Gogols digt "Dead Souls". Genrenes originalitet

Hver af digtets helte - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - repræsenterer i sig selv ikke noget af værdi. Men Gogol lykkedes at give dem en generaliseret karakter og samtidig skabe et samlet billede af det moderne Rusland. Digtets titel er symbolsk og tvetydig. Døde sjæle er ikke kun dem, der sluttede deres jordiske eksistens, ikke kun bønderne, der blev købt af Chichikov, men også jordbesiddere og provinsembedsmænd selv, som læseren mødes med på siderne i digtet. Ordene "døde sjæle" bruges i fortællingen i mange nuancer og betydninger. En vellevende Sobakevich har en dybere sjæl end de livegne mænd, som han sælger til Chichikov, og som kun findes i hukommelsen og på papiret, og Chichikov selv er en ny type helt, en iværksætter, hvor træk ved det nye borgerskab legemliggjort.

Det valgte plot gav Gogol "fuldstændig frihed til at rejse med helten over hele Rusland og bringe et væld af de mest forskelligartede karakterer frem." I digtet er et stort antal tegn repræsenteret, alle sociale lag af livegne Rusland er repræsenteret: erhververen Chichikov, embedsmænd fra provinsbyen og hovedstaden, repræsentanter for den højeste adel, jordbesiddere og livegne. En vigtig plads i arbejdets ideologiske og kompositionsstruktur er besat af lyriske afvigelser, hvor forfatteren berører de mest akutte sociale problemer og indsætter episoder, som er karakteristisk for digtet som en litterær genre.

Sammensætningen af ​​"Dead Souls" tjener til at afsløre hver af de tegn, der vises i det samlede billede. Forfatteren fandt en original og overraskende enkel kompositionsstruktur, der gav ham de bredeste muligheder for at skildre livsfænomener og kombinere de fortællende og lyriske principper og for poetisering af Rusland.

Andelen af ​​dele i "Dead Souls" er strengt gennemtænkt og underordnet den kreative intention. Digtets første kapitel kan defineres som en slags introduktion. Handlingen er endnu ikke begyndt, og forfatteren skitserer kun sine helte generelt. I det første kapitel lærer forfatteren os med ejendommelighederne i provinsbyens liv med byens embedsmænd, grundejere Manilov, Nozdrev og Sobakevich samt med værkets centrale helt - Chichikov, der begynder at skabe rentable bekendtskaber og forbereder sig til handling og hans trofaste ledsagere - Petrushka og Selifan. I det samme kapitel beskrives to bønder, der taler om Chichikovs chaiselong, en ung mand klædt i en jakkesæt "med modeforsøg", en smidig tavernetjener og andre "små mennesker". Og selvom handlingen endnu ikke er begyndt, begynder læseren at gætte på, at Chichikov ankom provinsbyen med nogle hemmelige intentioner, som afsløres senere.

Essensen af ​​Chichikovs virksomhed var som følger. En gang hvert 10-15 år foretog statskassen en folketælling af livegnspopulationen. Mellem folketællingerne ("revisionshistorier") fik udlejere et fast antal livegne (revision) sjæle (kun mænd blev angivet i folketællingen). Naturligvis døde bønderne, men ifølge dokumenterne blev de officielt betragtet som levende indtil næste folketælling. For livegne betalte udlejere en skat årligt, inklusive for de døde. ”Hør, mor,” forklarer Chichikov til Korobochka, “men du kan kun bedømme godt: når alt kommer til alt, går du i stykker. Betal for ham (den afdøde) som om han levede. " Chichikov erhverver døde bønder for at pantsætte dem som levende i bestyrelsen og modtage en anstændig sum penge.

Et par dage efter ankomsten til provinsbyen tager Chichikov af sted på en rejse: han besøger landområderne Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin og erhverver "døde sjæle" fra dem. Viser de kriminelle kombinationer af Chichikov, skaber forfatteren uforglemmelige billeder af jordejere: den tomme drømmer Manilov, den grusomme Korobochka, den uforbederlige løgner Nozdryov, den grådige Sobakevich og den forringede Plyushkin. Handlingen får en uventet vending, når Chichikov på vej til Sobakevich kommer til Korobochka.

Begivenhedens rækkefølge har meget betydning og dikteres af udviklingen af ​​handlingen: forfatteren stræbte for at afsløre i sine karakterer det stigende tab af menneskelige kvaliteter, dødsfald af deres sjæl. Som Gogol selv sagde: "Den ene efter den ene efterfølges af mine helte, den ene mere vulgær end den anden." Så i Manilov, der begynder en række udlejningskarakterer, er det menneskelige princip endnu ikke døde fuldstændigt, hvilket fremgår af hans "impulser" til det åndelige liv, men hans ambitioner forsvinder gradvist. Den sparsomme Korobochka har ikke engang et strejf af åndeligt liv, alt er underordnet hendes ønske om at sælge produkterne fra sin eksistensøkonomi med fortjeneste. Nozdryov mangler fuldstændig moralske og etiske principper. Meget lidt menneskeligt er tilbage i Sobakevich, og alt dyrt og grusomt manifesteres tydeligt. Serien af ​​udtryksfulde billeder af grundejere er afsluttet af Plyushkin - en person på randen af ​​mentalt forfald. Billederne af grundejere skabt af Gogol er typiske mennesker i deres tid og miljø. De kunne være blevet anstændige individer, men det faktum, at de er ejere af livlige sjæle, fratog dem deres menneskelighed. Tjener for dem er ikke mennesker, men ting.

Billedet af udlejer Rusland erstattes af billedet af en provinsby. Forfatteren introducerer os til en embedsmands verden. I kapitlerne afsat til byen udvides billedet af det ædle Rusland, og indtrykket af dets dødelighed uddybes. Gogol skildrer embedsmandens verden og viser først deres sjove sider og får læseren til at tænke over de love, der hersker i denne verden. Alle embedsmænd, der går forbi læseren, viser sig at være mennesker uden den mindste idé om ære og pligt, de er forbundet med gensidig beskyttelse og gensidigt ansvar. Deres liv er ligesom grundejernes liv blottet for mening.

Chichikovs tilbagevenden til byen og registreringen af ​​fæstningens gerning er kulminationen på plottet. Embedsmænd lykønsker ham med erhvervelsen af ​​livegne. Men Nozdrev og Korobochka afslører tricksne fra den "mest respektable Pavel Ivanovich", og den generelle sjov giver plads til forvirring. Der kommer en afskedigelse: Chichikov forlader hurtigt byen. Billedet af Chichikovs eksponering er tegnet med humor og får en udtalt fordømmende karakter. Forfatteren fortæller med skjult ironi om sladderne og rygterne, der opstod i provinsbyen i forbindelse med "millionærens" eksponering. Overvældet af angst og panik afslører embedsmænd ubevidst deres mørke, ulovlige anliggender.

En særlig plads i romanen er besat af "Fortællingen om kaptajn Kopeikin". Det er forbundet med digtets plot og er af stor betydning for at afsløre værkets ideologiske og kunstneriske betydning. Fortællingen om kaptajn Kopeikin gav Gogol muligheden for at tage læseren til Skt. Petersborg, skabe billedet af byen, introducere temaet 1812 i fortællingen og fortælle historien om krigsheltens skæbne, kaptajn Kopeikin, mens han udsatte myndighedernes bureaukratiske vilkårlighed og vilkårlighed, det eksisterende systems uretfærdighed. I "Fortællingen om kaptajn Kopeikin" rejser forfatteren spørgsmålet om, at luksus vender en person væk fra moral.

Stedet for "Fortællingen ..." bestemmes af plotens udvikling. Da latterlige rygter om Chichikov begyndte at sprede sig i hele byen, samledes embedsmænd, der var foruroliget over udnævnelsen af ​​en ny guvernør og muligheden for deres eksponering, for at afklare situationen og beskytte sig mod de uundgåelige "irettesættelser". Det er ikke tilfældigt, at historien om kaptajn Kopeikin føres på vegne af postmesteren. Som leder af postafdelingen har han muligvis læst aviser og magasiner og kunne hente en masse information om hovedstadens liv. Han elskede at vise sig foran publikum og vise sin uddannelse. Postmesteren fortæller historien om kaptajn Kopeikin på tidspunktet for den største uro, der greb om provinsbyen. ”Fortællingen om kaptajn Kopeikin” er endnu en bekræftelse på, at servesystemet er faldende, og nye kræfter, omend spontant, allerede forbereder sig på at gå på vejen mod social ondskab og uretfærdighed. Kopeikins historie kompletterer som sådan billedet af statsskab og viser, at vilkårlighed hersker ikke kun blandt embedsmænd, men også i de øverste lag, op til ministeren og tsaren.

I det ellevte kapitel, der afslutter arbejdet, viser forfatteren, hvordan Chichikovs virksomhed sluttede, fortæller om hans oprindelse, fortæller, hvordan hans karakter blev dannet, hans synspunkter på livet blev udviklet. Gogol trænger ind i hans helt åndelige fordybninger og præsenterer for læserens vurdering alt, hvad der “undslipper og skjuler sig for lyset”, afslører ”de inderste tanker, som en person ikke betro til nogen,” og vi står over for en skurk, der sjældent er besøgt af menneskelige følelser.

På de første sider af digtet beskriver forfatteren det selv på en eller anden måde vagt: "... ikke smuk, men ikke dårlig, hverken for fed eller for tynd." Provinsielle embedsmænd og grundejere, hvis videregivelse af de tegn, som de følgende kapitler i digtet er helliget, karakteriserer Chichikov som "velmenende", "effektiv", "videnskabsmand", "den mest elskelige og høflige person." Baseret på dette får man det indtryk, at vi står over for personificeringen af ​​"et anstændigt menneskes ideal."

Hele plottet af digtet er bygget som en eksponering af Chichikov, da fortællingens centrum er en fidus med salg og køb af "døde sjæle". I systemet med billeder af digtet står Chichikov noget fra hinanden. Han spiller rollen som en grundejer, der rejser efter hans behov, og efter oprindelse er han, men meget lidt forbundet med det herlige lokale liv. Hver gang han vises foran os i en ny forklædning og altid når det fastsatte mål. I sådanne menneskers verden værdsættes ikke venskab og kærlighed. De er præget af ekstraordinær udholdenhed, vilje, energi, udholdenhed, praktisk beregning og utrættelig aktivitet, de skjuler en modbydelig og forfærdelig styrke.

Da Gogol indser faren fra mennesker som Chichikov, latterliggør han åbent sin helt og afslører hans ubetydelighed. Gogols satire bliver et slags våben, hvormed forfatteren afdækker Chichikovs "døde sjæl"; antyder, at sådanne mennesker på trods af deres sejhed og tilpasningsevne er dømt til døden. Og Gogols latter, der hjalp ham med at afsløre verden af ​​grådighed, ondskab og bedrag, blev foreslået af folket for ham. Det var i folks sjæl, der hadede undertrykkerne, for "livets herrer" voksede og styrket gennem årene. Og kun latter hjalp ham med at overleve i en monstrøs verden, ikke at miste optimisme og kærlighed til livet.

Hver af digtets helte - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - repræsenterer i sig selv ikke noget af værdi. Men Gogol lykkedes at give dem en generaliseret karakter og samtidig skabe et generelt billede af det moderne Rusland. Digtets titel er symbolsk og tvetydig. Døde sjæle er ikke kun dem, der afsluttede deres jordiske eksistens, ikke kun bønderne, der blev købt af Chichikov, men også landejere og provinsembedsmænd selv, som læseren mødes med på siderne i digtet. Ordene "døde sjæle" bruges i fortællingen i mange nuancer og betydninger. Den vellevende Sobakevich har en mere død sjæl end de livegne, som han sælger til Chichikov, og som kun findes i hukommelsen og på papiret, og Chichikov selv er en ny type helt, en iværksætter, der legemliggjorde træk ved det nye borgerskab.

Det valgte plot gav Gogol "fuldstændig frihed til at rejse med helten over hele Rusland og bringe et væld af de mest forskelligartede karakterer frem." I digtet er et stort antal tegn repræsenteret, alle sociale lag af livegne Rusland er repræsenteret: erhververen Chichikov, embedsmænd fra provinsbyen og hovedstaden, repræsentanter for den højeste adel, jordbesiddere og livegne. En vigtig plads i arbejdets ideologiske og kompositionsstruktur er besat af lyriske afvigelser, hvor forfatteren berører de mest akutte sociale problemer og indsætter episoder, som er karakteristisk for digtet som en litterær genre.

Sammensætningen af ​​"Dead Souls" tjener til at afsløre hver af de tegn, der vises i det samlede billede. Forfatteren fandt en original og overraskende enkel kompositionsstruktur, der gav ham de bredeste muligheder for at skildre livsfænomener og kombinere de fortællende og lyriske principper og for poetisering af Rusland.

Andelen af ​​dele i "Dead Souls" er strengt gennemtænkt og underordnet den kreative intention. Digtets første kapitel kan defineres som en slags introduktion. Handlingen er endnu ikke begyndt, og forfatteren skitserer kun sine helte generelt. I det første kapitel lærer forfatteren os med de særlige træk ved provinsbyens liv med byens embedsmænd, grundejere Manilov, Nozdrev og Sobakevich samt med værkets centrale helt - Chichikov, der begynder at skabe rentable bekendtskaber og forbereder sig til handling og hans trofaste ledsagere - Petrushka og Selifan. I det samme kapitel beskrives to bønder, der taler om hjulet til Chichikovs chaiselong, en ung mand klædt i en jakkesæt "med modeforsøg", en smidig tavernetjener og andre "små mennesker". Og selvom handlingen endnu ikke er begyndt, begynder læseren at gætte på, at Chichikov ankom provinsbyen med nogle hemmelige intentioner, som afsløres senere.

Essensen af ​​Chichikovs virksomhed var som følger. En gang hvert 10-15 år foretog statskassen en folketælling af livegnspopulationen. Mellem folketællingerne ("revisionshistorier") fik udlejere et fast antal livegne (revision) sjæle (kun mænd blev angivet i folketællingen). Naturligvis døde bønderne, men ifølge dokumenterne blev de officielt betragtet som levende indtil næste folketælling. For livegne betalte udlejere en skat årligt, inklusive for de døde. ”Hør, mor,” forklarer Chichikov til Korobochka, “men du kan kun bedømme godt: når alt kommer til alt, går du i stykker. Betal for ham (den afdøde) som om han levede. " Chichikov erhverver døde bønder for at pantsætte dem som levende i bestyrelsesrådet og modtage en anstændig sum penge.

Et par dage efter ankomsten til provinsbyen tager Chichikov af sted på en rejse: han besøger landområderne Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin og erhverver "døde sjæle" fra dem. Viser de kriminelle kombinationer af Chichikov, skaber forfatteren uforglemmelige billeder af jordejere: den tomme drømmer Manilov, den grusomme Korobochka, den uforbederlige løgner Nozdryov, den grådige Sobakevich og den forringede Plyushkin. Handlingen får en uventet vending, når Chichikov på vej til Sobakevich kommer til Korobochka.

Begivenhedens rækkefølge har meget betydning og dikteres af plotets udvikling: forfatteren forsøgte at afsløre i sine helte det stigende tab af menneskelige kvaliteter, dødsfaldet af deres sjæl. Som Gogol selv sagde: "Den ene efter den ene efterfølges af mine helte, den ene mere vulgær end den anden." Så i Manilov, der begynder en række udlejningskarakterer, er det menneskelige princip endnu ikke døde fuldstændigt, som det fremgår af hans "impulser" til det åndelige liv, men hans ambitioner falder gradvist væk. Den sparsomme Korobochka har ikke engang et strejf af åndeligt liv, alt er underordnet hendes ønske om at sælge produkterne fra sin eksistensøkonomi med fortjeneste. Nozdryov mangler fuldstændig moralske og etiske principper. Meget lidt menneskeligt er tilbage i Sobakevich, og alt dyrt og grusomt manifesteres tydeligt. Serien af ​​udtryksfulde billeder af grundejere afsluttes af Plyushkin - en person på randen af ​​mentalt forfald. Billederne af grundejere skabt af Gogol er typiske mennesker i deres tid og miljø. De kunne være blevet anstændige individer, men det faktum, at de er ejere af livlige sjæle, fratog dem deres menneskelighed. Tjener for dem er ikke mennesker, men ting.

Billedet af udlejer Rusland erstattes af billedet af en provinsby. Forfatteren introducerer os til en embedsmands verden. I kapitlerne afsat til byen udvides billedet af det ædle Rusland, og indtrykket af dets dødelighed uddybes. Gogol skildrer embedsmandens verden og viser først deres sjove sider og får læseren til at tænke over de love, der hersker i denne verden. Alle embedsmænd, der går forbi læseren, viser sig at være mennesker uden den mindste idé om ære og pligt, de er forbundet med gensidig beskyttelse og gensidigt ansvar. Deres liv er ligesom grundejernes liv blottet for mening.

Chichikovs tilbagevenden til byen og registreringen af ​​fæstningens gerning er kulminationen på plottet. Embedsmænd lykønsker ham med erhvervelsen af ​​livegne. Men Nozdrev og Korobochka afslører tricksne fra den "mest respektable Pavel Ivanovich", og den generelle sjov giver plads til forvirring. Der kommer en afskedigelse: Chichikov forlader hurtigt byen. Billedet af Chichikovs eksponering er tegnet med humor og får en udtalt fordømmende karakter. Forfatteren fortæller med skjult ironi om sladderne og rygterne, der opstod i provinsbyen i forbindelse med "millionærens" eksponering. Overvældet af angst og panik afslører embedsmænd ubevidst deres mørke, ulovlige anliggender.

En særlig plads i romanen er besat af "Fortællingen om kaptajn Kopeikin". Det er forbundet med digtets plot og er af stor betydning for at afsløre værkets ideologiske og kunstneriske betydning. Fortællingen om kaptajn Kopeikin gav Gogol muligheden for at tage læseren til Skt. Petersborg, skabe billedet af byen, introducere temaet 1812 i fortællingen og fortælle historien om krigsheltens skæbne, kaptajn Kopeikin, mens han udsatte myndighedernes bureaukratiske vilkårlighed og vilkårlighed, det eksisterende systems uretfærdighed. I "Fortællingen om kaptajn Kopeikin" rejser forfatteren spørgsmålet om, at luksus vender en person væk fra moral.

Stedet for "Fortællingen ..." bestemmes af plotens udvikling. Da latterlige rygter om Chichikov begyndte at sprede sig rundt i byen, samledes embedsmænd, der var foruroliget over udnævnelsen af ​​en ny guvernør og muligheden for deres eksponering, for at afklare situationen og beskytte sig mod de uundgåelige "irettesættelser". Det er ikke tilfældigt, at historien om kaptajn Kopeikin føres på vegne af postmesteren. Som leder af postafdelingen har han muligvis læst aviser og magasiner og kunne hente en masse information om hovedstadens liv. Han elskede at "vise sig" foran publikum for at vise sin uddannelse. Postmesteren fortæller historien om kaptajn Kopeikin på tidspunktet for den største uro, der greb om provinsbyen. “Fortællingen om kaptajn Kopeikin” er endnu en bekræftelse på, at servesystemet er faldende, og nye kræfter, omend spontant, allerede forbereder sig på at gå på vejen mod social ondskab og uretfærdighed. Kopeikins historie kompletterer som sådan billedet af statsskab og viser, at vilkårlighed hersker ikke kun blandt embedsmænd, men også i de øverste lag, op til ministeren og tsaren.

I det ellevte kapitel, der afslutter arbejdet, viser forfatteren, hvordan Chichikovs virksomhed sluttede, fortæller om hans oprindelse, fortæller, hvordan hans karakter blev dannet, hans synspunkter på livet blev udviklet. Gogol trænger ind i hans helt åndelige fordybninger og præsenterer for læserens vurdering alt, hvad der “undslipper og skjuler sig for lyset”, afslører ”de inderste tanker, som en person ikke betro til nogen,” og vi står over for en skurk, der sjældent er besøgt af menneskelige følelser.

På de første sider af digtet beskriver forfatteren det selv på en eller anden måde vagt: "... ikke smuk, men ikke dårlig, hverken for fed eller for tynd." Provinsielle embedsmænd og grundejere, hvis videregivelse af de tegn, som de følgende kapitler i digtet er helliget, karakteriserer Chichikov som "velmenende", "effektiv", "videnskabsmand", "den mest elskelige og høflige person." Baseret på dette får man det indtryk, at vi står over for personificeringen af ​​"et anstændigt menneskes ideal."

Hele plottet af digtet er bygget som en eksponering af Chichikov, da fortællingens centrum er en fidus med salg og køb af "døde sjæle". I systemet med billeder af digtet står Chichikov noget fra hinanden. Han spiller rollen som en grundejer, der rejser efter hans behov, og efter oprindelse er han, men meget lidt forbundet med det herlige lokale liv. Hver gang han vises foran os i en ny forklædning og altid når det fastsatte mål. I sådanne menneskers verden værdsættes ikke venskab og kærlighed. De er præget af ekstraordinær udholdenhed, vilje, energi, udholdenhed, praktisk beregning og utrættelig aktivitet, de skjuler en modbydelig og forfærdelig styrke.

Da Gogol indser faren fra mennesker som Chichikov, latterliggør han åbent sin helt og afslører hans ubetydelighed. Gogols satire bliver et slags våben, hvormed forfatteren afdækker Chichikovs "døde sjæl"; antyder, at sådanne mennesker på trods af deres sejhed og tilpasningsevne er dømt til døden. Og Gogols latter, der hjalp ham med at afsløre verden af ​​grådighed, ondskab og bedrag, blev foreslået af folket for ham. Det var i folks sjæl, der hadede undertrykkerne, for "livets herrer" voksede og styrket gennem årene. Og kun latter hjalp ham med at overleve i en monstrøs verden, ikke at miste optimisme og kærlighed til livet.

Et betydningsfuldt sted i digtet "Døde sjæle" er besat af lyriske fordøjelser og indsatte episoder, hvilket er karakteristisk for digtet som en litterær genre. I dem berører Gogol de mest presserende russiske offentlige spørgsmål. Forfatterens tanker om menneskets høje formål, om moderlandets og folks skæbne er her imod de dystre billeder af det russiske liv.

Hvorfor kaldte Gogol sit værk for et digt? Definitionen af ​​genren blev først klar for forfatteren i sidste øjeblik, da Gogol mens den stadig arbejder på digtet kalder det enten et digt eller en roman. For at forstå særegenhederne i genren af ​​digtet "Døde sjæle" kan du sammenligne dette værk med den "guddommelige komedie" af Dante, en renæssancens digter. Hendes indflydelse mærkes i Gogols digt. Den guddommelige komedie består af tre dele. I den første del af lyriske helten er skyggen af ​​den antikke romerske digter Virgil, der ledsager ham til helvede. De går gennem alle cirklerne foran deres øjne - danner et galleri af syndere. Det fantastiske plot forhindrer ikke Dante i at afsløre temaet for sit hjemland - Italien, hendes skæbne. Faktisk blev Gogol udtænkt for at vise de samme cirkler af helvede, men helvede for Rusland. Ikke underligt titlen på digtet "Døde sjæle" gentager ideologisk titlen på den første del af Dantes digt "Den guddommelige komedie", der kaldes "helvede".

Gogol introducerer sammen med satirisk negation et element af forherligelse, et kreativt element - billedet af Rusland. Associeret med dette billede er den "høje lyriske bevægelse", som til tider erstatter den komiske fortælling i digtet.

Så lad os gå efter helten fra digtet "Døde sjæle" Chichikov i NN. Fra de allerførste sider af arbejdet føler vi fascinationen af ​​plottet, da læseren ikke kan antage, at der efter mødet mellem Chichikov og Manilov vil være møder med Sobakevich og Nozdrev. Læseren kan ikke gætte på slutningen af ​​digtet, fordi alle dets karakterer udledes i henhold til princippet om gradering - den ene er værre end den anden. For eksempel kan Manilov, hvis det betragtes som et separat billede, ikke opfattes som en positiv helt (han har en bog på bordet, åben på samme side, og hans høflighed er falsket: "Lad mig ikke tillade dig det") , men i sammenligning med Plyushkin Manilov vinder endda på mange måder. Gogol satte imidlertid Korobochka-billedet i centrum af opmærksomheden, da hun er en slags enkelt begyndelse af alle tegnene. Ifølge Gogol er dette et symbol på "box-man", som indeholder ideen om en uimodståelig tørst efter hamstring.

Temaet med at afsløre bureaukratiet løber gennem alt Gogols arbejde: det skiller sig ud både i samlingen Mirgorod og i komedien The Inspector General. I digtet Dead Souls er dette tema sammenflettet med livets liv.

Et særligt sted i digtet er besat af "Fortællingen om kaptajn Kopei-kin". Det hænger sammen med digtets plot, men har stor betydning for afsløringen af ​​værkets ideologiske indhold. Fortællingens form giver historien en vital karakter - den fordømmer regeringen. Verden af ​​"døde sjæle" i digtet står i kontrast til det lyriske billede af folks Rusland, som Gogol skriver om med kærlighed og beundring.

Bag den forfærdelige verden af ​​udlejer og bureaukratisk Rusland, følte Gogol det russiske folks sjæl, som han udtrykte i billedet af en trojka, der skyndte sig frem, med legemliggørelse af Ruslands styrke: ”Er det ikke så dig, Rusland, at en rask , uopnåelig trojka skynder sig? ”Så vi stoppede ved det, som Gogol skildrer i sit arbejde. Han skildrer samfundets sociale sygdom, men det skal også siges om, hvordan Gogol formår at gøre dette.

For det første bruger Gogol metoder til social typisering. I skildringen af ​​galleriet af grundejere kombinerer han dygtigt det generelle og individet. Næsten alle hans karakterer er statiske, de udvikler sig ikke (undtagen Plyushkin og Chichikov), fanget af forfatteren som et resultat. Denne teknik understreger endnu en gang, at alle disse manilovs, kasser, dogevichs, Plyushkins er døde sjæle. For at karakterisere sine karakterer bruger Gogol også en yndlingsteknik - karakteriserer en karakter gennem en detalje. Gogol kan kaldes et "detaljeringsgeni", da nogle gange detaljer reflekterer karakter og indre verden af ​​en karakter. Hvad er for eksempel en beskrivelse af ejendommen og huset til Manilov! Da Chichikov kørte ind i Manilovs ejendom, henledte han opmærksomheden på den tilgroede engelske dam, på det skæve lysthus, på snavs og øde, på tapetet i Manilovs værelse - enten grå eller blå, to stole dækket af måtter, der aldrig nåede hænderne af ejeren. Alle disse og mange andre detaljer bringer os til hovedkarakteristikken fra forfatteren selv: "Hverken dette eller det, men djævelen ved hvad det er!" Lad os huske Plyushkin, dette ”hul i menneskeheden”, som endda har mistet sit køn.

Han kommer ud til Chichikov i en fedtet morgenkåbe, på hovedet en slags utænkeligt tørklæde, overalt øde, snavs, forfald. Plyushkin er en ekstrem grad af nedbrydning. Og alt dette formidles gennem detaljerne gennem de små ting i livet, som AS Pushkin så beundrede: ”Ingen anden forfatter havde denne gave til at afsløre vulgæriteten i livet så levende, at være i stand til i så høj grad at skitsere vulgæriteten i en vulgær person, så al den lille ting, der undslipper øjnene, skulle blinke stort i alles øjne. "

Digtets hovedtema er Ruslands skæbne: dets fortid, nutid og fremtid. I det første bind afslørede Gogol temaet for moderlandets fortid. Andet og tredje bind udtænkt af ham skulle fortælle om Ruslands nuværende og fremtid. Denne plan kan sammenlignes med anden og tredje del af Dantes guddommelige komedie: skærsilden og paradiset. Imidlertid var disse planer ikke bestemt til at gå i opfyldelse: det andet bind viste sig at være mislykket i teorien, og det tredje blev aldrig skrevet. Derfor forblev Chichikovs rejse en tur ind i det ukendte. Gogol gik tabt og tænkte på Ruslands fremtid: ”Rus, hvor skynder du dig? Giv et svar! Giver ikke svar. "

Digtet "Dead Souls" af Gogol er fyldt med ekstra plot-elementer. Dette værk indeholder mange lyriske fordøjelser, og derudover er der indsatte noveller. De er koncentreret i slutningen af ​​Dead Souls og hjælper med at afsløre forfatterens ideologiske og kunstneriske hensigt.

"Fortællingen om kaptajn Kopeikin" findes i værkets tiende kapitel. Hun fortæller om en almindelig persons skæbne, drevet til en desperat situation af myndighedernes ligegyldighed på randen af ​​liv og død. Dette "arbejde inden for et værk" udvikler temaet for den "lille mand", som også er legemliggjort i historien "Overcoaten".

Romanens helt, kaptajn Kopeikin, deltog i militærkampagnen i 1812. Han kæmpede modigt og modigt for moderlandet, modtog mange priser. Men i krigen mistede Kopeikin et ben og en arm og blev ugyldig. I sin landsby kunne han ikke eksistere, da han ikke kunne arbejde. Hvordan kan du ellers bo på landet? Ved hjælp af sin sidste chance beslutter Kopeikin at gå til Skt. Petersborg og bede suverænen om "kongelig gunst".

Gogol viser, hvordan den almindelige mand bliver opslugt og undertrykt af den store by. Det trækker alle vitale kræfter, al energi ud og smider det derefter væk som unødvendigt. Først blev Kopeikin trollbundet af Skt. Petersborg - overalt luksus, lyse lys og farver: "et bestemt livsfelt, en fabelagtig Scheherazade." Overalt "lugter" rigdom, tusinder og millioner. På denne baggrund er situationen for den "lille mand" Kopeikin endnu tydeligere synlig. Helten har et par snesevis af rubler på lager. Du skal leve af dem, mens pensionen er "anskaffet".

Kopeikin kommer straks ned til sin forretning. Han forsøger at få en aftale med generalsekretæren, som er autoriseret til at afgøre spørgsmål om pension. Men det var der ikke. Kopeikin kan ikke engang få en aftale med denne høje embedsmand. Gogol skriver: "En dørmand ligner allerede en generalissimo ..." Hvad kan vi sige om resten af ​​de ansatte og embedsmænd! Forfatteren viser, at "højere embedsmænd" er absolut ligeglade med almindelige menneskers skæbne. Dette er nogle afguder, guder, der lever deres eget, "jordiske" liv: "... en statsmand! I ansigtet, så at sige ... godt, i overensstemmelse med rang, ved du .. med en høj rang ... sådan et udtryk, ved du. "

Hvad bryr denne adelsmand sig om, at der kun findes dødelige! Det er interessant, at en sådan ligegyldighed over for "betydningsfulde personer" understøttes af alle de andre, der er afhængige af disse "guder". Forfatteren viser, at alle andragerne bøjede sig ned for generalchefen, skælvede, som om de ikke kun så kejseren, men også Herren Gud selv.

Adelsmanden gav Kopeikin håb. Inspireret troede helten, at livet er smukt, og at retfærdighed eksisterer. Men det var der ikke! Ingen reelle sager fulgte. Tjenestemanden glemte helten, så snart han tog øjnene af sig. Hans sidste sætning var: ”Jeg kan ikke gøre noget for dig; prøv at hjælpe dig selv indtil videre, se efter midlerne selv. "

Desperat og desillusioneret over alt, hvad der er hellig, beslutter Kopeikin endelig at tage skæbnen i egne hænder. Postmesteren, der fortalte hele denne historie om Kopeikin, antyder i finalen, at Kopeikin blev en røver. Nu tænker han selv på sit liv uden at stole på nogen.

"Fortællingen om kaptajn Kopeikin" bærer en stor ideologisk og kunstnerisk belastning i "Døde sjæle". Det er ikke tilfældigt, at denne indsatte novelle findes i værkets tiende kapitel. Det vides, at der i de sidste kapitler i digtet (fra syvende til tiende) gives en beskrivelse af det bureaukratiske Rusland. Tjenestemænd vises af Gogol som de samme "døde sjæle" som jordsejerne. Dette er en slags robotter, gående døde, der ikke har noget helligt bag deres sjæle. Men ifølge Gogol opstår bureaukratiets dødelighed ikke fordi alle disse er dårlige mennesker. Selve systemet er dødt, hvilket afpersonificerer alle, der falder i det. Dette er netop, hvad det bureaukratiske Rusland er bange for. Det højeste udtryk for konsekvenserne af social ondskab er, synes det mig, kaptajn Kopeikins skæbne.

Denne novelle udtrykker Gogols advarsel til de russiske myndigheder. Forfatteren viser, at hvis der ikke er nogen kardinalreformer ovenfra, vil de begynde nedenfra. Det faktum, at Kopeikin går ud i skoven og bliver røver, er et symbol på det faktum, at folket kan "tage deres skæbne i egne hænder" og rejse opstande og måske en revolution.

Det er interessant, at navnene på Kopeikin og Chichikov i digtet konvergerer. Postmesteren mente, at Chichikov sandsynligvis selv var kaptajn. Det forekommer mig, at sådanne paralleller ikke er tilfældige. Ifølge Gogol er Chichikov en røver, en ondskab, der truer Rusland. Men hvordan bliver folk til Chichikovs? Hvordan bliver de sjæløse pengegivere, der ikke er glemme andet end deres egne mål? Måske viser forfatteren, at folk bliver Chichikovs ikke fra et godt liv? Da Kopeikin var alene med sine presserende problemer, blev Chichikov overladt til at klare sig selv af sine forældre, som ikke gav ham åndelig vejledning, men kun var indstillet på materielle ting. Det viser sig, at Gogol forsøger at forstå sin helt, essensen af ​​hans natur, årsagerne til, at denne natur blev dannet.

Fortællingen om kaptajn Kopeikin er en af ​​de vigtigste dele af Dead Souls-digtet. Den indeholder løsningen på mange spørgsmål, giver en beskrivelse af mange billeder, afslører essensen af ​​mange fænomener og forfatterens tanker.

Digtet "Dead Souls" (1842) er et dybt originalt, nationalt særpræget værk. Dette er et arbejde om den russiske virkeligheds kontrast, usikkerhed, og titlen på digtet er ikke tilfældigt. Gogols samtidige fandt et sådant navn overraskende, de troede, at et sådant navn ville være egnet til en fantastisk bog. Denne opfattelse er ikke tilfældig. Den menneskelige sjæl blev betragtet som udødelig, så kombinationen af ​​"døde sjæle" virkede endda noget blasfemisk. For første gang vises omtale af en sådan titel på digtet i et brev fra N.V. Gogol til A.S. Pushkin, hvori han oplyser, at ”han begyndte at skrive“ Dead Souls ”.
Hvad er meningen, betydningen lægger forfatteren i titlen på sit arbejde? For det første er dette navnet på de døde bønder, som stadig er opført i "revisionshistorierne", det vil sige i specielle lister, ifølge hvilke grundejeren skulle betale skat til staten.
For det andet betyder Gogol landejere med "døde sjæle". Derefter bliver hovedideen med arbejdet klar - at vise tomhed og hjerteløshed hos mennesker, der kan bruge andres arbejde, bortskaffe andres skæbner og liv.
Det var ikke kun titlen på værket, der var underligt for Gogols samtidige, men også hvordan forfatteren udpegede sin genre. Gogol kaldte sit værk et "digt", men det blev skrevet i prosa. Dette er ikke tilfældigt. I "Uddannelsesbogen om litteratur til russisk ungdom" dvæler Gogol på særegenhederne i hovedpersonen i genrenes arbejde, hvor "Døde sjæle" er skrevet. Helten kan endda være ”et usynligt ansigt, men han skal være betydningsfuld og vække interesse for dem, der gerne vil observere den menneskelige sjæl. En forudsætning skal være heltenes deltagelse i forskellige eventyr. Men det vigtigste er, at læseren efter at have læst et sådant værk skal lære "levende lektioner" for sig selv.
Du kan finde et andet træk ved historien, som også giver forfatteren ret til at kalde sit værk et digt.

En masse lyriske forfatterens afvigelser tilnærmer også fortællingens karakter til den poetiske.
Digtet er fyldt med lyriske og patetiske indsættelseselementer. Arbejdets generelle patos er afslørende og satirisk. Derfor kan det være mere nøjagtigt at definere værkens genre at kalde "Døde sjæle" for et socioetisk og satirisk romandigt.
"Døde sjæle" blev sammenlignet med eposet, kaldet "russisk" Odyssey "," russisk "Iliad". Gogol forklarede selv genrenes originalitet i Dead Souls i udkastet til "Educational Book of Literature for Russian Youth" og talte om "mindre slags epos." Den lille epos indeholder ifølge Gogol træk ved eposet og romanen.
Ved tilstedeværelsen af ​​karakteristiske elementer kan døde sjæle også defineres som en roman: begyndelsen forbundet med billedet af hovedpersonen, den traditionelle kærlighedsaffære, sladdermotivet, inddragelsen af ​​heltenes biografi. Selv en afklaring er mulig. Døde sjæle er en uhyggelig roman: hovedpersonen er en antihelt, handlingen er bygget på logisk uafhængige episoder, helten ændres ikke under indflydelse af omstændighederne, den satiriske orientering i værket udtalt. Men selvom alle disse funktioner er til stede, er Dead Souls problemer stadig meget bredere end dem, der er "planlagt" for genren i en slyngel roman.
"Døde sjæle" passer ikke ind i genrammen for hverken et digt eller en roman. Måske er dette stadig et værk af en mellemgenre. Digtets indhold og form er præget af genre-specifik dualitet.
Handlingen og sammensætningen af ​​Dead Souls er betinget af emnet for skildringen - Gogols ønske om at forstå det russiske liv, den russiske persons karakter, Ruslands skæbne. Vi taler om en grundlæggende ændring i billedets emne sammenlignet med litteraturen i 1820-1830'erne: kunstnerens opmærksomhed overføres fra billedet af en individuel person til samfundets portræt.
Indførelsen af ​​dette motiv giver forfatteren muligheden for en bred skildring af livet.
Dette motiv får en helt anden betydning i den berømte afvigelse fra det 11. kapitel: vejen med det skyndende chaiselon bliver til den sti, langs hvilken Rusland flyver.
Plottet på turen giver Gogol mulighed for at oprette et galleri af grundejere. Samtidig ser sammensætningen meget rationel ud: redegørelsen for rejseplottet er givet i det første kapitel (Chichikov møder embedsmænd og nogle grundejere, modtager invitationer fra dem), derefter følger fem kapitler, hvor jordejere "sidder", og Chichikov rejser fra kapitel til kapitel og køber op døde sjæle. Arbejdets sammensætning kan defineres som en cirkulær, så hovedpersonen i 1. kapitel ankommer provinsbyen, og i det sidste kapitel forlader han den. Fem portrætkapitler er afsat til en individuel grundejer, hver og i deres helhed er beregnet til at give et generaliseret portræt af den russiske grundejerklasse i Gogol-æraen. Særlige egenskaber ved digtets sammensætning inkluderer forfatterens afvigelser såvel som "Fortællingen om kaptajn Kopeikin", inkluderet af forfatteren i kapitel 10 og klædt i form af en postmasters historie.
Gogol sagde om grundejerne: "Mine helte følger, den ene mere vulgær end den anden." Vulgaritetens mål i kapitel 6 bliver utålelig. Det er med dette billede, at den lyriske afvigelse i det sjette kapitel om en fyrig ung mand hænger sammen, som "ville have hoppet tilbage med rædsel, hvis de havde vist ham sit eget portræt i alderdommen." Derfor kan det sjette kapitel kaldes digtets kulmination: præsentere det tragiske tema for forandring til det værre for Gogol, det fuldender rejsens plot, fordi Plyushkin er den sidste af de landejere, som Chichikov besøgte.
Den ideologiske og kompositoriske rolle af Chichikovs image er forudbestemt først og fremmest af det faktum, at han ejer ideen om en fidus, for dens gennemførelse fik han retten til frit at bevæge sig rundt i det kunstneriske rum i digtet, forfatteren skiltes næsten aldrig med Hej M. Hvis det ikke var for Chichikov, ville der ikke være noget plot af turen, ikke noget digte.

Men sådan et plot var blottet for intern dynamik. I mellemtiden værdsatte Gogol i kunstneren evnen til at binde begivenheder til "en stor knude."
Stykkets kompositionsstruktur er meget klar. Der er to hovedsteder i digtet: den første er byen NN, den anden er de omkringliggende godser. Cirka det samme antal kapitler trækker hen mod disse to lokaliteter. Kapitlerne om Chichikovs ophold i provinsbyen blev "revet fra hinanden" af Chichikovs rejse. Men begivenhederne i de sidste bykapitler, som i et spejl, afspejler begivenhederne i det første kapitel. Hvis det i begyndelsen af ​​digtet siges, at Chichikovs ankomst "ikke bragte nogen lyd i byen", så bliver Chichikov i slutningen årsagen til ekstraordinær forvirring i byen og forlader dagen for begravelsen til den anklager, der blev offer for ham. Den gode berømmelse af Chichikov, der blev vundet af ham allerede i begyndelsen af ​​sit ophold i byen, vokser så hurtigt som det skandaløse sladder om ham hurtigt vokser. Med andre ord “bykapitler” ringer ”værket og er bygget på baggrund af vrangforestillingen, hvilket igen giver arbejdet integritet.
Billedet af forfatteren er skabt ved hjælp af lyriske afvigelser, detaljerede sammenligninger, direkte kommentarer til bestemte handlinger, tanker, begivenheder i heltenes liv, små bemærkninger spredt gennem digtets tekst. Gogol skaber en monologisk kunstnerisk verden, forfatterens stemme dominerer i den. Dette gjorde det muligt at direkte udtrykke forfatterens holdning i forhold til heltene, mætte forfatterens tale med ironi, alogismer der karakteriserer tegnene, "ubestemte ord", det vil sige alt, der karakteriserer Gogols fortællende måde.