Krystallisering af romantiske ideer og kunstformer i restaureringens æra. lamartin

Historiske omvæltninger i en europæisk skala, der fandt sted for øjnene af en generation, fangede naturligvis fransk romantikeres opmærksomhed på historien og foranledigede historiske generaliseringer og sammenligninger med modernitet. Tidligere ledte de efter nøglen til nutiden. I restaurationsperioden blomstrede alle historiske genrer op. Mere end hundrede historiske romaner dukker op, historiske dramaer udkommer efter hinanden, billeder fra fortiden og refleksioner over historiske temaer trænger ind i poesi, maleri (The Death of Sardanapalus af E. Delacroix, 1827) og musik (operaer af Rossini og Meyerbeer ). En række videnskabelige historikere (Augustin Thierry, François Guizot osv.) Taler, der i deres skrifter fremsatte ideen om den kontinuerlige udvikling af menneskeheden.

I modsætning til oplysningerne stole restaureringens historikere ikke på faste begreber om godt og ondt, men på ideen om historisk regelmæssighed. Den historiske proces for dem har en moralsk betydning, der består i gradvis forbedring af mennesket og samfundet. I disse borgerlige tænkeres øjne berettigede historisk regelmæssighed det borgerlige systems sejr over den feudale, og i årene med den illusoriske tilbagevenden af ​​den gamle orden inspirerede de dem med historisk optimisme. De forstod historien som en kamptilstand og var allerede nået til begrebet sociale klasser. Restaureringens historikere var på samme tid litterære teoretikere og deltog i udviklingen af ​​romantisk æstetik.

Den afgørende indflydelse på historisk tænkning i Frankrig blev udøvet af Walter Scotts arbejde, som blev kendt her siden 1816. Den engelske romanforfatteres hovedopdagelse var at fastslå en persons afhængighed af det sociohistoriske miljø, der gav anledning til og omkring ham. Ifølge Belinsky, "Walter Scott, med sine romaner, løste problemet med at forbinde historisk liv med det private." Dette viste sig at være yderst frugtbart for fransk litteratur, da det åbnede vejen for at kombinere fiktion med historiens sandhed. I midten af ​​de franske romantikeres værker står fiktive karakterer normalt ved siden af ​​historiske figurer, som hovedinteressen er koncentreret om, og sammen med ægte historiske begivenheder skildres begivenhederne i fiktive personers liv, hvilket dog er altid forbundet med det nationale liv. Hvad der var nyt i sammenligning med Walter Scott var, at i de franske romantikers historiske romaner spillede romantisk kærligheds passion en væsentlig rolle.

Fra Walter Scott opfattede de franske romantikere ærabegrebet som en slags socio-politisk og kulturel enhed, der løser en vis historisk opgave og har sin egen lokale smag, der kommer til udtryk i moral, livets særegenheder, redskaber, tøj, skikke og begreber. Her påvirkede romantikernes tiltrækning til det eksotiske, til de maleriske, levende lidenskaber og usædvanlige karakterer, som de længtes efter i den borgerlige hverdagsliv. Fortidens plastiske opstandelse, genskabelse af den lokale smag blev det mest karakteristiske træk ved den franske historiske roman fra 1820'erne og det romantiske drama, der opstod midt i dette årti, hovedsageligt af historisk form. Snart begyndte romantikere at kæmpe i teatret - klassicismens vigtigste højborg - for et nyt romantisk repertoire, for en fri dramatisk form, for historiske kostumer og kulisser, for en mere naturlig skuespilpræstation, afskaffelse af klassedelinger af genrer, tre enheder og andre konventioner i det gamle teater. I denne kamp, ​​foruden Walter Scott, var romantikerne afhængige af Shakespeare.

I romantikernes historiske skrifter optrådte æraen ikke i statik, men i kamp, ​​bevægelse, de forsøgte at forstå essensen af ​​historiske konflikter - årsagerne til denne bevægelse. De seneste turbulente begivenheder gjorde det helt klart for dem, at folkemasserne er historiens aktive kraft; historie i deres forståelse er menneskers liv og ikke individuelle fremragende figurer. Folkekarakterer, populære folkescener findes i næsten alle historiske romaner, og i dramaer bestemmer personernes tilstedeværelse, selv bag kulisserne, ofte afkoblingen (som i V. Hugos drama Maria Tudor, 1833).

Den første betydningsfulde historiske roman om fransk romantik, Saint-Mar (1826), tilhører pennen til Alfred de Vigny (1797-1863). Alfred de Vigny kom fra en gammel adelig familie og tilbragte sin ungdom i militærtjeneste, men trak sig tidligt tilbage og dedikerede sig til at skrive, arbejde med historisk fortælling og for teatret (dramaet "Chatterton", 1835) og som digter. Efter at forsøg på at opnå en mærkbar position i de litterære, kunstneriske og politiske kredse i Paris ikke blev kronet med succes, tilbragte Vigny resten af ​​sine dage isoleret, i ensomhed, og betroede sine tanker til "Poets dagbog", udgivet efter hans død.

Vignys had og foragt for den nye borgerlige orden kom tydeligt til udtryk i Saint-Mare, og på den anden side en forståelse af den feudale fortids uigenkaldelige undergang, som han forsøgte at forbinde sit ideal med.

Romanen udspiller sig i Frankrig i 1600 -tallet. Vigny tegner et farverigt billede af æraen: provinsen og Paris, det ædle slot, byens gader, offentlig henrettelse af den "djævelbesatte" præst og ritualet med dronningens morgenkjole ... Kapucineragent Joseph, fransk dramatiker Cornelle og den engelske digter Milton, medlemmer af den kongelige familie og militære ledere; deres udseende, manerer, tøj er beskrevet detaljeret på grundlag af omhyggeligt studerede historiske dokumenter.

Men Vignys opgave er ikke at genskabe den lokale smag (selvom dette gøres med imponerende kunstnerisk udtryksfuldhed), men frem for alt at inspirere læseren med sin forståelse af historien. I indledningen skelner Vigny mellem fakta -sandhed og historisk sandhed; af sidstnævntes skyld har kunstneren ret til frit at beskæftige sig med fakta, indrømme unøjagtigheder og anakronismer. Men Vigny fortolker den historiske sandhed på en subjektiv og romantisk måde. Ved hjælp af fortidens materiale søger han at løse det brændende spørgsmål om adelens skæbne, der bekymrer ham. Adelens tilbagegang betyder for ham samfundets tilbagegang. Og han vender sig til oprindelsen til denne proces, som efter hans mening fandt sted i perioden med sejren for det absolutte monarki i Frankrig. Absolutismens skaber, kardinal Richelieu, der ødelagde føydale friheder og bragte klanadelen til lydighed, skildres i romanen ubetinget negativt. Det er på kardinalen, at forfatteren lægger ansvaret for, at "et monarki uden fundamenter, som Richelieu lavede det", kollapsede under revolutionen. Det er ikke tilfældigt, at der i slutningen af ​​romanen er en samtale om Cromwell, der "vil gå længere, end Richelieu gjorde."

I historien om fransk romantik er Alexandre Dumas (1803-1870) en farverig figur. I mange år var der en tradition for at betragte Dumas som en andenrangs skribent; dog havde hans værker fænomenal succes med sine samtidige; mange generationer fransk, og ikke kun fransk, skolebørn stiftede først bekendtskab med Frankrigs historie fra romanerne i Dumas; Dumas 'romaner blev elsket af de største litterære skikkelser fra forskellige lande og tider. Den dag i dag læses disse romaner med entusiasme i alle dele af jorden.

Alexandre Dumas var søn af en republikansk general og datter af en krovært, i hvis årer negerblod strømmede. I sin ungdom var han en mindreårig medarbejder i et stykke tid og optrådte i Paris midt i romantiske kampe mod klassicisme. I litteraturen optrådte han som et nidkært medlem af kredsen af ​​Victor Hugo. Succesen for de unge Dumas blev bragt af det historiske drama "Henry III and His Court" (1829) - et af de første romantiske dramaer, der markerede begyndelsen på sejrene i en ny retning i teatret; den blev efterfulgt af Anthony (1831), Tower of Nels (1832) og mange andre. Fra midten af ​​1830'erne begyndte historiske romaner af Dumas at dukke op efter hinanden, skabt af ham i stort antal og forherlige hans navn. De bedste af dem stammer fra 1840'erne: De tre musketerer (1844), tyve år senere (1845), dronning Margot (1845), greven af ​​Monte Cristo (1845-1846).

Dumas arbejde er forbundet med elementet i demokratiske, græsrodsgenrer af romantik-med tabloid melodrama og avis social-eventyr roman-feuilleton; mange af hans værker, herunder "Greven af ​​Monte Cristo", optrådte oprindeligt i aviser, hvor de blev udgivet i form af separate feuilletons med en efterfølger. Dumas er tæt på feuilleton -romanens æstetik: enkelhed, endda forenkling af karakterer, stormfulde, overdrevne lidenskaber, melodramatiske effekter, fascinerende plot, entydige forfatterbedømmelser og den generelle tilgængelighed af kunstneriske midler. Dumas 'historiske romaner blev skrevet i de år, hvor romantikken allerede var ved at være slut; han brugte romantiske kunstneriske teknikker, der blev almindelige, stort set til underholdningsformål og formåede at gøre den historiske genre af romantik til den bredeste læserskare.

Ligesom andre franske forfattere, der stoler på Walter Scott, foregiver Dumas slet ikke at være dybt trængt ind i historien. Dumas romaner er primært eventyrlystne, i historien tiltrækkes han af lyse, dramatiske anekdoter, som han ledte efter i erindringer og dokumenter og farvede efter fantasiens vilje, hvilket skabte grundlaget for hans heltes svimlende eventyr. Samtidig gengav han dygtigt den brogede historiske baggrund, æraens lokale smag, men pålagde sig ikke opgaven at afsløre dens væsentlige konflikter.

Vigtige historiske begivenheder: krige, politiske omvæltninger forklares normalt af Dumas 'personlige motiver: små svagheder, herskers luner, domstolsintriger, egoistiske lidenskaber. I The Three Musketeers hviler konflikten således på det personlige fjendskab mellem Richelieu og hertugen af ​​Buckingham, på rivaliseringen mellem kardinalen og kong Louis XIII; kampen mellem absolutismen og de feudale herrer, der indtog hovedpladsen i Vignys "Saint-Mare", forbliver på sidelinjen her. I historien hersker tilfældigheden: om D'Artagnan har tid til at bringe dronningens diamantvedhæng til tiden, fred eller krig med England afhænger. Dumas fiktive helte er ikke kun involveret i historiske begivenheder, men griber også aktivt ind i dem og leder dem endda efter behag. D "Artagnan og Athos hjælper Charles II med at blive konge af England; Kong Louis XIV blev på grund af Aramis 'intriger næsten erstattet af hans bror, en fange fra Bastillen. Kort sagt, melodramas love dominerer i Dumas' historiske Det skal dog bemærkes, at den samlede vurdering af trækket Dumas begivenheder ikke modsiger den historiske sandhed: han er altid på de progressive kræfters side, altid på folks side mod deres tyranner;

Charmen ved Dumas 'historiske romaner er først og fremmest det faktum, at han forstår at bringe fortiden tættere på læserne; historien fremstår for ham farverige, elegante, spændende interessante, historiske karakterer, som levende, står på sine sider, fjernet fra piedestaler, renset for tidens patina, vist af almindelige mennesker, med følelser, finurligheder, svagheder, der kan forstås for alle, med psykologisk begrundede handlinger. En fremragende historiefortæller, Dumas bygger mesterligt et fascinerende plot, en handling i hastig udvikling, forvirrer dygtigt og løser derefter alle knuderne ud, anvender farverige beskrivelser, skaber strålende, vittige dialoger. De positive helte i hans bedste romaner er ikke ringere i lysstyrke end historiske karakterer og overgår dem undertiden i konveksitet af karakterer og livets fylde. Sådan er Gascon D "Artagnan og hans venner med deres energi, mod, opfindsomhed, aktive indstilling til verden. Romantikken i deres eventyr er baseret på, at de kæmper på de svages og fornærmedes side mod ondskab og bedrageri. Dumas romaner har en humanistisk begyndelse, de føler en forbindelse til menneskers liv, og dette er garantien for deres levetid.

Dette er historisk romantik, men dette er kun et dominerende træk, der er også en mystisk og mytologisk komponent, som i engelsk og tysk romantik.

Her er særhederne i regionerne i Frankrig især berørt. Afvisning af værdierne i Oplysningstiden og Fr. Revolutioner er en vigtig tendens til Fr. Romantik. Romantikernes behov for at forstå, hvordan deres folk kom til dette, til den katastrofale situation, der var i begyndelsen af ​​1800 -tallet. Et plot fra Frankrigs historie eller relateret til det. Et forsøg på at forstå den historiske proces, der førte Frankrig hertil, såvel som dets historiske hjemland i middelalderen.

Hugo er på en måde romantikens grundlægger. Notre Dame -katedralen. Hugo startede som dramatiker, ikke som romantiker. Selve katedralen var på det tidspunkt i en beklagelig tilstand; efter romanen begyndte de at genoprette den.

Victor Hugo er den eneste i Europa, der forblev tro mod den romantiske retning til slutningen af ​​sit liv, mens hele den romantiske bevægelse i fransk litteratur tørrede allerede i 40-50'erne i 1800-tallet og på tysk i 20'erne. Han er en af ​​mange, der ikke forbandede den franske revolution, ideerne om revolution generelt, som bevarede tro og optimisme i muligheden for intelligent udvikling og menneskets og menneskehedens kreative potentiale, nemlig takket være Victor Hugo var fransk romantik opfattet som den mest socialt orienterede, mættet med sociale ideer: sympati for de fattige og dårligt stillede, kravet om social retfærdighed, mens engelsk romantik, i det mindste i værkerne af Byron og Shelley, gjorde den menneskelige ånds storhed til dets største patos og så kampens skabende kraft i en persons personlige impuls frem for i social sammensætning Den tyske romantik var mere optaget af metafysik og spiritualisme, grotesk fantasi, styrtet ind i det overfølsomme.

Dumas har pseudo-historicisme, som ændrede Frankrigs historie i hans romaner. Der var ingen sådanne musketerer som Dumas. Periodisk vises mystiske, magiske personer - Nostradamus, astrolog, tryllekunstner.

Alfred de Vigny - "Saint Mar", en anden dæmonisk skikkelse af Richelieu, der undertrykker den ædle konge.

Vigny Alfredo, de, greve (, 1799-1863) - den største repræsentant for den franske aristokratiske, konservative romantik. Kommer fra en gammel adelig familie, der aktivt kæmpede mod revolutionen; nogle af hans familiemedlemmer døde på guillotinen. Han kom ind i livet med bevidstheden om sin klasses undergang.
I sine kritiske artikler trak Vigny på traditionen fra Shakespeare og Byron i stedet for klassikernes tradition, Corneille og Racine. V. hævdede sin egen særlige linje med konservativ romantik, men stadig med mange elementer i hans arbejde fortsatte klassikerne. Fra 1826 gik han videre til romantik og drama. Den mest berømte var romanen "Saint-Mar" (1826), hvor Vigny foreslog sin egen model for genren i den historiske roman, forskellig fra romanerne af W. Scott, W. Hugo, A. Dumas og G. Flaubert . Ligesom Scott bygger Vigny romanen Saint-Mar omkring billedet af et individ, trukket ind i malstrømmen af ​​historiske begivenheder, men dets hovedpersoner (Saint-Mar, Richelieu, Louis XIII) er ikke fiktive karakterer, men virkelige historiske figurer. I denne roman beskriver Vigny sin forståelse af problemet med "menneske og historie" (en af ​​de centrale blandt romantikere) - "ethvert strejf af historie er skadeligt for den enkelte", da det styrter ham i en afgrund af uopløselige konflikter og fører til døden. Saint-Mar adskiller sig også fra andre historiske romaner ved fraværet af højreorienterede partier i konflikten; der er kun et spil ambitioner: statspolitisk (Richelieu) og personlig (Saint-Mar). I romanen er alt bygget op omkring konfrontationen mellem disse to centrale figurer, der præsenteres som modstandere af lige stor betydning i historien. Vigny introducerede omfattende historisk materiale i litterært oplag, mange bibelske og mytologiske karakterer. Vignys pessimisme af verdenssyn var uforståelig for hans samtidige, hvilket tvang forfatteren til at forlade det litterære felt og deltage i politisk aktivitet.

Stor succes faldt på V.s lod efter udgivelsen af ​​hans sidste roman Stello (1832), det sidste drama Chatterton (skrevet i 1833, iscenesat for første gang i 1835) og hans erindringsbog Slavery and the Greatness of Military Life, 1835).
I "Stello" stillede V. problemet med digterens historiske skæbne i "Chatterton" - hans nuværende position. "Stello" er sorgen over digterens ensomhed og undergang. Digtere er “de største og mest uheldige mennesker. De danner en næsten kontinuerlig kæde af herlige eksil, modige, forfulgte tænkere, drevet til vanvid af fattigdom. " ”Digterens navn er velsignet, hans liv er forbandet. Det, der kaldes for sælsomhedens segl, gør det næsten umuligt at leve. " Digtere er "en race, der altid er forbandet af alle regeringer: monarkerne er bange og forfølger derfor digteren, forfatningsregeringen dræber ham med foragt (den engelske digter Chatterton, drevet til selvmord af klager og fattigdom), republikken ødelægger dem (André Chénier ). " “Åh,” udbryder V., “navnløs mængde, du er navnes fjende fra fødslen, din eneste passion er lighed; og så længe du eksisterer, vil du blive drevet af navnes uophørlige udstødelse. "
Så forstået skæbnen for digteren V. afslører i dramaet "Chatterton", dedikeret til den engelske digter Chattertons selvmord. I hver franskmand er der ifølge V. en vaudevilleist. "Chatterton" V. søgte at sætte stedet for vaudeville "tankedrama". Hans Chatterton er naturligvis meget langt fra den engelske digter med samme navn. Det kan næsten ikke engang kaldes en prototype. Prototypen for V. var snarere den unge Werther Goethe. V. udtalte selv, at Chatterton "kun var en persons navn" for ham. Dette navn er et "romantisk symbol" for den ensomme, dømte søn af "en skadelig fe kaldet poesi". Chatterton begår selvmord, fordi han ifølge lægen er syg af ”en moralsk og næsten uhelbredelig sygdom, der påvirker unge sjæle i kærlighed med retfærdighed og skønhed og støder på usandhed og grimhed i livet ved hvert trin. Denne sygdom er had til liv og kærlighed til døden. Dette er stædigheden ved et selvmord. " Dramaet udløste en voldsom debat, herunder protesttaler i parlamentet. Det blev sagt, at hun ligesom "Werther" på et tidspunkt blev årsag til hyppigere selvmord blandt unge. Vinili V., at han promoverer selvmord. V. svarede: ”Selvmord er en religiøs og social forbrydelse, så siger pligt og fornuft. Men fortvivlelse er ikke en idé. Og er det ikke stærkere end fornuft og pligt? "
Efter dramaet "Chatterton" skrev V. sit erindringsbog "Slaveri og militærlivets storhed", hvor han afslørede en af ​​årsagerne til sin fortvivlelse. »Hæren, der engang var kilden til stolthed og styrke for det døende aristokrati, har mistet sin storhed. Hun er nu kun et slaveri. Engang var hæren en stor familie, gennemsyret af en følelse af pligt og ære, stoisme af ubestridelig lydighed i pligtens og ærens navn. " Nu er hun "gendarmeriet, en stor maskine, der dræber og lider." "En soldat er et offer og en bøddel, en blind og stum gladiator, ulykkelig og grusom, som ved at slå denne eller den kakade i dag spørger sig selv, om han vil bære den i morgen på hatten."
Her er fortvivlelsen fra en aristokrat, der blev kastet til støv af revolutionens hær, og som i hæren ser en stum, underdanig, slaver og fremmed kraft.
"Slaveri og militærlivets storhed" - den sidste bog udgivet i løbet af V. I 1842 blev han valgt til akademiet i 1848 - fremsatte sit kandidatur til den konstituerende forsamling, men mislykkedes. Efter iscenesættelsen af ​​Chatterton og udgivelsen af ​​den sidste bog stod han ikke længere i centrum for livets litteratur. Fra 1836-1837 levede V. til sin død i ensomhed på sit gods, hvorfra han kun lejlighedsvis forlod.

V. var sammen med Hugo en af ​​grundlæggerne af den franske romantik. V.s romantik er konservativ: det skyldes afmagt fra en døende klasse. Restaureringen af ​​1814 returnerede tronen til Bourbons, men den returnerede ikke aristokratiet til sin tidligere rigdom og magt. Den "gamle orden", feudalismen er gået til grunde. Det var i genopretningstiden, at den franske industri udviklede sig så meget, at den stimulerede den endelige magtoverførsel fra det landede aristokrati til det industrielle og finansielle borgerskab, oprettelsen af ​​det juli -borgerlige monarki.
Og hvis det i restaureringens første år stadig så ud til at være muligt at vende tilbage til fortiden, at "kristendommens geni" ville sejre med andre ord, den feudal-aristokratiske storhed, der var gået ind i fortiden, ville vende tilbage, så snart, selv før 1830 og endnu mere efter oprettelsen af ​​det borgerlige monarki, blev det helt indlysende, at der ikke er nogen tilbagevenden til fortiden: aristokratiet dør. V. er til stede under klassens kvaler. Han erklærer med tragisk stoicisme: ”Det er ikke længere bestemt til at være det. Vi dør. Fra nu af er kun én ting vigtig: at dø med værdighed. " Det er kun tilbage at reagere med "foragtelig tavshed" på "guddomens evige stilhed" ("Kristus i Getsemane Have" eller følge den kloge stoicisme hos den jagede ulv.

Tre hovedmotiver: Motivet for en stolt, ensom, desperat person, der forlader verden, fuld af foragt for dens "navnløse mangfoldighed", teomakiens motiv, lydighedens motiv til skaberens vilje - smelt sammen med motivet for endeløs hengivenhed, loyalitet og kærlighed - det er de feudale ridderes vigtigste dyder, der nu bliver et udtryk for vilje til at bære deres kors. Før revolutionen i 1830, mens den konservative og radikale romantikkes veje endnu ikke var adskilt (de blev derefter forenet med en generel utilfredshed med det, der fandtes), blev V. placeret ved siden af ​​Hugo, kritikere betragtede V. som en genial digter og den største mester i vers. Efter revolutionen i 1830 skete der en ædruelse, og før efterfølgende generationer blev manglerne ved V.s kreativitet mere og mere tydeligt skitseret: efterligning, hans retorik, sprogskema. tegn.

Prosper Merimee er en anden fransk romantiker: "St. Bartholomew's Night", skaberen af ​​legenden om Carmen. "Venus of Ilskaya" af Prosper Mérimée er et mystisk værk - statuen kvalt den unge mand, fordi han besluttede at gifte sig med en anden.

Ruinkulten er forbundet med fransk romantik, som en påmindelse om menneskehedens store fortid og som en kontrast til nutidens tomhed. Ruiner er en grund til tristhed, men behagelig, verdenslængsel. Dette er en meditativ måde for romantikere at realisere sig selv som en fortabt vandrer. Dette førte til oprettelsen af ​​haver, der efterligner det naturlige landskab sammen med ruinerne.

4. TYSK ROMANCE. HOFMAN.
Tyskerne, som ingen andre, søgte at mytologisere, gøre omverdenen og væren til en myte. Det er en stor fejl at overveje det. romantikere er venlige historiefortællere.
De vendte sig til oprindelsen. Opdagelsen af ​​begrebet "indoeuropæere" tilhører dem. De studerer sanskrit, gamle tekster (såsom "ældste Eda"), studerer forskellige folks gamle myter. Kim. romantik er baseret på filologi - "sproget gør os." Nøgleværker - Jacob Grim "Tysk mytologi" (oversat til engelsk, ikke til russisk) - en enorm mængde materiale - ed, danskernes gerninger, tysk folklore, materialer om magi osv. Det bruges stadig i dag af forskere i tysk mytologi. Uden dette værk ville der ikke være nogen tysk romantik såvel som faktisk russisk romantik. De åbnede en helt ny verden for europæeren, en lys og fabelagtig verden.
Kvinder spillede en enorm rolle i HP. De var de første til at evaluere værkerne (af ægtemænd, brødre) og var en slags stemmegafler. Hej M. romantikere skabte det mest romantiske sprog (utydeligt, uklart, vagt). Med undtagelse af Hoffmann var alt klart og forståeligt for ham. På samme tid fordømte hans ledsagere i pennen ham på trods af den vanvittige popularitet blandt læseren og troede, at han skriver for at behage masserne, "til smagen af ​​kvæg."
En anden opfindelse af HP - "verdensmelankoli", heltens utilfredshed, liv i forventning om noget, årsagsløs blues.
Holdning til naturen - naturen er en manifestation af den højeste frihed, ønsket om den samme frihed (fugleflyvning). Samtidig er naturopfattelsen meget pessimistisk i den forstand, at mennesket fuldstændigt har løsrevet sig fra det, ødelagt forbindelsen til det, evnen til at "forhandle", til at kommunikere med det. Et slående eksempel (i maleri) blev givet af Caspar David Friedrich. Han har en mand afskåret fra sine rødder. At møde en person er som at møde skæbnen. Mennesket er næsten ingen steder opfundet. forankret i naturen, er en person tæt på beskueren, ved rammen, næsten altid med ryggen til ham. Død, døende af naturen i forbindelse med menneskelige aktiviteter. Menneskets ensomhed og naturens ensomhed. Ekstrem pessimisme. (Billedet af korsfæstelsen er et bjerglandskab, og der er ingen menneskelig tilstedeværelse, bortset fra det korsfæstede kors på en af ​​toppene). Følelse af opgivelse. Konflikt med universet er HP's visitkort. Kaoskulten - kaos er universets oprindelige tilstand, uspolerethed, alt kan fødes ud af kaos.
Hoffman - skildrer tilsyneladende de almindelige mennesker omkring ham, banale, primitive, men når du ser på dem, indser du, at heltenes ansigter er masker, og verden omkring dem bliver til et eventyr (og ganske ondt). Det første indtryk af G - hverdagen, men jo længere, jo mere bliver processen til en vild eventyrlig fantasmagoria. Absolut alle ting viser sig at være animerede, har karakter, magiske egenskaber osv. Hele rummet omkring heltene er gennemsyret af magi og mystiske egenskaber. Kraften i G er, at den "kommer fra dagligdagen", hvorved den afvikles til en helt fabelagtig mytisk verden. Tilstedeværelsen af ​​flere verdener (to verdener, tre verdener).
Et stort antal hemmelige samfund (frimurernes anden vind), hedenske osv. Poetisering af hverdagens øjeblikke - kortspil, Tarot -kort. Total mytologisering.

Fuld tekst af afhandlingen abstrakt om emnet "Traditioner i middelalderlitteratur i poesi af fransk romantik"

Som et manuskript

TARASOVA Olga Mikhailovna

TRADITIONERNE I MIDDELLITTERLETTERATUR I FRANSK ROMANSK DIGTER (V. HUGO, A. DE VIGNY, A. DE MUSSET)

Specialitet 10 01 03 - Litteratur af folkene i landene i udlandet (vesteuropæisk litteratur)

afhandling om graden af ​​kandidat i filologiske videnskaber

Moskva 2007

Arbejdet blev udført på Institut for Verdenslitteratur ved det filologiske fakultet ved Nizhny Novgorod State Pedagogical University

tilsynsførende

Doktor i filologi, professor Sokolova Tatiana Viktorovna

Officielle modstandere *

Doktor i filologi, professor Natalya Igorevna Sokolova

Ph.D. i filologi, lektor Fomin Sergey Matveevich

Ledende organisation -

Arzamas State Pedagogical Institute opkaldt efter A.P. Gaidar

Forsvaret finder sted. " år i timer på et møde

afhandlingsråd D 212 154 10 ved Moscow State Pedagogical University kl. 119992, Moskva, Malaya Pirogovskaya st., 1, værelse .......

Specialet kan findes på biblioteket Mill U 119992, Moskva, Malaya Pirogovskaya, 1

Videnskabelig sekretær for afhandlingsrådet

Kuznetsova, AI

Romantik i 1800-tallets litteratur er et komplekst æstetisk fænomen, der vokser frem som et system og som en hel kultur, som en særlig form for opfattelse af verden, som er baseret på modsætninger forbundet med en dybdegående undersøgelse af det menneskelige Sjæl, sociale konflikter og nationale karakteristika Romantikken er præget af en særlig interesse for historiens problemer, hvis romantiske historiografi opstår

Dannelsen af ​​romantik i Frankrig er forbundet med navnene på J de Stael, FR Chateaubriand, B Constant, E. de Senacour, hvis arbejde falder på imperiets periode (1804-1814), i 20'erne af XIX århundrede A . de Lamartine trådte ind på den litterære arena, A de Vigny, V. Hugo, A Dumas 30'erne i XIX århundrede er forbundet med romantikere fra tredje generation. A. de Musset, J Sand, E. Su, T. Gauthier m.fl

Den kreative arv fra Alfred de Vigny (17971863), Victor Hugo (1802-1885) og Alfred de Musset (1810-1857) falder på fransk romantikkens storhedstid1

I det XX århundrede. I fransk litteraturkritik spores traditionen for en videnskabelig tilgang til romantisk kreativitet Forskning af P Lasser og J. Bertaud er dedikeret til de filosofiske og æstetiske aspekter af franske romantikere.2 Medlemmer af de litterære organisationer Association des Amis de Victor Hugo og Association des Amis d "Alfred de Vigny" 3

I Rusland opstod en særlig interesse for fransk romantik i slutningen af ​​1800 -tallet. En generel analyse af individuelle værker af Hugo og Vigny præsenteres i værkerne af N. Kotlyarevsky og N. Bizet.4 I den kritiske litteratur fra det 20. århundrede århundrede skiller værkerne fra DD Oblomievsky, BG Reizov, SI Velikovsky, der fremhæver franske romantikere, frem. Der lægges særlig vægt på romantikernes epistolære arv5.

1 Bun In Idees sur le romantisme et romantiques -Pans, 1881, Brunetère F Evolution de la poésie lyrique -Pander, 1894

2 Lasser P Le romantisme français -Pander, 1907, Bertaut J L "epoque romantique -Pander, 1914, MoreauP Le romantisme -Pander, 1932

3 Halsall A La rhétonque déhberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo -Pans, 2001, BesmerB L ABCdaire de Victor Hugo -Paris, 2002 JarryA "Présence de Vigny // Association des Amis d" Alfred de Vigny -Pans, 2006, Lassalle J -P Vigny vu par deux hommes de letteres qui sont des dames H Association des Amis d "Alfred de Vigny. - Paris, 2006 4Kotlyarevsky H XIX århundrede Refleksion af hans vigtigste tanker og stemninger i kunstnerisk skabelse i Vesten - Pg -d, Î921, Kotlyarevsky H Historie om romantisk stemning i Europa i XIX århundrede Romantisk stemning i Frankrig 42 - Skt. Petersborg, 1893, Bizet H Historie om udviklingsfølelser af naturen - SPb, 1890

5 For første gang blev det mest komplette arkiv af A de Musset udgivet i 1907 af Séché L A. de Musset Correspondance (1827-1857) -P, 1887 Denne udgave omfattede Mussets breve til J. Sand, udkast til sange og sonetter , udvalgte noter I 2004 blev dagbogen til A de Vigny oversat til russisk (Vigny A de Poets Diary Letters of the Last Love / Ade Vigny, Per s fr, Forord TV Sokolova-SPb, 2004)

I moderne undersøgelser af SN Zenkina, VA Lukova, VP Trykova og andre præsenteres fransk poesi i sammenhæng med europæiske æstetiske traditioner. Fransk romantik er kendetegnet ved transformationen af ​​systemet med litterære genrer og en appel til plottene fra tidligere tidsaldre. I den enorme forskningslitteratur om romantik er der områder, der er blevet undersøgt fragmentarisk og overfladisk. Dette vedrører spørgsmålet om indflydelse af middelalderlig litteratur om franske romantikeres arbejde

Alsidigheden i Vignys, Hugos og Mussets værker gør det muligt at vælge nye aspekter af forskningen, hvoraf den ene er at studere traditioner fra middelalderlig litteratur i romantiske digters poesi Et af de vigtige aspekter af romantikernes arbejde er en appel til fortidens arv I deres teoretiske værker præsenterede romantiske digtere deres forståelse af dette fænomen, hvordan historikens romantik lagde vægt på en kritisk gennemgang og fortolkning af de ældgamle akkumuleringer af kultur, kunstnerisk og filosofisk og var blandt de første til at vende sig til en systematisk undersøgelse af middelalderens åndelige arv

Ovenstående aspekt begrunder valget af emnet for denne afhandling: traditionerne i middelalderens litteratur i poesi fra de franske romantikere Hugo, Vigny og Musset.

Den kreative individualitet af hver af dem udelukkede ikke, at de tilhørte den samme litterære bevægelse - romantik eller deltagelse i de samme publikationer "Globe", "La Muse française", "Revue des Deux Mondes" Efter at have forenet sig i den litterære kreds "Senacle ", de var både læsere og kritikere af hinanden Vigtig information, kritiske anmeldelser af moderne litteratur og hinandens arbejde er indeholdt i breve og dagbøger for romantiske digtere. Det skal bemærkes, at romantikere skabte deres værker under generelle historiske forhold og på samme tid tid gav en anden vurdering af begivenheder tidligere år

Relevansen af ​​emnet for afhandlingsforskningen bestemmes af den voksende interesse, der observeres i moderne europæisk litteraturkritik i det 19. århundrede og den poetiske arv fra Hugo, Vigny og Musset. Processen med dens dannelse og udvikling

Den videnskabelige nyhed i værket ligger i formuleringen af ​​problemet med modtagelse af middelalderlitteratur i forhold til fransk romantik samt i bestemmelsen af ​​det valgte aspekt, hvor den kreative arv fra Hugo, Vigny og Musset endnu ikke har blevet betragtet i enten indenlandsk eller udenlandsk litteraturkritik. - en litterær kontekst, der forener og deler romantikere Dette værk er det første, der overvejer Hugo og Vignys romantiske ballader. Afhandlingen udforsker fortolkningens særlige forhold

af bibelsk materiale i romantisk poesi Materiale introduceres i det videnskabelige oplag, der belyser værket for ikke én, men tre romantiske digtere, giver en komparativ og kontrastiv analyse af poetiske tekster, bruger uoversatte og udkast til versioner af værker samt værker, der har blevet undersøgt i russisk litteraturkritik hidtil fragmentarisk: Vignys mysterier og Hugos digte om bibelske emner

Undersøgelsens videnskabelige og praktiske betydning ligger i, at dens resultater kan bruges til udvikling af generelle spørgsmål og kurser om historien om udenlandsk litteratur i det XIX århundrede, særlige kurser for studerende, der studerer fransk sprog og litteratur, i forberedelsen af særlige kurser og seminarer om udenlandsk folklore, kulturstudier

Forskningens materiale og formål er teksterne i franske middelalderballader samt den litteraturkritiske, historiske og epistolære arv fra Hugo, Vigny og Musset, som gør det muligt at afsløre særegenheder ved modtagelse af middelalderlitteratur i romantikken .

Formålet med værket er at studere traditioner fra middelalderlitteratur i fransk romantisk poesi. For at nå dette mål er følgende opgaver blevet sat - at bestemme historismens rolle i romantisk poesi, hvilket på den ene side gør det muligt at identificere i de navngivne forfatteres værker de generelle træk, der er karakteristiske for fransk æstetik romantik og på den anden side at bestemme de individuelle træk, der afspejler hver af digternes verdensbillede,

At afsløre detaljerne i den middelalderlige balladetradition og dens fortsættelse i romantikken, både i aspektet med at identificere de individuelle egenskaber ved balladegenren i disse forfatteres poesi og i aspektet med at etablere generelle tendenser i udviklingen af ​​den franske ballade ,

Spor udviklingen af ​​balladegenren i romantisk poesi fra 1800 -tallet,

Fremhæv funktionerne i mystery -genren i middelalderen,

Analyser Vignys mysterier;

betragter fortolkningen af ​​bibelske historier i Hugos, Vignys og Mussets digte som en afspejling af ovenstående forfatteres filosofiske synspunkter,

Det teoretiske og metodiske grundlag for undersøgelsen var indenlandske og udenlandske videnskabsmænds værker Værkerne i AV Veselovsky, VM Zhirmunsky, AV Mikhailov, A.Ya. Gurevich er dedikeret til problemet med middelalderlitteraturens poetik.6 Den poetiske arv fra F. Villon præsenteres i undersøgelserne af GK Kosikov, F. Carnot. Dybdegående forskning inden for middelalderkultur tilhører A. Ya Gurevich, D.L. Chavchanidze, V.P.

6 Veselovsky A.N. Historical Poetics - M., 1989, Zhirmunsky V, M Theory of Literature Poetics Stylistics - L, 1977, Mikhailov AV Problems of Historical Poetics -M, 1989

Darkevich7 Heroiske epos og ridderromaner betragtes i værker af udenlandske filologer F. Brunettier, G. Paris, R Laloux, J. Boutier, J. Duby, M Cerra, A. Keller, P Zyumptor8. Ved analyse af romantiske ballader i fransk litteratur i forbindelse med ballader fra andre europæiske lande blev forskning brugt af VF Shishmarev, O JI Moshchanskaya, AA Gugnin9.

Den mest komplette samling af forfatterens ballader på fransk præsenteres i Histoire de la langue et de la littérature française (Sproghistorie og fransk litteratur, 1870). Christina af Pisas poetiske arv på gammelfransk afspejles i multivolume -udgaven af ​​"Oeuvres poétiques de Christine de Pisan" (Poetiske værker af Christine af Pisa, 1874)

Det store arbejde om middelalderens Frankrig af M. de Marchangy "Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle" (Tristan - en rejsende eller Frankrig i HTUvek, 1825) er stadig relevant. Denne multivolume -undersøgelse indeholder en beskrivelse af livet, skikke , traditioner, religion i middelalderens Frankrig, uddrag fra litterære værker af mysterier, sange, ballader, historiske krøniker

Undersøgelsen af ​​G. Lanson, DD Oblomievsky, B.G. Reizova, T.V. Sokolova10 Blandt udenlandske forfatteres værker adskiller vi studierne af F. Balvdensperzhe, F. Germain, G. Saint Breeze11

Forskningsmetoder: sammenlignende typologiske, kulturhistoriske og biografiske metoder

7 Gurevich AZ Middelalderens verdenskultur af det tavse flertal - M, 1990, Chavchanidze DL Fænomenet kunst i tysk romantisk prosa, middelaldermodellen og dens ødelæggelse, -M, 1997, Darkevich VP Middelalderens folkekultur - M, 2005, Darkevich VP Argonauter i middelalderen -M, 2005

8 Brunetiere FL "Evolution de la poesie lyrique en France - P, 1889, Lalou R Les étapes de la poesie française - P, 1948, Boutière J Biographies des Troubadours - P, 1950, Dubie F Middelalder - M, 2000, Segguy M Les romans du Graal ou le signe imaginé т - P, 2001, Keller H Autour de Roland Recherches sur la chanson de geste -P, 2003, Zyumptor P Erfaring med at konstruere middelalderlig poetik - St. Petersborg, 2004

9 Shishmarev VF Lyrics og tekster fra senmiddelalderen -M, 1911, Moschanskaya OL Folkeballade i England og Skotland (cyklus om Robin Hood) Gugnin AA Eolovaarfa Anthology of Ballads -M, 1989

10 Lanson G Historie for fransk litteratur T 2 - M, 1898, Reizov BG Victor Hugos kreative vej / BG Reizov // Bulletin of LSU - 1952, Reizov BG Historie og litteraturteori - L, 1986, Reizov BG Fransk romantisk historiografi (1815-1830) - L, 1956, Reizov BG Fransk historisk roman i romantikkens æra - L, 1958, Sokolova TV Filosofisk poesi Ade Vigny - L, 1981, Sokolova TV Fra romantik til symbolisme Essays om fransk poesis historie - Skt. Petersborg, 2005

1 Baldenspetger F A (fe \ Hgjy Nouvelbcon (ributaasabmgiqtenile & ctuelle -P, 1933, GennaiaF L "fantasy d" A de Vigny -P, 1961, SamtBnsGonzague Alfed de Vigny ou la volupté et l "honneur -P„ 1997

Bestemmelser til forsvar:

1 Det æstetiske koncept for fransk romantik, hvis dannelse var påvirket af tysk filosofi (I. Herder, F. Hegel, F. Schelling), er forbundet med dannelsen af ​​den franske nationale tradition med genoplivning af interessen for middelalderlig litteratur i værkerne af V. Hugo, A de Vigny, A de Musset

2 Historikens princip, der blev opdaget af romantikere, afgjorde originaliteten af ​​ikke kun den franske historiografi fra det 19. århundrede, men frem for alt æraens kunstneriske kreativitet. Historiske, lyriske ballader af Hugo og Vigny er fulde af detaljer fra fortiden. På samme tid genskabes historiske figurer og begivenheder ved hjælp af fiktion, kreativ fantasi, der afspejler digternes verdensbillede, deres individuelle forfatterstil

3 Balladens og mystiske genres udvikling i romantikernes arbejde, forbundet med sløring af genregrænser, blanding af lyrisk og dramatisk begyndelse, afspejler et af træk ved romantikken - bevægelsen mod en fri genre

4 Fortolkning af bibelske plots og billeder i Hugos værker ("Gud", "Samvittighed", "Kristi første møde med graven"), Musset ("Tillid til Gud"), Vigny ("Eloa", "The Flood "," Moses "," Jeftas datter ") var en afspejling af digternes filosofiske og religiøse søgninger

5 De franske romantikere Hugo, Vigny og Mussets appel til middelalderens historiske, kulturelle og poetiske arv berigede deres arbejde på filosofisk og æstetisk plan

Godkendelse af arbejde. Afhandlingens hovedbestemmelser blev præsenteret i form af rapporter og meddelelser på de følgende videnskabelige konferencer XV Purishev Readings (Moskva, 2002); Problemer med det sproglige billede af verden på nuværende tidspunkt (Nizhny Novgorod, 2002-2004); Session for unge forskere Humaniora (Nizhny Novgorod, 2003-2007); Russisk -udenlandske litterære relationer (Nizhny Novgorod, 2005 - 2007) 11 artikler er blevet offentliggjort om afhandlingens emne.

Værkets opbygning: afhandlingen består af en introduktion, tre kapitler, en konklusion og en litteraturliste over 316 titler; heraf 104 på fransk. Den samlede mængde arbejde er 205 sider 5

Indledningen underbygger relevansen af ​​det valgte emne, nyheden og den praktiske betydning af værket, formulerer dets mål og målsætninger, giver et overblik over indenlandsk og udenlandsk kritik af problemerne i arbejdet med Hugo, Vigny, Musset

Det første kapitel - "Traditioner i middelalderlitteratur gennem prisme af romantisk historicisme" - er dedikeret til litterær og æstetisk teori

Fransk romantik, dannelsen af ​​et æstetisk begreb, hvis hovedrolle er at styrke den franske nationale tradition

Første afsnit "Historicisme som et princip for romantisk æstetik" undersøger fremkomsten og udviklingen af ​​fransk historicisme. I 1820'erne får historien en enorm betydning i landets åndelige liv. En filosofisk forskning og kunstnerisk skabelse. Filosofi blev til en filosofi om historien og filosofiens historie, romanen blev en historisk roman, poesi genoplivede ballader og gamle sagn. I Frankrig, en kreds af liberale historikere Royer Collard (Pierre-Paul Royer-Collard, 17631845), François- Guillaume Guizot (François-Pierre-Guillaume Guizot, 1787 -1874) De skabte en ny filosofi om historie og romantisk liberal historiografi Ogtosten Thierry udgav sine "Letters on French history" (Lettres sur l "histoire de France, 1817) og Michelet i "Frankrigs historie" (L "histoire de France, 1842) til de offentliggjorte dokumenter tilføjede han ikke -offentliggjorte handlinger, eksamensbeviser og chartre.

Interessen for fortidens kulturarv, karakteristisk for restaureringens æra, forudbestemte udgivelsen af ​​bøgerne "Poetic Gaul" af Sh Marchangy og "History of French poetry of the 12.-13th århundrede." C. Nodier Midlerne til erkendelse og billede af fortiden for romantikere var genskabelse af lokal farve (couleur locale) Dette koncept omfatter både hverdagslivet og egenskaberne ved materiel kultur (værktøjer, tøj, våben osv.), Samt personernes bevidsthed, traditioner, overbevisninger, idealer

Romantikernes appel til middelalderens arv er uløseligt forbundet med princippet om historisme, der består i en romantisk skildring af tidligere tidsaldre, skikke og traditioner fra den tid, historiske skikkelser og begivenheder i samspil med fiktion og fantasi., F . Schelling. Deres ideer kopieres ikke, men genovervejes til et æstetisk begreb, hvis hovedrolle er at styrke den franske nationale tradition og genoplivning af middelalderlitteratur Historisme er ikke kun hovedprincippet for romantisk æstetik, det bliver et middel til at styrke det nationale selv -kendskab og bevidsthed om den nationalhistoriske mangfoldighed i forskellige kulturer

I andet afsnit "Værdien af ​​Walter Scotts kreative præstationer for dannelsen af ​​fransk romantik"

analyserer rollen som den "skotske troldmand" i udviklingen af ​​fransk romantisk poesi og prosa Scott skabte ikke kun en eksemplarisk struktur af en historisk roman, der funktionelt havde til formål at legemliggøre en ny vision af historien, men tiltrak også læsernes opmærksomhed på folkemusikken tradition

og Skotlands skikke takket være samlingen "Songs of the Scottish Border" eller "Poetry of the Scottish Border" (1802 - 1803), som omfattede gamle folkeballader og efterligninger af dem.

Folkeballader hjalp Scott med at forstå historiens sandhed, psykologien hos mennesker, der levede i oldtiden. Talrige sagn og billeder af folkekunst tilføjer poetisk smag til hans værker og fremhæver sammen med de karakteristiske træk ved den æra, der skildrede sig selv. Middelalderens poesi formidlede særegenhederne ved datidens morer. I Songs of the Scottish Frontier præsenterede han halvt glemte historiske begivenheder

Efter Scott er romantikere fra andre europæiske lande glad for at skildre national historie. De vender sig til genren i den historiske roman og ballade. De historiske romaner af Scott * Ivanhoe og Quentin Dorward havde en enorm indflydelse på de franske romantikere. I Frankrig var den første alvorlige roman "i ånden" af W. Scott "Saint-Mar" (1826) af Vigny. Den blev efterfulgt af "The Chronicles of the Times of Charles IX" (1829) af Merimee og "Chouana "(1829) af Balzac. Det nye ved Scotts opdagelser ligger i skildringen af ​​en person, der er betinget af den historiske æra og iagttagelse af den lokale farve særegenheder.

Hugo beundrede i sin artikel "About Walter Scott" (1823) til analyse af romanen "Quentin Dorward" den engelske romanforfatteres talent: "Der er få historikere, der er så engagerede i sandheden som denne romanforfatter. Han tegner mennesker, der levede før os med alle deres lidenskaber, laster og forbrydelser .., "12. I 1837 skrev Vigny i sin dagbog: ”Jeg troede, at de historiske romaner om V Scott var for let sammensatte, fordi handlingen blev spillet blandt fiktive karakterer, som forfatteren tvang til at gøre, som han ville, og i det fjerne på horisont passerede i mellemtiden en enestående historisk person, hvis tilstedeværelse giver bogen stor betydning og hjælper med at placere den i en bestemt æra ”13.

Vigny, i modsætning til Scott, er ikke glad for at skildre folkelige skikke, han er først og fremmest interesseret i historiske figurers skæbne.

Tredje afsnit "Historiens problem i romantikernes kunstneriske arbejde" er dedikeret til detaljerne i skildring af historiske begivenheder i romantiske værker. De vigtigste æstetiske bestemmelser fremgår af forordet til dramaet "Cromwell" (Forord du Cromwell, 1827) af Hugo og i "Reflections on Truth in Art" (Réflection sur la vérité dans l "art, 1828) Vigny. Hugo put fremsende sine æstetiske principper, hvorefter valget af plottet i det historiske værk og dets fortolkning bør indeholde moralske instruktioner for nutiden.Vigny gik ind for bevarelsen af ​​nøjagtigheden af ​​det præsenterede materiale - “historikeren skal opretholde stringens og forsøge at følge til sandheden med matematisk præcision. Historie umærkeligt

12 Hugo V Poly Sobr op -M..19S6 -T 14 -C. 47

13 Vigny Ade Dagbog af en digter. Letters of the last love -SPb, 2004 -S 1477

balancer mellem to aksiomer senbitur ad narratum - de skriver for at fortælle og scribitur ad probandum - de skriver for at bevise "14., digtere studerede information og krøniker ikke kun om officielle begivenheder, men også om hverdagens skikke og traditioner almindelige mennesker, ædle adelsmænd og kirkens ministre Folkballader, traditioner, sagn, sange var med til at genskabe smagen af ​​tidligere tidsaldre.Fiktion afslørede ikke kun sandheden, men skabte hende også

Efter Scott, Hugo og Vigny vendte sig til historiske begivenheder, romantikere brugte topografiske detaljer og beskrivelser af arkitektoniske strukturer for at forstå betydningen af ​​historiske begivenheder. Historismens princip er en nødvendig betingelse for et romantisk værk, hvor begivenheder i den fjerne fortid kræver dobbelthistoricitet som betingelse for den kunstneriske metode, samt et sæt plot og kompositoriske midler på grund af materialets historicitet Udtryk for ånden i den historiske æra blev af romantikere betragtet som hovedkriteriet for sandhed og sandhed et historisk værk

Det andet kapitel - "Balladtraditionen i fransk litteratur og dens udvikling i romantikken" - undersøger middelalderens ballade og assimilering af dens traditioner af romantikere

I første afsnit "Genren af ​​ballader i middelalderen" undersøges middelalderballader. Det forekommer os muligt at klassificere middelalderballader efter forfatterskabets art

Den første type er anonyme folkeballader, blandt dem er det anonyme sange fra 1100 -tallet ("Pernetta", "Renault", "Mountain" osv.) Den anden type er forfatterens, med angivelse af en bestemt forfatter, disse omfatte de poetiske værker af Bernard de Ventadorn (1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal (1175 - 1215), Christina af Pisa (1363 - 1389) ballader fra "Villon" -typen, da ballader i Frankrig selv i middelalderen betød netop F. Villons ballader.Den særegenhed, som bemærket af GKosikov, bestemmes af Villons holdning til den kulturelle og poetiske tradition i den modne middelalder, i dens omdannelse til "materiale til ironisk leg" 15

Den middelalderlige franske ballade er en komposition med et refrein, tæt på dansesange Temaet for middelalderlige ballader er omfattende kærlighedseventyr, høflighedstjeneste til den smukke dame. Separate balladeværker er dedikeret til historiske begivenheder og har træk fra den lyrisk-episke genre. Et særpræg ved middelalderlige franske ballader er overvægt af kærlighed og patriotisk

14 Vigny Ade Poets dagbog Letters of the last love - SPb, 2004 -С 346

15VillonF Digte Sat / FVillon, Udarbejdet af GKKosikov -M, 2002 -S 19

Temaer Balladernes handlinger er lakoniske, værkerne har en udtalt konfessionel karakter.Værket er værker fra minder om ulykkelig kærlighed. med musik blev der brugt overførsler fra vers til vers (enjambements), som bragte poesi tættere på rytmerne i livlig talesang Sangintonation, melodiøsitet skabes af musikalske rytmer, gentagelser og rytmisk-syntaktisk symmetri Hver ny passage i balladen er intonationelt og rytmisk adskilt fra den forrige. I modsætning til tyske og skotske ballader, hvor de fleste karakterer er eventyrlige karakterer (akvatiske i balladen Lilothea, heksen i grev Friedrich, djævelen i balladen De mon-lover "), har franskmændene ikke fantastiske motiver. Desuden præsenteres det patriotiske tema ikke så levende som i de engelske ballader. ved Otterburn", "Battle of Garlo" osv.)

Andet afsnit i andet kapitel "Traditioner i middelalderlige ballader i fransk romantik" er afsat til udviklingen af ​​balladegenren i romantisk poesi. Litterære romantiske ballader opstår i det 19. århundrede. Percy, Mahferson og Scott Romantics bruger ofte udtrykket "ballade "i titlerne på samlinger og individuelle værker

Materialet til forskning i dette kapitel er Hugos ballader "The Fairy" (La Fée, 1824), "The Timpani's Bride" (La fiancée du timbalier, 1825), "Grandmother" (La Grand - mère 1826), "Tournament of King John "(Le Pas d" arme du rois Jean, 1828), "Burgrave's Hunt" (La Chasse du burgrave, 1828), "The Legend of a Nun" (La Légende de la none, 1828), "Round Dance of Witches "(La Ronde du Sabbat, 1828), Vignys digte" Sne "(La Neige, 1820) og" Horn "(Le Cor, 1826), sange af Musset og Beranger

Det forekommer os muligt at klassificere den franske litterære ballade efter indholdets egenskaber. Balladgenrens hovedtræk spores, kombinationen af ​​episke, lyriske og dramatiske elementer, en appel til folklore-sangtraditionen, nogle gange til en sammensætning med et refræn

1.Historisk, der refererer til en historisk begivenhed, for eksempel "The Tournament of King John", "Matchmaking of Roland" Hugo, "Snow", "Horn", "Madame de Soubise" Vigny

2 Fantastisk, hvor værkets helte er eventyrfigurer, for eksempel "Fe", "Hekses runddans" af Hugo

3 Lyrisk, hvor kompositionens centrum er verden for karakterernes følelser, for eksempel "The Timpani's Bride", Hugos "Bedstemor". Romantikere brugte en række plots og rytmer fra middelalderlige ballader. Lidenskab for balladegenren af ​​romantiske digtere var forbundet med genopstandelsen af ​​national antikken, det afspejlede en interesse for middelalderlige legender og for folkelig poesi generelt. Sammenlignende romantiske ballader og teksterne fra middelalderen kan man drage en konklusion om det dybe kendskab til det 19. århundredes digtere af franske hoftekster. De bruger navnene på historiske og fiktive karakterer til at genskabe den lokale smag. Rysteturneringer og kongelig jagt præsenteres levende i Hugos ballader "The Tournament of King John" og "The Hunt of the Burgrave"

Navnet på den smukke Isolde var udbredt i middelalderen Dronning Isolde ~ hovedpersonen i de høflige romaner "Tristan og Isolde" af Tom, "Honeysuckle" af Mary af Frankrig Som middelalderens skønhed, heltinderne i Hugos romantiske ballader og Vigny har blondt hår, de er de smukkeste og ophidser altid hjerteheltene. Temaet om ulykkelig kærlighed var udbredt i ridderromaner og provencalske tekster, deres plots fik en ny lyd i romantikernes lyriske ballader. Timpanis brud, Nonnenes legende af Hugo og Vignys sne. Et individuelt træk ved Hugos ballader er den hyppige brug af epigrafer, citater fra gamle krøniker, hvis funktioner er forskellige i hvert værk, en undervisning ("Jagten på Burggrave"), udtryk for hovedideen om hele værket, overførsel af æraens smag ("The Tournament of King John"), en advarsel om den tragiske afslutning ("The Timpani's Bride")

Temaet for Notre Dame -katedralen, som et symbol på middelalderen, kan spores i Hugos poesi og prosa. Hugo kaldte Notre Dame -katedralen "The Great Book of Humanity" og udtrykte i romanen med samme navn sin beundring for fortidens arkitektur. Skribenten har gentagne gange bemærket forbindelsen mellem arkitektur og tidligere generationers åndelige liv, argumenteret for, at hver generations dominerende ideer afspejles i arkitekturen. Digteren henviser også til katedralen i de poetiske værker af balladen "Tour of King John", digtet "aprilaften".

Et separat afsnit inden for rammerne af det andet kapitel er "Song Tradition in the Lyrics of Romantics", hvor forholdet mellem genrer som ballade og sang betragtes på eksemplet på Berangers og Mussets sange.

Lyriske kærlighedssange udgør en stor del af Berangers poetiske arv ("Den ædle ven", "Forår og efterår", "Nattergal"). De sporer en forbindelse til middelalderens folklore: lethed, glædesopfattelse af livet, inspireret af naturens vækkelse. Navne på mange digte inkluderet i

samling "Sange" (Chanson, 1840), er der referencer til fugle, hvis tilstedeværelse er forbundet med forår, nogle gange kærlighed, håb "Fugl", "Nattergal", "Svaler", "Phoenix", "Thrush"

Mussets poetiske værk indeholder et stort antal sange og sange, hvis særpræg er selvbiografi og en appel til en folkeballade. Mussets værker blev normalt udgivet under titlen "Song" (chanson) eller "Song" (chant) "Andalusca" (L "Andalouse, 1826)," Song "(Chanson, 1831)," Song of Fortunio "(Chanson de Fortimio , 1835), "Song of Barberina" (Chanson de Barbenne, 1836), "Song" (Chanson, 1840), "Mimi Pinson" (Mimi Pinson, 1846) Samtidig indeholdt "Song" elementer fra middelalderlige ballader og canson, fortalt om kærlighed "Sang" hun blev også identificeret med heroiske dramaer, fortalte om ridderkampagner Romantiske og middelalderlige værker ligner på mange måder, fortællingen udføres i første person, imperative verbkonstruktioner bruges

Musset kaldte ikke sine poetiske værker ballader, med undtagelse af Ballade mod månen (Ballade à la lune, 1830). Virkelighed af romantiske digtere Der er romantisk ironi her, som er en af ​​de vigtigste kategorier af romantisk æstetik. Balladens titel indeholder præmissen karakteristisk for middelalderlige forfattere, og ironien og passende egenskaber bringer dette værk tættere på Villons poesi

Det sidste afsnit i det andet kapitel & Fortolkning af episke cykler i Hugos og In Yins poesi og "er afsat til fortolkningen af ​​legenderne om Roland i fransk romantik. Manage de Roland, 1859), inkluderet i samlingen" Legend of alderen "

Romantikerne skabte nye kunstværker ved i en eller anden grad at bruge middelalderlitteraturens stil og poetik. De vender sig til nationalhistorie, "identificerer sig" med fortidens digtere og deres helte, stræber efter at bevare den nationale smag og, i på deres egen måde, fortælle om helten i det franske epos til nye generationer af Balladen Vigny og Hugo demonstrerer en dyb viden om forfatterne til middelalderlige litterære kilder til gamle krøniker, versioner af episke digte Nej, i modsætning til Vigny, der strengt fulgte originalen kilde i sin ballade, Hugo, der formidler stedets og tidens smag, bruger både historiske og fiktive karakterer i sine ballader. for at bemærke, at i de franske romantikeres værker bevares det logiske billedsystem og den tragiske farvning af de præsenterede begivenheder. For at formidle atmosfæren i et ridderkamp bruger digtere leksemer, en beskrivelse af ridderlivets egenskaber - spyd (lanser), slot (slot), horn (cor), fanfare

(fanfares), kamp, ​​blodbad (blodbad), klinge (lam) I middelalderlige tekster er der en detaljeret beskrivelse af den modige Rolands sværd og horn. Efter denne tradition giver Hugo beskrivelser af sværdet (Roland à son habit de fer , et Durandal (Roland in iron chain mail og Durandal), Durandal brille (Durendal glitter), og i Vignys digt personificeres et horn (Deux éclairs ont relui, puis deux autres encore / Ici V on entendit le son lointain du Cor / Two lyn og to andre i træk

Den franske romantiske ballade fortsætter traditionerne i middelalderens ballade, supplerer genren med nye billeder og kunstneriske teknikker Et særpræg ved franske romantiske ballader er appellen til symbolisme, ridderheraldik, der formidler den nationale smag i æraen Det franske sprogs rigdom i sit historiske aspekt (indførelsen af ​​arkaismer, leksikale og syntaktiske vendinger i det gamle franske sprog) tilladt at genskabe atmosfæren i ridderkampe

I betragtning af Hugos, Vignys og Mussets poesi fra kristen mytologis synspunkt fremhæver vi de bibelske temaer og motiver, der er forbundet med den, hvortil det tredje kapitel i undersøgelsen er afsat - "kristen mytologi i poesi fra franske romantikere. "

1800 -tallet bragte mange nye ting ind i opfattelsen af ​​religion og dens afspejling i litterær kreativitet. I vores undersøgelse undersøgte vi spørgsmålet om romantikernes holdning til religiøse spørgsmål og kristne dogmer. Religiøs overbevisning, hvilket ikke kun fremgår af kunstværker skabt af dem, men også ved dagbogsindlæg og breve til venner og familie

Første afsnit "Det romantiske kristendomsbegreb" afslører romantikernes holdning til religiøse spørgsmål.For romantikere er kristendommen ikke kun en lære, men også et motiv for poetisk inspiration. I modsætning til Vigny, der i ethvert arbejde på det bibelske plot laver unøjagtigheder for at fremhæve sin tanke, er Hugo i de fleste af hans værker tro mod den bibelske tekst uden at ændre selv individuelle udsagn fra heltene. Han mente, at sammen med kristendommen og gennem dets medium trængte ind i nationernes sjæl en ny følelse, mere end alvor og mindre end sorg - melankoli, længsel efter sjæl og hjerte er et yndet tema for romantikere. Det romantiske begreb melankoli er et komplekst fænomen, der både omfatter stemningen af en person og tankens spænding. Melankoli er ikke kun en følelse, men også intellektuelle og kreative sysler Melankoli er direkte relateret til genoplivning af kristen mytologi

"Mystery Genre i middelalderen" er andet afsnit i tredje kapitel. Vi giver en analyse af de middelalderlige mysterier "Adams handling" (Jeu

d "Adame)," Mystery of the Old Testament "(Mystère du vieux Testament)," Passionens mysterium "(Mystère de la Passion)

Disse værker dækker de vigtigste begivenheder i Bibelen. I mange mysterier præsenteres billeder ikke kun af hovedpersonerne (Kristus, Guds Moder), men også af sekundære karakterer (profeter). Middelalderlige mysterier iscenesatte Bibelen.

Romantikere vendte sig også til mysterygenren, nytænkte plots og karakterer, kaldte deres værker mysterier og senere digte Sådan en sløring af genregrænser, en blanding af lyrisk og dramatisk begyndelse afspejler et af træk ved romantikken, nemlig bevægelsen mod fri genre af mysterier tillod digteren at legemliggøre sit kunstneriske design og præsentere forfatterens romantiske myte om verden, mennesket og naturen. Det romantiske personlighedsbegreb viste sig at være modtageligt for det religiøse tankesystem, som svarede til det strukturelle princip om "dobbelt verden" Middelalderlige og romantiske mysterier samler appellen til bibelske plots, men for romantikere er mysterium et nyt genreord kunstnere ændrer rækkefølgen af ​​bibelske fakta, introducerer nye karakterer i plotstrukturen Betydningen af ​​sådanne ændringer ligger i, at hovedkonflikten overføres fra den eksterne sceneaktion til karakterernes sjæle. Den lyriske helt i det romantiske mysterium er ensom og er delvist alterego for forfatteren til romantik, i modsætning til middelalderlige forfattere, Kain, er Lucifer udstyret med positive egenskaber

Vi betragter romantiske digters værker, der fortolker bibelske emner. I sit arbejde henviser Hugo til billederne af det gamle og det nye testamente for Eva ("Glorification of a woman" (Le sacre de la femme-Eve), Cain (" Samvittighed "(La Conscience), Ruth og Boaz (" Sleeping Boaz "(Booz endormi) af Kristus, Martha, Maria, Lazarus (" Kristi første møde med graven "(Première rencontre du Christ avec le tombeau)), Gud og Satan (cyklus "Gud" (Dieu), "Satans ende" (La fin du Satan) Evangelietekstens centrale karakterer er heltene i Vinig Gods mysterier og filosofiske digte ("Oliviers bjerg" (Le Mont des Oliviers), "Moise", "Floden" (Le Déluge), "Eloa" (Eloa), "Jephthahs datter" (La Fdle de Jephte), Kristus ("Olivenbjerget", cyklus "Destiny") , Moses ("Moses"), Sarah og Emmanuel ("Oversvømmelse"), Samson og Delilah ("Samsons vrede" (La colère de Samson, 1863), Jefta ("Jeftas datter"), Satan ("Eloa" ) Billeder, ydre egenskaber, handlinger og tale af karakterer fra værkerne af Hugo og Vigny er ikke altid med falde sammen med den generelle fortolkning af Bibelen Som en sand katolik, Hugo, der henviser til bibelske emner, gengav oftest nøjagtigt begivenhederne i Bibelen og citerede ord for ord talerne fra Jesus og andre profeter Men på samme tid i arbejdet med Hugo kan spores

panteistiske synspunkter Tilstedeværelsen af ​​Gud afspejles i alle manifestationer af den levende natur.Således er Eva i "Glorifying a Woman" smuk, ligesom livet selv, og Ruth fra digtet "Sleeping Boaz" beundrer nattehimmelens skønhed og ånder ind dufte fra enge og marker, den smukke verden skabt af Gud. og den rumlige ramme for den bibelske tekst blev bevidst tilladt af forfatteren til at forstærke tragedien i de skildrede begivenheder. For brodermordet i Kain lider hans efterkommere Zillah, Enoch, Tubalkain, der ifølge Bibelen blev adskilt af århundreder, også med ham.

Vignys skepsis og Hugos panteisme er forbundet med "neo-hedendom", en bevægelse, der opstod som en religiøs reaktion på begivenhederne i 1830. Tilhængerne af denne bevægelse udtrykte tvivl om religiøse dogmer og afviste den kristne lære som helhed.

Vignys bevidsthed er præget af en bevægelse mod dyb skepsis og afvisning af dogmatisk religion. Digteren benægter rollen som guddommelig forudbestemmelse i menneskers og hele menneskehedens skæbne. Moses, Eloa, Jefta, Lucifer og endda Kristus, der er udstyret med træk, der er karakteristiske for himmelske skabninger, og for jordiske mennesker Ikke kun ønsket om frihed, at vælge deres egen individuelle vej, men også medfølende kærlighed - en manifestation af menneskeheden, som digteren modsætter sig Guds grusomhed Billeder Gud, Kristus og Satan falder ikke sammen med den generelle fortolkning af den bibelske Skrift.Vignys Gud er altid jaloux (jaloux) og tavs, som f.eks. i digtene eller mysterierne i haven af Gethsemane, Moses og nogle gange grusom, som i digtet Jeftas datter "

Digterens dybe skepsis afspejles i digtet "Olivebjerget" og er indesluttet i ideen om en hensynsløs og ligegyldig Gud, der er så hård over for sin søn, Gud forlader Kristus i det øjeblik, hvor han er klar til at dø for skylden af mennesker Gud faderen fratager støtte fra sin søn Jesus i det sværeste øjeblik, så han kan drikke skæbnenes skæbne til det sidste, blive offer for forræderi og dø i smerte på korset af hensyn til mennesker Vinny så Kristi tragedie ikke i forræderiet mod Judas, men i Guds tavshed

I digtet "Datter af Jefta" afgør Vigny spørgsmålet om, hvordan den almægtige skaber kan tolerere menneskets lidelse, og hvis han gør det, om han er så god og almægtig. I digtet "Jeftas datter" er Gud hensynsløs og hård (Seigneur, vous êtes bien le Dieu de la vengeance (Faktisk, Herre, du er Gud - grusom hævn))

Den berømte legende om Jeftas datter tjente som grundlag for JG Byrons "Datter af Jephtha" (Jephthas datter) fra cyklussen "hebraiske melodier." Jefta, en mægtig kriger, befrier af tre byer og samtidig en blid far

Den bibelske historie om Samson og Delilah inspirerede Vigny til at skabe digtet "Samsons vrede" I dette værk skiller helten monolog sig ud, som udgør mere end halvdelen af ​​digtet og væsentligt fjerner ham fra den bibelske kilde

Tredje afsnit "Bibelske plots i Hugo og Mussets digte" præsenterer fortolkningen af ​​bibelske sagn i romantikens poesi. Skildrer den franske romantiker er befriet fra alt det utilsigtede og grimme Hans panteisme får en æstetisk lyd I den poetiske arv af Hugo er der værker, hvor naturens ødelæggende kraft vises Digteren henviser også til de tragiske scener i Bibelen Sodoma og Gomorra I Hugo er ilden et levende væsen, hans tunger brænder, han er hensynsløs Hugo ændrer betydningen af den bibelske legende, efter en brand skildrer han ikke en lykkelig verden, men en livløs ørken Som Sokolov TV bemærker, "de upersonlige tekster i Bibelen, der giver karakter af det primitive verdensbillede, hvor der ikke er noget begreb om individet, Hugo n han sammenligner sin egen, individuelle vision om tragiske begivenheder, deres vurdering af en person, for hvem himmelsk straf er ild, ikke en gerningshandling, men massens tragedie. "separate referencer og kommentarer Gud for Hugo - et kollektivt billede - den øverste væsen (être ekstrem), absolut retfærdighed (retfærdighed absolue), livgivende ild (la flamme au fond de toute valgte) Digteren tilbyder alle et valg, at tro på Gud eller ej Titlerne på kapitlerne i digtet afspejler forskellige meninger Således er det tværgående tema i kapitlet med titlen "Ateisme" (L "Athéisme) fornægtelse af Gud

Billedet af Kristus i Hugos digte får nye træk. Han optræder i digtet "Det første møde med Kristus med graven" Digteren gengiver afsnittet om Lazarus 'opstandelse og formidler nøjagtigt evangelistens ord. Jeg så en magisk drøm om en slags fortsættelse Her fremstår Gud ikke som en formidabel hersker, der dømmer mennesker til at pine, men som en retfærdig far, en skaber, der giver en belønning. en morder, der søger at skjule sig for samvittighedens altseende øje Selve digtets titel har en filosofisk betydning Hovedloven er ikke Gud, men samvittighed

1S Sokolova TV Fra romantik til symbolik Essays om historien om fransk poesi - Skt. Petersborg, 2005 -S 69

Afhandling introduktion 2007, abstrakt om filologi, Tarasova, Olga Mikhailovna

Romantik i 1800 -tallets litteratur er et komplekst æstetisk fænomen, der manifesterede sig i kunst, videnskab, filosofi og historiografi. I litteraturkritikken præsenteres forskellige synspunkter om bestemmelsen af ​​de kronologiske rammer for eksistensen af ​​dette fænomen. Indtil de sidste årtier blev romantikkens fremkomst tilskrevet slutningen af ​​1700 -tallet, men i de senere år betragtes det som den første litterære bevægelse, der åbnede 1800 -tallet. Romantikken tog form som et æstetisk system og som en hel kultur, sammenlignelig i omfang og betydning for renæssancen. Den mest moderne er følgende definition af særegenhederne ved denne proces, givet af forskerne i Sankt Petersborg: ”Han (romantikken) er født og udvikler sig først og fremmest som en særlig type holdning. Den er baseret på bekræftelsen af ​​den menneskelige personligheds grænseløse potentialer og den tragiske bevidsthed om de begrænsninger, som det sociale miljø, fjendtligt over for mennesker, sætter til identifikation af disse potentialer ”[Sokolova, 2003: 5]. På trods af at de vigtigste æstetiske principper var almindelige, havde romantikken i forskellige europæiske mennesker sine egne individuelle træk.

Træk ved fransk romantik er forbundet med en række historiske omstændigheder. Frankrig er revolutionens fødested og de radikale ændringer, der fulgte i samfundslivet: Jacobin -terroren, konsulatets periode og Napoleons imperium, juli -monarkiet. I denne henseende i Frankrig var ændringerne i den sædvanlige livsstil især smertefulde, der blev forsøgt at forklare, hvad der skete, revolutionen blev forstået på niveau med historiske love. Forfattere, kunstnere, komponister, filosoffer, offentlige personer har været vidne til politiske omvæltninger og økonomiske transformationer, hvorfor historien er blevet et genstand for undersøgelse ikke kun af historikere, men også af kunstfolk. Romantikere har en skarp sans for tid, som blev kombineret med ønsket om at trænge ind i fremtiden og forstå fortiden. Derudover er romantikere kendetegnet ved en gennemtrængende holdning til fortidens store heroiske arv, til dens helte og skikkelser, der fungerede som åndelige ledsagere, en slags "alter ego" af forfatterne.

De betragtede nationalhistorie som grundlaget for en ny kultur. A.N. Veselovsky understregede middelalderkulturens særlige betydning for romantikken. "Et poetisk billede kommer til live, hvis det opleves igen af ​​en kunstner" [Veselovsky, 1989: 22].

I vores undersøgelse undersøger vi traditionerne i middelalderlitteraturen i V. Hugos, A. de Vignys, A. de Mussets poesi gennem prismen af ​​det grundlæggende princip for romantisk æstetik - historicisme. Historicisme blev især udviklet i Frankrig. I 20'erne af XIX århundrede. Franske historikere F. Vilmain, P. de Barant, O. Mignet, F. Guizot, O. Thierry, A. Thiers skabte en skole med liberale historikere. Efter den rimelige mening fra B.G. Reizov, "Fransk romantisk historiografi går langt ud over grænserne for den franske nationale tradition" [Reizov, 1956: 352]. De franske romantikers historisme var forbundet med udviklingen af ​​sådanne litterære genrer som den historiske roman, det historiske drama og balladen.

Som ingen anden europæisk litteratur på den tid blev fransk litteratur politiseret. Og et særligt virkelighedsbillede modtog en slags legemliggørelse i forskellige digtere, forfattere, dramatikere, der ofte selv optrådte som politiske publicister. Ifølge moderne forskere passer stadierne i den franske romantik ganske klart ind i tidsrammen for politiske regimer. Samtidig er “forfatterens individuelle politiske orienteringer ganske vigtige, men ikke mere end andre karakteristika ved hans kreative individualitet, f.eks. Filosofiske synspunkter eller poetik. Derudover er enhver forfatteres kreativitet en proces, der på en eller anden måde "smelter" ind i den litterære bevægelses generelle kanal og først og fremmest er underordnet lovene og dynamikken i litteraturudviklingen "[Sokolova , 2003: 27].

Romantikkens fremgang i Frankrig er forbundet med navnene på J. de Stael, F.R. Chateaubriand, B. Constant, E. de Senacour, hvis arbejde falder i imperiets periode (1804-1814). I 1920'erne kom A. de Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo, A. Dumas ind på den litterære arena. I 1930'erne kom romantikere fra tredje generation til litteraturen: A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gautier og andre.

Slutningen af ​​20'erne af XIX århundrede. bliver kulminationen på den romantiske bevægelse i Frankrig, når romantikkens enhed, dens modstand mod klassicisme, er fuldt ud realiseret. Man kan dog ikke tale om romantikernes absolutte enhed. Forholdet mellem ordets kunstnere var præget af konstant kontrovers, der vedrørte de valgte emner, måderne for deres udførelse i et kunstværk.

Vigny, Hugo, Musset skabt på samme tid, var bekendt med hinanden, trådte ind i litterære kredse, undertiden det samme, korresponderede, men med deres kreativitet repræsenterede de forskellige, nogle gange modsatte facetter af fransk romantisk litteratur. Sammenligning af disse romantikeres synkront udviklende kreativitet, de individuelle egenskaber ved deres filosofiske synspunkter, gør det muligt mere fuldstændigt at repræsentere et sådant litterært fænomen som fransk romantik. Det skal bemærkes, at romantikernes teoretiske værker, der afslørede deres forhold til et nyt litterært fænomen, kom ud med et minimalt tidsinterval. Så i 1826 udgiver Vigny Reflections sur la vérité dans l "art", og få måneder senere udgiver Hugo et forord til dramaet "Cromwell", meget senere, i 1867, et teoretisk værk

Musset "Literary and Critical Essays" (Mélanges de littérature et de critique).

Et af de vigtige aspekter af deres arbejde er appellen til fortidens arv; i deres teoretiske værker præsenterede romantiske digtere deres forståelse af et sådant fænomen som romantisk historicisme. Romantikerne lagde vægt på en kritisk gennemgang og fortolkning af de ældgamle akkumuleringer af kultur, kunstnerisk og filosofisk. De ville forny deres interesse for den antikke verden, næsten for første gang henvendte de sig til en systematisk undersøgelse af middelalderens og renæssancens åndelige arv.

I den store forskningslitteratur om romantik er der områder, der er blevet undersøgt skitserede og overfladisk. Dette vedrører spørgsmålet om middelalderens litteraturs indflydelse på de franske romantikere. Alsidigheden i kreativiteten hos disse forfattere gør det muligt at vælge nye aspekter af forskningen. Dette aspekt er genoplivning af traditionerne i middelalderens litteratur i poesi fra de tre romantiske digtere.

Spørgsmålet om forholdet mellem den romantiske æra og middelalderen er ikke nyt, men det litterære aspekt er ikke udviklet tilstrækkeligt. Ifølge den retfærdige bemærkning fra D.L. Chavchanidze, de fleste værker indeholder private observationer, “og principperne for romantisk modtagelse forbliver uvalgte, ikke formulerede. I mellemtiden fortjener en sådan kendsgerning som konvergens mellem to former for kunstnerisk og æstetisk tænkning, der er fjernet langt fra hinanden i tide, seriøs overvejelse ”[Chavchanidze, 1997: 3].

Det er vigtigt at bemærke, at i modsætning til oplysningernes tradition, der betragtede middelalderen som tilbagestående, reaktionær, uciviliseret, præget af gejstlighedens ånd, opstod der fra begyndelsen af ​​1800 -tallet en ny holdning til middelalderen, i som de begyndte at lede efter tabt tapperhed og farverig eksotisme. For romantikere, som A.Ya. Gurevich, middelalderen var ikke så meget et kronologisk begreb som et meningsfuldt begreb [Gurevich, 1984: 7].

Når man studerer romantikernes kreativitet, er det nødvendigt at henvise til deres teoretiske værker, dagbøger og korrespondance. Så takket være den nylige udgivelse på russisk af Vignys dagbog er værdifulde materialer blevet introduceret i dagligdagen for russisk litteraturkritik, der tydeliggør "indefra" vigtige øjeblikke i den kreative historie for mange af Vignys værker, herunder dem, der vedrører forståelse for middelalderens historie og kultur. T.V. Sokolova bemærker i kommentarerne til "En digts dagbog", at "digterens dagbog afspejler i højere grad ikke begivenheder, men tanker, der opstår under indtryk af alt, hvad der sker omkring og i forfatterens personlige liv, hvilket bringer læsebøger til hans indre åndelige verden: musik, teater, møde og tale med venner. Desuden fungerer notebooks som en slags "lagerhus", hvorfra Vigny trækker tidligere gennemtænkte ideer, temaer, plots, billeder. Der er mange af dem, men bag hver note - lange og ikke -trivielle refleksioner, der kunne føre til oprettelse af nye værker - digte, digte, dramaer, romaner ”[Vigny A. de. Digterens dagbog. Letters of Last Love, 2004: 400].

Mindre studeret og mindre tilgængelig for den indenlandske læser er den epistolære arv som materiale til biografi. Hovedparten af ​​korrespondancen mellem romantiske digtere er ikke oversat til russisk, mens der i Frankrig er meget opmærksomhed på den epistolære arv1. Betydningen af ​​at studere denne kilde påpeges af A.A. Elistratova, der mener, at sammenhængen mellem den epistolære genre med andre litterære genrer gør det muligt bedre at forestille sig den romantiske digters synspunkt om den litterære proces. Selve brevene tjente som en slags felt for forfatterne til innovative litterære eksperimenter. Den frie genre for skrivning gjorde det undertiden muligt at udtrykke på en mere naturlig, enklere og mere direkte måde, hvad der står i vers

1 For første gang blev det mest komplette arkiv af A. de Musset udgivet i] 907 af Leon Séché (Séché LA de Musset. Korrespondance (1827-1857) - P., 1887. Denne udgave omfattede breve fra Musset til J. Sand, kladder til sange og sonetter, individuelle noter. Blev udtrykt mere pompøst og betinget. Franske forskere taler også om relevansen af ​​at studere en sådan kilde: Gonzaque Saint Bris "Panorama of French poetry" (Panorama de la poésie française, 1977), Pierre Laforgue (Pierre Laforgue) "At forstå det XIX århundrede, at skrive" The Legend of the Ages "(Penser le XIX siècle, écrire" La légende des siècles ", 2002), Alain Decaux" Victor Hugo - skriveriets imperium " (Victor Hugo -U empire de l "écriture, 2002).

Den kreative arv Vigny, Hugo og Musset er repræsenteret ulige i russisk og fransk litteraturkritik. Det er værd at dvæle ved undersøgelser af en generel teoretisk karakter, der undersøger den europæiske romantiks historie, især fransk, indflydelsen på dens dannelse af traditionerne for tysk og engelsk romantik, europæisk filosofi. Disse publikationer skulle først og fremmest omfatte "Verdenslitteraturens historie: V 9v., 1983-1994", uddannelsespublikationer til videregående uddannelser i forskellige år. Det skal bemærkes, at holdningen til romantikernes kreative arv i øjeblikket ændrer sig, og de vurderinger, der blev givet på et tidspunkt til deres arbejde, revideres.

For første gang i Rusland blev romantiske digters værker udsat for kritisk analyse i artiklerne fra V.G. Belinsky, hvor Hugos værk blev meget værdsat og ufortjent kritiseret Vignys værker. Dette synspunkt om de franske romantikeres arbejde blev efterfølgende understøttet af artiklerne fra M. Gorky og blev officiel for sovjetisk litteraturkritik. Til en vis grad kan den samme position spores i studierne fra 1950-1970, herunder studiet af D.D. Oblomievsky "French Romanticism" (1947), i monografien af ​​M.S. Treskunov "Victor Hugo" (1961), under foredrag om udenlandsk litteratur N. Ya. Berkovsky, læst i 1971-1972. og i mange andre værker.

Af særlig betydning er udgivelsen af ​​en lærebog til videregående uddannelser “History of European Literature. XIX århundrede: Frankrig, Italien, Spanien, Belgien ”(2003), forberedt til offentliggørelse af et hold forfattere redigeret af TV Sokolova. Denne publikation undersøger de vigtigste træk ved den litterære proces fra det 19. århundrede i Frankrig, Italien, Spanien og Belgien og især systematiserer og opsummerer en ny tilgang til studiet af fransk romantik.

Det største antal monografier, artikler, studier i russisk litteraturkritik er afsat til Hugos arbejde, men det skal bemærkes, at der blev lagt særlig vægt på Hugo som prosaforfatter, forfatter til historiske romaner og dramatiker. Franske forskere tildeler imidlertid romantikerens poetiske arv en primær rolle.

Vignys arbejde, længe fortolket som "reaktionært" og "passivt", stod i kontrast til Hugos "progressive" og "revolutionære" værker. I russisk litteraturkritik er et meget lille antal værker afsat til Musset. Grundlæggende er det undersøgelser, der berører problemerne med romanen "Confessions of the Son of the Century" og digtsamlingen "May Night". Orientalske motiver for Mussets kreativitet og indflydelsen fra den byroniske tradition kan spores i værkerne af T.V. Sokolova.

Af de prærevolutionære udgaver, der er dedikeret til fransk romantik, er de romantiske læsninger af N. Kotlyarevsky af særlig betydning, som var en af ​​de første til at henlede opmærksomheden på billedet af middelalderens verden i Hugos arbejde, hans interesse og "kærlighed" i Gotisk, som ifølge Kotlyarevsky manifesterede sig selv i form af ballader. Det skal bemærkes, at problemet med indflydelse af middelalderlitteraturens traditioner på romantikernes arbejde blev genstand for opmærksomhed fra kritik og forfatterens selv litterære miljø tilbage i 30'erne af 1800 -tallet. VG Belinsky, VA Zhukovsky skrev om dette. Senere blev dette problem afspejlet i undersøgelserne af det 20. århundrede.

Problemet med middelalderens litteraturs indflydelse er forbundet med det romantiske samfundsbegreb, historiefilosofien. En betydelig støtte til forskningen i denne afhandling var indenlandske og udenlandske forfatteres arbejde, der berører visse aspekter af 1800 -tallets litteratur. Således i monografien af ​​D.D. Oblomievsky, er det nødvendigt at fremhæve problemet med forholdet mellem franske romantikere til den historiske fortid, kulturen i de sidste århundreder, religion, filosofi. Undersøgelsen af ​​romantikernes kreativitet er umulig uden henvisning til principperne for romantisk historiografi. Blandt de mest betydningsfulde værker om dette emne er værkerne af B. G. Reizov "Fransk historisk roman i romantikkens æra" (1958), "Historie og litteraturteori" (1986), "Fransk romantisk historiografi" (1956). Det sidste værk beskriver den historiske tanke i 1820'erne, afslører dens rolle i dannelsen af ​​en ny æstetik i romantikken. Der lægges særlig vægt på, hvordan ideerne fra restaureringens historikere blev legemliggjort i romantiske forfatteres værker. I monografien "Fransk historisk roman i romantikkens tidsalder" B.G. Reizov studerede detaljeret indflydelsen fra W. Scotts arbejde på skildring af historiske begivenheder af franske romantikere.

I undersøgelsen af ​​V.P. Trykov "Fransk litterært portræt fra XIX århundrede." (1999) understreger de franske romantikeres rolle i forbindelse med det franske litterære portræt. Blandt værkerne i det sidste årti skal særlig nævnes monografien af ​​DL Chavchanidze "The Phenomenon of Art in German Romantic Prose: The Medieval Model and Its Destruction" (1997), hvor især spørgsmålet om principper for modtagelse af middelalderen i romantikken overvejes.

De allerførste kritikere af Hugos arbejde var hans samtidige - forfatterne til magasinet Senacle. Litteratur om hans arbejde er repræsenteret af et stort antal monografier, artikler, romantiserede biografier. Forskning om Hugo blev indledt af hans samtidige, og den sidste stigning i sådanne publikationer refererer til digterens 200 -års jubilæum, herunder udgivelse af en slags krønike om Hugos værk, sammensat af et hold forfattere: A. Decaux, G. Saint Breeze (G. Saint Bris).

Af særlig betydning er værkerne fra XIX - første halvdel af det 20. århundrede, der betragtede en lang række problemer forbundet med romantikkens historie og poesi af Hugo, Musset, Vigny. Franske forskere B. de Buri "Reflections on romanticism and romantics" (Idées sur le romantisme et les romantiques, 1881) og F. Brunetère "Evolution of lyric poetry" (Evolution de la poésie lyrique, 1894) så hovedrollen i romantikken i blandingen af ​​forskellige genrer. Monografien af ​​P. JIaccepa (P. Lasser) "Fransk romantik" (Le romantisme français, 1907) er dedikeret til de filosofiske og æstetiske aspekter af franske romantikeres værker. Biografier om romantikere fra forskellige generationer præsenteres detaljeret i Jules Bertauts arbejde "Romantic era" (L "époque romantique, 1914) og en omfattende undersøgelse af Pierre Moreau (P. Moreau)" Romantik "(Le romantisme, 1932 ) belyser forskellige perioder med fransk romantik fra "Senacle" til "Parnassus".

I monografien af ​​F. de La Barthes "Undersøgelser inden for romantisk poetik og stil" (1908) lægges der meget vægt på filosofiske synspunkter, holdninger til religionen Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, forfatteren bor i detaljer om den tyske filosofis indflydelse på fransk litteratur ... I værket af A. Bizet "The Historical Development of the Sense of Nature" (Die Entwickelung des Naturgefuhls, 1903), oversat af D. Korobchevsky og udgivet i tillægget til tidsskriftet "Russisk rigdom", betragtes det som "naivt" og romantisk opfattelse af naturen af ​​middelalderlige forfattere og romantiske digtere, især opfattelsen af ​​den levende natur som den største skabelse af Gud af Hugo.

Dybe undersøgelser af den franske episke genre er indeholdt i værkerne af J. Bédier "From the origin of the chanson de gest" (De la formation des chansons de geste, 1912), P. Zumthor "Erfaring i konstruktionen af ​​middelalderens poetik" (Essai de poétique médievale, 1972), AA Smirnov (tidlig middelalder, 1946), A.D. Mikhailova (fransk heroisk epos: spørgsmål om poetik og stilistik, 1995), M.K. Sabaneeva (Det kunstneriske sprog i det franske epos, 2001).

Ved analyse af romantiske ballader i fransk litteratur i forbindelse med ballader fra andre europæiske lande brugte vi forskningen fra A.N. Veselovsky (Historical Poetics, 1989), V.F. Shishmareva (udvalgte artikler. Fransk litteratur, 1965), O.J1. Moschanskaya (Folkeballade i England (Cycle about Robin Hood), 1967), Folkemusik i England i middelalderen, 1988), A.A. Gugnina (Eolova harfa, 1989), G.K. Kosikova (Villon, 1999). Det skal dog bemærkes, at der ikke er værker afsat til en sammenlignende analyse af de romantiske ballader af Vigny, Hugo, Musset.

Den mest komplette samling af forfatterens ballader på fransk er præsenteret i Histoire de la langue et de la littérature française (Sproghistorie og fransk litteratur, 1870), og den poetiske arv Christine af Pisa på gammelfransk afspejles i multivolumen udgave af Oeuvres poétiques de Christine de Pisan "(Poetiske værker af Christina af Pisa, 1874).

Det skal bemærkes den øgede interesse for middelalderens æra og dens indflydelse på efterfølgende litterære epoker i fransk litteraturkritik. Det store værk om middelalderens Frankrig af M. de Marchangy "Tristan den rejsende eller Frankrig i det XIV århundrede" (Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle, 1825) er stadig relevant. Denne multivolume -undersøgelse indeholder en beskrivelse af liv, skikke, traditioner, religion i middelalderens Frankrig, uddrag fra litterære værker: mysterier, sange, ballader, historiske krøniker.

Det var materialerne i denne undersøgelse, der blev lånt af mange romantikere. Så Vigny til balladen "Horn" brugte en lidt kendt version af Rolands død, præsenteret i denne udgave. Den øgede interesse for middelalderen og middelalderlitteraturens genrer afspejlede sig i genoptryk af episke værker og ridderromaner: F. Ferrier "Tristan et Yseut" (Tristan et Yseut, 1994), G. Favier (G. Favier) " Omkring Roland ”(Autour de Roland, 2005). Af interesse er publikationer, der er viet til middelalderlitteraturens betydning for moderne tiders kunst: M. Populer "De sekulære menneskers religiøse kultur i slutningen af ​​middelalderen" (La culture religieuse des laïcs à la fin du Moyen Age, 1996 ).

I fransk litteraturkritik vokser interessen for franske romantikere. I de senere år er følgende artikler blevet offentliggjort: A. Decaux "Musset, Hugo -læser" (Musset, lecteur de Hugo, 2001), der sammenligner orientalske motiver i Hugos og Mussets værker; A. Encausse "Victor Hugo and the Academy: Romantics of the French Academy" (Victor Hugo et L "Académie: Les romantiques sous la Coupole, 2002), der er dedikeret til Hugos offentlige optrædener på Academy, B. Poirot-Delpes ( I Poirot-Delpech) i publikationen “Hugo, with“ est le culot réhabilité ”analyserer opfattelsen af ​​den moderne unge generation af Hugos arv, ifølge forfatteren af ​​artiklen,“ for Hugo er der hverken alder eller ropH30HTa ”.

En analyse af poesi romantiske digtere, litterære manifest, dagbøger og epistolary arv giver os mulighed for at tale om middelalderkulturens indflydelse på deres poetiske kreativitet. I vores forskning refererer vi til samlingen af ​​Vigny "Digte om gamle og moderne emner", samlingen af ​​Hugo "Odes og ballader", cyklussen "Nye digte" af Musset. Balladerne om F. Villon og sangskrivning udforskes i fragmenter som en poetisk kontekst i dette værk.

Formålet med vores arbejde er ikke at studere oversættelseshistorien i Rusland, men vi anser det for vigtigt sammen med den originale franske tekst at levere interlinære og poetiske oversættelser til den mest komplette analyse af franske romantikers arbejde. Bemærk, at russiske oversættelser af romantisk fransk poesi begyndte i slutningen af ​​1800 -tallet; oversættelserne af Hugo V.T. Benediktov (1807-1873), S.F. Durov (1816-1869), A.A. Grigoriev (1822-1864); oversættelser af Vigny V. Kurochkin, oversættelser af Musset, lavet af I.S. Turgenev og D.D. Limaev. Samlingen af ​​oversættelser af fransk poesi af V.Ya. Bryusov i 1909.

Relevansen af ​​emnet afhandlingsforskning bestemmes af den stigende interesse, der iagttages i moderne europæisk litteraturkritik for 1800 -tallets æra og den poetiske arv fra Hugo, Vigny og Musset. Deres arbejde betragtes som uløseligt forbundet med æraens kontekst. Middelalderpoesiens indflydelse på fransk romantik ser ud til at være en af ​​de vigtigste impulser, som romantikken modtog i processen med dens dannelse og udvikling.

Den videnskabelige nyhed i værket ligger i formuleringen af ​​problemet med modtagelse af middelalderlitteratur i forhold til fransk romantik samt bestemmelse af det udvalgte aspekt, hvor den kreative arv fra Hugo, Vigny og Musset endnu ikke har blevet betragtet enten i indenlandsk eller udenlandsk litteraturkritik. Den historiske og litterære kontekst, der forener og deler romantikere, er konceptuelt vigtig for undersøgelsen. Dette værk er det første til at overveje de romantiske ballader af Hugo og Vigny. Afhandlingen undersøger detaljerne i fortolkningen af ​​bibelsk materiale i romantisk poesi. Materialet introduceres i den videnskabelige cirkulation og belyser værket fra ikke én, men tre romantiske digtere, hvilket giver en sammenlignende og kontrastiv analyse af poetiske værker, herunder værker, der har været undersøgt fragmentarisk i russisk litteraturkritik indtil nu: disse er Vigny -mysterierne og Hugos digte i bibelske plots, uoversatte og udkast til versioner af værker bruges.

Forskningens genstand er det særlige ved modtagelse af middelalderlitteratur i romantisk poesi.

Genstand for forskning er de poetiske værker af V. Hugo, A. de Vigny og A. de Musset, som afspejler traditionerne i middelalderens litteratur.

Det teoretiske og metodiske grundlag for arbejdet er den kulturelle og historiske tilgang til studiet af den litterære proces, såvel som den historiske og typologiske forskningsmetode. Det er deres systemiske sammenkobling, der gør det muligt at studere romantikkers poetiske kreativitet i mangefacetterede forbindelser med æraen, i den historiske situations konditionalitet, i sammenligning med andre fænomener i den kulturelle proces. De vigtigste værker for os var: A.D. Mikhailova, B.G. Reizov, C.B. Kotlyarevsky, A.N. Veselovsky, A. Ya. Gurevich. De præsenterer forskning ikke kun inden for poetik og litteraturteori, men også i dens historie. Udviklingen af ​​genrer har været genstand for talrige undersøgelser af O.JI. Moshchanskaya, T.V. Sokolova, D.L. Chavchanidze. Elementer af den biografiske metode gjorde det muligt produktivt at studere digters dagbøger og bogstaver.

Målet med værket er at studere middelalderens litteraturs indflydelse på den franske romantiks poesi. For at nå målet er følgende opgaver blevet sat:

Bestem historismens rolle i romantisk poesi, som på den ene side gør det muligt at identificere i de navngivne forfatteres værker de generelle træk, der er karakteristiske for den franske romantiks æstetik, og på den anden side at bestemme de enkelte træk der afspejler hver af digternes verdensbillede;

Overvej de genrer af romantisk poesi, der er mest "åbne" for middelalderens tradition;

At afsløre detaljerne i den middelalderlige balladetradition og dens genoplivning i romantikken, både i aspektet med at identificere de individuelle egenskaber ved balladegenren i disse forfatteres poesi og i aspektet med at etablere generelle tendenser i udviklingen af ​​den franske ballade ;

Spor udviklingen af ​​balladegenren i romantisk poesi fra 1800 -tallet;

Overvej funktionerne i "mysterium" -genren i middelalderen;

Bestem detaljerne i genren mystik i romantikkens poesi;

Betragt fortolkningen af ​​bibelske historier i digtene til Hugo, Vigny, Musset som en afspejling af deres filosofiske synspunkter.

Forskningskilder: forskningens hovedmateriale var den litteraturkritiske, historiske og epistolære arv fra Hugo, Vigny og Musset.

Undersøgelsens videnskabelige og praktiske betydning ligger i det faktum, at dets resultater kan bruges i udviklingen af ​​generelle kurser om udenlandsk litteraturhistorie i 1800 -tallet, kulturstudier, i skabelsen af ​​uddannelses- og metodelitteratur om fransk romantik.

Godkendelse af arbejde. Afhandlingens hovedbestemmelser blev præsenteret i form af rapporter og meddelelser på følgende videnskabelige konferencer: XV Purishev Readings (Moskva, 2002); Problemer med det sproglige billede af verden på nuværende tidspunkt (Nizhny Novgorod, 2002-2004); Session af unge forskere. Humaniora (Nizhny Novgorod, 20032007); Russisk-udenlandske litterære bånd (Nizhny Novgorod, 2005-2007). 11 artikler er blevet offentliggjort om afhandlingens emne.

Arbejdets struktur: afhandlingen består af en introduktion, tre kapitler, en konklusion og en bibliografi bestående af 316 kilder (104 af dem på fransk).

Afslutning på videnskabeligt arbejde afhandling om "Traditioner i middelalderlig litteratur i poesi af fransk romantik"

Konklusion

Den udførte forskning giver os mulighed for at konkludere, at den romantiske poesi af V. Hugo, A. de Vigny og A. de Musset var væsentligt påvirket af middelalderlig litteratur. Plots, genrespecifikationer og poetik i middelalderens kunstværker bidrog til dannelsen af ​​det romantiske kunstneriske system. De romantiske digtere, der blev adopteret fra middelalderen, fyldte dem med nyt, moderne indhold, samtidig med at de bevarede kreativ subjektivitet. I denne henseende blev de generelle tendenser i opfattelsen af ​​middelalderlitteraturens traditioner sporet af tre romantiske digtere

Den kreative individualitet af hver af dem udelukkede ikke, at de tilhørte den samme litterære bevægelse - romantik eller deltagelse i de samme publikationer: Globe, La Muse française, Revue des Deux Mondes. Efter at have forenet sig i den litterære kreds "Senacle", var de på samme tid læsere, kritikere og tilhørere af hinanden. Vigtig information, kritiske anmeldelser af samtidslitteratur og hinandens værker findes i romantiske digters breve og dagbøger.

Det skal bemærkes, at Musset, i modsætning til Vigny og Hugo, tilhørte en senere generation af romantikere. De skabte deres værker under generelle historiske forhold og gav samtidig en anden vurdering af de samme begivenheder.

Appellen til middelalderarven er uløseligt forbundet med princippet om historicisme, der består i en romantisk skildring af tidligere tidsaldre, skikke og traditioner fra den tid, historiske figurer og begivenheder i samspil med fiktion og fantasi.

Fiktiv sandhed i romantisk litteratur var forbundet med en dyb forståelse af forfatteren af ​​den afbildede æra i evnen til at præsentere dens essens ved en kombination af pålidelige historiske fakta og fiktion.

Dannelsen af ​​fransk historicisme var især påvirket af de tyske forfatteres og tænkeres ideer: I. Gerder, F. Schelling. Deres ideer blev ikke kopieret, men gentænkt til et æstetisk begreb, hvis hovedmål var at danne den franske nationale tradition og genoplivning af middelalderlitteratur. Historicisme var ikke kun hovedprincippet for romantisk æstetik, men også et middel til at styrke national selvkendskab, bevidsthed om forskellige kulturers nationalhistoriske mangfoldighed.

I den romantiske æra var historien af ​​stor interesse ikke kun for historikere, men også for ordets kunstnere. Historien er blevet en historiefilosofi og en filosofihistorie. Historiens indflydelse afspejlede sig i litteraturen: romantisk poesi fortsatte traditionerne i middelalderlitteraturens genrer, romanen blev en historisk roman.

Den romantiske fornyelse af litteraturen manifesterede sig i overtrædelse af strenge genrebestemmelser. Hugo inkluderede sammen med en ode en ballade i samlingen, og Vignys "Digte om gamle og moderne plots" indeholder både mysterier og ballader. Mussets samling “Spanske og italienske historier indeholder også værker, der er forskellige i deres genre: digte, sange, sonetter.

Legender og fortællinger, overbevisninger og skikke, traditioner og skikke, psykologi og overbevisninger fra mennesker, der levede for flere århundreder siden - alt dette fusionerede blandt romantikerne til begrebet "lokal farve" (couleur locale). Balladerne til Hugo og Vigny er mættede med eksempler på historisk smag. For at genskabe den nationale smag studerede romantikere folklorekilder og legender. Interessen for fortidens kulturarv forudbestemte udgivelsen af ​​bøger: "Historie om fransk poesi fra XII-XIII århundreder", "Romantic France" af C. Nodier og "Poetic Gaul" af C. Marchangy, hvor forfatterne, ved hjælp af teksterne i historiske krøniker og gammelfranske ballader formidlede den historiske atmosfære i middelalderens Frankrig. Romantikere fulgte den samme teknik i historiske romaner: Saint-Map af Vigny og Hugos Notre Dame-katedral. Disse værker genskaber tidens lokale smag takket være et stort antal topografiske detaljer, en detaljeret beskrivelse af arkitektoniske strukturer og nationaldragter.

Appellen til national poetisk antik blev mulig takket være W. Scott. Samlingen "Songs of the Scottish Border" (Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) indeholder gamle ballader med noter og detaljerede kommentarer af forfatteren. Indflydelsen fra Scotts kreative præstationer for franske romantikere manifesterede sig i, at romantiske digtere vendte sig til nationalhistorie, traditionerne for middelalderlige ballader blev videreført i Hugos og Vignys poesi.

Balladegenren blev udbredt i middelalderen. I vores undersøgelse klassificerede vi middelalderballader efter forfatterskabets art og identificerede to typer: Den første type er anonyme folkelige ballader, som omfatter anonyme sange og romanser fra 1100 -tallet. Den anden type er forfatterens, med angivelse af en bestemt forfatter, disse omfatter de poetiske værker af Bernard de Ventadorn (1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal ( 1175 - 1215), Christina Pisa (1363 - 1389). Men inden for rammerne af forfatterens ballade udpegede vi Villons ballader og “Villons” type ballader, da de indtog en særlig plads blandt balladedigtning, og i Frankrig selv i middelalderen betød ballader præcis F. Villons ballader. Deres særegenhed bestemmes af Villons holdning til den kulturelle og poetiske tradition i den modne middelalder.

Temaerne for middelalderlige ballader er omfattende: militære kampagner, ulykkelig kærlighed, men det vigtigste var billedet af den smukke dame, hvis vasal digteren erklærede sig selv. Nogle begivenheder i heltenes liv blev kendt fra deres dialog med familie og venner. Mange af forfatterens ballader var en historie om ulykkelig kærlighed. Fortællingstidspunktet er i de fleste tilfælde reelt, forbundet med den pågældende episode: vasalen rapporterer sin overherres død, pigen oplever adskillelse fra sin elskede, den ulykkelige unge mand lider af kærlighed til sin smukke elsker. Balladernes sangintonation manifesterede sig i versets musikalitet. Digtere brugte overførsler fra vers til vers (enjambements), hvilket bragte poesi tættere på rytmerne i livlig daglig tale. Sangintonation og melodiøsitet blev skabt af musikalske rytmer og gentagelser.

Romantikere, der henviste til balladegenren, brugte ofte udtrykket "ballade" i titlerne på samlinger og individuelle værker, men samtidig var balladen en ny romantisk genre for dem. Vi klassificerede den franske litterære ballade efter egenskaberne ved dens indhold: historisk, der omhandlede en historisk begivenhed, for eksempel "Tour of King John", "The Courtship of Roland" af Hugo, "Snow", "Horn", "Madame de Soubise" af Vigny; fantastisk, hvor værkets helte var eventyrfigurer, for eksempel "Fe", "Runddans af hekse" af Hugo; lyrisk, hvor centrum for kompositionen er heltenes følelsesverden, for eksempel "The Timpani's Bride", "Bedstemor" af Hugo.

I disse værker, der skildrer forskellige historiske begivenheder, spores balladgenrens hovedtræk: kombinationen af ​​et episk, lyrisk og dramatisk element, en appel til folkesangstraditionen, nogle gange en komposition med et refræn. Ordene fra balladekoret indeholdt en hentydning til balladens indhold eller en lyrisk digression, der ikke var relateret til værkets indhold.

Den føydale orden i sociale relationer i middelalderen vises i balladen "The Tournament of King John" af Hugo og begrebet forbudt kærlighed, når plottet er bygget op omkring en ung, kærlig smuk kone til en suzerain og en bedraget mand , lød igen i "Jagten på Burgrave". Ved sammenligning af romantiske ballader og middelalderlig poesi blev det konkluderet, at digtere fra 1800 -tallet havde et dybt kendskab til franske hoftekster. De brugte navnene på historiske og fiktive karakterer til at genskabe den lokale smag. Kærlighedens tema er det centrale tema for ridderromaner og balladedigtning. Service til den smukke dame er karakteristisk for folklore ballader. Navnet på den smukke Isolde var udbredt i middelalderen. Isolde er den centrale karakter i de hoflige romaner "Tristan og Isolde" af Tom, "Honeysuckle" af Mary of France. Som en middelalderlig skønhed har heltinden i en romantisk ballade blondt hår, hun er den smukkeste og ophidser altid heltens hjerte. I Hugos ballader og Mussets sange blev billedet af en smuk elsket bevaret, romantikere holdt ligesom middelalderlige trubadurer altid hendes navn hemmeligt.

Selvom balladens genre ikke var direkte relateret til sangen, men i romantikernes arbejde, opnåede den fælles træk (plotstruktur, omkvæd, adressatens anonymitet, psykologi). Kærlighedens tema er også blevet et kompositorisk og meningsfuldt element i Mussets sange: "Andaluzka", "Song of Fortunio".

Uddrag fra den legendariske "Song of Roland" blev brugt i poesi af Hugo og Vigny, mens både Vignys ballade "The Horn" og Hugos digt "Roland's Marriage" fik en ny fortolkning af middelalderens epos. Billedet af Roland i romantiske digte var centralt, ligesom i det heroiske epos er han et eksempel på ridderlighed og adel, men romantikerne indbragte også deres egne nuancer. Hvis det heroiske epos understregede Rolands patriotisme og hans ridderpligt, fokuserede Hugo i den romantiske ballade på ridderens mod og frygtløshed, og for Vignys helt var det vigtigste at følge ridderens æreskodeks.

Udover balladegenren vendte romantikere sig også til mysteriet. Vi har undersøgt de middelalderlige mysterier fra X-XN århundreder. "Handling om Adam", "Mysteriet om Herrens lidenskab." Mysterium i middelalderen er et drama baseret på historier fra Bibelen, hvor de helliges gerninger blev forherliget, og visdommen i bibelske legender blev afsløret. Vigny kaldte også værker for mysterier, men i senere udgaver kaldes de digte. For eksempel "Eloa", "Flood". Sløring af genregrænser, en blanding af lyriske og dramatiske principper afspejlede et af træk ved romantikken, nemlig bevægelsen mod en fri genre. En særlig rolle i Vigny -mysterierne tilhørte heltenes monologer (Eloa og Lucifer, Sarah og Emmanuel), som indeholdt forfatterens verdensbillede og hans holdning til religiøse dogmer.

Vignys værker om det bibelske plot er markant fjernet fra den originale kilde, forfatteren lavede unøjagtigheder og afvigelser for at understrege hans tanke, hvilket oftest ikke falder sammen med den traditionelle fortolkning af Skriften. De bibelske tekster blev grundlaget for digte "Jeftas datter", "Moses", "Mount Eleon", "Samson's vrede", men de er alle gennemsyret af dyb skepsis. Vignys gudsbillede er langt fra den kristne lære; romantikeren beskrev ham som hård, grusom, hensynsløs.

Hugos digte afspejlede også bibelske hentydninger: "En kvindes glorificering", "Gud", "Kristi første møde med graven", "Sovende Boaz", "Samvittighed". Hugo gentog plottene og karaktererne i Det Gamle og Det Nye Testamente, men fulgte i de fleste tilfælde kronologien med bibelske begivenheder.

Vignys skepsis og Hugos panteisme er forbundet med "neo-hedendom", en bevægelse, der opstod som en religiøs reaktion på begivenhederne i 1830. Tilhængerne af denne bevægelse udtrykte tvivl om religiøse dogmer og afviste den kristne lære som helhed.

Mussets religiøse synspunkter præsenteres ikke så levende som andre romantikere. Teomakiske motiver i hans arbejde afspejlede sig i digtet "Tillid til Gud". Musset sammenlignede den logiske, moralske og æstetiske fortolkning af ideer om Gud. Forfatteren understregede den tætte religiøse forbindelse mellem menneskeheden og Skaberen. De romantiske mysterier og digte var et eksempel på genfortolkning af kristne myter og bibelske sagn.

Den romantiske æra er præget af en særlig interesse for antikken, hvilket fremgår af talrige historiske minder i litteraturen. Genopbygning af den historiske fortid finder sted inden for litteraturens og kunstens rammer generelt. Prøver af middelalderlig arv tjente som materiale for romantikere. Forbindelsen mellem den romantiske æra og middelalderen er organisk, figurative plotstrukturer reduceres ikke til fuldstændig efterligning, men til en ny poetisk lyd. Plots og symbolik, poetiske formler, der er karakteristiske for et middelalderligt værk, i romantik var fyldt med moderne indhold.

Afhandlingen afspejlede ukonventionelle synspunkter om visse aspekter af fransk romantik. Undersøgelsen af ​​princippet om romantisk historicisme blev udført ikke inden for rammerne af en historisk roman, men på grundlag af poesi. Overvejelse af motiverne for bibelske billedsprog i værker af romantikere fra forskellige generationer ved hjælp af eksemplet på værker om bibelske emner gav os mulighed for at afspejle romantikkers verdensbillede. Undersøgelsen gjorde det således muligt at identificere middelalderens litteraturs indflydelse på franske romantikers poesi: Hugo, Vigny og Musset. Hvad angår middelalderarven, berigede disse forfattere deres arbejde med de ideologiske, kunstneriske, filosofiske, æstetiske termer, og gav et betydeligt bidrag til historien om fransk og europæisk litteratur i romantikkens æra.

Liste over videnskabelig litteratur Tarasova, Olga Mikhailovna, afhandling om emnet "Litteratur fra folk i fremmede lande (angiver specifik litteratur)"

1. Béranger P.J. Chansons nouvelles et dernières. - P., 1833.

2. Béranger P.J. Min biografi. P., 1864

3. Christine de Pisan. Oeuvres poétiques, publ. af Maurice Roy. 3 bind. -P., 1886.

4. Hugo V. Correspondance familiale et écrits intimes (1802-1828, 18381834), introduktion de Jean Gaudon, P., 1991.

5. Hugo V. La Légende des siècles. 2 bind. Bruxelles, 1859.

6. Hugo V. Les chansons des rues et des bois. P., 1938.

7. Hugo V. Les Orientales. P., 1964.

8. Hugo V. Oeuvres poétiques complètes. P., 1961.

9. Hugo V. Poésies. Teater. M., 1986.

10. La Légende de Tristan et Yseut. P., 1991.

11. Musset A. de. Korrespondance (1827-1857), annoté af Léon Séché. -P., 1887.

12. Musset A. de. Les Caprices de Marianne. Les noter af Jean Baisnée. P., 1985.

13. Musset A. de. Revy fantastisk. Mélanges de littérature et de critique. P., 1867.

14. Musset A. de. Poésie nouvelle. P., 1962.

15. Scott W. Minstrelsy af den skotske grænse, 1838.

16. Scott W. Bogstaverne: I 7 bind. -1., 1832-1837.

17. Vigny A. de. Poésies complètes. Intr. af A. Dorchain. P., 1962.

18. Vigny A. de. Korrespondance, publ. af L. Séché. P., 1913.

19. Vigny A. de. Journal d "un poète. S. 1935.

20. Vigny A. de. Oeuvres complètes. P., 1978.

21. Vigny A. de. Oeuvres poétiques / Chronologie, introduktion, notices et archives de l "oeuvre af J. Ph. Saint-Gérand. P., 1978.

22. Vigny A. de. Réflexion sur la vérité dans l "art / Vigny A. de. Cinq -Mars. -P., 1913.

23. Vigny A. de. Mémoires inédits. Fragmenter og projekter. P., 1958.

24. Byron J. Paulie. kollektion Op. i oversættelser af russiske digtere: I 3 bind. -SPb., 1894.

25. Byron J. Diaries. Breve. M., 1963.

26. Beranger P.Zh. Sammensætninger. M., 1957,27. Villon F. Digte. M., 2002.

27. Vigny A. de. Favoritter. M., 1987.

28. Vigny A. de. Digterens dagbog. Breve om sidste kærlighed. SPb., 2000.

29. Vigny A. de. Hans liv og værker med vedhæftningen af ​​hans digte-M., 1901.

30. Drengens magiske horn. Fra tysk poesi. M., 1971.

31. Hugo V. Samlede værker: I 15 bind. M., 1956.

32. Hugo V. Favoritter. M., 1986.

33. Hugo V. Møder og indtryk: Postume notater af Victor Hugo. -M., 1888.

34. Hugo V. Skælvende liv: Digte. M., 2002.

35. MacPherson D. Ossians Digte. JL, 1983.

36. Musset A. de. Udvalgte værker: I 2 bind. M., 1957.

37. Musset A. de. Værker (1810-1857). Teater. -M., 1934.

38. Sang af Roland. M., 1901.

39. Scott V. Sobr. cit.: I 5 bind. M.-JL, 1964.

40. Chateaubriand F. Martyrer eller kristendommens triumf: I 2 bind. -SPb., 1900.

41. Verdenslitteraturhistorie: I 9v. M., 1983-1994.

42. Historisk poetik. Litterære epoker og former for kunstnerisk bevidsthed. M., 1994.

43. Udenlandsk litteratur i middelalderen. M., 2002.

44. Poesi omkring os. - M., 1993.46. Frankrigs poesi. M., 1985.

45. Romantik i fremmed litteratur (Tyskland, England, Frankrig, USA). M., 2003.

46. ​​Middelalderen i materialer og dokumenter. M., 1935.

47. Franske digte i oversættelsen af ​​russiske digtere fra XIX -XX århundreder - M., 1973.

48. Franske digtere. Karakteristika og oversættelser. SPb. 1914.

49. Fransk poesi i oversættelserne af russiske digtere fra 70'erne i det 20. århundrede M., 2005.

50. Læser om vesteuropæisk litteratur. Middelalderlitteratur (IX-XV århundreder). M, 1938.

51. Læser af fransk litteratur fra XIX og XX århundreder. M., 1953.

52. Æolisk harpe: Ballades antologi.- M., 1989.

53. Alekseev MP Litteratur i middelalderens England og Skotland. M., 1984.

54. Alexandrova IB Poetisk tale fra 1700 -tallet. M., 2005.

55. Anichkov Evg. Forløbere og samtidige. SPb., 1914.

56. Baranov S. Yu. Romantisk mysterium i balladen om V. A. Zhukovsky "Smalholm Slot eller Ivanovs aften" / S. Yu. Baranov // Spørgsmål om romantik: Interuniversitet. Lør. Udgave 2. Kalinin, 1975.

57. Bachelard. Poetics of Space.-M., 1998.

58. De-la-Barthes F. Samtaler om generel litteratur og kunsthistorie, del 1. Middelalderen og renæssancen. M., 1903.

59. Bakhtin M. M. Kreativitet Francois Rabelais og folkekultur i middelalderen og renæssancen. M., 1965.

60. Løbere Yu. K. Russisk-udenlandske litterære bånd fra præromantikkens æra: en gennemgang af udenlandske studier / Yu. K. Begunov // På vej til romantik / otv. Ed. F. Ya. Priyma. L., 1984. bZ Berkovsky N. Ya. Artikler og foredrag om udenlandsk litteratur. SPb., 2002.

61. Bible Encyclopedia M., 2002.

62. Bizet A. Historie om udviklingen af ​​naturfølelsen. SPb., 1890.

63. Beaulieu de Marie-Anne Polo. Middelalder Frankrig. M., 2006.

64. Bont F. Ridder i verden: Et essay om Victor Hugo. M., 1953.

65. Boryshnikova NN Poetik i Jog Gaprdiners romaner (den middelalderlige komponents rolle i dannelsen af ​​romantisk tænkning). M., 2004.

66. Bychkov V. V. 2000 års kristen kultur. M. - SPb, 1999.

67. Vanslov V. V. Romantikkens æstetik. M., 1966.

68. Vedenina L. G. Frankrig. Sproglig og kulturel ordbog. M., 1997.

69. Velikovsky SI Spekulation og litteratur: Essays om fransk kultur. M., 1999.

70. Velison IA Om essensen og funktionen af ​​romantisk symbolik (baseret på Hugos arbejde) // Filosofiske videnskaber. M., 1972.

71. Vertsman IE Zh.Zh.Rousseau og romantik / IE Vertsman // Problemer med romantikken. Udgave 2. M., 1971.

72. Veselovsky A. N. Historisk poetik. M., 1989.

73. Veselovsky A. N. Arven fra A. N. Veselovsky Research / A. N. Veselovsky. Veselovsky. SPb., 1992.

74. Volkov IF Grundlæggende problemer med at studere romantik / I.F. Volkov // Om historien om russisk romantik. M., 1973.

75. Volkova 3. N. Epos i Frankrig. Historie og sprog for franske episke legender. M., 1984.

76. Gasparov ML Essays om historien om europæisk vers. M., 1989.

77. Hegel G. V. F. Æstetik. I 4 bind -M., 1969-1971.

78. Hegel GVF Foredrag om æstetik: i 3 bind. M., 1968.

79. Gene B. Historie og historisk kultur i middelalderens vest. M., 2002.

80. Herder IG Ideer til filosofien om menneskehedens historie. M., 1977.

81. Ginzburg L. Ya. Om psykologisk prosa. L., 1977.

82. Golovin K. Russisk roman og russisk samfund. SPb., 1897.

83. Gorin GD Rum og tid i dynamikken i den russiske civilisation. -M., 2003.

84. Grinzer P. A. Antikkens litteratur og middelalderen i systemet med historisk poetik. M., 1986.

85. Gulyaev N. A. Litterære tendenser og metoder i russisk og udenlandsk litteratur fra XVIII XIX århundreder. - M., 1983.

86. Gurevich N. Ya. Det norske samfund og den tidlige middelalder. M., 1977.

88. Gurevich A. Ya. Middelalderverden: det tavse flertals kultur. M., 1990.

89. Gurevich E. A., Matyushina I. G. Poetry of skalds. M., 2000.

90. Gurevich A. Ya. Udvalgte værker. Kulturen i middelalderens Europa. -SPb., 2006.

91. Gusev A.I. The Mystery of the Life and Teachings of Jesus Christ M., 2003.

92. Gusev VE Æstetik i folklore. M., 1967.

93. Danilin Yu.I. Beranger og hans sange. M., 1973.

94. Danilin Yu. I. Victor Hugo og den franske revolutionære bevægelse. -M., 1952.

95. Darkevich V. P. Folkekultur i middelalderen. M. 1986.

96. Dean E. Berømte kvinder i Bibelen. M., 1995.

97. Duby J. Hoflig kærlighed og ændringer i kvinders stilling i Frankrig i det XII århundrede // Odysseus. En person i historien. M., 1990.

98. Duby J. Middelalderen.- M., 2000.

99. Evdokimova LV Systemiske forbindelser mellem genrer i middelalderlig fransk litteratur i det 13.-20. århundrede. og genrenomineringer / L. V. Evdokimova // Genrens problemer i middelalderens litteratur. M., 1999.

100. Evnina E. M. Victor Hugo. M., 1976.

101. Europæisk romantik. M., 1973.

102. Elistratova A. Romantikers epistolære prosa. M.,

103. Zhirmunskaya N. A. Fra barok til romantik. SPb, 2001.

104. Zhirmunsky VM Teori om litteratur. Poetik. Stilistik. L., 1977.

105. Zhirmunsky V. M. Folk heroisk epos. M.-L., 1962.

106. Zhuk A. D. Specificitet af genren ode og hymne i romantikkens æra (F. Gelderlin og P.B. Shelley). M., 1998.

107. Udenlandsk litteratur. XIX århundrede.: Romantik: En læser af historiske og litterære materialer. M., 1990.

108. Udenlandsk litteratur. Metodeproblemer: Interuniversitet. Lør. Problem 2 / Resp. Red.: Yu.V. Kovalev. L., 1979.

109. Udenlandsk litteratur. Metodeproblemer: Interuniversitet. Lør. Udgave Z / Resp. red. Yu.V. Kovalev.-L., 1989.

110. Zenkin SN Arbejder med fransk litteratur. -Jekaterinburg, 1999.

111. Zenkin SN Fransk romantik og ideen om kultur. M. 2002.

112. Zola E. Victor Hugo / E. Zola // Sobr. Op. I 26 bind. Bind 25. M., 1966.

113. Zyumptor P. Erfaring med at konstruere middelalderpoetik. SP b, 2004.

114. Zurabova K. Myter og sagn. Antikken og bibelsk litteratur. -M., 1993.

115. Jesuit R. V. Ballade i romantikkens æra // russisk romantik. L., 1978.

116. Ilchenko NM Indenlandsk prosa fra 30'erne af XIX århundrede i forbindelse med tysk romantik. N. Novgorod, 2005.

117. Vesteuropæisk litteraturhistorie. XIX århundrede: Frankrig, Italien, Spanien, Belgien. SPb., 2003.

118. Fransk litteraturhistorie: I 4 bind. M.t.L., 1948-1963.

119. Udenlandsk litteraturhistorie i XIX århundrede: På 2 timer. M., 1991.

120. Æstetisk tankes historie. I 6 bind. T.Z. M., 1986.

121. Karelsky A. V. Trældom og digterens storhed (kreativitet af Alfred de Vigny) / A. Karelsky // Fra helt til menneske. M., 1990.

122. A. Karelsky. Metamorfoser af Orpheus. Samtaler om vestlig litteraturhistorie. Udgave 1. Fransk litteratur fra det XIX århundrede M., 1998.

123. Carlyle T. Historiske og kritiske oplevelser. M., 1878.

124. Carnot F. En roman om Francois Villon. M., 1998.

125. Carriere M. Dramatisk poesi. SPb., 1898.

126. Karpushin A. Kunstnerisk sprog i middelalderen. M., 1982

127. Kartashev F. Lyrisk poesi, dens oprindelse og udvikling // Spørgsmål om teori og kreativitetens psykologi. Petersborg, 1868.

128. Kartashev P.B. Charles Peguy litteraturkritiker Afhandling om kandidaten til filologiske videnskaber. - M., 2007.

129. Kerard J. M. Ordbog over anonyme værker fra fransk litteratur (1700-1715). -Paris, 1846.

130. Kirnose 3. I. Rusland og Frankrig: en dialog mellem kulturer. Nizhny Novgorod, 2002.

131. Kirnoze 3. I. Merime Pushkin. - M., 1987.

132. Kogan P. Essays om universallitteraturens historie. M.-L., 1930.

133. Kozmin N. K. Fra romantikkens æra Sankt Petersborg, 1901.

134. Constant B. Om Madame de Stael og hendes værker // Æstetik fra tidlig fransk romantik. M., 1982.

135. Kosminsky E. A. Historiografi om middelalderen. M., 1963.

136. Kotlyarevsky N. XIX århundrede. Refleksion af hans vigtigste tanker og stemninger i kunstnerisk skabelse i Vesten. Pg-d, 1921.

137. Kotlyarevsky N. Historien om romantisk stemning i Europa i århundredet. Romantisk stemning i Frankrig. 4.2. SPb., 1893.

138. Kotlyarevsky H. Nittende århundrede. Refleksion af hans hovedtanker og stemninger i verbal kunst i Vesten. Petersborg. 1921.

139. Lavrov PL Studier om vestlig litteratur. M., 1923.

140. Levin Yu. D. "Poems of Ossian" af James MacPherson. L., 1983.

141. Lanson G. Fransk litteraturhistorie. T.2. M., 1898.

142. Le Goff J. Den imaginære middelalderlige verden. M., 2001.

143. Le Goff J. Civilisation i middelalderens vest. M., 1992.

144. Letourneau S. Litterær udvikling af forskellige stammer og folk. -SPb., 1895.

145. Litterær arv. T. 55 Belinsky. 4.1. M., 1948.

146. Litterære manifest af vesteuropæiske romantikere. M., 1980.

147. Losev A. F. Problemet med kunstnerisk stil. Kiev, 1994.

148. Lotman Yu. M. Strukturen i litterær tekst. M., 1970.

149. Lukov, V l. A. Forromantik i poesi / Vl. A: Lukov // X Purishev Readings: World Literature in the Context of Culture / otv. red. Vl. A. Lukov -M., 1998.

150. Lukov Vl. A. Litteraturhistorie. Udenlandsk litteratur fra begyndelsen til i dag. M., 2006.

151. Makin A.Ya. Billedet af naturen i romanen af ​​Alfred de Musset "Bekendelse af århundredets søn" / A.Ya. Makin // Spørgsmål til poetiske litterære genrer. L., 1976.

152. Makogonenko G.P. Fra historien om dannelsen af ​​historicisme i russisk litteratur / G.P. Makogonenko // Problemer med historicisme i russisk litteratur. Sidst i det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede L, 1981.

153. Mann Yu.V. Dynamikken i russisk romantik. M., 1995.

156. Masanov 10. I. I verden af ​​pseudonymer, anonyme og litterære forfalskninger. M., 1963.

157. Matyushkina I. G. Poetik i riddersagaen. M., 2002.

158. Makhov A. E. Kærlighedsretorik af romantikere. M., 1991.

159. Meletinsky EM Middelalderroman. M., 1983.

160. Meshkova I.The. Victor Hugos værk. Saratov, 1971.

161. Mikhailov A. V. Problemer med historisk poetik M., 1989.

162. Mikhailov A. V. Legende om Tristan og Isolde. M., 1974.

163. Mikhailov A. D. Fransk heroisk epos: Spørgsmål til poetik og stilistik. M., 1995.

164. Mikhailov A. V. Kultursprog. M., 1997.

165. Michelet J. Heksen. Kvinde. M., 1997.

166. Morua A. Olympio, eller Victor Hugos liv. M., 1983.

167. Maurois A. 60 år af mit litterære liv. M., 1977.

168. Moschanskaya OL folkeballade i England. Afhandling af kandidaten inden for filologiske videnskaber. M., 1967.

169. Moshchanskaya OL Englands folkeballade og særegenhederne ved den kunstneriske legemliggørelse i den af ​​folkelige ideer om verden og mennesket / OL Moschanskaya // Analyse af det litterære værk i verdenslitteratur på skole og universitet. IV. N. Novgorod, 1994.

170. Moschanskaya OL Motiver fra Det Gamle Testamente i "Beowulf" og "Fall" / OL Moschanskaya // Syntese af kulturelle traditioner i et kunstværk: Interuniversity. Lør. videnskabelig. tr. N. Novgorod, 1996.

171. Moshchanskaya O. L. Traditioner med folkedigtning i engelsk litteratur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede / O. L. Moschanskaya // russisk-udenlandske litterære bånd. Nummer 145.- Gorky, 1971.

172. Neupokoeva I. G. Verdenslitteraturhistorie. Problemet med systemisk og komparativ analyse. M., 1976.,

173. Nefedov N. T. Historie om udenlandsk kritik og litteraturkritik. -M., 1988.

174. Nikitin V. A. Poetisk verden af ​​V. Hugo. M., 1986.

175. Oblomievsky D. D. Fransk romantik. M., 1947.

176. Oragvelidze G. G. Digte og poetisk vision. Tbilisi, 1973.

177. Orlov S. A. Historisk roman af W. Scott. G., 1960.

178. Pavlova OS Hedenske og kristne motiver i T. Gautiers poesi ("Emaljer og cameos") / OS Pavlova // Syntese af kulturelle traditioner i et kunstværk: Interuniversity. Lør. videnskabelig. tr. N. Novgorod, 1996.

179. Paevskaya A. Victor Hugo. Hans liv og litterære aktivitet. -SPb, 1890.

180. Pavlovsky AI Night in the Garden of Gethsemane: Udvalgte bibelhistorier. - L., 1991.

181. Parin A. Om folkeballader / A. Parin // Vidunderligt horn. M., 1985.

182. Petrova N. V. "Royal idylls" A. Tennison i forbindelse med "Arturian Renaissance in the English literature of the XIX century: Author. For kandidatgraden for filologiske videnskaber / N.V. Petrova. N. Novgorod, 2003.

183. Popova MK Engelsk moral som fænomen i religiøs kultur / MK Popova // Filologiske videnskaber. M., 1992. ^

184. Poryaz A. Verdenskultur: middelalderen. M., 2001.

185. Romantikens problemer: Lør. Kunst. M., 1967.

186. Romantikens problemer: Lør. Kunst. M., 1971.

187. Parin A. French Medieval Lyrics. M., 1990.

188. Petrivnyaya EK Tysk romantisk litterær ballade fra 1. halvdel af 1800 -tallet (K. Brentano, E. Merike). Afhandling af kandidaten til filologiske videnskaber. Nizhny Novgorod, 1999.

189. Propp V. Ya. Folklores poetik. M., 1998.

190. Revolutionær poesi i det vestlige XIX århundrede. M., 1930.

191. Reizov B. D. Victor Hugos kreative vej. D., 1952.

192. Reizov B.G. Historie og litteraturteori. L., 1986.

193. Reizov BG Fransk romantisk historiografi (1815-1830). -L., 1956.

194. Reizov BG Fransk historisk roman i romantikkens æra. -L., 1958.

195. Reizov BG Historisk og litterær forskning. L., 2001.

196. Renane. Jesu liv. -SPb, 1902.

197. Romantik i fiktion. Kazan, 1972.

198. Russisk romantik. L., 1978.

199. Sabaneeva MK Kunstnerisk sprog i det franske epos: En oplevelse af filologisk syntese. SPb, 2001.

200. Sokolova T.V.Julirevolutionen og fransk litteratur (1830-1831).- Leningrad, 1973.

201. Sokolova TV Fra romantik til symbolik: Essays om historien om fransk poesi. SPb., 2005.

202. Sokolova T. V. Digt af A. de Musset "Namuna" (til spørgsmålet om den byroniske tradition i fransk litteratur) / T. V. Sokolova // Interetnisk faktor i den litterære proces: Interuniversitetssamling. / Resp. Ed. Yu.V. Kovalev. L., 1989.

203. Sokolova TV Problemet med kunst og politisk handling i værket af A. de Vigny / TV Sokolova // Litteratur og socio-politiske problemer i tiden: Interuniversitet. Lør. L., 1983.

204. Sokolova TV Litterær kreativitet og politik: berører portrættet af en romantisk forfatter // Litteraturrepublik. - L., 1986.

205. Sokolova T. V. Filosofisk poesi af A. de Vigny. L., 1981.

206. Sokolova T. V. Evolution af metoden og genrens skæbne (Interaktion mellem lyriske og episke principper i det filosofiske digt af A. de Vigny) /

207. T. V. Sokolova // Spørgsmål til metodens udvikling: Interuniversitet. Lør. L., 1984.

208. Sokolova TV Opposition "bridle-wanderer" i stillingen som Alfred de Vigny // Dungeon og frihed i romantikkens kunstneriske verden / Otv. Ed. N.A. Vishnevskaya, E. Yu. Saprvkina-M., 2002.

209. Sopotsinsky OI Kunst i den vesteuropæiske middelalder. -M, 1964.

210. Steblin-Kamensky M.I. Historisk poetik. L., 1978.

211. Stevenson L. S. Digte af Francois Villon. M., 1999

212. Fangehul og frihed i romantikkens kunstneriske verden. M, 2002.

213. Tyutyunnik IA Oprindelsen til præromantiske ideer i engelsk litteraturkritik fra 1600-tallet. Afhandling af kandidaten inden for filologiske videnskaber. Kirov, 2005.

214. Treskunov M. S. Victor Hugo: Essay om kreativitet. M., 1961.

215. Treskunov M. S. Victor Hugo. L., 1969.

216. Trykov VP fransk litterært portræt fra XIX århundrede. M., 1999.

217. Thiersot J. Folkevises historie i Frankrig. M., 1975.

218. Fortunatova V. A. Traditioners funktion som grundlag for historisk og litterær generalisering / V. A. Fortunatova // Syntese af kulturelle traditioner i et kunstværk: Interuniversity. Lør. videnskabelig. tr. N. Novgorod, 1996.

219. Frans A. A. de Vigny, V. Hugo. Samlede værker. I 14 bind T. 14. -M., 1958.

220. Fraser J. J. Folklore i Det Gamle Testamente. M., 1985.

221. Freidenberg OM Poetik om plot og genre. L., 1936.

222. Fukanelli. Mysteriet om gotiske katedraler. M., 1996.

223. Huizinga J. Homo ludens. I skyggen af ​​i morgen M., 1992.

224. Khrapovitskaya GN Romantik i udenlandsk litteratur (Tyskland, England, Frankrig, USA). M., 2003.

225. Kristendom. Ordbog. M., 1994.

226. Chavchanidze DL Kunstfænomen i tysk romantisk prosa: middelalderlig model og dens ødelæggelse. M., 1997.

227. Chegodaeva AD Arvinger til oprørsk frihed: Måder for kunstnerisk skabelse fra den store franske revolution til midten af ​​1800 -tallet. M., 1989.

228. Chateaubriand F. Kristendommens geni. M.,

229. Schelling F. Kunstfilosofi. M., 1966.

230. Shishmarev VF Udvalgte artikler. M.-JL, 1965.

231. Schlegel Fr. De vigtigste træk ved gotisk arkitektur: trans. med ham. / Fr Schlegel. Æstetik. Filosofi, kritik: i 2 bind - M., 1983.

232. Stein A. JI. Fransk litteraturhistorie. M., 1988.

233. Esteve E. Byron og fransk romantik. M., 1968.

234. Yavorskaya N. Romantik og realisme i Frankrig i 1800 -tallet. M., 1938.

235. Albert R. / La littérature française des origines à la fin du XVI-e siècle. P., 1905.

236. Ali Drissa A. Vigny et les symboles. Tunis, 1997.

237. Allem M. A. de Vigny. P., 1938.

238. Anthologie de la poésie française. P., 1991.

239. Asselineau Ch. Bibliographie romantique. P., 1872.

240. Dictionnaire historique de Paris. 2 bind. P., 1825.

241. Backes J. L. Musset et la narration désinvolte. InterUniversitaire P. 1995.

242. Baldensperger F. A. de Vigny. Nouvelle bidrag à sa biographie intellectuelle.-P., 1933.

243. Barat E. Le style poétique et la révolution romantique. P., 1904.

244. Barrielle J. Le grand imagier Victor Hugo. P., 1985.

245. Barine A. A. de Musset. P., 1893.

246. Barrere Y. Victor Hugo, l "homme et l" oeuvre. P., 1968.

247. Bartfeld F. Vigny et la figure de Moïse. P., 1968.

248. Beck. J. Les chansons des troubadours et des trouvers. P., 1927.

249. Bédier J. Chanson de Roland. P., 1927.

250. La légende de Tristan et Yseut. P., 1929.

251. Béguin A. L "am romantique et le rêve. P. 1946.

252. Benichou P. Vigny et l "architecture des" Destinées. Revue d "histoire littéraire de la France. P., 1980

253. Beraud E. Dictionnaire historique de Paris. 2 bind. S. 1825.

254. Bertaut J. L "époque romantique. S. 1947.

255. Bertrand L. La fin du classicisme et le retour à l "antique. P., 1897.

256. Besnier P. L "ABCdaire de Victor Hugo. P. 2002.

257. Bianciotto G. Les poèmes de Tristan et Yseut. P., 1974.

258. Bloch-Dano E. Hugo à Villequier / magazine littéraire. P., 1994.

259. Bonnefon A. Les écrivains modernes de la France ou biographie des principaux écrivains français depuis le premier Empire jusqu "à nos jours. P., 1887.

260. Bordaux L. Les pensées de l "histoire aux mythes / Université de Toulouse. -2002.

261. Borel V. Dictionnaire des termes du vieux français au trésor des recherches et antiquités gauloises et françaises. 2 bind. P., 1882.

262. Boutière J. Biographies des Troubadours. P., 1950.

263. Brunetière F. L "Evolution de la poésie lyrique en France. S. 1889.

264. Cassagne A. Théorie de l "art pour l" art en France chez les derniers romantiques et les premiers réalistes. P., 1906.

265. Castex P. Les Destinées d "Alfred de Vigny. P. 1964.

266. Champfleury J. Les vignettes romantiques. Histoire de la littérature et de l "art. 1825-1840.-P., 1883.

267. Charlier G. Le sentiment de la nature chez les romantiques.

268. Chateaubriand F. R. de. Le génie du christianisme. -P., 1912.

269. Clancier G. Panorama de la poésie française. De Chenier à Baudelaire. -P., 1970.

270. Claretie L. Histoire de la littérature française. P., 907.

271. Daix P. Naissance de la poésie française. -P., 1969.

272. Deaux A. Victor Hugo. L "empire de lecture. Le spectacle du monde. P., 2002.

273. Dédéyan Ch. Le nouveau mal du siècle de Baudelaire à nos jours V. 1. Du postromantisme au symbolisme (1840-1889). P., 1968.

274. Dragonetti R. Le Moyen Age dans la modernité. P., 1996.

275. Dominic R. Etudes sur la littérature française. -P., 1896.

276. Dunne S. Nerval et le roman historique. P., 1981.

277. Emery L. Vision et pensée hos Victor Hugo. -Lyon, 1968.

278. Esteve E. Baron et le romantisme français. P., 1908.

279. Ferrier F. Tristan et Yseut P. 1994.

280. Gaxotte P. Indledning. Le Poète / Vigny A. de. Oeuvres. P., 1947.

281. Germain F. L "fantasi d" A. de Vigny. P., 1961.

282. Glauser A. Hugo et la poésie pure. P., 1957.

283. Gohen. G. La vie littéraire en France au Moyen Age. P., 1949.

284. Gohen. G. Tableau de la littérature française médiévale. Idées et sensibilité. -P., 1950.

285. Grammont M. Le vers français, ses moyens d "expression, son harmonie. P. 1923.

286. Gregh F. Un roman inédit d "Alfred de Vigny // Revue de Paris. S. 1913.

287. Grillet C. La Bible dans V. Hugo. P., 1910.

288. Guillemin H. Alfred de Vigny, Homme d "ordre et poète. P. 1955.

289. A. Halsall, La rhétorique déliberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo / Etudes kuld. Bind 32, s. 2000.

290. Jacoubet H. Le genre troubadour et les origines français du romantisme. -P., 1926 .;

291. Jarry A. Présence de Vigny / Association des amis d "Alfred de Vigny. P. 2006.

292. Keller H. Autour de Roland. Recherches sur la chanson de geste. P., 2003.

293. Laforgue P. Penser le XIX siècle, écrire "La légende des siècles". P., 2001.

294. Lalou R. Les plus beaux poèmes français. P., 1946.

295. Lalou R. Les étapes de la poésie française. P., 1948.

296. Lanson G. Histoire de la littérature française. P., 1912.

297. Lasser P. Le romantisme français. -P., 1907.543 s.

298. Lauvriere E. Alfred de Vigny, sa vie, søn oeuvre. P., 1945.

299. Maegron L. Le romantisme et les moeurs. P., 1910.

300. Marchangy M. La Gaule poétique ou l "histoire de la France dans les rapports avec la poésie, l" éloquence et les beaux-arts. P., 1813-1817.

302. Marie de France. Lais de Chèvrefeuille, traduit de l "ancien français par P. Jonin. P., 1972.

303. Matoré G. À propos du vocabulaire des couleurs. P., 1958.

304. Matoré G. Le Vocabulaire de la prose litteraire de 1833 à 1845. -P. 1951.

305. Maurice A. Alfred de Vigny. P., 1938.

306. Michelet J. Histoire de France. P., 1852-1855.

307. Michelet J. Introduction a l "histoire universelle. S. 1843.

308. Monod G. La vie et la pensée de J. Michelet. P., 1923.

309. Moreau P. "Les Destinées" d "A. de Vigny. S. 1946.

310. Moreau P. Le Classicisme des romantiques. Lyon, 1932.

311. Moreau P. Le romantisme. P., 1957.

312. Paris G. Légende de Moyen Alder.-P., 1894.

313. Perret P. Le Moyen Alder européen dans la légende des siècles de V. Hugo. -P., 1911.

314. Querard J.-M. Les écrivains pseudonymes et autres mistificateurs de la litterature française. P., 1854-1864.

315. Renan E. l "Avenir de la science. -P., 1848.

316. Ribarde. J. Essais sur la structure du lais du Chèvrefeuille. S. E. D. E. S. P., 1973.

317. Rougemont Denis de. Lit d "amour, lit de mort / Le Moyen Age. Revue d" histoire et de philologie. P., 1996.

318. Sabatier R. La Poésie du XIX s.V. 1 romantik. P., 1974.

319. Saint Bris Gonzague. Alfred de Vigny ou la volupté et l "honneur. P., 1997.

320. Seguy M. Les romans du Graal ou le signe imaginé. P., 2001.310. ThiersL. A. La monarchie de 1830.-P., 1831.

321. Thomassy Raimond. Essais sur les écrits politiques de Christine de Pisan. -P., 1883.

322. Velikovsky S. Poètes français. -M., 1982.

323. Venzac G. Les premiers maîtres de Victor Hugo., -P., 1955.

324. Viallaneix P. Vigny par lui-même. P., 1964.

325. Zumthor P. Essai de poétique médievale. P., 1972.

326. Zumthor P. La lettre et la voix de la littératutr médievale. P., 1987.

I det tredje århundrede, fra Napoleons fald til oprettelsen af ​​Den Anden Republik i 1848, levede Frankrig et anspændt politisk liv. Genoprettelsen af ​​kongemagten og tiltrædelsen af ​​det eksilerede Bourbon -dynasti (1815) opfyldte ikke landets interesser. Den offentlige mening, der udtrykte følelser og tanker hos langt størstedelen af ​​den franske befolkning, var skarpt negativ over for Bourbon -regeringen, hvis tilhængere var de mest reaktionære sociale kræfter - det landede aristokrati og den katolske kirke. Kongemagten forsøgte at dæmme op for den voksende bølge af social utilfredshed med undertrykkelser, censurforbud og terror. Og alligevel blev anti-feudale følelser, åben eller skjult kritik af den eksisterende orden udtrykt i forskellige former: i avis- og magasinartikler, i litteraturkritik, i skønlitterære værker, i værker om historie og naturligvis i teater.

I løbet af 20'erne af 1800 -tallet udviklede romantikken i Frankrig sig som en førende kunstnerisk tendens, hvis figurer udviklede teorien om romantisk litteratur og romantisk drama og indgik i en afgørende kamp mod klassicisme. Efter at have mistet al forbindelse til progressiv social tanke, blev klassicisme i løbet af genoprettelsesårene til den semi-officielle stil i Bourbon-monarkiet. Forbindelsen mellem klassicisme og det legitimistiske monarkis reaktionære ideologi, fremmedgørelsen af ​​dets æstetiske principper til smagen af ​​brede demokratiske lag, dets rutine og inertitet, som hindrede den frie udvikling af nye tendenser inden for kunst - alt dette gav anledning til temperamentet og social lidenskab, der kendetegnede romantikernes kamp mod klassikerne.

Disse træk ved romantikken sammen med dens karakteristiske fordømmelse af den borgerlige virkelighed gjorde den tæt på den kritiske realisme, der dannede sig på samme tid, som i denne periode som sådan var en del af den romantiske bevægelse. Det er ikke for ingenting, at romantikkens største teoretikere var både den romantiske Hugo og realisten Stendhal. Vi kan sige, at realismen i Stendhal, Mérimée og Balzac var malet i romantiske toner, og det kom især tydeligt til udtryk i de to sidstnævnte dramatiske værker.

Kampen mellem romantik og klassicisme i 1920'erne kom hovedsageligt til udtryk i litterær polemik (Stendhals værk "Racine og Shakespeare", Hugos forord til hans drama "Cromwell"). På scenerne i franske teatre trængte romantisk drama ind i vanskeligheder. Teatre var stadig klassicismens højborg. Men det romantiske drama i disse år havde en allieret i melodramas person, som blev etableret i repertoiret på boulevardteatrene i Paris og havde stor indflydelse på offentlighedens smag, på moderne drama og scenekunst.

Efter at have mistet i løbet af konsulatets og kejserrigets år den direkte revolutionære ånd, der kendetegnede Monvel og Lamartelier's skuespil, bevarede melodramaet træk ved genren født fra det demokratiske teater i Paris. Dette kom til udtryk både i valget af helte, normalt afvist af samfundet og love eller lider af uretfærdighed, og i plottens natur, normalt bygget på et skarpt sammenstød mellem kontrasterende principper om godt og ondt. Denne konflikt, af hensyn til den demokratiske offentligheds moralske sans, er altid blevet løst ved at sejre det gode eller i det mindste ved at straffe ondskaben. Genrens demokratisme manifesterede sig også i den generelle tilgængelighed af melodrama, som længe før romantikernes litterære og teatrale manifest manifesterede sig, afviste alle klassismens generte love og praktisk bekræftede et af de grundlæggende principper for romantisk teori - princippet om fuldstændig frihed for kunstnerisk kreativitet. Indstillingen af ​​det melodramatiske teater for at maksimere seerens interesse for forestillingerne i stykket var også demokratisk. Forlystelse som et træk ved den generelle tilgængelighed af kunst var jo inkluderet i begrebet folketeater, hvis traditioner teoretikere og udøvere af romantikken ville genoplive. I stræben efter den største følelsesmæssige indflydelse på beskueren, gjorde melodramateatret omfattende brug af forskellige midler fra arsenalet af sceneffekter: "rene ændringer" af sceneri, musik, støj, lys osv.

Romantisk drama vil i vid udstrækning bruge metoderne til melodrama, som i sin tur i tyverne, hvad angår arten af ​​dets ideologiske problemer, gradvist nærmede sig det romantiske drama.

Skaberen af ​​det postrevolutionære melodrama og en af ​​"klassikerne" i denne genre var Guilbert de Picserecourt (1773 - 1844). Hans talrige teaterstykker interesserede publikum med deres lokkende titler: "Victor eller Forest of the Child" (1797), "Selina eller Mysteriets barn" (1800), "The Man of Three Persons" (1801), og andre. historier og sceneeffekter, var ikke blottet for humanistiske og demokratiske tendenser. I dramaet "Victor eller Skovens barn" gav Pixserecourt billedet af en fundende ung mand, der ikke kender sine forældre, hvilket dog ikke forhindrer ham i at fremkalde universel respekt for sine dyder. Derudover viser det sig, at hans far i sidste ende er en adelsmand, der blev leder af en røverbande og gik på denne vej for at straffe last og beskytte de svage. I stykket "Manden i tre personer" afslører en dydig og modig helt, en venetiansk patricier, uretfærdigt fordømt af dogen og senatet og tvunget til at skjule sig under forskellige navne, en kriminel sammensværgelse og i sidste ende redder sit hjemland.

Pixerekur blev generelt tiltrukket af billederne af stærke og ædle helte, der påtager sig den store mission at bekæmpe uretfærdighed. I melodramaet Tekeli (1803) vender han sig mod billedet af helten i den nationale frigørelsesbevægelse i Ungarn. I Pikserekurs melodramer, blødgjort af moraliserende didaktik og fokus på ydre prang, lød ekko af sociale konflikter.

Af værkerne fra en anden kendt forfatter til melodramaerne Louis Charles Kenier (1762 - 1842) havde stykket "The Thief Forty" (1815) den største succes i Frankrig og i udlandet. I den manifesterede melodramas demokratiske tendenser sig næsten med den største kraft. Med stor sympati skildrer stykket almindelige mennesker fra folket - heltinden i stykket Anette, en tjener i huset hos en rig landmand, og hendes far, en soldat, tvunget til at flygte fra hæren for at have fornærmet en officer. Anette er anklaget for at have stjålet sølvtøj. En uretfærdig dommer dømte hende til døden. Og kun et utilsigtet fund af det forsvundne sølv i eksterneden redder heltinden. Melodrama Kenya var velkendt i Rusland. Historien om MS Shepkin om den tragiske skæbne for den serfiske skuespillerinde, der spillede rollen som Anetta, blev brugt af AI Herzen i historien "The Thief Magpie".

I løbet af 20'erne har melodrama fået en mere og mere dyster smag, romantiseret så at sige.

I den berømte melodrama af Victor Ducange (1783 - 1833) "Thirty Years or the Life of a Player" (1827) lyder temaet for en persons kamp med skæbnen intenst. Hendes helt, en ivrig ung mand, kaster sig ud i et kortspil og ser illusionen om en kamp om skæbnen i det. Han falder under den hypnotiske kraft i spændingen ved spillet og mister alt og bliver en tigger. Overvældet af den vedvarende tanke om kort og at vinde, bliver han kriminel og dør til sidst og dræber næsten sin egen søn. Gennem bunkerne af rædsler og alle former for sceneeffekter dukker et seriøst og betydningsfuldt tema op i dette melodrama - fordømmelsen af ​​det moderne samfund, hvor ungdommelige stræben, heroiske impulser til at bekæmpe skæbnen bliver til onde, egoistiske lidenskaber. Stykket kom ind på repertoiret for de største tragiske skuespillere i første halvdel af 1800 -tallet.

I 1830-1840 dukkede nye temaer op i fransk drama og teaterrepertoire, født af en ny fase i landets økonomiske og politiske udvikling. De populære masser og den demokratiske intelligentsia, der foretog revolutionen i 1830, var i republikansk stemning og opfattede oprettelsen af ​​juli -monarkiet som en manifestation af en reaktion, der var fjendtlig over for folkets og landets interesser. Afskaffelsen af ​​monarkiet og proklamationen af ​​en republik bliver det politiske slagord for de demokratiske kræfter i Frankrig. Idéerne om utopisk socialisme, der af masserne opfattes som ideer om social lighed og fjernelse af modsætninger mellem rige og fattige, begynder at have en betydelig indflydelse på den offentlige tanke.

Temaet om rigdom og fattigdom fik særlig relevans i en atmosfære af hidtil uset berigelse af den borgerlige elite og ødelæggelse og forarmelse af småborgerlige kredse og arbejdere, som var så karakteristisk for juli -monarkiet.

Borgerligt beskyttende drama løste problemet med fattigdom og rigdom som et problem med personlig menneskelig værdighed: rigdom blev fortolket som en belønning for hårdt arbejde, sparsommelighed og et dydigt liv. Andre forfattere, der behandlede dette emne, søgte at fremkalde sympati og sympati for de ærlige fattige og fordømte de riges grusomhed og laster.

Denne moralistiske fortolkning af sociale modsætninger afspejlede selvfølgelig det småborgerlige demokratis ideologiske ustabilitet. Og i dette tilfælde blev afgørende betydning knyttet til en persons moralske kvaliteter, og belønningen for ærlig fattigdom i sådanne skuespil viste sig oftest at være uventet rigdom. Og alligevel, på trods af deres inkonsekvens, havde sådanne værker en vis demokratisk orientering, var gennemsyret af patos for at fordømme social uretfærdighed og vakte sympati for almindelige mennesker.

Antimonarkistisk tema og kritik af social ulighed er blevet uomtvistelige kendetegn social melodrama, i 30-40'erne forbundet med de demokratiske traditioner i det franske teater i de foregående årtier. Dens skaber var Felix Pia (1810 - 1899). Den demokratiske forfatter, republikanernes og medlem af Pariserkommunen havde en stor indflydelse på teatralivet i løbet af juli -monarkiet. Hans bedste skuespil afspejler fremkomsten af ​​revolutionære følelser mellem de to revolutioner 1830-1848.

I 1835 blev det historiske drama Ango, skrevet af Pia i samarbejde med Auguste Luchet, iscenesat på Ambigu-Comique, et af de demokratiske teatre i Paris. Ved at skabe dette anti -monarkistiske drama, instruerede Pia det mod kong Francis I, hvis navn den ædle historiografi forbandt legenden om nationalhelten - ridderkongen, pædagogen og humanisten. Pia skrev: "Vi angreb kongemagten som den mest geniale, mest charmerende monark." Dramaet var fuld af skarpe politiske hentydninger til Louis Philippe's monarki og vovede angreb mod kongemagten - "Retten er en flok skurke, ledet af den mest skamløse af dem alle - kongen!" etc.

På trods af den enorme interesse, produktionen genererede, blev den efter tredive forestillinger forbudt.

Pias mest betydningsfulde værk var hans sociale melodrama The Parisian Ragman, der blev præsenteret for første gang i Paris på Théâtre Saint-Martin i maj 1847. Stykket var en stor og varig succes. Hun tiltrak sig opmærksomheden fra Herzen, der i "Breve fra Frankrig" gav en detaljeret analyse af melodramaet og præstationen af ​​den berømte skuespiller! Frederic Lemaitre, der spillede titelrollen. Stykkets ideologiske patos er et udtryk for den demokratiske massers voksende protest mod monarkiets høje samfund, mod bankfolk, aktiespekulanter, velhavende og svindlere, der blev grebet af en tørst efter berigelse, druknede i udskejelser og luksus.

Stykkets hovedhistorie er historien om bankmannens Hoffmanns stigning og fald. I prologen til stykket, en konkursramt og ikke tilbøjelig til at tjene til livets levebrød, dræber og plyndrer Pierre Garus en artelarbejder på Seine -dæmningen. I første akt er morderen og røveren allerede en vigtig og respekteret person. Ved at skjule sit navn og fortid udnyttede han dygtigt sit bytte, blev en fremtrædende bankmand - Baron Hoffmann. Men han glemte ikke de kriminelle lovovertræders gamle måder.

I melodramaet modsættes baron Hoffmann og de riges verden, der er bejdset med blod, af den ærlige fattige mand, kludevælgeren Papa Jean, uskyldens forsvarer og justismester, der var et utilsigtet vidne til forbrydelsen der markerede begyndelsen på Garus-Hoffmanns karriere. I slutningen af ​​stykket bliver Hoffmann afsløret og straffet.

Selvom den vellykkede afslutning af stykket ikke svarede til livets sandhed, udtrykte det den sociale optimisme, der er karakteristisk for demokratisk melodrama - tro på lovligheden af ​​godt og retfærdig sejr over ondskabens kræfter.

Uden at fordybe sig i essensen og uden at give en dyb forståelse af livets sociale modsætninger, gik melodramaet som helhed ikke ud over filantropisk sympati for de undertrykte klasser. De mest betydningsfulde ideologiske og kunstneriske præstationer blev bragt til det franske teater af disse dramatikere, i hvis værker de store ideologiske opgaver, som de demokratiske kræfter fremførte, blev løst. Den første af disse var Victor Hugo.

Hugo

Den største romantiske dramatiker og teoretiker for romantisk teater var Victor Hugo. Han blev født i familien til en general i Napoleons hær. Forfatterens mor kom fra en velhavende borgerlig familie, der havde hellige monarkistiske synspunkter. Hugos tidlige litterære oplevelser opbyggede ham et ry som en monarkist og klassiker. Men under indflydelse af den præ -revolutionære Frankrigs politiske atmosfære i 1920'erne overvinder Hugo sin ideologiske og æstetiske konservatisme, bliver en deltager i den romantiske bevægelse og derefter - lederen af ​​den progressive, demokratiske romantik.

Den ideologiske patos i Hugos værk blev bestemt af hovedtrækkene i hans verdensbillede: had til social uretfærdighed, beskyttelse af alle ydmyget og dårligt stillede, fordømmelse af vold og forkyndelse af humanisme. Disse ideer gav næring til Hugos romaner, poesi, drama, journalistik og politiske pjecer.

Bortset fra de tidlige upublicerede tragedier, som Hugo skrev i sin ungdom, er begyndelsen på hans drama det romantiske drama "Cromwell" (1827), som blev forordet til "romantikkens tabletter". Hovedideen i forordet er et oprør mod klassicismen og dens æstetiske love. “Tiden er kommet,” erklærer forfatteren, “og det ville være mærkeligt, hvis frihed, som lys, trængte ind overalt i vores æra, undtagen det, der i sagens natur er friest for alt i verden - undtagen tankegangen. og systemer! Lad os slå dette gamle gips ned, der skjuler facaden af ​​kunst! Der er ingen regler, ingen mønstre! .. Drama er et spejl, som naturen reflekteres i. Men hvis det er et almindeligt spejl, med en flad og glat overflade , det vil give en kedelig og flad refleksion, sand, men farveløs; ... dramaet skulle være et koncentreret spejl, der ... forvandler flimmer til lys og lys til flamme. " I argumenter mod klassicisme hævder Hugo, at kunstneren "skal vælge i fænomenernes verden ... ikke det smukke, men det karakteristiske" 1.

1 (Hugo V. Udvalgte dramaer. L., 1937, t. 1, s. 37, 41.)

Et meget vigtigt sted i forordet indtages af teorien om det romantiske groteske, som blev legemliggjort og udviklet i Hugos arbejde. ”Det groteske er en af ​​de største skønheder i dramaet,” skriver Hugo. Det er gennem det groteske, der af forfatteren ikke kun forstås som en overdrivelse, men som en kombination, en kombination af modsatte og som sådan indbyrdes udelukkende sider af virkeligheden, at den højeste fuldstændighed af afsløringen af ​​denne virkelighed er opnået. Gennem kombinationen af ​​højt og lavt, tragisk og sjovt, smukt og grimt, forstår vi livets mangfoldighed. For Hugo var Shakespeare et eksempel på en kunstner, der briljant bruger det groteske i kunsten. Det groteske "gennemsyrer overalt, for hvis de laveste natur ofte har sublime impulser, hylder de højeste ofte det vulgære og sjove. Derfor er han altid til stede på scenen ... han bringer latter og rædsel ind i tragedien. Han arrangerer møder. apotekeren med Romeo, de tre hekse med Macbeth, graveren med Hamlet. "

Hugo beskæftiger sig ikke direkte med politiske spørgsmål. Men den oprørske undertekst af hans manifest spreder til tider ud. Den sociale betydning af kritik af klassicisme kommer især tydeligt til udtryk i Hugos erklæring: "På nuværende tidspunkt er der et litterært gammelt regime, ligesom det politiske gamle regime."

"Cromwell" - dette "dristige drama" som Hugo kaldte det - formåede ikke at komme på scenen. I stykket forsøgte forfatteren at gå videre med den kunstneriske reform, han erklærede i forordet. Han blev dog forhindret af den ideologiske usikkerhed og dramatiske umodenhed i værket. Kompositionsløshed, besværlighed og inaktivitet blev en uoverstigelig hindring på vejen for Hugos arbejde til scenen.

"Battle" ved premieren på "Ernani". Gravering af J. Granville

Hugos næste teaterstykke, Marion Delorme (1829), er en strålende legemliggørelse af romantikkens ideologiske og kreative principper. I dette drama har Hugo for første gang et romantisk billede af en helt med "lav" oprindelse, som er imod et høfligt aristokratisk samfund. Handlingen i stykket er baseret på den tragiske konflikt mellem den høje og poetiske kærlighed til den rodløse unge mand Didier og kurtisanen Marion Delorme med kongemagtens umenneskelighed. Hugo bestemmer handlingstidspunktet meget præcist - det er 1638. Forfatteren søger at afsløre den historiske situation, stykket taler om krigen med Spanien, om huguenotternes massakre, om henrettelser af duelister, der er en strid om Corneilles "Side", der havde premiere i slutningen af ​​1636 osv. .

Didier og Marion står over for magtfulde fjender - den grusomme, feje kong Louis XIII, "bøddel i den røde kappe" - kardinal Richelieu, en gruppe med titlen "gylden ungdom", der håner elskere. Deres kræfter er ulige, og kampen kan ikke ende på anden måde end heltenes død. Men på trods af dette er den moralske skønhed og renhed i Didiers og Marions åndelige verden, deres adel, opofrelse og mod i kampen mod det onde nøglen til det ultimative triumf af det gode.

Forfatteren malede billedet af Richelieu med særlig dygtighed. Kardinalen vises aldrig foran beskueren, selvom skæbnen for alle karaktererne i dramaet afhænger af ham, taler alle karaktererne om ham med rædsel, selv kongen. Og kun i finalen, som svar på Marions anbringende om afskaffelse af dødsstraffen, lyder den usynlige kardinals ildevarslende stemme, gemt bag bårens forhæng: "Nej, der bliver ikke annulleret for det!"

"Marion Delorme" er et fint eksempel på lyrisk poesi fra 1800 -tallet. Hugos sprog i dette stykke er livligt og varieret, talesproget med dets naturlighed erstattes af kærligheds sceners høje patetik, der svarer til kærlighedens tragedie mellem Didier og Marion.

Anti-royalistisk drama blev forbudt.

Hugos første drama for at se scenen var Hernani (1830). Dette er typisk romantisk drama... De melodramatiske begivenheder i stykket finder sted på baggrund af den spektakulære baggrund i middelalderens Spanien. Dette drama har ikke et klart udtrykt politisk program, men hele det ideologiske og følelsesmæssige system bekræfter følelsesfrihed, forsvarer retten til en persons forsvar for sin ære. Heltene er udstyret med enestående lidenskaber og styrke, og viser dem fuldt ud både i bedrifter og i offerkærlighed og i ædel storsind og i hævnens grusomhed. Oprørlige motiver kommer til udtryk i billedet af hovedpersonen - røveren Ernani, en af ​​galaksen af ​​romantiske hævnere. Konflikten mellem den ædle røver og kongen og sammenstødet mellem den høje, lette kærlighed med den feudale ridderlige morals mørke verden, som bestemmer dramaets tragiske udfald, har også en social konnotation. I overensstemmelse med romantikkens krav finder alle de vigtigste begivenheder rapporteret af budbringere i klassicistiske tragedier sted på scenen her. Stykket blev ikke begrænset af nogen klassicistiske enheder. Den langsomme, højtidelige lyd af det alexandriske vers i det klassicistiske drama brød med de hurtige rytmer i karakterernes følelsesmæssige tale.

Dramaet Hernani blev iscenesat i begyndelsen af ​​1830 af Comédie Française -teatret. Stykket foregik i en atmosfære af voldsomme lidenskaber og en kamp, ​​der fandt sted i auditoriet mellem "klassikerne" og "romantikerne". Produktionen af ​​Hernani på det bedste teater i Paris var en stor sejr for romantikken. Meddelte hun tidlig godkendelse romantisk drama på den franske scene.

Efter julirevolutionen i 1830 blev romantikken den førende teatralske trend. I 1831 blev Hugos drama Marion Delorme, der var blevet forbudt i Bourbon -regeringens sidste år, iscenesat. Og derefter, den ene efter den anden, kommer hans skuespil ind på repertoiret: "Kongen morer sig selv" (1832), "Mary Tudor" (1833), "Ruy Blaz" (1838). Underholdende plot, fuld af levende melodramatiske effekter, Hugos dramaer var en stor succes. Men hovedårsagen til deres popularitet var deres socialpolitiske orientering, som havde en udtalt demokratisk karakter.

En scene fra dramaet "Ruy Blaz" af V. Hugo. Teater "renæssance", 1838

Den demokratiske patos i Hugos drama kommer mest til udtryk i dramaet "Ruy Blaz". Handlingen finder sted i Spanien i slutningen af ​​1600 -tallet. Men ligesom Hugos andre historiske skuespil er Ruy Blaz ikke et historisk drama. Stykket er baseret på poetisk fiktion, hvis frækhed og dristighed bestemmer begivenhedernes utrolige karakter og kontrasten mellem billeder.

Rui Blaz er en romantisk helt fuld af høje intentioner og ædle impulser. Engang drømte han om velfærden i sit land og endda om hele menneskeheden og troede på hans høje formål. Men da han ikke havde opnået noget i livet, er han tvunget til at blive en lake af en rig og ædel adelsmand tæt på det kongelige hof. Den onde og snedige ejer af Rui Blaz vil hævne sig på dronningen. For at gøre dette giver han lakeien navnet og alle titlerne på sin slægtning - den opløste Don Caesar de Bazana. Den imaginære Don Caesar skal blive dronningens elsker. En stolt dronning - en fodmands elskerinde - sådan er den lumske plan. Alt går efter planen. Men lakeien viser sig at være den mest ædle, intelligente og værdige person ved hoffet. Blandt mennesker, som magten kun tilhører ved førstefødselsretten, viser det sig kun at en lakei er en mand med statsmagt. På et møde i det kongelige råd holder Ruy Blaz en lang tale.

Han fordømmer domstolsklikken, der ødelagde landet og bragte staten på randen af ​​ødelæggelse. Det er ikke muligt at skamme dronningen, selvom hun blev forelsket i Rui Blaz. Han drikker giften og dør og tager med sig hemmeligheden bag sit navn.

Stykket kombinerer dyb lyrik og poesi med spændende politisk satire. Demokratisk patos og udsættelse for de herskende cirkels grådighed og ubetydelighed beviste i det væsentlige, at folket selv kan styre deres land. I dette skuespil bruger Hugo for første gang den romantiske metode til at blande det tragiske og det komiske, og indføre i værket figuren af ​​den virkelige Don Cæsar, en ødelagt aristokrat, en munter fyr og en beruset, en kyniker og en brutal .

I teatret havde "Ruy Blaz" en gennemsnitlig succes. Publikum begyndte at køle mod romantikken. Den borgerlige tilskuer, der var bange for revolutionen, forbandt den "voldelige" romantiske litteratur med den, overførte sin skarpt negative holdning til alle former for oprør, manifestationer af oprør og egenvilje.

Hugo forsøgte at skabe en ny type romantisk drama - tragedien med den episke karakter "Burggrafs" (1843). Imidlertid kunne stykkets poetiske fortjenester ikke kompensere for manglen på scenetilstedeværelse. Hugo ville have de unge, der kæmpede for Hernani i 1830, til at deltage i premieren på The Burgraves. En af digterens tidligere medarbejdere svarede ham: "Alle de unge er døde." Dramaet mislykkedes, hvorefter Hugo trak sig tilbage fra teatret.

Dumas

Hugos nærmeste medarbejder i sin kamp for det romantiske drama var Alexandre Dumas (far Dumas), forfatteren til den berømte trilogi om musketererne, romanen Greven af ​​Monte Cristo og mange andre klassikere inden for eventyrlitteratur. I slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne var Dumas en af ​​de mest aktive deltagere i den romantiske bevægelse.

En vigtig plads i Dumas litterære arv spilles af drama. Han skrev seks og tres stykker, hvoraf de fleste stammer tilbage fra 30'erne og 40'erne.

Dumas første skuespil, Henry III and His Court, iscenesat i 1829 af Odeon Theatre, bragte ham litterær og teatralsk berømmelse. Succesen med Dumas første drama blev forstærket af en række af hans efterfølgende skuespil: Anthony (1831), Tower of Nels (1832), Keene eller Genius and Dissipation (1836) osv.

En scene fra stykket "Anthony". Spillet af A. Dumas-far

Dumas skuespil er typiske eksempler på romantisk drama. Han stod i kontrast til den borgerlige modernitets prosaiske hverdag med en verden af ​​ekstraordinære helte, der lever i en atmosfære af stormfulde lidenskaber, intens kamp og akutte dramatiske situationer. Sandt nok er der i Dumas skuespil ikke den styrke og passion, demokratiske patos og oprørskhed, der adskiller Hugos dramatiske værker. Men sådanne dramaer som Henry III og Tower of Nels viste de frygtelige sider af den feudal-monarkiske verden, talte om forbrydelser, grusomhed og fordærv hos konger og den adelige hofkreds. Og skuespil fra det moderne liv ("Anthony", "Keane") begejstrede det demokratiske publikum med skildringen af ​​den tragiske skæbne for stolte, modige helte-plebejere, der indgik uforsonlig konflikt med det aristokratiske samfund.

Dumas, ligesom andre romantiske dramatikere, brugte melodramas teknikker, og det gjorde hans skuespil særligt underholdende og naturskønne, selvom misbrug af melodrama bragte ham til randen af ​​dårlig smag, da han faldt i naturalisme, da han skildrede mord, henrettelser, tortur.

I 1847 åbnede Dumas med stykket "Dronning Margot" det "historiske teater", som han havde skabt, på scenen, hvor begivenhederne i Frankrigs nationale historie skulle vises. Og selvom teatret ikke varede længe (det blev lukket i 1849), indtog det en fremtrædende plads i boulevardteatrenes historie i Paris.

I årenes løb eroderer progressive tendenser fra Dumas 'drama. Den succesfulde modeforfatter Dumas giver afkald på tidligere romantiske lidenskaber og forsvarer den borgerlige orden.

I oktober 1848 på scenen i det historiske teater, der tilhørte Dumas, blev teaterstykket Catiline, skrevet af ham sammen med A. Macke, iscenesat. Denne forestilling, der vakte en skarp protest fra A. I. Herzen, blev entusiastisk modtaget af det borgerlige publikum. Hun så i stykket en historisk lektion til "oprørerne" og en begrundelse for den nylige brutale massakre af deltagere i juniarbejderoprøret.

Vigny

En af de fremtrædende repræsentanter for romantisk drama var Alfred de Vigny. Han tilhørte en gammel adelsfamilie, hvis medlemmer kæmpede mod den franske revolution og gik til guillotinen for ideer om royalisme. Men Vigny var ikke som de forbitrede aristokrater, der troede på muligheden for at genoprette det prærevolutionære kongelige Frankrig og hadede blindt alt det nye. Som en mand i en ny æra satte han frihed frem for alt andet, fordømte despotisme, men han kunne ikke acceptere den tids borgerlige republik. Han blev frastødt fra virkeligheden ikke kun af bevidstheden om sin klasses undergang, men endnu mere af etableringen af ​​borgerlig orden og manerer. Han kunne ikke forstå den anti-borgerlige betydning af de franske folks revolutionære handlinger i første halvdel af 30'erne. Alt dette bestemmer den pessimistiske karakter af Vignys romantik. Motiverne til "verdenssorg" bringer Vignys poesi tættere på Byrons værk. Men oprøret og den livsbekræftende kraft i Byrons tragiske poesi er fremmed for Vigny. Hans Byronisme er menneskets stolte ensomhed midt i en verden, der er fremmed for ham, bevidstheden om håbløshed, tragisk undergang.

Vigny, som de fleste romantikere, drog hen mod teatret og elskede Shakespeare. Vignys oversættelser af Shakespeare spillede en stor rolle i promoveringen af ​​den store engelske dramatiker i Frankrig, selvom Vigny betydeligt romantiserede sit arbejde. Betydningen af ​​Vignys Shakespeare -oversættelser er også stor i etableringen af ​​romantik på den franske scene. Iscenesættelsen af ​​tragedien "Othello" på "Comedie Francaise" -teatret i 1829 var et tegn på de kampe mellem romantikere og klassikere, der hurtigt brød ud ved forestillingerne i Hugos drama "Hernani".

Vignys bedste dramatiske værk var hans romantiske drama Chatterton (1835). Ved skabelsen af ​​stykket brugte Vigny nogle fakta fra den engelske digter Chattertons 18. århundredes biografi, men dramaet er ikke biografisk.

Stykket skildrer den tragiske skæbne for en digter, der ønsker at bevare poesiens uafhængighed og personlige frihed i en verden, der ikke har noget at gøre med poesi eller frihed. Men betydningen af ​​stykket er bredere og dybere. Vigny forudså strålende fjendtligheden i den nye æra med ægte menneskehed og kreativitet, hvis udførelse er poesi. Chatterton -tragedien er menneskets tragedie i en umenneskelig verden. Dramas kærlighedshistorie er fuld af indre betydning, fordi Vignys spil samtidig er en tragedie af kvindelighed og skønhed, overgivet til en rig boors kraft (Kitty Bells undergang, der blev forvandlet til en slave af sin mand, en rig producent, en uhøflig, grådig mand).

Dramas anti-borgerlige patos forstærkes af en ideologisk vigtig episode, hvor arbejderne beder fabrikanten om at give deres kammerat et sted, der er lamslået af en maskine på en fabrik. Ligesom Byron, der forsvarede arbejdernes interesser i House of Lords, viser aristokraten de Vigny sig her at være en ideologisk allieret til arbejderbevægelsen i 1930'erne.

Stykket afslører originaliteten af ​​Vignys romantik. "Chatterton" adskiller sig fra dramaerne i Hugo og Dumas ved fravær af romantisk raseri og opstemthed. Karaktererne er levende, dybt udviklede psykologisk. Slutningen af ​​dramaet er tragisk - Chatterton og Kitty dør. Dette er udarbejdet af logikken i deres karakterer, deres forhold til verden og er ikke en melodramatisk effekt. Forfatteren selv understregede plottets enkelhed og handlingens koncentration i heltens indre verden: "Dette er ... historien om en mand, der skrev et brev om morgenen og venter på et svar til aften; den svaret kommer og dræber ham. "

Muslinger

Et særligt sted i historien om fransk romantisk teater og romantisk drama tilhører Alfred de Musset. Hans navn er uadskilleligt fra navnene på grundlæggerne af romantikken. Mussets roman "Confessions of the Century of the Century" er en af ​​de største begivenheder i Frankrigs litterære liv. Romanen skaber billedet af en moderne ung mand, der tilhører den generation, der kom ind i livet under genoprettelsen, da begivenhederne i den franske revolution og Napoleonskrigene allerede var død, da "guddommelige og menneskelige kræfter faktisk blev genoprettet, men troen på dem forsvandt for evigt. " Musset opfordrede sin generation til at "lade sig rive med af fortvivlelse": "Hånende berømmelse, religion, kærlighed, alt i verden er en stor trøst for dem, der ikke ved, hvad de skal gøre."

Denne holdning til livet kommer også til udtryk i Mussets drama. Latter er til stede sammen med en stærk lyrisk og dramatisk strøm. Men dette er ikke en satire, der støder på sociale laster - dette er en ond og subtil ironi rettet mod alt: mod vor tids hverdagsprosa, blottet for skønhed, heltemod, poetisk fantasi og mod høje, romantiske impulser. Musset opfordrer folk til at grine, selv om den fortvivlelseskult, han proklamerede, og ironisk nok bemærkede: "... det er så dejligt at føle sig utilfreds, selvom der i virkeligheden kun er tomhed og kedsomhed i dig."

Ironi var ikke kun det grundlæggende princip i komedie, den indeholdt også antiromantiske tendenser, som især tydeligt manifesterede sig i hans drama i 40'erne og 50'erne.

Mussets skuespil skrevet i 1930'erne (Venetian Night, The Whims of Marianne, Fantasio) er strålende eksempler på en ny type romantisk komedie. Sådan er for eksempel "venetiansk nat" (1830). Plottet i stykket, som det var, foreskygger det blodige drama, der er traditionelt for denne stil med voldelig kærlighed, jalousi og mord. Reveløren og gambleren Razetta er lidenskabeligt forelsket i den smukke Lauretta, der svarede ham til gengæld. Pigens værge er ved at gifte hende med en tysk prins. Ardent Razetta handler afgørende. Han sender sin elskede et brev og en dolk - hun skal dræbe prinsen og flygte fra Venedig med Rasetta. Hvis Lauretta ikke gør dette, begår han selvmord. Men pludselig begynder heltene at opføre sig som almindelige mennesker, tilbøjelige til ikke at blive guidet af lidenskabernes dikter, men snarere af sund fornufts stemme. Lauretta beslutter sig ved refleksion at bryde med sin voldelige elsker og blive en prinses kone. Razetta beslutter sig også for at forlade fiktionerne om drabet på en modstander eller selvmord. Sammen med et selskab med unge raker og deres veninder flyder han væk i en gondol for at få aftensmad og udtrykker i slutningen af ​​forhænget ønsket om, at alle elskendes ekstravaganser også ender.

Komedien Fantasio (1834) er gennemsyret af trist ironi. Dette er et lyrisk skuespil, hvis indhold er forfatterens refleksioner, et bizart spil af tanker og følelser, legemliggjort i farverige, sjove og triste, men altid groteske billeder. Komediehelten med et udtryksfuldt navn, Fantasio, en melankolsk rake og vittig filosof, er alene blandt sine fornuftige venner. Efter hans mening er alle imidlertid alene: hver person er en lukket verden, utilgængelig for andre. "Hvilken ensomhed lever disse menneskelige kroppe i!" - udbryder han og ser på den muntre feriemængde. Nogle gange ligner han en galning, men hans vanvid er den højeste visdom, der foragter den vulgære sunde fornuft i livet. Billedet, Fantasio opnår en fuldstændig fuldstændighed, da han forklæder sig i en kongelig dragt, udfører et ridderarbejde og redder den bayerske prinsesse Elsbeth fra den latterlige prins af Mantua, der bejler hende. Fantasios transformation til en nar klargør endelig hans essens, som om det fastslår hans nærhed til Shakespeares kloge narre og de stærkt teatrale karakterer i Gozzis komedier.

Ofte slutter komedier med en tragisk afslutning - "Mariannes luner" (1833), "Kærlighed er ikke en vittighed" (1834).

Handlingen i Mussets komedier foregår i forskellige lande og byer, tidspunktet for handlingen er ikke angivet. I det hele taget opstår der i disse skuespil en særlig betinget teaterverden, hvor fremhævede anakronismer gør opmærksom på moderniteten af ​​de begivenheder og afbildede billeder.

I stykket "De joker ikke med kærlighed" er det ikke begivenhederne, der er vigtige, men de psykologiske oplevelser og helternes åndelige verden, som afsløres i al kompleksitet og modsætninger i mentale impulser, følelser og refleksioner . Stykkets helt, den unge adelsmand Perdikan, er bestemt til Camilles brud. Uden at vide det, elsker de unge hinanden. Men forhindringen for deres lykke er Camillas klosteropdragelse, som indgød i hende tanken om mænds bedrag, rædslen ved ægteskab. Camilla nægter Perdikan. Afvist og fornærmet begynder han at tage hævn over gerningsmanden og begynder at passe sin plejesøster, en uskyldig bondepige Rasetta, og lover endda at gifte sig med hende. Til sidst bekender Camilla og Perdikan gensidig kærlighed til hinanden. Vidnet til denne forklaring, Rasetta, kan ikke bære bedrag og dør. Chokeret over det, der skete, skilles Camilla og Perdikan for altid.

Dette stykke, der i det væsentlige er blevet et psykologisk drama, er klædt af Musset i en original, virkelig innovativ legeform. Musset bringer et kor af lokale bønder ind på scenen. Denne person er hjælpe og på samme tid - betinget. Omkvædet ved alt, også hvad der sker inden for slottets mure; omkvædet indgår i en afslappet samtale med andre karakterer, kommenterer og vurderer deres handlinger. Denne metode til at indføre det episke princip i dramaet berigede dramaet med nye udtryksfulde midler. Det lyriske, subjektive, som normalt var til stede i romantiske billeder, blev her "objektiviseret" i korets person. Heltene i stykket, frigjort fra forfatterens lyrik, syntes at opnå uafhængighed af forfatterens vilje, som med tiden vil blive iboende i realistisk drama.

Mussets sociale pessimisme er mest udtalt i dramaet Lorenzaccio (1834). Dette drama er frugten af ​​Mussets refleksioner over den tragiske undergang af forsøg på at ændre historiens gang på en revolutionær måde. Musset forsøgte i Lorenzaccio at forstå oplevelsen af ​​to revolutioner og en række revolutionære opstande, som var særligt rige på det politiske liv i Frankrig i begyndelsen af ​​1930'erne. Handlingen er baseret på begivenheder fra middelalderens historie i Firenze. Lorenzo Medici (Lorenzaccio) hader despotisme. Drømmer han om Brutus bedrift, planlægger han at dræbe tyrannen Alexandra Medici og give sit fædreland frihed. Denne terrorhandling skal understøttes af republikanerne. Lorenzaccio dræber hertugen, men intet ændrer sig. Republikanerne tøver med at tale. Individuelle udbrud af folkelig utilfredshed blev undertrykt af soldater. Lorenzo, for hvis hoved en belønning tildeles, bliver dræbt af et forræderisk stik i ryggen. Kronen i Firenze præsenteres for den nye hertug.

Tragedie taler om umuligheden af ​​en social revolution; hylder heltens åndelige styrke, fordømmer romantikken i den enkelte revolutionære handling. Tragedien fordømmer med ikke mindre kraft de mennesker, der sympatiserer med ideen om frihed, men ikke tør gå ind i kampen for den, som ikke er i stand til at lede folket. Lorenzos ord er en direkte appel til hans samtidige: "Hvis republikanerne ... opfører sig som de burde, vil det være let for dem at oprette en republik, den smukkeste af alt, der nogensinde har blomstret på jorden. Lad folket tag kun deres side. " Men folket er bedraget, passivt, dømt ...

Dramaet "Lorenzaccio" er skrevet på en fri måde med fuldstændig tilsidesættelse af klassicismens kanoner. Stykket er opdelt i ni og tredive korte scener-afsnit, hvis vekselvirkning bidrager til handlingens hurtige udvikling, bredden af ​​dækning af begivenheder samt afsløring af forskellige handlinger, facetter af hovedpersonernes karakterer .

Dramaet har stærke realistiske, shakespeareiske træk, udtrykt i en bred og levende skildring af æraen, vist i dets sociale kontraster, med moralens historisk bestemte grusomhed. Heltens karakterer er også realistiske, blottet for det klassiske drama's ligefremme skematik. I Lorenzaccios person forfølges princippet om deheroisering imidlertid konsekvent. Lorenzaccios tragiske skyld ligger i det faktum, at han selv, som optræder som en fjende af voldens og korruptionens verden, bliver en del af den. Denne "fjernelse" af den høje begyndelse svækker imidlertid ikke den dramatiske spænding, det komplekse, indre liv. Billedet af hovedpersonen forråder hans nærhed til portrættet af den dystre, skuffede og gennemsyrede af tragisk fortvivlelse "århundredets søn" skabt af Musset.

Efter Lorenzaccio behandler Musset ikke store sociale emner. Siden anden halvdel af 30'erne skrev han vittige og yndefulde komedier fra det sekulære samfunds liv ("Candlestick", 1835; "Caprice", 1837). Ekstern handling i komedier af denne type er næsten fraværende, og al interessen ligger i ordet, på trods af at ordet ikke optræder her i de teatrisk fremhævede former for klassisk eller romantisk drama, men i form af samtaler og dialoger, der holder den livlige varme i afslappet daglig tale.

Musset har siden midten af ​​40'erne udviklet en ejendommelig genre af komedie-ordsprog, der havde en ren salon-aristokratisk karakter. Mussets appel til ordsprogede komedier talte om et velkendt fald i dramatikerens kreative tone. Men sandsynligvis for den romantiske forfatter selv var dette et middel til at undslippe den hadede verden af ​​borgerlig middelmådighed, sejren af ​​grove egoistiske lidenskaber, der er fjendtlige over for skønhed og poesi.

Sceneskæbnen for Mussets drama er meget karakteristisk for det franske teater i juli -monarkiets periode. Mussets tidlige skuespil, de vigtigste ideologisk og nyskabende i form, blev ikke accepteret af det franske teater.

Mussets sceneoptræden blev opdaget i Rusland. I 1837 blev komedien "Caprice" (under titlen "En kvindes sind er bedre end nogen tanker") spillet i Skt. Petersborg. Efter den store succes med stykket fremført af russiske teatre, blev det iscenesat på det franske teater i Skt. Petersborg til fordel for skuespilleren Allan, der vendte tilbage til Frankrig og inkluderede det i repertoiret i Comedie Française -teatret.

Generelt havde Mussets dramatiske værker uden at tage en mærkbar plads i datidens franske teater repertoire en stor indflydelse på det ideologiske og æstetiske udseende af det franske teater i det 20. århundrede.

Merimee

Realistiske tendenser i udviklingen af ​​fransk drama kommer til udtryk i Prosper Mérimées arbejde. Merimees verdensbillede blev dannet under indflydelse af ideerne om uddannelsesfilosofi. Den postrevolutionære virkelighed, især genoprettelsens tid, vakte hos forfatteren en følelse af protest og fordømmelse. Dette bragte Merimee tættere på romantikken i den demokratiske retning. Men blandt romantikere som Hugo og Dumas var det vigtigste deres romantiske oprør, deres voldelige helte, der legemliggjorde den menneskelige ånds frihed; i Merimees værk erstattes det romantiske oprør af en akut kritisk og endda satirisk skildring af selve virkeligheden.

I romantikernes kamp mod klassicisme deltog Mérimée og udgav i 1825 en samling teaterstykker kaldet "Theatre of Clara Gasul". Ved at kalde forfatteren af ​​samlingen en spansk skuespillerinde, forklarede Merimee hermed smagen af ​​de skuespil, der er skrevet på samme måde som komedier fra det gamle spanske teater. Og romantikere, som du ved, så i det spanske teater i renæssancen træk ved et romantisk teater - folkemusik, gratis, der ikke anerkender nogen skoleregler og klassikerkanoner.

På Clara Gasul -teatret viste Merimee et galleri med lyse, til tider bizarre, men altid livsvigtige pålidelige billeder. Officerer og soldater, spioner, adelige i forskellige rækker og stillinger, munke, jesuitter, samfundsdamer og soldaters venner, slaver, bønder - det er komediernes helte. Et af de temaer, der gennemsyrer samlingen, er fordømmelsen af ​​gejstlige morer. I de skarp-groteske billeder af munke og præster, overvældet af kødelige lidenskaber, kan man mærke fjer af en tilhænger af Diderot og Voltaire.

Karaktererne i komedien Merimee er stærke og lidenskabelige mennesker, de er i ekstraordinære situationer og udfører ekstraordinære gerninger. Men det er stadig umuligt at kalde dem helte i et romantisk drama. I "Theatre of Clara Gasul" er der ingen kult af en stærk individualitet i modsætning til samfundet. Heltene i disse skuespil er blottet for romantisk subjektivisme og repræsenterer ikke et direkte udtryk for forfatterens tanker og følelser. Derudover er romantisk sorg og skuffelse dem helt fremmed. Hvis det romantiske drama gav hyperbolske billeder af ekstraordinære helte, skabte de mange billeder af Merimees skuespil et billede af de sociale former som helhed. Med den romantiske farvning af Merimes karakterer mærkes ironi, der reducerer helternes romantiske stemning, mest i dem.

I komedien "African Love" griner Merimee således over det usandsynlige, at hendes helte er "vanvittige" lidenskaber og afslører den romantiske vanviddes teatralsk falske karakter. En af dramaets helte, Beduin Zane, er forelsket i sin ven Haji Numans slave, så forelsket, at han ikke kan leve uden hende. Det viser sig imidlertid, at denne kærlighed ikke er den eneste i den ivrige afrikaner. Slået af Haji Numans hånd, rapporterer han, døende: "... der er en negerkvinde ... hun er gravid ... af mig." Chokeret over sin vens død stikker Numan den uskyldige slave med en dolk. Men i dette øjeblik dukker en tjener op og siger: "... middagen serveres, showet er slut." "Ah! - siger Haji Numan, tilfreds med sådan en frakobling, - så er det en anden sag." Alle de "dræbte" rejser sig, og skuespilleren, der spillede rollen som slave, appellerer til offentligheden med en anmodning om at være overbærende over for forfatteren.

For at reducere den romantiske patos bruger Merimee villigt metoden til kollision af en høj, patetisk talestil med det sædvanlige, omgangsmæssige og endda vulgære sprog på gaden.

De satiriske træk ved karaktererne fra "Clara Gasul -teatret" kommer mest fuldt ud til udtryk i komedien "De hellige gavers vogn", hvor moralen i den højeste statsadministration og "kirkens fyrster" i personens Viceroy, hans hoffolk og biskoppen, der alle befinder sig i hænderne på den kloge unge skuespillerinde Perichola.

På Clara Gasul -teatret gav Merimee et strålende eksempel på kreativ frihed og afvisning af at følge kanonerne i klassicismens normative æstetik. Skuespilcyklussen, der var forenet i denne samling, var sådan set forfatterens kreative laboratorium, der søgte og fandt en ny tilgang til at skildre karakterer og lidenskaber, nye udtryksfulde midler og dramatiske former.

Fremkomsten af ​​Mérimées skuespil "Jacqueria" (1828), dedikeret til skildringen af ​​franske bøndernes antifeudale opstand - "Jacques" i det XIV århundrede, er forbundet med tanker om et nationalhistorisk drama.

Mérimées syn på lovene om historisk udvikling og især på folks betydning i historien ligger tæt på fransk romantisk historiografi, og især til det historiske begreb Thierry, der i sit værk Letters on the History of France (1827) skrev: kaldet en helt ... du skal elske en hel nation og følge dens skæbne i århundreder. "

Stykket blev skabt i atmosfæren af ​​det revolutionære opsving, der gik forud for begivenhederne i 1830. "Jacqueria" er et anti-feudalt og anti-ædelt skuespil, der hævdede uundgåeligheden af ​​en eksplosion af folkelig vrede rettet mod en uretfærdig og grusom social orden.

Jacquerie viste dramatikeren Merimee's innovative dristighed. Helt i dramaet er menneskene. Hans skæbnes tragedie, hans kamp og nederlag udgør stykket plot og plot af stykket, som omfatter mange motiver forbundet med billeder og skæbner af mennesker, deltagere i bondekrigen, både allierede og fjender af "Jacques". Hver af dem har sin egen grund, der fik dem til at deltage i oprøret eller modsætte sig det. Skæbnen for de enkelte helte i "Jacquerie" skaber et generaliseret billede af folkets tragiske skæbne, taler om den historiske uundgåelighed for dets nederlag. Med nådesløs sandhed gengiver Merimee grusom og uhøflig moral, rovdyr og dum arrogance af riddere, forræderi mod rige borgerlige byfolk, begrænset og snævert syn på bønder - "Jacques".

Det nye begreb om tragedien, hvis hovedperson er folket, gjorde det umuligt at bevare den gamle klassicistiske form. I "Jacquerie" er der omkring fyrre karakterer, der ikke tæller deltagerne i mængden scener. Handlingen foregår mange forskellige steder: i skovene, på landsbyens torve, på slagmarkerne, i ridderborge, klostre, i rådhuset, i oprørernes lejr osv. Fokus på Shakespeare, efter de tyske "stormænd "og romantikere erstatter Merimee de traditionelle fem handlinger af klassicistisk tragedie med tredive scener. Handlingens tid går også langt ud over "tidens enhed". Alt dette ødelagde den "snævre form" af klassicistisk tragedie og krævede den frihed, som teoretikerne i den nye kunst talte om. Kunstneriske træk ved "Jacquerie" opfylder fuldt ud kravene fra tragedien fra Stendhal i hans værk "Racine og Shakespeare" (1825).

"Jacqueria" var ikke inkluderet i repertoiret i det franske teater, men selve et sådant skuespilles vidnesbyrd om den kreative kraft af realistiske tendenser i udviklingen af ​​fransk romantisk drama i 1930'erne?

Betydningen af ​​"Jacquerie" er også stor i historien om moderne tiders drama, hvor det sammen med Pushkins "Boris Godunov" (1825) er et klassisk eksempel på folkelig tragedie. Oplevelsen af ​​"Scenes from Feudal Times", som Merimee kaldte sit stykke, blev brugt af Pushkin i hans arbejde med et ufærdigt drama kendt som "Scenes from Knightly Times".

Merimes interesse for Rusland, dets historie, litteratur og sprog var stor. Fascineret over oprettelsen af ​​en folkehistorisk tragedie, dedikerer dramatikeren en række historiske værker til fortiden i Rusland, Ukraine - "Kosakker i Ukraine og deres sidste høvdinge", "Razins opstand" og andre. Merimee introducerede franskmændene for de bedste værker af moderne russisk litteratur, oversat "Spadronningen", "Skud", "sigøjner" og en række digte af Pushkin samt Gogols "generalinspektør" og historier af Turgenev. Det russiske litterære samfund satte stor pris på forfatterens fortjenester, idet han havde valgt ham til æresmedlem af Society of Lovers of Russian Literature.

Skriver

Sociale forhold i Frankrig gav ikke kun anledning til romantisk utilfredshed med virkeligheden. Landet bevægede sig hurtigt langs den kapitalistiske udviklings vej. Borgerskabet blev en stadig større kraft, og efterhånden som denne voksede dens konservatisme.

Borgerskabets nøgterne og praktiske karakter var fremmed for romantikken med dens oprørske impulser og voldelige lidenskaber. Klassicismens borgerlige patos var ikke mindre fremmed for hende. Den heltemodige periode med borgerlige revolutioner er forbi. Den borgerlige tilskuer ønskede at se en legende vaudeville på teatrets scene, en komedie, ikke blottet for satiriske træk, men ikke for ond. Han var ikke modvillig til at se et historisk drama, hvis indhold viste sig at være tilpasset det ideologiske niveau hos en velstående borgerlig mand på gaden.

De dramatiske egenskaber ved dette drama var lethed og underholdning. Forfatterne skulle have en virtuos beherskelse af tekniske teknikker, evnen til at bygge et fascinerende og effektivt plot samt kendskab til det teatrale publikums psykologi. Skaberne af denne form for "vellavede teaterstykker" forherligede ånden og stræben efter deres fornuftige, praktiske æra og udbredte den moderne borgerlige moral og omringede hans prosaiske billede med en aura af dyd og priste hans intelligens, energi og held.

Smagen af ​​den borgerlige tilskuer var mest fuldstændigt legemliggjort i værkerne af Augustin Eugene Scribe (1791 - 1861). Scribes offentlige fremtræden og den sociale betydning af hans drama blev fremragende defineret af Herzen og kaldte ham en bourgeoisiets forfatter: "... han elsker hende, han elsker hende, han har tilpasset hendes begreber og hendes smag, så han selv har mistet alle andre; Scribe er en hofmand, kærtegn, prædikant, gayer, lærer, narre og digter fra borgerskabet. Det borgerlige skrig i teatret, rørt af sin egen dyd, malet af Scribe, berørt af den gejstlige heltemod og poesi af tælleren "1. Han var en produktiv dramatiker. Med ubetinget talent, hårdt arbejde og styret af principperne for et "godt udført stykke", skrev Scribe om firehundrede dramatiske værker.

1 (Herzen A.I.Sobr. cit., i 30 bind. M., 1955, bind 5, s. 34.)

Skriverens mest populære værker omfatter Bertrand og Raton (1833), Ladder of Glory (1837), Et glas vand (1840) og Adrienne Lecouvreur (1849).

De fleste af hans skuespil blev fremført på scenen i det franske teater med konstant succes. Skriverens dramaturgi vandt berømmelse uden for Frankrig.

På trods af deres overfladiske karakter har Scribes skuespil også uomtvistelige fortjenester og er underholdende. Hans komedier er også populære blandt publikum, der er ekstremt langt fra det borgerlige publikum, som dramatikeren skabte sine skuespil til.

Fra og med vaudeville i 30'erne går Scribe videre til komedier, vaudeville med en kompleks, dygtigt designet intriger, med en række subtilt noterede sociale og hverdagslige træk i sin tid. Den simple filosofi i hans komedier kom ud på, at du skal stræbe efter materiel velstand, som ifølge forfatteren er den eneste lykke. Skriverens karakterer er muntre, initiativrige borgerlige, som ikke belaster sig selv med tanker om livets mening, om pligt, om etiske og moralske spørgsmål. De har ikke tid til at tænke, de skal hurtigt og behændigt arrangere deres anliggender: det er rentabelt at blive gift, lave svimlende karriere, kaste og opsnappe breve, aflytte, spore; de har ikke tid til tanker og følelser - de skal handle, blive rige.

Et af Scribes bedste skuespil var den berømte komedie Et glas vand eller årsag og virkning (1840), der gik rundt i alle verdensscener. Det tilhører historiske skuespil, men Scribe behøver kun historie for navne, datoer, pikante detaljer og ikke for at afsløre historiske mønstre. Intrigen i stykket er baseret på to politiske modstanderes kamp: Lord Bolingbroke og hertuginden af ​​Marlborough, dronning Annes favorit. Gennem Bolingbrokes mund afslører Scribe sin "historiefilosofi": "Du tror sikkert, ligesom de fleste mennesker, at politiske katastrofer, revolutioner, imperiernes fald skyldes alvorlige, dybe og vigtige årsager ... En fejl! Helte, store mennesker erobrer stater og leder dem; men de selv, disse store mennesker, er prisgivet deres lidenskaber, deres luner, deres forfængelighed, det vil sige de mindste og mest ynkelige menneskelige ... følelser ... "

Den borgerlige tilskuer, som Scribe havde regnet med, blev endeløst smigret over, at han ikke var værre end de berømte helte og monarker. Omdannelsen af ​​historien til en strålende konstrueret sceneanekdote passede denne seer ganske godt. Et glas vand spildt på dronningens kjole førte til indgåelse af fred mellem England og Frankrig. Bolingbroke fik ministeriet, fordi han dansede sarabandaen godt og mistede den af ​​en forkølelse. Men al denne absurditet er klædt i en så strålende teaterform, den har fået en så smittende, glædesfuld, livlig rytme, at stykket ikke har forladt scenen i mange år.

Balzac

De realistiske ambitioner om det franske drama i 1930'erne og 1940'erne manifesterede sig mest levende og fuldt ud i dramaturgien fra den største franske romanforfatter Honore de Balzac. Kunstner-tænkeren gav i sine værker en analyse af det sociale liv og historien om æraens morer.

Han bestræbte sig på at bruge de nøjagtige videnskabelige love i sit arbejde. Baseret på naturvidenskabernes succeser, og især på Saint-Hilaires doktrin om organismenes enhed, fortsatte Balzac med at skildre samfundet fra, at dets udvikling er underlagt visse love. I betragtning af menneskers tanker og lidenskaber "et socialt fænomen" argumenterede han efter oplysningerne, at mennesket af natur hverken er "godt eller ondt", men "ønsket om profit ... udvikler sine dårlige tilbøjeligheder." Forfatterens opgave, mente Balzac, er at skildre handlingen af ​​disse lidenskaber, betinget af det sociale miljø, samfundets sædvaner og menneskers karakter.

Balzacs arbejde var et vigtigt stadie i udviklingen og teoretisk forståelse af metoden til kritisk realisme. Omhyggelig indsamling og undersøgelse af livets fakta, der skildrede dem "som de virkelig er", gjorde ikke Balzac til en jordnær, naturalistisk beskrivelse af hverdagen. Han sagde, at en forfatter, der holder sig til "omhyggelig gengivelse", skal "studere grundlaget for eller et fælles grundlag for disse sociale fænomener, omfavne den åbne betydning af et stort udvalg af typer, lidenskaber og begivenheder ..."

Balzac har altid været interesseret i teater. Det var klart, at han, der mente, at en forfatter skulle være pædagog og mentor, blev tiltrukket af tilgængeligheden og kraften af ​​teaterkunstens indvirkning på offentligheden.

Balzac var kritisk over for nutidens franske teater og især dets repertoire. Han fordømte romantisk drama og melodrama som skuespil langt fra sandheden. "Livet. Balzac havde ikke en mindre negativ holdning til pseudo-realistisk borgerligt drama. Balzac søgte at indføre principperne for kritisk realisme i teatret, den store livs sandhed, som læserne så i hans romaner.

Vejen til at skabe et realistisk spil var vanskelig. I Balzacs tidlige skuespil, i hans dramatiske designs, kan man stadig tydeligt mærke afhængigheden af ​​det romantiske teater. Ved at smide det, han havde forestillet sig, og ikke være tilfreds med det, han havde skrevet, i 1920'erne og 1930'erne ledte forfatteren sin egen vej i dramaet, han udviklede stadig sin egen dramatiske stil, som begyndte at dukke op mod slutningen af denne periode, hvor de realistiske principper for prosaforfatteren Balzacs kunst var tydeligst defineret.

Fra dette tidspunkt begyndte den mest frugtbare og modne periode i Balzacs arbejde som dramatiker. I løbet af disse år (1839 - 1848) skrev Balzac seks skuespil: "School of Matrimony" (1839), "Vautrin" (1839), "Kinola's Hope" (1841), "Pamela Giraud" (1843), "The Dealer" (1844), "Stepmother" (1848). Ved hjælp af teknikker og former for forskellige dramatiske genrer af kunstneriske tendenser bevægede Balzac sig gradvist mod skabelsen af ​​et realistisk drama.

Efter at have udtænkt flere dramatiske værker, i modsætning til de teaterstykker, der fyldte scenen i det franske teater på det tidspunkt, skrev Balzac: "I form af en prøvebold skriver jeg et drama fra det borgerlige liv uden meget støj som noget ubetydeligt , for at se, hvilken slags snak der vil blive forårsaget af et fuldstændigt "sandt" Dette "ubetydelige" skuespil var dog viet til et meget vigtigt emne - den moderne borgerlige familie. "Skole for ægteskab" er kærlighedshistorien om en ældning købmand Gerard og en ung pige Adrienne, en ansat i hans firma, og en hård kamp mellem respektable medlemmer af hans familie og slægtninge mod denne "kriminelle" lidenskab Disse dydige forsvarere af moral viser sig at være snæversynede og grusomme mennesker, synderne af det tragiske resultat af begivenhederne.

Denne løsning på familietemaet stod i skarp kontrast til Balzacs drama til et "vellavet stykke". "Ægteskabsskole"; ikke var iscenesat, men tog en fremtrædende plads i det franske teater, der repræsenterede det første forsøg på en realistisk afspejling af det moderne samfunds liv i et drama.

I de følgende skuespil af Balzac øges funktionerne i melodrama, som generelt er karakteristiske for hans drama, betydeligt.

Stykket Vautrin er vejledende i denne henseende. Helten i denne melodrama er den flygtende dømte Vautrin, hvis billede blev dannet i værker af Balzac som "Fader Goriot", "Glitter og fattigdom hos kurtisaner" og andre. Politiet leder efter ham, og i mellemtiden bevæger han sig i cirklerne af det parisiske aristokrati. Ved at kende hendes inderste hemmeligheder og være forbundet med underverdenen i Paris, bliver Vautrin en virkelig stærk skikkelse. I løbet af handlingen optræder Vautrin, der ændrer sit udseende, nu i rollen som en børsmægler, nu under dække af en udsøgt aristokrat eller udsending, og i intrigens sidste akt spiller han endda "som Napoleon." Alle disse transformationer ”romantiserer” billedet naturligt. Ud over den direkte plotbetydning får de imidlertid en anden betydning, som om de taler om skrøbeligheden af ​​grænserne, der adskiller banditten fra de respektable ideer i det borgerligt-aristokratiske samfund. Det var klart, at den skjulte betydning af Vautrins "transformationer" blev godt forstået af skuespilleren Frederic Lemaitre; da han opfyldte denne rolle, gav han sin helt en uventet lighed ... med kong Louis Philippe. Dette var en af ​​grundene til, at dramaet, der havde stor succes med publikum på teatret "Port-Saint-Martin" (1840), blev forbudt dagen efter forestillingens premiere.

Et af de bedste værker af dramatikeren Balzac er komedien "Dealer". Dette er en sand og levende satirisk skildring af nutidens skikke. Alle karaktererne i stykket grebes med en tørst efter berigelse og bruger alle midler til at nå dette mål; Desuden afgøres spørgsmålet om, hvorvidt en person er en bedrageri og en kriminel eller en respekteret forretningsmand, om hans svindel lykkes eller mislykkes.

Den hårde kamp involverer købmænd og aktiehandlere af forskellige størrelser og evner, ødelagte verdslige dandies, beskedne unge mennesker, der regner med rige brude, og endda tjenere, der bestikkes af deres ejere og til gengæld sælger deres hemmeligheder.

Stykket er hovedet på forretningsmanden Mercade. Han er en mand med et skarpt sind, stærk vilje og stor menneskelig charme. Alt dette hjælper ham med at frigøre sig fra tilsyneladende håbløse situationer. Folk, der godt kender hans værdi, kreditorer, der er klar til at sætte ham i fængsel, bukker under for hans vilje og overbevist af den dristige tankegang, nøjagtigheden af ​​beregninger, er klar til ikke blot at tro ham, men endda at deltage i hans eventyr. Styrken ved Mercade er i mangel af illusioner. Han ved, at der i hans moderne verden ikke er forbindelser mellem mennesker, undtagen deltagelse i den konkurrencedygtige kamp for profit. "Nu ... følelser er blevet afskaffet, penge har fortrængt dem," erklærer forretningsmanden, "der er kun egeninteresse tilbage, for familien eksisterer ikke længere, kun individer eksisterer." I et samfund, hvor menneskelige bånd går i opløsning, giver begrebet ære og endda ærlighed ingen mening. Mercade udviser en mønt på fem franc og udbryder: "Dette er den nuværende ære! Formår at overbevise køberen om, at din lime er sukker, og hvis du formår at blive rig ... bliver du stedfortræder, en jævnaldrende i Frankrig, en minister."

Balzacs realisme manifesterede sig i komedie i en sandfærdig skildring af sociale former, i en skarp analyse af det moderne samfund af "forretningsmænd" som en bestemt social organisme. Ved at oprette "The Dealer" vendte Balzac sig til traditionerne i fransk komedie fra det 17. - 18. århundrede. Derfor generaliseringen af ​​billeder, fraværet af dagligdagen, harmonien og konsistensen i handlingens udvikling og den velkendte teaterkonvention, der er iboende i selve atmosfæren, hvor stykkets karakterer handler i stedet for at leve. Stykket kendetegnes ved en tørrlig rationalisme og fraværet i billederne af de psykologiske nuancer og individuelle træk, der gør den teatrale karakter til en levende og uudtømmelig kompleks person.

Opfundet tilbage i 1838 blev Dealer -komedien afsluttet kun seks år senere. I forfatterens liv blev stykket ikke opført. Balzac ønskede, at Frederic Lemaitre skulle spille rollen som Mercade, men Port-Saint-Martin krævede betydelige ændringer fra forfatteren i stykkets tekst, hvilket Balzac ikke gik med til.

Balzacs dramatiske værk slutter med dramaet "Stepmother", hvor han kom tæt på opgaven med at skabe et "sandfærdigt skuespil". Forfatteren definerede stykkets karakter og kaldte det et "familiedrama". Ved at analysere familieforhold studerede Balzac sociale former. Og dette gav en stor social betydning til "familiedramaet", der syntes at være langt fra nogen sociale problemer.

Bag den ydre velvære og fredelige ro i en velstående borgerlig familie afsløres gradvist billedet af lidenskabskampen, politiske overbevisning, dramaet om kærlighed, jalousi, had, familietyranni og faderlig bekymring for børns lykke afsløres .

Stykket foregår i 1829 i huset til en velhavende producent, en tidligere general for Napoleons hær, grev de Granchamp. Stykkets hovedpersoner er hustru til grev Gertrude, hans datter fra hans første ægteskab, Pauline, og den ødelagte grev Ferdinand de Marcandal, nu leder af generalens fabrik. Polina og Ferdinand elsker hinanden. Men de står over for uoverstigelige forhindringer. Faktum er, at Ferdinand og Pauline er moderne Romeo og Julie. General Granshan er ved sin politiske overbevisning en militant bonapartist, der lidenskabeligt hader alle, der begyndte at tjene Bourbons. Og det var præcis, hvad Ferdinands far gjorde. Ferdinand lever selv under et falsk navn og ved, at generalen aldrig vil give sin datter til sønnen af ​​en "forræder".

Hindret af kærligheden til Ferdinand og Pauline og hendes stedmor Gertrude. Selv før hendes ægteskab var hun Ferdinands elskerinde. Da han gik konkurs, for at redde ham fra fattigdom, giftede Gertrude sig med en rig general i håb om, at han snart ville dø, og hun, rig og fri, ville vende tilbage til Ferdinand. I kamp for sin kærlighed leder Gertrude en grusom intrige, der skal adskille elskerne.

Billedet af stedmoren indtager træk ved en melodramatisk skurk i stykket, og med hende får hele dramaet til sidst den samme karakter. Motiver fra melodramatisk og romantisk teater brød ind i atmosfæren af ​​psykologisk drama: heltens lulling ved hjælp af opium, tyveri af breve, truslen om at afsløre heltens hemmelighed og i sidste ende selvmordet af en dydig pige og hendes elsker.

Men tro mod sin regel om at finde det "fælles grundlag" for fænomener og for at afsløre den skjulte betydning af lidenskaber og begivenheder, gør Balzac også dette i sit drama. Kernen i alle de tragiske begivenheder i "Stepmother" er fænomenerne i det sociale liv - ruinen af ​​en aristokrat, et bekvemmelighedsægteskab, der er fælles for den borgerlige verden, og fjendskab af politiske modstandere.

Du kan forstå betydningen af ​​dette stykke i udviklingen af ​​realistisk drama ved at sætte dig ind i forfatterens idé om "Stepmother". Balzac sagde: "Dette er ikke en grov melodrama ... Nej, jeg drømmer om et drama i en salon, hvor alt er koldt, roligt, venligt. Mænd spiller fløjtende selvtilfredse ved lyset af stearinlys hævet over bløde grønne lampeskærme. Kvinder chatter og grine, mens de arbejder med broderier. De drikker patriarkalsk te. Kort sagt, alt varsler orden og harmoni. Men der indeni ophidser lidenskaber, dramaet ulmer, så det senere kan bryde ud i flammer af ild. Det er det, jeg vil vise. "

Balzac kunne ikke fuldstændig legemliggøre denne idé og befri sig fra attributterne ved "grov melodrama", men han var genialt i stand til at forudse konturerne af fremtidens drama. Balzacs idé om at afsløre det "forfærdelige", det vil sige det tragiske i hverdagen, blev kun legemliggjort i dramaet fra slutningen af ​​1800 -tallet.

"Stepmother" blev iscenesat på det historiske teater i 1848. Af alle de dramatiske værker af Balzac havde hun den største succes med offentligheden.

Mere end nogen af ​​hans samtidige dramatikere gjorde Balzac for at skabe en ny type realistisk socialt drama, der kunne afsløre kompleksiteten af ​​de virkelige modsætninger i det modne borgerlige samfund. I sit dramatiske arbejde kunne han imidlertid ikke stige til den omfattende dækning af livsfænomener, som er så karakteristiske for hans bedste realistiske romaner. Selv i de mest succesrige skuespil viste Balzacs realistiske styrke sig at være svækket og formindsket i et vist omfang. Årsagen til dette er den generelle forsinkelse i det franske drama i midten af ​​1800 -tallet fra romanen i indflydelse fra det kommercielle borgerlige teater.

Men for alt det indtager Balzac en hæderlig plads blandt kæmperne for det realistiske teater; Frankrig.