Sølvalderens kulturhistoriske æra. Sølvalderen i russisk kunstnerisk kultur

En ny fase i udviklingen af ​​russisk kultur, betinget, fra reformen i 1861 til oktoberrevolutionen i 1917, kaldes "sølvalderen". For første gang blev dette navn foreslået af filosoffen N. Berdyaev, som så i de højeste kulturelle præstationer af sine samtidige en afspejling af den russiske herlighed fra de tidligere "gyldne" epoker, men endelig kom denne sætning ind i den litterære cirkulation i 60'erne af forrige århundrede.
Sølvalderen indtager en helt særlig plads i russisk kultur. Denne kontroversielle tid med åndelige søgen og vandringer berigede alle typer kunst og filosofi betydeligt og gav anledning til en hel galakse af fremragende kreative personligheder. På tærsklen til det nye århundrede begyndte livets dybe grundlag at ændre sig, hvilket gav anledning til sammenbruddet af det gamle billede af verden. De traditionelle regulatorer af tilværelsen - religion, moral, lov - kunne ikke klare deres funktioner, og modernitetens tidsalder blev født.
Det siges dog nogle gange, at "sølvalderen" er et vestliggørende fænomen. Faktisk valgte han Oscar Wildes æstetik, Alfred de Vignys individualistiske spiritualisme, Schopenhauers pessimisme, Nietzsches overmenneske, som sine rettesnore. Sølvalderen fandt sine forfædre og allierede i forskellige europæiske lande og i forskellige århundreder: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.
Med andre ord, i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede skete der en revurdering af værdier fra et europæisk synspunkt. Men i lyset af den nye æra, som var det fuldstændige modsatte af den, der afløste den, dukkede nationale, litterære og folkloristiske skatte op i et andet, lysere end nogensinde før. Dette var virkelig den mest kreative æra i russisk historie, et lærred af det hellige Ruslands storhed og forestående problemer.

Slavofiler og vesterlændinge

Afskaffelsen af ​​livegenskabet og udviklingen af ​​de borgerlige relationer på landet forværrede modsætningerne i kulturens udvikling. De findes først og fremmest i den diskussion, der har opslugt det russiske samfund, og i foldningen af ​​to retninger: "vestliggørelse" og "slavofil". Anstødsstenen, der ikke gjorde det muligt for de stridende at blive forsonet, var spørgsmålet: på hvilken måde udvikler kulturen i Rusland sig? Ifølge det "vestlige", det vil sige det borgerlige, eller det bevarer sin "slaviske originalitet", det vil sige, det bevarer feudale forhold og kulturens agrariske karakter.
Grunden til at fremhæve anvisningerne var "Philosophical Letters" af P. Ya. Chaadaev. Han mente, at alle Ruslands problemer var afledt af det russiske folks kvaliteter, som angiveligt er karakteristiske for: mental og åndelig tilbageståenhed, underudvikling af ideer om pligt, retfærdighed, lov, orden, fraværet af en original "idé". ". Som filosoffen troede, "er Ruslands historie en" negativ lektion "for verden." Alexander Pushkin gav ham en skarp irettesættelse og sagde: "Jeg ville aldrig ønske at ændre mit fædreland eller have en anden historie end vores forfædres historie, sådan som Gud gav os den, for noget i verden."
Det russiske samfund var opdelt i "slavofile" og "vestlige". V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin og andre tilhørte "vestliggørerne". Samarin.
"Vestlændingene" var præget af et vist sæt ideer, som de forsvarede i stridigheder. Dette ideologiske kompleks omfattede: benægtelse af identiteten af ​​ethvert folks kultur; kritik af Ruslands kulturelle tilbageståenhed; beundring for Vestens kultur, dens idealisering; anerkendelse af behovet for at modernisere, "modernisere" russisk kultur, som lånende vesteuropæiske værdier. Vesterlændinge anså idealet for en person for at være europæer - et forretningsagtigt, pragmatisk, følelsesmæssigt tilbageholdt, rationelt væsen, kendetegnet ved "sund egoisme". Religiøs orientering mod katolicisme og økumenisme (sammensmeltningen af ​​katolicisme med ortodoksi), såvel som kosmopolitisme, var også karakteristisk for "vesterlændingene". Med hensyn til politiske sympatier var "vesterlændingene" republikanere, de var præget af antimonarkistiske følelser.
Faktisk var "vestlændingene" tilhængere af industrikulturen - udviklingen af ​​industri, naturvidenskab, teknologi, men inden for rammerne af kapitalistiske, private ejendomsforhold.
De blev modarbejdet af "slavofile", kendetegnet ved deres kompleks af stereotyper. De var præget af en kritisk holdning til Europas kultur; hendes afvisning som umenneskelig, umoralsk, sjælløs; absolutisering i den af ​​træk ved tilbagegang, dekadence, forfald. På den anden side var de kendetegnet ved nationalisme og patriotisme, beundring for Ruslands kultur, absolutiseringen af ​​dens unikke og originalitet, glorificeringen af ​​den historiske fortid. "Slavofile" associerede deres forventninger med bondesamfundet, idet de betragtede det som vogteren af ​​alt, hvad der er "helligt" i kulturen. Ortodoksi blev betragtet som den åndelige kerne af kulturen, som også blev betragtet ukritisk, dens rolle i det åndelige liv i Rusland var overdrevet. I overensstemmelse hermed blev anti-katolicisme og en negativ holdning til økumenisme hævdet. Slavofilerne var kendetegnet ved en monarkisk orientering, beundring for bondens skikkelse - ejeren, "ejeren" og en negativ holdning til arbejderne som "samfundets mavesår", produktet af nedbrydningen af ​​dets kultur.
Således forsvarede de "slavofile" faktisk agrarkulturens idealer og indtog beskyttende, konservative holdninger.
Konfrontationen mellem "vestlige" og "slavofile" afspejlede den voksende modsætning mellem landbrugs- og industrikulturer, mellem to former for ejendom - feudal og borgerlig, mellem to klasser - adelen og kapitalisterne. Men latent forstærkedes modsætningerne også inden for kapitalistiske forhold - mellem proletariatet og bourgeoisiet. Den revolutionære, proletariske trend i kulturen fremstår som en selvstændig og vil faktisk bestemme udviklingen af ​​russisk kultur i det tyvende århundrede.

Uddannelse og oplysning

I 1897 blev den all-russiske befolkningstælling gennemført. Ifølge folketællingen var den gennemsnitlige læsefærdighed i Rusland 21,1%: for mænd - 29,3%, for kvinder - 13,1%, omkring 1% af befolkningen havde en videregående og sekundær uddannelse. I gymnasiet studerede kun 4% i forhold til hele læsebefolkningen. Ved århundredeskiftet omfattede uddannelsessystemet stadig tre niveauer: grundskole (sogneskoler, folkeskoler), sekundær (klassiske gymnasier, real- og handelsskoler) og højere skoler (universiteter, institutter).
I 1905 forelagde Ministeriet for Offentlig Undervisning et lovudkast "Om indførelse af universel grundskoleuddannelse i det russiske imperium" til behandling af II Statsdumaen, men dette udkast fik aldrig lovens kraft. Men det voksende behov for specialister bidrog til udviklingen af ​​højere, især teknisk, uddannelse. I 1912 var der 16 højere tekniske uddannelsesinstitutioner i Rusland, foruden private videregående uddannelsesinstitutioner. Personer af begge køn blev optaget på universitetet, uanset nationalitet og politiske holdninger. Derfor steg antallet af studerende mærkbart - fra 14 tusinde i midten af ​​90'erne til 35,3 tusinde i 1907. Videregående uddannelser for kvinder blev videreudviklet, og i 1911 blev kvinders ret til videregående uddannelse juridisk anerkendt.
Samtidig med søndagsskoler begyndte nye former for kultur- og uddannelsesinstitutioner for voksne at fungere - arbejdskurser, pædagogiske arbejderforeninger og folkehuse - en slags klubber med et bibliotek, et forsamlingshus, en tebutik og en detailhandel.
Udviklingen af ​​tidsskrifter og bogudgivelse havde stor indflydelse på uddannelsen. I 1860'erne udkom 7 dagblade og drev omkring 300 trykkerier. I 1890'erne var der 100 aviser og omkring 1000 trykkerier. Og i 1913 blev 1263 aviser og magasiner allerede udgivet, og i byerne var der omkring 2 tusinde boghandlere.
Med hensyn til antallet af udgivne bøger ligger Rusland på tredjepladsen i verden efter Tyskland og Japan. I 1913 blev der udgivet 106,8 millioner bøger alene på russisk. De største bogforlag A.S. Suvorin i Sankt Petersborg og I.D. Sytin i Moskva bidrog til folkets introduktion til litteraturen, udgav bøger til overkommelige priser: "billigt bibliotek" Suvorin og "bibliotek til selvuddannelse" Sytin.
Oplysningsprocessen var intens og vellykket, og antallet af læsere voksede hurtigt. Dette fremgår af det faktum, at i slutningen af ​​det XIX århundrede. der var omkring 500 offentlige biblioteker og omkring 3 tusind zemstvo folkelæsesale, og allerede i 1914 var der omkring 76 tusind forskellige offentlige biblioteker i Rusland.
En lige så vigtig rolle i udviklingen af ​​kultur blev spillet af "illusionen" - biografen, som dukkede op i St. Petersborg bogstaveligt talt et år efter dens opfindelse i Frankrig. I 1914. i Rusland var der allerede 4.000 biografer, hvor ikke kun udenlandske, men også indenlandske film blev vist. Efterspørgslen efter dem var så stor, at der i perioden fra 1908 til 1917 blev optaget mere end to tusinde nye spillefilm. I 1911-1913. V.A. Starevich skabte verdens første volumetriske animationer.

Videnskaben

Det 19. århundrede bringer betydelige succeser i udviklingen af ​​russisk videnskab: det hævder at være ligestillet med vesteuropæisk, og nogle gange endda overlegent. Det er umuligt ikke at nævne en række værker af russiske videnskabsmænd, der har ført til resultater i verdensklasse. DI Mendeleev opdagede i 1869 det periodiske system af kemiske grundstoffer. A.G. Stoletov i 1888-1889 etablerer lovene for den fotoelektriske effekt. I 1863 blev IM Sechenovs værk "Reflexes of the Brain" udgivet. KA Timiryazev grundlagde den russiske skole for plantefysiologi. P. N. Yablochkov skaber en elektrisk lysbue pære, A. N. Lodygin - en glødepære. AS Popov opfinder radiotelegrafen. AF Mozhaisky og N. Ye. Zhukovsky lagde grundlaget for luftfarten med deres forskning inden for aerodynamik, og K. E. Tsiolkovsky er kendt som grundlæggeren af ​​kosmonautikken. P.N. Lebedev er grundlæggeren af ​​forskning inden for ultralyd. II Mechnikov udforsker området for komparativ patologi, mikrobiologi og immunologi. Grundlaget for nye videnskaber - biokemi, biogeokemi, radiogeologi - blev lagt af V.I. Vernadsky. Og dette er ikke en komplet liste over mennesker, der har ydet et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​videnskab og teknologi. Betydningen af ​​videnskabelig fremsyn og en række grundlæggende videnskabelige problemer, som blev stillet for videnskabsmænd i begyndelsen af ​​århundredet, bliver først klar nu.
Humaniora var i høj grad påvirket af de processer, der fandt sted i naturvidenskaben. Humanistiske videnskabsmænd som V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov og andre arbejdede frugtbart inden for økonomi, historie, litterær kritik. Idealisme er blevet udbredt i filosofien. Russisk religiøs filosofi, med sin søgen efter måder at kombinere det materielle og åndelige, etableringen af ​​en "ny" religiøs bevidsthed, var måske det vigtigste område ikke kun for videnskab, ideologisk kamp, ​​men for al kultur.
Grundlaget for den religiøse og filosofiske renæssance, som markerede den russiske kulturs "sølvalder", blev lagt af V.S. Soloviev. Hans system er oplevelsen af ​​syntesen af ​​religion, filosofi og videnskab, "og det er ikke den kristne doktrin, der beriges af ham på bekostning af filosofien, men tværtimod introducerer han kristne ideer i filosofien og med dem beriger og befrugter den filosofiske tanke” (VV Zenkovsky). Med et strålende litterært talent gjorde han filosofiske problemer tilgængelige for brede kredse af det russiske samfund, desuden bragte han russisk tankegang til det universelle menneskelige rum.
Denne periode, præget af en hel konstellation af geniale tænkere - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky og andre - bestemte i høj grad retningen for udvikling af kultur, filosofi, etik ikke kun i Rusland, men også i Vesten.

Åndelig søgen

I sølvalderen leder folk efter nye grundlag for deres åndelige og religiøse liv. Alle former for mystisk lære er meget udbredt. Den nye mystik søgte ivrigt sine rødder i den gamle, i Alexander-tidens mystik. Samt hundrede år tidligere blev læren fra frimureriet, Skopstvo, russisk skisma og andre mystikere populær. Mange kreative mennesker på den tid deltog i mystiske ritualer, selvom ikke alle af dem troede fuldt ud på deres indhold. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev og mange andre var glade for magiske eksperimenter.
Teurgi indtog en særlig plads blandt de udbredte mystiske ritualer i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Teurgi blev opfattet "som en engangs mystisk handling, der skal forberedes af enkeltpersoners åndelige indsats, men efter at være blevet gennemført, ændrer den menneskelige natur som sådan irreversibelt" (A. Etkind). Emnet for drømmen var den virkelige transformation af hver person og hele samfundet som helhed. I snæver forstand blev teurgiens opgaver forstået næsten lige så godt som terapiens opgaver. Vi finder også ideen om behovet for at skabe en "ny mand" såsom revolutionære ledere som Lunacharsky og Bukharin. En parodi på teurgi præsenteres i Bulgakovs værker.
Sølvalderen er en tid med modstand. Den største modstand i denne periode er modstanden af ​​natur og kultur. Vladimir Soloviev, en filosof, der havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​ideerne fra "sølvalderen", mente, at kulturens sejr over naturen vil føre til udødelighed, da "døden er en klar sejr for nonsens over mening, kaos over plads." I sidste ende skulle teurgi også føre til sejr over døden.
Derudover var problemerne med død og kærlighed tæt forbundet. "Kærlighed og død er ved at blive de vigtigste og næsten eneste former for menneskelig eksistens, det vigtigste middel til at forstå ham," mente Soloviev. Forståelsen af ​​kærlighed og død samler den russiske kultur fra "sølvalderen" og psykoanalysen. Freud anerkender de vigtigste indre kræfter, der påvirker en person - henholdsvis libido og thanatos, seksualitet og ønsket om død.
Berdyaev, i betragtning af problemet med sex og kreativitet, mener, at der skal komme en ny naturlig orden, hvor kreativiteten vil vinde - "det fødende køn vil blive forvandlet til det kreative køn."
Mange mennesker forsøgte at flygte fra hverdagen på jagt efter en anden virkelighed. De jagtede følelser, alle oplevelser blev betragtet som gode, uanset deres rækkefølge og hensigtsmæssighed. Kreative menneskers liv var mættet og fyldt med oplevelser. Resultatet af denne ophobning af erfaringer viste sig dog ofte at være den dybeste tomhed. Derfor er skæbnen for mange mennesker i "sølvalderen" tragisk. Og alligevel fødte denne svære tid med åndelige vandringer en vidunderlig og særegen kultur.

Litteratur

Den realistiske tendens i russisk litteratur ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. fortsatte L.N. Tolstoy, A.P. Tjekhov, der skabte sine bedste værker, hvis tema var intelligentsiaens og den "lille" mands ideologiske søgen med sine daglige bekymringer, og de unge forfattere I.A. Bunin og A.I. Kuprin.
I forbindelse med nyromantikkens udbredelse dukkede nye kunstneriske kvaliteter op i realismen, der afspejlede virkeligheden. De bedste realistiske værker af A.M. Gorkij afspejlede det brede billede af russisk liv ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede med dets iboende unikke økonomisk udvikling og ideologisk og social kamp.
I slutningen af ​​det 19. århundrede, da en del af intelligentsiaen i en atmosfære af politisk reaktion og populismens krise blev grebet af stemninger af socialt og moralsk forfald, spredte dekadence sig i den kunstneriske kultur, et fænomen i det 19. -20. århundreder, præget af afvisning af statsborgerskab, fordybelse i sfæren af ​​individuelle oplevelser. Mange motiver af denne retning er blevet ejendom af en række kunstneriske bevægelser af modernismen, der opstod ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede.
Russisk litteratur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede fødte bemærkelsesværdig poesi, og den vigtigste tendens var symbolisme. For symbolisterne, som troede på eksistensen af ​​en anden verden, var symbolet hans tegn og repræsenterede forbindelsen mellem de to verdener. En af symbolismens ideologer D.S. Merezhkovsky, hvis romaner er gennemsyret af religiøse og mystiske ideer, anså realismens overvægt for at være hovedårsagen til litteraturens tilbagegang og proklamerede "symboler", "mystisk indhold" som grundlaget for ny kunst. Sammen med kravene om "ren" kunst bekendte symbolisterne sig til individualisme; de ​​var karakteriseret ved temaet "spontan genialitet", i ånden tæt på den nietzscheanske "overmand".
Det er sædvanligt at skelne mellem "senior" og "junior" symbolister. "Ældste", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, der kom til litteraturen i 90'erne, en periode med dyb poesiens krise, prædikede skønhedskulten og frit selvudfoldelse af digteren. "Yngre" Symbolister, A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Soloviev, bragte de filosofiske og teosofiske søgen i forgrunden.
Symbolisterne tilbød læseren en farverig myte om verden skabt i henhold til lovene om evig skønhed. Hvis vi tilføjer dette udsøgte billedsprog, musikalitet og lethed i stavelsen, bliver den stadige popularitet af poesien i denne retning tydelig. Symbolismens indflydelse med dens intense spirituelle søgen, fængslende kunstneriske kreativitet blev oplevet ikke kun af akmeisterne og futuristerne, der erstattede symbolisterne, men også af den realistiske forfatter A.P. Tjekhov.
I 1910 "fuldendte symbolismen sin udviklingscirkel" (N. Gumilev), den blev erstattet af akmeisme. Medlemmerne af gruppen af ​​akmeister var N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. De erklærede poesiens befrielse fra symbolistiske appeller til "idealet", tilbagevenden til det af klarhed, materialitet og "glædelig beundring for at være til" (N. Gumilev). Akmeisme er karakteriseret ved en afvisning af moralske og spirituelle søgen, en tendens til æsteticisme. A. Blok, med sin iboende øgede følelse af borgerbevidsthed, bemærkede den største ulempe ved akmeismen: "... de har ikke og ønsker ikke at have en skygge af en idé om russisk liv og livet i verden i almindelighed ." Men ikke alle deres postulater acmeists legemliggjort i praksis, dette er bevist af psykologi af de første samlinger af A. Akhmatova, lyrikken af ​​den tidlige 0. Mandelstam. I bund og grund var akmeisterne ikke så meget en organiseret bevægelse med en fælles teoretisk platform, men en gruppe talentfulde og meget forskellige digtere, som var forenet af personligt venskab.
Samtidig opstod en anden modernistisk bevægelse - futurismen, som delte sig op i flere grupper: "Forening af ego-futurister", "Mezzanin af poesi", "Centrifuge", "Gilea", hvis medlemmer kaldte sig kubofuturister, bulyanere, dvs mennesker fra fremtiden.
Af alle de grupper, der i begyndelsen af ​​århundredet forkyndte tesen: "kunst er leg", legemliggjorde fremtidsforskerne den mest konsekvent i deres arbejde. I modsætning til symbolisterne med deres idé om "livsopbygning", dvs. ved at transformere verden med kunst, fokuserede fremtidsforskerne på ødelæggelsen af ​​den gamle verden. Fælles for fremtidsforskerne var en fornægtelse af traditioner i kulturen, en passion for formskabelse. Cubo-futuristernes krav i 1912 "om at smide Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj fra vor tids dampskib" fik skandaløs berømmelse.
De grupperinger af akmeister og fremtidsforskere, der opstod i polemik med symbolik, viste sig i praksis at stå ham meget tæt på, både fordi deres teorier var baseret på en individualistisk idé, og ønsket om at skabe levende myter og en overvejende opmærksomhed på form.
Der var lyse individer i datidens poesi, som ikke kan tilskrives en bestemt tendens - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen anden æra har givet sådan en overflod af erklæringer om sin egen eksklusivitet.
Bondedigtere som N. Klyuev indtog en særlig plads i århundredeskiftets litteratur. Uden at fremlægge et klart æstetisk program legemliggjorde de deres ideer (kombinationen af ​​religiøse og mystiske motiver med problemet med at beskytte bondekulturens traditioner) i deres arbejde. "Klyuev er populær, fordi Boratynskiys jambiske ånd lever i ham med den profetiske melodi fra en analfabet Olonets historiefortæller" (Mandelstam). Med bondedigtere, især med Klyuev, var S. Yesenin tæt på i begyndelsen af ​​sin rejse, idet han kombinerede traditionerne for folklore og klassisk kunst i sit arbejde.

Teater og musik

Den vigtigste begivenhed i det sociale og kulturelle liv i Rusland i slutningen af ​​det XIX århundrede. var åbningen af ​​et kunstteater i Moskva i 1898, grundlagt af K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko. I opsætningen af ​​skuespil af Tjekhov og Gorky blev der dannet nye principper for skuespil, instruktion og design af forestillinger. Dette enestående teatralske eksperiment, entusiastisk modtaget af den demokratiske offentlighed, blev ikke accepteret af konservative kritikere, såvel som af repræsentanter for symbolismen. V. Bryusov, en tilhænger af æstetikken i konventionelt symbolsk teater, var tættere på eksperimenterne fra V.E. Meyerhold - grundlæggeren af ​​det metaforiske teater.
I 1904 blev V.F. Komissarzhevskaya, hvis repertoire afspejlede den demokratiske intelligentsias forhåbninger. Direktørarbejdet for E.B. Vakhtangov var præget af søgen efter nye former, hans forestillinger i 1911-12. er af en glædelig, underholdende karakter. I 1915 skabte Vakhtangov det tredje studie af Moskvas kunstteater, som senere blev teatret opkaldt efter ham (1926). En af reformatorerne af det russiske teater, grundlæggeren af ​​Moskva Kammerteater A.Ya. Tairov stræbte efter at skabe et "syntetisk teater" af et overvejende romantisk og tragisk repertoire, til dannelse af skuespillere med virtuose dygtighed.
Udviklingen af ​​de bedste traditioner for musikteater er forbundet med St. Petersborg Mariinsky og Moskva Bolshoi teatre, såvel som med S. I. Mamontovs og S. I. Zimins private opera i Moskva. De mest fremtrædende repræsentanter for den russiske vokalskole, sangere i verdensklasse var F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Balletteaterreformatorerne var koreografen M.M. Fokine og ballerina A.P. Pavlova. Russisk kunst har modtaget verdensomspændende anerkendelse.
Fremragende komponist N.A. Rimsky-Korsakov fortsatte med at arbejde i sin yndlingsgenre af opera-eventyr. Det højeste eksempel på realistisk drama var hans opera Tsarens brud (1898). Han, der er professor i komposition ved Sankt Petersborgs konservatorium, opdragede en hel galakse af talentfulde studerende: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky og andre.
I unge komponisters arbejde ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. der var en afvigelse fra sociale spørgsmål, en stigning i interessen for filosofiske og etiske problemer. Dette kom mest til udtryk i værket af den geniale pianist og dirigent, den fremragende komponist S. V. Rachmaninov; i den følelsesmæssigt spændte musik af A.N. Skrjabin; i værker af I.F. Stravinsky, som harmonisk kombinerede interesse for folklore og de mest moderne musikalske former.

Arkitektur

Tiden med industrielle fremskridt ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. lavet en reel revolution i byggeriet. Nye typer bygninger som banker, butikker, fabrikker og togstationer indtog en stadig større plads i bylandskabet. Fremkomsten af ​​nye byggematerialer (armeret beton, metalkonstruktioner) og forbedringen af ​​byggeudstyr gjorde det muligt at bruge konstruktive og kunstneriske teknikker, hvis æstetiske fortolkning førte til godkendelsen af ​​jugendstilen!
I værker af F.O. Shekhtel legemliggjorde i vid udstrækning de vigtigste tendenser i udviklingen og genrer af russisk art nouveau. Dannelsen af ​​stilen i mesterens arbejde gik i to retninger - nationalromantisk, på linje med den ny-russiske stil og rationel. Egenskaberne ved Art Nouveau er mest fuldt ud manifesteret i arkitekturen i Nikitsky Gate-palæet, hvor det asymmetriske princip om planlægning anvendes, hvis man forlader de traditionelle ordninger. Den skrånende sammensætning, den frie udvikling af rumfang i rummet, asymmetriske projektioner af karnapper, altaner og verandaer, en understreget gesims - alt dette demonstrerer princippet i moderniteten om at assimilere en arkitektonisk struktur til en organisk form. Udsmykningen af ​​palæet bruger sådanne typiske art nouveau-teknikker som farvede glasmosaikvinduer og en mosaikfrise med blomsterdekorationer, der omkranser hele bygningen. Smykkets finurlige drejninger går igen i sammenvævningen af ​​glasmosaikvinduerne, i tegningen af ​​altanristene og gadehegnet. Samme motiv bruges i boligindretning, for eksempel i form af marmor trappegelændere. Møbler og dekorative detaljer i bygningens interiør danner en samlet helhed med bygningens generelle idé - at forvandle hverdagsmiljøet til en slags arkitektonisk forestilling, tæt på atmosfæren af ​​symbolske skuespil.
Med fremvæksten af ​​rationalistiske tendenser i en række af Shekhtels bygninger blev konstruktivismens træk skitseret – en stil, der ville tage form i 1920'erne.
I Moskva udtrykte den nye stil sig særligt levende, især i arbejdet fra en af ​​grundlæggerne af russisk Art Nouveau L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov m.fl.. I Sankt Petersborg var Art Nouveau imidlertid påvirket af monumental klassicisme, som et resultat af hvilken en anden stil dukkede op - nyklassicismen.
Med hensyn til integriteten af ​​tilgangen og ensembleløsningen af ​​arkitektur, skulptur, maleri, dekorativ kunst, er Art Nouveau en af ​​de mest konsekvente stilarter.

Skulptur

Ligesom arkitektur var skulptur ved århundredeskiftet befriet fra eklekticisme. Fornyelsen af ​​det kunstnerisk-figurative system er forbundet med impressionismens indflydelse. Funktionerne ved den nye metode er "løshed", ruhed af tekstur, dynamik i former, gennemsyret af luft og lys.
Den allerførste konsekvente repræsentant for denne tendens, P.P. Trubetskoy, opgiver den impressionistiske modellering af overfladen og forstærker det generelle indtryk af knusende brute force.
På sin egen måde blev det bemærkelsesværdige monument over Gogol i Moskva af billedhuggeren N.A. Andreeva, der subtilt formidler den store forfatters tragedie, "træthed i hjertet", så konsonant med æraen. Gogol er fanget i et øjeblik af koncentration, dyb meditation med et strejf af melankolsk dysterhed.
En original fortolkning af impressionisme er iboende i A.S. Golubkina, der omarbejdede princippet om at skildre fænomener i bevægelse til ideen om at vække den menneskelige ånd. De kvindelige billeder skabt af billedhuggeren er præget af en følelse af medfølelse med mennesker, der er trætte, men ikke knækket af livets prøvelser.

Maleri

Ved århundredskiftet var der i stedet for den realistiske metode til direkte at afspejle virkeligheden i denne virkeligheds former en hævdelse af prioriteringen af ​​kunstarter, der kun indirekte afspejler virkeligheden. Polariseringen af ​​kunstneriske kræfter i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, polemikken mellem flere kunstgrupper intensiverede udstillings- og udgivelsesaktiviteter (inden for kunst).
I 90'erne mistede genremaleriet sin hovedrolle. På jagt efter nye temaer vendte kunstnere sig mod ændringer i den traditionelle livsstil. De var lige så tiltrukket af temaet om bondesamfundets splittelse, prosaen om fordummende arbejde og de revolutionære begivenheder i 1905. Udviskningen af ​​grænserne mellem genrer ved århundredeskiftet i det historiske tema førte til fremkomsten af historiens genre. A.P. Ryabushkin var ikke interesseret i globale historiske begivenheder, men i æstetikken i det russiske liv i det 17. århundrede understregede den raffinerede skønhed i det gamle russiske mønster dekorativitet. Kunstnerens bedste lærreder er kendt for den gennemtrængende lyrik, dybe forståelse af originaliteten af ​​livsstilen, karaktererne og psykologien hos befolkningen i før-Petrine Rusland. Ryabushkins historiske maleri er et idealland, hvor kunstneren fandt hvile fra det moderne livs "bly-vederstyggeligheder". Derfor fremstår det historiske liv på hans lærreder ikke som en dramatisk, men som en æstetisk side.
I de historiske lærreder af A. V. Vasnetsov finder vi udviklingen af ​​landskabsprincippet. Kreativitet M.V. Nesterova præsenterede en version af et retrospektivt landskab, hvorigennem heltenes høje spiritualitet formidles.
I.I. Levitan, som på glimrende vis mestrede virkningerne af friluftsskrivning, fortsatte den lyriske retning i landskabet, nærmede sig impressionismen og var skaberen af ​​"konceptet landskab" eller "stemningslandskabet", som er karakteriseret ved et rigt spektrum af følelser: fra glædelig opstemthed til filosofiske overvejelser over alt jordisks skrøbelighed.
K.A. Korovin er den lyseste repræsentant for russisk impressionisme, den første blandt russiske kunstnere, der bevidst stolede på de franske impressionister, mere og mere afveg fra traditionerne i Moskva-malerskolen med dens psykologisme og endda drama, og forsøgte at formidle denne eller hin tilstand af sind med farvens musik. Han skabte en række landskaber, der ikke var komplicerede af nogen ydre narrative eller psykologiske motiver. I 1910'erne, under påvirkning af teaterpraksis, kom Korovin til en lys, intens måde at male på, især i sine yndlingsstilleben. Kunstneren hævdede med al sin kunst den iboende værdi af rent billedlige opgaver, han fik dem til at værdsætte den billedlige mådes "charme ved ufuldstændighed", "skitserlighed". Korovins lærreder er en "fryd for øjet".
Den centrale kunstfigur ved århundredeskiftet er V.A. Serov. Hans modne værker, med en impressionistisk lysstyrke og dynamik af et frit penselstrøg, markerede vendingen fra omrejsendes kritiske realisme til "poetisk realisme" (D. V. Sarabyanov). Kunstneren arbejdede i forskellige genrer, men hans talent som portrætmaler, udstyret med en øget sans for skønhed og evnen til nøgtern analyse, er særligt betydningsfuld. Søgen efter lovene for den kunstneriske transformation af virkeligheden, ønsket om symbolske generaliseringer førte til en ændring i det kunstneriske sprog: fra den impressionistiske autenticitet af malerierne fra 80-90'erne til modernitetens konventioner i historiske kompositioner.
En efter en trådte to mestre af billedsymbolik ind i den russiske kultur og skabte en sublim verden i deres værker - M.A. Vrubel og V.E. Borisov-Musatov. Det centrale billede af Vrubels værk er Dæmonen, som legemliggjorde den oprørske impuls, som kunstneren selv oplevede og følte i sin bedste samtid. Kunstnerens kunst er præget af en stræben efter at formulere filosofiske problemstillinger. Hans refleksioner over sandhed og skønhed, over kunstens høje formål er skarpe og dramatiske i deres iboende symbolske form. Med tyngde i den symbolske og filosofiske generalisering af billeder udviklede Vrubel sit eget billedsprog - et bredt penselstrøg af "krystallinsk" form og farve, forstået som farvet lys. Malinger, der funkler som ædelstene, forstærker følelsen af ​​en særlig spiritualitet, der er iboende i kunstnerens værker.
Den lyriske digter og drømmer Borisov-Musatovs kunst er en realitet forvandlet til et poetisk symbol. Ligesom Vrubel skabte Borisov-Musatov i sine lærreder en smuk og sublim verden, bygget efter skønhedens love og så ulig miljøet. Borisov-Musatovs kunst er gennemsyret af trist meditation og stille sorg med følelser, som mange mennesker oplevede på det tidspunkt, "da samfundet tørstede efter fornyelse, og rigtig mange ikke vidste, hvor de skulle lede efter det." Hans stilistik udviklede sig fra impressionistiske lys- og lufteffekter til den billedlige og dekorative version af post-impressionismen. I russisk kunstnerisk kultur ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. Borisov-Musatovs arbejde er et af de lyseste og mest ambitiøse fænomener.
Emnet langt fra moderniteten, "drømmende retrospektivisme" er hovedsammenslutningen af ​​St. Petersborg-kunstnere "The World of Art". Ved at afvise akademisk salonkunst og omrejsendes tendentiøsitet, afhængig af symbolismens poetik, ledte "kunstens verden" efter et kunstnerisk billede i fortiden. For en sådan åben afvisning af den moderne virkelighed blev "kunstens verden" kritiseret fra alle sider og anklaget dem for flugt ind i fortiden - passéism, dekadence, anti-demokrati. Men fremkomsten af ​​en sådan kunstnerisk bevægelse var ikke tilfældig. The World of Art var en slags svar fra den russiske kreative intelligentsia til den generelle politisering af kulturen i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. og overdreven omtale af billedkunsten.
N.K. Roerich er tiltrukket af den hedenske slaviske og skandinaviske oldtid. Grundlaget for hans maleri har altid været et landskab, ofte direkte fra naturen. Trækkene i Roerichs landskab er forbundet både med assimileringen af ​​oplevelsen af ​​jugendstilen - brugen af ​​elementer af parallelt perspektiv for at kombinere forskellige objekter i én komposition, forstået som billedligt ækvivalent, og med en fascination af kulturen i det gamle Indien - oppositionen mellem jord og himmel, forstået af kunstneren som en kilde til spiritisme.
B.M. Kustodiev, den mest begavede forfatter til ironisk stilisering af folkelige folketryk, Z.E. Serebryakova, der bekendte sig til neoklassicismens æstetik.
Fortjenesten ved "Kunstens verden" var skabelsen af ​​meget kunstnerisk boggrafik, tryk, ny kritik, omfattende udgivelses- og udstillingsaktiviteter.
Moskva-deltagere i udstillingerne, der modsatte sig kunstverdenens westernisme med nationale temaer og en appel til friluftslivet til grafisk stilisme, etablerede udstillingsforeningen The Union of Russian Artists. I indvoldene af "Unionen" udviklede den russiske version af impressionisme og den originale syntese af genren med det arkitektoniske landskab.
Kunstnerne fra foreningen "Jack of Diamonds" (1910-1916), efter at have vendt sig til æstetikken i post-impressionisme, fauvisme og kubisme, såvel som til teknikkerne til russiske populære print og folkelegetøj, løste problemerne med at afsløre naturens materialitet, konstruere former med farve. Det oprindelige princip for deres kunst var bekræftelsen af ​​emnet, i modsætning til rummeligheden. I den forbindelse kom billedet af den livløse natur - stilleben - frem. Den materialiserede, "stilleben" begyndelse blev også introduceret i den traditionelle psykologiske genre - portrættet.
"Lyric Cubism" af R.R. Falk var kendetegnet ved en slags psykologisme, subtil farve-plastisk harmoni. Mestringsskole, bestået i skolen af ​​så fremragende kunstnere og lærere som V.A. Serov og K.A. Korovin, i kombination med billed- og plasteksperimenter af lederne af "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov, identificerede de oprindelsen af ​​Falks originale kunstneriske stil, hvoraf en slående udførelsesform er de berømte "Røde Møbler".
Siden midten af ​​10'erne er futurisme blevet en vigtig komponent i Jack of Diamonds' grafiske stil, hvor en af ​​teknikkerne var "montage" af genstande eller deres dele taget fra forskellige punkter og på forskellige tidspunkter.
Den primitivistiske tendens forbundet med assimileringen af ​​stilistikken af ​​børnetegninger, skilte, populære print og folkelegetøj manifesterede sig i M.F. Larionov, en af ​​arrangørerne af Jack of Diamonds. De fantastisk irrationelle lærreder af M.Z. Chagall. Kombinationen af ​​fantastiske flyvninger og mirakuløse skilte med de daglige detaljer i provinslivet på Chagalls lærreder er beslægtet med Gogols emner. Det unikke værk af P.N. Filonov.
De første eksperimenter af russiske kunstnere i abstrakt kunst hører til 10'erne af forrige århundrede; V.V. Kandinsky og K.S. Malevich. Samtidig arbejder K.S. Petrov-Vodkin, der erklærede en kontinuitet med det gamle russiske ikonmaleri, vidnede om traditionens vitalitet. Den ekstraordinære mangfoldighed og modsætningsforhold i kunstneriske søgninger, talrige grupperinger med deres egne programretningslinjer afspejlede deres tids spændte socio-politiske og komplekse spirituelle atmosfære.

Konklusion

"Sølvalderen" blev præcis den milepæl, der forudsagde de kommende forandringer i staten og blev en saga blot med ankomsten af ​​det blodrøde 1917, som uigenkendeligt ændrede menneskets sjæle. Og uanset hvordan de ville forsikre os om det modsatte i dag, endte det hele efter 1917, med borgerkrigens udbrud. Der var ingen "sølvalder" efter det. I tyverne fortsatte trægheden (imagismens opblomstring) stadig, for en så bred og kraftig bølge, som var den russiske "sølvalder", kunne ikke bevæge sig i nogen tid, før den kollapsede og styrtede sammen. Hvis de fleste af digtere, forfattere, kritikere, filosoffer, kunstnere, instruktører, komponister var i live, hvis individuelle kreativitet og fælles arbejde skabte "sølvalderen", men selve æraen er forbi. Hver af dens aktive deltagere indså, at selvom folk blev tilbage, var den karakteristiske atmosfære fra en æra, hvor talenter voksede som svampe, efter at regnen var forsvundet. Forblev et koldt månelandskab uden atmosfære og kreative individer - hver i en separat lukket celle af hans kreativitet.
Forsøget på at "modernisere" kulturen, forbundet med reformen af ​​P. A. Stolypin, viste sig at være mislykket. Dens resultater var mindre end forventet og skabte ny kontrovers. Opbygningen af ​​spændinger i samfundet gik hurtigere, end svarene på nye kollisioner blev fundet. Modsætningerne mellem landbrugs- og industrikulturer blev intensiveret, hvilket også kom til udtryk i modsætningerne mellem økonomiske former, interesser og motiver for menneskers kreativitet, i det politiske samfundsliv.
Der var behov for dybe sociale transformationer for at give plads til folkets kulturelle kreativitet, betydelige investeringer i udviklingen af ​​samfundets åndelige sfære, dets tekniske grundlag, som regeringen ikke havde nok midler til. Protektion, privat støtte og finansiering af væsentlige offentlige og kulturelle arrangementer hjalp heller ikke. Intet kunne radikalt ændre landets kulturelle billede. Landet befandt sig i en periode med ustabil udvikling og fandt ingen anden udvej end en social revolution.
Maleriet af "sølvalderen" viste sig at være lyst, komplekst, selvmodsigende, men udødelig og uforlignelig. Det var et kreativt rum fuld af solskin, lys og livgivende, længsel efter skønhed og selvbekræftelse. Det afspejlede den eksisterende virkelighed. Og selvom vi kalder denne tid for "sølv" og ikke "guldalderen", var det måske netop denne gang, der var den mest kreative æra i russisk historie.

1. A. Etkind “Sodoma og Psyke. Essays on the Intellectual History of the Silver Age ”, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, "Værker i 2 bind", bind 2, Philosophical heritage, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev "Frihedsfilosofi. Betydningen af ​​kreativitet ”, Fra russisk filosofisk tankegang, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" og andre minder ", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilev, "Værker i tre bind", v.3, M., Skønlitteratur, 1991;
6.T.I. Balakin "History of Russian Culture", Moskva, "Az", 1996;
7.S.S. Dmitriev "Essays om russisk kulturs historie tidligt. XX århundrede ", Moskva," Education ", 1985;
8. A.N. Zholkovsky "Vandrende drømme. Fra den russiske modernismes historie ", Moskva," Sov. Writer", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Ruslands kunstneriske kultur", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Hovedtendenser i førrevolutionær russisk poesi", Moskva, 1993.

Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede betragtes som en vanskelig og ret modstridende periode i udviklingen af ​​russisk kultur. Samfundsudviklingen i en sådan periode er altid af krisekarakter, og det nye og det gamle hænger ofte tæt sammen i kulturen.

Udviklingen af ​​kultur og fremkomsten af ​​symbolisme

Selve denne historiske periode kaldes normalt for den russiske kulturs sølvalder. Sølvalderens alsidighed, unikke og originalitet er direkte relateret til den russiske histories "grænse"-æra.

Tendenserne til forandring og tragedie fandt deres afspejling i russisk poesi og litteratur og gav anledning til en række geniale forfattere, hvis navne blev kendt af hele verden. Sølvalderen var ikke kun præget af globaliseringen af ​​kulturen som sådan, men også af historiens globalisering.

En af de vigtigste tendenser i denne periode var russisk symbolisme, som omfattede ideen om en syntese af filosofi og kunst. Russisk symbolisme blev grundlaget for adskillige post-symbolske bevægelser kendt som akmeisme, avantgarde, futurisme og neoklassicisme.

V. Bryusov, A. Bely og V. Ivanov er fremtrædende repræsentanter for disse tendenser. Et træk ved russisk symbolisme var parallellen mellem virkelighed og indre virkelighed. Dette er søgen efter den inderste mening i hverdagens ting, og ønsket om at se det højere princip i livets gang.

Litteratur

Den russiske kulturs sølvalder var præget af en hidtil uset opblomstring af russisk litteratur, derfor menes det, at det repræsentative billede af denne historiske periode er indeholdt netop i litterære processer og dens modernisering. Forfattere som Bunin, Kuprin og Chekhov fortsatte med at udvikle sig og rejste akutte sociale problemer i deres værker.

Men mere opmærksomhed rettes mod galaksen af ​​nye talentfulde forfattere og digtere, hvis arbejde blev afsløret netop i sølvalderen. Disse er "bonde"-digteren S. Yesenin, fremtidsforskeren og oprøreren V. Mayakovsky, symbolisterne A. Blok, A. Bely, akmeisterne A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam.

På trods af de betydelige forskelle i de retninger, som disse fremragende digtere og forfattere holdt sig til, blev deres arbejde forenet af en fælles idé, som var fødslen af ​​en ny verden, friere og mere åben for kunst.

Uddannelse og Videnskab

Moderniseringsprocessen fandt også sted på andre områder af livet, såsom uddannelse og videnskab. De begyndte at være mere opmærksomme på folkeskolen, der var en tendens til at øge den læsekyndige befolkning. I denne periode voksede antallet af skoler og gymnastiksale, og systemet med højere uddannelsesinstitutioner blev moderniseret og udvidet.

Pædagogiske institutter blev åbnet i Moskva og St. Petersborg, og antallet af højere kurser for kvinder steg også. Men på trods af den aktive moderniseringsproces på dette område forblev det meste af den russiske befolkning analfabeter, da regeringen tildelte utilstrækkelige midler til at træne en person.

Sølvalderen bragte succeser til udviklingen af ​​videnskab, hovedsagelig vedrørte det naturvidenskab. Den første fysikskole i Rusland blev oprettet, og fysikeren Lebedev var den første i verden til at fastslå regelmæssigheden af ​​bølgeprocesser i naturen. Flybygning, mekanik udviklet, oprindelsen til moderne astronautik opstod.

Kryukova Angela Viktorovna,

lærer i russisk sprog og litteratur

Horlivka gymnasiet
I-III trin nr. 41

Folkerepublikken Donetsk

Russisk litteratur klasse 11

Præsentationslektion

Lektionens emne

Sølvalderen som en kulturel og historisk æra. Udvalgte sider af den kreative arv fra russiske digtere i sølvalderen.

Undervisningsformål med lektionen: at danne evnen til at arbejde med forskellige informationskilder for at hjælpe med at forstå arten af ​​denne æra, æraen med stigningen i videnskab og kunst; at vise den dybe enhed mellem alle sølvalderens skabere, på trods af deres ydre uenighed, modsætninger i måden at opfatte verden på.

Udviklingsmål: udvikling af talehøring, mental aktivitet, kreative evner hos elever, for at etablere en forbindelse mellem en persons åndelige verden og landets liv; udvikle logisk, analytisk tænkning af eleverne;

Uddannelsesformål: at danne moralske orienteringer om anerkendelse af sande og falske værdier, uddannelse af æstetisk smag. indgyde interesse for russisk kultur;

Lektionstype: kombineret med IKT

Lektionstype: præsentationslektion

Form: forskningsarbejde i grupper

Didaktisk materiale: artikler om modernistiske bevægelser

Visuelle hjælpemidler: portrætter af begyndelsens digtereXXårhundrede, reproduktioner af malerier af kunstnere fra begyndelsenXXårhundreder inkluderet i lektionspræsentationen.

Tværfaglige forbindelser: kunst, musik, historie

Lektionsplan:

1. Org. øjeblik

2. Motivation af aktivitet

3. Aktivering af viden og opstilling af mål

4. Elevaktiviteter om lektionens emne

5. Lektionsopsummering

6. Hjemmearbejde

Metoder og arbejdsformer:

Vær hilset

Lærerens ord

Gruppens præstation

Oplæsning af digte

med litterært visitkort

Arbejde med i grupper:

Sammenstilling af informationsgranuleringer: senkans, rapporter

organisering af delvise søgeaktiviteter;

Refleksiv Analyse

Forbered et standprojekt:

"Den russiske litteraturs sølvalder"

Under timerne

Slide 1.

På baggrund af lyden af ​​musikken fra det første lysbillede lyder lærerens indledende tale, lektionens visitkort og opstillingen af ​​lektionsmålene.

1. Indledende tale af læreren

Det tyvende århundrede kom klokken nul den 1. januar 1901 - sådan er dets kalenderbegyndelse, hvorfra det 20. århundredes historie og verdenskunst tæller. Men intet begynder nogensinde med klokkespillet. Det skinnende og oprørske XX århundrede var en konsekvens af det XIX århundrede!

Generelt er overgangen til det 19.-20. århundrede en æra med komplekse modsætninger, intense spirituelle quests, revolutionære transformationer. “Forbrændende år! Er det galskab i dig, er der noget håb? ”- dette Bloks spørgsmål-svar får en til at tænke over de modsætninger, der er nøglen til at forstå den russiske renæssance, sådan kaldes sølvalderens kunst, sammenlignet med den europæiske renæssance. i dag vil vi vende os til den russiske kulturs sølvalder. Lad os stifte bekendtskab med denne vidunderlige og betydningsfulde æra for Rusland. Vær opmærksom på emnet for lektionen. I lektionens emne er ordene "kultur" fremhævet,

-Hvad betyder det? Hvad skal vi tale om i dag? ikke kun om litteratur, men også om kunst, maleri, musik, teater, generelt om datidens historiske situation

I menneskehedens historie begyndte perioder, der var slående i deres dynamik og voldsomme eksplosivitet. Den første halvdel af det 19. århundrede er den russiske kulturs guldalder. 2 rutsjebane

-Hvorfor blev denne gang kaldt det? Hvad var det præget af? Hvad er navnene?

A. Pushkin og M. Glinka, M. Lermontov og K. Rossi, N. Gogol og K. Bryullov - det er blot nogle af guldalderens navne. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede begyndte den russiske kulturs sølvalder ifølge den russiske filosof N. Berdyaev. Det varede ikke længe, ​​men det efterlod et lysende præg på russisk og verdenskultur.

Kunsten i denne periode blev til filosofi, et universelt, syntetisk syn på verden. Det sociale og politiske grundlag var i stykker, og folk ledte efter åndelig støtte .. Denne frygtelige katastrofale tid blev opfattet af forskellige digtere på deres egen måde:

De beskrev deres følelser som følger:

Min alder, mit udyr, hvem vil være i stand til at se

ind i dine elever?

O.E. Mandelstam

Og alt, der undertrykker os, fejer væk og skinner tiden,

Alle gamle følelser, al kraften i elskede ord,

Og en ukendt stamme vil opstå på jorden,

Og verden bliver mystisk og ny igen.

Valery Bryusov

Sådanne følelser var karakteristiske for en snæver kreds af den kreative intelligentsia, og i kunsten blev de kaldt "dekadence". Ja, det er en frygtelig katastrofal tid ... men det var tydeligvis fastgjort i modernismens russiske poesi efter udgivelsen af ​​N. Otsups artikel.

2. Motivation af aktiviteter og målsætning

Slide 2

Visitkortet i dagens lektion vil efter min mening være fantastiske ord! 3 slide

Se alt, forstå alt, ved alt, oplev alt,

Alle former, alle farver til at absorbere med dine øjne,

Gå på tværs af landet med brændende fødder

At opfatte alt og genoplive.

Disse ord kan efter min mening blive en ledestjerne for enhver person, der kan kalde sig et menneske. Så, som Gorky sagde, det lyder stolt!

I dag vil kreative grupper arbejde i lektionen: 1 - historikere, 2 - kunsthistorikere, 3 - litteraturkritikere, 4 - læsere, 5 - analytikere. De fik forhåndsopgaver, og vi vil se, hvordan de klarede deres opgave.

Jeg vil gerne henlede opmærksomheden. Forud for hver af jer er et selvevalueringsark, hvor hovedparametrene for den viden, færdigheder og evner, som er erhvervet i dag er fremhævet. I skal vurdere vidensniveauet for hvert trin i løbet af lektionen og i slutningen af ​​lektionen. lektion give dig selv en gennemsnitskarakter.

Slide 4- lektionens mål

Formålet med vores møde:

vise omfanget og betydningen af ​​"sølvalderens" kulturarv;

stifte bekendtskab med de litterære bevægelser i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede;

at karakterisere poetikken og verdensbilledet for de fremragende repræsentanter for "sølvalderen".

3. Opdatering af viden

Linjerne, der lød så fristende som lektionens visitkort, tilhører digteren fra "sølvalderen" M. Voloshin. Jeg udtaler sølvalderen. Hvilke tanker dukker op i dit sind, når du hører disse ord? Hvilke associationer fremkalder deres lyd? Vi forbinder dette ord kun med metal, ja, vi siger også på en vidunderlig vinterdag: "Sneen er sølvfarvet."

Sølvalderen - glans, lysstyrke, ringen, krystal, briller, smykker, skrøbelighed, skrøbelighed, skønhed, gennemsigtighed, magi, mystik, udstråling, stemmer ...

Den sunde fremtoning af ordene "Sølvalderen" skaber en speciel verden i vores fantasi, sætter os op til en samtale om noget sublimt og smukt.

Slide 4.

- I dag huskede vi kulturens guldalder, og vi starter en samtale om sølv. Alt er relativt

Lad os sammenligne to digte fra den "gyldne" og "sølv" alder, som er blevet yndlingsromancer - "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" af A.S. Pushkin og "Jeg kan lide det ..." af M.I. Tsvetaeva 6 rutsjebane

(oplæsning af digte af elever). Druzhinina Lyudmila og Khlopov Dima

Hvilket emne er disse digte viet til? (Kærlighedstema)

Får vi samme stemning, når vi opfatter dem?

Hvis "guldalderens" poesi formidler følelsen af ​​livets fylde, glæden ved at være, en persons indre harmoni altsåsølvalderens poesi formidler disharmoni, indre uro, skuffelse og mental træthed. "S. in" udviklede sig på de præstationer, der blev opnået af digterne fra den foregående periode og uden nogen forbindelse med digternes arbejde på Pushkins tid. "S.v" kan slet ikke begribes og forstås. "S.v." er en logisk fortsættelse af guldalderen. Dette er et forsøg på at genoplive i russisk litteratur de værdier, der blev glemt, kasseret i anden halvdel af XjegX århundrede. Dette er en tilbagevenden til russisk litteratur fra den poetiske æra.

Lærer: Så lad os stifte bekendtskab med sølvalderens søgninger, resultater og resultater. Ordet gives til en kunstkritiker

Slide 7- Hvad gemmer der sig bag begrebet "poesiens sølvalder"?

4. Elevaktiviteter om lektionens emne.

Rudova Masha

Kunstkritiker: I kunsthistorien og litteraturkritikken har denne sætning fået en terminologisk betydning. I dag kaldes den russiske kulturs sølvalder en historisk kort periode ved overgangen til XIX-XX århundreder, præget af et ekstraordinært kreativt opsving inden for poesi, humaniora, maleri, musik, teaterkunst. For første gang blev dette navn foreslået af filosoffen N. Berdyaev, men det blev tydeligvis tildelt modernismens russiske poesi efter udgivelsen af ​​Nikolai Otsups artikel "The Silver Age" of Russian Poetry "(1933), hvor han sammenlignede " Golden Age "af russisk poesi med solen, og sølv - med månen., og efter udgivelsen af ​​bogen af ​​Sergei Makovsky "Om Parnassus" af sølvalderen "(1962) trådte endelig i kulturel brug. For første gang i litterær kreativitet blev udtrykket "Silver Age" brugt af A. Akhmatova i digtet "Uden en helt ". 8 dias

På Galernaya var buen sort

Om sommeren sang kun vejrhanen,

Og sølvmåneden er lys

Frosset over sølvalderen.

-Det er ikke tilfældigt, at diaset forestiller hvem? Dette er et mytologisk billede. Hvad symboliserer det? 9 rutsjebane

Lærer: Du ved, at litteratur er tæt knyttet til alle sfærer af menneskelivet, så du kan udpege de faktorer, der påvirker den litterære proces.

Hvad tror du kan påvirke litteraturen?

Studerende:

Historiske begivenheder;

Økonomiske situation;

Begrebet personlighed, ideer om en person, hans essens, hans forhold til verden omkring ham, andre mennesker, værdier.

Hvad man skal skrive om (emner, problemer, konflikters karakter), hvordan man skriver (genre, poetik) og hvem man skal skrive om (type helte) er således dikteret af tiden og den sociale situation i landet og landet. verden.

Vi lever ved århundredeskiftet, endda årtusinder. Hvilke følelser har du? Hvad kan du bemærke, hvad er kompleksiteten i dagens liv, hvad bekymrer vores samtid?

Studerende:

Kompleksitet af sociale processer;

Forandringer og omstruktureringer på alle områder af livet;

Tvetydige vurderinger af disse ændringer, en idékamp;

Forsøg på at ændre landet på den ene side gennem reformer og på den anden side at påtvinge deres vilje med voldelige midler (terrorisme); Økologiske katastrofer

Væsentlige videnskabelige opdagelser, især den hurtige udvikling inden for informationsteknologi, som førte til krisen i den klassiske naturvidenskab.

Hvis du går hundrede år tilbage og skifter dine nuværende følelser og stemninger til disse begivenheder, kan du forstå, hvordan en person følte sig ved overgangen til XIX - XX århundreder.

Lad os huske fra historien hvordan var den udenrigspolitiske situation. Hvilke vigtige politiske og historiske begivenheder fandt sted i Rusland?Ordet gives til historikere

Fomin Alexey slide 10

Historikere:

Tiden i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev et vendepunkt i det russiske samfunds historie, herunder russisk kultur og litteratur.I 1894 bestiger Nikolai II Romanov, den sidste russiske kejser, den russiske trone. Under hans regeringstid oplevede Rusland et økonomisk opsving, Sibirien og Fjernøsten udviklede sig aktivt og leverede varer til verdensmarkedet. Men interne modsætninger forbundet med utilfredshed med statens socio-politiske struktur voksede også. Ideerne om at reorganisere samfundet : Marxisme, anarkisme og bolsjevisme, afvisning af den monarkistiske bygning. Den nye fase af historisk og kulturel udvikling var utrolig dynamisk og på samme tid ekstremt dramatisk. Vi kan sige, at Rusland på et afgørende tidspunkt for hende var foran andre lande i forandringens tempo og dybde, såvel som i kolossale interne konflikter Slutningen af ​​det 19. århundrede afslørede det dybeste krise fænomener i økonomi russiske imperium.
Reformen af ​​1861 afgjorde på ingen måde skæbnen for bønderne, der drømte om "jord og frihed". Denne situation førte til optræden i Rusland ny revolutionerende undervisning- Marxismen, som var afhængig af væksten i industriel produktion og en ny progressiv klasse - proletariatet.

Ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede afspejles ideen om en oprørsk mand, der er i stand til at transformere en æra og ændre historiens gang, i marxismens filosofi. Dette viser sig tydeligst i Maxim Gorkys og hans tilhængeres værk, som vedholdende bragte Manden med et stort bogstav, jordens ejer, den frygtløse revolutionær, der udfordrede ikke kun social uretfærdighed, men også Skaberen selv, frem.

Ruslands nederlag i den russisk-japanske krig, den russiske revolution i 1905, undertrykt af myndighederne og det efterfølgende fald i det offentlige liv - alt dette fylder kreative mennesker en forestilling om fremtidige ændringer., en følelse af en krise, der kræver løsning. Første Verdenskrig blev til en katastrofe for landet, der skubbede det mod en forestående revolution. februar 1917 og det efterfølgende anarki førte til oktoberkuppet. Som et resultat har Rusland fået et helt andet ansigt.

Manglen på stabilitet i staten giver anledning til tvivl om det tidligere vedtagne system af moralske værdier, presser samfundet til at søge efter nye sandheder, et nyt begreb om menneske og kunst

Lad os analysere, hvad der sker? Et ord til analytikere.

Pershina Valeria rutsjebane 11

analytiker

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede finder en slags kulturel revolution sted i europæisk, og efter den i russisk kultur, forbundet med en ændring i videnskabelige og filosofiske ideer om universet og menneskets rolle i det. fysik og matematik fjerner tilliden til den ultimative genkendelighed. Verden, i dens strenge organisation (f.eks. er Maria Curie en af ​​skaberne af doktrinen om radioaktivitet, Tsiolkovsky er en russisk videnskabsmand, grundlæggeren af ​​kosmonautikken)

På dette tidspunkt begynder ideen om historisk fremskridt at blive bestridt: de sædvanlige synspunkter om regelmæssigheden af, hvad der sker, kollapser, indgyder en person forvirring giver ofte anledning til et ønske om voldsomt at ændre virkeligheden. Nogle filosoffer og forfattere er tilbøjelige til at tænke på en revolutionær måde at transformere samfundet på. For eksempel: Chernyshevs roman "Hvad skal der gøres?" Men det tragiske træk ved æraen er fraværet af et solidt åndeligt vartegn, der er meningsfuldt for alle. Omvendt kulturen i denne periode forbløffer med de mange forskellige former, ideer, tendenser, retninger. Tekniske opdagelser synes at flytte grænserne for kommunikation og gøre kunst mere tilgængelig. Der er også former for kunst, der er fundamentalt nye fra et teknisk synspunkt: kinematografi dukker op (Brødrene Lumiere er biografens grundlæggere)

-Lad os lytte til historikere igen

Lobach Natasha

Historikere: Hvad er tidsrammen for sølvalderen?

De fleste forskere er enige om, at russisk litteratur fra 1890-1921 kan kaldes "sølvalderen".

Hvorfor blev denne tidsramme valgt? Den mest udbredte version er som følger: I 1890 var der flere "betydelige" begivenheder for russisk litteratur.

1.udgivelsen af ​​flere litterære og filosofiske manifesterer *;

2. begyndelsen af ​​udgivelsen af ​​den poetiske cyklus af Alexander Blok "Digte om den smukke dame";

3. den endelige dannelse af en gruppe "ideologiske inspiratorer" af litteraturen fra "sølvalderen".

Og i 1921 døde to ledere af datidens litteratur:

2. i samme 1921, om falsk fordømmelse, anklaget og skudt Nikolay Gumilyov. Selvom nogle litteraturforskere mener, at denne æra sluttede i 1917 med udbruddet af borgerkrigen.

-Hvilke ændringer er der sket i kunsten?

Rudova Masha

Kunstkritiker 1: Kunsten har også gennemgået alvorlige forandringer. Væksten i bybefolkningen i Rusland, forbedringer inden for offentlig uddannelse og den hurtige fornyelse af de tekniske midler, der tjente kunsten - alt dette førte til en hurtig vækst i seere og læsere. I 1885 blev et privat operahus af S. I. Mamontov åbnet i Moskva; siden 1895 har en ny slags kunst, biografen, udviklet sig hurtigt; i 1890'erne begyndte Tretyakov-galleriet og Moskvas kunstteater at fungere. Dette vidnede om den dynamiske vækst af publikum, der er involveret i kunst, og som et resultat af den øgede resonans af begivenheder i kulturlivet. Kunstens muligheder er betydeligt stigende, dens indflydelse på det åndelige liv i landet er stigende.

Men alt ovenstående havde en omvendt, ikke den mest attraktive side. Parallelt med højkunst udviklede den såkaldte masse, "kitsch"-kultur i Rusland. I modsætning til massekulturen dukkede elitekunst op, i begyndelsen orienteret mod ekstremt snævre kredse af kendere. Kunst og litteratur blev opdelt i modstridende poler, splittet i heterogene strømninger og grupperinger.

Billeder af kunstneriske tendenser og tendenser har ændret sig radikalt. Den tidligere glidende overgang fra et stadie til et andet, når det på et vist stadie af litteraturen var domineret af én retning, er gået i glemmebogen. Forskellige æstetiske systemer eksisterede nu på samme tid ... Slide 17, 18

- Sammenlign malerierne fra guld- og sølvalder. Vær opmærksom på temaet, farveskemaet, måden at afspejle virkeligheden på., Følelser., Hvilket fremkalder i publikum ( visning af virkelighed, naturlige toner af farver, en følelse af empati for heltene ---- virkeligheden er langt fra virkeligheden, farver og toner er lyse, iørefaldende, mættede, for mange farver er inkongruente, forårsager en følelse af misforståelse, overraskelse, Vær opmærksom på navnet Det centrale billede er en kirke, symboliserer spiritualitet, ånd. Sjæl.

Konklusion: Så vi bemærkede dramatiske ændringer i maleriet.

Et ord til en kunstkritiker

Mager Natasha

Kunstkritiker 2: århundredeskiftets litteratur som kultur og samfund som helhed er præget af en mangfoldighed af overflod af forskellige kunstneriske metoder og tendenser. Det er vigtigt at bemærke, at realismen, den dominerende kreative metode i 1800-tallets litteratur, er ved at miste sin dominans. Husk på, at klassisk realistisk kunst udgår fra ideen om verdens kendskab til den fundamentale mulighed for dens verbale udtryk. (Shishkin "Morning in a Pine Forest") En realistisk kunstner søger at genskabe verden omkring ham som en slags system af forhold, der adlyder en vis logik. For russisk klassisk realisme er bevidstheden om eksistensen af ​​en universel morallov, en moralsk og adfærdsmæssig kode, på grundlag af hvilken forfattere og læsere vurderer heltenes motiver og handlinger, også meget karakteristisk: åndelig vækst eller tværtimod nedbrydning For eksempel: Dostojevskij "Forbrydelse og straf") Men i en tid med tvivl om sandheden af ​​moralske værdier, i perioden med revision af tidligere ideer om verden og menneskets rolle i den, situationen med en krise af verdenssyn, klassisk realisme holder op med at imødekomme forfatternes og læseres behov. Dette betyder ikke, at værker af forfattere fra det 19. århundrede er mindre værdsat, selvom skaberne af en ny kultur nogle gange forsøger at opgive arven fra det sidste århundrede, men dette medfører ændringer i det litterære system. Litteratører opgiver ikke det realistiske retning, men realismen i sig selv er under forandring, kunstnerisk evolution for bedre at afspejle nutidige spørgsmål. Sammen med realisme dukker også andre systemer af en kreativ plan op: de er forenet af den generelle term modernisme. Billedlig talt: den generelle stærke strøm af litterær klassisk realisme spredte sig, brød op i mange strømme og uafhængige rivulets slide 19 Modernisme

- Hvad betyder ordet oprørsk-chokerende?

Analytikerens ord

Gavrichkina Ira

analytiker Personen i denne alarmerende, modstridende krise-æra forstod, at han levede i en særlig tid, havde en fornemmelse af en forestående katastrofe, var i en tilstand forvirring, angst, og indså sin fatale ensomhed. I den kunstneriske kultur har dekadence bredt sig, hvis motiver er blevet ejendom af en række kunstneriske tendenser i modernismen.

Dekadence (latinsk decadentia - tilbagegang) er et fænomen i kulturen i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, præget af afvisning af statsborgerskab, fordybelse i individuelle oplevelsers sfære.

Jeg hader menneskeheden

Jeg løber fra ham og skynder mig.

Mit ene fædreland-

Min øde sjæl .

Dette er, hvad Constantin Balmont skrev. Den dekadente patos var i det hele taget i modstrid med den modernistiske patos om menneskehedens genoplivning.

En ensom person, der står over for evigheden, døden, universet, kan Gud ikke blive helten i Goncharovs roman eller Ostrovskys drama. Kun et poetisk ord kan udtrykke hans indre verden.

-Hvad var modsætningen mellem modernisme og dekadence? (udvikling, fremskridt og tilbagegang, regression)

Lærer: Denne tanke bestemte patosen for mange værker af idealistiske filosoffer, symbolistiske forfattere. På dette grundlag opstår i litteratur og kunst apokalyptiske motiver for verdens fuldstændighed. Men samtidig ser æraen ud til at være en tid med en form for renæssance, åndelig fornyelse, kulturel fremgang. Tidens vigtigste træk er konvergensen mellem filosofi og litteratur i forståelsen af ​​det åndelige princips rolle i samfundslivet. Begyndelsen af ​​en ny æra i det russiske samfunds liv anerkendes af repræsentanter for de mest forskelligartede og ideologiske og kunstneriske tendenser.

-Og nu et ord til analytikeren

Chuikova Lera

Analytiker: Det er vigtigt at forstå, at vi taler specifikt om fænomenet russisk kultur baseret på dyb enhed Af alle dens skabere. Sølvalderen er ikke kun en samling russiske poetiske navne. Dette er et særligt fænomen, der er repræsenteret på alle områder af det åndelige liv i Rusland, en æra præget af en ekstraordinær kreativ stigning ikke kun i poesi, men også i maleri, musik, teaterkunst, i humaniora og naturvidenskab. I samme periode udviklede russisk filosofisk tanke sig hurtigt: det er nok at nævne V. Soloviev, P. Florensky, N. Berdyaev, brødrene Trubetskoy. slide 20

Til denne liste kan tilføjes navnene på videnskabsmænd, hvis resultater gav en mærkbar impuls til den videre udvikling af videnskaben - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Stemningen af ​​en generel kulturel opsving fandt en dyb, inderlig refleksion i komponisters arbejde - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Den måde, kunstnere reproducerer på, har ændret sig fundamentalt. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin skabte lærreder, der talte til offentligheden på et nyt sprog.

V. Komissarzhevskaya og du optrådte på scenen. Kachalov, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanislavsky skabte et moderne repertoireteater, senere skinnede Sun. Meyerhold.

-Vi har alle hørt udtrykket: "Music is the soul of the people" Lad os lytte til en lille etude af Alexander Nikolaevich Scriabin etude

Hvilke følelser afspejles i denne musik? (spændinger, fluktuationer i følelser, angst, dynamik) Sammen med litteraturen skete der en rivende udvikling af musikkunsten. Vi hører nu koncert nr. 2 af Alexander Nikolayevich Scriabin. Enig, i denne musik kan du høre komponistens filosofiske refleksioner om den russiske kulturs skæbne, om menneskets skæbne på et afgørende tidspunkt ved begyndelsen af ​​to århundreder, det nittende og det tyvende. Historien sammenlignes nogle gange med "tidernes flod". I Scriabins musik bevæger historien sig i en stærk strøm, nu aftager farten, nu accelererer. I kulturhistorien har der også været perioder med et roligt højtideligt flow. Så kom perioder, der var slående i deres dynamik og voldsomme eksplosivitet.

Musikken afspejlede samfundets dynamik. Ordet gives til en litteraturkritiker.

Kuzminov Dima

Litteraturkritiker 1: Dette er tidspunktet for byernes vækst, accelerationen af ​​livets proces. Nogle beundrede byen (Bryusov, Severyanin, futurister):

Jeg kan godt lide store huse

Og de smalle gader i byen, -

På dage hvor vinteren ikke er kommet

Og efteråret blæste koldt.

…………………………….

Jeg elsker byen og stenene

Dens brøl og melodiske lyde, -

I det øjeblik sangen smelter dybt

Men jeg er glad for at høre konsonanserne.

Bryusov V. Ya

Anya Golubyatnikova

Litteraturkritiker 2: Andre så byernes vækst som en trussel mod nationale traditioner, den nationale sjæl (Blok, Bely):

nittende århundrede, jern,

En virkelig grusom alder!

Ind i nattens mørke, stjerneløs

En skødesløs forladt mand!

Det tyvende århundrede ... Mere hjemløse.

Dysterheden er endnu værre end livet ...

Blok A.A.

Gennem de støvede, gule køller

Jeg løber med min paraply nede.

Og røgen fra fabrikkens skorstene

De spytter ind i skydehorisonten.

En person er utilpas, angst for at leve under flimrende omstændigheder.

I litteraturen kommer historier frem: Folk "har ikke tid" til at skrive og læse store værker.

- Alle typer kunst er forbundet med en idé. Lad os spore udviklingen og tendenserne i maleriet.

Mager Natasha

Kunstkritiker 1: Stemningen i den russiske kulturs "sølvalder" fandt en dyb, inderlig refleksion i musikere og kunstneres arbejde.

Kunstens mål bliver ikke en afspejling af virkeligheden, men en afspejling af kunstnerens indre verden.

M. Vrubel "Demon besejret"Slides 21-24

Alt sammenflettet med Vrubel i dette fantastiske mærkelige billede - århundredets uløselige modsætninger og personlige oplevelser, impulsen til solen, stor kærlighed og stor lidelse, den lyse drøm om genfødsel og den tragiske skabelse af dens umulighed. Lærerens kommentar:

Vrubel "Demon besejret"

Blok: En hidtil uset solnedgang har forgyldt hidtil usete blå-lilla bjerge. Dette er kun vores navn for de tre fremherskende farver, som stadig "ikke har noget navn", og som kun tjener som et tegn på, hvad den faldne skjuler i sig selv: "Og det onde kedede ham." Hovedparten af ​​Lermontovs tanke er indeholdt i hovedparten af ​​Vrubels tre blomster. "Alene mellem himmel og jord sad han, dyster og stum ..." - billedet ser ud til at lyde disse tragiske linjer af Lermontov.

Dæmonen er personificeringen af ​​det onde. Ensom sidder han dybt i tanker på toppen af ​​en klippe. Hans arme er svulmende med storslåede muskler, skulptureret med kontrastfarvede pletter, kraft og skønhed i vendingen af ​​en stærk hals. Dæmonens ansigt, kronet med en uregerlig hårmanke, er kastet ud i mørke. Kun i de enorme øjne skinner solnedgangens refleksion med et alarmerende lys.

Der er intet had eller vrede i dette ansigt - kun tristhed legemliggjort. Kunstneren, fortryllet over muligheden for at legemliggøre billedet af Kristus i en æra med den dybeste religiøse krise, kommer til billedet af den "lette" Dæmon, hvor han ikke ser mørkets fyrste, men en mægtig kreativ ånd. Plottet i billedet er inspireret af Lermontovs digt "Dæmonen". Vrubel skrev om sit arbejde på denne måde: Dæmonen er ikke så meget en ond ånd som en lidende og sorgfuld ånd, med alt dette en dominerende, majestætisk ånd ..

Dæmonen er et billede på styrken af ​​den menneskelige ånd,

Rudova Masha

Kunstkritiker:

K. Petrov-Vodkin "Bader den røde hest"

Lærredet, der skubbede væk fra den virkelige jordiske eksistens, afslørede en dyb symbolsk betydning; den følsomme beskuer så i ham en slags kald og en forudanelse om den kommende fornyelse, menneskehedens renselse ... Kompositionens klangfulde glans, tegningens dygtighed, linjernes glathed gjorde, at billedet ikke kun var forbundet med systemet af gamle russiske ikoner, men også med billederne fra den italienske renæssance.

V. Borisov - Musatov "Spøgelser"

Atmosfæren af ​​tavs tristhed hersker i "Ghosts". I sen tusmørke svæver kvindeskikkelser gennem parken; vage syner så rystende, så legemliggjorte, at de når som helst kan smelte, forsvinde. Grænsen mellem halvt fiktion - halvt virkelighed, halvt i søvne - halvt virkelighed vidste ikke hvordan, digteren - maleren selv ville ikke tegne - mærkelige hvide skikkelser på trappen taler også om scenens magiske dobbelthed: enten kommer stenstatuer til live i det forkerte lys, eller også glider et optog af spøgelser langsomt ind i hans have jordeliv ...

Kazimir Malevich. Maleri "Sort Firkant" 1913

Alle former for verden er baseret på simple former: lige, firkantet, trekant, cirkel. Det er i disse simple former, at virkeligheden skal udtrykkes. Der er ingen idé om venstre og højre, top og bund, alle retninger er lige store. Billedets rum er ikke underlagt tyngdekraften. En uafhængig, selvstændig verden opstår.

Malevichs sorte firkant er bunden, selverkendelsens sidste. "Sort firkant" er slet ikke en farve, det er alle farvers grav og samtidig muligheden for deres genoplivning fra under den sorte overflade, en ny kultur skal kende verden til enden, ødelægge bevidsthedens myter . "Den sorte firkant er Malevichs eksperiment, det er en omkodning af verden. Dette var en generel tendens i russisk kultur på tærsklen til de forfærdelige begivenheder i den nationale splid 1917-1920."

Lærer: Var efter din mening værket af kunstnerne fra "sølvalderen" forståeligt for datidens mennesker?(Svar: Du kan sige ja, men med besvær. For de igangværende ændringer i verdensbilledet blev kombineret med kreative søgninger. Russisk maleri overvandt nationale grænser og blev et fænomen i verdensklasse. Kunstnere brugte al den rigdom i både verden og deres egne traditioner . det var klare kreative søgninger, ændringer).

Lærer: Maleriet er ligesom poesi gennemsyret af lyriske, religiøse og filosofiske principper.

Lærer: Alt dette kunne ikke andet end at påvirke litteraturen. For æraen af ​​skiftet til XIX - XX århundreder er overgangen fra klassisk til ikke-klassisk kunstnerisk, interaktionen mellem realisme og modernisme karakteristisk.

Modernisterne forsvarede kunstnerens særlige gave, i stand til at forudsige typen af ​​ny kultur. Et ærligt væddemål på at forudse fremtiden eller endda på at transformere verden ved hjælp af kunst var fremmed for realister. De afspejlede imidlertid den indre menneskelige tiltrækning til harmoni, til skønhed, til kreativ følelse. For symbolisterne var musik den første kunst, der udtrykte sande menneskelige følelser. Mange akmeister roste arkitekter og deres kreationer som de højeste præstationer af den menneskelige ånd. Futuristerne anså at male den højeste kunst; næsten alle af dem var kunstnere. Men alle sammen, repræsentanter for forskellige poetiske tendenser, følte en uimodståelig tiltrækning til kunstens rige verden.

– Hvad er kendetegnene ved "sølvalderen"?

( alle disse digtere er samtidige, de er forenede af tiden, epoken selv, de er overbeviste om, at de deltager i Ruslands åndelige fornyelse;

Alle af dem har en følelse af indre kaos og forvirring, mental disharmoni.

Alle på en særlig måde forholder sig ærbødigt til ordet, billedet, rytmen; alle er de fornyere inden for et poetisk værks lydorganisering og rytmiske intonationsstruktur.

De er tilbøjelige til manifester, programmer, erklæringer, der udtrykker æstetisk smag, kan lide og ikke lide ...

De bringes også sammen af ​​uselvisk tilbedelse af kunst, hengiven tjeneste for den.)

Slide 26 Ruslands litterære liv

Det stormfulde samfundsliv i Rusland ved århundredeskiftet indebar et lige så stormfuldt litterært liv!

Hvordan kommer dette til udtryk? - Begyndelsen af ​​det XX århundrede var præget af et stort antal litterære saloner, litterære cafeer.

Slide 27

Først og fremmest i et stort antal nye lyse kreative individer. Tilnavnet "sølv" ... (over rutsjebanen)

Søge- og researcharbejde i grupper af tekster.

LITTERATURVIDENSKABER

Mens litteraturforskere taler, udfylder vi tabellen og sammenligner forskellige modernistiske tendenser.

Sammenlign holdningen til de tidligere kulturer i akmeisternes og futuristernes traditioner og drag en konklusion om den grundlæggende forskel mellem "højmodernisme". Hvorfor tager mange forskere "futurisme" ud over sølvalderen?

(Både symbolisme og akmeisme samler den generelle idé om, at deres arbejde er resultatet og i en vis forstand "toppunktet" af en enkelt kulturel proces, som naturligvis er af evolutionær karakter. nyt sted kommer i dyb modsigelse med sølvalderens hovedprincip - kontinuitet i forhold til fortiden.)

Optræden af ​​grupper symbolister, akmeister, futurister

Mapping til en tabel slide 28

Og lad os nu prøve at lære at kende og prøve at føle og forstå sølvalderens digtere

Tale af den kreative gruppe af oplæsere

Lavrik Alena - om Anna Akhmatova

Komisarov, Zolotukhin - Duel.

- Hvorfor en duel og ikke en konkurrence?

Druzhinina Yesenin "Brev til mor"

-Hvordan afsløres digterens indre verden i dette digt?

Lektionsopsummering

-Hvad er fordelene ved sølvalderen?Slide 38

_Men se på nogle digters skæbneSlide 39

Nå, lad os nu opsummere al den information og viden, vi har modtaget i dag. Jeg tilbyder forskellige typer arbejde. Til kreative elever skriver Alena, Masha, Mile en rapport fra lektionen ... Slide 40

For studerende

Lobach N, Pershinoy Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichknaya I.

komponere senkan til begrebet sølvalderen

Resten er opdelt i grupper og udgør informationsgranulering om emner:

Træk fra sølvalderen, kulturelle figurer, epokens historiske rammer.

Gruppesvar

Lærer: Så hvorfor er sølvalderen skinnende og oprørsk? Slide 41

Bedømmelse af selvvurderingsark - lærervurdering

Lektier: at forberede i form af præsentation, visitkort historier om digtere i "sølvalderen" Bryusov, Gumilev, Blok. og indsend det resulterende arbejde.

Husk et digt efter udvalgt af disse sølvalderdigtere

Mål: At gøre eleverne bekendt med sølvalderens poesi; definere de grundlæggende principper for modernistisk poesi; at afsløre den sociale essens og kunstneriske værdi af nye tendenser inden for kunst fra det sene 19. - tidlige 20. århundrede; forbedre ekspressive læsefærdigheder; opdrage moralske idealer, vække æstetiske oplevelser og følelser. Udstyr: Lærebog, tekster til digte, portrætter af digtere fra sølvalderen, referenceskemaer, fotopræsentation, litterær (krydsord) diktat (svar - på tavlen).

Det projekterede

Resultater: Studerende laver specialerne til lærerens forelæsning; deltage i en samtale om tidligere studeret materiale; definere modernismens grundlæggende principper; ekspressivt læse og kommentere digte fra sølvalderens digtere og afsløre deres kunstneriske originalitet; fortolker udvalgte digte. Lektionstype: Lektion i at lære nyt materiale.

UNDER UNDERVISNINGEN

JEG. OrganisatoriskScene

II. OpdateringSupportViden

En lærer læser et digt af B. a. Slutsky

SUSPENDERET TABEL

Ikke biler - motorer var navnene på de biler, nu med - og så var de vidunderlige.

En pilots flyver, et fly - et fly, endda et lysmaleri - billedet blev kaldt i det mærkelige århundrede,

Hvad der ved et uheld var slidt op

Mellem tyvende og nittende,

Den ni hundrede begyndte

Og det endte den syttende.

♦ Hvilket "århundrede" mener digteren? Hvorfor kalder han århundredet for mindre end to årtier? Hvilke opfindelser og videnskabelige teorier, udover dem nævnt af B. Slutsky, er denne æra forbundet med?

♦ Sølvalderen ... Hvilke tanker dukker op i dit sind, når du hører disse ord? Hvilke associationer fremkalder lyden af ​​disse ord? (Sølvalderen - glans, lysstyrke, skrøbelighed, øjeblikkelighed, tåge, mystik, magisk skrøbelighed, blænding, refleksion, gennemsigtighed, glød, udstråling, dis ...)

III. IscenesættelseMålOGOpgaverLektie.

MotiveringDet pædagogiskeAktiviteter

Lærer. litteraturen er et spejl af verden. Det afspejler altid i en eller anden grad de processer, der finder sted i samfundet. I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. hele det åndelige liv er gennemsyret af forståelse og refleksion af verden "på en ny måde", søgen efter nye usædvanlige former i kunsten ...

For et århundrede siden var sølvalderen på sit mest magtfulde. Dens frostklare støv er sølvfarvet i vores poesi, maleri, teater, musik den dag i dag. For samtiden kunne denne tid virke som en tid med nedgang og nedgang, men vi ser den fra vores nuværende tid som en æra med sprudlende vækst, mangfoldighed og rigdom, som århundredeskiftets kunstnere gavmildt har foræret os med på kredit med store rater. Der er skrevet meget om sølvalderen – og jo mere du læser om den, jo mere forstår du den grundlæggende umulighed i at vide det til ende. facetter formerer sig, nye stemmer høres, uventede farver dukker op.

Og i dag i lektionen vil vi lære om fænomenet sølvalderen, vi vil afsløre den kunstneriske værdi af nye tendenser inden for kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

IV. ArbejdeOverTemaetLektie

1.lærerens forelæsning med bekræftelse af hovedbestemmelserne ved en fotopræsentation (på tavlen)

(Studerende skriver abstracts.)

Læsning af en tidligere forberedt elev af K. Balmonts digt ""

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og en blå udsigt.

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og bjergenes højder.

Jeg kom til denne verden for at se havet

Og dalenes frodige farve.

Jeg har indesluttet verdener i et enkelt blik

Jeg er mesteren.

Jeg erobrede den kolde glemsel

Ved at skabe min drøm.

Jeg er fyldt med åbenbaring hvert øjeblik

Jeg synger altid.

Lidelse vandt min drøm

Men jeg er elsket for det.

Hvem er mig lige i min melodiske kraft?

Ingen, ingen.

Jeg kom til denne verden for at se solen

Og hvis dagen er ude

Jeg vil synge, jeg vil synge om solen

I dødens time!

Så vi mødes med hele universet, en ny rigeste og mest interessant verden - sølvalderen. Mange nye talentfulde digtere dukker op, mange nye litterære tendenser. de kaldes ofte modernistiske eller dekadente.

Ordet "modernisme" i oversættelse fra fransk betyder "nyeste", "moderne". I russisk modernisme var forskellige tendenser repræsenteret: akmeisme, futurisme og andre modernister benægtede sociale værdier, modsatte sig realisme. Deres mål var at skabe en ny poetisk kultur, der bidrager til den åndelige forbedring af menneskeheden.

Navnet Silver Age var solidt forankret i perioden med udvikling af russisk kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det var en tid, selv for russisk litteratur, en forbløffende overflod af navne på kunstnere, der åbnede virkelig nye veje inden for kunst: a. en. og O. E. mandelstam, en. en. Blok og V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky og M. Gorky, V. V. Mayakovsky og V. V. Khlebnikov. Denne liste (selvfølgelig ufuldstændig) kan fortsættes med navnene på malere (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, etc.), komponister (A. N. Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, SV Rachmaninov), filosoffer (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Fælles for kunstnere og tænkere var følelsen af ​​begyndelsen på en ny æra i menneskehedens udvikling og en ny æra i udviklingen af ​​kultur og kunst. Dette skyldes den intense søgen efter nye kunstneriske former, som markerede sølvalderen i den russiske litteraturs historie, og frem for alt fremkomsten af ​​nye tendenser (symbolisme, acmeisme, futurisme, imagisme), der hævdede det mest komplette, perfekte udtryk for tidens krav til kunst. Hvordan denne tid blev opfattet og vurderet af samtiden, kan bedømmes ud fra titlerne på de dengang yderst populære bøger: O. Spengler "Europas forfald" (1918-1922), M. Nordau "Degeneration" (1896), et pludseligt udbrud af interesse for "pessimismens filosofi", hvis oprindelse er navnet a. Schopenhauer. Men noget andet er også karakteristisk: antydningen af ​​uundgåeligheden af ​​uundgåeligheden af ​​ændringer, der bogstaveligt talt lå i luften, hvilket i sidste ende ville vise sig at være gavnligt for menneskeheden. I dag kaldes den russiske kulturs sølvalder

En historisk kort periode ved århundredeskiftet, præget af et ekstraordinært kreativt opsving inden for poesi, humaniora, maleri, musik, teater. For første gang blev dette navn foreslået af N. og. Berdyaev. Denne periode kaldes også den "russiske renæssance". Spørgsmålet om de kronologiske grænser for dette fænomen i litteraturkritikken er ikke endeligt løst.

Symbolik- den første og største af de modernistiske bevægelser, der opstod i Rusland. Begyndelsen til russerens teoretiske selvbestemmelse blev lagt af D.S. D. S. Merezhkovsky kaldte hovedelementerne i dette værk "mystisk indhold, symboler og udvidelsen af ​​kunstnerisk påvirkelighed." Den centrale plads i denne triade af begreber blev tildelt symbolet.

Til en vis grad var lignende træk iboende i værkerne af M. Gorky, den mest populære realistiske forfatter på det tidspunkt. Som en følsom iagttager gengav han ekstremt ekspressivt i sine historier, historier, essays de mørke sider af det russiske liv: bondevildskab, borgerlig ligegyldig mæthed, ubegrænset vilkårlighed hos myndighederne ("Foma Gordeev", spiller "Bourgeois", "Ledt i bunden". ").

Men lige fra begyndelsen af ​​dens eksistens viste symbolikken sig at være en heterogen tendens: flere uafhængige grupperinger tog form i dens dybder. I henhold til dannelsestidspunktet og i henhold til den ideologiske positions ejendommeligheder er det sædvanligt at skelne mellem to hovedgrupper af digtere i russisk symbolisme. Tilhængerne af den første gruppe, som debuterede i 1890'erne, kaldes "senior symbolister" (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, etc.). I 1900-tallet. nye kræfter smeltede sammen til symbolik, hvilket væsentligt fornyede strømmens udseende (A. A. Blok, Andrey Bely, V. I. og andre). Den accepterede betegnelse for symbolismens "anden bølge" er "ung symbolisme". De "ældre" og "yngre" symbolister var ikke så meget adskilt af deres alder som af forskellen i holdninger og kreativitetens retning (Vyach. Ivanov, for eksempel, er ældre end V. Bryusov i alder, men viste sig som en symbolist af anden generation).

Symbolisme har beriget russisk poetisk kultur med mange opdagelser. Symbolisterne gav det poetiske ord en hidtil ukendt mobilitet og polysemi, lærte russisk poesi at opdage yderligere nuancer og facetter af betydning i ordet. Symbolismen forsøgte at skabe en ny kulturfilosofi,

Efter at have gennemgået en smertefuld periode med omvurdering af værdier, stræbte han efter at udvikle et nyt universelt verdensbillede. Efter at have overvundet yderpunkterne af individualisme og subjektivisme, symbolisterne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. de rejste spørgsmålet om kunstnerens sociale rolle på en ny måde, begyndte at søge efter sådanne former for kunst, hvis forståelse igen kunne forene mennesker.

FOREDRAG nr. 6

Den russiske kulturs sølvalder

Begrebet sølvalderen.

Vendepunktet i Ruslands liv i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, forbundet med overgangen til et industrisamfund, førte til ødelæggelsen af ​​mange værdier og ældgamle grundlag for menneskelivet. Det så ud til, at ikke kun verden omkring os ændrede sig, men også ideer om godt og ondt, smukt og grimt osv.

Forståelsen af ​​disse problemer berørte kultursfæren. Kulturens opblomstring i denne periode var uden fortilfælde. Han omfavnede alle former for kreativ aktivitet, gav anledning til en galakse af strålende navne. Dette fænomen kaldes den russiske kulturs sølvalder (den første tredjedel af det 19. århundrede betragtes som guldalderen). Sølvalderen var præget af de største præstationer inden for kultur, men selve kulturen blev mere kompleks, og resultaterne af kreativ aktivitet - mere modstridende.

Videnskab og teknologi.

I begyndelsen af ​​det XX århundrede. hovedkvarteret for national videnskab forblev Videnskabsakademiet med et udviklet system af institutioner. Universiteter med deres videnskabelige samfund, såvel som alle-russiske kongresser af videnskabsmænd, spillede en væsentlig rolle i uddannelsen af ​​videnskabeligt personale og udviklingen af ​​videnskab.

Store succeser blev opnået inden for mekanik og matematik, hvilket gjorde det muligt at udvikle nye videnskabsområder - luftfart og elektroteknik. Forskning, skaberen af ​​hydro- og aerodynamik, forfatteren af ​​værker om luftfartsteorien, der tjente som grundlag for luftfartsvidenskab, var af stor betydning for dette.

I 1913 i St. Petersborg på den russisk-baltiske fabrik blev bygget det første indenlandske fly "Russian Knight * til" Ilya Muromets * design. I 1911 skabte han verdens første rygsæk faldskærm.

En lærer fra Tsiolkovsky publicerede i 1903 en artikel "Udforskning af verdensrum med jetanordninger", som skitserede teorien om raketters bevægelse. Dette lagde grundlaget for fremtidige rumrejser.

Værkerne blev en drivkraft for udviklingen af ​​biokemi, biogeokemi og radiogeologi. Videnskabsmanden var kendetegnet ved en bredde af interesser, han rejste dybe problemer og forudså opdagelser inden for en bred vifte af områder.

Den store russiske fysiolog skabte læren om betingede reflekser, hvori han gav en materialistisk forklaring på menneskers og dyrs højere nervøse aktivitet.

I 1904 blev den første russiske videnskabsmand tildelt Nobelprisen for sin forskning i fordøjelsens fysiologi. Fire år senere (1908) blev han tildelt denne pris for sit arbejde inden for immunologi og infektionssygdomme.

"Milepæle".

Kort efter revolutionen 1905-1907. flere kendte liberale filosoffer og publicister (,) har udgivet bogen “Milepæle. Samling af artikler om den russiske intelligentsia ”(1908).

Forfatterne af Vekhi mente, at revolutionen burde være afsluttet efter vedtagelsen af ​​Manifestet den 17. oktober, som et resultat af hvilket intelligentsiaen modtog de politiske friheder, som den altid havde drømt om. Intelligentsiaen blev anklaget for at ignorere Ruslands nationale og religiøse interesser, undertrykke dissidenter, respektere loven, opildne de mørkeste instinkter blandt masserne. Vekhi-folket hævdede, at den russiske intelligentsia var fremmed for sit folk, som hadede dem og aldrig ville forstå.

Mange publicister, primært tilhængere af kadetterne, talte imod Vekhi-folket. Deres artikler blev offentliggjort af den populære avis Novoye Vremya.

Vodkin gav en særlig form til de nationale maleritraditioner. Hans "Badning af den røde hest" ligner billedet af Sankt Georg den Sejrrige, og i "Piger på Volga" er der en klar sammenhæng med realistisk maleri

XIX århundrede.

Musik.

De største russiske komponister i det tidlige XX århundrede. der var også, hvis arbejde, ophidset, spændt af natur, var særlig tæt på brede offentlige kredse i ventetiden på revolutionen 1åå. Skrjabin udviklede sig fra romantik til symbolisme og foregreb mange innovative strømninger i den revolutionære æra. Strukturen i Rachmaninoffs musik var mere traditionel, den føles en forbindelse med det seneste århundredes musikalske arv. I hans værker blev sindstilstanden sædvanligvis kombineret med billeder af omverdenen, poesi af russisk natur eller billeder af fortiden.

SPØRGSMÅL OG OPGAVE

1. Hvad er den russiske kulturs sølvalder?

2. Fortæl os om udviklingen af ​​videnskab og teknologi i begyndelsen af ​​det XX århundrede.

4. Hvilke tendenser i litteratur eksisterede i begyndelsen af ​​det XX århundrede?

5. Hvad er nyt inden for maleri og musik i begyndelsen af ​​det 20. århundrede?