Kort om og n kramskoy. Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistisk maler i anden halvdel af det 19. århundrede
Han havde ikke store organisatoriske færdigheder. Takket være Kramskoy blev alle kunstformationer fra anden halvdel af det 19. århundrede skabt. Kramskoy var hovedruten og en stor kunstteoretiker.
Kunstnerens forældre var filister. Kramskoys far var kontorist i dumaen, døde da drengen var 12 år gammel. I en alder af 12 dimitterede Ivan Kramskoy fra Ostrogozh School med fortjenstcertifikater i alle fag. Så indtil han var 16 år i Dumaen, hvor hans far arbejdede, var han engageret i kalligrafi. I en alder af 15 begyndte han sine studier hos Ostrogozh-ikonmaleren, studerede i ca. et år. I en alder af 16 forlader Ivan Ostrogozhsk med en Kharkov-fotograf og udfører arbejdet med en retoucher og akvarelist. Så han rejste over Rusland i tre år.
Siden 1857 har I.N. Kramskoy i Skt. Petersborg. Uden kunstuddannelse går han ind i Kunstakademiet efter at have bestået eksamenene! Den unge mand tilbringer seks år inden for akademiets vægge og står over for vanskelighederne med at tjene til livets ophold. At tjene til livets ophold I.N. Kramskoy kommer til Denier, der har åbnet sin egen "daguerreotype-etablering", hvor kunstnere var engageret i fotografering. Kramskoy var kendt som "retoucheringsguden."
I 1863 forlader den unge maler akademiet med en høj skandale, der gjorde ham berømt. Hans natur blev formet af skrifterne fra kritikeren og romanforfatteren Chernyshevsky. I. Kramskoy førte den berømte "14-optøjer". Fjorten kandidater nægtede at skrive et konkurrencearbejde om mytologisk historie og ønskede at vælge et gratis emne. De nægtede at kæmpe for den store guldmedalje og smækkede døren. Organiseret af "Artel of Artists", lederen og inspiration, der blev Kramskoy. I Kunstnerens Artel blev der erklæret fradrag for 10% af private kontantindtægter og 25% af indtjeningen for "kunsthåndværk", men nogle kunstnere skjulte deres indkomst. Med den voksende popularitet "var der - ifølge Kramskoy - nogle tørster efter ånden, mens andre er fulde af tilfredshed og fedme." På grund af dette forlod kunstneren i 1870 artelen, som snart opløstes efter hans afgang.
I. Kramskoy på Sofya Nikolaevna Prokhorova, der boede i et borgerligt ægteskab med en anden kunstner - en bestemt Popov. Popov blev officielt gift med en anden kvinde. Han rejser snart til udlandet, og den unge kvinde er alene. Da hun reddede sit omdømme, rakte Kramskoy hende en hjælpende hånd, idet han påtog sig alle de negative vurderinger af hans valgte opførsel. Ægteskabet var lykkeligt, familien havde seks børn (to yngste sønner døde i barndommen). Sofia Nikolaevna har altid været kunstnerens skytsengel.
Efter at Kramskoy forlod artelen, blev han inspireret af G. Myasoedovs nye idé om at organisere en ny "Moskva-Petersborg" kunstforening. Denne forening er kendt af os fra Ruslands historie under navnet "The Association of Travelling Art Exhibitions". Målene for partnerskabet i overensstemmelse med chartret lyder: ”Organisering af vandrende kunstudstillinger i alle byer i imperiet i følgende former: 1) giver beboerne i provinserne mulighed for at stifte bekendtskab med russisk kunst og overvåge dens succes; 2) udviklingen af \u200b\u200bkærlighed til kunst i samfundet; 3) gøre det lettere for kunstnere at sælge deres værker ”.
I. Kramskoy blev nære venner med filantropen P.M. Tretyakov, blev hans rådgiver og eksekutør af et antal af hans ordrer. Imidlertid lignede udførelsen af \u200b\u200bordrer ofte "trældom". I begyndelsen af \u200b\u200b1870'erne mødte Kramskoy den talentfulde landskabsmaler Fjodor Vasiliev, venskabet havde en tragisk afslutning. Den unge maler brændte ud af forbrug.
På trods af at Kramskoy var i udlandet, forblev han ligeglad med søgen efter nyt maleri og betragtede dem som "flygtige". Kramskoy følte sig som en profet, der slog alarm. Fra den første vandrende udstilling (1871) og op til den 16. er Kramskoy en af \u200b\u200bsine største udstillere. Ikke kun succesen ledsagede Kramskoy, de seneste år har foreningen udsat Kramskoy for hård kritik. "Næsten alle vendte sig væk fra mig ... Jeg føler mig fornærmet," beklagede Kramskoy i slutningen af \u200b\u200bsit liv.
I 1884, der boede i en lille fransk by, behandlede han hjertet under tilsyn af russiske læger, og i sin fritid fra behandling gav han tegning lektioner til sin datter Sonya - i fremtiden, ved århundredskiftet, en temmelig populær kunstner. Hans liv sluttede på arbejde, han malede derefter et portræt af Dr. K. Rauchfus.
Berømte værker af Ivan Nikolaevich Kramskoy
Maleriet "Mermaids" blev malet af kunstneren i 1871 og er i Tretyakov-galleriet i Moskva. Dette billede viste Kramskoy på den første vandrende udstilling, som han selv organiserede. Billedet er baseret på historien om V. Gogols historie "May Night". Kramskoy sagde, at han ville portrættere "ikke så fantastisk", "for at fange månen." Handlingen udføres frit i sammenligning med den litterære inspirationskilde. Maleriet skildrer al den nåde, umådelighed, sølvfarvede lys fra den ukrainske nat.
Maleri "N.A. Nekrasov i "Last Songs" -perioden "(1877-78), State Tretyakov Gallery, Moskva. Portrættet af Nekrasov, der blev alvorligt syg i 1877, blev bestilt af P. Tretyakov, der ønskede at efterlade spor af digteren og forfatteren i Ruslands historie. P. Tretyakov placerede portrættet i sit galleri. I henhold til den oprindelige plan skulle Nekrasov vises i puder. Imidlertid hævdede samtidige, at det var umuligt at forestille sig en "stor fighter" selv i en morgenkåbe. Således malede Kramskoy et busteportræt af Nekrasov med krydsede arme. Portrættet blev afsluttet i marts 1877, men et par dage senere begyndte kunstneren et nyt portræt i overensstemmelse med den oprindelige plan og afsluttede det efter digterens død i 1878. Under arbejdsprocessen øgede Kramskoy lærredets størrelse og sy det på fra alle sider. Han skabte billedet af en "helt", hvorfra han fjernede synet Nekrasovs elskede hund og hans pistolskab, der minder om digterens jagtlyst. Maleri "N.A. Nekrasov i perioden med "sidste sange" "kombinerer intimiteten af \u200b\u200bbilledet og monumentaliteten af \u200b\u200bbilledet af en person med ekstraordinær åndelig styrke.
På bagsiden af \u200b\u200brummet er der en byste af den store kritiker Belinsky, der spillede en vigtig rolle i digterens liv og gav ham et verdensbillede. På væggen afslører portrætter af Dobrolyubov og Mitskevich Nekrasovs overbevisning. På hylden ved dødslejet til lærredets helt er Sovremennik-magasinet, hvis redaktør var N.А. Nekrasov. Forfatteren daterede maleriet fejlagtigt - 3. marts 1877. På denne dag læste Nekrasov op for kunstneren digtet "Bayushki-bai", som kunstneren talte om som "det største værk."
“Sov, patient!
Gratis, stolt og glad
Du vil se dit hjemland
Bayu-bayu-bayu-bayu! "
Maleri "Ukendt" Kramskoy malet i 1883, lærredet er i State Tretyakov Gallery i Moskva. Kramskoy giver i sine værker heltinderne et billede af kvindelighed. Dette billede fik bred omtale på den 11. TPHV-udstilling, det blev ledsaget af en næsten skandale. Samtidige kunne ikke lide navnet på billedet, vi kender det som "fremmed". Med enestående lidenskab løste offentligheden kunstnerens gådefulde gåde! Til sidst blev hun kaldt "halvverdenens dame" (rig holdt kvinde). V. Stasov skrev: "Kokotka i en kørestol." Bekræftelse af Stasovs mening var den berømte skitse til maleriet med karakteristisk vulgaritet. Russisk overholdelse af litterære illusioner gjorde "Ukendt" først af Natalia Filippovna fra Dostojevskijs "Idiot", derefter - Anna Karenina - derefter en fremmed i Blok og derefter fuldstændigt - udførelsen af \u200b\u200bkvindelighed. P. Tretyakov købte ikke dette arbejde. Et maleri dukkede op i galleriet under nationaliseringen af \u200b\u200bprivate samlinger i 1925.
Kramskoy malede perfekt lys og luft, og i dette billede skildrede han strålende en frostrosa tåge, der bragte en følelse af kulde. Kvindens tøj svarer til mode fra 1883, heltinden bærer en Francis-hat med en strudsefjer, en frakke i Skobelev-stil og svenske handsker. Baggrunden for billedet er Nevsky Prospekt i Skt. Petersborg. På trods af deres skitsethed er de bygninger, der er afbildet af Kramskoy, ganske genkendelige. Den sigøjneriske type af heltens ansigt, et lidt foragteligt udtryk, et sensuelt udseende. Hvad er skønhedens hemmelighed?
Maleri "Utrøstelig sorg" (1884), Stat Tretyakov Galleri, Moskva. Lærredets heltinde er udstyret med træk fra kunstnerens kone, Sophia Nikolaevna. På billedet afspejler den russiske kunstner en personlig tragedie - tabet af hans yngste søn. Kramskoy kunne i lang tid ikke bygge billedets sammensætning efter at have malet tre lærred. På samme tid blev heltinden selv gammel og så ud til at "rejse sig" op: i første omgang sad hun ved lygten; derefter - på en stol; og til sidst - stod nær kisten. Kunstnerens arbejde var langt og smertefuldt. Dette er det eneste arbejde i 1880'erne, købt af P. Tretyakov. Imidlertid var P. Tretyakov ikke særlig interesseret i at erhverve maleriet, da han var sikker på, at det ikke ville finde en køber.
Der er en død stilhed i dette værk. Al indre bevægelse er koncentreret i heltindens øjne, fuld af uundgåelig melankoli, og hænder, der presser et lommetørklæde mod hendes læber - det er de eneste lyse pletter i kompositionen, resten ser ud til at falme i skygge. På væggen er Aivazovskys maleri "Det Sorte Hav". Det bringer menneskelivet tættere på livet i havet, hvor storme erstattes af ro. Den røde blomst symboliserer det skrøbelige menneskeliv. Kransen placeret på kisten står i skarp kontrast til den trøstende mors sorgklæde.
Mesterværk af I.N. Kramskoy - maleri "Kristus i ørkenen"
Kunstnerens arbejde blev afsluttet i 1872 og kan ses på State Tretyakov Gallery i Moskva. Kramskoys første begejstring for temaet Kristi fristelse går tilbage til perioden af \u200b\u200bkunstnerens liv, da han studerede på akademiet i 1860'erne. Derefter blev den første skitse af kompositionen lavet. Dette lærred blev oprettet over ti år. 1867 - den første mislykkede version af billedet. Slutresultatet blev kendetegnet ved dens stenede, endeløse ørken bag Kristi ryg. For at finde den korrekte komposition rejste den russiske kunstner til udlandet i 1869 for at se lærredene fra andre kunstnere, der afslørede det samme emne. Til dette billede ønskede akademiet at tildele Kramskoy titlen professor, som han nægtede. Dette maleri var et af P. Tretyakovs yndlingsmalerier, der købte det uden at forhandle for 6000 rubler. Ikke mange af kunstnerne kunne risikere at skrive temaet for Kristi fristelse. Blandt dem er Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realismen tillod kunstneren at bevæge sig væk fra den akademiske konstruktion, der ligger i det sekulære maleri, indtil midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Så Kristus blev humaniseret, og billedet formidlede hans sjæl i enighed af modernitet. Kramskoy genopdagede temaet Kristus, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin fulgte i hans fodspor.
Den lyserøde daggry er et symbol på nyt liv, kristendommens fremkomst. Plottet på billedet er åndens liv, der afspejles i Kristi ansigt. I Kramskoys portrætmaleri lægges der vægt på heltens ansigt, sjælens spejl, som kunstneren opnåede ved at skrive tøj uden at specificere og skjule det. Intensiteten af \u200b\u200bKristi indre kamp formidles i hans knyttede hænder. Landskabet malet af Kramskoy er så øde og vildt, at det ser ud til, at en persons fod aldrig har sat sin fod her. Han, nedsænket i tunge tanker, bemærker ikke denne fjendtlighed. Kristi fødder er foret med sten og strømmende blod. En lang vej vises i seerens fantasi og går foran morgenens refleksioner af billedhelten.
- Landsted i Frankrig
- Skovsti
- I Parken. Portræt af en kone og datter
- Havfruer
- PÅ. Nekrasov under de "sidste sange"
RUSSISK MALING
Russisk maler og tegner, mester for genre, historisk og portrætmaleri, kunstkritiker - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)
Ukendt. 1883
Ivan Nikolaevich Kramskoy. Selvportræt. 1867 g.
Portræt af L. N. Tolstoy. 1873 g.
Portræt af kejserinde Maria Feodorovna
Portræt af Alexander III. 1886
Kvindelig portræt. 1881
Portræt af kunstneren og fotografen Mikhail Borisovich Tulinov. 1868
Læsning. Portræt af Sophia Nikolaevna Kramskoy, kunstnerens kone. 1863
Portræt af kunstneren Shishkin. 1873
Portræt af Vera Nikolaevna Tretyakova. Fragment. 1876 \u200b\u200bg.
Portræt af kunstneren I.I.Shishkin. 1880
Portræt af Sophia Ivanovna Kramskoy, kunstnerens datter. 1882
Portræt af kunstneren F.A. Vasiliev. 1871
Moonlight night. 1880
Portræt af filosofen Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Portræt af Sofia Nikolaevna Kramskoy. Fragment. 1879
Portræt af digteren og kunstneren Taras Grigorievich Shevchenko. 1871
Russisk pige i et blå tørklæde. 1882
Portræt af YF Samarin. 1878
Portræt af forfatteren Saltykov-Shchedrin
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)
Studerede på Academy of Arts. Han var i spidsen for en gruppe på 14 kandidater, der nægtede at skrive deres kandidatværker på de temaer, akademiet havde sat, og derved modsatte sig akademisternes traditioner, som han blev udvist for fra akademiet. Han organiserede Artel of Free Artists, hvis mål var at kæmpe for realistiske principper i kunsten. Derefter - Formand for Association of Travelling Art Exhibitions.
Biografi og kreativ aktivitet
Den russiske kunstner Ivan Nikolaevich Kramskoy blev født i 1837 i byen Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen. Kunstnerens far var kontorist. Drengens kunstneriske evner blev opdaget af en af \u200b\u200bbyens beboere, en retoucher Tulinov, hvis venskab gjorde hans ubeskrivelige barndom lysere i en provinsby. Da Ivan var femten år gammel, sendte hans mor ham for at studere hos en lokal ikonmaler, og et år senere blev den unge mand ansat som en retoucher for en Kharkov-fotograf, som han rejste meget med Rusland. I 1856 flyttede Kramskoy til Skt. Petersborg, hvor han arbejdede for de bedste fotografer i hovedstaden.
I 1857 gik Kramskoy ind i St.Petersburg Academy of Arts. Fra det første studieår afviser Ivan Nikolaevich de konservative fonde og kanoner, der blev vedtaget på det tidspunkt i akademiet. Kramskoy udviklede synspunkter på kunst tæt på de realistiske synspunkter fra Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. I 1861 arbejdede kunstneren på en skitse af programmet til den anden guldmedalje "Olegs kampagne til tsar-grad" og forsøgte at udvikle sin kreative fantasi. Denne arbejdsmetode, der er baseret på at afsløre ekspressiviteten i selve livssituationen, modsætter sig Kramskoy den tidligere etablerede akademiske metode - søgen efter smukke, men konventionelle former. Maleren modtager den anden sølvmedalje for maleriet "Dødeligt såret Lensky".
I året for eksamen fra akademiet, i 1863, nægtede en gruppe alumner, kun fjorten mennesker, ledet af Ivan Nikolaevich Kramskoy, at tegne et billede på et givet tema - "Fest i Valhalla", taget fra skandinavisk mytologi. Denne begivenhed viste fødslen af \u200b\u200ben ny retning i kunsten, en ny styrke, der er i stand til at modstå den inerte, løsrevet fra livets akademiske kunst. Denne skandale fik bred omtale. Politiets tilsyn blev etableret over Kramskoy. De "fjorten oprørere" blev udvist fra akademiet. befinder sig i en håbløs position. Imidlertid manifesterede Kramskoys bemærkelsesværdige organisatoriske talent sig i denne situation. Kunstnerne udvist fra akademiet dannede en uafhængig Artel, ledet af Kramskoy. "Oprørerne" bosatte sig i den samme lejlighed; hvert medlem af Artel var engageret i uafhængigt arbejde. Om aftenen mødtes kunstnerne og brugte tid på at læse, tegne, udveksle kreative planer og ideer. Kunstnerens artel var uafhængig af officielle kredse, dets mål var at kæmpe for realistiske metoder i kunsten.
I samme periode underviste Ivan Nikolaevich på skolen for Society for thecouragement of artists. Repin var blandt hans studerende her. Kramskoy nød ubestridelig autoritet blandt unge. Han var kyndig i mange emner, objektiv i sine vurderinger og havde et fremragende talent for historiefortælling.
I begyndelsen af \u200b\u200bsin uafhængige kreative aktivitet malede Kramskoy mest portrætter bestilt af privatpersoner og offentlige personer. Kunstneren malede også billeder til kirker, malede templer. I 1860'erne udviklede Ivan Nikolaevich en ny teknik til fremstilling af portrætter - våd sauce med tilsætning af hvid. I denne periode malede Kramskoy portrætter af Koshelev, Myasoedov, Shishkin, mange andre kammerater i Artel, hans kone, S.N. Kramskoy, selvportræt.
Først klarede artel sig fremragende. Men over tid begynder nogle af kunstnerne, der er medlemmer af artelen, at vise personlige ambitioner, et ønske om at etablere en forbindelse med Academy of Arts. Kramskoy kunne ikke acceptere dette, skønt han forstod, at en sådan organisations uafhængige eksistens på det tidspunkt var utopisk. Snart forlader Kramskoy artelen.
Kunstnerens udgang fra Artel faldt sammen med fødslen af \u200b\u200ben anden organisation - Association of Travelling Art Exhibitions. Hovedmålet med partnerskabet var at bringe kunsten tættere på folket ved at flytte udstillinger rundt i Ruslands byer. Kramskoy blev interesseret i denne idé og blev formand og ideologisk leder for denne organisation, deltog i udstillinger af partnerskabet fra 1871 til 1887.
I 1872 skabte Kramskoy et stort maleri "Kristus i ørkenen", hvis første skitser blev lavet tilbage i 1867. Maleriet blev udstillet på den anden udstilling af Association of the Itinerants.
Anerkendelse for Kramskoy som portrætmaler kom i 1870'erne og 80'erne. I denne periode P.M. Tretyakov besluttede at samle portrætter af fremtrædende repræsentanter for russisk kunst til sit galleri. En velkendt filantrop gav Kramskoy de fleste ordrer. Blandt dem var portrætter af Griboyedov, Shevchenko, Koltsov, JI. Tolstoj, Shishkin, Repin, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.
I 1883 maler Ivan Nikolaevich maleriet "Ukendt". "Ukendt" er en af \u200b\u200bde mest slående portrætter i russisk maleri. Det kvindelige billede på dette billede giver indtryk af ekstraordinær nåde og adel. Tykke øjenvipper, fløjlsagtig hud, overfyldte satinbånd, silkeagtig pels - alle detaljer supplerer hinanden harmonisk.
I 1870-80'erne malede Kramskoy ud over et stort antal portrætter et antal malerier af andre genrer. Blandt dem er maleriet "Mermaids" (1871), skabt på plottet i Gogols "May Night"; genremaleriet "Village Smithy" (1873); landskaber “Zhukovka. Lake "(1879)," Siverskaya. Floden Oredezh "(1883).
Kramskoys sidste store arbejde er "Utrøstelig sorg", skrevet i 1884. Dette billede er dedikeret til tragedien i menneskelivet, legemliggjort i billedet af en trøstelig kvinde, der har mistet sine børn.
I de sidste år af hans liv blev Kramskoys helbred værre og værre, undertrykt af den tunge følelse af livet. I 1883 skrev kunstneren til Tretyakov: ”Efter 20 års stress indrømmer jeg, at omstændighederne er over min karakter og vilje. Jeg er knust af livet og langt fra gjort, hvad jeg ønskede, og hvad jeg skulle ... "
Den russiske kunstner Ivan Nikolaevich Kramskoy døde den 25. marts 1887.
KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
Kramskoy Ivan Nikolaevich - berømt maler (1837 - 1887). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie. Han har været selvlært siden barndommen; derefter begyndte han med råd fra en tegningelsker at arbejde i akvareller. Han var en retoucher, først i Kharkov, derefter hos de bedste hovedfotografer. Efter at have trådt ind i Kunstakademiet skred han hurtigt ind i tegning og maling; studeret med A.T. Markov. Efter at have modtaget en lille guldmedalje til maleriet skrevet i henhold til programmet: "Moses udstråler vand fra en sten" måtte Kramskoy konkurrere om en stor guldmedalje, men nægtede sammen med 14 andre kammerater i 1863 at skrive om et givet emne - "Fest i Valhalla" og forlod akademiet. Efter at have kommet ind i sammenslutningen af \u200b\u200bvandreudstillinger blev Kramskoy portrætmaler. I sin yderligere kunstneriske aktivitet afslørede Kramskoy konstant et ønske om malerier - fantasiværker og gav sig villigt op til ham, når hverdagens omstændigheder tillod det. Mens han stadig var akademiker, hjalp han Markov med at tegne pap til loftet i Kristus Frelserens Katedral (i Moskva). Derefter måtte Kramskoy sammen med andre skrive på disse pap den meget plafond, som forblev ufærdig. De bedste værker af ikke-portrætmaleri af Kramskoy inkluderer: "May Night" (ifølge Gogol, i Tretyakov Gallery), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (i Tretyakov Gallery), "Woodsman", "Contemplator", "Kristus i ørkenen" (i Tretyakov-galleriet) osv. Han lagde meget arbejde i kompositionen af \u200b\u200bmaleriet "Jesus Kristus, bespottet som jødernes konge", som han kaldte "latter" ; men han undlod at give sig selv på en sådan måde, at han fuldstændigt overgav sig til dette arbejde, som forblev langt fra færdigt. Kramskoy malede portrætter (med den såkaldte "sauce") og malede mange; af disse er portrætterne af S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, fru Vogau, familien (kvindelige portrætter) af Gunzburgs, en jødisk dreng, A.S. Suvorin, ukendt, grev L.N. Tolstoj, grev Litke, grev D.A. Tolstoj, Goncharov, Dr. Rauchfus. De adskiller sig i ligheder og egenskaber i ansigtet. Museum of Alexander III indeholder portrætter af kunstnerens datter, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denier og andre. Der er mange værker af Kramskoy i Tretyakov Gallery. Han var også engageret i gravering på kobber med stærk vodka; af hans ætsninger er de bedste portrætter af kejser Alexander III (da han var hans arving), Peter den Store og T. Shevchenko. Kramskoy var meget krævende af kunstnere, men på samme tid var han streng mod sig selv og stræbte efter selvforbedring. Hans vigtigste krav er indholdet og nationaliteten af \u200b\u200bkunstværker, deres poesi. Meget interessant og vejledende for hans tid er hans korrespondance, udgivet af A. Suvorin (i 1888) i henhold til ideen og under redaktion af V.V. Stasov. Kramskoy satte et markant præg med sine antiakademiske aktiviteter; han kæmpede konstant til fordel for princippet om unges frie kunstneriske udvikling. I de sidste år af sit liv syntes han at være tilbøjelig til forsoning med akademiet, men dette skyldes det faktum, at han håbede på at vente på muligheden for dets transformation i overensstemmelse med sine hovedopfattelser.
Kort biografisk encyklopædi. 2012
Se også fortolkninger, synonymer, betydninger af ordet og hvad der er KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH på russisk i ordbøger, encyklopædier og opslagsværker:
- KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
Ivan Nikolaevich, russisk maler, tegner og kunstkritiker. Den ideologiske leder af det russiske demokratiske ... - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
(1837-87) Russisk maler. En af grundlæggerne af Artel of Artists og Association of Itinerants, der godkendte principperne for realistisk kunst. Bemærkelsesværdig i dybden af \u200b\u200bsociale og ... - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
berømt maler (1837-87). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie, fik han sin første uddannelse på en distriktsskole. Han har tegnet siden barndommen ... - IVAN i Thieves Jargon Dictionary:
- pseudonymet for lederen af \u200b\u200bden berygtede ... - IVAN i ordbogen om betydningen af \u200b\u200bsigøjnernavne:
, Johann (lånt., Mand.) - "Guds nåde" ... - IVAN i Big Encyclopedic Dictionary:
V (1666-96) Russisk tsar (fra 1682), søn af tsar Alexei Mikhailovich. Smertefuld og ude af stand til statlige aktiviteter blev han udråbt til tsar sammen med ... - NIKOLAEVICH i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron:
(Yuri) - Serbokroatisk forfatter (født i 1807 i Srem) og Dubrovnik "prota" (æreprest). Udgivet i 1840, vidunderligt til ... - Kramskoy i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron:
(Ivan Nikolaevich) - berømt maler (1837-87). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie, fik han sin første uddannelse på en distriktsskole. Ved at tegne ... - IVAN i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron:
cm ... - IVAN i den moderne encyklopædiske ordbog:
- IVAN i Encyclopedic Dictionary:
I Kalita (op til 1296 - 1340), prins af Moskva (fra 1325) og storhertug af Vladimir (1328 - 31, fra 1332). En søn … - IVAN i Encyclopedic Dictionary:
-DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. Urteplante med gule blomster og lilla blade. -TEA, ivan-te, m. Stor urteagtig plante af dette. ildgræs med ... - Kramskoy
KRAMSЌOY Yves. Nick. (1837-87), Rus. maler. En af grundlæggerne af Artel of Artists og T-va of the Wanderers, der hævdede principperne om realistisk. retssag. Fantastisk til ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN CHERNY, skriftlærer ved Ivan III's domstol, religiøs fritænker F. Kuritsyns krus. OKAY. 1490 flygtede for ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN FYODOROV (ca. 1510-83), grundlægger af bogtryk i Rusland og Ukraine, underviser. I 1564 i Moskva fælles. med Peter Timofeevich Mstislavets ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN PODKOVA (? -1578), skimmel. herre, en af \u200b\u200bhænderne. Zaporozhye kosakker. Han erklærede sig selv bror til Ivan den hårde, i 1577 erobrede han Iasi og ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN LYUTY (Grozny) (? -1574), skimmel. suverænen fra 1571. Han førte en centraliseringspolitik og ledte befrielsen. krigen mod turen. åg; som et resultat af forræderi ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), søn af Ivan III, co-hersker over sin far fra 1471. Var en af \u200b\u200bhænderne. Russisk tropper under "stående ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IVANOVICH (1554-81), den ældste søn af Ivan IV den forfærdelige. Medlem af den liviske krig og oprichnina. Dræbt af sin far under en skænderi. Denne begivenhed … - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IVANOVICH (1496 - ca. 1534), den sidste store. Prins af Ryazan (fra 1500, faktisk fra 1516). I 1520 plantet af Vasily III ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN ASEN II, bulg. konge i 1218-41. Han besejrede hæren fra Epirus despot ved Klokotnitsa (1230). Udvidet området betydeligt. Anden Bolg. kongeriger, ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN ALEXANDER, bulg. konge i 1331-71, fra Shishmanovich-dynastiet. Med ham, den anden Bolg. riget opdelt i 3 dele (Dobrudzha, Vidinskoe ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IV'AN VI (1740-64), russisk. Kejser (1740-41), oldebarn af Ivan V, søn af hertug Anton Ulrich af Braunschweig. E.I. styrede for babyen. Biron, så ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN V (1666-96), russisk. Tsar siden 1682, søn af tsar Alexei Mikhailovich. Smertefuldt og ude af stand til staten. aktiviteter, udråbte konge ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IV den forfærdelige (1530-84), storslået. Prins af Moskva og "Hele Rusland" fra 1533, den første russer. tsar siden 1547, fra Rurik-dynastiet. ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN III (1440-1505), grand. Prins af Vladimir og Moskva fra 1462, "Suverænen over hele Rusland" fra 1478. Søn af Vasily II. Gift med ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN II Red (1326-59), grand. Prins af Vladimir og Moskva siden 1354. Søn af Ivan I Kalita, bror til Semyon the Proud. I 1340-53 ... - IVAN i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IV'AN I Kalita (før 1296-1340), grand. prins af Moskva fra 1325, ledet. Prins af Vladimir i 1328-31 og fra 1332. Søn af Daniel ... - NIKOLAEVICH
(Yuri)? Serbokroatisk forfatter (født i 1807 i Srem) og Dubrovnik "prota" (æreprest). Udgivet i 1840, vidunderligt til ... - Kramskoy i Brockhaus og Efron Encyclopedia:
(Ivan Nikolaevich)? berømt maler (1837-1887). Født i Ostrogozhsk, i en fattig borgerlig familie, fik han sin første uddannelse på en distriktsskole. Ved at tegne ... - IVAN
En tsar, der skifter erhverv i ... - IVAN i ordbogen til løsning og kompilering af scanningsord:
Kæreste ... - IVAN i ordbogen til løsning og kompilering af scanningsord:
En fjols, men i hans eventyr er alt på prinsesser ... - IVAN i ordbogen med synonymer til det russiske sprog:
navn, ... - IVAN i ordbogen for det russiske sprog Lopatin:
Iv`an, -a (navn; om en russisk person; Iv`any, husker ikke ... - IVAN
Ivan Ivanovich, ... - IVAN i den komplette staveordbog for det russiske sprog:
Ivan, -a (navn; om en russisk person; Ivany, husker ikke ... - IVAN i Dahl-ordbogen:
det mest almindelige navn, vi har (Ivanov, den beskidte svampe, ændret fra John (hvoraf der er 62 om året), i hele den asiatiske og ... - Kramskoy i den moderne forklarende ordbog, TSB:
Ivan Nikolaevich (1837-87), russisk maler. En af grundlæggerne af Artel of Artists og Association of Itinerants, der godkendte principperne for realistisk kunst. Fantastisk til ... - IVAN
- IVAN i den forklarende ordbog over det russiske sprog af Ushakov:
Kupala og Ivan Kupalo (I og K store bogstaver), Ivan Kupala (Kupala), pl. nej, m. De ortodokse har ferie den 24. juni ... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY i Wiki-citatet:
Data: 2009-08-10 Tid: 14:22:38 Sergei Nikolaevich Tolstoj (1908-1977) - "den fjerde Tolstoj"; Russisk forfatter: prosa forfatter, digter, dramatiker, litteraturkritiker, oversætter. Citater * ... - SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
Åben ortodokse encyklopædi "DREVO". Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), professor i Kiev Theological Academy, læge i kirkehistorie. ... - ALEXEY NIKOLAEVICH SEREBRENNIKOV i det ortodokse encyklopædi-træ:
Åben ortodokse encyklopædi "DREVO". Serebrennikov Alexey Nikolaevich (1882 - 1937), salmelæser, martyr. Mindedag den 30. september i ... - POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH i det ortodokse encyklopædi-træ:
Åben ortodokse encyklopædi "DREVO". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), russisk publicist og religiøs forfatter, litterært pseudonym - ... - VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH i det ortodokse encyklopædi-træ.
russisk maler og tegner, mester i genre, historisk og portrætmaleri; kunstkritiker
Ivan Kramskoy
kort biografi
Ivan Nikolaevich Kramskoy (8. juni 1837, Ostrogozhsk - 5. april 1887, Skt. Petersborg) - russisk maler og tegner, mester i genre, historisk og portrætmaleri; kunstkritiker.
Efter eksamen fra Ostrogozhsky distriktsskole var Kramskoy kontorist i Ostrogozhsky Duma. Fra 1853 begyndte han at retouchere fotografier. Kramskoys landsmand Mikhail B. Tulinov lærte ham i flere tricks "at afslutte fotografiske portrætter med akvareller og retouchering", så arbejdede den fremtidige kunstner for Kharkov-fotografen Yakov Petrovich Danilevsky. I 1856 kom I. N. Kramskoy til Skt. Petersborg, hvor han var engageret i retouchering i det daværende berømte fotostudie af Aleksandrovsky.
I 1857 trådte Kramskoy ind i St.Petersburg Academy of Arts som studerende af professor Markov.
Oprør på fjorten. Artel af kunstnere
Portræt af kunstneren Shishkin... (1880, russisk museum)
I 1863 tildelte Kunstakademiet ham en lille guldmedalje for maleriet "Moses udstråler vand fra en klippe." Indtil eksamen fra akademiet forblev det at skrive et program til en stor medalje og få en udenlandsk pension. Akademirådet tilbød de studerende en konkurrence om temaet fra de skandinaviske sagaer "Fest i Valhalla". Alle fjorten alumni nægtede at udvikle emnet og andragende om at få lov til hver at vælge et emne efter eget valg. Efterfølgende begivenheder faldt ind i historien om russisk kunst som "De fjorten optøjer". Akademirådet nægtede dem, og professor Ton bemærkede: "Hvis dette var sket før, ville I alle være soldater!" Den 9. november 1863 fortalte Kramskoy på vegne af sine kammerater rådet, at de "ikke tør at tænke på at ændre de akademiske regler, beder ydmygt rådet om at frigøre dem fra deltagelse i konkurrencen." Blandt disse fjorten kunstnere var: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. Kunstnerne, der forlod akademiet, dannede "Petersburg Artists 'Artel", der eksisterede indtil 1871.
I 1865 inviterede Markov ham til at hjælpe med at male kuplen til Kristus Frelserens Katedral i Moskva. På grund af Markovs sygdom blev hele hovedmaleriet af kuplen udført af Kramskoy sammen med kunstnerne Venig og Koshelev.
I 1863-1868 underviste han på Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists. I 1869 modtog Kramskoy titlen akademiker.
Omrejsende bevægelse
Grav af I. N. Kramskoy ved Tikhvin kirkegård i Alexander Nevsky Lavra (Skt. Petersborg)
I 1870 blev "Association of Travelling Art Exhibitions" dannet, hvoraf Kramskoy var en af \u200b\u200bhovedarrangørerne og ideologerne. Under indflydelse af ideerne fra de russiske demokrater-revolutionære forsvarede Kramskoy en meningskonsonant med dem om kunstnerens høje sociale rolle, de grundlæggende principper for realisme, kunstens moralske essens og dens nationalitet.
Ivan Nikolaevich Kramskoy skabte en række portrætter af fremtrædende russiske forfattere, kunstnere og offentlige personer Galleri; portræt af SPBotkin (1880) - Russisk statsmuseum, Skt. Petersborg).
Et af de mest berømte værker af Kramskoy er Kristus i ørkenen (1872, Tretyakov Gallery).
Fortsættelse af Alexander Ivanovs humanistiske traditioner skabte Kramskoy et religiøst vendepunkt i moralsk og filosofisk tænkning. Han gav de dramatiske oplevelser af Jesus Kristus en dybt psykologisk livsfortolkning (ideen om heroisk selvopofrelse). Påvirkningen af \u200b\u200bideologi kan ses i portrætter og tematiske malerier - “N. A. Nekrasov i perioden "Sidste sange" ", 1877-1878; Ukendt, 1883; “Udrøstelig sorg”, 1884 - alt sammen i Tretyakov-galleriet.
Sovjetunionens postkonvolut, 1987:
150-årsdagen for fødslen af \u200b\u200bKramskoy
Den demokratiske orientering af Kramskoys værker, hans kritiske indsigtsfulde domme om kunst og vedvarende forskning i objektive kriterier til vurdering af kunstens egenskaber og deres indflydelse på den udviklede demokratisk kunst og verdensbillede af kunst i Rusland i den sidste tredjedel af det 19. århundrede .
I de senere år var Kramskoy syg med en aneurisme i hjertet. Kunstneren døde af en aortaaneurisme den 24. marts (5. april) 1887, mens han arbejdede på et portræt af Dr. Rauchfuss, da han pludselig bøjede sig og faldt. Rauchfuss forsøgte at hjælpe ham, men det var for sent. I Kramskoy blev begravet på den smolensk-ortodokse kirkegård. I 1939 blev asken overført til Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra med installationen af \u200b\u200bet nyt monument.
I Tsarskoye Selo er der installeret en skulpturel komposition af Kramskoy og Unknown af billedhuggeren Alexander Taratynov.
En familie
- Sofia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, født Prokhorova) - kone
- Nikolay (1863-1938) - arkitekt
- Sophia - datter, kunstner, undertrykt
- Anatoly (02/01 / 1865-1941) - embedsmand for ministeriet for jernbaneanliggender i finansministeriet
- Mark (? −1876) - søn
Adresser i Skt. Petersborg
- 1863 - AI Likhachevas lejlighedsbygning - Sredny-udsigten, 28;
- 1863-1866 - 17 linje V.O., hus 4, lejlighed 4;
- 1866-1869 - Admiralteisky-udsigten, hus 10;
- 1869 - 03.24.1887 - Eliseevs hus - Byttelinje, 18, apt. fem.
Galleri
Kramskoys værker
Havfruer, 1871
Kristus i ørkenen, 1872
Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), russisk kunstner, kritiker og kunstteoretiker. Født i Ostrogozhsk (Voronezh-provinsen) den 27. maj 1837 i en fattig borgerlig familie.
Fra barndommen var han glad for kunst og litteratur. Han var en selvlært person siden barndommen, og efter råd fra en tegningelsker begyndte han at arbejde med akvareller. Efter eksamen fra distriktsskolen (1850) tjente han som skriver og derefter som retoucher for en fotograf, som han vandrede rundt i Rusland med.
I 1857 befandt han sig i Skt. Petersborg, arbejdede i A.I.s fotostudie. Denier. I efteråret samme år trådte han ind i Kunstakademiet, var studerende ved A.T. Markov. For maleriet "Moses oser vand fra en klippe" (1863) modtog den lille guldmedalje.
I løbet af studietiden samlede han den avancerede akademiske ungdom omkring sig selv. Han ledede protesten fra akademikerne fra akademiet ("fjorten oprør"), der nægtede at male billeder ("programmer") om det mytologiske emne, som blev sat af Rådet. De unge kunstnere indsendte et andragende til akademirådet, der bad dem om at få lov til at vælge et tema for hvert maleri for at konkurrere om en stor guldmedalje. Akademiet reagerede ugunstigt på den foreslåede innovation. En af akademiets professorer, arkitekt Ton, beskrev endda forsøg fra unge kunstnere på en sådan måde: "Tidligere ville du være sendt til hæren for dette", hvilket resulterede i, at 14 unge kunstnere, ledet af Kramskoy. , nægtede i 1863 at skrive på det tema, der blev sat af akademiet "Fest i Valhalla" og forlod akademiet.
Kunstnerne, der dimitterede fra akademiet, forenede sig i Petersborg Artel. De skylder Kramskoy meget for atmosfæren af \u200b\u200bgensidig bistand, samarbejde og dybe åndelige interesser, der hersket her. I sine artikler og omfattende korrespondance (med IE Repin, VV Stasov, AS Suvorin og andre) forsvarede han ideen om "tendensiøs" kunst, ikke kun reflekterende, men også moralsk transformerende en inert, falsk verden.
På dette tidspunkt var Kramskoys kald som portrætmaler fuldt ud bestemt. Derefter benyttede han sig oftest til sin foretrukne grafiske teknik med brugen af \u200b\u200bhvid, en italiensk blyant, og arbejdede også ved hjælp af metoden til den såkaldte "våde sauce", som gjorde det muligt at efterligne fotografering. Kramskoy skrev hurtigt og fortroligt: \u200b\u200bom få timer fik portrættet lighed. I denne henseende er portrættet af Dr. Rauchfus bemærkelsesværdigt - det sidste værk af Kramskoy før hans død. Dette portræt blev malet en morgen, men forblev ufærdig, da Kramskoy døde, mens han arbejdede på dette billede.
Portrætterne, der blev oprettet på dette tidspunkt, blev for det meste bestilt og lavet for at tjene penge. Kendte er portrætterne af kunstnerne A.I. Morozov (1868), I.I. Shishkin (1869), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Chistyakov (1861), N.A. Kosheleva (1866). Karakteren af \u200b\u200bdet billedlige portræt i Kramskoy er omhyggeligt med tegning og modellering af lys og skygge, men begrænset i farve. Det kunstneriske sprog svarede til billedet af en fælles demokrat, der var en hyppig helt af mesterens portrætter. Sådan er kunstnerens "selvportræt" (1867) og "portræt af agronom Vyunnikov" (1868). I 1863-1868 underviste Kramskoy på tegneskolen for samfundet til opmuntring af kunstnere.
Men over tid begyndte "Artel" gradvist at afvige i sine aktiviteter fra de høje moralske principper, der blev erklæret ved starten, og Kramskoy forlod den, ført med af en ny idé - oprettelsen af \u200b\u200bAssociation of Travelling Art Exhibitions. Han deltog i udviklingen af \u200b\u200bcharteret om "partnerskabet" og blev straks ikke kun et af de mest aktive og autoritative medlemmer af bestyrelsen, men også ideologen for partnerskabet, der forsvarede og underbyggede hovedpositionerne. Han blev positivt adskilt fra andre ledere i foreningen ved sit uafhængige verdensbillede, sjældne åbenhed for synspunkter, følsomhed over for alt nyt i den kunstneriske proces og intolerance over for enhver dogmatisme.
Den første udstilling af partnerskabet udstillede "Portræt af FA Vasiliev" og "Portræt af MM Antokolsky". Et år senere blev maleriet "Kristus i ørkenen" vist, hvis idé blev klækket i flere år. Ifølge Kramskoy tjente "selv blandt tidligere kunstnere, Bibelen, evangeliet og mytologien kun som påskud til at udtrykke lidenskaber og tanker, der var fuldstændig moderne for dem." Han selv, ligesom Ge og Polenov, i Kristi billede udtrykte idealet om en mand fuld af høje åndelige tanker, der forberedte sig på selvopofrelse. Kunstneren var i stand til på en overbevisende måde at tale her om problemet med moralsk valg, som er meget vigtigt for den russiske intelligentsia, der står over for alle, der forstår deres ansvar for verdens skæbne, og dette maleri, ret beskedent med hensyn til maleri, kom ind historien om russisk kunst.
Kunstneren vendte gentagne gange tilbage til temaet Kristus. Nederlag sluttede arbejdet med det oprindeligt udtænkte store maleri "Latter (" Hilsen, jødernes konge ")" (1877-1882), der skildrer hånet fra menneskemængden over Jesus Kristus. Kunstneren arbejdede uselvisk på det i ti til tolv timer om dagen, men blev aldrig færdig, han vurderede selv nøgternt sin impotens. Samler materiale til hende, besøgte Kramskoy Italien (1876). Han rejste også til Europa i de efterfølgende år.
Kramskoys arv er meget ulig. Intentionerne med hans malerier var betydningsfulde og originale, men deres implementering løb ind i begrænsningerne i hans evner som kunstner, som han selv var meget opmærksom på og forsøgte at overvinde med vedvarende arbejde, men ikke altid med succes.
Generelt var Kramskoy meget krævende af kunstnere, hvilket gjorde sig til mange dårlige ønsker, men på samme tid var han streng med sig selv og stræbte efter at forbedre sig selv. Hans vigtigste krav er indholdet og nationaliteten af \u200b\u200bkunstværker, deres poesi. Nogle gange forblev hans meninger i lang tid, indtil han fandt et kompromis. Kramskoy var ikke veluddannet, men han fortrød altid dette og forsøgte konstant at kompensere for denne mangel.
I den lille komposition "Inspektion af det gamle herregård" (1873-1880) fandt Kramskoy en usædvanlig lakonisk løsning, der med succes kunne overvinde de stereotyper, der var fremherskende i datidens genre-maleri. Et ekstraordinært værk var hans "Ukendte" (1883), som stadig vinker publikum med dets uløshed (og kunsthistorikere - med de mystiske omstændigheder ved at arbejde på det). Men maleriet "Inconsolable Grief" (1884), som han udførte i flere versioner, blev ikke et seriøst fænomen og forsøgte at formidle en stærk følelse ved hjælp af de mest tilbageholdende midler. Et forsøg på at legemliggøre fantasiverden i maleriet "Mermaids" (1871) endte med fiasko.
Kramskoy formåede at opnå den største succes inden for portrætter. Han fangede mange figurer af russisk kultur: L.N. Tolstoj (1873), I.I. Shishkin (1873), I.A. Goncharova (1874), J.P. Polonsky (1875), P.P. Tretyakov, D.V. Grigorovich, M.M. Antokolsky (alle 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) og andre. Nogle af disse portrætter blev specielt malet efter ordre fra P.P. Tretyakov for sit kunstgalleri.
Billeder af russiske bønder blev et stort fænomen i kunsten: "Woodsman" (1874), "Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Bonde med et hovedtøj" (1883). Over tid blev Kramskoy som portrætmaler meget populær, han havde mange kunder, herunder medlemmer af den kejserlige familie. Dette gjorde det muligt for ham at eksistere komfortabelt i de sidste år af sit liv. Ikke alle disse solide portrætter var lige så interessante. Alligevel var det i 1880'erne. han steg op til et nyt niveau - han opnåede en dybere psykologi, som til tider gjorde det muligt at afsløre en persons innerste essens. Sådan viste han sig i portrætterne af I.I. Shishkin (1880), V.G. Perov (1881), A.S. Suvorin (1881), S.S. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, datter af kunstneren (1882), V.S. Solovyov (1885). Det stressede liv underminerede kunstnerens helbred, der ikke levede for at være halvtreds.
Kramskoy er en fremragende figur i Ruslands kulturliv i 1860'erne og 1880'erne. Arrangør af St. Petersburg Art Artel, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af The Itinerant Association, en subtil kunstkritiker, lidenskabelig interesseret i russisk kunsts skæbne, han var ideolog for en hel generation af realistiske kunstnere.
