Tysk kunstner Joseph Beuys: biografi. Healing the World Ifølge Joseph Beuys: The Ideas of the Last Utopian of the 20th Century The Works of Joseph Beuys

Joseph Beuys blev født i Krefeld (Nordrhein-Westfalen) den 12. maj 1921 i en købmands familie. Han tilbragte sin barndom i Kleve nær den hollandske grænse. Under Anden Verdenskrig tjente han i Luftwaffe som skytte-radiooperatør, med rang af underofficer. Begyndelsen på hans "personlige mytologi", hvor fakta er uadskillelig fra fiktion, var datoen den 16. marts 1944, hvor hans Ju-87-fly blev skudt ned over Krim nær landsbyen Freifeld, Telmanovsky-distriktet (nu landsbyen Znamenka, Krasnogvardeisky-distriktet). Den frostklare "tatariske steppe" såvel som smeltet fedt og filt, ved hjælp af hvilken lokalbefolkningen reddede ham, bevarede hans kropslige varme, forudbestemte den figurative struktur af hans fremtidige værker. Joseph Beuys blev indlagt den 17. marts 1944 og blev behandlet indtil den 7. april (brud på knoglerne i ansigtet). Da han vendte tilbage til tjeneste, kæmpede han også i Holland. I 1945 blev han taget til fange af briterne. I 1947-1951 studerede han på Kunstakademiet i Düsseldorf, hvor billedhuggeren E. Matare var hans vigtigste mentor. Kunstneren, der fik titlen som professor ved Düsseldorf Akademiet i 1961, blev fyret i 1972, efter at han i protest "besatte" dets sekretariat sammen med de uaccepterede ansøgere. I 1978 fandt en føderal domstol afskedigelsen ulovlig, men Beuys accepterede ikke længere et professorat, idet han stræbte efter at være så uafhængig af staten som muligt. På bølgen af ​​venstreorienteret opposition offentliggjorde han et manifest om "social skulptur" (1978), der i det udtrykte det anarko-utopiske princip om "direkte demokrati", designet til at erstatte de eksisterende bureaukratiske mekanismer med summen af ​​individuelle frie kreative viljer. borgere og kollektiver. I 1983 fremlagde han sit kandidatur til forbundsdagsvalget (på listen over "grønne"), men blev besejret. Beuys døde i Düsseldorf den 23. januar 1986. Efter mesterens død søgte hvert museum for moderne kunst at installere en af ​​hans kunstgenstande på det mest fremtrædende sted i form af et æresmindesmærke. Den største og samtidig mest karakteristiske af disse mindesmærker er arbejdsblokken i Hessens museum i Darmstadt - en suite af værelser, der gengiver atmosfæren i Beuys-værkstedet, fyldt med symbolske emner - fra ruller af presset filt til forstenet pølser.

Hans arbejde fra slutningen af ​​1940'erne-1950'erne er domineret af "primitiv" i stilen, tæt på klippemalerier, tegninger i akvarel og blynål, der forestiller harer, elge, får og andre dyr. Han var engageret i skulptur i ekspressionismens ånd af V. Lembruk og Matare, udførte private ordrer på gravsten. Oplevet den dybe indflydelse fra R. Steiners antroposofi. I første halvdel af 1960'erne blev han en af ​​grundlæggerne af "fluxus", en bestemt type performancekunst, den mest almindelige i Tyskland. En lys taler og lærer, i sine kunstneriske handlinger henvendte han sig altid til publikum med imperativ propagandaenergi og fikserede sit ikoniske image i denne periode (filthat, regnfrakke, fiskevest). Bruges til kunstgenstande chokerende usædvanlige materialer såsom svinefedt, filt, filt og honning; Det "fede hjørne" forblev et arketypisk, gennem motiv, både i monumentale og mere intime (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) variationer. I disse værker kom en følelse af det moderne menneskes blindgyde fremmedgørelse fra naturen og forsøg på at komme ind i den på et magisk "shamanisk" niveau skarpt frem.

Joseph Beuys er først og fremmest en helt særlig idé om selve kunstnerens skikkelse, hans rolle i kunsten og i samfundet. "Tankernes mester", lærer, politisk aktivist, han deltog i oprettelsen af ​​mindst to politiske partier - det tyske studenterparti, som han indleder i 1966, og det grønne parti, som dukkede op i 1980. Sammen med Picasso, Dali og Warhol er han en af ​​de mest genkendelige karakterer i moderne kunst, en "popstjerne" og skaberen af ​​en slags personlighedskult. Og selvfølgelig er "shamanen" en titel, der sidder fast på Beuys, som få kunne argumentere med ham for.

”Mine handlinger og metoder har intet at gøre med det forbigående og flygtige. Ja, det er rigtigt, at de bruger materialer, der kan kaldes grimme og fattige, men de har ikke noget med tomhed at gøre. Jeg taler ofte om, hvordan barndommens indtryk og oplevelser kan bestemme billeddannelsen og materialevalget, men det er det modsatte af tomhed. Det er simple, minimale materialer, og her kan vi tale om sammenhængen med minimalisme. Det er tydeligt, at Bob Morris også arbejder med filt, og det er tydeligt, at Morris tog det fra mig: I 1964 var han her og arbejdede på mit værksted. Begrebet minimalisme betyder absolut intet for mig. Arte povera har også et tomrum, som italienerne kun har tilføjet."

Hvordan man forklarer billeder til en død hare. 1965 projekt. En tre timer lang performance af Joseph Beuys blev lavet ved åbningen af ​​hans første soloudstilling. Publikum kiggede ud af vinduerne, mens Boyce hviskede noget til kadaveret af en hare. Kunstnerens ansigt var dækket af honning og guldfolie. For Beuys var haren et symbol på genfødsel, en samtale med den ikke-menneskelige verden, honning var en metafor for menneskelig tænkning, og guld betød visdom og oplysning.

"Coyote: Jeg elsker Amerika, og Amerika elsker mig." 1974 projekt. Beuys delte værelse med en levende prærieulv i tre dage; han kontrasterede sig selv med forbrugets Amerika og henvendte sig direkte til det arkaiske og naturlige Amerika personificeret af prærieulven.

"Honningssuger på arbejdspladsen." 1977 projekt. Enheden kørte honning gennem plastikslanger.

"7000 egetræer". Den mest storstilede aktion, under den internationale kunstudstilling "Dokument" i Kassel (1982): en kæmpe bunke basaltblokke her blev gradvist demonteret, efterhånden som træerne blev plantet. ”Han ville plante syv tusinde egetræer fra Kassel, hvor Documenta-udstillingen finder sted, til Rusland. Boyce skulle hen og ringe til alle byerne undervejs og plante egetræer der, men han ønskede ikke selv at plante dem, men at overbevise de lokale beboere om, at det var nødvendigt. Der er mange dokumenter tilbage – Beuys startede projektet, men havde ikke tid til at afslutte det. For eksempel besluttede nogle to naboer, der ikke engang talte med hinanden, efter at have talt med Joseph Beuys, at plante dette egetræ. Dette er et fantastisk projekt, en af ​​mine favoritter” - Georg Genot.

”Når folk spørger mig, om jeg er kunstner, svarer jeg: lad være med det her nonsens! Jeg er ikke kunstner. Mere præcist er jeg kunstner i samme grad, som ethvert menneske er kunstner, hverken mere eller mindre! Joseph Beuys

Ja, jeg husker før, Beuys (1921-1986) var åh så elsket i den del af det hjemlige kunstmiljø, som stolt bar samtidskunstens fane et sted. Hele tiden var vores nuværende kunstnere* i en intern dialog med ham. Det nåede dertil, at han praktisk talt blev sidestillet med Gud - sætninger som "Boyce er med dig", "Boysu - Boysovo", "Stol på Boyce, men tag ikke selv fejl", "Vær bange for Boyce" havde en ret bred cirkulation. Nu er det selvfølgelig ikke det samme længere, lidenskaberne for Boyce er aftaget, andre helte er dukket op.

Og i begyndelsen udviklede alt på livets vej for Beuys sig på en sådan måde, at de ikke burde have elsket ham i Rusland. Selv sådanne ikke-standardiserede borgere som nutidige kunstnere. Først sluttede Beuys sig til Hitlerjugend. Og i 1940 meldte han sig frivilligt til fronten, først som skytte-radiooperatør og derefter som bombepilot. Og hvad der er mest ulækkert - han bombede Rusland. Han kæmpede godt, hvilket han blandt andet modtog 1. og 2. klasses Jernkors for - det var seriøse priser. Men i marts 1943 indhentede gengældelsen ham, og hans Junkers-87 blev skudt ned over de iskolde Krim-stepper - om vinteren på steppen Krim, lyder det underligt nok koldt.

Såret, ufølsom og halvfrostbidt blev Beuys samlet op af tatarerne og ammet i 8 dage ved hjælp af traditionel tatarisk medicin. Boyce blev smurt ind med animalsk fedt, pakket ind i filt og lagt et sted. Boyce lå og fodrede på den oprindelige livsenergi indeholdt i fedt, og beholdt den takket være filten. Hele denne tid lå han i et delirium, men, som det senere viste sig, spildte han ikke tiden, men blev åndeligt genfødt i retning af esoterisme, pacifisme og humanisme **. Til sidst fandt de ham, dvs. Nazistiske angribere og besættere, og tog mig til hospitalet***. Fra dette øjeblik begynder en helt anden Boyce.

Det må siges, at Beuys havde en forkærlighed for alle former for esoterisme allerede før krigen – han var stærkt fascineret af Rudolf Steiners antroposofi. Kort sagt, efter hurtigt at have kæmpet til fjendens fuldstændige og endelige sejr, modtog Beuys en kunstnerisk uddannelse og begyndte at reproducere al den esoterisme, han absorberede i form af ekspressionistisk skulptur og sådanne typer klippemalerier:

hjort

Men alt dette var mere eller mindre traditionelt, og for en ægte avantgardekunstner er der ingen større rædsel end traditionalisme. Derfor begyndte Beuys, efter at have tænkt sig godt om, at bruge materialer, som ingen havde brugt før ham – fedt og filt. Efterfølgende blev der tilføjet honning og dyrekroppe til dem.

Fed afføring

Og her fungerede trods alt ikke kun en af ​​avantgardismens hovedregler – hvis ingen gjorde det, så må jeg gøre det. Som et resultat af Krims historie viste fedt og filt sig at være kilder og reservoirer af mystiske naturlige energier for Beuys, næsten xtoniske overjordiske kræfter, der redder og bevarer liv. Fedt symboliserede desuden positivt naturligt kaos - det ændrer form under indflydelse af temperatur, dvs. tilpasser sig nye forhold, men ændrer samtidig ikke sin natur og de vigtigste egenskaber. Ved at arbejde med disse materialer påpegede Beuys over for vildledte menneskehed dens fremmedgørelse fra naturen, fra naturen, fra livets primære kilder og fra kosmos i sin antroposofiske forståelse. Så Beuys blev shaman. Og vi har endnu ikke haft shamaner i samtidskunsten.

Handling "Sådan forklarer man billeder til en død hare"

Dette er en af ​​Boyces mest berømte shamanistiske handlinger. Efter at have smurt hovedet ind med honning og dækket det med gyldent pulver, shamaniserede Boyce i tre timer - ved hjælp af mumlen, mimik og gestikulering kommunikerede han med en død hare, såsom at forklare ham sit arbejde. Feltet for fortolkningen af ​​denne handling og søgen efter dens betydning er meget stort. Under alle omstændigheder er dette en meget elegant kombination af samtidskunstens verden og den shamanistiske praksis med at kommunikere med den anden verden. Og afstemning af x, så forskellige x. Beuys selv, som det sømmer sig for en anstændig shaman, fungerede som mellemled mellem disse verdener.

Generelt tyder langt størstedelen af ​​Beuys' værker på stor frihed i deres fortolkning og fordrejning af betydninger. Faktisk ligesom begivenhederne i vores liv, hvis vi opfatter dem som en slags tegn. Måske er det denne semantiske tvetydighed og et vist fortolkningsmørke, der ligger til grund for den russiske kærlighed til Beuys – vi bryder os heller ikke om den største klarhed og fraværet af i hvert fald en lille hemmelighed. Ikke franskmændene, te, med deres skarpe galliske sans og med "jeg tænker, derfor er jeg."

Kampagne "Jeg elsker Amerika, Amerika elsker mig"

Endnu en berømt drengehandling. Hun gik sådan her. Boyce blev pakket ind i sin yndlingsfilt, kørt i en ambulance til lufthavnen, sat på et fly til Amerika, der tog de ham ud af flyet, tog ham igen i en ambulance til galleriet og vendte ham rundt. I galleriet ventede en vild, nyfanget prærieulv på ham, som Boyce havde boet side om side med i tre dage. Derefter blev Boyce returneret på samme måde i filt til sit hjemland. Således udelukkede Beuys hele hendes civilisation fra sin kommunikation med Amerika - selv når han blev transporteret i bil, var han beskyttet af en pålidelig, dokumenteret filt. Boyce kommunikerede kun med det totemiske indiske dyr, hvilket symboliserer selve sammensmeltningen med naturen og dens primære kilder, som han kaldte menneskeheden til. Som du kan se, var kommunikationen ret varm og venlig - på tre dage lykkedes det Boyce at tæmme en prærieulv. Handlingen fungerede som en inspirationskilde for Oleg Kulik, der skabte to hele aktioner baseret på den - "Jeg elsker Europa, Europa elsker mig ikke" og "Jeg bider Amerika, og Amerika bider mig."

Men hvis Boyce kun var shaman, var han næppe blevet så elsket i det land, han skulle kæmpe med. Han blev også verdens transformator, og at transformere verden er trods alt vores foretrukne nationale tidsfordriv. Generelt kommer Beuys med begrebet social skulptur. Dens essens er dette. Ligesom Beuys selv laver genstande (skulpturer) af fedt og filt,

Fed

filt jakkesæt

de der. fra levende, varme, naturlige materialer, der lagrer naturlig energi, og fra det moderne menneskelige samfund, levende og naturligt, men vildt, er det muligt at skabe, med en rimelig indvirkning på det, et nyt, bedre samfund på anarkisk grundlag. Rimelig indvirkning er humanisme og oplysning. Som et resultat burde der være opstået et samfund med direkte demokrati, og staten som et undertrykkelses- og kontrolinstrument skulle være forsvundet. »Staten er et monster, der skal bekæmpes. Jeg betragter det som min mission at ødelægge dette monster,” sagde Boyce. Og dette er et tidligere Hitler Youth og Wehrmacht-medlem. Nogle mennesker vokser jo i en god retning. Dermed blev Beuys en sociopolitisk aktivist, der blandede shamanisme og politik.

Før Beuys var der allerede kunstnere involveret i politik, såsom surrealisterne og dadaisterne. Men dér var politik en fortsættelse af deres kunstneriske praksis og havde en tilsvarende voldelig karakter - surrealistisk osv. Mange kunstnere beskæftigede sig med politik sideløbende med kunsten uden at kombinere dem på nogen måde. Beuys derimod gik den anden vej og gjorde normal, velkendt politisk aktivitet til en del af sin kunst. Dette er heller ikke sket endnu.

Måske er Beuys' mest berømte projekt i krydsfeltet mellem politik og shamanisme dette:

Action "7000 Oaks"

Her skal tilføjes, at Beuys ikke kun var anarkist, men også "grøn". Så foran udstillingskomplekset i Kassel blev 7000 basaltblokke stablet op. Det blev antaget, at forskellige steder i verden ville folk plante egetræer. Efter at have plantet et træ, blev en blok fjernet fra pladsen (de blev derefter gravet ind ved siden af ​​det plantede træ, selvom dette ikke var planlagt af Boyce). Alt er enkelt, effektivt og visuelt.

Homogen infiltration for klaver- eller thalidomidbarnet - den største nutidige komponist

Her er historien. I 50-60'erne. i Europa blev thalidomid-baserede beroligende midler solgt. Når gravide kvinder tog dem, fødte de ofte børn med patologier. I alt blev 8-12 tusinde sådanne børn født. Skandalen var forfærdelig og lang. Oftest blev børn født med patologier i hænderne. Her er alt efter min mening klart - klaveret, som i en kokon, gemmer alle dets muligheder og skønhed i en filtkasse, da det ikke er nødvendigt at opdage dem - barnet vil stadig ikke være i stand til at spille sin melodi på det.

Udover at holde handlinger og skabe objekter viste Beuys sig selv i en anden genre, som betinget kan kaldes performative foredrag, diskussioner eller seminarer. Han talte til forskellige publikummer med at fremme sit syn på verden, samfundet og kunsten. Disse var som samtaler mellem en åndelig leder og hans flok, de varede længe, ​​var nogle gange meget overfyldte - flere hundrede mennesker ad gangen - og var fulde af radikale udtalelser, Boyces excentriske adfærd og kraftfulde forslag.

Boyces aktivitet var dog meget ofte ikke så ligetil og positiv. Nogle gange var det ret paradoksalt og provokerende. I Chicago holdt han for eksempel en forestilling dedikeret til John Dillinger, en gangster fra 1930'erne, som blev erklæret offentlig fjende nr. 1. Boyce sprang ud af bilen i nærheden af ​​den samme biograf, hvor Dillinger blev skudt af FBI-agenter, løb adskillige snese meter, som om han væltede skyttens sigte, faldt i sneen og lå der, som om han var dræbt. ”Kunstneren og forbryderen er medrejsende, for begge har vild, ukontrollerbar kreativitet. Begge er umoralske og kun drevet af impulsen til at stræbe efter frihed,” lyder hans forklaring på forestillingens betydning.

I fremtiden forudsagde Beuys - også shamaner og spåmænd - ville alle være kunstnere. En kunstner er i hans forståelse ikke en beskæftigelse og ikke et niveau af færdigheder, talent eller berømmelse. Dette er bare en bestemt holdning til livet. En kunstner er bare en person, der ændrer verden.

Slutningen af ​​XX århundrede

Ellers er verden sådan en kirdyk.

* En ret ung kunstner et sted i midten af ​​90'erne sagde, at Beuys stjal en idé fra ham. Og han var meget stolt af det. Det betød, at denne kunstner, efter at have født denne idé, efter et stykke tid fandt ud af, at Boyce allerede havde indset det. Det er selvfølgelig en skam, men også dejligt.

** Mere om spørgsmålet om vores kærlighed til Boyce. I midten af ​​1990'erne realiserede kunstnerne Kirill Preobrazhensky og Alexei Belyaev et projekt dedikeret til denne historie i München. Det var "Boyce's Airplane" - en omtrentlig model af et bestemt fly, bygget af flere hundrede filtstøvler. Det er interessant, at Preobrazhensky-Belyaev valgte det øjeblik, der ikke kun var forbundet med, at Beuys fik en ny åndelig oplevelse, men også med at vælte ham som en fjende. Og vi elsker den besejrede fjende.

*** Der er nok fakta, der sår tvivl om hele denne historie. De der. der var en nedskudt pilot Boyce, men der var hverken hans frygtelige halvdøde tilstand eller mange dages liggende i fedt og filt. Men noget som dette i betydningen af ​​en eller anden mystisk oplevelse, Boyce modtog på Krim - stedet er ikke let. Og da han er tilbøjelig til at skabe en personlig mytologi, kan han have indrammet modtagelsen af ​​denne oplevelse i sådan en historie. I sidste ende er det lige meget for os – det var det, det var det ikke. Det, der betyder noget for os, er, hvad Beuys havde i tankerne. Generelt, lad det være - det var så smukt.

Udstillingen "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" er åbnet på Moscow Museum of Modern Art. Som en del af Tysklands år i Rusland bragte Moskva blandt andet de mest berømte værker af Joseph Beuys, en af ​​de mest berømte tyske kunstnere i det 20. århundrede.

Han kunne i øvrigt ikke selv holde ud at blive kaldt "kunstner", og det er let at forstå hvorfor: En sådan definition ville ikke blot indsnævre omfanget af Beuys' aktivitet væsentligt, men også fratage hans arbejde alsidighed og dybde. Han var billedhugger og musiker og filosof og politiker.

Filt og mere

I næsten alle sale kan udstillingens besøgende se udstillinger lavet af filt. Filtkunstens "krone" er et gråt jakkesæt, der hænger adskilt fra dets filt-"brødre". Publikum hvisker og gætter på, hvad forfatteren ville sige med denne kreation.

Årsagen til kærligheden til dette materiale er enkel: det var ham, ifølge legenden, som kunstneren selv spredte, der reddede livet på ham, en tidligere Luftwaffe-pilot, i en af ​​de kolde militærvintre. Da Beuys' fly blev skudt ned over Krim i 1943, reddede tatarerne ham fra døden og opvarmede angiveligt den unge mand med fårefedt og filt.

De største, og i ordets sandeste betydning, udstillinger af udstillingen var det berømte "Sporvognsstoppested" og "Slutten af ​​det 20. århundrede". Sidstnævnte kan beskrives som følger: enorme stykker basalt symboliserer en økologisk katastrofe, selvdestruktion af menneskeheden og farlig passivitet. Ifølge Beuys skulle historisk pessimisme lære samtidige og efterkommere ikke kun at interagere med omverdenen uden at ødelægge sig selv, men også at helbrede menneskeheden, hvilket gør den ikke til et offer for fremskridt, men en skaber.

" Jeg elsker Amerika, og Amerika elsker mig"

Ikke mindre interessant er videoinstallationerne udstillet i Moskva. Vi kan sige, at hver af dem åbner kunstnerens værk for beskueren fra en ny side. Udstillingens interaktive haller er dedikeret til Beuys' yndlingsland - USA. Landet, som absorberede meget, som kunstneren ikke kunne lide, blev legemliggjort i hans arbejde i form af en prærieulv. Boyce, der var blevet "venner med" en prærieulv ved navn Little John, gjorde det vilde dyr til en del af den berømte New York-forestilling "I love America, and she loves me", hvor en prærieulv river i stykker på Boise. Kunstteoretikere så symbolik ikke kun i valget af dyr, men også i forfatterens figur: Boyce blev personificeringen af ​​den gamle verden, og prærieulven - den nye.

Sammenhæng

Den mest "støjende" sal i Moskva-udstillingen hedder "Coyote III": en video med musikalsk akkompagnement tager os til Japan, hvor Joseph Beuys i 1984 blev inviteret til en udstilling. På samme tid var der Nam June Paik, en kendt amerikansk-koreansk kunstner og videokunstpioner. Ved et tilfælde blev der dannet en usædvanlig duet, som resulterede i forestillingen "Coyote III". Boyce lavede lyde, der mindede om brølet fra en prærieulv, og Pike akkompagnerede ham på klaveret: enten spillede han variationer over temaet i Moonlight Sonata, eller blot bankede låget.

Beuys i Moskva

"A Call for an Alternative" er ikke den første udstilling af Beuys' værker i Moskva. I 1992 var beboere og gæster i den russiske hovedstad allerede heldige nok til at nyde hans arbejde, men der var ingen sådan spænding som denne gang. Den første væsentlige forskel mellem den nuværende udstilling og den tidligere udstilling er antallet af udstillinger. Sidste gang i Moskva viste de kun Beuys' grafik, og opgav faktisk den politiske del af hans arbejde.

"Call for an Alternative" har fokus på politik. En studerende fra et af Moskvas universiteter, Maria, deler sine indtryk af udstillingen: "Da jeg så sådan et navn, kunne jeg ikke lade være med at komme her. I forbindelse med alle de begivenheder, der har fundet sted i Rusland det seneste år Men i modsætning til mest pseudo-moderne kunst så jeg i Beuys værker en diskret mening klædt i kunstneriske former, fra politik til religion.

Joseph Beuys (tysk Joseph Beuys, 12. maj 1921, Krefeld, Tyskland – 23. januar 1986, Düsseldorf, Tyskland) er en tysk kunstner, en af ​​postmodernismens hovedteoretikere.

Joseph Beuys blev født den 12. maj 1921 i Krefeld af købmanden Joseph Jacob Beuys (1888-1958) og Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). I efteråret samme år flyttede familien til Kleve, en industriby i Nedre Rhinen (Tyskland), tæt på den hollandske grænse. Der gik Josef i en katolsk folkeskole og derefter et gymnasium. Lærerne bemærkede straks drengens talent for at tegne. Derudover tog han klaver- og cellotimer. Flere gange besøgte han den flamske maler og billedhugger Achilles Murtgats værksted.

Mens han stadig gik i skole, studerede Beuys en masse skønlitteratur: afhandlinger af antroposofiens grundlægger Steiner, værker af Schiller, Goethe, Schopenhauer og Novalis, værker om medicin, kunst, biologi og zoologi. Ifølge Beuys reddede han den 19. maj 1933 (dvs. i den periode, hvor det nazistiske parti begyndte at organisere masseaktioner for at brænde forkastelig litteratur) i gården til sin skole bogen "The System of Nature" af Carl Linnaeus ". .. fra denne store, flammende dynger."

I 1936 blev Beuys medlem af Hitlerjugend. Flere og flere børn og unge var medlemmer af partiet, efterhånden som medlemskabet blev obligatorisk. Han deltog i et stævne i Nürnberg i september 1936, da han kun var 15 år gammel.

I 1939 arbejdede han i et cirkus og tog sig af dyrene i et år. Han dimitterede fra skolen i foråret 1941. Krigen har allerede opslugt hele verden.

I 1941 meldte Beuys sig frivilligt til Luftwaffe. Han begyndte sin militærtjeneste som radiooperatør i Poznań under kommando af Heinz Seilman. De deltog begge i forelæsninger i biologi og zoologi på det lokale universitet. Samtidig begyndte Beuys seriøst at overveje en karriere som kunstner.

I 1942 blev Beuys udstationeret på Krim. Siden 1943 blev han bagerste skytte af bombeflyet Ju 87. I denne tids tegninger og skitser, som har overlevet den dag i dag, har hans karakteristiske stil allerede manifesteret sig. Begyndelsen på hans "personlige mytologi", hvor fakta er uadskillelig fra fiktion, var datoen den 16. marts 1944, hvor hans fly blev skudt ned over Krim nær landsbyen Freifeld, Telmanovsky-distriktet.

Denne begivenhed var udgangspunktet i kunstnerens karriere: "Det sidste, jeg husker, var, at det allerede var for sent at hoppe, for sent at åbne faldskærmen. Det må have været et sekund, før det ramte jorden. Heldigvis var jeg ikke spændt fast. - Jeg foretrak altid frihed fra sikkerhedsseler ... Min ven var spændt, og han blev revet fra hinanden ved sammenstødet - der var næsten intet tilbage, der lignede ham. Flyet styrtede ned i jorden, og det reddede mig, selvom jeg fik skader i ansigtsknoglerne og kraniet... Så vendte halen, og jeg blev helt begravet i sneen. Tatarerne fandt mig en dag senere. Jeg husker stemmer, de sagde "Vand", filt fra telte og en stærk lugt af smeltet fedt og mælk. De dækkede min krop med fedt for at hjælpe den med at genvinde varmen og pakkede mig ind i filt for at holde mig varm."

Samtidig hævder øjenvidner, at piloten døde kort efter ulykken, mens Boyce var ved bevidsthed og blev fundet af eftersøgningsholdet. Der var ingen tatarer i landsbyen på det tidspunkt. Selvom dette ikke modsiger ordene fra Boyce, som altid sagde, at hans biografi var genstand for hans egen fortolkning. Men vigtigst af alt er denne historie en myte om oprindelsen af ​​Beuys' kunstneriske personlighed og giver et fingerpeg om fortolkningen af ​​hans brug af utraditionelle materialer, blandt hvilke filt og fedt indtager en central plads. Boyce blev bragt til et militærhospital, hvor han blev i tre uger fra 17. marts til 7. april.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel brugt under CC-BY-SA-licensen. Fuld tekst til artiklen her →

Ved mødet med coyoten, som var den centrale begivenhed i aktionen "I love America and America loves me", ankom Boyce i en ambulance direkte fra lufthavnen og kørte også tilbage

Et vigtigt område i Beuys' mytologiske kartografi, som han byggede af fragmenter af forskellige nationale kulturer, for det meste arkaiske. Amerika var på den ene side kapitalismens smeltedigel, hvilket Beuys afviste, på den anden side var det også bygget på en gammel stammefortid. I sin mest berømte forestilling, I Love America and America Loves Me, kontrasterede Beuys sig selv med forbrugets Amerika, idet han refererede direkte til det arkaiske og naturlige Amerika, personificeret af prærieulven (kunstneren delte værelse med ham). Nogle gange handlede Boyces værk dog om det moderne Amerika – især portrætterede Boyce gangsteren John Dillinger, som bliver dræbt af maskingeværild i ryggen.

Oleg Kulik
maler

"I 1974 lavede Boyce denne forestilling med en prærieulv. Han repræsenterede selv en europæer, der kom til Amerika, som var repræsenteret af en prærieulv, og boede sammen med hende i René Blocks galleri. Og som et resultat af denne kommunikation blev Amerika tæmmet, begyndte at slikke fra hånden, spise med Boyce, holdt op med at være bange for kultur. På en måde symboliserede Beuys foreningen af ​​den gamle og den nye verden. Jeg stillede den modsatte opgave (Kulik betyder sit værk "I bite America, and America bites me." - Ca. red.). Jeg kom ikke bare som en vild mand, men som et menneske-dyr til dette civiliserede Europa. Og på trods af alle forsøg på at skabe venskabelig kontakt med mig, forblev jeg utæmmet. Min idé var, at kunstneren altid arbejder på den modsatte side, han tager aldrig parti. Beuys tæmmede dyret, men for mig var billedet af en vild, utæmmet af civilisationen, ikke underlagt menneskelige regler, bare vigtigt. I denne forstand symboliserede jeg Rusland, som stadig er vildt og utæmmet for hele verden."

Indre Mongoliet

En autonom region i det nordlige Kina og navnet på den første (og kun indtil i år) Beuys-udstilling i Rusland. Det åbnede i 1992 i det russiske museum, flyttede derefter til Pushkin-museet og blev i alle henseender en stor begivenhed for det daværende kulturliv. I overført betydning betegner "Indre Mongoliet" den mytologiske natur af geopolitiske motiver i Beuys' værk - hans fantasier om Krim, om Sibirien, som han aldrig havde været i, hans passion for mongolernes ritualer og endda et eller andet mundtligt baskisk epos. .

Alexander Borovsky
Leder af afdelingen for samtidskunst på det russiske museum

"Udstillingen "Indre Mongoliet" var hovedsageligt bragt med grafik - ikke desto mindre var det Beuys' første udstilling i Rusland - og derfor en absolut sensation. Det var en heroisk periode for det russiske museum: en udstilling kunne koste tre kopek og blive en begivenhed. Det er nu: Tænk bare, Boyce bliver hentet. Samtidig var kompositionen af ​​udstillingen ikke særlig overraskende – der var hverken hans berømte installationer eller genstande. Men så fandt offentligheden ud af det og indså, at disse tegninger indeholdt alle elementerne i hans berømte personlige mytologi - Indre Mongoliet og shamanisme og så videre. Et år eller to senere åbnede vi endda en alternativ udstilling, hvor vi viste alle mulige små artefakter relateret til Beuys – for eksempel skar Timur Novikov et stykke filt af et sted fra. Boyce var et ikon for alle dengang."

Fedt og filt

Foto: udlånt af MMSI pressetjeneste

Beuys var en af ​​de første til at placere sæt af genstande i montrer og overføre ikke-kunstgenstande til en eftertrykkelig museal kontekst - som for eksempel i værket "The Chair with Fat" (1964)

Grundelementer i Beuys plast. Han forklarede deres oprindelse i sin selvbiografi, som blev afsløret af generationer af kunsthistorikere. Den fortæller historien om, hvordan Beuys som Luftwaffe-pilot blev skudt ned i sit fly, faldt i sneen et sted på den sovjetiske Krims territorium og blev plejet af Krim-tatarerne ved hjælp af filt og fede wraps. Efter at Beuys brugte filt og fedt på mange forskellige måder: han smeltede fedt, støbte det og blot viste det i butiksvinduer - det var et ideelt plastisk, levende materiale, der refererede både til naturen og mennesket og til Tysklands nyere historie med koncentrationslejrens grusomheder. Det samme med filt, som han snoede til ruller, pakkede genstande ind i det (f.eks. et klaver) og syede forskellige ting af det ("Filt Suit"). Som alt andet hos Beuys, der ikke forgæves betragtes som postmodernismens fader, er disse materialer absolut ambivalente og egner sig til utallige, nogle gange gensidigt udelukkende fortolkninger.

Alexander Povzner
maler

”Det forekommer mig, at fedt og filt nærmest er en krop. Tættere på en person kan ikke være. De er som negle, det er ikke engang klart, om det er i live eller ej? De er også meget koncentrerede. Jeg rørte selv fedt og mærkede meget og tænkte på dem. Jeg mærkede, og det viste sig, at det var frygteligt besværligt – som at hugge en sten. Dens egenskaber ligner ler - alt kan laves af det. Én slags bevægelse passer til det – du ælter det med hænderne, og hvis du rører det en million gange, får det den ønskede form. Og hvad angår fedt - det er usandsynligt, at Beuys havde fedt, sandsynligvis var det margarine. Animalsk smeltet fedt.

Harer

Foto: udlånt af MMSI pressetjeneste

Forestillingen "Siberian Symphony" (1963) bestod af at spille et dissekeret klaver, en tavle med inskriptionen "42 grader Celsius" (dette er den maksimale temperatur på menneskekroppen) og en død hare - Beuys elskede generelt harer

Af alle de dyrebilleder, som Beuys brugte i sit arbejde, var harer hans yndlingsidentifikation - i det omfang, at han anså sin hat (se nedenfor) for at være analog med kaninører. I installationen af ​​den sibiriske symfoni er en død hare naglet til et skiferbræt et modspil til de skæringspunkter og akser, som kunstneren tegner med kridt, fedt og pinde, og som danner et magisk kort over Eurasien. I forestillingen How to Explain Paintings to a Dead Hare rokkede Beuys en hare i armene i tre timer, og bar den derefter fra maleri til maleri, rørte ved hver af dem med poten og fik dermed kontakt mellem kultur og natur, levende og livløse på samme tid. Han bar en harefod med sig som talisman og blandede blodet fra en hare med den brune maling, han brugte i sine tegninger.

Joseph Beuys

"Jeg ønskede at blive reinkarneret som et naturligt væsen. Jeg ville gerne være som en hare, og ligesom en hare har ører, ville jeg gerne have en hat. En hare er jo ikke en hare uden ører, og jeg begyndte at tro, at Beuys ikke er Beuys uden en hat "(fra bogen" Joseph Beuys: The Art of Cooking ").

"Alle er kunstnere"

Foto: udlånt af MMSI pressetjeneste

Ved aktionen "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) læste Beuys Goethe op og slog pladerne

Boyces berømte demokratiske udtalelse, som han gentog ved forskellige lejligheder. Han argumenterede også for, at alt er kunst, og at samfundet, hvis det ønskes, kan blive et perfekt værk. Troen på hver enkelts kreativitet førte til, at Beuys blev fjernet fra undervisningen på Kunstakademiet i Düsseldorf: han lukkede alle ind i undervisningen, hvilket syntes uacceptabelt for administrationen. Beuys' antagonist, kunstneren Gustav Metzger, reagerede på sætningen "Every person is a artist" sådan her: "Hvad, Himmler også?"

Arseny Zhilyaev
kunstner, kurator

"Siden barndommen har jeg været fascineret af Boyces "alle er kunstnere." Fascinationen består den dag i dag, men samtidig kom forståelsen af, at fra et befrielsesopfordring til en alternativ samfundsorden, er dette slogan blevet til en forpligtelse. Dette skete på grund af det faktum, at modellen for arbejdsforhold for en kunstner, der producerer unikke produkter under forhold med social usikkerhed, blev udvidet til alle typer arbejdsaktiviteter. Hvis du vil være en succesfuld leder, arbejder eller nogle gange endda rengøringsassistent, så vær venlig - gør dit job kreativt. Og husk på, at du som kreativ person skal være klar til at blive fyret til enhver tid. At nægte at deltage i kapitaliseringen af ​​sit eget image sidestilles faktisk i dag med handicap. "Kunst gør jobbet" burde være sloganet for en neoliberal arbejdslejr. Nu er jeg mere og mere fascineret af spørgsmålet: er det muligt i dag kreativt ikke at være kunstner?

Fly

Foto: udlånt af MMSI pressetjeneste

Boyce foran sit fly, før det blev skudt ned

Ju-87, flyet, hvori Beuys, en Luftwaffe-pilot, blev skudt ned på Krim. Nogle forfattere sætter spørgsmålstegn ved, at Beuys blev skudt ned, nogle tvivler på, at tatarerne fandt ham. Under alle omstændigheder er Boyces fly blevet en del af hans legende. Og kunstnerne Alexei Belyaev-Gintovt og Kirill Preobrazhensky lavede et sensationelt værk "Boys' Airplane".

Kirill Preobrazhensky
maler

»Billedet, hvor Boyce står i en fascistisk uniform på baggrund af sit nedskudte fly, kendte jeg allerede i begyndelsen af ​​1990'erne. Og da Alexey Belyaev og jeg i 1994 blev tilbudt at lave en udstilling i Regina, besluttede vi at lave en model af et fly af filtstøvler - dens form gør det nemt at lave. Og så besluttede de at lave en kopi af flyet én efter én. Beuys med sin eurasiske kunstneriske kvasi-teori var meget vigtig for os. Vores udstilling åbnede på årsdagen for slaget ved Moskva. Hvad var denne kamp? Sammenstødet mellem den tyske hær, som legemliggør ordnung, som ingen i Europa kunne modstå, og Rusland, som legemliggjorde kaos, natur. Og da tyskerne begyndte at fryse i nærheden af ​​Moskva, stod de over for kaos. Flyet lavet af filtstøvler var en metafor. Ethvert stof er trods alt en struktur, men filt har ingen struktur, dets hår er ikke underlagt nogen orden. Men dette er et varmt, livgivende kaos – det har den funktion at spare energi. Belyaev og jeg købte selv filtstøvler på fabrikken - vi tog næsten alle de produkter ud, der var der, og dagen efter sagde de på tv, at denne eneste filtede skofabrik i Moskva var brændt ned.

Tilhængere

Foto: udlånt af Regina Gallery Press Service

"Boyces fly"

Beuys var ligesom Warhol ikke bare en kunstner, men en magtfuld menneskelig fabrik til fremstilling af diskurs. Hans indflydelse gik langt ud over stilistisk: kunstnere ville ikke kun lave kunst som Beuys, de ville være Beuys. Der er en stor hær af kamptilbedere i verden. I Rusland kom toppen af ​​veneration for Beuys i 1990'erne. Der er mange værker om Beuys selv, baseret på Beuys, med hentydninger til Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" og så videre). Mange kunstnere forsøger at detronisere hans faderlige figur fra piedestalen i f.eks. ironiske værker som "Ne boysa" af World Champions-gruppen. Eksempler på en respektfuld holdning til Beuys omfatter Moskva-teatret. Joseph Beuys.

Valery Chtak
maler

»Alt, som Beuys anklages for, er hans gyldne kvaliteter: endeløse løgne, myter suget fra fingeren, meningsløse forestillinger, som der ved hjælp af antroposofi (meningsløst bullshit) pumpes en enorm mængde mening ind. Det smukkeste er, at han var en af ​​de mest ondskabsfulde nazister. En person, der har oplevet sådan en oplevelse, ser allerede verden anderledes. Han kunne ikke længere bare være en kunstner, der lavede mærkelige billeder. Det begyndte at boble op af en eller anden form for sludder, som var så delikat lavet, at mytologien holdt sig til det af sig selv. Jeg fik engang at vide, at mysteriet med Gioconda-smilet opvejer alt, hvad Boyce gjorde. Og det forekommer mig, at et smil er komplet vrøvl, for Beuys er sådan et utroligt sludder, en udstilling er mere nonsens end en anden. Kunstnere som Beuys har jeg aldrig set i mit liv. Han påvirkede mig mere som person end som kunstner."

social skulptur

Foto: udlånt af MMSI pressetjeneste

Beuys planter egetræer i Kassel

Et udtryk anvendt på nogle af Beuys' værker, der hævder at virkelig ændre samfundet gennem kunst. Beuys' forslag om at bygge Berlinmuren 5 centimeter for at forbedre dens proportioner kan betragtes som en varsel. Det kanoniske eksempel på social skulptur er de 7.000 egetræer plantet af kunstneren i Kassel.

Oleg Kulik
maler

"Idéen med social skulptur var, at kunstneren skulle deltage i det sociale liv, og hans deltagelse skulle ændre dette samfund. Men det forekommer mig, at dette er en blindgyde - direkte deltagelse i det sociale liv. Folk vil bare gerne leve godt, drikke og spise glade og være beskyttet - men kunstneren har sine egne opgaver, der er det modsatte af disse: konstant at forstyrre, irritere lægmanden. Boyce var en konformist, som alle vestlige mennesker, sådan en god, rimelig konformist. Han minder mig om en nordkoreaner, der bor i Vesten. Offentlige arbejder, kommunikation, redning af sultne og anden social utopisme. Dengang var det normalt at drømme om det fælles bedste, men nu er det klart, at alle kun vil spise bananer og se porno. Kunstneren bør ikke deltage i det sociale liv. De fleste idioter vælger lykke, lys og glæde, men kunstneren vælger mørke, elendighed og kamp. Vi ved allerede, at der ikke kan være nogen sejr. Der kan kun være nederlag. Kunstneren kræver det umulige.”

Fluxus

Beuys og medlemmer af Fluxus-bevægelsen

En international kunstbevægelse, hvor Boyce deltog tidligt i sin karriere (sammen med John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik og andre). Fluxus var et globalt fænomen, der samlede mange internationale karakterer og kunstneriske praksisser og søgte at ødelægge grænsen mellem liv og kunst. Beuys blev dog aldrig et fuldgyldigt medlem af Fluxus, fordi hans arbejde blev opfattet af medlemmer af bevægelsen som "for tysk" til det postnationale kulturbegreb, som blev fremmet af bevægelsens ideologer.

Andrey Kovalev
kritiker

"Faktisk havde Fluxus en kamp med Boyce. Deres koncepter var uforlignelige. Begrebet Maciunas (George Maciunas, chefkoordinator og teoretiker for bevægelsen. - Ca. red.) var kollektivitet: sådan en kollektiv gård, hvor alle følger partidekretet. Og Beuys, der havde inviteret Fluxus til sin plads på Düsseldorf Akademiet, begyndte at gøre noget shamanisme der. Det kunne de ikke lide, da han trak tæppet over sig. Konceptuelt er Beuys kategorisk ikke en kunstner af Fluxus. Han brugte simpelthen deres ideer i sine sociale handlinger. Derudover kan man i hans værker høre et seriøst ekko af fascisme, tysk nationalisme. Denne venstreorienterede offentlighed blev også meget skræmt.

Fascisme

Foto: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce med blodigt overskæg og opadvendt hånd

Et tidligere medlem af Hitlerjugend og pilot i den nazistiske luftfart, så Beuys sig selv som en healerkunstner, hvis arbejde var rettet mod den rituelle helbredelse af efterkrigstraumer. Officielt betragtes han som en demokrat, øko-aktivist og antifascist, men nogle ser et udpræget fascistisk element i hans arbejde. Apoteosen af ​​denne ambivalens er et fotografi, hvor Beuys har en brækket næse: under handlingen blev han ramt i ansigtet af en højreorienteret elev. Blodet ligner et Hitler-overskæg, den ene arm er løftet - minder om nazi-hilsenen, og i den anden holder han et katolsk kors.

Chaim Sokol
maler

»Af en eller anden grund forbinder jeg altid Beuys med fascisme, eller mere præcist med nazisme. Dette er en fuldstændig subjektiv, måske endda paranoid følelse. Det har intet med hans biografi at gøre. Det forekommer mig altid, at Beuys' kunst blev udviklet i en eller anden hemmelig Hitlers bunker. Al denne shamanisme-okkultisme, proto-germanske retorik, økologi, personlighedsdyrkelsen, bringer endelig en masse associationer og minder frem. Tag for eksempel hans 7.000 egetræer og relaterede ideer om social skulptur og økologi. Hvordan kan man ikke huske den evige og uforgængelige tyske nation, som blev symboliseret ved egetræet, ideerne om økofascisme, den kollektive masseplantning af egetræer til ære for Führer, egeplanterne, der blev tildelt vinderne af OL i Tyskland i 1936. Men måske tager jeg fejl. Genetisk frygt.

shamanisme

Foto: udlånt af MMSI pressetjeneste

En særlig kunstnerisk adfærd udviklet af Beuys gennem hele hans kreative biografi. I rollen som shaman optrådte Boyce i en forestilling med en død hare, smurte hans hoved med honning og klistrede stykker af folie på den, hvilket så at sige indikerede hans valg og tilstedeværelsen af ​​en direkte forbindelse med de transcendentale sfærer . I forestillingen med coyoten sad Boyce i tre dage, dækket af et filttæppe og bevæbnet med en stav.

Pavel Pepperstein
maler

“Selvfølgelig ville Beuys være shaman. Han var først og fremmest en kulturel shaman, han æstetiserede shamanismen. I 1990'erne og før var han en myte og et forbillede. Mange kunstnere ønskede at være shamaner, og mange shamaner var kunstnere. Der blev lavet mange udstillinger om dette, for eksempel "Earth Magicians" af Hubert-Martin, hvor der blev udstillet ægte shamanistisk kunst. Men der var en anden side af Boyces persona - hans eventyrlige side. Da han var en rigtig shaman, var han også en rigtig charlatan og eventyrer.”

“Warhol bar en paryk, fordi han havde en form for hårproblem, eksem eller noget. Og Boyce, læste jeg engang, havde metalplader på kraniet - de dukkede sandsynligvis op, efter han faldt ombord på sit fly: han havde også en hovedskade. Men generelt er hatten smuk. To hovedkunstnere fra det tyvende århundrede, og den ene har en hat, og den anden har en paryk - dette er ikke tilfældigt. Formentlig har rumvæsnerne trods alt skruet noget ind i hovedet på dem, men bare skødesløst.