det kan røre selv de mest forstenede og forstenede hjerter. Kreativitet bringer skønhed ind i menneskers liv og gør det muligt at komme i kontakt med det gennem musik, maleri, arkitektur, litteratur ... Kunstens store kraft leder os til godhed og lys og indgyder i vores bevidsthed håb og en følelse af betydning i denne verden. Nogle gange kan vi kun gennem det udtrykke al glæde eller smerte, fortvivlelse eller lykke. For at underbygge mine påstande vil jeg give eksempler fra bøger.

I historien om A.P. Tjekhovs "Rothschilds violin" » hovedpersonen mistede sin kone og overlevede med nød og næppe sig selv. Denne begivenhed slog ham ud af hverdagens hjulspor. På et tidspunkt indså han, hvor meningsløs hele hans tilværelse, fyldt med hverdagsliv, hamstring og rutine. Under disse følelsers kraft spiller han på violin og udgyder hele sin sjæl og alle sine sorger gennem musikkens lyde. Så hørte en jøde ved navn Rothschild hans melodi, og hun forlod ham ikke. Han gik til opfordringen til kreativitet. Aldrig før i hele sit liv følte Yakov Matveyevich medlidenhed med nogen, og endda med en person, der tidligere kun havde vakt foragt i ham. Og han, der engang var grådig og egoistisk, gav sit instrument til Rothschild sammen med al sin musik - et utroligt kunstværk. Denne violin og Jacobs musik gav Rothschild berømmelse, anerkendelse og en chance for et nyt liv. Kreativitetens kraft hjalp således mennesker til at opdage positive aspekter i sig selv, til at finde gensidig forståelse, og nogle af dem hjalp endda med at ændre deres skæbne.

I arbejdet med I.S. Turgenevs "Singers" kan vi også finde et interessant eksempel. Forfatteren dedikerede historien til det russiske folk og deres holdning til kunst, fordi han selv vidste, hvad folkekunst og den russiske sjæl er. I dette stykke viser han os, hvor kraftfuld musikkens kraft kan være, og hvor dybt en sang kan røre folks hjerter. Under opførelsen af Yakov, hvis revnede stemme var fyldt med dyb sensualitet, græd folk, mens de lyttede til hans sang. Forfatteren, der forsøgte at formidle alle sine følelser og følelser fra det, han hørte og så, sagde, at han i meget lang tid ikke kunne lukke øjnene den nat, fordi den smukke sang fra Yakov konstant løb over i hans ører. Det betyder, at kunstens kraft kan påvirke menneskers følelser og kontrollere dem, rense og ophøje sjælen.

Kunst er for alle. For de uhøflige og følsomme, for de venlige og følsomme, for de fattige og de rige. Uanset hvem en person er, hvilken personlighed han eller hun er, vil kreativitetens store kraft altid inspirere ham til vidunderlige gerninger, vil så en følelse af skønhed i hans sjæl, legemliggøre virkelige mirakler. Kunstens rensende og opløftende energi giver os mulighed for at leve korrekt – efter godhedens og skønhedens love.

Kunst har mange måder at udtrykke sig på: i sten, i farver, i lyde, i ord og lignende. Hver af dens varianter, der virker på forskellige sanseorganer, kan gøre et stærkt indtryk på en person og skabe sådanne billeder, der vil blive forbrændt for evigt.

I mange år har der været diskussioner om, hvilken af kunstvarianterne, der har den største udtrykskraft. Hvem peger på ordets kunst, nogen - på maleriet, andre kalder musik subtil, og så den mest indflydelsesrige kunst på den menneskelige sjæl.

Det forekommer mig, at dette er et spørgsmål om individuel smag, hvilket, som de siger, ikke er bestridt. Kun det faktum, at kunst har en vis mystisk magt og magt over en person, er indiskutabelt. Desuden strækker denne magt sig både til forfatteren, skaberen og "forbrugeren" af produkterne af kreativ aktivitet.

En kunstner kan nogle gange ikke se på verden gennem et almindeligt menneskes øjne, for eksempel helten fra M. Kotsiubinskys novelle "Æbleblomst". Han er splittet mellem sine to roller: en far, der led sorg på grund af sin datters sygdom, og en kunstner, der ikke kan lade være med at se på begivenhederne omkring sit barns udryddelse som materiale til en fremtidig historie.

Tiden og lytteren er ikke i stand til at stoppe kunstens kræfters handling. I "Ancient Tale" af Lesya Ukrainsky kan man se, hvordan sangens kraft, sangerens ord hjælper ridderen med at fange sin elskedes hjerte. Efterfølgende ser vi, hvordan ordet, sangens høje ord, vælter ridderen, der er blevet til en tyran. Og der er mange sådanne eksempler.

Det er klart, at vores klassikere, der mærkede den menneskelige sjæls subtile bevægelser, ønskede at vise os, hvordan en kunstner kan påvirke en person og endda en hel nation. Ære til sådanne eksempler, vi kan bedre forstå ikke kun kunstens kraft, men også værdsætte det kreative i en person.

Redaktørens valg