Elbrus
I 1890 rejste Kuindzhi til Kaukasus og blev bogstaveligt talt syg af bjergene. Hans mange synspunkter på Elbrus - som "Elbrus om dagen" (på næste side) og "Elbrus om aftenen" - har dannet en impressionistisk serie, der søger at fange de mindste ændringer i belysning og naturtilstand. I hvert af disse værker bruger Kuindzhi forskellige teknikker og viser forskellige præferencer - så i det første af de præsenterede landskaber er han mere optaget af luftmiljøets opførsel, skjuler en bjergtop i en mystisk tåge og i det andet han eksperimenterer med farve, hvilket gør Elbrus bogstaveligt talt phosphorescerende i solens stråler. Imidlertid spiller den ikke-impressionistiske metode den første violin i disse værker - den udfører en underordnet rolle og tjener til at løse hovedopgaven: at skabe et ideelt majestætisk billede af jordisk natur, inkluderet i harmoniet i hele universet. Toppen af \u200b\u200bElbrus i Kuindzhi er uadskillelig fra himlen, den kommunikerer direkte med den og forbinder jorden og de himmelske højder. Det ser ud til, at N. Roerich lærte mesteren "bjerg" -lektionerne under sine studier hos ham.

Minder om Kuindzhi:

Den stærke, originale karakter af Arkhip Ivanovich, oplyst af auraen af \u200b\u200bkunstnerisk geni, efterlod uudslettelige spor i mindet om alle, som han mødtes med på livsstien. Blandt de mange nysgerrige manifestationer af hans mangesidede liv er to karakteristiske tilfælde, der skildrer Kuindzhi som kunstner-lærer, og Kuindzhi, som vogter af hans kunstneriske skat, især dybt indgraveret i min hukommelse. I januar 1898 forberedte min ven og jeg vores malerier til "Spring Exhibition" på Academy of Arts. Efter at have mødt Arkhip Ivanovich på akademiet bad jeg ham om at komme til vores lejlighed for at se vores værker. Den næste dag, omkring middagstid, i gangen, der fører til vores værelse, blev der hørt velkendte målte trin. Jeg skyndte mig til døren. Før os stod Arkhip Ivanovich i sin sorte frakke med en bæverkrave og en pelshue ...

"Moonlit Night on the Dnieper":

I sommeren og efteråret 1880 arbejdede A.I. Kuindzhi på et nyt maleri under en pause med rejseplanerne. Rygter om den fortryllende skønhed ved "Moonlit Night on the Dnieper" spredte sig i hele den russiske hovedstad. I to timer om søndagen åbnede kunstneren dørene til sit atelier for dem, der ønskede det, og offentligheden i Petersborg begyndte at belejre hende længe før arbejdet var afsluttet. Dette maleri har fået en virkelig legendarisk berømmelse. IS Turgenev og J.Polonsky, I.Kramskoy og P.Chistyakov, D.I. Mendelev kom til studiet af AI Kuindzhi, den berømte udgiver og samler K.T.Soldatenkov spurgte prisen. Lige fra værkstedet, allerede før udstillingen, blev "Moonlit Night on the Dnieper" købt for store penge af storhertugen Konstantin Konstantinovich ...

Kuindzhis mission inden for russisk kunst:

For russisk maleri var udseendet af hans egen Monet nødvendig - sådan en kunstner, der ville forstå farvesammenhængen så tydeligt, som om han ville dykke ned i deres nuancer, så ivrig og lidenskabelig gerne ville formidle dem, at andre russiske kunstnere ville tro ham, ville stoppe med at behandle paletten for nogle næppe nødvendige vedhæng. Siden Kiprenskys og Venetsianovs tid er maling i russisk maleri ophørt med at spille en uafhængig, væsentlig rolle. Kunstnerne selv behandlede dem som en slags officiel kostume, uden hvilken det bare af fordomme ville være uanstændigt at fremstå for offentligheden.

09.05.2015

Beskrivelse af maleriet af Arkhip Kuindzhi "Elbrus om aftenen"

Kuindzhis kreationer er vanskelige at forveksle med andre lærred. Dette skyldes, at de har en ejendommelig stil, glathed af billeder. Landskaber har altid fungeret bedst for ham. Kunstneren har skrevet mange cyklusser forenet af et tema. Der er et antal lærred dedikeret til den majestætiske Elbrus. Ekspressionistisk Kuindzhi har en tendens til at skildre naturen på en særlig måde, dens tilstand når som helst på dagen. Han har noget til fælles med den berømte kunstner Claude Monet. 1890 Forfatteren tager til Kaukasus. Han blev ramt af bjergets majestæt. For at formidle primitiv skønhed måtte han overgå sig selv efter at have udviklet nye teknikker for at forbedre sin egen skriveteknik.
Maleren drømmer om at vise naturens storhed, dens styrke, men i intet tilfælde efterlader han den harmoni, der binder alt levende og livløst omkring sig.

Topmødet i Elbrus ser ud til at støtte himlen og forbinde bjerget og luftrummet. Denne tilgang blev bemærket senere af Kuindzhis studerende, den samme Nicholas Roerich. Hvis du ser på kunstnerens værker, kan du finde mange paralleller. Solen nærmer sig solnedgang og belyser toppen af \u200b\u200bKaukasus-bjergene med sine stråler. Det ser ud til, at der startede en brand på Elbrus selv: alt brænder og flammer. Og det er køligt ved foden af \u200b\u200bbjerget, kunstneren understreger dette med kolde nuancer. Himlen bliver grønlig-orange, skyer med lilla nuancer flyder hen over himlen, lyserøde solstråler gennemborer dem. Sådanne kontraster er heller ikke ualmindelige for Kuindzhi. Den nedgående sol klarer i sidste øjeblik at kaste sit lys, den vises på toppen af \u200b\u200bbjergene, den er også synlig på bakkerne, der spredte sig over forgrunden. Bjælkerne falmer gradvist. Jorden bliver mørk, men de steder, hvor strålerne endnu ikke har haft tid til at "undslippe", de skinner, skinner og får himlen til at brænde.