Imagism og Imagists er en litterær og kunstnerisk bevægelse. Imagistiske digtere

Imagisme

Imagisme

IMAGINISME (fra det franske billede - billede) - en retning i litteratur og maleri. Det opstod i England kort før krigen i 1914-1918 (dets grundlæggere var Ezra Pound og Wingham Lewis, som brød sig væk fra futuristerne) og udviklede sig på russisk jord i revolutionens tidlige år. Russiske forestillere kom ud med deres erklæring i begyndelsen af \u200b\u200b1919 i magasinerne Sirena (Voronezh) og Sovetskaya Strana (Moskva). Gruppens kerne bestod af V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov og nogle andre. Organisatorisk forenede de sig omkring forlaget "Imagisty", "Chihi-Pikhi ", en boghandel og en velkendt tid for den litterære café" Stable Pegasus ". Senere udgav Imagists magasinet "Hotel for rejsende i det smukke", der sluttede i 1924 ved det fjerde nummer. Bandet blev opløst kort derefter.
Teorien om I. som poesiens grundlæggende princip forkynder forrang for "billedet som sådan." Ikke et ordsymbol med et uendeligt antal betydninger (symbolik), ikke en ordlyd (cubo-futurisme), ikke et ordnavn på en ting (acmeism), men en ordmetafor med en bestemt betydning er grundlaget af I. ”Den eneste kunstlov, den eneste og uforlignelige metode er identifikation af liv gennem billedets image og rytme” (“Imagists Declaration”). Den teoretiske underbyggelse af dette princip reduceres til at tilpasse poetisk kreativitet til sprogudviklingsprocessen gennem metafor. Det poetiske billede er identificeret med det, Potebnya kaldte "den indre form for ordet." "Fødslen af \u200b\u200bordet og sproget fra billedets skød," siger Mariengof, "forudbestemt en gang for alle den figurative begyndelse af fremtidig poesi." "Du skal altid huske det originale billede af ordet." Hvis "konceptualiteten" af ordet i praktisk tale fortrænger dets "billedsprog", udelukker billedet i poesi betydningen, indholdet: "spisning af betydningen ved billedet er vejen til udviklingen af \u200b\u200bdet poetiske ord" ( Shershenevich). I denne henseende er der en sammenbrud af grammatik, en opfordring til agrammatisme: ”betydningen af \u200b\u200bordet lægges ikke kun i ordets rod, men også i den grammatiske form. Billedet af ordet er kun ved roden. Ved at bryde grammatikken ødelægger vi den potentielle kraft i indholdet, samtidig med at vi opretholder den samme kraft i billedet ”(Shershenevich, 2x2 \u003d 5). Digtet, der er et agrammatisk "billedkatalog", passer naturligvis ikke ind i de korrekte metriske former: "vers libre of images" kræver rytmisk "vers libre'a": "Free vers er den essentielle essens i imagistisk poesi, karakteriseret ved den ekstreme skarphed af figurative overgange "(Mariengof) ... ”Et digt er ikke en organisme, men en mængde billeder, et billede kan tages ud af det, et andet ti indsættes” (Shershenevich).
Fokus på billedspørgsmål fik naturligvis Imagists til at udvikle en bred vifte af metoder til at konstruere et billede. "Billedet - i trin fra analogi, parallelisme, sammenligning, modstand, sammenfattede og lukkede epiteter, anvendelser af polythematisk konstruktion i flere etager - dette er værktøjerne til kunstnerens produktion" ("Erklæring"). Hertil skal tilføjes, at billedforbedringen blev opnået af imagisterne ikke kun ved mangfoldigheden og kompleksiteten af \u200b\u200balle disse skemaer til konstruktion af et billede, men også ved uventet sammenligning af fjerne ideer i henhold til princippet om "trådløs fantasi" (Marinetti), ved "at nedbringe det rene og urene" på baggrund af tiltrækning af kroppe med negative og positive poler "(Mariengof), brugen af \u200b\u200btidligere uanstændige udtryk (forestillerne" gør en ujævn indskrift til en hellig salme ") - så. arr. de håbede at være innovatorer og "overgå" futuristerne. ”Hvad er et billede? "Den korteste afstand med den højeste hastighed." ”Når månen sættes direkte ind i ringen, der bæres på venstre lillefinger, og en lavement med en lyserød medicin er ophængt i stedet for solen” (Mariengof). At være sofistikeret i fantasifuldt arbejde, dels inspireret af sproglige etymologier, dels skabt af utilsigtet konsonans af ord (jf. Mariengofs selvbiografiske roman uden løgne), er imagister klar til fuldt ud at acceptere bebrejdelser for at være unaturlige, langt hentede, da "kunst altid er betinget og kunstig "(Shershenevich) ... Ved at berøre dette punkt med O. Wilde, omskrev Shershenevich steder eksplicit og ret overfladisk den engelske paradoksists æstetiske teorier.
Efterfølgende (1923) opgav imagisterne ekstremerne i deres teori og erkendte, at det "lille billede" (ordmetafor, sammenligning osv.) Skulle underordnes billeder af højere ordener: digtet som en lyrisk helhed, "billedet af mand ", summen af \u200b\u200blyriske oplevelser, karakter -" æraens billede "," komposition af tegn "(" Næsten en erklæring ", magasin" Hotel for rejsende i det smukke "nr. 2). Her er begyndelsen på slutningen af \u200b\u200bI., fordi med afvisningen af \u200b\u200bprincippet om autonomi for det "lille billede" mister fantasien i høj grad grundene til uafhængig eksistens.
Imidlertid skal det siges, at Imagists i deres kreative praksis ikke gik så langt som i teorien. Shershenevich selv (for ikke at nævne Kusikov og Yesenin, der teoretisk ikke anerkendte princippet om mekanisk sammenhæng mellem billeder) er næppe muligt at finde et værk, der virkelig er et "billedkatalog", der kan læses "fra slutning til start" og ikke forenet af et enkelt lyrisk tema og mere eller mindre eksplicit generelt indhold. Skolens generelle fysiognomi bestemmes kun af den høje specifikke vægt af "små billeder", deres specifikke natur: en slags semantik (i denne henseende udførte forestillerne ganske dristigt deres teoretiske krav), udvikling i en konkret-metaforisk plan, når hvert link i metaforen svarer til et bestemt link i den metaforiserede serie:

"Hut gammel kvinde med en kæbe på tærsklen
Tygger den duftende smule af stilhed "(S. Yesenin)
"Tøm ikke linierne med slev
Min sjæls cesspool ”(Shershenevich).

Det er næppe muligt at karakterisere hele skolen mere detaljeret: den bestod af digtere meget heterogene både i deres teoretiske synspunkter og poetiske praksis og i sociale og litterære bånd: mellem Shershenevich og Mariengof på den ene side og Yesenin og Kusikov - på den anden side er der mere forskel end lighed. I. den første er grundigt urbanistisk, den anden er ikke mindre ruistisk: den ene og den anden strøm er et udtryk for psykologien og eksistensen af \u200b\u200bforskellige sociale grupper, der kolliderede ved krydset mellem måderne til erklæring og nedbrydning af forskellige klasser. Shershenevichs og Mariengofs poesi er et produkt af den afklassificerede byintelligensia, hvis kanter har mistet al jord, alle levende sociale bånd og fundet deres sidste tilflugt i bøhmen. Al deres kreativitet viser et billede af ekstrem tilbagegang og tomhed. Deklarative appeller til glæde er magtesløse: deres poesi er fuld af dekadent erotik, der mætter de fleste værker, normalt fyldt med temaer for snævert personlige oplevelser, fulde af neurasthenisk pessimisme på grund af afvisning af oktoberrevolutionen.
Naturen af \u200b\u200bI. Yesenin, en repræsentant for deklasseringsgrupperne for det velhavende landdistrikter i landdistrikterne, kulakkerne, er helt anderledes. Sandt nok, her er også en passiv holdning til verden rod. Men denne lighed er en abstraktion fra et helt andet sæt lokaler. I. Yesenin stammer fra den materielle konkretitet i den naturlige økonomi, på baggrund af hvilken han voksede op, fra antropomorfismen og zoomorfismen fra den primitive bønepsykologi. Religiøsiteten, der farver mange af hans værker, er også tæt på den velhavende bønderes primitiv-konkrete religiøsitet.
Så. arr. I. er ikke en enkelt helhed, men er en afspejling af stemningen hos flere afklassificerede grupper af bourgeoisiet i en verden af \u200b\u200b"selvretfærdige ord", der søger tilflugt fra revolutionære storme. Bibliografi:

JEG. Se bibliografien under artiklerne om individuelle imagistiske digtere.

II. Vengerova Z., engelske futurister, "Skytten", koll. I, SPB., 1915; Imagists erklæring, journal. "Sirena", Voronezh, 30 / I 1919; Shershenevich V., 2x2 \u003d 5, M., 1920; Mariengof A., Buyan-island, M., 1920; Yesenin S., Keys of Mary, M., 1920; Gruzinov I., Imagism basic, M., 1921; Sokolov I., Imaginism, (red. "Ordnas", M., 1921; Grigoriev S., profeter og forløbere for det sidste testamente. Imagists, M., 1921; Lvov-Rogachevsky V., Imaginism and its model bearers, M ., 1921; Shapirshtein-Lers J., Den sociale betydning af russisk litterær futurisme, M., 1922; magasin. "Hotel for rejsende i det smukke", M., nr. 1-4 for 1923-1924; Avraamov Ars. , Inkarnation, M., 1921; Gusman B., Hundrede digtere, Tver, 1923; Redko A., Litterære og kunstneriske søgninger i slutningen af \u200b\u200bXIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede, L., 1924; Polyansky V., Russiske sociale rødder poesi fra det XX århundrede, i bogen Ezhov IS og Shamurin EI, russisk poesi fra det XX århundrede, M., 1925; Shamurin EI, Vigtigste tendenser i prærevolutionær russisk poesi (ibid.); Rosenfeld B., Yesenin og imagism , kunst i samlingen "Yesenin, liv, personlighed, kreativitet", M., 1926.

III. Nikitina EF, russisk litteratur fra symbolik til i dag, M., 1926; Vladislavlev I.V., Literature of the Great Decade, bind I, Giz, M., 1928 osv.

Litterær encyklopædi. - I 11 bind; M.: Forlag for det kommunistiske akademi, Soviet Encyclopedia, Fiction. Redigeret af V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Imagisme

Nuværende og poetisk gruppe i slutningen af \u200b\u200brussisk litteratur. 1910–20'erne Navnet "imagism" kommer fra den engelske imagism og det franske billede - "image". Det blev lånt af russisk. Imagists in Imagism - en litterær bevægelse i engelsk og amerikansk poesi fra 1910'erne til 20'erne. Gruppen Imagists blev dannet i 1918 af S.A. Yesenin, A. B. Marienhof og V.G. Shershenevich... Det omfattede også digtere Rurik Ivnev, Anatoly Kusikov, I. Gruzinov, Alexei Ganin, kunstnerne Boris Erdman og Georgy Yakulov. Imagister forkynder døden for den mest indflydelsesrige moderne bevægelse - futurisme... Futuristerne var efter deres mening ikke i stand til at forny den poetiske form. Imagister erklærede underordning af indholdet i kunsten til den kunstneriske form. I 1924 begyndte imagismekrisen. Yesenin og Gruzinov meddelte, at de opløste en gruppe imagister. I 1928 skrev Shershenevich om Imagism som en tendens, der ophørte med at eksistere. Hovedtræk ved Imagismens poesi er et metaforisk billede baseret på sammenligningen af \u200b\u200bforskellige objekter, fænomener og begreber. Normalt forbinder imagister sig metafor to objekter, to materielle fænomener.

Litteratur og sprog. Et moderne illustreret encyklopædi. - M.: Rosman. Redigeret af prof. Gorkina A.P. 2006 .

Imagisme

IMAGINISME... Den 10. februar 1919 blev manifestet fra "Imagists" trykt i det "sovjetiske land", udgivet i Moskva. Digterne fra den nye gruppe - Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin, Alexander Kusikov, A. Mariengof - lånte deres navn fra samlingen "Strelets" (1915), hvor Zinaida Vengerovas artikel "English Futurists" blev offentliggjort. Lederne for den nye poesi-bevægelse, ledet af Ezra Poand i England, brød rent udad med futuristen Marinetti, anerkendte ham som et lig og vedtog et nyt navn: "Vorticists" eller "Imagists".

”Vores opgave - sagde de britiske imagister-vorterikere - er fokuseret på billeder, der udgør poesiens primære element, dets pigment, det, der i sig selv skjuler alle muligheder, alle konklusioner og sammenhænge, \u200b\u200bmen endnu ikke er blevet inkorporeret i et bestemt forhold i sammenligning og således ikke er blevet død. Tidligere poesi levede på metaforer. Vores “vortex”, vores “vortex” er det punkt i cyklussen, når energi skærer ud i rummet og giver det sin form. Alt, hvad der skabes af natur og kultur for os, er et fælles kaos, som vi trænger ind med vores hvirvelvind. " Disse ord fik en gruppe unge russiske digtere til at komme ud under Imagismens banner. Hvis cubo-futuristerne fremhævede "ordet som sådan", et ord blottet for indhold, det såkaldte "abstruse sprog", hvis adamisterne (se dette ord) fremsatte i deres arbejde beundring for sagen, hvis proletariske digtere blev slaver til ideologi og slogan underkastede deres kreativitet, så lavede forestillerne et af de billedmæssige midler - billedet - deres eneste middel, og selve midlerne blev deres mål. Vadim Shershenevich var teoretiker for en meget broket gruppe, og i en række af hans mundtlige og skriftlige udsagn udviklede han imagistenes credo.

I sin pjece "2 × 2 \u003d 5" betragter denne meget dygtige versifier og efterligner af digtere fra forskellige skoler billedet ude af forbindelse med andre billeder, billedet er et palæ, billedet som sådan, billedet som et mål i sig selv, som tema og indhold. " ”Det er nødvendigt,” skriver han, “at hver del af digtet (forudsat at billedet forbliver måleenheden) skal være komplet og selvforsynende, fordi kombinationen af \u200b\u200bseparate billeder i et digt er mekanisk arbejde, ikke organisk, som Yesenin og Kusikov mener. Digtet er ikke en organisme, men en mængde billeder, et billede kan fjernes fra det uden skader eller yderligere ti indsat. Kun i dette tilfælde, hvis enhederne er perfekte, er summen perfekt. "

Et af hans digte i bogen "Horse as a Horse" kaldte denne digter, der skiltes med sine bandkammerater, Catalogue of Images, til dette billedkatalog, som lederen af \u200b\u200bImagists reducerede sin kreativitet. Billedsættet reduceres til et sæt "selvlavede ord". V. Shershenevichs konklusion er bestemt: "Billedets sejr over betydningen og befrielsen af \u200b\u200bordet fra indholdet er tæt forbundet med nedbrydningen af \u200b\u200bden gamle grammatik og overgangen til ikke-grammatiske sætninger."

Siden 1922 begynder denne gruppe at gå i opløsning.

BIBLIOGRAFI.

S. Yesenin... Nøglerne til Mary. Moskva Arbejde. Artel. 1920 s. 42. V. Shershenevich... "2 × 2 \u003d 5". Antal imagister. Moskva. 1920. s. 48. Arseny Abramov... "Udførelsesform". Ed. "Imagister". Moskva. 1921.44. V. Lvov-Rogachevsky... "Imagisme og dens modeller". Ed. Ordnas. 1921 Moskva. P. 64.

V. Lvov-Rogachevsky. Litterær encyklopædi: Ordbog over litterære udtryk: I 2 bind / redigeret af N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M. L.: Forlag L. D. Frenkel, 1925

Se hvad "Imagism" er i andre ordbøger:

- (fra lat. billede) tændt. strøm, der opstod i de første postrevolutionære år på baggrund af kunstneren. søger rus. avantgarde. Navnet går tilbage til engelsk. Imagism (1908) (T.E. Hume, E. Pound), bekendtskab med Krim i Rusland skete efter artiklen ... Encyclopædi for kulturstudier

Imazhizm Dictionary af russiske synonymer. imagism substantiv, antal synonymer: 2 imagism (1) ... Synonym ordbog

Imagisme - BILLEDE. Den 10. februar 1919 blev et manifest af "Imagists" offentliggjort i det "sovjetiske land", udgivet i Moskva. Digterne fra den nye gruppe Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin, Alexander Kusikov, A. Mariengof lånte deres navn fra ... ... Ordbog over litterære termer

imagisme - a, m. imaginisme m. En tendens inden for kunst i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, der søgte at finde nye visuelle midler og benægtede dens ideologiske natur. ALS 1. Imagister gik ud fra den formalistiske idé om, at litterær kreativitet reduceres til ... Historisk ordbog over russiske gallicismer

Imagisme

Imagisme som en litterær bevægelse i Rusland tog form i 1910'erne. Det var forbundet med manglende evne til det dages kulturelle system til at reagere på nye udfordringer, der dukkede op i overgangsperioden med sin hurtigt stigende livsrytme. Opløsningen af \u200b\u200bdet velkendte billede af verden og fremkomsten af \u200b\u200bet alternativt billede påvirkede helheden med særlig skarphed, først og fremmest vedrørte dette unge kunstnere og digtere.

Oprindelsen til udtrykket "fantasi"

Selve udtrykket "fantasi" i litteraturen er lånt fra den avantgarde poetiske skole i England. Denne skole fik navnet Imagism. Lad os tale kort om det. De første oplysninger om de britiske imagister dukkede op i den russiske presse i 1915. Det var dengang, at artiklen "Engelske futurister" af Z.A. Vengerova. Det talte om en poesigruppe fra London, ledet af T. Hume, E. Pound, R. Aldington,

Imagisme, der dukkede op i England i 1910'erne, satte sig selv som en meget bestemt kunstnerisk opgave. Det var ikke abstrakt-poetisk, men konkret og vitalt - det var nødvendigt at reproducere virkeligheden direkte. Imagister kontrasterede de stereotype, udslidte poetiske klichéer med "friske", usædvanlige billeder (på engelsk - billede, hvorfra navnet på denne skole stammer). De stræbte efter at forny det poetiske sprog. Dette afspejles i deres teorier om det frie vers, billedet.

Hvornår dukkede Imagism op i russisk litteratur?

Udtrykket "Imagionism" i Rusland dukkede op i bogen "Green Street ..." af V.G. Shershenevich, udgivet i 1916. I det kaldte forfatteren, der endnu ikke har brudt bånd til futurismen, sig selv. Shershenevich lagde særlig vægt på indholdet af det poetiske billede og ikke på dets form. Det var han, der blev den største ideolog i den nye retning. I 1918 meddelte Shershenevich fremkomsten af \u200b\u200b"Imagionism" som et fænomen bredere end futurismen. Det moderne udtryk er forankret siden 1919. Siden da har begreberne "imagister" og "imagism" ofte dukket op i litteraturen. En kort definition af sidstnævnte kan gives som følger: en litterær bevægelse, der hævdede hovedrollen for det verbale billede over ideen, hvilket betyder, der erstattede den russiske futurisme.

Imagistenes "erklæring"

Imagisme har spillet en vigtig rolle i litteraturen i vores land. Artikler om ham dukkede op i alle de berømte encyklopædier. Gruppen Imagists dannet på det tidspunkt var afhængig af billedsprog. Det var hun, der blev betragtet som det vigtigste træk ved poetisk kreativitet. I 1919 udgav tidsskriftet "Sirena" "Erklæringen" - det første manifest for den nye retning. Digterne hævdede, at identifikationen af \u200b\u200blivet ved hjælp af billedet og dets rytme er den eneste lov i al kunst, dens uforlignelige metode. Dette dokument præsenterede det kreative program for tilhængerne af den nye retning. Det blev hævdet, at billedet er af central betydning i strukturen af \u200b\u200bet kunstværk. Hele programmet var baseret på hans teori. Fra teksten til erklæringen lærer vi, at fantasien i litteraturen har følgende grundlag: en specifik forståelse af dens repræsentanter for rollen som billedets æstetiske indflydelse. Det er indtrykket af sidstnævnte, kunstigt konstrueret, der definerer i poesi.

"2x2 \u003d 5"

Et andet teoretisk grundlag for den nye retning er Shershenevichs afhandling (billedet ovenfor) med titlen "2x2 \u003d 5". Dens forfatter så poesi svarende til matematik. Det syntes for ham unødvendigt at forsøge med undtagelse af forfatterens. Af hensyn til billedets udseende blev princippet om lighed mellem de urene og de rene bekræftet. Dette blev nogle gange ærligt kødelige billeder.

Sprog fra imagismens synspunkt

De, der skabte fantasi i litteraturen, foreslog deres vision om sproget. Dets repræsentanter formulerede ideen om, at poesissproget er unikt. På et tidligt udviklingsstadium troede de, at han alle var mættet med figurative fremstillinger. Derfor betragtede repræsentanter for Imagism i russisk litteratur det for logisk at studere sprogets oprindelse. På denne måde ønskede de at opdage de oprindelige billeder af forskellige ord. Desuden begyndte de at analysere den traditionelle orddannelse og sprogets egenskaber og selv at skabe billeder. Forsker D.L. Shukurov bemærker, at den måde, imagisterne forstod det kunstneriske ord på, er nominalistisk og ekstremt rationaliseret.

At stræbe efter ordets originale figurativitet

Repræsentanter for den nye retning erklærede deres hovedmål at være et unikt billede og ikke kun et usædvanligt ord. V.G. Shershenevich tænkte over futuristernes oplevelse, især teorien om "abstrus poesi" skabt af dem. Han skabte en anden version af konceptet med det såkaldte "egenrådige ord". Sidstnævnte skal forstås som grundlaget for triaden fra værkerne fra A.A. Øv lingvistik.

Forskeren i sammensætningen af \u200b\u200bordet udpegede dets indhold ("intern form"), den originale billedsprog og den eksterne form. Imagisterne afviste de formelle, lydlige og indholdsmæssige aspekter og fokuserede deres opmærksomhed på billedet. De forsøgte at mætte værkerne med det så meget som muligt. Imidlertid kæmpede Imagisterne imidlertid, så billederne ikke ofte blev stødt på.

Manglende enhed blandt imagister

I poetiske spørgsmål, på trods af tilstedeværelsen af \u200b\u200ben vis fælleshed, var der ingen absolut enhed blandt repræsentanterne for den nye tendens. Ledsagere og venner i livet, de var tilhængere af helt forskellige tilgange til kreativitet (på billedet i midten - Yesenin til venstre - Mariengof, til højre - Kusikov).

Det er næppe muligt at detaljeret karakterisere fantasien i litteraturen fra det 20. århundrede. Skolen omfattede digtere, der havde meget heterogene teoretiske synspunkter og træk ved kreativitet, forskellige både i litterære og sociale bånd. Mellem Mariengof og Shershenevich på den ene side og Kusikov og Yesenin på den anden side kan du finde flere forskelle end ligheder. Fantasien om førstnævnte er urbanistisk igennem og igennem, og sidstnævnte er ruristisk. Begge disse strømme udtrykker væsen og psykologi fra forskellige sociale grupper, der kolliderede under erklæringen. Alt dette gør det vanskeligt at besvare spørgsmålet "Hvad er imagism i litteraturen?" Bestemmelse af dets karakteristiske træk fører undertiden til identifikation af modsætninger.

Poesi af Mariengof og Shershenevich

Mariengofs poesi (hans foto er præsenteret ovenfor) og Shershenevich er et produkt af den urbane afklassificerede intelligentsia, der har mistet sin jord. Hun fandt sit sidste tilflugtssted og sociale forbindelser i Bøhmen. Disse digters kreativitet viser et billede af tomhed og tilbagegang. Magteløs er de deklarative appeller fra Mariengof og Shershenevich til glæde. Deres poesi er fyldt med dekadent erotik. De temaer, der afsløres i det, er forbundet med dybt personlige oplevelser. De er fulde af pessimisme, hvilket skyldtes, at disse digtere afviste oktoberrevolutionen.

Arten af \u200b\u200bYesenins fantasi

Yesenins forestillingsevne er helt anderledes. Han var en repræsentant for det velstående landdistriktsbønder, kulakkerne, som også blev afklassificeret. Sandt nok kan man i hans arbejde se en passiv holdning til verden. Imidlertid var dets forudsætninger helt forskellige. Sergei Alexandrovichs fantasi kommer fra den naturlige økonomi, dens materielle konkretitet. Det var på baggrund af sidstnævnte, at han voksede op. Det er baseret på zoomorfisme og antropomorfisme fra bøndernes primitive psykologi.

Den imagistiske kontrovers

I "Leaves of an Imagist" polemiserede V. Shershenevich sig med Yesenins arbejde "The Keys of Mary", hvor hans teoretiske ideer blev udtrykt. Derudover kritiserede han poesi fra kunstnere. Shershenevich skrev, at kombinationen af \u200b\u200bseparate billeder i et digt er et mekanisk værk, ikke organisk, som A. Kusikov og S. Yesenin mener. Digtet er en skare af billeder, ikke en organisme. En af dem kan trækkes ud af den uden beskadigelse, eller der kan indsættes ti mere. A. Mariengof polemiserede også med ideerne fra S. Yesenin i sit arbejde med titlen "Buyan Island".

Han mente, at moderne folkekunst skulle "være tusmørke." Med andre ord er dette en "anden klasse", "semi-art", "overgangsfase", dog nødvendig for masserne. Og i selve kunstens liv spiller den ingen rolle. Yesenin svarede med sin artikel "Liv og kunst". Sergei Aleksandrovich skrev, at hans brødre ikke genkender koordination og orden i en kombination af billeder og ord. Og i dette tager de fejl.

Dele

Således brygede en splittelse. I 1924 tog det form. Derefter var der i avisen "Pravda" et "Brev til redaktøren" skrevet af S. Yesenin og I. Gruzinov. De meddelte, at de som skabere af Imagism havde besluttet at informere alle om, at Imagists-gruppen i den tidligere kendte sammensætning blev erklæret opløst.

Imagismens rolle i russisk litteratur

Indtil nu er der blandt litteraturvidenskabsmænd debat om, hvorvidt det er værd at placere fantasi ved siden af \u200b\u200btendenser som futurisme, akmeisme og symbolisme. Måske ville det være mere korrekt at overveje dette fænomen i en række utallige tendenser, der eksisterede i litteraturen i 1920'erne. Ikke desto mindre blev det betydelige bidrag, der blev ydet til kulturen af \u200b\u200brim fra dets repræsentanter, såvel som kravet om enhed af poetisk komposition fra et lyrisk synspunkt, og andre søgninger inden for poetikområdet blev relevante i 1920'erne. De fungerede som referencepunkt for et antal forfattere, der arbejdede i anden halvdel af det 20. århundrede og udviklede modernistiske traditioner.

Nu ved du, hvordan du fortsætter sætningen "Imagisme i litteraturen er ...". Vi har kort beskrevet denne retning og navngivet dens hovedrepræsentanter. Du lærte om de vigtigste ideer, som tilhængerne af denne skole bragte til kunsten. Imagismens særegenheder i russisk litteratur var på mange måder et udtryk for den æra, hvor dens repræsentanter levede.

I de første postrevolutionære år i Rusland opstod der en ny litterær og kunstnerisk tendens til fantasi (fra det franske billede - billede) baseret på søgninger i den russiske avantgarde, især futurismen. litteratur sølvalder symbolik

The Poetic Group of Imagists blev oprettet i 1918 af Sergei Alexandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich og Anatoly Borisovich Mariengof. Gruppen omfattede også Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) og Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Organisatorisk forenede de sig omkring forlaget Imaginisty og den berygtede velkendte litterære cafe "Pegasus 'Stable" på det tidspunkt. Imagists udgav magasinet "Hotel for rejsende i det smukke", der sluttede i 1924 ved det fjerde nummer.

Den 29. januar 1919 blev Imagists første poesiaften afholdt i Moskva-afdelingen af \u200b\u200bden all-russiske digterunion. Snart kom de ud med deres erklæring i Voronezh-magasinet "Sirena" og Moskva-avisen "Sovetskaya Strana", hvor principperne for kreativitet hos "imaginernes førende linje" blev proklameret.

Teorien om imagisme som poesiens hovedprincip proklamerede forrang for "billedet som sådan." Ikke et ordsymbol med et uendeligt antal betydninger (symbolik), ikke en ordlyd (futurisme), ikke et ordnavn på en ting (akmeisme), men en ordmetafor med en bestemt betydning er grundlaget for Imagism . "Den eneste kunstlov, den eneste og uforlignelige metode er at afsløre livet gennem billedets billede og rytme." Memories of the Silver Age / Comp., Ed. forord og kommentarer. V. Kreid. - M.: Republic, 1993 - s. 117

Den teoretiske underbyggelse af dette princip reduceres til at tilpasse poetisk kreativitet til sprogudviklingsprocessen gennem metafor.

Imagister havde en negativ holdning til de sociale emner og avisemner for sen futurisme, publicistiske digte og propagandarimede værker. I programartiklerne "Buyan Island" (1920) Marienhof, "2CH2 \u003d 5. Sheets of an Imagist "(1920) af Shershenevich og" Imaginism of the Basis "(1921) Gruzinov fremsatte ideen om at vende poesi tilbage til sit figurative grundlag, men skabelsen af \u200b\u200bpoetiske billeder antydede rationel aktivitet, konstruktion, kombination og oprettelse af specielle kataloger. Memories of the Silver Age / Comp., Ed. forord og kommentarer. V. Kreid. - M.: Republic, 1993 - s. 128

Det kreative samfund af digtere af forskellige talenter faldt fra hinanden efter tvister mellem Yesenin og Shershenevich og uenighederne, der opstod i forståelsen af \u200b\u200bessensen og formålet med fantasiens vigtigste nerve - det kunstneriske billede. Den 31. august 1924 offentliggjorde Yesenin og Gruzinov et åbent brev i avisen Pravda, hvor de meddelte, at de opløste gruppen. Samme år blev Imaginists forlag lukket.

Der er ingen tvivl om, at Imagists klareste talent er digteren S.A. Yesenin. Han talte sjældent offentligt om teorien om fantasi, dens grundlæggende principper osv. Han skrev poesi, som han tog fra sit hjerte. Enten oprigtig melankoli eller glæde var i hans linjer, så vrede og impotens, så kærlighed til slægtninge, til kvinder og til Rusland.

Yesenin er den eneste digter blandt de store russiske tekstforfattere, i hvis arbejde det er umuligt at fremhæve en cyklus af digte om hjemlandet, om Rusland i en særlig sektion, fordi alt, hvad han skrev, dikteres af "hjemlandets følelse." Dette er ikke Tyutchevs tro ("Du kan kun tro på Rusland"). Ikke Lermontovs "mærkelige kærlighed" ("Jeg elsker Rusland, men med en mærkelig kærlighed ..."). Og ikke engang Bloks lidenskabshat ("Både lidenskab og had til fædrelandet ...") Dette er netop "moderlandsfølelsen". På en måde er Yesenin Ruslands kunstneriske idé.

Lektionsoversigt om emnet:

"Farvebillede af verden i digter-billedernes tekst"

Grad 11 (1 lektionsoversigt, 2 lektioner - workshop: 2 akademiske timer)

Lektionens emne: ”Imagisme er den litterære retning af sølvalderens poesi. Farvemaleri som en kunstnerisk enhed til Imagistenes tekst "

Lektionsmål:

At gøre de studerende bekendt med den kunstneriske oprindelse af imagism, repræsentanter for denne tendens inden for litteratur; at identificere træk ved lighed og forskelle i forfatterens værker - imagister.

At opdatere elevernes viden om de vigtigste bestemmelser i imagismen, om de vigtigste kunstneriske midler til billedbilledet af en poetisk tekst (metafor, farvemaleri, stilistisk træk).

Vis det organiske forhold mellem Imagistenes lyrik og æraen med dens storhedstid - 19-20'erne i det tyvende århundrede.

Vis de mange forskellige stilarter hos imagistiske digtere (for eksempel værkerne fra S.A. Yesenin, A. B. Mariengof,
V.G. Shershenevich, A.B. Kusikova)

Brugt materiale. Tekster og lydoptagelserS.A. Yesenin: "Den gyldne lund afskrækket", "Ja! Nu besluttes det uden tilbagevenden "," Jeg er landsbyens sidste digter ... "," Jeg fortryder ikke, jeg kalder ikke, jeg græder ikke "," Hooligan ";
A.B. Mariengofa: "Med en skarp, kold køl ...", "Lad venskab føre os til hårdt arbejde ..."; V.G. Shershenevich: "Fabelens princip" og "Historien om Lucy Kusikovas øje"; A.B. Kusikov "Al-Barrak" og andre. Præsentation "Digtere-forestillere fra sølvalderen ”.

Foran lektier: gentag de vigtigste litterære tendenser i det tidlige tyvende århundrede, forbered en individuel besked på de imagistiske digters sangtekster

Metoder og teknikker:

heuristisk (samtale, arbejde med materialer af kritiske artikler, diskussion, systematisering af tegn, problemkognitive opgaver, uafhængigt arbejde);

kreativ læsning (lytte til lydoptagelser af sange, læse værker);

reproduktiv (lærerens ord, lærerens kommentar).

Under lektionerne

I. Introduktion af læreren : “Poesi besatte et af de førende steder i litteraturen i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede. Det er ikke tilfældigt, at denne gang kaldes poesiens "sølvalder" analogt med "guldalderen". En usædvanlig kort periode, lidt over 20 år, gav litteraturen mange strålende navne: A.A. Blok, M.A. Tsvetaeva, S.A. Yesenin,
V.V. Mayakovsky, A.A. Akhmatova. De fleste af dem var repræsentanter for forskellige tendenser i litteraturen i det tidlige tyvende århundrede. Navngiv disse områder.

(Elevers svar) Imagisme var den sidste skole i russisk poesi i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.

(Slide 1, bemærk emnet; slide 2 Timeline of Imagism)

Naturligvis forsvinder sådanne talenter ikke uden at efterlade spor, de efterlader ikke kun "deres" poesi, men har også en mærkbar indflydelse på andre forfatteres arbejde på al efterfølgende litteratur. Imidlertid bragte hver ny tid ny poesi med sig. Hvilken slags special, der ikke ligner den forrige og samtidig nye værker, der minder om dem, blev bragt af de imaginære digtere i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede? Vi vil forsøge at besvare dette spørgsmål i alle 2 lektioner, og i slutningen af \u200b\u200bdet andet vil vi kontrollere vores konklusioner.

II Digtere-Imagister. En historie om repræsentanter for strømmen (Slide 3) Repræsentanter for den nuværende.

Imagisme var den sidste sensationelle skole i russisk poesi i det tyvende århundrede. En af arrangørerne og den anerkendte ideologiske leder af gruppen var V. Shershenevich, der startede som en futurist, deraf afhængighed af V. Shershenevichs poetiske og teoretiske ideeksperimenter
M. Marinetti og kreative søgninger hos andre futurister - V. Mayakovsky,
V. Khlebnikov. Imagists efterlignede publikums futuristiske chokerende, men deres ikke længere nye "uforskammethed" bar en teatralsk naiv, om ikke ærlig sekundær karakter.

På mange måder påvirket udviklingen af \u200b\u200bpoesiens strøm
S. Yesenin, som var en del af foreningens rygrad.S. Yesenin betragtede "lyrisk følelse" og "billedsprog" som de vigtigste i sit arbejde. Han så kilden til figurativ tænkning i folklore, folkesprog. Hele Yesenins metafor bygger på forholdet mellem menneske og natur. Hans bedste digte fanger levende det russiske folks åndelige skønhed. En subtil tekstforfatter, en troldmand i det russiske landskab, Yesenin var overraskende følsom over for jordiske farver, lyde og lugte.

Efter revolutionen, i de rørende og ømme Yesenins tekster, dukkede nye "røver-oprørske" træk ind, der bragte ham tættere på Imagisterne.

(Slide 4 Headed Imagism)

Vi har allerede sagt, at denne tids ejendommelighed er, at digtere levede og arbejdede i den, ofte diametralt modsatte i deres kunstneriske præferencer og kreative søgninger. Selv repræsentanter for en retning startede kontroverser og tilbød forskellige måder at forstå livet på. De samledes på en cafe med farverige navne "Stray Dog", "Pink Lantern", "Pegasus Stall" og kritiserede hinanden og beviste kun deres valg i at skabe ny kunst. Jeg foreslår, at du organiserer en sådan diskussion (Under diskussionen og efter den udfylder de studerende tabellen. Slide 6).

Den første repræsentant er leder af foreningen V.G. Shershenevich (historien om Anastasia Kuryanova)

Den anden repræsentant er A.B. Marienhof (besked fra V. Tyurin)

Den tredje repræsentant er S.A. Yesenin (besked fra A. Melyukov)

(Slide 5. A.B. Kusikov og samlinger af imagister)

Den fjerde repræsentant er A.B. Kusikov (besked af A. Abrosimova)

III. Systematisering og generalisering af funktionerne i Imagists tekster. Uafhængigt arbejde (udfyldning af tabellen)

Vi har lyttet til meddelelsen om hver digter, og nu har vi et mere komplet billede af dem, vi er færdige med at udfylde bordet, dias 6)

A) Et eksempel på en studerendes arbejde Zhdanov A.

På trods af Imagists modstridende synspunkter kan fælles træk findes i deres tekster. (Slide 7. Konklusioner)

Lad os sammenligne vores fund

B) Et uddrag fra S. Yesenins digt "Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke ...", sat til musik, lyde. Hvilke træk ved folkesangen har du bemærket? Hvad nyt introducerede Yesenin i sit arbejde? Hvilke farver er det malet? Hvad hedder denne kunstneriske teknik? (Farvemaleri er en af \u200b\u200bde vigtigste teknikker i Imagist-teksterne.)

I) Lærerens ord .

Digtet er malet med blide toner og nuancer, følelsen af \u200b\u200bkærlighed, dyb, oprigtig, kommer frem i det! Disse oplevelser bliver især gennemtrængende takket være musikken. Vi mærker naturens åndedrag. Digteren fortæller os om os selv, om vores enkle, naturlige følelser og er derfor en af \u200b\u200bde populære elskede selv nu.

IV. Kunstneriske træk ved digternes tekster - forestillere . Farvemaleri er Imagists vigtigste kunstneriske teknik.

A.) Læsning af digteA.B. Mariengof: "Jeg vil skære igennem kølen med en skarp, kold køl ...", og "Lad venskab føre os til hårdt arbejde ...", V.G. Shershenevich: "Fabelens princip" og "Historien om Lucy Kusikovas øje", A.B. Kusikov "Al-Barrak"

B) Lytningdigte af S.A. Yesenin "Frarøvede den gyldne lund", "Ja! Nu besluttes det uden tilbagevenden "," Jeg er den sidste digter i landsbyen ... "," Denne gade kender jeg ... "," Hooligan ".

C) Bestem farvebilledet af digtet (valgfrit)

Hvilke billeder tegner digteren?

Hvad er metaforens rolle i et værk?

V. Kreativt arbejde "Denne gade kender jeg ..."

(Slide 8. Arbejdets titel, omtrentlig introduktion)

A) Arbejd med introduktionen til den kreative opgave

B) Usædvanlig, blå, blid…. (Slide 9)

Sammenlign farvebilledet i digtet af A. Kusikov og
S. Yesenin, A. Mariengof og S. Yesenin, V. Shershenevich og A. Kusikov
(S. Yesenina)

Hvilke nye, forskellige billeder er skabt i poesi? (Billederne af heste, himmelsk rum, er malet i kontrasterende og lyse farver).

C) Arbejde med et fragment af en artikelL.V. Zankovskaya "Karakteristiske træk ved Sergej Yesenins stil", hvor hun afslører de karakteristiske træk ved digterens stil før og efter revolutionen (Et fragment af artiklen er trykt for studerende).

Hjerte-profet, moderdue, falkvind, birkebrud, de vitsa-snestorm, skovrunddans, skyskæg, månedslam osv. - dette er ikke en komplet liste over digterens yndlingsstier, der kom til ham fra laboratoriet folkekunst, hvis hemmeligheder han kendte grundigt: ”Folket har det hele,” sagde han. - Vi er kun arvinger til folket her.<... > Du skal bare finde, høre, læse, forstå. "

”Allerede i Yesenins tidlige digte opfattes naturen som et levende væsen, der er i stand til at blive som en mand i alt. I verdens- og russisk litteratur er metafor næppe et obligatorisk fænomen, men i kreativitet
S. Yesenin er et træk ved hans stil, arvet fra folkedigtraditioner.

Et særpræg ved Yesenins farvemaleri er majestæt, klarhed, impressionistisk nøjagtighed og håndgribelighed. Hans farver lever altid, som alt i naturen; dynamisk Egnet til øjeblikket, tidspunktet på dagen og måneden; melodisk, iørefaldende, klingende, hvilket synes overraskende i betragtning af hans digters næsten elegante tone.

Rigdommen i Yesenins regnbuespektrum kan kun sammenlignes med naturens farver. Digteren arbejder med alle de farver, der omgiver ham: blå, lyseblå, guld, gul, grøn, brun, sort, hvid, lyserød, crimson, kirsebær, skarlagenrød, fyrig osv. ("Vejen tænkte på den røde aften"; "I den blå aften, i den månelyse aften"; "Skarlagenrødt mørke i den himmelske pøbel / Trak en linje med ild" osv.) ".

I de efterfølgende år (1919-1923), i stil med S. Yesenin, observeres en slags "eksplosion af billedsprog", som kun kunne påvirke dets farveområde: det bliver usædvanligt "voluminøst", dets grænser udvides yderligere, farvetoneeffekten uddybes: gul, guld, guld-nåletræ, rød, rusten, blodig, blodig, rødmanet, crimson, sort, ravn osv. ("En blå ild skyndte sig omkring"; "En lyserød kuppel hælder i mine dage / I hjertet af drømme om en gylden pose"; "Og han bankede på mit vindue / september med en rødgrøn pilegren"). Yesenins natur ifølge L.V. Zankovskaya følger livets love: hun synger, ringer, skimrer med alle mulige lyde ("I lunden er der en hvid klokkeslæt langs birketræerne"; "Og nær de lave udkanter / Popler visner ringende"; ”Nåletræ-forgyldning / skoven hejses”). Dens epitel er flerdimensionel og integrerer det maleriske og det musikalske som regel en polykrom og polyfonisk skygge ("ringende marmor", "hvid klokke", "ringende rug ", etc.).

Mangfoldigheden af \u200b\u200bfarver og farveepitel, såvel som lyd, bidrager til fødslen af \u200b\u200ben ny intern form, hvor semantikken organisk smelter sammen med det billedlige, symfoniske og faktisk poetiske.

Hvad siger Zankovskaya om farvemaleri som den vigtigste kunstneriske teknik for imagisten Yesenin?

Hvilke artikelcitater finder du mest nyttige, hvilke bruger du i din kreative analyse?

I begyndelsen af \u200b\u200bvores arbejde vidste vi meget lidt om de vigtigste litterære tendenser i poesi i det 20. århundrede. Nu er det tid til at vise din viden. Det kreative arbejde "Denne gade kender mig ..." vil være en slags resultat. Denne linje fra Yesenins digt, som vi tog som titel, vil give os mulighed for at finde ud af, hvor seriøst og nyttigt det arbejde, vi udførte, analyserede de imagistiske digters digte.

C) Skrivning af et kreativt arbejde baseret på et digt af en af \u200b\u200bdigterne - imagister (valgfrit).

Lærerens ord

Sølvalderen var kort. Kort og blændende. Biografierne fra næsten alle skaberne af dette poetiske mirakel var tragiske. Den tid, som skæbnen tildelte dem, viste sig at være fatal. Men som du ved, “tider er ikke valgt - de lever og dør”. Sølvalderens digtere måtte drikke lidelseskoppen til bunden: kaoset og lovløsheden i de revolutionære år og borgerkrigen ødelagde det åndelige grundlag for deres eksistens.Mange af navnene blev afsendt til glemsel i mange år. Men "intet på jorden passerer sporløst." Kulturfænomenet kaldet "sølvalderen" er vendt tilbage til os i dets skabers digte for igen at minde om, at kun skønhed kan redde verden.

Lektier.

Hjemmearbejde gives af læreren i overensstemmelse med den tematiske studieplan i afsnittet "Imagisme" i en bestemt klasse.