Med gedeskæg og horn, der viser ledsagere til Dionysos - satyrer (deraf navnet - satyrdrama). Rituelle forestillinger fandt sted under Dionysierne (festligheder til ære for Dionysos), i foråret og efteråret. Dionysierne udmærkede sig "store" - i byen, meget frodige og "små" - landlige, mere beskedne. Disse rituelle forestillinger er oprindelsen til det græske teater.

Det græske teater var en enorm åben bygning. Scenen bestod af en lang smal platform og var muret på tre sider, hvoraf bagsiden (med en baldakin) blev kaldt skene, siderne blev kaldt paraskenion, og det vi kalder scenen blev kaldt proskenion.

Halvcirklen af ​​sæder for tilskuere hævet af afsatser blev kaldt amfiteatret, stedet mellem scenen og amfiteatret blev kaldt orkesteret; koret var indkvarteret her, som blev instrueret af en lysende (korleder). Med udviklingen af ​​dramatisk handling blev et telt (skene) knyttet til orkestret, hvor skuespillerne klædte sig og skiftede tøj (hver af skuespillerne udførte flere roller).

Fra at efterligne dithyramber, der fortæller om Dionysos 'lidelser, gik de gradvist videre til at vise dem i aktion. De første dramatikere betragtes som Thespis (samtidige af Pisistratus) og Phrynich. De introducerede skuespilleren (den anden og tredje blev derefter introduceret af Aeschylos og Sofokles). Dramatiske værker blev normalt givet af forfatterne i rækkefølgen af ​​konkurrencer. Forfatterne spillede hovedrollerne (både Aeschylos og Sophokles var hovedaktører), de skrev selv musik til tragedier og instruerede danse.

Arrangøren af ​​teaterkonkurrencerne var staten. I personen som et medlem af Areopagus, arkonen, specielt tildelt til dette formål, afviste eller tillod den en eller anden tragedie at blive præsenteret. Dette var normalt tilfældet for klassens tilgang til evaluering af dramatiske værker. Sidstnævnte skulle være i overensstemmelse med overklassens følelser og interesser. Til dette formål blev retten til at stille koret til dramatikeren tildelt de såkaldte khoregs, store godsejere, særlige lånere af teaterkunst. De forsøgte at bruge teatret som et instrument til agitation og propaganda for deres ideologi. Og for at udøve deres indflydelse på alle frie borgere (slaver var forbudt at besøge teatret), etablerede de et særligt teatralsk pengespørgsmål for de fattige (teori - under Perikles).

Disse synspunkter udtrykte den herskende klasses beskyttende tendenser - aristokratiet, hvis ideologi blev bestemt af bevidstheden om behovet for ubestridelig underkastelse af denne sociale orden. Sophokles 'tragedier afspejler æraen med den sejrrige krig mellem grækerne og perserne, som åbnede store muligheder for kommerciel kapital.

I denne henseende svinger aristokratiets myndighed i landet, og dette påvirker følgelig Sophokles værker. I centrum for hans tragedier er konflikten mellem klantradition og statsautoritet. Sofokles mente det var muligt at forene sociale modsætninger - et kompromis mellem handelseliten og aristokratiet.

Og endelig nægter Euripides - tilhænger af handelslagets sejr over det jordbesiddende aristokrati - allerede at nægte religion. Hans "Bellerophon" skildrer en kriger, der gjorde oprør mod guderne, fordi de nedladende de forræderiske herskere fra aristokratiet. "Deres (guder) er ikke der (i himlen)," siger han, "hvis folk ikke galt vil tro på gamle eventyr." I de atheistisk sindede Euripides værker er dramaets karakterer udelukkende mennesker. Hvis han introducerer guderne, er det kun i de tilfælde, hvor det er nødvendigt at løse nogle komplekse intriger. Dramatisk handling er motiveret af den menneskelige psykes virkelige egenskaber. De majestætiske, men mentalt forenklede helte fra Aiskylos og Sofokles erstattes i den yngre tragedians værker af om mere prosaiske, så komplicerede karakterer. Sophokles talte om Euripides på følgende måde: ”Jeg skildrede mennesker, som de burde være; Euripides fremstiller dem, som de virkelig er. "

Gammel græsk komedie

BIBLIOGRAFI

Referenceudgaver

Botvinnik, M.N. mytologisk ordbog / M.N. Botvinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinovich. - M., 1985.

Udenlandske forfattere: biobibliogr. ord.: om 2 timer / udg. N.P. Mikhalskaya. - M.: Uddannelse, JSC "Uddannelseslitteratur", 1997.

Kort litterær encyklopædi: I 9 bind / udg. A.A. Surkov.

Literary encyklopædi af termer og begreber / red. A.N. Nikolyukin. - S.-P., 2001.

Myter om verdens folk: Encyclopedia. Om 2 timer / udg. Tokareva S.A. - M., 1994.

Rudnev V.P. Ordbog over kulturen i det tyvende århundrede. Nøglebegreber og tekster. - M.: Art, 1997.

Ordbog over litterære termer / red. - komp. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M.: "Uddannelse", 1974.

Moderne ordbog-opslagsbog om litteratur / Komp. og videnskabeligt. red. S. I. Kormilov. - M.: Science 1999.

Internetressourcer

1. "Magasinrum": http://magazines.russ.ru

2. Bibliotek for Institut for Udenrigslitteraturhistorie ved Moskva Statsuniversitet: http://www.philol.msu.ru

3. Russisk filologisk portal: http://www.philology.ru

4. Oversættelsessted for poesi: http://www.vekperevoda.com

5. Elektronisk bibliotek af Maxim Moshkov: http://lib.ru

6. Enkelt vindue med adgang til uddannelsesressourcer http://window.edu.ru

Lærebog til hele kurset "udenlandsk litteraturhistorie"

Lukov Vl. A. Litteraturhistorie: Udenlandsk litteratur fra begyndelsen til i dag: Lærebog. manual for studerende på højere. undersøgelse. institutioner. / Åh. A. Lukov. - 6. udgave, slettet. - M., Forlagscenter "Academy", 2009. - 512 s.

Gammel litteratur

Selvstudier

Antik litteratur: En lærebog til ped -studerende. in-s / Ed. A.A. Tahoe Godi. - Ed. 5. revision. - M.: LLP "CheRo", 1997.

Tronsky I.M. Historien om gammel litteratur. - Ed. 5.. - M.: Højere. skole, 1988.

Tekster

Homer. Iliade. Odyssey. - 1 efter eget valg (du kan bruge læseren).

Aeschylos... Prometheus lænket.

Sofokles. Oidipus kongen

Euripides... Medea.

Aristofanes... Fred. Skyer. Frøer. ... - 1 efter eget valg.

Apuleius. Metamorfoser eller Golden Donkey.

Virgil. Aeneid. Bucolics. ... - 1 efter eget valg (du kan bruge læseren).

Horace... Monument. Epistle to the Pisons (On Art).

Litteratur i middelalderen og renæssancen

Selvstudier

Udenlandsk litteratur i middelalderen: Latin., Celtic., Scand., Provence., Fransk. tændt: Læser / komp. I OG. Purishev - M.: Uddannelse, 1974.

Udenlandsk litteratur i middelalderen: tysk, spansk, italiensk, engelsk, tjekkisk, polsk, serbisk, bulgarsk. tændt: Læser / komp. I OG. Purishev - M.: Uddannelse, 1975.

Udenlandsk litteratur: renæssancen. Læser / Komp. I OG. Purishev. –M.: Uddannelse, 1976.

Udenlandsk litteraturhistorie: middelalderen og renæssancen: En lærebog for filologi. specialer ved universiteter / M.P. Alekseev, V.L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky og andre - Ed. 5., rev. og tilføj. - M.: Højere. shk.; Ed. Center "Academy", 1999.

Purishev B.I. Renæssancelitteratur: Et foredragsforløb. - M.: Højere. shk., 1996.

Tekster

Sang af Roland. Digt om Nibelungerne. Song of Side. - efter eget valg (ifølge læseren).

Bedier F... En roman om Tristan og Isolde.

Dante A.... Den guddommelige komedie. ("Helvede").

Boccaccio J... Decameron. (Flere noveller fra forskellige dage).

Poetry of Petrarch, Villon, Shakespeare, Camões, etc. - efter eget valg (ifølge antologien).

Rabelais F... Gargantua og Pantagruel.

Cervantes M. Don Quijote.

Shakespeare W... Romeo og Julie. Hamlet.

Udenlandsk litteratur fra det 17.-18. århundrede

Selvstudier

Artamonov S.D. Udenlandsk litteraturhistorie i det 17.-18. århundrede. - M.: Uddannelse, 1988.

Udenlandsk litteratur fra 1700 -tallet: Læser / Komp. B.I. Purishev, B.I. Kolesnikov. - Om 2 timer - M., 1988.

Udenlandsk litteratur fra XVII-XVIII århundreder: Reader / Comp. Artamonov S.D .. - M., 1982.

Udenlandsk litteraturhistorie i det 17. århundrede / Ed. V.P. Neustroeva. - M.: Højere. skole, 1987.

Udenlandsk litteraturhistorie i det XVII århundrede: Lærebog for universiteter / Ed. N.T. Pakhsaryan. - M.: Højere. shk., 2002.

Udenlandsk litteraturhistorie i det XVII århundrede: Lærebog for universiteter / Ed. M.V. Razumovsky. - 2. udgave, Rev. og tilføj. - M.: Højere. shk.; Ed. center "Academy", 2001.

Udenlandsk litteraturhistorie i det 18. århundrede: Europæiske lande og USA: Lærebog for universiteter / Under. red. V.P. Neustroeva. - 2. udgave, Rev. og tilføj. - M.: Højere. shk.; Ed. Center "Academy", 1999.

Udenlandsk litteraturhistorie fra 1700 -tallet: Lærebog for universiteter / Ed. L.V. Sidorchenko. - 2. udgave, Rev. - M.: Højere. shk., 2001.

Tekster

Cornel P. Sid. Racine J. Phaedra. - 1 valgfri tragedie.

Moliere J. B. Borgerlig i adelen. Tartuffe. - 1 valgfri komedie.

Lope de Vega Hund i krybben.

Voltaire F. Candide.

Diderot D.... Nonne.

Defoe D. Robinson Crusoe.

Swift J... Gullivers rejser.

Fielding G... Historien om Tom Jones, en støber.

Stern L. Sentimental rejse. Stern L. Livet og meningerne fra Tristram Shandy, en herre. Rousseau J.J. Ny Eloise. Goethe I.V... Den unge Werthers lidelse. - 1 roman efter eget valg.

Beaumarchais P... Barberen i Sevilla. Figaros ægteskab. - 1 stykke efter eget valg.

Sheridan R. Bagtalerskole.

Schiller F. Røverne. List og kærlighed. Lessing G. Emilia Galotti - 1 stykke efter eget valg.

Goethe I.V. Faust.

Burns R. Poesi.

SPØRGSMÅL TIL SELVTEST

1. Epos som et kulturelt fænomen. Homers heroiske epos. Guder og mennesker i digte, episk helt fra Homer, stil og digtsprog.

2. Originaliteten af ​​de gamle græske tekster (ved eksemplet på værket fra Alkeus, Sappho, Anacreon - efter eget valg).

3. Aeschylos - "tragediens far", digter og ideolog i perioden med dannelsen af ​​det athenske demokrati.

4. Sofokles er en tragedie i perioden med begyndelsen af ​​det athenske demokrati og begyndelsen på dens krise. Hans karakterer er "mennesker, som de burde være."

5. Euripides er filosof på scenen. Hans helte er "mennesker som de er".

6. Den kunstneriske originalitet i komikken om Aristofanes.

7. "The Potty Comedy" af Plautus. Terence kunstneriske færdigheder. (valgfrit)

8. Romersk lyrisk poesi fra Augustus 'æra. Pladsen for Horace i gammel romersk litteratur (Virgils kreativitet. Ovidius kreativitet (valgfri)).

9. Genren i den antikke roman.

10. Den kunstneriske originalitet i det heroiske epos fra feudalismens æra ("Rolands sang", "Sang om side", "Nibelungernes digt" - valgfri).

11. Ridderlitteratur og bylitteratur i middelalderen.

12. Humanisme fra renæssancelitteratur.

13. Originaliteten af ​​de nationale versioner af renæssancen (italiensk, fransk, engelsk, spansk - på eksemplet på læste værker).

14. Evolution af tragediegenren i Shakespeares værker.

15. Klassicisme og barok: Æstetik og praksis.

16. Originaliteten af ​​genren klassicistisk tragedie (for eksempel Corneilles eller Racines værk).

17. Originaliteten af ​​genren klassisk komedie.

18. Oplysningstid - en ideologisk bevægelse fra 1700 -tallet. De vigtigste litterære tendenser og førende genrer.

19. Nationale varianter af oplysningstidens litteratur.

20. Engelsk roman om oplysningstiden. (Billedet af Robinson Crusoe som æraens positive helt. Engelsk social og dagligdags roman (baseret på værket fra G. Fielding). Politisk og social satire i romanen af ​​J. Swift "Gulliver's Travels") - efter eget valg.

21. Originaliteten af ​​genren i den filosofiske historie.

22. Sentimentalisme som en kunstnerisk tendens i litteraturen fra 1700 -tallet. Sentimental roman (Rousseaus "New Eloise", Goethes "The Young Werther's Lidelse", Sterns "Sentimental Journey", "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" - valgfri).

23. Tragedien om Goethe "Faust" - toppen af ​​den tyske oplysningstid. Problemet med at finde sandheden og meningen med livet i Goethes tragedie "Faust". Billeder af Faust og Mephistopheles i Goethes tragedie "Faust".

24. Refleksion af træk ved den sene franske oplysningstid i værkerne af D. Diderot.

25. Lope de Vega er dramatiker.

26. Refleksion af æraen i komedierne fra J.-B. Moliere og P. Beaumarchais, sammenligner deres helte.

27. Refleksion af idealerne om "storm og angreb" i dramaet om Schiller og Lessing.

Samt spørgsmål fra planerne om forberedelse til seminarerne.

TEMAER FOR KONTROLVERK

1. Epos som et kulturelt fænomen (f.eks. Homers digte "Iliad" eller "Odyssey).

2. Gamle græske tekster (om eksemplet på værkerne fra Sappho, Alkeus, Anacreon).

3. Den kunstneriske originalitet i den politiske komedie om Aristofanes (f.eks. 2-3 komedier).

4. Iransk-tadsjikisk poesi i middelalderen (om eksemplet med rubai-genren).

5. Japansk klassisk poesi (om eksemplet på genrer tanka eller hokku).

6. Originaliteten af ​​genren i den antikke roman (på eksemplet med Longs romaner "Daphnis og Chloe", Achilles Tatius "Leucippus og Clitophon", Apuleius "Det gyldne æsel", Petronius "Satyricon" - efter eget valg).

7. De irske sagas verden (kunstneriske træk og analyse af flere sagaer).

8. Islandsk epos (kunstneriske træk og tekstanalyse).

9. Den kunstneriske originalitet i det heroiske epos fra feudalismens æra ("Rolands sang", "Sidens sang", "Nibelungernes digt" - valgfri).

10. Poesi af Francois Villon.

11. Verden og mennesket i vaganternes poesi.

12. Innovation af teksterne til de provencalske trubadurer.

13. Dantes "Divine Comedy" er en filosofisk og kunstnerisk syntese af middelalderkultur og renæssancens humanistiske kultur.

14. Originaliteten af ​​de nationale varianter af renæssancen (italiensk, fransk, engelsk, spansk - valgfri).

15. Renæssancehumanisme i "Decameron" af Boccaccio.

16. Shakespeare er en komiker (f.eks. 2 komedier).

17. Kunstnerisk innovation af W. Shakespeares sonetter.

18. engelsk drama fra Shakespeare -æraen.

19. Klassicisme: æstetik og praksis (Racine, Corneille, Moliere - efter eget valg).

20. Oplysningstid - en ideologisk bevægelse fra 1700 -tallet. De vigtigste litterære tendenser og førende genrer.

21. Nationale versioner af oplysning (engelsk, fransk, tysk - valgfri).

22. Engelsk roman fra oplysningstiden (Defoe, Swift, Fielding osv. - valgfri).

23. Uddannelsesmæssig karakter af komedien af ​​R. Sheridan "School of Scandal".

25. Schillers dramaer "Forræderi og kærlighed" og "Røvere": anti-feudal karakter, billedet af en oprører.

26. Legemliggørelsen af ​​Lessings æstetiske synspunkter i dramaet "Emilia Galotti".

VERKSTEDSPLANER

Seminar nr. 1

Mand og klippe i gammel tragedie

Seminar forberedelsesplan

1. Teatrets sted i Athen.

2. Sofokles helte - "mennesker som de skal være." Sophocles 'innovation inden for karakterskabelse.
- Kæmper Ødipus med skæbnen? Hvad fører et forsøg på at modstå skæbnen til?
- Er der Ødipus 'personlige skyld i de ulykker, der sker for ham?
- Hvilken moralsk lektion ville Aeschylos lære sine medborgere?

3. Euripides helte - "mennesker som de virkelig er" (interesser, holdning til livet, karakterer, forfatterens holdning og legemliggørelse på scenen).
- Hvorfor kaldes Euripides "filosofen fra scenen"?
- Hvordan motiverer forfatteren Medeas adfærd?
- Hvorfor ændrer Euripides mytens lærred?
- Bliver Medea straffet for sine handlinger? Hvis ja, hvad er straffen?

Sofokles. Kong Ødipus.

Euripides. Medea.

Aristoteles. Om digtekunsten // Antik litteratur. Grækenland. Antologi. - Ch. 2. - M., 1989. - S. 347 - 364.

Boyadzhiev, G.N.Fra Sofokles til Brecht i fyrre teateraftener / G.N.Boyadzhiev. - M., 1981.

Callistov, D.P. Antique Theatre / D.P. Callistov. - L., 1970.

Losev A.F. Antik litteratur / A.F. Losev. - M., 2001.

Nikola, M.I. Sofokles // Udenlandske forfattere. Biobibliografisk ordbog. Del 2. - M., 1997. - S. 265-269 (tilgængelig på webstedet www.philology.ru)

Nicolas, M.I. Euripides // Udenlandske forfattere. Biobibliografisk ordbog. Del 1. - M., 1997. - S. 310-313)

Yarkho, V.N. Euripides dramaturgi og afslutningen på den gamle heroiske tragedie / V.N. Yarkho. - Adgangstilstand http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, V.N. Aeschylus 'dramaturgi og nogle problemer i oldgræsk tragedie / V.N. Yarkho. - M., 1978.

Yarkho, V. N. Tragedien om Sophokles "Antigone" / V. N. Yarkho. - M., 1986.

Seminar nr. 2

Introduktion

Aeschylos kaldes "tragediens far". I modsætning til tragedierne hos forfatterne, der gik forud for ham, havde Aeschylos 'tragedie en klart færdig form, som yderligere blev forbedret. Dens hovedtræk er værdighed. Selve den heroiske tid afspejlede sig i Aeschylos -tragedien, første halvdel af det 5. århundrede. F.Kr., da grækerne forsvarede deres frihed og uafhængighed under de græsk-persiske krige. Dramatikeren var ikke kun deres øjenvidne, men også en direkte deltager. Den skarpe kamp for den demokratiske genopbygning af samfundet aftog ikke engang inde i Athen. Demokratiets succeser var forbundet med et angreb på nogle af antikkens fundamenter. Disse begivenheder afspejlede også i Aeschylos 'tragedier, mættet med konflikter mellem stærke lidenskaber.

"Aeschylos er et kreativt geni med enorm realistisk magt, der ved hjælp af mytologiske billeder afslører det historiske indhold i den store revolution, som han var en samtid af - fremkomsten af ​​en demokratisk stat fra et stammesamfund," skrev I.M. Tronsky.

Dramatikeren skrev tragedier om emner, hvoraf mange stadig er relevante i dag. Formålet med dette værk er at afsløre temaet for rock i Aeschylos 'tragedie "Chained Prometheus", for at finde ud af, hvad rock betyder for Aeschylus i denne tragedie, hvad er dens betydning. A.F. Losev sagde, at billedet af Prometheus afspejler "den klassiske harmoni mellem skæbne og heroisk vilje", når skæbnen dominerer et menneske, men dette fører ikke nødvendigvis til mangel på vilje og afmagt. Dette kan føre til frihed, til store gerninger og til magtfuld heltemod. Forudbestemmelsen i "Prometheus" har et livsbekræftende, optimistisk indhold. I sidste ende betegner det sejren det gode over det onde, enden på tyrannens Zeus 'magt.

Skæbne og vilje gennem en gammel græker

Hvad betød selve begrebet sten for den antikke græske? Skæbne eller skæbne (moira, aisa, stille, ananke) - har en dobbeltbetydning i gammel græsk litteratur: indledende, fælles substantiv, passiv - forudbestemt for enhver dødelig og dels for en guddom, en andel, skæbne og et derivat, eget, aktivt - et personligt væsen, der udpeger og udtaler enhver sin skæbne, især tidspunkt og type død.

Antropomorfe guder og gudinder viste sig at være utilstrækkelige til i hvert enkelt tilfælde at forklare årsagen til den ulykke, der rammer en eller anden af ​​de dødelige ofte helt uventet og ufortjent. Mange begivenheder i individers og hele nationers liv forekommer på trods af alle menneskelige beregninger og overvejelser, alle forestillinger om deltagelse af humanoide guder i menneskelige anliggender. Dette tvang den antikke græker til at indrømme eksistensen og indgriben af ​​et særligt væsen, hvis vilje og handlinger ofte er uigennemsigtige, og som derfor i grækernes sind aldrig fik et klart skitseret, bestemt udseende.

Men begrebet skæbne eller skæbne indeholder langt fra et tilfældigt træk. Uforanderlighed og nødvendighed er de mest karakteristiske træk ved dette koncept. Det mest presserende, uimodståelige behov for at forestille sig skæbnen eller skæbnen dukker op, når en person står ansigt til ansigt med en mystisk kendsgerning, der allerede har fundet sted og rammer sindet og fantasien med dens inkonsekvens med velkendte begreber og almindelige forhold.

Imidlertid var den gamle græker sind sjældent tilfreds med svaret, at "hvis der skete noget i modstrid med hans forventninger, så burde det være sket." En følelse af retfærdighed, forstået i den forstand at belønne alle i henhold til hans gerninger, fik ham til at lede efter årsagerne til en fantastisk katastrofe, og han fandt dem normalt enten under nogle ekstraordinære omstændigheder i offerets personlige liv, eller meget oftere og mere villigt i sine forfædres synder. I sidstnævnte tilfælde fremstår den tætte indbyrdes forbindelse mellem alle medlemmer af slægten, og ikke kun familien, med særlig klarhed. Opvokset i familieforhold var grækeren dybt overbevist om behovet for efterkommere til at sone deres forfædres skyld. Den græske tragedie udviklede flittigt dette motiv, indlejret i folkeeventyr og myter. Et slående eksempel på dette er "Oresteia" af Aeschylus.

Tragedierne med Aiskylos og Sofokles, digtere, der troede på russiske guder, er af største interesse og rigeligt materiale til historien om skæbnebegrebet; deres tragedier blev tildelt folket og derfor meget mere præcist end de filosofiske eller etiske skrifter på samme tid, opfyldte de niveauet af forståelse og moralske krav fra masserne. Plots af tragedier tilhørte myter og gamle sagn om guder og helte, indviet af tro og antik, og hvis digteren i forhold til dem lod sig afvige fra etablerede begreber, så blev han berettiget af ændringer i folkesyn på guddom. Skæbnesmeltningen med Zeus, hvor overvægten skifter til sidstnævnte, kommer klart til udtryk i Aeschylos 'tragedier. Ifølge loven i dyb antikdom styrer Zeus verdens skæbne: "alt er gjort som bestemt, og man kan ikke undslippe Zeus 'evige, uforgængelige bestemmelse" ("Andrageren"). "Store Moiraes, må det opnås ved Zeus 'vilje, hvad sandheden kræver" ("Libers bærere", 298). Særligt lærerigt er ændringen i billedet af Zeus, der vejer og bestemmer det menneskelige lod: i Homer (VIII og XXII) spørger Zeus på denne måde om den skæbnesønskede vilje; i Aeschylos i en lignende scene er Zeus vægtenes herre, og ifølge omkvædet kan en person ikke gøre noget uden Zeus (The Petitioners, 809). Denne idé om digteren om Zeus modsiges af den position, han indtager i Prometheus: her bærer billedet af Zeus alle træk ved en mytologisk guddom med sine begrænsninger og underkastelse til skæbnen, til ham såvel som til mennesker, ukendt i deres beslutninger; han forsøger forgæves at afpresse skæbnenes hemmelighed fra Prometheus ved vold; roret i nødvendigheden styres af de tre Moiraer og Erinias, og Zeus selv kan ikke undslippe sin skæbne ("Prometheus", 511 ff.).

Selvom Aeschylos 'bestræbelser på at forene overnaturlige væseners handlinger i forhold til mennesker og hæve dem til Zeus' vilje som en suveræn guddom er utvivlsomt ikke desto mindre i talerne fra de enkelte skuespillere og kor, efterlader han et sted for tro på den uforanderlige Undergang eller skæbne, der usynligt hersker over guderne. Hvorfor i Aeschylos 'tragedier er der så hyppige udtryk, der angiver kommandoen over undergang eller skæbne. På samme måde benægter Aeschylos ikke forbrydelsen; straf rammer ikke kun den skyldige, men også hans afkom.

Men viden om hans egen skæbne begrænser ikke helten i hans handlinger; al heltens adfærd bestemmes af hans personlige egenskaber, holdninger til andre og eksterne ulykker. Ikke desto mindre viser det sig hver gang ved tragediens afslutning ifølge helten og vidner fra folket, at den katastrofe, der ramte ham, er et skæbne eller skæbne; i karaktererne og især korets taler udtrykkes det ofte, at skæbnen eller skæbnen forfølger en dødelig i hælene på ham og styrer hvert skridt; tværtimod manifesteres deres karakter, den naturlige sammenhæng i begivenhederne og den naturlige uundgåelighed ved afkoblingen i disse personers handlinger. Som Barthelemy korrekt bemærkede, ræsonnerer karaktererne i tragedien som om de ikke kan gøre noget, men opfører sig som om de kan alt. Troen på skæbnen fratog derfor ikke heltene valgfrihed og handling.

I sit værk "Twelve Theses on Ancient Culture" skrev den russiske tænker A. F. Losev: "Nødvendigheden er skæbnen, og man kan ikke gå ud over den. Antikken kan ikke undvære skæbnen.

Men her er sagen. Den nye europæiske mand drager meget mærkelige konklusioner fra fatalisme. Mange tror det. Ja, da alt afhænger af skæbnen, så behøver jeg ikke gøre noget. Anyway, skæbnen vil gøre alt, som den vil. Det gamle menneske er ikke i stand til sådan demens. Han tænker anderledes. Er det hele bestemt af skæbnen? Perfekt. Betyder det, at skæbnen er højere end mig? Over. Og jeg ved ikke, hvad hun skal gøre? Hvis jeg vidste, hvordan skæbnen ville behandle mig, havde jeg handlet i henhold til dens love. Men dette er ukendt. Så jeg kan stadig gøre hvad jeg vil. Jeg er en helt.

Antikken er baseret på en kombination af fatalisme og heltemod. Achilles ved, det er forudsagt for ham, at han skal omkomme ved Trojas mure. Når han går ind i en farlig kamp, ​​fortæller hans egne heste ham: "Hvor skal du hen? Du vil dø ..." Men hvad gør Achilles? Vær opmærksom på advarsler. Hvorfor? Han er en helt. Han kom her til et bestemt formål og vil stræbe efter det. At dø eller ej er et skæbnespørgsmål, og dens betydning er at være en helt. En sådan dialektik af fatalisme og heltemod er sjælden. Det eksisterer ikke altid, men i antikken er det det. "

Hvad kæmper den tragiske helt imod? Han kæmper med forskellige forhindringer, der står i vejen for menneskelig aktivitet og hindrer den frie udvikling af hans personlighed. Han kæmper, så uretfærdighed ikke sker, så forbrydelsen straffes, så afgørelsen fra en juridisk domstol vil sejre over uautoriserede repressalier, så gudernes mysterium ophører med at være det og bliver retfærdighed. Den tragiske helt kæmper for at gøre verden til et bedre sted, og hvis han skal forblive den samme, så folk har mere mod og klarhed i ånden til at hjælpe dem med at leve.

Og desuden: den tragiske helt kæmper, fyldt med en paradoksal følelse af, at forhindringerne, der står i vejen for ham, er uoverstigelige og samtidig for enhver pris skal overvindes, hvis han vil opnå fuldheden af ​​sit "jeg" og ikke ændre det fyldt med store farer, ønsket om storhed, som han bærer i sig selv, uden at fornærme alt, hvad der stadig er bevaret i gudernes verden, og uden at begå en fejl.

Den berømte schweiziske filolog-hellenist A. Bonnard skriver i sin bog "Ancient Civilization": "En tragisk konflikt er en kamp mod en dødelig: opgaven for en helt, der har startet en kamp med den, er i praksis at bevise, at det er ikke dødelig, eller de vil ikke altid forblive. Den forhindring, der skal overvindes, rejses på hans vej af en ukendt kraft, som han er hjælpeløs mod, og som han siden har kaldt guddommelig. Det mest frygtelige navn, han giver denne magt, er skæbnen. "

Tragedie bruger ikke mytes sprog i symbolsk forstand. Hele æraen med de to første tragiske digtere - Aiskylos og Sofokles - er dybt gennemsyret af religiøsitet. Derefter troede de på myternes rigtighed. De mente, at der i gudernes verden, åbenbaret for folket, er undertrykkende kræfter, som om de stræber efter at ødelægge menneskeliv. Disse kræfter kaldes skæbne eller skæbne. Men i andre myter er det Zeus selv, repræsenteret af en uhøflig tyran, despot, fjendtlig mod menneskeheden og har til hensigt at ødelægge menneskeheden.

Digterens opgave er at fortolke myterne langt væk fra tidspunktet for tragediens fødsel og forklare dem inden for rammerne af menneskelig moral. Dette er digterens sociale funktion, der henvender sig til det athenske folk på festivalen i Dionysos. Aristophanes bekræfter dette på sin egen måde i samtalen mellem de to store tragiske digtere, Euripides og Aeschylus, som han viser på scenen. Uanset hvilke rivaler de præsenteres i komedien, er de begge i det mindste enige om definitionen af ​​den tragiske digter og det mål, han skulle forfølge. Hvad skal vi beundre i en digter? .. Det faktum, at vi gør mennesker til de bedste i vores byer. (Ved ordet "bedst", selvfølgelig: stærkere, mere tilpasset livets kamp.) Med disse ord hævder tragedien sin uddannelsesmæssige mission.

Hvis poesi og litteratur ikke er andet end en afspejling af den sociale virkelighed, så er den tragiske helts kamp mod skæbnen, udtrykt i mytens sprog, intet mere end folkets kamp i det 7.-5. århundrede f.Kr. NS. for befrielse fra de sociale begrænsninger, der hæmmede hans frihed i en æra med tragediens udseende, i det øjeblik, hvor Aeschylos blev dens anden og sande grundlægger.

Det var midt i denne evige kamp for det athenske folk for politisk lighed og social retfærdighed, at ideen om en anden kamp - heltenes kamp med skæbnen, som udgør indholdet af den tragiske forestilling - begyndte at slå rod i dagene for den mest populære ferie i Athen.

I den første kamp er der på den ene side styrken i den rige og ædle klasse, der besidder jord og penge, fordømmende små bønder, håndværkere og arbejdere til behovene; denne klasse truede selve eksistensen af ​​hele samfundet. Han modsætter sig den enorme vitalitet hos de mennesker, der kræver deres rettigheder til liv, lige retfærdighed for alle; dette folk vil have lov til at blive det nye led, der ville sikre hver persons liv og polisens eksistens.

Den anden kamp - prototypen på den første - opstår mellem skæbnen, uhøflig, dødelig og enevældig og en helt, der kæmper for mere retfærdighed og menneskelighed mellem mennesker og søger ære for sig selv. Tragedien styrker således hos enhver person beslutsomheden om ikke at affinde sig med uretfærdighed og hans vilje til at kæmpe imod den.

Aeschylos-tragediens høje, heltemodige karakter blev bestemt af den meget hårde æra af modstand mod den persiske invasion, kampen for enhed i de græske bystater. I sine dramaer forsvarede Aeschylos ideerne om en demokratisk stat, civiliserede former for konfliktløsning, ideen om militær og borgerlig pligt, personligt ansvar for en person for det, han gjorde osv. Aiskylos -dramaernes patos viste sig at være ekstremt vigtig for æraen med den stigende udvikling af den demokratiske athenske polis, men efterfølgende epoker bevarede en taknemmelig hukommelse af ham som den første "demokratiets sanger" i europæisk litteratur.

I Aeschylos er elementer i det traditionelle verdensbillede tæt sammenflettet med de holdninger, der genereres af demokratisk statsskab. Han tror på den virkelige eksistens af guddommelige kræfter, der virker på en person og ofte snedigt lægger netværk for ham. Aeschylos overholder selv den gamle idé om arveligt familieansvar: forfaderens skyld falder på efterkommerne, forvirrer dem med dens fatale konsekvenser og fører til uundgåelig død. På den anden side bliver Aeschylos 'guder vogtere for de juridiske grundlag for den nye statsstruktur, og han fremmer ihærdigt det øjeblik, hvor et personligt ansvar er for hans frit valgte adfærd.I denne henseende moderniseres traditionelle religiøse ideer. .

Den kendte ekspert i gammel litteratur IM Tronsky skriver: "Forholdet mellem guddommelig indflydelse og menneskers bevidste adfærd, betydningen af ​​måderne og målene for denne indflydelse, spørgsmålet om dets retfærdighed og godhed udgør Aeschylos 'hovedproblematik, som han skildrer på billedet af menneskelig skæbne og menneskelig lidelse ...

Heltemodige sagn fungerer som materiale for Aeschylos. Selv kaldte han sine tragedier for "krummer fra de store Homer -fester", hvilket naturligvis betyder ikke kun Iliaden og Odysseen, men hele det sæt episke digte, der tilskrives Homer, det vil sige "cyklussen". Aeschylos skildrer oftest skæbnen for en helt eller heroisk familie i tre på hinanden følgende tragedier, der udgør en plot og ideologisk integreret trilogi; den efterfølges af et satyrdrama baseret på et plot fra den samme mytologiske cyklus, som trilogien tilhørte. Men ved at låne plots fra det episke dramatiserer Aeschylos ikke kun legenderne, men fortolker dem også, gennemsyrer dem med sin problematik. "

I Aeschylos 'tragedier handler mytologiske helte, majestætiske og monumentale, konflikterne mellem stærke lidenskaber fanges. Sådan er et af dramatikerens berømte værker, tragedien "Prometheus lænket".

Menneskeres lidelse og død, objektivt set værdige til en bedre skæbne, der er i stand til mange herlige bedrifter til gavn for menneskeheden, som har vundet udødelig berømmelse blandt samtidige og efterkommere, opleves af os som tragiske begivenheder. Det tragiske er en moralsk, filosofisk og æstetisk kategori, som ikke kun indeholder rædslen ved det uoprettelige ødelæggelse af idealet, ikke kun tabets smerte, ikke kun beundring for den heroiske adfærd hos en person, der frygtløst går mod døden, men også en aktiv protest fra det menneskelige sind mod ødelæggelse og død, lidelse og håbløshed. Heltens skæbne er i centrum for den tragiske begivenhed. På den ene side er det naturligt og uundgåeligt, på den anden side er det dybt uretfærdigt. Denne interne modsigelse fører til det faktum, at tragedie ikke kun undertrykker en person, men tværtimod mobiliserer i ham de bedste åndelige kvaliteter og moralske styrke: mod, udholdenhed, personlig værdighed, åndshøjde, parathed til selvopofrelse for den af hensyn til et højt mål. Derfor åbner det tragiske for unikke og uendelige moralske og æstetiske muligheder for kunst og frem for alt danner et menneske i et menneske. Denne originalitet af det tragiske blev først bemærket af Aristoteles (i sit værk "Poetik", der taler om det tragiske indflydelse på menneskesjælen, bruger han udtrykket "katarsis" - rensning af lidenskaber opnået som følge af kollisionen og kamp med to stærke og modstridende følelser - frygt for den frygtelige og uundgåelige og aktive medfølelse for helten, der forsøger at overleve i en ulige kamp). I litteraturen kaldes en af ​​typerne af dramatisk arbejde tragedie - et spil med en dybt uopløselig konflikt, der har en universel menneskelig betydning og fører til heltens død.

Gamle tragedier har altid været skrevet i vers. Handlingen på scenen blev kommenteret af et kor, der stod ved siden af. Tragedien var en afveksling af skuespillernes monologer og dialoger med korets sange, som faktisk udtrykte publikums reaktion - oftere sympati og medfølelse, nogle gange - en skamfuld murren (trods alt handlede guderne) . Koristerne var klædt i gedeskind. Det er her, ordet "tragedie" stammer fra: i det gamle græske sprog betyder "trachos" "ged", "ode" betyder "sang", hvilket bogstaveligt betyder "gedernes sang" (gedernes sidste råb var beregnet som et offer til Dionysos). Det gamle teater i den klassiske periode er repræsenteret af tre klassikere af verdensdramaer, de tragiske digtere Aeschylos, Sophocles og Euripides. Hver af dem afspejlede et bestemt trin i udviklingen af ​​tragediens genre.

Arbejdets afslutning -

Dette emne tilhører afsnittet:

Grundlæggende og hjælpende litterære discipliner

Vi overvejer inspirationen til kreativ tænkning på eksemplet med at studere dannelsen af ​​selvbevidsthed om kunstnerens individualitet Sammenligning .. Den indledende opfattelse af verden svarende til tilbøjeligheder og drifter bestemmer .. Inspiration betragtes som manifestationen og erkendelse af kunstnerens individualitet, syntesen af ​​mentale processer ..

Hvis du har brug for yderligere materiale om dette emne, eller hvis du ikke fandt det, du ledte efter, anbefaler vi at bruge søgningen i vores basis af værker:

Hvad gør vi med det modtagne materiale:

Hvis dette materiale viste sig at være nyttigt for dig, kan du gemme det på din side på sociale netværk:

Alle emner i dette afsnit:

Grundlæggende og hjælpende litterære discipliner
Litteraturkritik er en videnskab, der studerer verbal kunstens specifikationer, tilblivelse og udvikling, udforsker den ideologiske og æstetiske værdi og struktur af litterære værker, studerer den sociale historie i

Specificitet af kunst
Tvister om kunstens særegenheder og essens, kunstnerisk skabelse har været i gang siden antikken. Essensen af ​​kunstnerisk kreativitet Aristoteles forbundet med den medfødte "passion" for en person at efterligne

Kunst- og fiktionens verden
Kunst- og fiktionens verden er menneskehedens kulturelle og åndelige arv. Hver nation er rig på sin kultur, hvilket afspejler dens mentalitet i levende billeder

Typer af kunstneriske billeder
En af de vigtigste funktioner i det litterære billede er at give ord, der har fuld vægt, helhed og selvbetydning, som tingene besidder. Det verbale billedes specificitet manifesteres også i

Epilog
Den sidste komponent i værket, slutningen, adskilt fra handlingen, udviklede sig i hoveddelen af ​​teksten. SAMMENSÆTNING AF LITERÆR ARBEJDE Sammensætning

Emnets organisering af teksten
I et litterært værk skal man skelne mellem taleobjektet og taleemnet. Taleobjektet er alt, hvad der er afbildet og alt det, der fortælles om: mennesker, genstande, omstændigheder, begivenheder osv.

Skønlitteratur og litterært sprog
Et litterært billede kan kun eksistere i en verbal skal. Ordet er i litteraturen en materiel bærer af billedsprog. I denne henseende er det nødvendigt at skelne mellem begreberne "kunstnerisk

Poetiske teknikker
Poetiske teknikker (tropes) er transformationer af sproglige enheder, som består i at overføre et traditionelt navn til et andet fagområde. Epitetet er en af

Leksikale ressourcer til kunstnerisk tale
Skønlitteratur bruger nationalsproget i al dens rigdom. Dette kan være neutralt, højt eller lavt ordforråd; forældede ord og neologismer; fremmede ord

Poetiske figurer
Syntaktisk udtryksfuldhed er et andet vigtigt sprogligt middel til fiktion. Her er længden og det melodiske mønster af sætninger og ordningen af ​​ord i dem og forskellige slags sætninger vigtige.

Rytmisk organisering af kunstnerisk tale

Stroficus
En vers i vers er en gruppe vers, der er forenet med et formelt tegn, der periodisk gentages fra strofe til strofe. Monostikh - poetisk

Plottet, plottet, kunstværkets sammensætning
C O M P O Z I C I ON N E D E T A L Jeg arbejder: 1. ARBEJDETS PLOT - sammenkædningen af ​​begivenheder, der afslører heltens karakterer og relationer

Ekstra
Prolog. Den indledende del af et litterært værk, der går forud for værkets generelle betydning, plot eller hovedmotiver eller opsummerer begivenhederne forud for det vigtigste

Sammensætning af et litterært værk
Sammensætningen af ​​et litterært og kunstnerisk værk spiller en vigtig rolle i udtrykket af den ideologiske betydning. Forfatteren, der fokuserer på de livsfænomener, der i øjeblikket tiltrækker ham,

Ideologisk og følelsesmæssig orientering af litteraturen. Begrebet patos og dens sorter
Den ideologiske verden af ​​et værk er den tredje strukturelle komponent i det indholdskonceptuelle niveau sammen med emner og problemer. Den ideologiske verden er et område

Episke genrer
Episke litterære genrer går tilbage til episke folklore -genrer, nærmest eventyr. Fra genreformens synspunkt har fortællingen sin egen ganske stabile struktur: en gentagen begyndelse

Episk som en slags kunstnerisk skabelse. Typer af epos. Karakteristik af episke genrer
Den ældste af disse former for kunstnerisk skabelse er det episke. De tidlige former for det episke opstår under betingelserne for det primitive kommunale system og er forbundet med en persons arbejdsaktivitet, med fred

Tekster som en slags kunstnerisk skabelse. Lyriske genrer. Konceptet og kontroversen om den lyriske helt
Lyrics er en anden form for kunstnerisk skabelse. Det adskiller sig fra det episke ved, at det frembringer digterens indre oplevelser. I teksterne foran os er en levende, ophidset che

Drama som en slags kunstnerisk skabelse. Karakteristika for dramaserier
Drama er en særpræg af kunstnerisk skabelse. Dramatets specificitet som en slags litteratur ligger i, at det som regel er beregnet til iscenesættelse på scenen. I drama vedr

Litteraturens kognitive funktion
Tidligere blev kunstens kognitive potentiale (inklusive litteratur) ofte undervurderet. For eksempel fandt Platon det nødvendigt at udvise alle sande kunstnere fra den ideelle tilstand.

Forventningsfunktion ("Kassandra begynder", kunst som forventning)
Hvorfor "Kassandra begynder"? Som du ved, forudsagde Cassandra Troys død under storhedstiden og byens magt. Inden for kunsten og især i litteraturen har der altid været en "Kassandra -begyndelse"

Uddannelsesfunktion
Litteratur danner strukturen i menneskers følelser og tanker. Ved at vise helte, der har været igennem vanskelige prøvelser, får litteratur folk til at føle med dem, og denne slags renser deres indre verden. V

Begrebet retning, flow og stil i moderne litteraturkritik
Men for hele det unikke ved kreative individer inden for kunstneriske systemer dannes særlige sorter efter deres fælles egenskaber. Til undersøgelse af disse sorter, mest af alt under

Begrebet gammel litteratur
Hvis Grækenland er den europæiske kulturs vugge, så er græsk litteratur fundamentet, grundlaget for europæisk litteratur. Ordet "antik" i oversættelse fra latin betyder "gammelt". Men ikke hver q

Skæbnen for gammel litteratur
Plots, helte og billeder fra gammel litteratur kendetegnes ved en sådan fuldstændighed, klarhed og betydningsdybde, at forfattere fra efterfølgende tidsaldre konstant vender sig til dem. Antikke parceller finder en ny mening

Periodisering og funktioner i gammel litteratur
I sin udvikling gennemgik antik litteratur flere stadier og er repræsenteret ved klassiske prøver i alle litterære former: episk og lyrisk poesi, satire, tragedie og komedie, ode og fabel, roman og etc.

Gammel mytologi
Det vigtigste element i græsk kultur var myter, det vil sige sagn, traditioner, sagn, der går tilbage til oldtiden. De udgør den rigeste statskasse af billeder og plots. Myterne afspejlede

Antik episk. Homer
De største monumenter i den tidligste periode i græsk litteratur er Homers digte Ilias og Odyssey. Digte tilhører genren folk-heroisk epos, da de har folklore, folkemusik

Dramatikkens storhedstid i Perikles æra
5-4 århundreder. BC. - en herlig æra i Grækenlands historie, præget af den ekstraordinære stigning i dets litteratur og kunst, videnskab og kultur, demokratiets blomstring. Denne periode kaldes Attic, efter navnet Attica

Antikt teater
Det er menneskelighed at efterligne. Barnet i spillet efterligner det, han ser i livet, vildmanden i dansen skildrer jagtstedet. Den antikke græske filosof og kunstteoretiker Aristoteles al kunst

Antik komedie
Folk har en tendens til at grine. Aristoteles hævede endda dette menneskelige træk til en værdighed, der adskiller mennesket fra dyr. Folk griner af alt, selv de kæreste og nærmeste. Men i en sl

Græske tekster
Der er et mønster i udviklingen af ​​græsk litteratur: visse historiske perioder er præget af dominans af visse genrer. Den ældste periode, "Homeric Greece" - tiden for den heroiske e

Græsk prosa
Blomstringen af ​​græsk prosa falder i den græske periode (III-I århundreder f.Kr.). Denne æra er forbundet med navnet Alexander den Store. Hans erobringer og kampagner i de østlige lande havde stor indflydelse på

Middelalderens epoke
Romerriget kollapsede i det 5. århundrede. AD som følge af slavernes opstand og invasionen af ​​barbarerne. På dets vrag opstod kortvarige barbariske stater. Overgangen fra det historisk udmattede

Word of Law and Grace "af Hilarion
4. De ældste russiske liv ("Theodosius of the Caves 'liv", Boris og Glebs liv). De helliges liv. Monumenter fra den hagiografiske genre - de helliges liv - blev også bragt op

Fortællingen om ruinen af ​​Ryazan af Batu
6. Genren oratorisk prosa er en af ​​hovedgenrerne i den gamle russiske litteratur i 1200 -tallet. repræsenteret ved "ord" fra Serapion. Fem "ord" fra Serapion er kommet ned til os. Hovedemne med

Humanisme koncept
Begrebet "humanisme" blev introduceret til brug af forskere fra det 19. århundrede. Det kommer fra de latinske humanitas (menneskelig natur, åndelig kultur) og humanus (menneske) og betegner ideologi, n

Brev fra ærkebiskop Vasilij af Novgorod til Vladyka Theodore i Tferra om paradis "
Den politiske forrangskamp blandt de russiske fyrstedømmer, der fandt sted i den undersøgte periode, styrker den journalistiske orientering og aktualitet i de litterære værker, der blev skabt på det tidspunkt.

Fortællingen om Temir-Aksak
Litteraturens hovedgenrer, som i tidligere perioder, er krønikeskrivning og hagiografi. Genren gang er ved at genoplive. Genren legendariske og historiske legender bliver udbredt,

Historisk fortælling
I det XVI århundrede. den hel-russiske krønikeskrivning blev centraliseret: denne krønikeskrivning blev udført i Moskva (sandsynligvis ved den store indsats fra storhertugen og Metropolitan kansleri); kronikere i andre byer

Publicisme (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan den frygtelige)
I Ancient Rus var der ingen særlig betegnelse for at definere journalistik - ligesom der ikke var noget udtryk for fiktion; grænserne for den journalistiske genre, som vi naturligvis kan skitsere, er meget betingede

Romantik som et universelt kunstsystem
Romantik - retningen i litteraturen i begyndelsen af ​​1800 -tallet. ROMANTISME Flere betydninger af ordet "romantik": 1. Retning inden for litteratur og kunst i første kvartal

Realisme som et universelt kunstsystem
Realisme - i litteratur og kunst - er en retning, der har en tendens til at skildre virkeligheden. R. (ægte, ægte) - tynd metode, spor

Principperne for socialistisk realisme
Nationalitet. Dette betød både litteraturens forståelighed for almindelige mennesker og brugen af ​​folkelige talevendinger og ordsprog. Ideologi. At vise

I litteraturen
Litteraturen om socialistisk realisme var et instrument til partideologi. Forfatteren er i det velkendte udtryk for Stalin "ingeniør af menneskelige sjæle." Med sit talent skal han påvirke snyderen

Modernismen som et universelt kunstsystem
Litteraturen i det 20. århundrede udviklede sig i en atmosfære af krige, revolutioner og derefter fremkomsten af ​​en ny post-revolutionær virkelighed. Alt dette kunne ikke andet end påvirke de kunstneriske søgninger hos denne tids forfattere.

Postmodernisme: definition og egenskaber
Postmodernisme er en litterær tendens, der erstattede moderniteten og adskiller sig fra den ikke så meget i originalitet, men i en række elementer, citat, fordybelse i

Sløre grænserne mellem masse- og elitekunst
Dette refererer til alsidigheden i postmoderne litteraturværker, deres fokus på både en uddannet og en uforberedt læser. For det første bidrager det til offentlighedens og dårlige enhed

Egenskaber ved russisk postmodernisme
Tre perioder kan konventionelt skelnes mellem postmodernismens udvikling i russisk litteratur: Slutningen af ​​60'erne - 70'erne. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, vs.Nekrasov, L. Rubinstein osv.) 70'erne - 8

Symbolik og akmeisme
SYMBOLISM er en litterær og kunstnerisk retning inden for europæisk og russisk kunst fra 1870-1910'erne, der betragtede kunstens mål som en intuitiv forståelse af verdens enhed gennem et symbol

Futurisme i Rusland
I Rusland manifesterede futurisme sig først i maleriet og først derefter i litteraturen. Kunstneriske søgninger af brødrene David og N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin og

Cubo-futurisme
Programmet for russisk futurisme, mere præcist det for dets gruppe, der først kaldte sig "Gilea", og kom ind i litteraturhistorien som en gruppe kubofuturister

Ego-futurisme. Igor Severyanin
Nordlændingen var den første i Rusland i 1911, der kaldte sig futurist og tilføjede dette ord et andet - "ego". Det viste sig - ego -futurisme. ("Jeg er fremtiden" eller "jeg er i fremtiden"). I oktober 1911 i Skt. Petersborg blev organiseret

Andre fraktioner af futurister
Efter "kubo" og "ego" opstod andre futuristiske grupperinger. Den mest berømte af dem er "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev osv.) Og "Tsen

Futurister og den russiske revolution
Begivenhederne i 1917 satte straks futuristerne i en særlig position. De hyldede oktoberrevolutionen som ødelæggelsen af ​​den gamle verden og et skridt mod fremtiden, som de stræbte efter. "Acceptere

Hvad var bevægelsens generelle grundlag?
1. En spontan følelse af "det uundgåelige ved sammenbruddet af det gamle". 2. Skabelse gennem kunst af den kommende revolution og fødslen af ​​en ny menneskehed. 3. Kreativitet er ikke en efterligning, men en fortsættelse

Naturalisme som en litterær bevægelse
Sammen med symbolikken var naturalismen i årene med dens udseende en anden ikke mindre udbredt tendens inden for borgerlig litteratur. Repræsentanter: P. Bobora

Ekspressionisme som en litterær bevægelse
EXPRESSIONISM (fransk udtryk - udtryk) er en avantgarde -bevægelse inden for litteratur og kunst i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Billedets hovedemne i ekspressionismen er indre oplevelser

Bedeker om russisk ekspressionisme
V. Terekhin 17. oktober 1921 på Polytechnic Museum under ledelse af Valery Bryusov blev afholdt "Gennemgang af alle poesiskoler og grupper." Erklæringer og digte blev udført af nyklassicisten

Erklæring om emotionisme
1. Kunstens essens er at producere en enkelt, unik følelsesmæssig handling gennem transmissionen i den eneste unikke form for den eneste unikke følelsesmæssige opfattelse. 2

Surrealisme som en litterær bevægelse
Surrealisme (fr. Surrealisme - superrealisme) - en tendens inden for litteratur og kunst i det 20. århundrede, som tog form i 1920'erne. Oprindede i Frankrig på initiativ af forfatteren A. Breton, surre

Om Oberiu -foreningen
Dette var navnet på repræsentanterne for den litterære gruppe af digtere, forfattere og kulturfigurer, organiseret i Leningrad House of Press, hvis direktør N. Baskakov var temmelig venlig.

Alexander Vvedensky
Gæst til hest (uddrag) Steppehesten løber træt, skum drypper fra hestens læber. Natbesøger, du er ikke hundrede

Konstanten af ​​sjov og snavs
Vandet i floden mumler, er køligt, og skyggen af ​​bjergene ligger i marken, og lyset på himlen slukker. Og fuglene flyver allerede i drømme. Og en pedel med sort overskæg *

Eksistentialisme som en litterær tendens
Eksistentialisme. I slutningen af ​​40'erne og begyndelsen af ​​50'erne. fr prosa oplever en periode med "dominans" i eksistentialismens litteratur, katten havde indflydelse på kunsten, der kun kunne sammenlignes med indflydelsen fra Freuds ideer. Folde

Eksistentialisme russisk
Udtrykket bruges til at identificere et sæt filosofier. lære såvel som (i en bredere forstand) åndeligt relaterede litterære og andre kunstneriske bevægelser, opbygningen af ​​kategorier, symboler og

Selvdestruktiv kunst
Selvdestruktiv kunst er et af de underlige fænomener i postmodernismen. Malerier malet med falmende maling for publikums øjne ...

Metaforer. Spor
Midler til visualisering af tale. Korrekthed, klarhed, nøjagtighed og renhed er sådanne egenskaber ved tale, at hver stifters stavelse bør variere, uanset form for

Stier (græske tropos - omsætning)
Ganske mange ord og hele sætninger bruges ofte ikke i deres egen betydning, men i en figurativ, dvs. ikke for at udtrykke det begreb, de betegner, men for at udtrykke begrebet om en anden, der har nogle

Fiktionstale og dens komponenter
Skønlitteratur (ellers - skønlitteraturens sprog) falder delvist sammen med begrebet "litterært sprog". Litterært sprog er et normativt sprog, dets normer er faste

Versifikationssystemer (metrisk, tonisk, pensum, syllabo-tonic)
Den rytmiske organisering af kunstnerisk tale er også forbundet med den intonationssyntaktiske struktur. Det største mål for rytme kendetegnes ved poetisk tale, hvor rytme opnås på grund af jævnt

Dolniki. Accentvers af V. Mayakovsky
1. DOLLNIK er en type tonicvers, hvor kun antallet af stressede stavelser falder sammen i linjerne, og antallet af ustressede stavelser mellem dem varierer fra 2 til 0. Intervallet mellem spændinger er n

G.S. Skripov Om hovedfortjenesten ved Mayakovskijs vers
Hvad er bemærkelsesværdigt for os og kært for det kreative udseende af V. V. Mayakovsky? Hans rolle i sovjetisk kunst og i det sovjetiske folks liv som "agitator, hals-hals, leder" er velkendt og fortjener

Meter, rytme og størrelse. Typer af størrelser. Rytmiske vers determinanter
Grundlaget for poetisk tale er primært et bestemt rytmisk princip. Derfor består karakteristikken af ​​en specifik versifikation primært i at bestemme principperne for dens ri

Rim, måder at rimes på
Rim er en gentagelse af mere eller mindre lignende kombinationer af lyde, der forbinder afslutningerne på to eller flere linjer eller symmetrisk placerede dele af poetiske linjer. På klassisk russisk

Typer af strofer
En strofe er en gruppe vers med et specifikt arrangement af rim, der normalt gentages i andre lige grupper. I de fleste tilfælde er strofen en komplet syntaktisk helhed.

Sonnet er italiensk og engelsk
Den italienske sonnet er et digt på 14 linjer opdelt i to kvatraner og to sidste tre vers. I kvatraner påføres enten kryds eller ringe

Filosofisk og litteraturkritisk tanke i det antikke Grækenland og det antikke Rom
Litteraturkritik som en særlig og udviklet videnskab opstod relativt for nylig. De første professionelle litteraturkritikere og kritikere optrådte kun i Europa i begyndelsen af ​​1800-tallet (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Udvikling af litteraturkritisk tanke i middelalderen og renæssancen
I middelalderen døde litteraturkritisk tanke helt ud. Måske kan nogle af dens refleksioner findes i den korte periode af den såkaldte karolingiske renæssance (slutningen af ​​VIII - begyndelsen af ​​IX århundreder). Med

Oplysningstidens litteraturkritiske tanke
Voltaires landsmand Denis Diderot (1713-1784) udtrykte uden at angribe tilhængerne af Aristoteles og Boileau noget nyt i sammenligning med dem. I artiklen "Smuk" fortæller Diderot om den pårørende

Biografisk litteraturkritisk metode

Mytologisk skole, mytologisk og ritual-mytologisk kritik i litteraturkritik
I det nittende århundrede tog litteraturkritik form som en separat videnskab, der beskæftiger sig med litteraturteori og historie og omfatter en række hjælpediscipliner - tekststudier, kildestudier, bi

Kultur- og Historisk Skole. A. Veselovskijs hovedideer om ordkunsten
En anden fremragende litteraturkritiker, Hippolyte Taine (1828–1893), betragtede sig selv som student af Sainte-Beuve, hvis ideer og metode var afgørende for europæisk litteraturkritik i anden halvdel af 1800-tallet.

Sammenlignende historisk litteraturkritisk metode
Det er ikke overraskende, at den største russiske litteraturkritiker i det 19. århundrede, A. Veselovsky, som oplevede den kulturhistoriske skoles indflydelse i sin ungdom, senere overvandt dens begrænsninger og blev grundlæggeren af

Psykoanalytisk kritik
Denne indflydelsesrige skole inden for litteraturvidenskab opstod på grundlag af den østrigske psykiater og psykolog Sigmund Freuds lære (1856 - 1939) og hans tilhængere. Z. Freud udviklede to vigtige psykologer

Formelle skoler inden for litteraturkritik. Russisk formel skole
Formelle skoler inden for litteraturkritik. Litteraturkritik af anden halvdel af 1800 -tallet er præget af interesse for litteraturens indholdsside. Tidens største forskerskoler

Strukturisme og "Ny kritik"
Ny kritik Den mest indflydelsesrige skole i angloamerikansk litteraturkritik i det 20. århundrede, hvis oprindelse stammer tilbage fra perioden under første verdenskrig. Metoder til litterær kritik XX

Poststrukturalisme og dekonstruktivisme
Poststrukturalisme Den ideologiske strøm af vestlig humanitær tanke, som i det sidste kvart århundrede har haft en stærk indflydelse på den litterære kritik af Vesteuropa og USA. Poststrukturer

Fænomenologisk kritik og hermeneutik
Fænomenologisk kritik Fænomenologi er en af ​​de mest indflydelsesrige tendenser i det tyvende århundrede. Grundlæggeren af ​​fænomenologien er den tyske idealistiske filosof Edmund Husserl (1859–1938), der stræbte efter

Bidrag fra Yu.M. Lotman i moderne litteraturkritik
Yuri Mikhailovich Lotman (28. februar 1922, Petrograd - 28. oktober 1993, Tartu) - sovjetisk litteraturkritiker, kulturolog og semiotiker. Medlem af CPSU (f

Bidraget fra M.M. Bakhtin til den moderne litteraturvidenskab
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5. november (17), 1895, Oryol - 6. marts 1975, Moskva) - russisk filosof og russisk tænker, teoretiker for europæisk kultur og kunst. Issle

Genrer og intern dialogitet i værket
Bakhtin så i litteraturen ikke kun "organiseret ideologisk materiale", men også en form for "social kommunikation". Ifølge Bakhtin var processen med social kommunikation præget i selve værkets tekst. OG

Billet 35. Sophokles 'innovation. temaet rock i tragedien "UMIP-TSAR"

SOFOKL - græsk digter, dramatiker og offentlig person; boede og arbejdede i Athen, var venner med Pericles og Phidias. I 443 var hr. S. kasserer for den athenske maritime union i 441-440. - en strateg. S.s modenhedsår tilhører storhedstiden for det athenske slaveejerdemokrati. Først sluttede han sig til lederen for det aristokratiske parti Cimon, men efter at have været tæt på Perikles begyndte han at dele sine synspunkter.

S. blev krediteret med over hundrede dramatiske værker, men kun syv er fuldt bevaret: "Electra", "King Oedipus", "Oidipus in Colon", "Antigone", "Philoctetus", "Trachino women" og "Ajax" ; derudover har et stort fragment af dramaet "Pathfinders" overlevet den dag i dag. Tragedien "Kong Ødipus" var og nyder stadig særlig popularitet. Egenskaberne ved polis -ideologien afspejles i S.s arbejde: patriotisme, bevidsthed om offentlig pligt, tro på menneskets magt. Efter dramatikerens død blev han hædret på lige fod med Homer og Aeschylos; Fyrre år senere vedtog den athenske orator Lycurgus en lov om konstruktion af en bronzestatue af Sofokles og om opbevaring af de verificerede tekster fra tragedierne i Aiskylos, Sofokles og Euripides på et offentligt sted.

Sofokles var en innovatør: han fulgte ikke altid den klassiske form for trilogien og introducerede en tredje skuespiller på scenen. Sofokles 'dygtighed manifesterede sig både i hans evne til at organisere dialog mellem karakterer og i valget af historien. Sophokles er kendt for sin særegne dramatiske ironi - ifølge forfatterens hensigt indser karakteren ikke selv den sande - skjulte - betydning af de ord, han udtaler, mens publikum fuldstændigt forstår det. På grund af denne dygtige "inkonsistens" opstår psykologisk stress - begyndelsen på katarsis. Denne effekt er især udtalt i tragedien "Oedipus the King". Sophokles beundrer Aristoteles i poetik og siger, at hans karakterer ligner meget virkelige mennesker, kun bedre end dem. Ifølge Aristoteles skildrer Sophokles mennesker, som de burde være, mens Euripides skildrer dem, som de virkelig er.

Sofokles er den store græske dramatiker, der gav os et af de mest dejlige værker inden for den menneskelige civilisation - tragedien "Kong Ødipus". I midten af ​​plottet er en person, der definerer temaet for tragedien - temaet for individets moralske selvbestemmelse.

Sofokles afslører for os et spørgsmål af universel skala: hvem bestemmer menneskets skæbne - guderne, eller er han selv? På jagt efter et svar på dette evige spørgsmål forlod tragediens helt, Ødipus, sin hjemby og næsten dømte sig selv til en sikker død. Guderne forudsagde ham at dræbe sin far og gifte sig med sin mor. Han fandt, som det forekom ham, den rigtige løsning: at forlade sit hjem. Men Ødipus forstod desværre ikke det vigtigste: guderne bestemmer kun det generelle udseende af en persons skæbne, dets retning, en af ​​de mulige hypotetiske versioner af fremtidig virkelighed. Alt andet afhænger kun af personen selv, af hans personlighed, af hvad der er skjult i ham.

Med deres profeti indikerede Olympos guder til Ødipus, at han er i stand til at dræbe sin far og gifte sig med sin mor, og derfor skal han konstant være på vagt og ikke lade de virkelig frygtelige evner, der er indeholdt i ham, slippe væk. Men han tog alt bogstaveligt og så ikke den sandhed. Og kun i det sidste øjeblik, i øjeblikket med åndelig indsigt, indser han, hvilken blind mand han var dengang, og som tegn på dette kaster han øjnene ud. Således udtrykker han hovedidéen med tragedien: det er ikke guderne, der bestemmer menneskets skæbne, men han selv. Skæbne, uundgåelighed er ingenting i forhold til en person, der forstår og indser sin moralske og åndelige essens.