Hvordan man tegner havet og bølgerne med gouache i etaper. Seascape - vi tegner med børn i gouache Tegn havet i etaper

Marina (marine, marina, fra marinus - hav) er den mest populære genre blandt kunstelskere, der skildrer havudsigt eller begivenheder, der finder sted til søs. Havelementet fortryller med sin uforudsigelige variation. Delikat spil af perlemorskygger på en solskinsdag skifter pludselig til rige kontraster i en pre-storm-tilstand. Tunge skyer erstattes af den beroligende lilla fløjl fra solnedgangen. Det er svært at modstå ønsket og ikke at fange denne skønhed på papir. Vi tilbyder at lave tre tegninger med billedet af havet i tre grafiske teknikker: farveblyanter, akvarelblyanter og pastelblyanter fra STABILO.

Inden du begynder at arbejde, skal du huske den slags hav eller vejrforholdene for havelementet, der er mest tydeligt præget i din hukommelse. Det er godt, hvis du allerede har en skitse af landskabet, og du husker tydeligt hele farvepaletten på himlen, skyer, sand, kyststen, selve havets overflade. Hvis der ikke er nogen skitse, kan du bruge fotografiet som kildemateriale til tegningen. Til arbejde skal du bruge farvede blyanter, STABILO fast, papir til akvarel med teksturen "æggeskal" A4-format. Brug en viskelæder til at rette tegningen.

Til skildringen med farvede blyanter blev tilstanden af \u200b\u200ben solskinsdag med en let ro til søs med en legende bølge af bølger på en stenet kyst valgt. En sejlbåd nær horisonten og måger højt op på himlen er uforanderlige karakteristiske elementer i marinemaleriet og giver billedet en vis åndelighed.

Scene 1. Forberedende tegning.

Brug lette konturlinjer til at placere landskabselementerne på arket. Først og fremmest tegner du en horisontlinje lige over midten af \u200b\u200barket. Hun vil betinget opdele tegningen i "himmel" og "jord". Tættere på den øverste kant af arket skitserer du en række nær og lidt lavere skyer. Til venstre markerer du den stenede kant af kysten og fra den til højre ned ad grænsen til kystsand med en bølge tilbageslag. Placer bølgelinjerne på havoverfladen i faldende rækkefølge til horisontlinjen. På højre side af billedet markerer du sejlbådens konturer i den øverste del - mågernes silhuetter.

Trin 2. Opgaven med dette trin er at afsløre det farve-tonale forhold i landskabet.

Med blyanter i blå nuancer stryges let over himlen, det meste af havoverfladen og langs skyggedele af den stenede kyst. Dæk udvalget af kystlinje og kystsand med lyserødt over den blå farve, det vil generalisere farveskemaet for denne del og vil tjene som farven på de mest oplyste steder.

Farvelayout

Trin 3. Lys-luft-perspektiv i et landskab.

Med hyppigere skygge, afslør himmeldybden: tættere på den øverste del af arket, øg farvemætningen, kontrast den øverste kant i skyerne; tættere på horisonten, sænk farvemætningens farvning og blødgør kontrasten i skyernes bund. Tegn et generaliseret langskud på havoverfladen. Brændingens forgrund kræver mere omhyggelig undersøgelse: adskil de lodrette dele af bølgerne fra de vandret placerede fod med varmere nuancer - de er koldere nuancer. De samme nuancer hersker i kystsandets lavvande. Beslut klipperne mere detaljeret i henhold til reliefens planer, de indeholder nuancer af beige og sandtoner.

Farvelayout

Trin 4. Detaljer om elementer og generalisering af landskabet.

Efter at have afsluttet arbejdet med halvtoner, se igen på tegningen, måske et sted var der behov for at justere tonen og tegningen af \u200b\u200belementet. Fjern om nødvendigt det overskydende med kanten af \u200b\u200bviskelæderet, et eller andet sted kan du gå gennem farven igen. Yderligere udarbejdelse af objekter med farve består i at tegne karakteristiske detaljer: tydeliggøre tegningen af \u200b\u200bde nærmeste skyer, identificere form og volumen. Tegn bølgekammen og vandstænk. Definer mere specifikt omridset af sejlbåden. Fremhæv lettelsen af \u200b\u200bden stenede del af kysten med kontraster. Føj detaljer til de tilbagevendende linjer og vådt sand med kystnære småsten. Skits silhuetterne af mågerne højt op på himlen.

Farvelayout

Trin 5. Afslutning af arbejdet

Endelig kig hurtigt på tegningen og fastslå, om alle landskabets elementer er i harmoni med hinanden, om det var muligt at opretholde kompositionens integritet, placere accenter, formidle lysets luftperspektiv, og vigtigst af alt formidle havets uforglemmelige betagende skønhed.

Du kan tegne en sådan ro hav.

Vi laver en generel markering af billedet



træk skyer på himlen



tegne grenene på et palme



nu, hav



tilføj skygger fra palmetræet



nu kan du male med farvede blyanter eller maling



Der er flere typer malerier til maling af havet.

Den første mulighed er at opdele arket i horisont og hav. Du kan tegne en cirkel, som vil være solen og kysten.





Derefter tegner vi en kyst med sten og en båd.



Her er en anden måde at tegne havet på.

hver kunstner maler havet, som han ser det. men hvis vi taler om at tegne i etaper, er det vigtigste at trække bølgerne. hvis du kan klare denne opgave, skal du overveje at du allerede har tegnet havet. i det mindste ser det ud til mig sådan. algoritmen til tegning af bølger er angivet nedenfor:













Hvis du tegner havet i sort og hvidt, kan du udover en blyant også bruge trækul, så du hurtigt opnår den ønskede effekt, hvor du skal mørkere til sort ...



jeg gør opmærksom på det andet billede, hvor havet med måger er afbildet ..))



men allerede en farveversion, de tegnede hurtigt, virkede ikke på små detaljer, du kan se med det samme



og det sidste billede viser, at kunstneren forsøgte at skildre havbunden ..)



Du kan prøve at skildre havet ved at se denne mesterklasse:

Arbejdet er meget omhyggeligt, ikke let, men resultatet vil bestemt være en indsats værd. Og jeg er sikker på, at selve tegningsprocessen vil give en masse glæde.

Jeg præsenterer en meget enkel måde som trække havet i etaper... For at gøre dette skal du først tegne to linjer og derefter tegne kysten og bjergene i baggrunden. Derefter tegner vi en båd. Dernæst tilføj fuglene og gå videre til at farve billedet.



Det er meget vanskeligt at male havet, ligesom rigtige marine malere. Det er nødvendigt at have talent som Aivazovsky.

Havet har et hav (undskyld for tautologien) af farver, nuancer, overløb. Derudover skifter dens farve fra vejrændringer, fra tilstedeværelsen af \u200b\u200bsollys osv.

På Enuas tegninger kunne jeg godt lide den næstsidste, der skildrer havbunden. Denne detalje alene giver billedet mere eller mindre realisme.

Hvis du ikke tegner havet malerisk, men skematisk, behøver du ikke tegne noget!)). Det er nok at skildre en sejlbåd, og enhver vil sige, at det er et malet hav.

Se hvordan jeg gjorde det bogstaveligt på et minut i Paint! (dog tegner jeg skibe dårligt ..)



Det er ikke let at tegne havet, men det er værd at prøve.

Det er vigtigt at vælge selve stilen, den teknik, du vil male i, for at præsentere billedets generelle udseende.

Du ønsker at vise stormen eller kystoverfladen eller måske de møde bølger.

Med maling kan en bølge formidles med små streger, blande nuancer, tilføje hvid farve for at tegne skum og bølger. Langskuddet kan efterlades fladt.



Det er bedre at tegne lille Hills og bølgekammen.

Grøn, blå, lilla - disse nuancer kan bruges til at opleve et billede og formidle skygger for lydstyrke.







Derefter tager vi færdige tegninger og tegner igen, men denne gang på vores ark. Enhver båd, krabbe, nudister, kogte majshandlere, bio-toilet, ølflasker og andre egenskaber ved det moderne hav kan perfekt passe her. Jeg besluttede at tilføje sådanne nødvendige ting som et palme og en nøgen kvinde:



Du kan også skubbe skibe ind i kystlinjen Queen Mary 2 og en minion, tk. dette emne, hvis time er meget populær, og også hajen:



Det er stadig at dekorere smukt)

Selvfølgelig, træk havet det er ikke let, det kan være stille, roligt, og det kan bare være en farlig lavine, der ødelægger alle levende ting, men stadig elsker de fleste det og drømmer om en ferie i havet. Nedenfor er et eksempel på en trinvis tegning af havet sammen med stranden, der tilføjer liggestole og et par palmer - det bliver bare et ægte paradis.

I begyndelsen markerer vi linjerne i horisonten, havet og landet, så tilføjer vi klipper og sten, vi viser lysbølger, mens vi farver, glemmer vi ikke det grønne ved kysten. Sådan skal det hele se ud.

I denne verden er det ret vanskeligt at forestille sig noget mere romantisk end et sejlskib, der sejler alene på bølgerne for at møde det ukendte. Naturligvis er rejser ad søvejen romantik i sig selv, men et sejlskib er simpelthen toppen af \u200b\u200balle romantiske drømme.

Vi har drømt om at sejle skibe fra den tidlige barndom, læse Jack London, Vladislav Krapivin eller Jules Verne. Men at sejle selv på en lille sejlbåd vil bestemt ikke efterlade en voksen ligeglad. Når et stort ægte sejlskib med flere master, et komplet sæt lige og skrå sejl dukker op i horisonten, er det simpelthen betagende.

Længe før Titanic sank ned på havbunden, bevægede folk på vandet sig for det meste på almindelige brædder med påsat ark. Den unikke tradition for at sende lagner til havet har været den dag i dag, omend som underholdning. Ikke desto mindre er emnet interessant, så i lektionen i dag vil du se, hvordan man tegner en sejlbåd korrekt med en blyant. En sejlbåd er et fartøj, der bruger vindens kraft til at bevæge sig. Genial og enkel, munter og billig, men ekstremt ubehagelig i fuldstændig ro.

Hele sandheden om livet:
- En sejlbåd er også en fisk, der har boet blandt skibe i lang tid, og dens øvre finne er lige muteret til et ark.
”Den bedste måde at fange en velkendt køresyge på er at løbe baglæns på dækket under en storm.
- Sort arbejde dukkede op, da de første skibe sejlede til Afrikas kyst. Der var reelle problemer med vinden, men skibet måtte stadig bevæge sig. Derfor fik Afrikas folk årerne og meningen med livet.
- En sejlbåd flyder normalt ikke på jorden, men når den gør det, skal man forvente en masse civile tab.

Det er lettere at tegne en sejlbåd end at bygge eller købe, men det vil stadig se smukt ud.

I denne mesterklasse vil vi sammen med dig lære at male havet med gouache med en sejlbåd. Så maleteknikken er gouache.

Har du ikke haft en børste i dine hænder siden skolen? Det betyder slet ikke noget. Gouache-tegninger er en god start for begyndere.

Hvorfor netop denne teknik?
Gouache er det bedste udgangsmateriale.
Først og fremmest er det meget overkommeligt og kan købes praktisk talt ved hvert trin (sammenlignet med akryl eller olie).

For det andet gør vandbasen i denne type maling det muligt let at variere malingens tykkelse, anvendelsesniveauet samt dannelsen af \u200b\u200bteksturer på lærredet.

For det tredje er det meget vigtigt, at gouache er en absolut giftfri maling. Således er gouache-lektioner helt sikre for børn og mennesker med visse sygdomme og tilstedeværelsen af \u200b\u200ben række allergiske reaktioner.

For det fjerde kombinerer en sådan maling ganske fleksibelt nogle af akvarelernes kvaliteter, og i nogle tilfælde endda olie maling, derfor vil maling med gouache give mulighed for at udarbejde praktiske færdigheder i andre teknikker.

Malingens tykke konsistens giver dig mulighed for at anvende forskellige lag oven på hinanden, mens du maler over lyse områder med mørkere eller omvendt. Dette gør det muligt at foretage mange ændringer i billedet, før det tørrer. Samtidig er det også muligt at sløre malingen ved at fortynde den med mere gennemsigtige lag, hvilket gør tegningen realistisk.

Det er i forbindelse med de ovenfor beskrevne vigtige fordele, at vi i denne lektion bruger gouache-maling.

Placer det ark, du vil male lodret på, og del det groft i halvdelen. Lad toppen af \u200b\u200barket være lidt større. Brug en stor børste til at male over himlen.

Tegn en lille måne med hvid gouache. Skitsere grænsen i lysegul. Du kan også holde lidt orange.

Indtil gouache er tør, tilføj mere mørk farve rundt om kanterne. For at gøre dette skal du blot blande sort og blå maling på paletten.

Tegn skyernes ydre kant.

Bland blå, hvid og sort maling. Føj til skyerne, så du får en meget jævn overgang fra den lyse del nær månen.

Fra indersiden af \u200b\u200bbilledet skal skyerne være lysere, da de reflekterer månens lys. Så længe malingen stadig er våd, er det let at blande farverne. Du kan tage en ren børste og bruge den til at blande to farver, hvor du vil få en jævn og jævn overgang.

Bland stjernerne ved først at blande den blålig maling på paletten og tegne en lille cirkel. Når malingen er tør, skal du bruge en tynd pensel til at male en lille prik med hvid maling.

Derefter skal du omhyggeligt tegne billedet af sejlbåden med blyant.

Vi tegner havet med gouache i etaper. Havet skal først males over med ujævne lange vandrette streger, skiftevis med mørkeblå, blå og turkis maling. I forgrunden skal du male en stor bølge med blågrøn maling.

Du fortsætter med at male havet. Med blå lys maling skal du male små bølger nær selve skibet.

Tegn højdepunkter på bølgerne med hvid gouache. Du maler sejlbåden med gouache. Bemærk, at sejlene skal trækkes med en meget jævn overgang fra blå til hvid, fra venstre til højre.

Nu er det stadig at trække små skumlam på bølgerne og også anvende blænding af lys med en tynd børste. Jeg dryssede skummet med en hård børste med gouache. Først er det bedst at øve sig på et stykke papir.

Resultatet er sådan et arbejde - en sejlbåd, der sejler hjem gennem en mystisk måneskinnet nat.

Tegn bølger

Vi har allerede trukket bølgerne i sejlbådseksemplet, men vi vil have dig til at se endnu et trin for trin på, hvordan de trækkes.

I denne fotovejledning vil vi se på en simpel teknik til tegning af et havbillede. Denne lektion er perfekt til begyndere, fordi handlingen mangler præcise tegninger og komplekse konstruktioner. Hovedopgaven ved maling af havet er at blande maling på vådt papir harmonisk og lave en gradueret vask for en realistisk vandeffekt.

Så forbered din arbejdsplads og tag de nødvendige værktøjer:

• akvarel maling;
• specialpapir til akvarelmaleri;
• beholder med vand;
• runde syntetiske børster eller søjler nr. 5,3 og 4;
• blyant med viskelæder.

Stadier af tegning

Trin 1. Det er værd at starte arbejdet ved at oprette en blyantskitse. Del arket visuelt i 2/3 dele, og træk en vandret linje øverst på arket. Således har vi skabt horisontlinjen. Træk derefter kystlinjen i nederste venstre hjørne.

Tegn en stor bølge under horisontlinjen.

Nedenfor skaber vi små bølger.

Skitsen er klar. Vi fortsætter med at tegne med maling, men først misfarver vi den mættede omrids af tegningen med et viskelæder.

Trin 2. Fyld den øverste del af havet med gennemskinnelig ultramarin (bag den store bølge). For klare konturer sløres med en våd børste.

Trin 3. Høje bølger transmitterer sollys godt og forvrænger vandets hovedfarve, hvilket gør det varmere, så mal dem over med en grønlig-turkis tone. Vi skygger bunden af \u200b\u200bden nærmeste bølge med citron fortyndet med en stor mængde vand. Lad bølgekammen være hvide indtil videre.

Trin 4. Udfyld hullerne mellem bølgerne med en let ultramarin. Dernæst med gul okker skitserer vi et stykke af kysten i nederste venstre hjørne.

Trin 5. Sæt en indigo-skygge på spidsen af \u200b\u200bbørsten nummer 3, og markér med den de mørke bølgedele, der danner kammen.

Trin 6. Våd teknik og graduerede vaske hjælper os med at skabe en realistisk himmel. Vi fugter himmelområdet med vand og ved hjælp af en stor børste og blå kobolt begynder vi at tegne himlen og skyernes konturer.

Trin 7. Tegn sten og tang på stranden i sandet. For et mere interessant resultat anbefaler vi at lave et par stænk i en brun tone for at maksimere sandstrandens struktur.

Trin 8. Tilføj kontrasten til tegningen med mere mættede nuancer af turkis og ultramarin.

Hvad kan bringe os i en tilstand af afslapning og samtidig mere spænding end havbølger og krusninger på den mousserende overflade af vand? Og den friske havbrise er i stand til at fylde med glæde og inspiration.

I blot fem nemme trin hjælper følgende tutorial dig med at male et simpelt marinemaleri med akvareller og formidle atmosfæren på en solrig, blæsende dag til søs.

Du får brug for:

1. Et ark koldpresset akvarelpapir med halvglat struktur, ca. 25x35,5 cm i størrelse.
2. Tre runde børster: store (# 12), mellemstore (# 8) og meget små til at tegne små detaljer (spidse, # 4).
3. Maling:
- koboltblåt
- Napolitansk gul
- cadmium rød
- Venetiansk rød
- phthalocyaninblåt
- Preussisk grøn.

Bemærk: De sidste to farver bruges til havbølgerne. Du kan erstatte dem med andre bluesfarver og blågrønne farver, der er lyse, klare og dybe.

Trin 1. Blyant skitse

Tegn en skitse med lyse linjer. Konturerne skal næppe ses på papir.

Trin 2. Tegn himlen

Fugt papiret over horisonten, undtagen genstande i forgrunden. Vent på, at papiret absorberer noget af vandet.

Med en stor børste skal du male et par lette streger af napolitansk gul maling for at indikere skyernes placering. Dyp en pensel i koboltblå maling og tegn den øverste kontur af skyerne. Slør stierne let med en ren, fugtig børste for en jævn overgang. Fortsæt med at male den blå himmel, hvilket indikerer skyernes bund.

Mens papiret stadig er fugtigt, skal du male skygger på skyerne ved hjælp af en blanding af koboltblåt og cadmiumrødt.

Trin 3. Tegn vand

Påfør en stor mængde phthalocyaninblå maling fortyndet med vand på en stor børste. Lav de første slag ved hjælp af våd-på-tør-teknikken (maling fortyndet med vand på tørt papir).

Brug lette, glidende bevægelser og påfør maling på papiret, skiftevis ved hjælp af hele penseloverfladen eller kun en del af det. På grund af papirets let kornede tekstur forbliver nogle områder umalet, hvilket vil skabe en illusion af mousserende havvand.

Mens vandet stadig er vådt, skal du tilføje dybde med et par korte streger af phthalocyaninblå og preussisk grøn maling. Dette tilføjer dimension til forgrundsbilledet.

Trin 4. Tegn baggrunden og bølgerne

Bland koboltblå, napolitansk gul maling og en dråbe cadmiumrød, mal bakkerne i baggrunden. Forsøg at få farverne til at være dæmpede, og konturerne er slørede for at understrege bakkens fjernhed.

Vent, indtil havområdet er helt tørt, inden du begynder at male bølger og krusninger på vandet. For at skabe dybde i billedet skal streg i forgrunden være større og lysere end når man tegner fjerne objekter.

Trin 5. Tegn bådene

Brug mellemstore og små børster til at male bådene og folk på dem. Bland cadmiumrød og venetiansk rød for at skabe en accentfarve. Forsøg ikke omhyggeligt at tegne figurer af mennesker - et lidt sjusket billede ser mere naturligt ud.

Det kan være en god idé at tilføje dybde i bakkerne for at få dem til at skille sig ud endnu mere. Du kan også zoome ind på forgrunden med et par ekstra streger.

Nu er det tid til at lægge sidste hånd på, hvor det er nødvendigt. Glem ikke at tegne nogle måger, der svæver på himlen for at tilføje mere liv til din komposition.