Nationale Dramateater. Norske Nationalteater Norske Nationalteater

Foto: National Drama Theatre

Sammen med teatret er Den Nationale Scene det største teatercenter i landet.

Historie

Teatret blev åbnet i en bygning specielt bygget til det. Forfatteren til projektet af teaterbygningen er arkitekten Henrik Bull (norske Henrik Bull). I 1983 blev teaterbygningen anerkendt som kulturarv.

På åbningsdagen den 1. september spillede de en komedie af Ludwig Holberg, andendagen var der drama af Henrik Ibsen "En folkefjende", tredjedagen var der drama af Bjørnson "Korsfareren Sigurd" . I løbet af disse tre aftener var Bjørnson og Ibsen til stede, og den første dag var også kongen af ​​Sverige og Norge, Oscar II, i teatret.

Teatret blev grundlagt på privat initiativ og eksisterede i begyndelsen udelukkende for private midler. Allerede i 1906, et år efter Norge fik selvstændighed fra Sverige, var teatret i en økonomisk krise.

De bedste værker af udenlandske og nationale dramatikere blev opført på teatrets scene: Barabbas af Nurdal Grieg (1927), Our Honor, Our Power af Nurdal Grieg (1935), Professor Mamlock af Wolff (1935), Bøddelen af ​​Lagerkvist ( 1935), "Sejr i mørket" af Lagerkvist (1939), "Moder" af Čapek (1940), "Herren og hans tjenere" af Hjellan (1955).

Den 9. april 1940 blev Norge besat af Nazityskland. Under besættelsen af ​​Norge blev teatret brugt til at huse nazistiske soldater. Senere fremtvang besættelsesmyndighederne flere opførelser af tyske forfattere, samt Wagner-operaer og operetter på tysk. I maj 1941 faldt 6 teaterarbejdere under Gestapos mistanke og blev straks fyret fra teatret. Den 24. maj var 13 personer allerede anholdt, de blev løsladt kun to uger senere.

Den 9. oktober 1980 udbrød en brand i teaterbygningen, der ødelagde scenen og sceneudstyret. Teatersalen blev næsten ikke beskadiget, da brandtæppet blev sænket i tide. Det blev senere fastslået, at årsagen til branden var en eksploderende soffitlampe.

Det norske teaters aktiviteter og dets største berømmelse er knyttet til navnet G. Ibsen (1828-1906). Han voksede op i en købmands familie, arbejdede som farmaceutlærling, skrev sit første ungdomsdrama "Catilina" i 1849. I 1850-1851 boede Ibsen på Christiania og var aktivt engageret i journalistik. I 1852 blev han inviteret til stillingen som kunstnerisk leder, instruktør og dramatiker ved Det Norske Teater i Bergen.

Det norske teater i Bergen voksede ud af en amatørgruppe. I 1791-1793 blev her for første gang vist de nationalhistoriske tragedier "Republikken på øen" og "Einer Tambe-shelver" af Brun. Faktisk blev et professionelt teater kaldet Det Norske Teater åbnet i Bergen i 1850 (siden 1876 blev det kendt som "Den Nationale Scene"). Det var det første ægte nationale professionelle teater i Norge. Teatertruppen bestod af nordmænd, og repertoiret bestod af værker af norske dramatikere. Ibsen ledede teatret fra 1852 til 1856, og derefter stod dramatikeren B. Bjørnson (1857-1858) i spidsen for holdet. Ledelsen af ​​teatret af berømte norske dramatikere var et vigtigt skridt i dannelsen af ​​kulturen i det norske dramateater. Ibsen arbejder i denne periode aktivt som dramatiker. I 90'erne af 1800-tallet sagde den tyske kritiker og teaterhistoriker Albert Dresdner, der besøgte Bergen Teater, at teaterbygningen udadtil ramte af dårlig smag og grimhed og slet ikke svarede til det festlige formål, som traditionen tildelte. teaterbygningen. Auditoriet var dog ganske anstændigt (med ét niveau). Dette teater var af utvivlsomt interesse for den tyske kritiker - trods alt kom mange betydelige norske skuespillere herfra, og bergenserne selv er kendt for deres kunstneriske natur. Bergen Norske Teater var noget af en forberedelsesskole, hvor mange lovende unge kunstnere viste og testede sig selv. Nysgerrige beviser blev efterladt af en tysk observatør om skuespilstilen. Han fortæller, at hovedtonen i scenedialogerne var uden falsk patos, men naturlig og enkel. Helte optrådte på scenen og virkede virkelige og levende mennesker. "I de fleste norske værker," fortsætter han, "er der noget af den enstavelse, som så vidunderligt og overbevisende afspejles i bøndernes samtaler i Björnsons bondehistorier. Hvor fyldige og hele toner dominerer i vores land, lyder nordmændene ofte halvtoner. , revnede lyde eller dæmpede..." Det norske teater virkede ret moderne for en udlænding, men havde også sine egne nationale kendetegn.

I 1857 blev Ibsen inviteret til at lede Det Norske Teater i Christiania (senere Oslo). Indtil 1862 kæmpede Ibsen med sin instruktion, dramaturgi og artikler for en virkelig national kunst - for en idékunst, et dybt tema, for kunstens nationalitet. Han skriver, at det er i folket, at det nationale princip lever "som et ubevidst krav og som et fuldstændig udtømmende udtryk for opfattelsen af ​​det nationale princip, der er karakteristisk for vor tidsregning." Ibsens æstetiske synspunkter er på dette tidspunkt fuldstændig underordnet ideen om "folkeånd", ideen om det væsentlige i kunsten. I Noter om det teatralske spørgsmål skrev Ibsen: "Blandt et folk, som egentlig er en fuldstændig helhed, kan kultur aldrig være noget isoleret fra nationalitet, tværtimod bestemmer sidstnævnte blot de særegne former, som en fælles civilisation udgydes i. et givet folks liv ... At fremme den nationale kulturs fremskridt betyder at tjene den store europæiske kultur i sandhedens ånd, mens at påføre sit folk sidstnævnte i form af en fremmed helligdagsdragt betyder kun at kvæle vores egne, rige tilbøjeligheder af fremtidig styrke, uden derved at flytte den fælles kultur et skridt fremad til den ønskede sejr."

Det norske teater i Christiania blev åbnet i 1854. Men før, som i Bergen, eksisterede der amatørteatralske kredse her allerede i det 18. århundrede. Et af de største af disse var det kristne "Dramatiske Selskab", stiftet i 1780 og eksisterede i 40 år, hvilket i sig selv var et enestående faktum. Det norske teater blev en konkurrent til det allerede eksisterende kristne teater. Efter at have stået i spidsen for det norske teater er Ibsen aktiv i publicistisk virksomhed og forsvarer sin forståelse af nationalteatrets opgaver. Den dominerende stilling i det norske teaterliv indtog byteatret i kristendom, fuldstændig orienteret mod dansk teaterkultur og ret fjendtlig over for den unge norske dramaturgi. Der opstod en kamp mellem de to teatre. Byteatret (Christian) fandt støtte i højere kredse og regeringssfærer. På det norske teaters side var sympatien hos borgere og nationalt orienterede personer i norsk kultur. Kampen tog skarpe former og gik ud over den inter-teatralske konflikt - statsmyndighederne nægtede at give tilskud til det unge norske teater, hvilket gav det til det kristne teater, hvilket tydede på, at dette teater godt kunne spille stykker af norske dramatikere. Ibsen fører i sine artikler en afgørende polemik med det kristne teater og foreslår at forene de to trupper til én, der bygger det forenede teaters arbejde på grundlag af mere "rigtige principper" for det norske teater. Denne kamp fra Ibsen for nationalteatret afspejles især i hans artikel om "Kunstensemblet". "På det kristne teater," siger han, "eksisterer der et selskab, som har eksisteret i mange år." Det er hende, der sætter tonen i vurderingen af ​​hans aktiviteter (det er teatergængere, avisredaktører, anmeldere). Ifølge dem er det kristne teater et "klassisk" teater. Men, siger Ibsen, dette teater mangler den ægte kunstneriske ånd. Når enhver kunstner "lover at betragte teatrets ære som sin ære, at føle sig ansvarlig for teatrets aktiviteter, for dets generelle retning og frem for alt aldrig kun se på scenen som en ramme for manifestationen af ​​personlig virtuositet. " Teatret skal hæve sig over niveauet for et underholdnings-etablissement, teatret skal have seriøsitet og højde, fortsætter dramatikeren. Han ønskede, at de optrædende skulle opretholde den sande korpsånd i teatret; så de "være klar over de forpligtelser, som selve kaldet pålægger dem." I 1857 gav Ibsen sit nye drama "Krigerne på Helgeland" til byens kristne teater. Opsætningen af ​​et norsk teaterstykke på scenen i et dansk teater ville være en stor sejr for den norske nationalkultur. Det danske teater nægtede dog under henvisning til økonomiske vanskeligheder at opføre Ibsens stykke. Denne begivenhed (såvel som direktionen for det danske teaters beslutning om ikke at opføre norske stykker) var årsagen til Ibsens nye optræden i pressen med artiklerne "Om karakteristikken af ​​det danske teater i Christian" og "Mere om den teatralsk spørgsmål" - her gav han en udførlig kritik af det danske teaters virksomhed. Disse artikler er blevet en slags manifest for det unge norske teater. Som en hyldest til fortidens danske teater i Christian, som engang spillede en positiv rolle i at introducere det norske samfund til vesteuropæisk dramatik, beskylder Ibsen nu det danske teater for at have en privilegeret position, der hæmmer udviklingen af ​​norsk dramakunst og norsk dramatik. I flere århundreder var dansk officielt anerkendt som Norges stats- og litterære sprog. Norsk blev derimod betragtet som et uhøfligt sprog – almindelige mennesker. Ifølge Ibsen greb det kristne teater i første omgang til at bekæmpe den fremvoksende nationale norske kunst, til den indvending, at selve vores sprog, vores naturlige træghed osv. udgør uoverstigelige hindringer for scenekunsten. Ibsen beskyldte direkte Direktionen for det danske Teater for at »staa i Vejen« for alle Nordmændenes nationale Bestræbelser, han anklagede ogsaa det kristne Teater »med dets fremmede Tendenser og antinationale Aand«. Direktionen for Det Kristne Teater stadfæstede på enhver mulig måde tanken om, at interesserne for norsk dramakunst varetages i teatret. Men teatrets repertoire bestod samtidig af ændringer og oversættelser af skuespil "hentet fra hele verden". Ibsen skrev med beklagelse om filisterpublikummet, "lakeret med semi-intelligens", som udgjorde hovedkontingenten af ​​besøgende på Det Kristne Teater. Ibsen argumenterer også med pressen, som forsvarede teatrets politik. En kritiker af avisen Christiania-Posten hævdede, at "norske skuespil er generelt ekstremt svage, ubetydelige værker; norsk dramatisk litteratur er stadig i den allerførste periode af sin vækst, derfor bør den ikke tillades på scenen endnu - lad den komme ind i en mere moden udviklingsperiode". Som svar herpå sagde Ibsen: "... Den norske dramatiske litteraturs modne periode under sådanne forhold kan aldrig komme."

Ibsens indsats blev kronet med succes - i 1863 kom Det Norske Teaters trup med i Det Kristne Teater og forestillingerne begyndte kun at gå på norsk. Men problemet med at skabe et ægte nationalteater var stadig ikke løst. Det Kristne Teaters førende skuespillere modstod optræden i teaterrepertoiret af skuespil af norske dramatikere - deriblandt Ibsen og Bjørnson, på trods af at Bjørnson fungerede fra 1865 til 1867 som kunstnerisk leder af Det Kristne Teater. Han blev afløst af danskeren M. Brun. I 1870 forlod de fleste skuespillere teatret og dannede en selvstændig trup under ledelse af Bjørnson. Først i begyndelsen af ​​90'erne af 1800-tallet sluttede den langvarige kamp for skabelsen af ​​et nationalteater. I 1899 indstillede Det Kristne Teater sin virksomhed, og dets ledende skuespillere flyttede samme år til det norske Nationalteater organiseret i Oslo, som blev ledet af dramatikeren Bjørnsons søn. Teatret er blevet det største centrum for landets kulturliv. Ibsen forlod i 1864 Norge af politiske og personlige (kreative) grunde - for ham var "norsk amerikanisme" uacceptabel, som, som dramatikeren sagde, "smadrede mig på alle punkter." Ibsens frivillige eksil varede 27 år. I løbet af disse år skabte han strålende dramatiske værker, der forherligede ham over hele verden. Han vendte først tilbage til sit hjemland i 1891 ... Ibsens værk dækker hele anden halvdel af 1800-tallet - hans første skuespil udkom i 1849, og det sidste - i 1899. Hans dramaer "Brand", "Peer Gynt", "Et dukkehjem", "Spøgelser", "Folkefjende", "Vildand", "Hedda Gabler", "Bygmester Solnes" og andre vandt verdensomspændende berømmelse.

Operahuset (Oslo) sammenlignes ofte med et snehvidt, iskoldt isbjerg. Strukturen, på trods af at den først åbnede i 2008, toppede hurtigt listen over attraktioner og vakte interesse hos millioner af turister med sin fantastiske arkitektur og selvfølgelig storladne produktioner.

Generel information

Teatrets samlede areal er 38,5 tusinde kvadratmeter, hovedsalen er 16 meter bred og 40 meter lang og kan rumme 1364 personer, der er også to ekstra værelser til 400 og 200 sæder. Udenfor er bygningen afsluttet med hvid granit og marmor.

Interessant fakta! Siden Nidarostemplets tid, bygget i 1300, er Opera- og Balletteateret i Oslo blevet anerkendt som den største bygning i landet.

Beslutningen om at bygge blev truffet af det norske Storting. Mere end 350 projekter deltog i konkurrencen. Sejren blev vundet af det lokale firma Snøhetta. Byggearbejdet fortsatte fra 2003 til 2007. 4,5 milliarder NOK blev afsat til projektet, men firmaet gennemførte projektet for kun 300 millioner NOK.

Åbningen af ​​teatret fandt sted i april 2008, den højtidelige begivenhed blev overværet af:

• kongeparret i Norge;
• dronning af Danmark
• finsk præsident.

Det her er interessant! Mere end 1,3 millioner tilskuere besøgte Nationalteatret alene i dets første år.

Hovedtræk ved teatret i Oslo er taget, hvorpå du kan gå og beundre omgivelserne. Norges vilde, maleriske natur er tilgængelig for alle, du kan udforske ethvert hjørne - denne idé blev grundlaget for det arkitektoniske projekt. Hvis det at klatre op på taget af andre bygninger medfører straf og endda arrestation, giver operahusets bygning dig mulighed for at røre ved kunst i ordets sandeste betydning. Taget af en futuristisk, brydende form blev skabt specielt til at gå på det. Her kan du sætte dig ned og beundre den norske hovedstad fra en usædvanlig vinkel.

På en note! I sommermånederne finder nogle teaterforestillinger sted direkte på teatrets tag.

Arkitektur og design

Det norske nationalteater i Oslo er designet og bygget i en ultramoderne stil, men bygningens design smelter harmonisk ind i det omgivende landskab. I overensstemmelse med arkitekternes idé er bygningen lavet i form af et isbjerg og bygget nær kysten. Teatrets tag er samlet, som en mosaik, af tre dusin hvide marmorplader og falder ned til jorden. Takket være denne skrånende form kan enhver turist klatre op til Opera- og Balletteaterets højeste punkt og se Norges hovedstad fra et usædvanligt punkt.

Interessant at vide! Om vinteren bliver tagets hældning til en snowboardbane.

I den centrale del af taget rejser sig et 15 meter højt tårn, dekoreret med farvede glasvinduer, hvorigennem man kan se teaterfoyeren. Taget er understøttet af søjler med en usædvanlig form, designet på en sådan måde, at det ikke blokerer for teatrets gæsters udsigt. Den ydre del af tårnet er dekoreret med aluminiumsplader, hvis overflade er dekoreret med et mønster, der efterligner et vævemønster.

Bemærk! En skulptur er installeret i vandet i fjorden. Stål og glas blev brugt til dens konstruktion. Da skulpturen ikke er fastgjort på nogen måde, bevæger platformen sig frit under påvirkning af vindstød og vand.

Intern interiør og ingeniørkommunikation

Teatrets hovedscene har form som en hestesko - dette er den traditionelle form for sceneplatforme, da det i dette tilfælde er muligt at opnå bedre akustik i rummet. Interiøret er dekoreret med egetræspaneler. Der er således en skarp kontrast i rummet mellem træets varme overflade og den kolde udvendige finish, der minder om et snehvidt isbjerg.

Salen er oplyst af en kæmpe sfærisk lysekrone. Den er lavet af flere hundrede LED'er og prydet med 6.000 håndlavede krystalformede vedhæng. Den samlede vægt af belysningsenheden er 8,5 tons, og diameteren er 7 meter.

Scenens tekniske udstyr er anerkendt som et af de mest moderne i verden. Platformen for teaterforestillinger består af halvandet dusin uafhængige dele, der hver kan bevæge sig i forskellige retninger. Også på scenen er der en bevægelig cirkel med en diameter på 15 meter. Scenen er i to niveauer, det nederste niveau er beregnet til forberedelse af rekvisitter, kulisser og deres stigning til scenen. Individuelle dele bevæges af et system af hydrauliske og elektriske mekanismer. Styringen af ​​scenen er på trods af dens imponerende størrelse meget enkel, og mekanismerne bevæger sig lydløst.

Et gardin med et areal på 23 gange 11 meter ligner folie. Dens vægt er et halvt ton. Det meste af teatrets strømforsyning afhænger af solpaneler, som er installeret på facaden og er i stand til at producere omkring to titusindvis af kilowatt-timer om året.

Mærkeligt faktum! En del af rummet, hvor udstyr og rekvisitter opbevares, er placeret i 16 meters dybde. Umiddelbart bag scenen er der en rummelig korridor, langs hvilken biler med kulisser kører ind på scenen. Dette gør aflæsningsprocessen lettere.

Der afholdes rundvisninger i Oslos operahus i Norge, hvor turister kan stifte bekendtskab med dets indre liv, finde ud af, hvordan produktionsprocessen forløber, og hvordan det næste mesterværk fødes. Gæsterne bliver taget med backstage og vist scenens tekniske udstyr. Turister kan røre ved gardinet, besøge værkstederne og med egne øjne se, hvordan kulisser og rekvisitter er forberedt.

Guiden fortæller detaljeret om arkitekturen, gæsterne får vist omklædningsrummene, de lokaler, hvor truppekunstnerne forbereder sig til forestillingen, tuner ind på rollen. Hvis du er heldig, kan du se kunstnerne i gang med at vænne sig til billedet. Den mest interessante del af programmet er et besøg i omklædningsrummet. Fantastiske kostumer og rekvisitter til alle teatralske produktioner er gemt her.

Turens varighed er lidt mindre end en time, studerende fra uddannelsesinstitutioner, der studerer teatervidenskab, får halvanden time til at stifte bekendtskab med teatret. Billetter er til salg på teatrets hjemmeside. Der afholdes studieture hver dag kl 13-00, fredag ​​- kl 12-00. Guider arbejder på engelsk. Voksenbillet vil koste i 100 kr. børns- 60 kroner. Teatret modtager ansøgninger om udflugter for familier, grupper af virksomheder og organisationer, skolebørn.

Sammenlign priser på overnatning ved hjælp af denne formular

Brugbar information

1. Teateradresse: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. Du kan komme ind i teaterlobbyen gratis, den er åben: på hverdage - fra 10-00 til 23-00, lørdag - fra 11-00 til 23-00, søndag - fra 12-00 til 22-00.
3. Prisen for billetter til opera og ballet er angivet på teatrets officielle hjemmeside. Man skal bestille plads i forvejen, for der er rigtig mange, der gerne vil røre ved den smukke kunst. Siden giver også information om nedsatte billetpriser for børn, studerende og grupper på 10 personer eller mere.
4. Officiel hjemmesideadresse: www.operaen.no.
5. Sådan kommer du dertil: med bus eller sporvogn til Jernbanetorget.

Operahuset (Oslo) i Barcelona modtog i 2008 førsteprisen ved arkitekturfestivalen, og i 2009 blev bygningens arkitektur tildelt Den Europæiske Unions pris.

Relaterede indlæg: