Struktur, betydning, grundlæggende filosofiske ideer om den guddommelige komedie. Dantes "Divine Comedy" - analyse af den guddommelige komedie betydningen af ​​helvede af skærsilden og paradis

I to af Dante Alighieris største kreationer, New Life og The Divine Comedy (se dens resumé), udføres den samme idé. Begge er forbundet med tanken om, at ren kærlighed forædler menneskets natur, og kendskabet til forgængeligheden af ​​sanselig lyksalighed bringer et menneske tættere på Gud. Men "Nyt liv" er kun en række lyriske digte, og "The Divine Comedy" præsenterer et helt digt i tre dele, der indeholder op til hundrede sange, der hver indeholder omkring hundrede og fyrre vers.

I sin tidlige ungdom oplevede Dante en lidenskabelig kærlighed til Beatrice, datter af Fulco Portinari. Han beholdt hende indtil de sidste dage af sit liv, selvom det aldrig lykkedes ham at få forbindelse til Beatrice. Dantes kærlighed var tragisk: Beatrice døde i en ung alder, og efter hendes død så den store digter i hende en forvandlet engel.

Dante Alighieri. Tegning af Giotto, XIV århundrede

I voksenalderen begyndte kærligheden til Beatrice gradvist at miste sin sensuelle konnotation for Dante og gik over i en rent åndelig dimension. Helbredelse fra sanselig lidenskab var åndelig dåb for digteren. Den guddommelige komedie afspejler denne åndelige helbredelse af Dante, hans syn på nutiden og fortiden, hans liv og venners liv, kunst, videnskab, poesi, Guelfer og Ghibelliner, om politiske partier "sort" og "hvid". I Den guddommelige komedie gav Dante udtryk for, hvordan han ser på alt dette forholdsvis og relativt til tingenes evige moralske princip. I "Helvede" og "Skærsilden" (det andet, han også ofte kalder "forsoningsbjerget") betragter Dante alle fænomener kun fra siden af ​​deres ydre manifestation, set fra statsmandskab, personificeret af ham i sin "guide" " - Virgil, det vil sige synspunkt om lov, orden og lov. I "Paradis" præsenteres alle himmelens og jordens manifestationer i kontemplationsånden over guddommen eller sjælens gradvise forvandling, hvorved den endelige ånd smelter sammen med tingenes uendelige natur. Den forvandlede Beatrice, et symbol på guddommelig kærlighed, evig barmhjertighed og sand viden om Gud, fører ham fra en sfære til en anden og fører til Gud, hvor der ikke er mere begrænset plads.

Sådan poesi kunne have virket som en rent teologisk afhandling, hvis Dante ikke havde prikket sine rejser i idéverdenen med levende billeder. Betydningen af ​​den "guddommelige komedie", hvor verden og alle dens fænomener beskrives og skildres, og allegorien udføres, er kun anført let, ved analyse af digtet blev de meget ofte genfortolket. Tydeligt allegoriske billeder forstås at betyde enten kampen mellem guelferne og ghibellinerne eller politik, den romerske kirkes laster eller generelt begivenhederne i den moderne historie. Dette beviser bedst, hvor langt Dante var fra fantasiens tomme spil, og hvordan han var forsigtig med at drukne poesi under allegori. Det er ønskeligt, at hans kommentatorer er lige så forsigtige i deres analyse af The Divine Comedy, som han er.

Monument til Dante på Piazza Santa Croce i Firenze

Dantes "Inferno" - analyse

”Jeg tror, ​​du skal følge mig for dit bedste. Jeg vil begynde at vise vejen og lede dig gennem evighedens lande, hvor du vil høre fortvivlelsens skrig, du vil se de sørgelige skygger, der levede før dig på jorden, der påkaldte sjælens død efter dødens død legeme. Så vil du også se andre glæde sig midt i den rensende flamme, fordi de håber på selv at få adgang til de saliges bolig. Hvis du ønsker at stige op til denne bolig, vil en sjæl, der er min mere værdig, føre dig dertil. Hun bliver hos dig, når jeg går. Efter den øverste herskeres vilje fik jeg, som aldrig kendte hans love, ikke at vise vejen til hans by. Hele universet adlyder ham ifølge hans rige der. Der er hans udvalgte by (sua città), der er hans trone over skyerne. Åh, salige er dem, han søgte! "

Ifølge Virgil bliver Dante nødt til at lære i "Helvede", ikke i ord, men i gerninger, al den elendighed, der er faldet fra Gud, og for at se al forfængelighed af jordisk storhed og ambition. Til dette skildrer digteren i "Guddommelig komedie" underverdenen, hvor han kombinerer alt, hvad han kender fra mytologi, historie og sin egen erfaring om menneskets overtrædelse af moralloven. Dante beboer dette rige med mennesker, der aldrig har søgt at opnå gennem arbejde og kamp for rent og åndeligt væsen, og deler dem i cirkler, der viser ved sin relative afstand til hinanden forskellige grader af synder. Disse helvedes kredse, som han selv siger i ellevte kanto, personificerer Aristoteles 'moralske lære (etik) om menneskets afvigelse fra den guddommelige lov.

I den berømte Guddommelige Komedie skildrede digteren Dante sin egen rejse ind i den anden verden. Værket er baseret på kristen mytologi, på læren om himmel og helvede, men kunstnerisk nytænkt. Helten befinder sig forskellige fantastiske steder: helvede, der har ni cirkler, skærsilden, paradis. Dante ser fantastiske mirakler, møder engle, med de retfærdige, med synders sjæle, med Gud, med Lucifer og hans håndlangere, med heltene i gamle myter. Han ledes af sjælen til sin elskede Beatrice, der er blevet en engel, og den gamle digter Virgils sjæl fører digteren gennem helvede.

Den moralske betydning af Dantes rejse i det, han ser: stedet, hvor sjæle går efter døden, bestemmes af deres jordiske handlinger, det jordiske liv. De retfærdige tager til Paradis, tættere på Gud, til "evighedens verden". Syndere går til helvede, men hverken Gud eller djævelen bestemmer, hvor de skal sende en person. Syndere har kastet sig i helvede. Sjæle, der stræber efter renselse og håb om et nyt liv, befinder sig i skærsilden. Dantes værk er en dom over menneskelige laster, men en dom af højeste harmoni, en retfærdig dom, som giver håb til alle. Med disse malerier opfordrede Dante mennesker til at leve korrekt, til at være mere opmærksomme på deres jordiske liv, moral og spiritualitet.

Den åndelige betydning af Dantes rejse- at vise en person på vejen til viden om godt og ondt, søgen efter meningen med livet, åndelige retningslinjer for at leve korrekt. Hele rejsen foregår i digterens sjæl og afslører for ham universets sandheder. I finalen opnår helten den viden, at kærlighed vil redde verden. Guddommelig kærlighed, som skal bo i enhver jordisk persons sjæl og lede den i det jordiske liv. Det allegoriske symbol på denne alt tilgivende kærlighed, renhed og glæde i værket er Beatrice.

Komposition "Guddommelig komedie" bygget ekstremt symbolsk. Den har tre dele. Første del - "Helvede" består af 34 sange. De to første af dem er indledende dele, hvor helten vandrer gennem allegoriske skovtykkelser. Dette symboliserer hans søgen efter sandhed, hvor han til sidst mister sit leje i havet af viden og følelser. I krattet møder han dyr, der symboliserer menneskelige laster: løven, som er personificeringen af ​​forfængelighed og stolthed, gaupen, der personificerer lidenskaben, og hunulven, som personificerer grådighed, grådighed, grådighed. I et sådant samfund kan digteren ikke finde den rigtige vej. Vejen ud af skoven her repræsenterer den rigtige vej i livet, som ikke er så let at finde.

Dette efterfølges af 32 sange om helvede. Helvede er i afgrunden, hvor der er ni cirkler. Jo dybere cirklen er, jo mere forfærdelige er synderne der. En sådan struktur personificerer dybden af ​​menneskers fald. I den sidste cirkel, på det laveste punkt i verden af ​​"Divine Comedy", sidder djævelen, Lucifer.

De to andre dele af værket, med titlen Purgatory and Paradise, har hver 33 sange. For Dante har 33 en symbolsk betydning: dette er Jesu Kristi tidsalder, antallet af harmoni. Hell -delen har et andet antal sange, fordi der ikke er nogen harmoni i Hell. Og der er 100 sange i alt, fordi dette tal symboliserer perfektion.

Skærsilden ligger på bjerget og har syv cirkler. Dette er ikke tilfældigt - i cirkler bliver mennesker renset for syv grundsyndigheder. Jo højere cirkel, jo renere er sjælen i den. På toppen af ​​bjerget er Paradis, hvor de retfærdige nyder livet, omgivet af engle. Endnu højere er empireren, hvor helten møder Gud omgivet af guddommelige væsener. Højere kræfter, som ondskabens kræfter, befinder sig på et ekstremt punkt, først nu på et højere. Den symmetriske konstruktion af værket understreger denne semantiske kontrast.

Divine Comedy -struktur svarer fuldt ud til hovedidéen i værket - dette er en persons vej fra vrangforestillinger og lidelse - gennem renselse - til åndelig harmoni og guddommelig oplysning. I værkets sammensætning er dette en symbolsk vej fra skovens krattninger gennem helvede til skærsilden, hvorfra man kan nå Paradis og de himmelske paladser.

Sammensætning af Dantes digt "The Divine Comedy"

Dantes guddommelige komedie skrevet i begyndelsen af ​​det XIV århundrede. Hun kombinerede resultaterne af filosofisk, religiøs, kunstnerisk tankegang i middelalderen og et nyt blik på mennesket, dets enestående og ubegrænsede muligheder.

Forfatteren kaldte selv sit digt "Komedie", for i middelalderens poetik blev hvert værk med en trist begyndelse og en lykkelig slutning kaldt en komedie. Men epitetet "Divine" blev tilføjet i 1360 af Giovanni Boccaccio - digterens første biograf.

Den russiske digter Osip Mandelstam sagde, at man for at kunne læse The Comedy skulle byde på "et par sko med søm". Så han advarede læseren om, hvor meget mental styrke du skal bruge for at følge Dantes anden verden og forstå digtets betydning.

I hjertet af Dantes billede er universet, i midten af ​​hvilket den stationære kugle er Jorden. Dante supplerede universet med tre områder: Helvede, skærsilden, paradis. Helvede er en tragt på den nordlige halvkugle, der når midten af ​​jorden og stammer fra Lucifers fald. En del af landet, skubbet til overfladen af ​​jorden på den sydlige halvkugle, dannede Mount Purgatory, og det jordiske paradis ligger lidt over den "skårne" top af skærsilden.

Digtets sammensætning er slående i sin storhed og på samme tid harmoni. Komedien består af tre store dele. Nummer tre har en mystisk betydning for digteren. Dette først og fremmest legemliggør ideen om den hellige treenighed: Gud Faderen, Gud Sønnen og Helligånden. Du kan også huske eventyr, hvor der er tre brødre, hvor heltene befinder sig ved krydset mellem tre veje, og hvor de skal igennem tre test.

Hver del af digtet består af 33 sange, skrevet i en streg med tre linjer. Og inklusive den ekstra indledende sang "Helvede", er deres nummer 100. For at komme til Paradiset skal du ned og gå gennem Helvets ni cirkler, hvor syndere er. På helvedes porte er der en frygtelig indskrift: "Forlad håbet, alle der kommer ind her." I den første cirkel aftager sjæle hos udøbte babyer såvel som kendte hedninger: græske digtere, filosoffer. Jo lavere vi går, jo mere frygtelig bliver syndernes straf. Helt i bunden, i en iskold sø, holder Lucifer tre forrædere i munden: Judas, der forrådte Jesus Kristus, Brutus og Cassius, der dræbte Julius Cæsar. Efter at have passeret alle cirklerne i Helvede, skærsilden og de ni lysende himle i Paradiset, hvor de retfærdige er placeret afhængigt af deres fortjenester, befinder Dante sig i Guds bolig - empireren.

Tallens symbolik er skjult ikke kun i digtets sammensætning, men også i selve historien. Digteren har tre guider i den anden verden: Virgil, der symboliserer jordisk visdom, Beatrice - himmelsk visdom og middelalderfilosof - Bernard af Clairvaux. Dante møder tre dyr i begyndelsen af ​​sin rejse: en løve (et symbol på magtbegær), en panter (lyst), en hun-ulv (stolthed).

På trods af at værket var skrevet i visionsgenren, var samtidige sikre på, at digteren virkelig havde besøgt den anden verden. Pålideligheden af ​​denne kendsgerning forårsagede ikke den mindste tvivl blandt den middelalderlige læser.

Dante foreslog selv at fortolke digtet "fra fire forskellige positioner." Den første er bogstavelig, dvs. teksten opfattes og forstås, som den er skrevet. Den anden er allegorisk, når teksten skal sammenlignes med omverdenens begivenheder. Den tredje er moralsk, når teksten opfattes som en beskrivelse af menneskesjælens oplevelser og lidenskaber. Den tredje er mystisk, fordi forfatterens mål er at præsentere læserens sjæl, at distrahere ham fra synd og trække ham til Gud.

The Divine Comedy er et udødeligt værk med en filosofisk betydning. I tre dele afsløres et plot om kærlighedens formål, en elsket og universel retfærdigheds død. I denne artikel vil vi analysere digtet "Den guddommelige komedie" af Dante.

Historien om skabelsen af ​​digtet

Analyse af sammensætningen af ​​"Divine Comedy"

Digtet består af tre dele, kaldet grænser. Hver sådan kantine har treogtredive sange. En sang mere blev føjet til den første del, det er en prolog. Der er således 100 sange i digtet. Den poetiske måler er tertsin.

Værkets hovedperson er Dante selv. Men når man læser digtet, bliver det klart, at billedet af helten og den virkelige person ikke er den samme person. Dantes helt ligner en kontemplator, der kun observerer, hvad der sker. Han er anderledes i karakteren: irriterende og medfølende, vred og hjælpeløs. Denne teknik bruges af forfatteren for at vise hele følelsesområdet for en levende person.

Beatrice er den øverste visdom, et symbol på godhed. Hun blev hans guide til forskellige områder og viste kærlighed i alle former. Og Dante, der er betaget af kærlighedens kræfter, følger hende lydigt og ønsker at opnå himmelsk visdom.

I prologen ser vi Dante i en alder af 35 år, der står ved krydset i sit liv. Et associativt array er skabt: sæsonen er forår, han mødte også Beatrice i foråret, og Guds verden blev skabt i foråret. De dyr, han møder på sin vej, er symbolsk for menneskelige laster. For eksempel er gaupen vellyst.

Dante viser gennem sin helt både sin egen tragedie og den globale. Når vi læser digtet, ser vi, hvordan helten frarådes, genopstår og søger trøst.

Han møder også søvnige skarer. Disse mennesker gjorde hverken gode eller dårlige gerninger. De ser tabte ud midt i to verdener.

Beskrivelse af cirklerne i Helvede Dante

Ved at analysere digtet "Den guddommelige komedie" kan man se, at Dantes nyskabelse allerede er stødt på, når han passerer gennem den første cirkel af Helvede. De bedste digtere tynger der sammen med gamle mennesker og babyer. Såsom: Verligius, Homer, Horace, Ovid og Dante selv.

Den anden cirkel af helvede åbnes af en halv drage. Hvor mange gange vil han vikle en mand med halen i den helvedes cirkel, og han vil få.

Den tredje cirkel af Helvede er kvalt pine, hvilket er mere frygteligt end jordiske.

I den fjerde cirkel er der jøder og svindlere, som forfatteren har udstyret med epitetet "modbydeligt".

I femte cirkel sidder vrede mennesker fængslet, for hvem ingen føler medlidenhed. Derefter åbnes stien til djævlenes by.

Passerer gennem kirkegården, åbner stien ind i den sjette cirkel af Helvede. Alle politiske hadere lever i det, blandt dem er der mennesker, der brænder levende.

Helvede's værste cirkel er den syvende. Der er flere faser i det. Mordere, voldtægtsmænd, selvmord lider der.

Den ottende cirkel er bedragere og den niende cirkel er forrædere.

Med hver cirkel åbner Dante sig op og bliver mere realistisk, grov og rimelig.

Vi ser en væsentlig forskel i billedet af Paradis. Det er duftende, sfærernes musik lyder i det.

Sammenfattende analysen af ​​Dantes Divine Comedy, er det værd at bemærke, at digtet er fyldt med allegorier, der giver os mulighed for at kalde værket symbolsk, biografisk, filosofisk.

"Guddommelig komedie", Dantes topmødeskabelse, begyndte at blive født, da den store digter netop havde oplevet sit eksil fra Firenze. "Helvede" blev undfanget omkring 1307 og blev skabt i løbet af tre års vandring. Dette blev efterfulgt af sammensætningen af ​​skærsilden, hvor Beatrice indtog et særligt sted (hele digterens skabelse er dedikeret til hende).

Og i de sidste år af skaberens liv, da Dante boede i Verona og Ravenna, blev "Paradise" skrevet. Plotgrundlaget for visionsdigtet var rejsen efter døden - et yndet motiv fra middelalderlitteraturen, som under Dantes pen modtog sin kunstneriske transformation.

Engang skildrede den gamle romerske digter Virgil nedkomsten af ​​de mytologiske 3nei til underverdenen, og nu tager Dante forfatteren af ​​den berømte Aeneid som sin guide gennem helvede og skærsilden. Digtet kaldes en "komedie", og i modsætning til tragedien begynder det ængsteligt og dystert, men slutter med en lykkelig slutning.

I en af ​​sangene i "Paradise" kaldte Dante sin skabelse "et helligt digt", og efter forfatterens død gav efterkommere det navnet "Divine Comedy".

Vi vil ikke præsentere digtets indhold i denne artikel, men dvæle ved nogle træk ved dets kunstneriske originalitet og poetik.

Det er skrevet i terziner, det vil sige strofer med tre linjer, hvor det første vers rimer med det tredje, og det andet med det første og tredje linie i det næste terzina. Digteren er afhængig af kristen eskatologi og læren om helvede og himmel, men med sin skabelse beriger han disse ideer betydeligt.

I samarbejde med Virgil træder Dante ud over tærsklen til en dyb afgrund, over portene, som han læser en ildevarslende indskrift: "Forlad håbet, alle der går ind her." Men trods denne dystre advarsel fortsætter satellitterne deres march. De vil snart blive omgivet af skarer af skygger, hvilket vil have særlig interesse for Dante, da de engang var mennesker. Og for en skaber født i en ny tid er mennesket det mest fascinerende kognitionsobjekt.

Efter at have krydset den helvedes flod Acheron i Herons båd befinder ledsagerne sig i Limbus, hvor skyggen af ​​de store hedenske digtere rangerer Dante i deres cirkel og erklærer ham for sjette efter Homer, Virgil, Horace, Ovid og Lucan.

Et af de bemærkelsesværdige tegn på poetikken i en stor skabelse er den sjældne genskabelse af det kunstneriske rum og inden for det det poetiske landskab, en komponent, der ikke eksisterede i europæisk litteratur før Dante. Under pennen til skaberen af ​​den "guddommelige komedie" blev skoven og den sumpede steppe og den iskolde sø, og stejle klipper genskabt.

Dantes landskaber er for det første kendetegnet ved levende skildring, for det andet trængt ind i lyset, for det tredje deres lyriske farve og for det fjerde naturlige variation.

Hvis vi sammenligner beskrivelsen af ​​skoven i "Helvede" og "Skærsilden", vil vi se, hvordan det forfærdelige, skræmmende billede af det i de første sange erstattes af billedet af et glædeligt, lys, gennemsyret af grønne træer og blå luft . Landskabet i digtet er ekstremt lakonisk: "Dagen gik, og himmelens mørke luft / terrestriske væsner førte til søvn." Det minder meget om jordiske billeder, hvilket letter ved detaljerede sammenligninger:

Som en bonde, hvilende på en bakke, -
Når det skjuler blikket et stykke tid
Den med hvem det jordiske land er oplyst,

og myg, udskiftning af fluer, cirkel, -
Han ser dalen fuld af ildfluer
Hvor han høster, hvor han skærer druer.

Dette landskab er normalt beboet af mennesker, skygger, dyr eller insekter, som i dette eksempel.

Dantes portræt bliver en anden vigtig komponent. Takket være portrættet viser mennesker eller deres skygger sig at være levende, farverige, levende formidlet, fulde af drama. Vi ser ansigter og figurer af kæmper, der sidder lænket i stenbrønde, vi ser på ansigtsudtryk, fagter og bevægelser fra tidligere mennesker, der kom til efterlivet fra den antikke verden; vi overvejer både mytologiske karakterer og samtidige af Dante fra hans hjemland Firenze.

De portrætter, der er skitseret af digteren, kendetegnes ved deres plasticitet, hvilket betyder, at de er taktile. Her er et af de mindeværdige billeder:

Han tog mig med til Minos, som sammenflettede
Hale otte gange på bagsiden af ​​de mægtige,
Selv bider ham ud af vrede,
Sagde …

Åndelig bevægelse, afspejlet i selvportrættet af Dante selv, kendetegnes også ved stor udtryksfuldhed og livssandhed:

Så jeg pigede op, med sorgens mod;
Frygten blev afgørende knust i mit hjerte,
Og jeg svarede frimodigt ...

I det ydre udseende af Virgil og Beatrice er der mindre drama og dynamik, men Dantes holdning til dem er fuld af udtryk, som tilbeder dem og elsker dem lidenskabeligt.

Et af træk ved poetikken i den "guddommelige komedie" er overflod og betydning af tal i den, som har en symbolsk betydning. Et symbol er en særlig slags tegn, som allerede i sin ydre form indeholder indholdet af den repræsentation, det afslører. Ligesom allegori og metafor danner symbolet overførsel af mening, men i modsætning til de navngivne troper er det udstyret med en lang række betydninger.

Symbolet, ifølge A.F. Losev, har ikke en betydning ikke i sig selv, men som en arena for mødet mellem kendte bevidsthedskonstruktioner med et eller andet muligt objekt for denne bevidsthed. Det samme gælder symbolikken for tal med deres hyppige gentagelse og variation. Forskere i middelalderens litteratur (S. S. Mokulsky, M. N. Golenishchev-Kutuzov, N. G. Elina, G. V. Stadnikov, O. I. Fetodov og andre) noterede sig den enorme rolle som nummer som et mål for ting i den guddommelige komedie "Dante. Dette gælder især for tallene 3 og 9 og deres derivater.

Men når vi taler om de angivne tal, ser forskere normalt kun deres betydning i kompositionen, arkitektonikken i digtet og dets strofe (tre cantikaer, 33 sange i hver del, 99 sange i alt, tredobbelt gentagelse af ordet stelle, rollen som xxx-sangen "Skærsilden" som en historie om digterens møde med Beatrice, strofer med tre linjer).

I mellemtiden er hele billedsystemet af digtet, fortællingen og beskrivelsen af ​​det, afsløringen af ​​plotdetaljer og detaljer, stil og sprog underordnet mystisk symbolik, især treenigheden.

Treenighed afsløres i afsnittet af Dantes opstigning til frelsens bakke, hvor han bliver forhindret af tre dyr (en gaupe er et symbol på vellyst; en løve er et symbol på magt og stolthed; en hun-ulv er legemliggørelsen af ​​grådighed og grådighed), i skildringen af ​​Helvedes Limbo, hvor væsener af tre slags (sjæle fra Det Gamle Testamente retfærdige, sjæle af spædbørn, der døde uden dåb, og sjæle fra alle dydige ikke-kristne).

Dernæst ser vi tre berømte trojanere (Electra, Hector og Aeneas), et trehovedet monster - Cerberus (med træk fra en dæmon, en hund og en mand). Lower Hell, der består af tre cirkler, er beboet af tre furier (Tisiphona, Megera og Elekto), tre søstre fra Gorgonerne. 3 her er vist tre afsatser - trin der viser tre laster (vrede, vold og bedrag). Den syvende cirkel er opdelt i tre koncentriske bælter: de er kendt for gengivelsen af ​​tre former for vold.

I den næste sang, sammen med Dante, bemærker vi, hvordan "tre skygger pludselig adskilte sig": det er tre florentinske syndere, der "løb alle tre i en ring" og fandt sig selv i brand. Yderligere ser digterne tre tilskyndere til blodige stridigheder, Geryon med tre kropper og tre hoveder og den trekantede Lucifer, fra hvis mund tre forrædere (Judas, Brutus og Cassius) stikker ud. Selv individuelle objekter i Dantes verden indeholder tallet 3.

Så i et af de tre våbenskjolde - tre sorte geder, i floriner - blandede 3 karat kobber. Treenighed observeres selv i syntaksen i sætningen ("Hecuba, i sorg, i katastrofe, i fangenskab").

Vi ser en lignende treenighed i skærsilden, hvor englene har tre lys hver (vinger, tøj og ansigter). Den nævner tre hellige dyder (Tro, Håb, Kærlighed), tre stjerner, tre basrelieffer, tre kunstnere (Franco, Cimabue og Giotto), tre varianter af kærlighed, tre visdomsøjne, der ser på fortid, nutid og fremtid med dem.

Et lignende fænomen observeres i "Paradise", hvor tre jomfruer (Mary, Rachel og Beatrice) sidder i amfiteatret og danner en geometrisk trekant. Den anden sang fortæller om tre velsignede koner (inklusive Lucia) og taler om tre evige skabninger
(himmel, jord og engle).

Det nævner tre kommandanter i Rom, Scipio Africanus sejr over Hannibal i en alder af 33, kampen "tre mod tre" (tre Horatii mod tre Curiatii), siges det om den tredje (efter Cæsar) Cæsar, om tre engle rækker, tre liljer i det franske dynastis våbenskjold.

Det navngivne tal bliver en af ​​de komplekse definitioner-adjektiv ("tredobbelt" frugt "," treenig Gud) er inkluderet i metaforstrukturen og sammenligninger.

Hvad forklarer denne treenighed? Først den katolske kirkes lære om eksistensen af ​​tre former for andet (helvede, skærsilden og paradis). For det andet symboliseringen af ​​treenigheden (med dens tre hypostaser), den vigtigste time i den kristne undervisning. For det tredje påvirkede virkningen af ​​tempelriddernes kapitel, hvor numerisk symbolik var af afgørende betydning. For det fjerde, som filosofen og matematikeren PA Florensky viste i sine værker "Søjlen og sandhedserklæringen" og "Imagination in Geometry", er treenigheden det mest generelle kendetegn ved væren.

Tallet "tre", skrev tænkeren. manifesterer sig overalt som en slags grundlæggende kategori af liv og tænkning. Disse er for eksempel de tre hovedkategorier af tid (fortid, nutid og fremtid) tredimensionalitet i rummet, tilstedeværelsen af ​​tre grammatiske personer, minimumsstørrelsen for en komplet familie (far, mor og barn), (speciale, antitese og syntese), tre hovedkoordinater for den menneskelige psyke (sind, vilje og følelser), det enkleste udtryk for asymmetri i heltal (3 = 2 + 1).

I en persons liv er der tre faser af udviklingen (barndom, ungdom og ungdom eller ungdom, modenhed og alderdom). Lad os også huske den æstetiske lov, der får skabere til at oprette et triptykon, trilogi, tre portaler i en gotisk katedral (f.eks. Notre Dame i Paris), bygget tre niveauer på facaden (ibid.), Tre dele af arkaden, opdele skibsvæggene i tre dele osv. Alt dette blev taget i betragtning af Dante og skabte sin egen model af universet i digtet.

Men i "Divine Comedy" findes underordnet ikke blot tallet 3, men også tallet 7, et andet magisk symbol i kristendommen. Husk, at varigheden af ​​Dantes usædvanlige vandringer er 7 dage, de begynder den 7. og slutter den 14. april (14 = 7 + 7). Canto IV minder om Jacob, der tjente Laban i 7 år og derefter i yderligere 7 år.

I den trettende sang "Helvede" sender Minos sin sjæl til "syvende afgrund". XIV -sangen nævner 7 konger, der belejrede Theben, og xx - Tirisey, der overlevede forvandlingen til en kvinde og derefter - efter 7 år - den omvendte metamorfose fra kvinde til mand.

Ugen gengives mest grundigt i "Skærsilden", hvor 7 cirkler ("syv kongeriger"), syv striber vises; den taler om syv dødssynder (syv "R" i panden på digtets helt), syv kor, syv sønner og syv døtre af Niobe; det mystiske optog med syv lamper gengives, 7 dyder er karakteriseret.

Og i "Paradis" transmitteres den syvende udstråling af planeten Saturn, Ursa Major på syv ord; den taler om planternes syv himle (Månen, Merkur, Venus, Solen, Mars, Jupiter og Saturn) i overensstemmelse med epokens kosmogoniske begreber.

Denne præference for ugen forklares af de idéer, der herskede i Dantes tid om tilstedeværelsen af ​​syv dødssynder (stolthed, misundelse, vrede, modløshed, grådighed, frosseri og vellyst), om jagten på syv dyder, som erhverves gennem renselse i den tilsvarende del af efterlivet.

Livsobservationerne af regnbuens syv farver og de syv stjerner i Ursa Major og Ursa Minor, syv dage i ugen osv. Havde også en effekt.

En vigtig rolle blev spillet af bibelske historier relateret til de syv dage efter verdens skabelse, kristne sagn, for eksempel om syv sovende unge, gamle historier om syv vidundere i verden, syv vise mænd, syv byer, der argumenterede for æren om at være Homers hjemland, omkring syv kæmpede mod Theben. Billeder havde indflydelse på bevidsthed og tænkning
gammel folklore, talrige historier om syv helte, ordsprog som "syv problemer - ét svar", "syv er rummelige og to er trange", ordsprog som "syv spænd i panden", "syv miles med geléslurp", "a bog med syv sæler "," Syv potter er væk. "

Alt dette afspejles i litterære værker. Til sammenligning, lad os tage et senere eksempel: lege med tallet "syv". I "Legenden om Ulenspiege" af C. de Coster og især i Nekrasov -digtet "Who Lives Well in Russia" (med sine syv pilgrimme,
syv ugler, syv store træer osv.). Vi finder en lignende indflydelse på magien og symbolikken i tallet 7 i "Divine Comedy".

Tallet 9 får også symbolsk betydning i digtet. Dette er trods alt antallet af himmelske sfærer. Desuden var der ved begyndelsen af ​​det 13. og 14. århundrede en kult af de ni frygtløse: Hector, Cæsar, Alexander, Joshua, David, Judas Maccabee, Arthur, Charlemagne og Gottfried of Bouillon.

Det er ikke tilfældigt, at der er 99 sange i digtet, før den øverste xxx sang "Purgatory" - 63 sange (6 + 3 = 9), og efter det 36 sange (3 + 6 = 9). Det er mærkeligt, at navnet på Beatrice er nævnt 63 gange i digtet. Tilføjelsen af ​​disse to tal (6 + 3) danner også 9. Og dette særlige navn rimer - Beatrice - 9 gange. Det er bemærkelsesværdigt, at V. Favorsky, der skabte et portræt af Dante, placerede et stort nummer 9 over sit manuskript og dermed understregede dets symbolske og magiske rolle i nyt liv og guddommelig komedie.

Som et resultat hjælper numerisk symbolik med at holde rammerne for den "guddommelige komedie" sammen med dens flerlags og folkerige natur.

Det bidrager til fødslen af ​​poetisk "disciplin" og harmoni, danner en stiv "matematisk struktur", mættet med det lyseste billedsprog, etiske rigdom og dybe filosofiske betydning.

Dantes udødelige skabelse rammer meget ofte metaforer. Deres overflod er tæt forbundet med det særlige ved digterens verdensbillede og kunstneriske tankegang.

Med udgangspunkt i universets koncept, der var afhængig af Ptolemaios -systemet, fra kristen eskatologi og ideer om helvede, skærsilden og paradis, konfronterede det tragiske mørke og klare lys fra efterlivets kongeriger, måtte Dante bredt og samtidig kapacitivt genskabe verdener fulde af akutte modsætninger, kontraster og antinomier, der indeholder et storladet encyklopædi af viden, deres sammenligninger, forbindelser og deres syntese. Derfor blev naturligt og logisk i "komediens" poetik bevægelse, overførsel og konvergens af sammenlignede objekter og fænomener.

For at løse de fastsatte opgaver var en metafor bedst egnet til at kombinere virkelighedens konkretitet og en persons poetiske fantasi, der sammenbragte fænomenerne i den kosmiske verden, naturen, den objektive verden og det menneskelige åndelige liv i lighed og slægtskab til hinanden. Det er derfor, digtets sprog er så kraftfuldt baseret på metaforisering, der fremmer kendskabet til livet.

Metaforerne i teksten i de tre cantiques er usædvanligt mangfoldige. Som poetiske troper har de ofte en betydelig filosofisk betydning, f.eks. "Mørkets halvkugle" "Og" sangen ringede "(i" Paradis "). Disse metaforer kombinerer forskellige semantiske planer, men samtidig skaber hver af dem et enkelt uopløseligt billede.

Ved at vise rejsen ud over graven som et plot, der ofte findes i middelalderens litteratur, ved hjælp af teologisk dogme og dagligdags stil efter behov, introducerer Dante nogle gange almindeligt anvendte sproglige metaforer i sin tekst
("Hjertet varmet", "fikserede øjne", "Mars brænder", "tørst efter at tale", "bølger slår", "gylden stråle", "dagen skulle gå" osv.).

Men meget oftere bruger forfatteren poetiske metaforer, der kendetegnes ved deres nyhed og store udtryk, så væsentlige i digtet. De afspejler mangfoldigheden af ​​friske indtryk af "den nye tidens første digter" og er designet til at vække læsernes rekreative og kreative fantasi.

Disse er sætningerne "dybdehyl", "gråd ramte mig", "brøl bragede ind" (i "Helvede"), "himmelhvile glæder sig", "strålesmil" (i "Skærsilden"), "jeg vil bede om lys ”,” naturens arbejde ”(I” Paradis ”).

Nogle gange støder vi sandelig på en fantastisk kombination af gamle ideer og nye synspunkter. I nærheden af ​​to domme ("kunst ... Guds barnebarn" og "kunst ... følger naturen-) står vi over for en paradoksal kombination af den traditionelle henvisning til det guddommelige princip og sammenvævning af sandheder, tidligere indlært og erhvervet, karakteristisk for " komedie ".

Men det er vigtigt at understrege, at ovenstående metaforer kendetegnes ved deres evne til at berige begreber, animere tekst, sammenligne lignende fænomener, overføre navne analogt, kollidere det direkte og figurative betydning af det samme ord ("græd", "smil", "kunst"), identificerer det vigtigste, konstante træk ved det karakteriserede objekt.

I Dantes metafor, som i sammenligning, sammenlignes eller kontrasteres træk ("overlapning" og "pickets"), men komparative ledbånd (konjunktioner "som", "som", "som om") er fraværende i det. I stedet for en sammenligning på to sigt vises et enkelt, tæt splejset billede ("lyset er stille", "skrig flyver op", "et bøn for øjnene", "havet slår", "kom ind i mit bryst, "" fire cirkels løb ").

Metaforerne, der findes i "Divine Comedy", kan betinget opdeles i tre hovedgrupper afhængigt af arten af ​​forholdet mellem rum og naturlige objekter med levende væsener. Den første gruppe bør omfatte personificerende metaforer, hvor kosmiske og naturlige fænomener, objekter og abstrakte begreber sammenlignes med egenskaberne af levende væsener.

Sådan er Dantes "en venlig forår løb", "jordisk kød kaldet", "solen vil vise", "forfængelighed vil afvise", "solen lyser. osv. Den anden gruppe bør indeholde metaforer (for forfatteren til "komedien" er det "sprøjtende hænder", "byg tårne", "bjergskulder", "Virgil er en bundløs kilde", "kærlighedens fyrtårn", "segl af forlegenhed "," fanger ondskab ").

I disse tilfælde sammenlignes levende væsens egenskaber med naturfænomener eller objekter. Den tredje gruppe består af metaforer, der kombinerer multidirektionelle sammenligninger ("ansigt er sandt", "ord bringer hjælp", "lys skinnede igennem", "hårbølge", "tanke vil synke", "aften er faldet", "" afstanden er i brand, "osv.).

Det er vigtigt for læseren at se, at der i sætninger fra alle grupper ofte er en forfatterbedømmelse, som gør det muligt at se Dantes holdning til de fænomener, han fanger. Alt, der har at gøre med sandhed, frihed, ære, lys, byder han bestemt velkommen og godkender ("smag æren", "glansen er vokset vidunderligt", "sandhedens lys").

Metaforerne til forfatteren af ​​"The Divine Comedy" formidler forskellige egenskaber ved de påtrykte genstande og fænomener: deres form ("en cirkel med toppen lagt ned"), farve ("akkumuleret farve", "plager den sorte luft"), lyde ("et rumlen brast ind", "en sang vil rejse sig igen", "Strålerne er tavse") arrangementet af dele ("dybt ind i min søvn", "klintens hæl") belysning ("daggryet har overvinde "," armaturernes blik "," lyset hviler på himlen "), et objekts eller fænomeners handling (" en lampe stiger "," sindet svæver "," historien flød ").

Dante bruger metaforer af forskellig konstruktion og sammensætning: enkel, bestående af ét ord ("forstenet"); danner sætninger (den, der bevæger universet, "faldet ild fra skyerne"): foldet ud (metafor om skoven i den første sang af "Helvede").