Konstantin Khabensky: ”Jeg vil ødelægge det stereotype positive image. Konstantin Khabensky: ”Jeg er sandsynligvis ikke forgæves

Ved premieren på filmen "Sobibor" i biografen "Moskva"

På tærsklen til premieren på Konstantin Khabensky, som faktisk ikke giver interviews, lykkedes det os at spørge om filmen, hvordan han formåede at kombinere arbejdet med en skuespiller og en instruktør. Og selvfølgelig om hans holdning til den store patriotiske krig, hvoraf en af ​​de lyseste episoder var det oprør, Alexander Pechersky rejste i Sobibor-dødslejren. Og om Sejrsdagen - hvad synes han selv om denne ferie?

"Jo sværere, jo mere interessant"

Konstantin, hvordan var det for dig at være i to skikkelser: at være både skuespilleren, der spiller hovedrollen, og instruktøren, der filmer den? Klarede du at klare ved at løse disse to problemer på samme tid?

Måske vil mine kolleger besvare dette spørgsmål bedst af alt. De så fra siden, hvordan jeg arbejdede. Jeg vil sige dette: sandsynligvis er der i nogen tid kommet en periode i livet, hvor jo sværere det er, jo mere interessant

Hvordan var skydningen teknisk organiseret?

Det er meget simpelt: der var en mand i min højde, klædt i samme uniform, han havde en walkie-talkie, og han havde kommandoen, da jeg var i rammen. Før det øvede vi alt grundigt. Jeg sagde ikke: "Start!", "Motor!" - som det sker på filmsæt, sagde jeg bare: "Stop!" - da han troede, at han havde brug for at afslutte rammen

Var der et øjeblik, hvor du ville opgive alt?

Et eller andet sted mellem den 22. og 31. version af filmens snit, indså jeg, at jeg for enhver pris vil bringe det til sin logiske ende - for at gøre det, som jeg vil se det.

I rollen som Alexander Pechersky i filmen "Sobibor"

Nød du at være instruktør?

Historien om at komme i arbejde som instruktør er den sværeste. Jeg ville virkelig ikke være det - jeg følte mig godt tilpas som skuespiller. Men så konvergerede stjernerne. (Smil.) Tilsyneladende gav den viden, som jeg erhvervede mig ved at kommunikere med de instruktører, der med rette kan kaldes instruktører, med strålende kameramænd, talentfulde kunstnere - mig mulighed for at lave min egen film. Denne ufrivillige proces med at lære af dem blev tilsyneladende for mig en slags grundlæggende, en slags omdrejningspunkt. Og jeg besluttede selv at komme ind i dette vand og prøve min hånd. Men det betyder ikke, at jeg i morgen begynder at skyde min nye film. Ikke. Men det maksimale af følelser, tanker, forståelse, som jeg har i dag - jeg lægger alt dette i Sobibor. Og jeg kan ikke gøre det bedre, end det gjorde.

Delikat emne

Var du ikke bange for at tackle et så komplekst emne som instruktør? Når alt kommer til alt er Pechersky ikke en fiktiv helt, han er en rigtig person, en person, der er gået ind i historien. Dette sætter også en vis ramme for kreativitet, en slags begrænsninger. Og for det andet er dette en historie om en koncentrationslejr, hvor grænsen mellem liv og død er ekstremt tynd ...

Ethvert emne, der vedrører mennesker, er ikke bare svært, det er meget delikat. Men det ser ud til, at det er netop på randen af ​​liv og død med muligheden for ikke at leve i fem sekunder - som det var i Sobibor - at en person afsløres som en person så meget som muligt. Denne historie giver mulighed for at prøve, måske undertiden paradoksalt, men at vise folk nøjagtigt som de er i det væsentlige, at vise deres hjerter. Biograf om et sådant emne bør i det mindste ikke lade en person ligeglade. Det er meget vigtigt. Og her har du brug for den største oprigtighed og nøgenhed for følelser og oplevelser. Du kan ikke fortælle sådanne film i en mentorisk tone. Du kan ikke foredrag om folks lidelse - du skal prøve så meget som muligt at involvere publikum i empati. Så publikum kunne føle sig selv et øjeblik: hvordan er det for dem, disse helte ...

Optaget fra filmen "Sobibor"

Hvordan definerer du som instruktør: hvem er denne film rettet mod?

Folk, der ved, hvordan de skal føle. Er ikke bange for empati. Og jeg kan fortælle dig, at der er mange sådanne tilskuere i vores land. Nå, jeg starter også fra mig selv: hvis denne historie bekymrer mig, betyder det, at den også kan begejstre andre mennesker.

Historisk sandhed

Hvor pålideligt vises historiske detaljer i filmen?

Landskabet i koncentrationslejren, det sted, hvor det meste af optagelserne fandt sted - alt dette blev gengivet i henhold til de bevarede tegninger. Men det skal tages i betragtning, at lejren på grund af den sejrende opstand efterfølgende blev fuldstændig ødelagt efter ordre fra den tyske kommando, og der er praktisk talt ingen arkivdata om det. Men vi fik minderne fra deltagerne i opstanden og den efterfølgende flugt til vores rådighed. Vi havde gode konsulenter fra Alexander Pechersky Foundation - folk, der kender denne historie grundigt, de afklarede nogle vanskelige punkter.

Med de skuespillere, der spillede i filmen "Sobibor"

Naturligvis kan jeg ikke sige, at jeg under disse optagelser blev ekspert på Sobibors historie, men jeg tror, ​​at jeg kastede mig grundigt ind i emnet. Men der er en anden side ved dette: det er vigtigt ikke at overdrive det med stræben efter plausibilitet.

Om noget ved vi nøjagtigt hvordan det var, om noget - omtrent hvordan det kunne være. Og så er vores fantasi, vores kreativitet, uden hvilken der ikke kan være nogen spillefilm, allerede inkluderet. Ja, vi forsøgte at være yderst forsigtige med den historiske sandhed - men dette betyder selvfølgelig ikke, at alle linjerne i filmen havde et strengt dokumentarisk grundlag. Pechersky, hans kammerater og modstandere var ikke nøjagtigt det, de vises i filmen - men det kunne de være ved at gå ud fra deres personers logik og fra historien om de historiske forhold. Dette er endnu vigtigere end ekstern troværdighed.

Hollywood-stjerne

Hovedet for koncentrationslejren blev spillet af Christopher Lambert. Han vises også som en skurk - er du ikke bange for, at de fleste af skuespillerens fans ikke accepterer ham i denne rolle?

Skuespillere har en tendens til at spille forskellige roller og bryde stereotyper. Det var producentens idé at invitere Christopher ind i vores historie. Dette skyldes ikke kun det faktum, at han er en vidunderlig skuespiller, men også det europæiske billetkontor. Vi havde brug for en værdi, der kunne hjælpe os med promoveringen af ​​denne film. Og jeg fortryder ikke et øjeblik, at han kom ind i vores historie

Kendte du ham før filmen?

Nej, jeg mødte Christopher på sættet

Med Christopher Lambert i filmen Sobibor

Gik han straks med på at skyde?

Som jeg forstår det, ja. Hvorfor ville han ikke være enig? Kun en tåbe ville afvise et sådant job. Vi har opfundet noget, drømt om skæbnen for den person, han spiller. Men uanset hvordan vi retfærdiggør ham kunstnerisk, uanset hvordan vi opfinder en vanskelig skæbne for ham, vil vores seer aldrig retfærdiggøre sin helt. Aldrig!

Hvordan arbejdede du med ham på samme sted?

Det er en meget interessant følelse: når du spiller med en skuespiller, der har rejst flere generationer af film, der spillede hans mest berømte roller, mens du stadig var i gymnasiet ...

Med Victory - over hele verden

Har du nogen forudsigelser: hvordan vil Sobibor leje?

Lad os ikke forudsige. Dette er den sidste ting: at sidde og reflektere over det faktum, at vi har skudt sådan en sådan film, og den vil tage sådan en sådan plads i ratings. Lad os først starte det, lad os lytte og læse hvad og hvordan de vil tale og skrive om det. Og så vil fremtiden vise, om han vil blive husket - eller glemt, som en dårlig drøm eller som noget mislykket. Hvordan hans skæbne vil blive, ved jeg ikke. Men det ser ud til, at denne film vil blive husket - i det mindste fordi det efter min mening er den første film i vores billetkontor, når fem procent af hver solgt billet går til et velgørende fundament for at hjælpe børn med at bekæmpe hjernekræft. Han har allerede taget dette sted: han vil redde liv!

I hvilke lande vises Sobibor?

Vi laver nu vores premiere-turné i Europa. Jeg håber virkelig, at der vil være lige så omsorgsfulde reaktioner i alle lande. Mange europæiske lande har allerede købt rettighederne til at leje det. Derudover ved jeg, at Japan, Australien vil vise det ... Nu er der forhandlinger i gang for os om at vise denne historie i udlandet ...

Filmen kommer ud på tærsklen til Victory Day. Hvad betyder denne ferie for dig?

Sejrsdagen er en lys, men meget vanskelig ferie. Vi fejrer det ikke for at spise en sandwich og drikke et glas vodka, men for at huske, hvilken frygtelig pris vi skulle betale for det. Hvilken vanskelig krig vores folk gik igennem, hvor meget sorg og lidelse det medførte. Og hvilken styrke man måtte have - og først og fremmest sindets styrke - for at besejre en så stærk og grusom fjende og befri det Europa, han havde erobret fra ham. Vi er alle nødt til at forstå, hvilken pris vi skulle betale for denne sejr. At føle alt dette et eller andet sted derude, i hjertet - og overføre disse følelser og viden til vores børn og børnebørn, for nøje at bevare dem i folks hukommelse. Dette er en fejring af vores smerte - og på samme tid af vores glæde og stolthed. Som det synges i vores folks mest elskede sang: "Dette er glæde med tårer i øjnene - Sejrsdagen!"

Direktør Konstantin Khabensky

Fotos af Vadim Tarakanov og fra arkiv af filmteamet

Konstantin Khabensky: "Sejrsdagen er en vanskelig ferie" offentliggjort: 1. august 2019 af: Yana Nevskaya

21.06.2016 09:00

I begyndelsen af ​​juni takk Konstantin Khabensky tak til klienter for at have deltaget i programmet Small Business with a Big Heart. Elena Ishcheeva og Yulia Reshetova benyttede lejligheden til at tale med skuespilleren om, hvor landet, bankerne og velgørenheden var på vej hen.

Elena Ishcheeva: I vores land kan bankfolk ikke lide, de siger "fede katte". Hvordan har du det med folk i den finansielle sektor?

Konstantin Khabensky: Først og fremmest som en normal person og som mange af os - med misundelse. Og så ved personlig bekendtskab bliver de enten interessante for mig - ved deres handlinger og tankegang, eller de er slet ikke interessante. Det hele afhænger af, hvor bred en persons udsigter er, og om der er en forståelse af, at ikke alt afhænger af pengesedler. Meget, men ikke alt. Der er matematik, og der er højere matematik. Der er mennesker, der kan tælle, tilføje tal, og der er mennesker, der kan fantasere med tal. Enig, dette er forskellige tilgange. De, der ved, hvordan man fantaserer med tal - her er de meget interessante for mig.

E. I .: I vores land har enhver person tabt penge i banken mindst en gang. Jeg husker mine første $ 11.000, som brændte ud på SBS Agro, som var placeret gennem døren (!) Fra Centralbanken. Er du bange for dine besparelser?

K.Kh.: Selvfølgelig er jeg bange for at miste penge, især da der ikke er så mange af dem, som medierne skriver. Men de er, håber jeg, ret tjent. I det mindste fra mit synspunkt er dette sådan - jeg prøver altid at udføre mit arbejde samvittighedsfuldt. Men hvordan man kan bevare dem ... Dette er et vanskeligt spørgsmål. Her skal du selvfølgelig tænke for dig selv og kontakte folk, der befinder sig i denne meget finansielle sektor, og hold fingeren på pulsen. Men jeg vil sige, at selv de ikke giver det samme råd. Nogen siger "tag en skovl", og nogen - "leg ikke rundt."

E. I.: Stoler du på dine penge til en statsejet bank eller en kommerciel bank?

K.Kh.: Du ved, jeg er slet ikke forretningsmand, og jeg kan ikke engang fortælle dig, om der er statsdeltagelse i banken, hvor jeg opbevarer mine penge.

Yulia Reshetova: Landet kan stadig ikke komme ud af den langvarige krise. Er det blevet sværere for fonden at skaffe penge?

K.Kh.: Alena vil bedre besvare dette spørgsmål.

Alena Meshkova (direktør for Konstantin Khabensky Charitable Foundation): Jeg kan ikke sige, om det er sværere eller lettere. Vi fortsætter med at udvikle os og vokse, fordi hele den filantropiske sektor fortsætter med at gøre dette. Men hvad jeg med sikkerhed bemærkede, er at folk i hårde tider hjælper mere. Vi ændrede også donationsformatet. Filantroper skifter fra engangs følelsesmæssige overførsler af penge til almindelige. Dette er, hvad der accepteres over hele verden, hvad der gør det muligt for fonde at planlægge deres arbejde. Selvfølgelig er en stor donation god, men den person eller virksomhed, der har foretaget den, kan dukke op i fondens liv og derefter forsvinde. Vores tilgang til dagligdags velgørenhed, som VTB 24 Small Business with a Big Heart er en del af, er at integrere velgørenhedskomponenten i aktuelle produkter. Folk kommer ikke til banken for at give en donation, de løser hverdagens problemer. Og hvis et kreditinstitut giver en enkel og forståelig måde at yde bistand på, og i beløb, der ikke er kritiske for mange mennesker, så vil de med glæde bruge denne mulighed. Det er vigtigt, at personen modtager feedback fra banken: hvor mange penge der blev doneret, og hvad disse penge blev brugt på.

Yu.R.: Det vil sige, det er ikke dig, men banken, der giver feedback?

A. M.: Vi sender oplysninger til banken, og han kommunikerer allerede med sin klient. Mens det er muligt at opbygge meget forskellige interaktionsformater med kreditinstitutter, er dette område ikke reguleret, men det er muligt at komme med nogle interessante ting, win-win-modeller, der giver begge parter mulighed for at drage fordel af samarbejdet.

Yu.R.: Hvilke børn hjælper fundamentet?

K. Kh.: Helt anderledes. Vi har børn fra kostskoler og fra SNG-landene. Da vi lige tog vores første skridt, forsøgte vi at hjælpe dem, der slet ikke har nogen muligheder - ingen penge, ingen kvoter. Men så voksede vi op, udviklede en forretningsplan, der er nødvendig i ethvert velgørende fondes arbejde, og begyndte at forsøge at hjælpe et større antal børn, uanset deres sociale status. Når alt kommer til alt vælger problemer ikke. Hun støder pludselig på familier med en hvilken som helst indkomst, rammer alle lige.

E. I.: Jeg har bemærket mere end én gang, at når der er en stor indsamling af penge til et sygt barn, sendes han til udlandet for behandling: til Israel eller Tyskland. Er vi så dårlige med medicin?

K.Kh.: 95% af de børn, der får hjælp af fonden, behandles i Rusland. Du mener tilsyneladende nogle unikke tilfælde, hvor kun visse specialister kan hjælpe. Vi har en afdeling - en ung fyr Oleg, som vi har ført siden 2008. Han gennemgik fire neurooperationer, hans sag er den anden i verdenspraksis. Og læger har simpelthen ingen erfaring med at behandle en sådan sygdom, idet de forstår, hvordan de skal håndtere den. Den femte operation blev udført af vores læger på Burdenko hospitalet. De trak ham bogstaveligt talt ud. I år tog Oleg eksamen fra skolen, for nylig havde han sit sidste opkald. Det er en skam, at ikke alle kan få hjælp i Rusland, men vi arbejder på dette - vi sender unge læger til de bedste klinikker, træner dem og returnerer dem til deres hjemland.

Yu.R.: Når en person kommer til velgørenhed, står han over for menneskers smerte og lidelse hver dag. Det er meget vanskeligt psykologisk. Hvordan håndterer du en sådan belastning?

K. Kh.: Jeg har et skjold - dette er mit erhverv. Jeg kan ikke gå på scenen i dårligt humør, jeg har ingen ret til at blive ked af det eller med nogle egne problemer for mine forældre til det barn, jeg hjælper. Derfor gemmer jeg mig bag et skjold med positivitet. Og jeg prøver også at få så mange positive følelser ud af en pige eller dreng som muligt under kommunikationen for at bemærke nogle detaljer i hans tøj, karakter. Det er meget vigtigt.

Og hvis vi taler om andre mennesker, integreres nogle af dem straks i frivilligt arbejde, andre gradvist, og nogle lykkes slet ikke, og han forlader. Måske vil jeg være uhøflig nu, men det er sandt: fondets opgave er ikke at tørre snuden, men at hjælpe. For at hjælpe en person er de nødt til at klare sig og fortælle ham, hvad de skal gøre. Vores opgaver: a) finde penge til behandling; b) forklare folk, der er i en vanskelig situation, at de nu skal tage to skridt fremad, så drej til venstre, så til højre, gå længere og så videre. Vi skal rekonstruere ruten for deres bevægelse. Hvis en patient har psykiske problemer undervejs, så prøver alle ansatte i stiftelsen og frivillige at støtte ham. For eksempel introducerer vi et barn og hans familie for en person, der allerede har passeret den samme vej. Dette giver dem håb og sparer dem for mange fejl. Endnu en gang vil jeg sige, at jeg forstår folk, der af en eller anden grund først havnede på hospitalet, men derefter løb væk derfra i en voldsom hastighed. Samt fra velgørenheden selv. Fordi det er virkelig svært, og ikke alle kan gøre det.

E. I.: Kan du græde ved synet af et sygt barn? For eksempel kan jeg ikke hjælpe mig selv og ofte græde, når jeg kommer til hospitaler ...

KH: Det har jeg ikke ret til. Jeg kan ikke græde, hvor du græder. Derfor er jeg sikker på, at ikke alle mennesker skal komme til hospitaler. Der er mange måder at hjælpe. For eksempel er det lykkedes os at "flette" børn i samme alder, så de støtter hinanden. Jeg taler nu om et andet projekt - et netværk af teaterstudier i provinsbyer, hvor mine kolleger og jeg underviser i skuespil, plastikkunst, kunstneriske ord og så videre. Vi gør dette ikke for at gøre dem til skuespillere, men for at lære dem at kommunikere med hinanden og med os. At bygge en bro.

Helt fra starten drømte vi om at iscenesætte en stor forestilling med studerende på studiet, og for ikke så længe siden fungerede alt. Til dags dato har vi frigivet Mowglis generation af Kipling i Kazan, Ufa, Skt. Petersborg, Novosibirsk, og nu forbereder vi os i Chelyabinsk. De bragte produktionen til Moskva til Kreml. Det har smuk natur, lys, meget god musik, skrev Lesha Kortnev. Hundrede børn og fem professionelle skuespillere arbejder på stedet. Så dette show er mere end et show. Fordi alle midlerne fra billetsalget går til at hjælpe bestemte børn, som unge skuespillere ser på den store skærm i slutningen af ​​forestillingen. Og i videoen, som jeg lagde dem før generalprøven - den, der blev filmet til Gift of Life-stiftelsen med Khamatova og Shevchuk. Og børn sidder op til knæene i tårer og går derefter på scenen og arbejder med endnu større iver. Og hvor chokeret vores kunstnere var, da de så Misha og Sonya i hallen - børn, hvis behandling de indsamlede penge for seks måneder siden! Så forestillingen er en slags terapi til ligegyldighed, den trækker den unge generation gennem handling gennem kreativitet til velgørenhed.

Yu.R.: Næsten alle fonde beskæftiger sig med børn, og kun få - med voksne. Men nogle gange har de også virkelig brug for hjælp.

KH: Fonden hæver allerede aldersgrænsen for patienter. I dag er den 18 år gammel, men vi taler allerede med eksperter omkring 25 år. Dette er det maksimale, vi kan gøre indtil videre. Desværre er vi ikke i stand til at dække os alle - vi vil simpelthen kvæle. Hvis vi i løbet af vores levetid løser det problem, som vi nu har identificeret for os selv, så vil vi gå længere.

E.I.: Kostya, har du en fornemmelse af, at de seneste omvæltninger har været til gavn for Rusland? Folk begyndte at ædru sig, bevæge sig på en eller anden måde, Rusland bygger langsomt sine muskler op. Ser du noget lignende?

K.Kh.: Jeg vil sige dette: Selvfølgelig fører en stressende situation til en eller anden form for ædruelighed og forståelse af ens styrke. Men på den anden side adskilles situationen med ædruelighed fra brutalitetssituationen med et halvt trin. Det faktum, at national selvbevidsthed vågner op, er god, men nu er det vigtigt for staten ikke kun at støtte folk moralsk, men også økonomisk. Så disse mennesker kan sige: ja, jeg kan gøre noget i mit land, ja, de hører mig i mit land. Det vigtigste er, at løftet ikke drukner i økonomiske problemer, når folk kun tænker på, hvordan de skal fodre sig selv og deres familier.

E. I.: Fortæl os, hvor filmer du i øjeblikket?

K. Kh.: Nu fortsætter optagelsen af ​​filmen "Time of the First" instrueret af Dmitry Kiselev. Producenterne er Yevgeny Mironov og Timur Bekmambetov. Dette er en historie om en mand, der var den første, der kom ind i det ydre rum. Om Alexei Leonov.

Yu.R.: Hvem spiller du?

K.Kh.: Navnet på min helt er Belyaev. Dette er kaptajnen på rumfartøjet, der korrigerede Alexei Arkhipovichs udgang i det ydre rum.

Yu.R.: Hvem spiller Leonov?

K.Kh.: Evgeny Vitalievich Mironov. Optagelsen er ikke forbi endnu, den varer næsten et år, vi arbejder temmelig nøjagtigt og opfinder en historie, så den ikke bare er endnu en biografi, men virkelig rører, tager hjertet.

E.I.: Har du været i Star City?

K.Kh.: Nej, det var det ikke. Han flyttede til vores side. Jeg forsikrer dig - der blev bygget en ægte Star City der.

E.I.: Hvordan kan du lave en film om rummet uden at besøge Star City?

KH: Alle har en anden tilgang til at skabe en rolle. Du kan sidde under monumentet over Gagarin i årevis og derefter spille det helt middelmådigt.

Yu.R.: Og vent på den tredje sæson af serien "Heavenly Judgment"?

KH: Jeg vil meget gerne have det. Men alt er i hænderne på producenter og manuskriptforfattere. Indtil videre kan kun de blive spurgt, om der vil være en tredje sæson.

E. I: Og endelig en kort blitz. Hvad kan få dig til at ryste til punktet for at ryste i dine hænder?

KH: Arrogant dumhed.

E. I.: Hvad er dit yndlingsmuseum?

KK: Wow ... Lad mig starte med det, jeg for nylig så. Dette er Yeltsin Center i Jekaterinburg. Jeg var forbløffet over atmosfæren og løsningen i rummet, det blev fanget.

Yu.R .: Favoritretning i musik.

K.Kh.: Det har jeg ikke. Det hele afhænger af stemningen. Nogle gange virker det endda for mig, at jeg vil lytte til bestemt musik, tænde den og indse, at jeg tog fejl - jeg har ikke brug for det nu.

E. I.: Har du et idol?

K.Kh.: Jeg har ikke noget idol. Jeg har mennesker, som jeg gerne vil være lig med, fra hvem jeg i god forstand af ordet vil stjæle de ting, der vil uddanne mig som person. Jeg navngiver ikke disse mennesker nu, men tro mig, der er et tilstrækkeligt antal af dem.

E. I.: Hvad glæder dig?

K.Kh.: Generelt kan folk, der ikke kender mig, få det indtryk, at jeg er deprimeret hele tiden. Jeg har ikke ting, der pludselig ville opmuntre mig. Eller lad os sige, der er ingen dokumenterede ting som farve eller musik ... Hvis jeg er i dårligt humør, vil det være dårligt. Men jeg vil forsøge at ordne det og endda i denne tilstand at gøre mit job hundrede procent.

Hvis Konstantin Khabensky en dag bestiller en aftale for dig, ved du hvad der vil være den største fejl? At komme for sent til hende mindst et par minutter. Ja, han forstår alt om trafikpropper. Men han er ikke selv sent. Og sandsynligvis er den værste drøm fra Khabenskys partnere i teatret og biografen den, hvor de, der spiller en scene med ham, pludselig glemmer deres linjer. Konstantin Khabensky er professionel, og kun ønsket om at undgå patos, kategorisk fremmed for ham, forhindrer ham i at skrive dette ord med store bogstaver. Derfor kræver han - over for sig selv og andre. Derfor er jeg på fotografens anmodning klar til øjeblikkeligt at give enhver følelse. Og derfor, med tilbageholdenhed, omhyggeligt med at vælge ordene, besvarer han spørgsmål og omgår bare nogle. Men hvis han taler, så hvad der virkelig er vigtigt for ham.

I anledning af Cosmonautics Day frigives filmen "Time of the First" om flyvningen af ​​"Voskhod-2" rumfartøjet, hvor du har en af ​​hovedrollerne. Ved første øjekast er dette ikke den mest dramatiske historie: intet overnaturligt, ifølge nutidens standarder, skete. Hvad tiltrak dig til manuskriptet?

Ja, men det var ikke din helt, der kom ud, ikke Pavel Belyaev, men Alexei Leonov.

Var rollen interessant for dig?

Det var interessant for mig at søge, drømme, hente billedet af Belyaev, befalingen for rumfartøjet, der korrigerede, regulerede og sikrede sikkerheden ved denne rumvandring - sandsynligvis også. Forstå karaktererne, deres kompatibilitet eller inkompatibilitet, historien, der udviklede sig mellem disse to astronauter. Hvordan de gik for at opnå dette er umuligt. Hvordan deres forhold ændrede sig, hvilke sider de åbnede for hinanden under flyvningen og før og efter.

Du kan ikke leve i fortiden, men du har brug for alt det bedste, der skete med dig, og som er acceptabelt under dagens forhold, for at genoplive og bevare

Først og fremmest er det stadig en historie om karakterer og deres udvikling. Historien om flyvningen er ikke et rumskib, men den menneskelige ånd. Min helt er en person, der siger: "som moderlandet beordrer." En militærmand, en kommandomand, en mand med pligt. Og det er meget interessant at forstå, hvad der ligger bag alt dette. Til træning, til hakkede sætninger, til form og bæring, som er umiddelbart synlig, selvom personen er i civilt tøj. Hvilke glæder, klager, hvilke oplevelser - det var før, jeg ville komme i bunden.

På mange måder er denne forpligtelse til pligt også et træk ved æraen.

Det er rigtigt, og det også. Og måske blev jeg drevet dels af nostalgi for de mennesker - lejesoldater, der primært arbejdede for landets bedste for dets skyld. Og nu er der sådanne, gudskelov. Men det ser ud til, at det meste af samfundet ser i en helt anden retning.

Hvad har du i tankerne? Hvis vi taler om nostalgi, får det lige nu skræmmende proportioner.

Vi taler om forskellige ting. Jeg handler om nostalgi efter et forhold, hvor det vigtigste er pligt og tillid. Ved ansvar for hvad du gør. Dette er en normal ting. Du kommer til arbejde til tiden, du kommer forberedt - hvis det handler om mit arbejde. Du prøver at være ansvarlig i det, du gør. Og nogle gange opfordrer du andre til at gøre det samme. Du kan ikke leve tidligere. Men du har brug for alt det bedste, der er sket med dig, og som det ser ud til at være acceptabelt under dagens forhold for at genoplive og bevare.

Det følger af dine ord, at det niveau af tillid og ansvar, som vi observerer i dag, ikke passer dig. Var alt bedre i denne forstand før?

Jeg kan ikke tale for hele samfundet. Men sandsynligvis, ja, du har ret. Sandsynligvis sådan, fordi jeg er maksimalist og fra tid til anden siger jeg til mig selv: "Hysj, sjus, du behøver ikke gøre det" ... Først og fremmest afhænger alt af opdragelse. Sandsynligvis kommer dette ansvar - selv hypertrofieret - fra min far.

Blev du opdraget strengt?

Jeg siger ikke, at det er så strengt, nej. Jeg havde lige en person, som jeg kunne måle mine handlinger efter. Og det på et tidspunkt i mit liv tillod mig at begå fejl og rette dem på egen hånd. Dette opnås ikke ved forelæsninger og moralske lærdomme, men kun ved personlig eksempel. Det tror jeg.

Er dit velgørende arbejde også en konsekvens af maksimalisme og ansvarsfølelse?

Vores fundament forsøger, herunder diskret, at minde om og vise ved personlig eksempel, hvor enkelt det er, hvor godt det er for os først og fremmest fra et indre værdis synspunkt og menneskelig værdighed at hjælpe en anden person. Vores profession - med al respekt for hende - det er sådan ... Hvis noget pludselig ikke fungerer for os, så vil ingen fysisk lide af det stort set. Men hvis det ordner sig, vil det give nogen selvtillid, nogen vil tænke, for nogen kan det blive en opdagelse, ja, eller bare vil stemningen stige.

Jeg vil gerne ændre samfundets holdning til onkologisk diagnose som en sætning. Det er ikke sådan, livet slutter ikke der

Og fundamentet er trods alt en historie om reel hjælp. Desuden er det ikke engangs - når de f.eks. Hjalp et barn med en operation. Dette og dets efterfølgende ledelse, fysioterapi, introduktion og tilpasning i samfundet, psykologisk og social rehabilitering. Og arbejde med forældre, der har oplevet et chok, som også har brug for at leve et fuldt liv, ikke ryste hvert minut, fordi alt kan ske igen. Jeg vil gerne ændre samfundets holdning til onkologisk diagnose som en sætning. Dette er ikke sådan, livet slutter ikke der. Vores program hedder ”Kend og vær ikke bange”.

Kunne du vie dig udelukkende til fundamentet og velgørenheden og opgive at handle?

Jeg ved ikke. Nu er fonden i god form, vi har 14 ansatte, et stort team. Og jeg - jeg tror, ​​jeg har endnu ikke udarbejdet alt i erhvervet for roligt at opgive det.

Hvad forventer du ellers af hende?

Det samme som altid. Gentag ikke dig selv. Arbejd med direktører, der får dig til at undre dig.

Og hvornår var der sidste gang en sådan overraskelse?

Desværre i lang tid.

Er du mere involveret i biograf nu?

Ja, i film og tv. Dette betyder ikke, at jeg ikke er interesseret i teatret, jeg vil bare ikke hoppe fra scenen til teaterscenen. Jeg prøver at handle konsekvent for at ende med den ene og derefter tage seriøst og ansvarligt på den anden. Stykket og filmen er en helt anden sag. De falder kun sammen i én ting: det er ønskeligt, at skuespillerne kender teksten eller i det mindste forstår, hvad den handler om. Og tal efter hinanden. Alt andet er anderledes.

Teater er et spørgsmål om øjeblikket, kommunikation, energi. Sådan holder du rytmen, dette er to eller tre skridt foran seeren.

Teater er et spørgsmål om øjeblikket, kommunikation, energi. Sådan holder du rytmen, dette er to eller tre skridt foran seeren. Evnen til at få overhånd over deres følelser - fordi skuespillerne ser latterlige ud, der begynder at græde bittert og fortsætter med at græde, indtil de sidste tilskuere forlader et sted midt i forestillingen. Jeg siger det selvfølgelig betinget. Og meget, meget mere. Teater er en meget livlig ting.

Kan du fortælle os mere om tv-projekter?

Nu filmer jeg en stor historie til 100-året for oktoberrevolutionen. Dette er en otte-delt film.

Meget snart frigives hans krigsdrama, hvor instruktøren selv spillede hovedrollen. På tærsklen til denne begivenhed gav Khabensky et interview til Yuri Dudyu, hvor han talte med ham om sit nye projekt, arbejde i Hollywood og personlig tragedie.

”Jeg løb konstant en afstand på 300 meter for at se optagelserne og vende tilbage. Jeg kunne ikke lade være med at tænke, at det var lettere at skyde min første film. Fordi der er mindre rolle og mere forberedelse ".

Khabensky huskede også at arbejde sammen med. Med hende stjernede han på billedet. Ifølge plottet i filmen gav Jolie skuespilleren kunstig åndedræt.

”Selv de amerikanske grænsevagter spurgte mig, hvordan det var at kysse Jolie. Det var ikke et kys, men kunstig åndedræt. Og når du har en mund fuld af filmblod, og du skal spytte det hele ud på Angelina og hendes partnere ... Nå, dette er et kys, hvis du kan kalde det et kys. (...) Jeg insisterede på, at det ikke var en dreng, der gav mig kunstig åndedræt. Jeg er bange for at kildre " sagde Konstantin.

De talte også om den store tragedie, der skete i Khabenskys liv for næsten 10 år siden. Skuespilleren har været gift med sin første kone siden 2000. Den 25. september 2007 blev deres søn Ivan født. Efter fødslen blev Anastasia diagnosticeret med en hjernetumor. Og den 1. december 2008 døde hun. Nu bor Ivan hos sin bedstemor i Barcelona. Ifølge Konstantin ved hans søn, hvad der skete med sin mor, og er også bange for at se det i øjnene.

Skuespilleren indrømmede, at på grund af den enorme beskæftigelse er han ude af stand til at se sin søn.

”Jeg kan ikke se ham fysisk, jeg taler med Vanya i telefonen. Jeg forlader hjemmet klokken syv om morgenen og vender tilbage klokken to om morgenen. Sådan en høst ".

Yuri Dud bad Konstantin om at give råd til de mennesker, der stod over for en alvorlig sygdom. Skuespilleren svarede ved at tale om sin fejltagelse.

”Guys-healere har et kolossalt talent for at tale og skære sådanne penge. På et tidspunkt passerede han denne person. Jeg fløj til et andet land for at mødes med ham. Jeg ankom til Bishkek, sad der i 20 minutter og kørte tilbage. Jeg kan huske, at jeg derefter skyder ind. Denne appel, synes jeg meget, tog hele historien til det forkerte sted. Vi brugte hans klokker og fløjter og gadgets, transporteret til Moskva. Det var en stor fejltagelse og kostede den anden operation. ".

Khabensky indrømmede, at selv nu, efter 10 år, har han ikke helt givet slip på denne situation.

”Jeg forventede ikke, at jeg har så mange rigtige og pålidelige venner, det støttede mig internt. Denne forfærdelige situation viste pludselig folk meget korrekt. De hjalp mig meget ... Jeg kan stadig ikke sige, at jeg slipper denne situation. ".

1972 blev den 11. januar født i Leningrad. 1996 Begynder at arbejde på Moskva-teatret "Satyricon". 2000 All-Russian glory kommer med en rolle i tv-serien "Deadly Force". 2004 Anton Gorodetsky's rolle i den nationale kæmpestor Night Watch. 2012 bliver folks kunstner i Rusland.

Det ser ud til, at jeg er fri, men i virkeligheden ikke. Jeg kan kun tilbyde min synsfrihed på scenen

En af årets mest sensationelle russiske film, Geografen drak sin klode væk, af Alexander Veledinsky, frigives. Tragikomedien om en drikkelærer fra provinserne, baseret på romanen med samme navn af Alexei Ivanov, bragte skaberne flere hovedpræmier på Kinotavr - hovedjuryens grand prix og distributørjuryens grand prix som priser for musik og bedste skuespiller - Konstantin Khabensky. Efter alt at dømme spillede han i vores film vores tids helt så præcist som muligt. Uanset om dette er sandt eller ej, diskuterede Pyatnitsa-observatøren i et interview med Khabensky selv.

Det ser ud til, at denne rolle skulle modnes på en eller anden måde. Ikke i færd med at læse manuskriptet og forberede sig på film, men på forhånd.

Det kan ikke siges - især i biografen - at du har forberedt dig på en slags arbejde i årevis. Men selvom det lyder beskedent, havde jeg en præsentation af rollen. Jeg vidste ikke, hvad jeg nøjagtigt ville spille, men jeg forberedte mig. Jeg forstod, at der om fem år ville banke på døren. Dette er, hvad der skete med geograf. Sasha Veledinsky og jeg mødtes og begyndte at fantasere - ikke kun om temaet i Ivanovs roman, men også om temaerne i de film, som vi blev opdraget på: "Flyvninger i drømme og i virkeligheden", "Ferie i september". Og vi besluttede at prøve at flette det hele sammen.

Hvordan blev helten mødt af unge seere, der ikke havde set gamle billeder?

Helten viste sig at være så efterspurgt! Jeg forestiller mig, at vores film er lys og ikke blottet for perspektiv.

Men din geograf, Viktor Sluzhkin, har mistet sit job og bor sammen med sin kone, der ikke elsker ham.

Fra selve heltens synspunkt svigtede han ikke. Dette er hans filosofi: sådan forsvarer han sig fra samfundet, fra hverdagen. Hans forsvar er hans idealisme og hans alkohol. Med dette vil han komme videre. I dette er vi sandsynligvis lidt tæt på. Som skuespiller har jeg ingen ret til at være kynisk og give slip på barndommen; Jeg har ikke ret til ikke at være i det mindste noget Sluzhkin. Men han prøver at få folk til at tænke, og så indser han, at både hans venner og hans studerende ikke forstår, hvad han siger, og selvfølgelig trækker han sig tilbage i sig selv. Der er ingen andre muligheder i Rusland. Dette er sandsynligvis grunden til, at mange af mine venner synes, at "Geographer" er en blindgyde-film.

Her kan vi måske tale om epidemien af ​​infantilisme, der har fanget hele verden. En person ”slipper ikke barndommen løs” - og som et resultat, selv som lærer, kan han ikke nå ud til sine egne elever.

Sluzhkin kom igennem. Måske kun én person hørte det, men hørte det. Lad det være om et par år, men andre fyre vil forstå hans lektioner. Når alt kommer til alt, arbejder jeg også meget med børn i mine skuespilstudier i otte byer: jo mere konkret og ærligt du kommunikerer med dem, jo ​​hurtigere forstår de alt og skifter til det samme sprog med dig.

Er det tilfældigt, at du har to film i træk - "Freaks" og "The Geographer Drank the Globe" - hvor du på en eller anden måde interagerer med børn?

Sammentræf. Samt det faktum, at mange fyre fra Studio for Creative Development i Perm og Jekaterinburg medvirkede i Geograf. Noget konvergerer øverst, og det matcher. Fyrene var selvfølgelig forberedte, men da de gennemgik optagelserne, spurgte jeg, om de ville blive skuespillere - de svarede enstemmigt: "Nej". Dette gjorde mig meget glad.

- Hvorfor?

Fordi det allerede i denne alder lykkedes dem at tage deres rosenfarvede briller af for at se den fungerende side af at handle. Dette hjælper dem med at kommunikere med hinanden og tænke uafhængigt. Plus, de forstår, at skuespil er et tvivlsomt og øjeblikkeligt erhverv. Så de gik i andre retninger. Biologer er for eksempel blevet.

- Og geograferne?

Jeg kender ikke til dem.

Hvordan føles det at være skuespiller i Rusland i dag?

Jeg er interesseret. Jeg kan ikke svare for alle. Sandt nok kommer der undertiden intet interessant i lang tid, for eksempel et helt år. Måske klager jeg ikke forgæves, og situationen er værre for andre. Men jeg er stadig interesseret: udover teater og biograf har jeg børnestudier, hvor jeg kan kaste min energi. I år er den anden all-russiske festival blevet afholdt i Ufa, og vi forbereder os på den tredje.

Det vil sige, at situationen i teater og biograf er sådan, at en berømt skuespiller skal søge kreativ tilfredshed et eller andet sted på siden. Et dødvande, nej?

Jeg ville ikke sige det. For nylig så jeg filmen "Og der var ingen bedre bror" af Murad Ibragimbekov - et strålende billede, men dømt til fiasko i billetkontoret. Desværre er situationen i vores biograf bragt til et sådant niveau, at publikum, der går i biografen, ikke vil sidde indtil midten og ikke vil forstå, hvad problemet er.

Folk går villigere til vestlige film end til russiske.

Mange forlod også "Cloud Atlas", indhentede ikke. Selvom pengene blev bragt til kassereren. Men hvis situationen i biografen ikke er særlig god, går folk i teatret.

Selv du har få virkelig vigtige filmroller. Vil der være noget at vise børnene med din deltagelse?

Ikke. Men det er normalt. Der er nogle episoder i de film, hvor jeg blev filmet, scenerne er ikke dårlige. Jeg synes, det er nok. Jeg har ingen film, som jeg vil gå til Gud med.

Det ser ud til, at du kan henvende dig til geograf.

Jeg skynder mig ikke. Jeg vil gøre noget mere arbejde.

Er der noget, du drømmer om? Regissering, for eksempel?

Regissering for enhver skuespiller er en lokkende ting. Jeg forstår, hvad dette erhverv er, og jeg vil prøve mig selv i teaterretning. Jeg gør det med børnene, vi finder ud af det alene. Og jeg har ikke en drømrolle. Jeg lever efter forskellige begreber: roller kommer uventet. Hvordan "geografen" kom.