Siden 30. juli 2016 har General Staff Building været vært for udstillingen “Edouard Manet. "Olympia". Tema og variationer ”, organiseret af State Hermitage i samarbejde med Musée d'Orsay, Paris, med støtte fra Den Russiske Føderations Kulturministerium og Den Franske Republiks Kulturministerium.

Olympia, det mest berømte maleri af Edouard Manet, forlader sjældent Musée d'Orsay, hvor det opbevares. Det unikke ved udstillingen ligger i, at Manets mesterværk udstilles i Hermitage i en bred historisk sammenhæng: det ledsages af mere end tyve værker fra Hermitage-samlingen, som gør det muligt at spore udviklingen af ​​billedet af en nøgen kvinde i variationer af renæssance, barok og moderne kunst.

Vigtigt for udviklingen af ​​temaet er sådanne værker som "Fødslen af ​​Venus" af Botticelli, "Venus af Urbino" af Titian fra Uffizi og "Sovende Venus" af Giorgione fra Dresden-galleriet, hvilket afspejles i graveringer fra Eremitasjen kollektion. Disse lærreder gav anledning til billedet af smuk nøgenhed, som er vigtigst for europæisk kunst, hvis gradvise transformation tre og et halvt århundrede senere førte til udseendet af Olympia.

Temaet for den nøgne kvindelige natur er angivet på udstillingen ved den enestående skabelse af Titian "Danae", tyve graveringer baseret på værkerne fra de store venetianere og franske kunstnere fra det 17. til 19. århundrede og en tegning af François Boucher fra Eremitasjen kollektion. Den senere appel fra romantikere eller mestre fra Salon of Fine Arts til billedet af en nøgen kvinde giver mulighed for en dybere og mere nøjagtig vurdering af Manets mod til at overvinde den salonakademiske rutine og et utroligt gennembrud til sandheden om nyt maleri. Formelt kan alle værkerne fra Hermitage-udstillingen klassificeres som tilhørende den samme genre, uanset hvilke figurer der er involveret i dem - historisk eller moderne. Fraværet af tøj og kun denne kvalitet bestemmer deres tilhørighed til nu-genren (fr. Nu).

I Manets arbejde blev oprettelsen af ​​Olympia forud for The Nymph Caught Unawares (1859-1861, Museum of Fine Arts, Buenos Aires), det første nøgenværk i livsstørrelse og Morgenmad på græsset, som forårsagede en storm af indignation kl. den berømte Salon of Miserables i 1863. Han startede i Olympia efter eksamen. Kunstneren ledte efter en ny metode til at introducere en model i en komposition, som med alle lektioner fra Titians lektioner ikke skulle være blevet en gentagelse. En garanti for dette var arbejdet med den bedste model af mesteren - Victorina Meuran, med hendes ikke-standard og ulighed med de anerkendte skønheder, der mødte smagen fra det borgerlige samfund.

Billedet af en nøgen kvinde på en rodet seng og i nærheden af ​​hende - en sort kvinde med en buket og en sort kat med en buet ryg, ikke tilsløret af nogen græsk eller romersk myte, modsatte sig de sædvanlige værker af nøgengenren. En tjenestepige bringer en stor blomsterbuket fra en beundrer til Olympias soveværelse, der sælger kærlighed, som det passer kvinder i hendes erhverv. Den sidste karakter, en sort kat med en buet ryg og opret hale, bringer den sidste tone af tvetydighed ind. Det franske ord сhatte (kat) forblev det allestedsnærværende parisiske ord for at sælge kærlighed. Titians følgesvend til Venus er en gammel lille hund, der symboliserer loyalitet. I Olympia var det eneste, der var tilbage, at erstatte den med en kat, der ”går af sig selv” og placerer den på det samme nøjagtige sted ved benene.

Manet præsenterede Olympia på salonen i 1865, hvor den forårsagede en skandale: offentligheden og kritikerne så i den en åben krænkelse af anstændighed, og dens udstilling var en dristig udfordring. I henhold til alle reglerne kunne det arbejde, der blev optaget på showet efter juryens beslutning, ikke fjernes før slutningen af ​​salonen. Af frygt for, at vrede seere kunne skade maleriet, tildelte ledelsen to vagter til det. Intet billede, der er blevet vist for offentligheden før, har tiltrukket en sådan strøm af karikaturer og billedlige reaktioner som Olympia.

"Olympia", som tema og komposition, lod ikke Manet gå i lang tid, selv ikke efter Salonen i 1865. To år senere vendte han tilbage til hendes variationer i gravering, og et år senere inkluderede han hendes billede som baggrundsdetalje i Portrættet af Émile Zola (1868, Musée d'Orsay). Han præsenterede dette portræt for forfatteren i taknemmelighed for den dygtige beskyttelse af hans omdømme, der dog blev gennemført efter salons afslutning. I løbet af Manets levetid blev maleriet aldrig vist igen. "Olympia" blev aldrig købt, lærredet blev i værkstedet indtil slutningen af ​​sit liv og blev fjernet fra det postume salg uden at finde en eneste køber.

Kurator for udstillingen er Albert Grigorievich Kostenevich, Chief Researcher for Department of Western European Fine Arts of the State Hermitage, Doctor of Art History.

Bogen “Edouard Manet. "Olympia". Tema og variationer ”(State Hermitage Publishing House, 2016), tekst af A.G. Kostenevich.

Olympia - Edouard Manet. 1863. Olie på lærred. 130,5x190 cm

Salonen fra 1865 gik ind i historien som en af ​​de mest skandaløse i verdens kunsthistorie. Folk var åbent forargede, skældte på kunstneren, forsøgte at spytte på lærredet, og nogle forsøgte endda at gennembore ham med paraplyer eller stokke. I sidste ende måtte ledelsen af ​​udstillingen opveje den helt ned til loftet og stille sikkerhed nedenfor.

Hvad fornærmede seerens øje så meget, når alt kommer til alt er dette langt fra det første værk i nøgenstil i billedkunst? Sagen er, at malere før Manet portrætterede heltinder fra myter, smukke gudinder, og maleren turde i sit arbejde "afklæde" en moderne, ganske konkret kvinde. Publikum kunne ikke bære sådan skamløshed!

Modellen til værket var den elskede model af Edouard Manet, Quiz Meuran, og mestrene blev inspireret til at skrive lærredet til netop klassikerne - Velazquez, Giordano ,.

Den opmærksomme seer vil bemærke, at forfatteren af ​​Olympia fuldstændigt har kopieret kompositionsskemaet for sine berømte forgængere. Men selvom lærredet bærer et tydeligt aftryk, formåede Manet at indånde en helt anden karakter i sit arbejde gennem sin egen stil samt en appel til en rigtig heltinde. Forfatteren forsøgte at fortælle tilskueren: samtidige er ikke mindre attraktive end de mange gange sungne venus fra fortiden.

Young Olympia ligger på en hvid seng med hendes friske, lyse gyldne hud i kontrast til lagnerne malet i en kølig blå nuance. Hendes positur er afslappet og fri, men et viljestyret uregerligt blik rettet direkte mod seeren giver hende billeddynamik og skjult storhed. Dens figur (i modsætning til klassiske eksempler) er blottet for understreget rundhed, tværtimod læser den en vis "vinkel" - en forsætlig enhed af forfatteren. Ved dette ønskede han at understrege moderniteten af ​​sin model samt angive en viljestyrket karakter og uafhængighed.

Efter at have nydt billedet af en nøgen skønhed ser seeren til venstre - der er en mørkhudet tjenestepige med en buket blomster, som hun bragte for at præsentere for pigen. En kvindes mørke hudfarve står i kontrast til både lyse farver og hvidt tøj.

For at fokusere seeren på hovedpersonen så meget som muligt, syntes Edouard Manet ikke med vilje at begynde at udarbejde baggrunden i detaljer, som et resultat kommer omhyggeligt og omhyggeligt tegnet Olympia frem, som om at træde over det lukkede rum af billedet.

Ikke kun det innovative plot og den strålende justerede komposition gør maleriet til et enestående mesterværk - lærredets farveskema fortjener særlig beundring. Den subtile nuance af okker, gyldne, beige nuancer harmonerer vidunderligt med de blå og hvide farver såvel som de mindste graderinger af gyldne, som sjalet på heltens seng er skrevet med.

Maleriet minder noget om en skitse eller undersøgelse. Dette indtryk er forårsaget af den mindste udførelse af detaljer og linjer i billedet af hovedpersonen såvel som malernes noget flade teknik - Manet opgav bevidst den traditionelle skrivning alla prima. Kunstneren var sikker på, at en sådan flad fortolkning gør arbejdet mere følelsesladet og levende.

Det er kendt, at efter at maleriet blev udstillet på salonen, begyndte offentligheden med voldelig forfølgelse af Manet, og han blev endda tvunget til at flygte til provinsen og derefter helt forlade for.

I dag er den dejlige "Olympia" rangeret blandt de bedste malerier, der nogensinde er oprettet, og dens forfatter er for altid kommet ind i verdens kunsthistorie som en stor og exceptionel skaber.

Historien om et maleri.

Olympia. Edouard Manet.

I livet skal desværre mange ting udsættes af en eller anden grund. Og nu er det kommet - det længe ventede, lykkelige øjeblik, hvor tiden er moden til en af ​​de smukkeste ting. Dejlige kunstværker, spændende og spændende fantasien hos mange, mange generationer, vil slå sig ned på disse sider. Og ved siden af ​​dem vil en partikel af tidspunktet for deres fødsel slå sig ned, der er gået for evigt i strømmen af ​​væren. Men livet fortsætter kontinuerligt, og vores tid giver os en så uvurderlig gave som en forståelse af varighed og kontinuitet, fylde og dybde, ujævnheder og heterogenitet, flerdimensionalitet og fraktalitet, stringens og spiralitet i rumtid ... Og følelsen af tilstedeværelse, på en eller anden måde uforklarlig ved spiralens drejning, i netop denne tid ved siden af ​​den, i den ... Vores tid er accelereret, komprimeret, kondenseret. Og for at trænge dybere ind i essensen af ​​det løbende liv, forstå dets love og blive ejer af et effektivt, lyst og vellykket projekt "My Life", skal du kende lovene - lovene om manifesterende, inkarnerende tid, du skal lære at gøre det. Lær at forstå livet. Og brug den mest effektive metode til dette - nedsænkningsmetoden. Hvorfor er disse kunstværker så vigtige, at der stadig er interesse for dem? Hvad er forbundet med de mest berømte kunstværker, hvad er essensen? Denne række meddelelser vil lede os på vejen til at forstå livets hemmeligheder gennem maleri.

Iriserende dyb live baggrund, lyse skinnende chiaroscuro folder af stoffer, udtryksfuldt eftertænksomt blik af en nøgen ung pige ... Impressionismens mesterværk - Olympia Edouard Manet - foran dig!

I hovedbygningen på Pushkin Museum. Pushkin åbnede udstillingen "Olympia" - det berømte mesterværk fra den impressionistiske Edouard Manet blev bragt til Moskva. "Around the World" taler om symbolerne krypteret i dette billede.

Maleri "Olympia" (Olympia)
Lærred, olie. 130,5 × 190 cm
Oprettelsesår: 1863
Beliggende i Musée d'Orsay, Paris

Offentlighedens følelser er så lette at fornærme ... Nu kan dette opnås ved at trække en plakat med Kristus på scenen eller ved at danse bierdansen. Og i det 19. århundrede, da det var umuligt at overraske nogen med nøgen, skrev Edouard Manet en nøgen prostitueret - skandalen var himmelsk. Forfatteren af ​​sensationen selv regnede ikke med dette.

I 1865 brød Paris historie ud, næsten den største skandale i hele dens, på det tidspunkt næsten to århundrede. Bevæbnede vagter måtte anbringes foran et af malerierne for at beskytte værket mod den indignerede skare. Ondsomme besøgende forsøgte at spytte på lærredet, slå det med en stok eller paraply. Kritikere stemplede billedet for kynisme og utroskab og tilskyndede til at beskytte gravide kvinder og unge piger mod dette uhyrlige skuespil. Det ser ud til, hvad adskiller nøgenpigen fra Manets maleri fra Venus, Susanne, badende og andre nøgenbilleder, der var til stede på hver udstilling i midten af ​​det 19. århundrede? Men hans Olympia var hverken en karakter i myte eller gammel historie eller en allegori eller et abstrakt eksempel på kvindelig skønhed. At dømme efter fløjlen omkring halsen og skoene, afbildede kunstneren et nutidigt, og alt inklusive maleriets titel angav tydeligt pigens erhverv. Olympia var navnet på kurtisanen, heltinden til romanen og dramaet af Alexandre Dumas, søn af Lady of the Camellias; dette spektakulære antikke navn tjente som et "kreativt pseudonym" for mange kære parisiske prostituerede. Liggende på den forberedte seng ser pigen fra Manets maleri direkte på seeren med et ærligt og let kynisk blik - som på en klient, der lige er kommet ind, og dette vred det respektable (i det mindste i det offentlige) storbyborgerskab.

På udstillingen blev det ulykkelige arbejde flyttet til en fjern hal næsten til loftet, så ingen kunne beskadige det. Anerkendelse, som det ofte sker, kom til mesterværket efter kunstnerens død.

1. Pose med heltinden og sammensætningen af ​​billedet- en direkte henvisning til "Venus of Urbino" af Titian Vecellio. "Olympia"- en slags moderniseret version af renæssancens mesterværk - som om parodieres i mange detaljer.

2. Model. Repræsentanten for den parisiske bøhmen, model Quiz Meuran, med tilnavnet rejer på grund af sin mindskethed, tjente som model ikke kun for Olympia, men også for mange andre kvindelige billeder fra Manets malerier. Derefter forsøgte hun selv at blive kunstner, men det lykkedes ikke. Kunstkritiker Phyllis Floyd mener, at en af ​​prototyperne i Olympia var den mest omtalte kurtisan i disse år - Marguerite Bellange, elskerinde til kejser Napoleon III.

3. Mules eller buksesko. Disse muldyr var en almindelig hjemmesko på det tidspunkt. Den fjernede sko er et erotisk symbol, et tegn på mistet uskyld.

4. Armbånd og øreringe. De gentager dekorationen af ​​Venus fra Titians maleri og understreger forbindelsen mellem de to malerier.

5. Blomst. Olympias hår er prydet med et elskovsmiddel - en orkidé.

6. Perler. Attribut fra Venus, kærlighedens gudinde.

7. Kat. Symbol for kvindelig seksuel promiskuitet. I Manets maleri er hun det samme sted, hvor hunden på Titians lærred er et symbol på ægteskabelig troskab ("Venus of Urbino" er dedikeret til ægteskabets glæde og var oprindeligt beregnet til at dekorere brudens medgiftskiste).

8. Buket. Traditionelt tilbud til kurtisaner fra deres kunder.

9. Pigen. Mens på Titians maleri fortrolige Venus bruden lægger sin medgift i kisterne, bringer Manets tjener elskerinden en slags "depositum" fra klienten. Nogle dyre prostituerede i Paris fra det 19. århundrede holdt mørkhudede tjenere, hvis udseende fremkaldte tilknytning til de eksotiske fornøjelser fra orientalske haremer.

Hvor mange interessante og usædvanlige ting kan man lære af historien om kun ét billede. Historien om Olympia af Edouard Manet er som en lille eventyrroman, men med en god afslutning.
Olympia "er et af de bedste malerier af den franske impressionist Edouard Manet, der blev oprettet i 1863. Lærredet er et mesterværk i moderne maleri. Edouard Manet 1832-1883 - Fransk maler, gravør, en af ​​grundlæggerne af impressionismen.

Gennem tiderne er Venus blevet æret som idealet for kvindelig skønhed, i Louvre og andre museer i verden er der mange malerier med nøgne kvindelige figurer. Men Manet opfordrede til at søge skønhed ikke kun i en fjern fortid, men også i det moderne liv, det er det, den oplyste borger ikke ønskede at forene med.

Maleriet skildrer en liggende nøgen kvinde. Med sin højre hånd hviler hun på frodige hvide puder, overkroppen er let hævet. Hendes venstre hånd hviler på hendes lår og dækker hendes bryst. Modelens ansigt og krop vender mod seeren.
Hendes snehvide seng er dækket af et cremet sengetæppe, rigt dekoreret med et blomstermønster langs kanten. Pigen holder spidsen af ​​låget med sin hånd. Seeren kan også se sengens mørkerøde polstring.

Pigen er helt nøgen, hun har kun få ornamenter: hendes røde hår trukket tilbage er prydet med en stor lyserød orkidé, på nakken har hun en sort fløjlsklud med en perle bundet med en bue. I pandanus matches øreringe med perlen, og på modelens højre hånd er der et bredt guldarmbånd med et vedhæng. Pigenes ben er prydet med yndefulde pantalet sko.

Den anden karakter på Manets lærred er en mørkhudet tjenestepige. I hænderne holder hun en luksuriøs buket i hvidt papir. Den sorte kvinde er klædt i en lyserød kjole, der står i kontrast til hendes hud, og hendes hoved går næsten tabt blandt de sorte toner i baggrunden. En sort killing sad ved foden af ​​sengen og tjente som et vigtigt kompositionspunkt på højre side af billedet.

Den rumlige dybde af det indre er praktisk taget fraværende i billedet. Kunstneren arbejder kun med to planer: lette menneskelige figurer i forgrunden og et mørkt interiør i baggrunden.
To skitser og to etsninger fra maleriet af Olympia har overlevet.

OLYMPIA FORBRUGERE:

Olympia "var en af ​​de mest berømte nøgen i XIX århundrede. Imidlertid har Olympia mange kendte eksempler, der gik forud for hende: billedet af en liggende nøgen kvinde har en lang tradition i kunsthistorien. De direkte forgængere for Manets Olympia er Den sovende venus af Giorgione i 1510 og Venus af Urbino af Titian i 1538. Nøgne kvinder males på dem i næsten samme stilling.

Det nøgne Olympias direkte og åbne blik er allerede kendt fra Goyas "Nakenmak", og kontrasten mellem bleg og mørk hud blev allerede spillet i maleriet "Esther" eller "Odalisque" af Leon Benouville i 1844, skønt i dette billede en hvidhudet kvinde er klædt på. I 1850 var fotografier af nøgne liggende kvinder også udbredte i Paris.

SKANDAL OM BILLEDET:

En af grundene til lærredets skandaløsitet var dens navn: kunstneren fulgte ikke traditionen med at retfærdiggøre kvindens nøgenhed i maleriet med et legendarisk plot og kaldte ikke hans nøgen et ”mytologisk” navn som “Venus ”Eller” Danae ”.
Selve navnet, som Manet gav pigen, er også usædvanligt. Et og et halvt årti før det, i 1848, offentliggjorde Alexandre Dumas sin berømte roman "Lady of the Camellias", hvor navnet på Olympia bærer den største antagonist og kollega til romanens heltinde. Desuden var dette navn et husstandsnavn: sådan blev halvtverdens damer ofte kaldt. For kunstnerens samtidige var dette navn ikke forbundet med det fjerne Mount Olympus, men med en prostitueret.
SYMBOLER I BILLEDEN:
I Titians maleri Venus af Urbino har kvinder i baggrunden travlt med at forberede en medgift, som sammen med den sovende hund ved fødderne af Venus skulle betyde hjemmekomfort og loyalitet. Og hos Manet bærer en sort stuepige en buket blomster fra en fan - blomster betragtes traditionelt som et symbol på en gave, donation. Orkideen i Olympias hår er et elskovsmiddel.

Perlesmykker blev båret af kærlighedsgudinden Venus, smykkerne omkring Olympias hals ligner et bånd bundet til en indpakket gave. En bøjet killing med en hævet hale er en klassisk attribut i skildring af hekse, et tegn på dårligt varsel og erotisk overskridelser.

Derudover blev de borgerlige særligt rasende over det faktum, at modellen (nøgen kvinde), i modsætning til alle normer for offentlig moral, ikke lyve, beskedent med nedslåede øjne. Olympia vises foran seeren, der ikke sover, ligesom Venus Giorgione, hun ser ham lige i øjnene. Hendes klient ser normalt direkte i en prostitueret øjne, i denne rolle, takket være Mane, viser det sig, at alle, der ser på hans "Olympia".

Kun Olympia har tid til at vågne op af søvn,
Sort budbringer med en armful fjeder foran sig;
Det er slavens sendebud, der ikke kan glemmes,
Kærlighedens nat, der vender de blomstrende dage:
En majestætisk jomfru, i hvilken lidenskabens flamme. (Zachary Astruc)

FORTSÆTTELSE AF SKANDALEN.

På grund af "Olympia" brød Manet ud af et af de største skandaler i kunsten fra det XIX århundrede. Både plottet på billedet og kunstnerens maleriske måde viste sig at være skandaløst. Manet, der var glad for japansk kunst, opgav den omhyggelige undersøgelse af nuancer af lys og mørke, som andre kunstnere stræbte efter. På grund af dette kunne samtidige ikke se volumenet af den afbildede figur og betragtede sammensætningen af ​​billedet groft og fladt.

Gustave Courbet sammenlignede Olympia med spadamen fra et kort kort, der lige kom ud af badet. Manet blev beskyldt for umoralitet og vulgaritet. Antonin Proust mindede senere om, at maleriet kun overlevede takket være de forholdsregler, der blev truffet af udstillingens administration.

"Aldrig og ingen har nogensinde set noget mere kynisk end dette Olympia," skrev en moderne kritiker. "Dette er en kvindelig gorilla lavet af gummi og afbildet helt nøgen på sengen. Hendes arm ser ud til at have en uanstændig krampe ... Seriøst talende, unge kvinder i forventning om et barn såvel som piger, jeg vil råde til at undgå sådanne oplevelser. "

Lærredet, der blev udstillet på salonen, skabte opstandelse og blev udsat for vild hån fra mængden, begejstret for kritikken fra aviserne. Den bange administration satte to vagter mod maleriet, men det var ikke nok. Publikum, der lo, hylede og truede med spadserestokke og paraplyer, var heller ikke bange for militærgarden.

Flere gange måtte soldaterne trække deres våben. Maleriet tiltrak hundreder af mennesker, der kom til udstillingen bare for at forbande maleriet og spytte på det. Som et resultat blev maleriet flyttet til Salonens længste hal til en sådan højde, at det næsten var usynligt.

Kunstneren Degas sagde:
"Den berømmelse, som Manet vandt med sin Olympia, og det mod, han udviste, kan kun sammenlignes med Garibaldis berømmelse og mod."

HVEM SERVEREDE BILLEDMODELLEN?
Modellen til Olympia var Manets foretrukne model - Quiz Meuran. Der er dog en antagelse om, at Manet i maleriet brugte billedet af den berømte kurtisan, elskerinden til kejser Napoleon Bonaparte, Marguerite Bellange.

Ambroise Vollard beskrev hende som en tilfældig væsen, der talte som parisiske gadekvinder. Fra december 1861 til januar 1863 arbejdede hun som model i kunstneren Tom Coutures studie. Manet mødte hende i 1862, da hun var 18 år gammel. Indtil 1875 stillede quizzen ham for adskillige lærreder, herunder mesterværker som "The Street Singer", "Breakfast on the Grass", "Olympia" og "Railroad". Hun var også en model for Edgar Degas.

I begyndelsen af ​​1860'erne blev hun elskerinde til kejser Napoleon III (i 1865 blev deres forbindelse afbrudt: Margaret hævdede, at den søn, der blev født til hende i 1864, ikke var fra kejseren, biografernes mening om dette spørgsmål er forskellige). Marguerite Bellange er nævnt i Goncourt-brødrenes dagbog (1863). Efter 1870 flyttede hun til England, giftede sig med en velhavende herre og forlod ham senere. Hun blev heltinden fra mange karikaturer i æraen, ofte uanstændig. Udgivet en bog med erindringer (1882).

Senere begyndte hun at have en svaghed for alkohol og begyndte et kærlighedsforhold til modellen Marie Pellegri, som beskrevet i hans selvbiografiske roman Memoirs of a Dead Life (1906) af Manes ven George Moore. Først (Velcro) tiggede på caféer og barer, og så fik hun sig en abe, klædt i klude, spillede guitar på gaden og bad om almisse, fungerede som hestekvinde i et provinscirkus, levede som en holdt kvinde i Angers og Nantes.

BILLEDE I SLIPNING:

Efter at Salon Olympia blev lukket, blev hun dømt til næsten 25 års fængsel i Manets kunstværksted, hvor kun nære venner af kunstneren kunne se hende. Ikke et eneste museum, ikke et eneste galleri, ikke en enkelt privat samler ønskede at købe det. I løbet af sin levetid ventede Manet ikke på anerkendelsen af ​​Olympia.

EN GLAD AFSLUTT:

For mere end hundrede år siden skrev Emile Zola i avisen Evenman: "Skæbnen har forberedt et sted i Louvre til Olympia og Morgenmad på græsset, men det tog mange år for hans profetiske ord at blive til virkelighed. Jubilæum for de store franske Revolution og "Olympia" blev personligt inviteret til at indtage en hæderlig plads blandt de bedste malerier.

Der fangede hun en rig amerikaner, der ønskede at købe et maleri for alle penge. Det var dengang, at der opstod en alvorlig trussel om, at Frankrig for evigt ville miste Manets strålende mesterværk, men kun venner af Manet, der var døde på det tidspunkt, slog alarm om dette.
Claude Monet tilbød at købe Olympia fra enken og donere den til staten, da han selv ikke kan betale. Et abonnement blev åbnet, og det krævede beløb blev indsamlet - 20.000 franc.

Forblev "blot bagatel" - for at overtale staten til at acceptere gaven. I henhold til fransk lov skal et arbejde, der er doneret til staten og accepteret af det, udstilles. Kunstnerens venner regnede med dette. Men ifølge den uskrevne "tabel over rækker" på Louvre har Manet endnu ikke "trukket" og måtte være tilfreds med Luxembourg-paladset, hvor Olympia opholdt sig i 16 år - alene i en dyster og kold hal.

Først i januar 1907 blev det under skjul om natten, stille og umærkeligt, overført til Louvre. Og i 1947, da Impressionismuseet blev åbnet i Paris, tog "Olympia" det sted, det havde ret fra dagen for dets fødsel. Nu står publikum ærbødigt og respektfuldt foran dette lærred.

Kilder http://maxpark.com/community/6782/content/2205568