Violinister: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri og andre. Violinproducenter i Italien Den berømte italienske violinproducent amati

Det kan bemærkes, at mennesker, der har opnået perfektion i enhver aktivitet næsten altid har disciple. Når alt kommer til alt eksisterer viden for at sprede den. Nogen videregiver det til deres slægtninge, fra generation til generation. Nogen videregiver det til de samme talentfulde håndværkere, og nogen bare til alle dem, der viser interesse. Men der er dem, der indtil deres sidste åndedrag forsøger at skjule hemmelighederne ved deres færdigheder. Anna Baklaga om mysterierne med Antonio Stradivari.

Før den store mester indså sin sande skæbne, gennemgik han mange erhverv. Han forsøgte at male, lave trædekorationer til møbler, forme statuer. Antonio Stradivari studerede flittigt udsmykningen af \u200b\u200bdøre og vægmalerier i katedraler, indtil han indså, at han var tiltrukket af musik.

Stradivari blev ikke berømt på grund af manglende mobilitet i hånden

På trods af flittige studier af violin, undlod han at blive en berømt musiker. Stradivaris hænder var ikke mobile nok til at udtrække en melodi af særlig renhed. Han havde imidlertid fremragende hørelse og et ivrig ønske om at forbedre lyden. Da han så dette, besluttede Nicolo Amati (lærer for Stradivari) at indlede sin afdeling i selve processen med at skabe en violin. Når alt kommer til alt afhænger lyden af \u200b\u200bet musikinstrument direkte af byggekvaliteten.

Snart lærte Antonio Stradivari, hvor tykke dækene skulle være. Jeg lærte at vælge det rigtige træ. Jeg forstod, hvilken rolle lakken, der dækker det, spiller i lyden af \u200b\u200bviolinen, og hvad er formålet med foråret inde i instrumentet. Toogtyve lavede han sin første violin.

I sin violin ønskede Stradivari at høre børns og kvinders stemmer

Efter at han formåede at skabe en violin, er lyden ikke værre end hans lærers, han begyndte at arbejde uafhængigt. Stradivari var i brand med en drøm om at bygge det mest ideelle instrument. Han var bare besat af denne idé. I den fremtidige violin ønskede mesteren at høre lyden af \u200b\u200bbørns og kvinders stemmer.

Antonio Stradivari gennemgik tusinder af muligheder, inden han opnåede det ønskede resultat. Det vigtigste var at finde den rigtige slags træ. Hvert træ resonerer på en anden måde, og han søgte og adskiller dem ved deres akustiske egenskaber. Af stor betydning var den måned, hvor bagagerummet blev skåret. For eksempel, hvis der om foråret eller sommeren var der en chance for at træet ville ødelægge alt, da der vil være en masse juice i det. Et rigtig godt træ var sjældent. Ofte brugte skibsføreren omhyggeligt en tønde i flere år.

Lyden af \u200b\u200bden fremtidige violin var direkte afhængig af sammensætningen af \u200b\u200blakken, som instrumentet var dækket med. Og ikke kun fra lakken, men også fra jorden, som træet skal dækkes med, så lakken ikke absorberes i det. Mesteren vejede detaljerne i violinen for at finde den bedste balance mellem bund og top. Det var et langt og omhyggeligt job. Mange afprøvede muligheder og mange års beregninger er gået i at lave en violin af uovertruffen lydkvalitet. Og først i en alder af seksoghalvtreds lykkedes det ham at konstruere det. Det var aflang i form og havde knæk og uregelmæssigheder inde i kroppen, som lyden blev beriget med udseendet af et stort antal høje overtoner.

Stradivari skabte det perfekte instrument i en alder af 56 år

Ud over den fremragende lyd var hans instrumenter imidlertid berømte for deres usædvanlige udseende. Han pyntede dem dygtigt med alle mulige tegninger. Alle violer var forskellige: korte, lange, smalle, brede. Senere begyndte han at lave andre strengeinstrumenter - cello, harpe og guitar. Takket være sit arbejde opnåede han berømmelse og ære. Konger og adelsmænd beordrede ham instrumenter, der blev betragtet som de bedste i Europa. I løbet af sit liv lavede Antonio Stradivari omkring 2500 instrumenter. Af disse har 732 originaler overlevet.

For eksempel den berømte cello kaldet "Bass of Spain" eller den mest storslåede skabelse af mesteren - violinen "Messias" og violinen "Munz", fra indskriften (1736. D'anni 92) de beregnede, at mester blev født i 1644.

På trods af den skønhed, han skabte som person, blev han husket for at være tavs og mudder. For sine samtidige syntes han afsides og ond. Måske var han sådan på grund af det konstante hårde arbejde, eller måske blev han bare misundelig.

Antonio Stradivari døde treoghalvfems gammel. Men resten af \u200b\u200bsit lange liv fortsatte han med at fremstille instrumenter. Hans kreationer er beundret og værdsat den dag i dag. Desværre så mesteren ikke værdig efterfølger af den viden, han erhvervede. I ordets bogstavelige forstand tog han det med sig i graven.

Stradivari lavede ca. 2500 instrumenter, 732 originaler har overlevet

Det mest interessante er, at violinerne fra ham praktisk talt ikke ældes og ikke ændrer deres lyd. Det vides, at skibsføreren gennemblødt træ i havvand og udsatte det for komplekse kemiske forbindelser af vegetabilsk oprindelse. Det er dog stadig ikke muligt at bestemme den kemiske sammensætning af jorden og lakken, der anvendes på hans værktøj. Ved hjælp af Stradivaris arbejde som et eksempel har forskere udført mange undersøgelser og forsøg på at fremstille en lignende violin. Indtil nu har ingen været i stand til at opnå den perfekte lyd som mesterens originale kreationer.

Mange Stradivarius-instrumenter findes i rige private samlinger. Der er omkring to dusin violer af mesteren i Rusland: flere violer er i statssamlingen for musikinstrumenter, den ene er i Glinka-museet, og et par mere er privatejet.

Disse tre mestre betragtes som skaberne af de første moderne violer. Det ville imidlertid være en overdrivelse at se dem som de første håndværkere, der lavede bøjede instrumenter af høj kvalitet. De arvede traditionen med at fremstille violer (og luter), repræsenteret af de få instrumenter, der overlever. Der er dokumentation for, at der eksisterer violer, der blev brugt i 30 år (og måske endda tidligere), før de første instrumenter, Andrea Amati kendte til os, kom tilbage til 1546.

På den anden side indikerer figurative materialer, at der i Andrea's levetid var en model af instrumentet, der var forskellig fra den, som Amati i Cremona og hans kolleger i Brescia vedtog som standard. Denne sidste type instrument blev ikke ændret væsentligt et århundrede senere af den store Antonio Stradivari. Amati var den første til at etablere typen violin som et instrument, der nærmer sig sin ekspressivitet til klang af den menneskelige stemme (sopran).

Andrea Amati lavede violer for det meste små med lave sider og et ret højt hvælvet dæk. Hovedet er stort, dygtigt udskåret. For første gang bestemte han udvælgelsen af \u200b\u200btræ, der er karakteristisk for Cremona-skolen: ahorn (nederste dæk, sider, hoved), gran eller gran (øvre dæk). På celloer og kontrabasser er ryggen undertiden pære og sycamore. Opnået en klar, sølvfarvet, blid (men ikke stærk nok) lyd. Andrea Amati rejste vigtigheden af \u200b\u200bprofessionen som en violinproducent. Den klassiske type violin, han skabte (omridset af modellen, behandlingen af \u200b\u200bdækets hvælvinger) forblev stort set uændret. Alle efterfølgende forbedringer foretaget af andre mestre var hovedsageligt relateret til lydens kraft. I dag er Andrea Amatis instrumenter sjældne. Hans værker er kendetegnet ved stor nåde og perfektion af geometriske linjer.

Amati perfektionerede typen af \u200b\u200bviolin udviklet af sine forgængere. I nogle violer i forstørret format (364-365 mm), den såkaldte Grand Amati, forstærkede han lyden med samtidig opretholdelse af klangens blødhed og ømhed. Med en yndefuld form producerer hans instrumenter et mere monumentalt indtryk end værkerne fra hans forgængere. Lakken er gylden gul med en let brun farvetone, undertiden rød. Nicolo Amatis celloer er også fremragende. Fioler og celloer, skabt af de mest berømte af Amati-familiens mestre - Nicolo, har overlevet meget få - lidt over 20.

Amati-violer har en behagelig, ren, blid, men ikke stærk, tone; disse violer er små i størrelse, smukt færdige, markant buede øverst og nederst, hvilket resulterer i, at de ikke har en bred og klangfuld tone.

Måske har intet andet instrument gloreret sin skaber så meget som violinen. Udtrykket "Stradivarius violin" er allerede blevet et kendt navn. Man bør dog ikke glemme, at der foruden Stradivari var andre store mestre, der indtog en plads i historien om dette vidunderlige instrument.

Nogle af de første violinproducenter var Gasparo Bertolotti (eller "da Salo") (ca. 1542–1609) og Giovanni Paolo Magini (ca. 1580–1632) fra Brescia i det nordlige Italien. Alligevel tilhører verdens violinhovedstad med rette Cremona. Det var i denne by, som mestrene Amati, Stradivari og Guarneri arbejdede.

Amati

De første var medlemmer af Amati-familien. Andrea Amati (omkring 1520 - omkring 1580) var grundlæggeren af \u200b\u200bdynastiet. Hans lærere er ukendte. Andrea producerede sammen med Bertolotti og Magini de første violer, som adskilte sig fra de senere prøver taget som standard. Der er også dokumentation for eksistensen af \u200b\u200bvioler, som blev brugt i 30 år (og måske endda tidligere), før de første instrumenter, Andrea Amati kendte til os, kom tilbage til 1564. Den mest berømte repræsentant for Amati-familien var Nicolo Amati (1596-1684). Han perfektionerede typen af \u200b\u200bviolin udviklet af sine forgængere. I nogle violer i et forstørret format (364-365 mm), den såkaldte Grand Amati, forstærkede han lyden, samtidig med at klangens blødhed og ømhed opretholdes. Med en yndefuld form producerer hans instrumenter et mere monumentalt indtryk end værkerne fra hans forgængere. Lakken er gylden gul med en let brun farvetone, undertiden rød. Han gik også i historien som lærer for Antonio Stradivari. Men efter hans død blev værkstedet lukket, og Amati violinskolen forsvandt.

violin amati

Stradivari

Antonio Stradivari (ca. 1644-1737) er den mest berømte violinproducent, hvoraf mere end 1100 instrumenter (over 600 af dem er kendt i dag) betragtes som toppen af \u200b\u200bviolinfremstilling til alle tider. Næsten hele mesterens liv var viet til at forbedre sin kunst og fremstille storslåede instrumenter, der dækkede hans navn med uforglemmelig herlighed. Som studerende ved Amati søgte han længe at skabe en violin, der lyder ligesom hans lærers violin. Efter at have opnået denne lyd gik han længere og skabte sit eget violindesign. Han var meget opmærksom på lakken, der dækkede violinen. Stemmene fra hans violer ligner den klangfulde blide kvindelige stemme, stemmen til en pige, der synger på Piazza Cremona. Desværre var hans sønner ikke i stand til at vedtage deres fars gave og viden.

stradivari violin

Guarneri

Tredjepladsen i Cremonians store triumvirat er besat af familien Guarneri. Den ældste af mestrene i denne familie, Andrea Guarneri, studerede hos Nicolo Amati, men opnåede ikke meget succes. Den mest berømte repræsentant var Giuseppe Guarneri (eller Giuseppe del Gesu) (1698-1744), der lavede instrumenter med en stærk personlighed og stærk lyd. Hans violer var på ingen måde ringere og overgik måske endda Stradivari-violinerne. Hans violiners stemme er meget varmere og rigere. Det var på Guarneri-violinen, at den berømte violinist Niccolo Paganini spillede.

guarneri violin

I 1750 var den glorværdige periode for violinproducenter overstået, selvom Tyskland, Frankrig, England og andre lande såvel som Italien fortsatte med at lave violer.

Brugte materialer krugosvet.ru

Navne for evigheden
I det 16. og 17. århundrede opstod store skoler af violinproducenter i flere europæiske lande. Repræsentanterne for den italienske violinskole var de berømte familier Amati, Guarneri og Stradivari fra Cremona.
Cremona
Byen Cremona ligger i det nordlige Italien i Lombardiet på venstre bred af Po-floden. Siden det 10. århundrede har denne by været kendt som et center for produktion af klaverer og buer. Cremona bærer officielt titlen verdens hovedstad for strengede musikinstrumenter. I dag arbejder mere end hundrede violinproducenter i Cremona, og deres produkter værdsættes højt af fagfolk. I 1937, i året for halvtredsårsdagen for Stradivaris død, blev en skole for violinfremstilling grundlagt i byen, der nu er almindeligt kendt. Det har 500 studerende fra hele verden.

Panorama over Cremona 1782

Der er mange historiske bygninger og arkitektoniske monumenter i Cremona, men Stradivari Museum er måske den mest interessante attraktion i Cremona. Museet har tre sektioner dedikeret til historien om udviklingen af \u200b\u200bviolinvirksomheden. Den første er dedikeret til Stradivari selv: nogle af hans violer opbevares her, prøver af papir og træ, som mesteren arbejdede med, udstilles. Den anden sektion indeholder værker af andre violinproducenter: violer, celloer, kontrabasser, fremstillet i det 20. århundrede. Det tredje afsnit fortæller om processen med at fremstille strengeinstrumenter.

Den fremragende italienske komponist Claudio Monteverdi (1567-1643) og den berømte italienske stenhugger Giovanni Beltrami (1779-1854) blev født i Cremona. Men mest af alt blev Cremona herliggjort af violinproducenterne Amati, Guarneri og Stradivari.
Desværre efterlod de store violinproducenter ikke deres egne billeder, og vi, deres efterkommere, har ingen mulighed for at se deres udseende.

Amati

Amati (italiensk Amati) er en familie af italienske mestre af bøjede instrumenter fra den gamle Amati-familie i Cremona. Omtalen af \u200b\u200bnavnet Amati findes i annoncer fra Cremona allerede i 1097. Grundlæggeren af \u200b\u200bAmati-dynastiet, Andrea, blev født omkring 1520, boede og arbejdede i Cremona og døde der omkring 1580.
To berømte samtidige af Andrea - mestre fra byen Brescia - Gasparo da Salo og Giovanni Magini var også involveret i violinbranchen. Breshan-skolen var den eneste, der kunne konkurrere med den berømte Cremona-skole.

Fra 1530 åbnede Andrea sammen med sin bror Antonio sit eget værksted i Cremona, hvor de begyndte at lave violer, celloer og violer. Det tidligste bevarede instrument er dateret 1546. Det bevarer stadig nogle af funktionerne i Breshan-skolen. Baseret på traditionerne og teknologien til fremstilling af strengeinstrumenter (violer og luter) var Amati den første blandt sine medarbejdere, der skabte en moderne violin.

Amati skabte violer i to størrelser - den store (grand Amati) - 35,5 cm i længden og den mindre - 35,2 cm.
Fiolinerne havde lave sider og temmelig høje hvælvinger. Hovedet er stort, dygtigt udskåret. Andrea var den første til at definere det udvalg af træ, der var typisk for Cremona-skolen: ahorn (nederste dæk, sider, hoved), gran eller gran (toppe). På celloer og kontrabasser var ryggen undertiden lavet af pære og sycamore.

Efter at have opnået en klar, sølvfarvet, blid (men ikke stærk nok) lyd, rejste Andrea Amati vigtigheden af \u200b\u200bprofessionen som en violinproducent. Den klassiske type violin, han skabte (omridset af modellen, behandlingen af \u200b\u200bdækets hvælvinger) forblev stort set uændret. Alle efterfølgende forbedringer foretaget af andre mestre var hovedsageligt relateret til lydens kraft.

I en alder af 26, havde den talentfulde violinproducent Andrea Amati allerede "lavet" et navn for sig selv og sat det på etiketter, der var fastgjort til instrumenter. Rygtet om den italienske mester spredte sig hurtigt i hele Europa og nåede Frankrig. Kong Charles IX inviterede Andrea til sit sted og beordrede ham til at lave violer til domstolens ensemble "The King's 24 Violins". Andrea lavede 38 instrumenter, herunder diskant og tenorvioler. Nogle af dem har overlevet.

Andrea Amati havde to sønner - Andrea-Antonio og Girolamo. Begge voksede op i deres fars værksted, var partnere med deres far hele deres liv og var sandsynligvis de mest berømte violinproducenter i deres tid.
Instrumenterne lavet af Andrea Amatis sønner var endnu mere yndefulde end deres fars, og lyden af \u200b\u200bderes violer var endnu blødere. Brødrene forstørrede hvælvingerne let, begyndte at lave en fordybning langs dækkets kanter, forlængede hjørnerne og bøjede let en hel del f-hullerne.

Nicolo Amati

Girolamos søn Nicolo (Andrea, 1596-1684) opnåede særlig succes inden for violinfremstilling. Nicolo Amati har skabt en violin til offentlig optræden. Han perfektionerede formen og lyden af \u200b\u200bsin bedstefars violin og tilpassede den til tidens krav.

For at gøre dette øgede han kropsstørrelsen lidt ("stor model"), reducerede dækets udbulinger, øgede siderne og uddybede taljen. Han forbedrede tuning system af dæk, særlig opmærksom på imprægnering af dæk. Han tog et træ til violinen med fokus på dens akustiske egenskaber. Derudover opnåede han, at lakken, der dækkede instrumentet, var elastisk og gennemsigtig, og farven var gylden-bronze med en rødbrun farvetone.

Designændringerne foretaget af Nicolo Amati fik violinen til at lyde stærkere og lyden spredte sig yderligere uden at miste sin skønhed. Nicolo Amati var den mest berømte i familien Amati - dels på grund af det store antal instrumenter, han lavede, dels på grund af hans berømte navn.

Alle Nicolos instrumenter værdsættes stadig af violinister. Nicolo Amati oprettede en skole for violinproducenter, blandt hans studerende var hans søn Girolamo II, Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, som senere skabte deres egne dynastier og skoler og andre studerende. Sønnen til Girolamo II kunne ikke fortsætte sin fars arbejde, og det forsvandt.

Guarneri.

Guarneri er en familie af italienske mestre inden for strygeinstrumenter. Familiens forfader, Andrea Guarneri, blev født i 1622 (1626) i Cremona, hvor han boede, arbejdede og døde i 1698.
Han var studerende af Nicolo Amati og skabte sine første violer i Amati-stil.
Senere udviklede Andrea sin egen model af en violin, hvor f-hullerne havde uregelmæssig form, dækbuen var fladere og siderne var ret lave. Der var andre træk ved Guarneri-violer, især deres lyd.

Andrea Guarneris sønner, Pietro og Giuseppe, var også store violinister. Den ældste Pietro (1655-1720) arbejdede først i Cremona, derefter i Mantua. Han lavede instrumenter efter sin egen model (bred "kiste", konvekse buer, afrundede f-huller, temmelig bred krølle), men hans instrumenter var tæt fremstillet og lyd til sin fars violer.

Andres anden søn, Giuseppe Guarneri (1666 - ca. 1739), fortsatte med at arbejde i familiens værksted og forsøgte at kombinere modellerne af Nicolo Amati og hans far, men gav efter for den stærke indflydelse fra hans søns værker (den berømte Giuseppe (Joseph) del Gesu) begyndte at efterligne ham i udviklingen stærk og modig lyd.

Den ældste søn af Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) arbejdede i Venedig, den yngste søn - også Giuseppe (Joseph), med tilnavnet Guarneri del Gesu, blev den største italienske violinproducent.

Guarneri del Gesu (1698-1744) skabte sin egen individuelle type violin, designet til at blive spillet i en stor koncertsal. De bedste violer i hans arbejde er kendetegnet ved stærke stemmer med tykke, fulde toner, udtryksevne og forskellig farve. Den første til at værdsætte overlegenheden af \u200b\u200bGuarneri del Gesu violinerne var Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu violin, 1740, Cremona, inv. Nr. 31-a

Tilhører Ksenia Ilinichna Korovaeva.
Hun trådte ind i statssamlingen i 1948.
Hovedmål:
kropslængde - 355
topbredde - 160
bundbredde - 203
mindste bredde - 108
skala - 194
hals - 131
hoved - 107
krølle - 40.
Materialer:
nederste dæk - fra et stykke semi-radial snit af sycamore ahorn,
skallen af \u200b\u200bfem dele sycamore ahorn, toppen - af to dele af gran.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari eller Stradivarius er en berømt mester i strygere og strygeinstrumenter. Det menes, at han boede og arbejdede i Cremona, fordi en af \u200b\u200bhans violer bærer stemplet "1666 Cremona". Den samme stigma bekræfter, at Stradivari studerede med Nicolo Amati. Det menes også, at han blev født i 1644, selvom den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Navnene på hans forældre er kendt - Alexandro Stradivari og Anna Moroni.
I Cremona, der startede i 1680, boede Stradivari på pladsen St. Dominic, der åbnede han også et værksted, hvor han begyndte at lave strengeinstrumenter - guitarer, violaer, celloer og selvfølgelig violer.

Indtil 1684 byggede Stradivari små violer i Amati-stil. Han reproducerede flittigt og forbedrede lærerens violer og forsøgte at finde sin egen stil. Gradvist befriede Stradivari sig fra Amatis indflydelse og skabte en ny type violin, der adskiller sig fra Amati-violer i klangrigdom og kraftig lyd.

Begyndende i 1690 begyndte Stradivari at bygge instrumenter i større størrelser i modsætning til violinerne fra hans forgængere. En typisk "langstrakt violin" af Stradivari er 363 mm lang, hvilket er 9,5 mm større end Amati-violinen. Senere reducerede mesteren instrumentets længde til 355,5 mm, samtidig med at det blev noget bredere og med mere buede buer - sådan blev en model af uovertruffen symmetri og skønhed født, der faldt i verdenshistorien som " Stradivarius violin ", og dækkede navnet på mesteren selv med en uforglemmelig herlighed.

De mest fremragende instrumenter blev lavet af Antonio Stradivari mellem 1698 og 1725. Alle violer fra denne periode er kendetegnet ved bemærkelsesværdige finish og fremragende lydegenskaber - deres stemmer svarer til den klangfulde og blide kvindelige stemme.
I løbet af sit liv har mesteren skabt over tusind violer, violer og celloer. Omkring 600 har overlevet den dag i dag, nogle af hans violer er kendt under deres egne navne, for eksempel Maximilian violinen, som blev spillet af vores samtidige, den fremragende tyske violinist Michel Schwalbe - violinen blev givet ham for livet.

Andre berømte Stradivarius-violer inkluderer Betts (1704) i US Library of Congress), Viotti (1709), Alard (1715) og Messiah (1716).

Ud over violer oprettede Stradivari guitarer, violaer, celloer og skabte mindst en harpe - efter nuværende estimater mere end 1100 enheder af instrumenter. Cello'erne, der kom ud af Stradivari's hænder, har en vidunderlig melodiøs tone og ekstern skønhed.

Stradivarius-instrumenter er kendetegnet ved en karakteristisk indskrift på latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno i oversættelse - Antonio Stradivari fra Cremona lavet i året (sådan og sådan).
Efter 1730 blev nogle af Stradivarius-instrumenterne underskrevet Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. i Cremona)