Walter Afanasyev: personligt liv. Walter Afanasieff: De synger dumme sange ved Eurovision! Hvad er din egen sangskrivningshemmelighed

Afanasieff har skrevet og produceret musik til mange berømte kunstnere, herunder Michael Jackson, Lionel Richie, Destiny's Child, Kenny G, Michael Bolton, australske Darren Hayes (Darren Hayes fra Savage Garden, Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Christina Aguilera, Ricky Martin, Marc Anthony , Josh Groban og Tina Arena Mærkeligt nok skrev Walter i sin skoleårbog, at hans mål ville være at "skrive og spille bedre end Keith Emerson" fra Emerson, Lake & Palmer.

Vladimir Nikitich Afanasieff, søn af Nikita og Tatiana, blev født den 10. februar 1958 i São Paulo, Brasilien. Hans far er fra sovjetiske Leningrad (Leningrad), og hans mor blev født i den kinesiske Harbin (Harbin), hvor mange hvide emigranter bosatte sig i 1920'erne. De mødtes i Brasilien i begyndelsen af ​​50'erne. Walter begyndte sin karriere som jazzmusiker i 1980 og spillede keyboard med violinisten Jean-Luc Ponty. Derefter dannede han bandet "The Warriors" med guitarist Joaquin Lievano og trommeslager Narada Michael Walden, der også var komponist og en af ​​de førende musikproducenter i 80'erne, og denne erfaring viste sig at være meget nyttig til aktiviteter Afanasyeff selv som producer .

Walden hyrede Afanasieff som producer og arrangør og brugte sit keyboard-talent på en lang række projekter, herunder indspilning af Whitney Houstons debutalbum, der blev udgivet i 1985 og blev sangerens bedst sælgende album den dag i dag. I samme periode begyndte Walter og Walden at skrive popsange sammen. Sammen med sin mentor skrev Afanasieff soundtracket til James Bond -filmen License to Kill, der blev fremført af Gladys Knight.

Et af Afanasieffs største hits som producer var Celine Dions verdensomspændende hit "My Heart Will Go On", hovedtemaet for 1997 -epikken Titanic. Denne sammensætning blev verdens bedst sælgende single i 1998. Afanasieff har produceret og arrangeret mange andre succesrige film soundtracks, herunder Disney's Beauty and the Beast (1991), hvor Celine Dion igen fremførte titelsangen med Peabo Bryson; "Aladdin" (1992) med sangen "A Whole New World" og "The Hunchback of Notre Dame" (1996) med sangen "Some Day". Afanasieff producerede og arrangerede også "Go the Distance", en Oscar-nomineret Michael Bolton-sang fra Hercules. Walter har selv været involveret i de fleste af sine udgivelser, hovedsageligt på tastaturer eller synthesizere.

Afanasieff har længe arbejdet med sange for Mariah Carey og var medvirkende til mange af Careys mest succesrige sange, herunder "Hero", som han var med til at skrive, producerede og spillede alle musiknumre på. "Hero" blev udgivet som den anden single fra "Music Box" -albummet, toppede som nr. 1 på Billboard Hot 100 den 25. december 1993 og holdt sin position i fire uger. "Hero" blev Mariahs varemærkesang, der ofte lukker hendes koncerter med den. Carey og Afanasieff skrev også "One Sweet Day", en duo af Carey og Boyz II Men, der slog alle rekorder for at være på # 1 på Billboard Hot 100 - 16 uger. I 1996 blev sangen nomineret til en Grammy for årets bedste sang og bedste pop -kollaborative vokalpræstation og vandt prisen for årets bedste sang fra ASCAP, The American Society of Composers, Authors and Publishers (The American Society of Composers , Forfattere og Forlag).

Som om der ud af ingenting dukkede en mand op i vores showbranche, der straks indtog et af de hæderlige steder i juryen i showet "Main Stage". Men ud af ingenting - dette er for de uindviede. Faktisk fra det fjerne og solrige Amerika. Men fordelene ved Walter Afanasyev er ikke kun, at han boede i staterne og ikke som os alle i sit hjemland. Der i udlandet er han kendt og respekteret som en talentfuld musiker, komponist og producer på samme tid. Naturligvis havde offentligheden straks et ønske om at lære så meget som muligt om manden, der så pludselig dukkede op på vores musikalske Olympus. Alle er interesserede i spørgsmålene: hvordan endte han i Amerika, hvordan man boede i dette land for en russer og naturligvis, hvordan det skete Walter Afanasyevs personlige liv oversøisk? Berømtheden forsøgte at besvare alle disse spørgsmål med en mulig åbenbaring.

Biografien om den berømte producent stammer fra Sao Paulo i 1958. Hans forældre er faktisk russere, og begge, far og mor. Ikke desto mindre måtte Afanasyev bygge sit liv og karriere i Amerika. Ifølge erindringerne fra komponisten selv var det utroligt svært at være russisk i Amerika i sin barndom (hvilket faldt sammen med spændingen i forholdet mellem vores lande). Dette var forbundet med ønsket om at ændre navnet Vladimir til den mere amerikanske Walter. Afanasyev ønskede ikke at være anderledes, skille sig ud fra resten ved, at han er russisk. Men senere, som voksen, indså han, at der ikke var noget galt med det. Det er hans russiske rødder, ifølge Walter Afanasyev, der hjælper ham til at føle musik så subtilt og skabe sine egne virkelig mesterværker, som tordner ikke kun i staterne, men over hele verden. Sådanne hits var sangen fra filmen "Titanic", som har lyttet til milliarder af mennesker med åndenød i et år nu, samt sange af Toni Braxton og mange andre stjerner. Walter Afanasyev er gentagne gange blevet hædret med Grammy -priser.

Med hensyn til hans personlige liv blev tre ægtefæller noteret på en gang i Afanasyevs biografi. Og fra hver af dem har Walter Afanasyev et barn. Han indgik sit første ægteskab umiddelbart efter at have forladt skolen, som en 19-årig dreng. Datteren Christina, født fra denne fagforening, er allerede 32 år gammel. Hun er en ganske dygtig person og vil snart forsvare sin doktorafhandling i psykologi. Fra sit andet ægteskab har Walter Afanasyev også en datter-24-årige Isabella-Sophia, der skriver musik og som en far drømmer om at blive komponist. Og endelig gav den sidste kone den verdensberømte producent en søn, Andrei. Fyren er nu 21 år gammel, og han skal på universitetet. Walter Afanasyev har et godt forhold til alle børnene.

På trods af sin alder føler den 57-årige Walter Afanasyev stadig sig ung og forbereder sig på at indgå et fjerde ægteskab med sin kæreste Katie. Og også den populære producent venter - kan ikke vente med at få titlen "Bedstefar". Og han håber, at det vil ske meget snart.

Det bliver mandag aften i Moskva, når American Academy of Recording Grammy -priser uddeles for 57. gang i Los Angeles. I nomineringen "Bedste traditionelle popalbum med vokal" blev albummet "Partners" af Barbra Streisand nomineret, hvis producent var komponisten af ​​russisk oprindelse WALTER AFANASIEFF. BORIS BARABANOV mødtes med hitforfatteren Mariah Carey og Celine Dion i Moskva, hvor hr. Afanasieff sidder i juryen i tv-talentkonkurrencen Main Stage, kendt verden over som X-Factor.

- Hvordan føles det for en musiker at dømme andre musikere?

Det er helt normalt. Juryen skal være en person, der forstår musik. I "Hovedscenen" er der sangere med mig. Sangerinden Zhanna Rozhdestvenskaya. Vokalist Yuri Antonov. Og den fjerde - jeg ved ærligt talt ikke engang, hvem han er. Nogle komponist-guitarist (leder af gruppen "Chizh og K" Sergei Chigrakov. "B"). Jeg er den eneste producent i juryen. Vores jury havde til opgave at udvælge deltagere, og derefter blev der dannet hold fra dem, som professionelle producenter arbejdede med (Konstantin Meladze, Viktor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko. - "B"). Men i sidste ende gjorde de mig til den femte producent. Fordi jeg sagde, at jeg vil sammensætte et hold af dem, der ikke vil blive taget af andre.

- Af taberne?

Det forekom mig, at når jeg udvælger deltagere, bliver mine kolleger styret af stereotyper, der accepteres i Rusland. Når jeg lytter til russisk musik, mens jeg er i mit eget land, ser det ud til, at folk her virkelig vil efterligne vestlige stereotyper. Og nu synes jeg tværtimod, at du tager for lidt fra os. Det er en ond cirkel. Du ser, i Rusland er musik komponeret ganske anderledes end vores. I Rusland er traditionerne for sangkomposition på en eller anden måde forankret i folklore og kunst i sovjetperioden. For vores øre er det, der bliver komponeret her nu, ikke anderledes end det var: de samme akkorder, de samme melodier. Sigøjner, folk ... Vi har også vores egne stereotyper, det er bare, at vores stereotyper er mere accepterede over hele verden. Og nu ser jeg en russisk sanger med en smuk stemme, fantastisk melisma, som kender R`n`B meget godt. Men hendes stemme passer slet ikke til russiske stereotyper! Jeg var ked af at se, hvordan mine kolleger i juryen ikke tog helt vilde, gale stemmer! De ved bare ikke, hvordan de skal skrive musik til de bedste vokalister. Her har vi Bruno Mars, Asher, Jesse J. Dette er alt sammen popmusik, men bag det er der flere generationer jazz, soul, R`n`B. Så jeg besluttede: lad mig tage dem, du ikke tog. Jeg vil skrive sange til dem alle. Der er ingen Mariah Carey eller Christina Aguilera her, ikke fordi der ikke er sådanne stemmer, men fordi de ikke ved, hvordan de skal komponere sange til sådanne stemmer. Det er det samme med musikere. Hvis en person spiller som John Coltrane eller Miles Davis, hvordan kan dette passe ind i stereotyperne af russisk popmusik? Russiske tekster, russiske akkorder, russiske melodier (foregiver at falde i søvn og snorker)…

Den største bebrejdelse af den russiske version af The Voice var netop, at der var for meget vestlig, engelsktalende. Er du klar til modstand fra producenterne af den russiske "X-Factor"?

Jeg bor ikke her. Jeg er ikke interesseret i bare at finde det lovende for Rusland. Jeg er mere interesseret i at finde nogen at vise i Vesten. Hvorfor er der absolut ingen fra Rusland? Det eneste eksempel, der kan huskes, er t.A.t.u. Lad mig fortælle dig, hvad der forhindrer russiske kunstnere i at bryde igennem i Amerika. I mange årtier har vi dyrket fjendens billede. En kunstner, der kommer til USA, har hele denne stereotypes historie med sig, dette skal forstås. Fra det faktum, at Sovjetunionen ophørte med at eksistere, har intet ændret sig. I stedet for kommunisterne dukkede "russere med penge" op. De er helt fremmed for vores kultur, på trods af at dollars bliver spredt til venstre og højre. De vækker ikke nogen følelser, undtagen ironi, der er hele reality -tv -programmer dedikeret til "rige russere". Det er ikke nok bare at flytte til Amerika, det er ikke nok at lave om på navn og efternavn på engelsk måde. Du bliver ikke en stjerne på to dage. I vores film indtil nu, hvis en bandit er en russer. Jeg forstår ikke politik, men jeg sidder stadig i en stol i biografen og ser "The Great Equalizer", "John Wick" - overalt i den russiske mafia. Det er ulækkert. Det er et stigma, men jeg kæmper mod det.

Du forsøgte at samarbejde med kunstnere fra det tidligere Sovjetunionen. Jeg husker, at du ofte blev nævnt i deres interviews af ukrainske sangere Jamala og Mika Newton. Hvorfor virkede det ikke derude?

Ikke min skyld. Jamala er en vanvittig talentfuld person. Men hun lever efter sine egne love. For eksempel ville hun ikke kun synge på engelsk. Hvis hun ville have succes i USA, måtte hun udføre engelske tekster på godt engelsk. Ingen accent. Dette er først og fremmest. Og Jamala har et problem med det. Jeg kan også rigtig godt lide Mika Newton, hun bor stadig i USA, men hun tynger mod rock, og jeg er ikke en rockproducent, jeg er en popproducent. Det var ikke hendes beslutning at arbejde sammen med mig. Du ved, den eneste der har været interessant at se fra Rusland på det sidste er Pussy Riot. På trods af at de ikke har en eneste sang. Der var en politisk situation, de endte i fængsel, og pludselig gik Madonna i forbøn for dem - det var interessant at følge denne historie. Hvis det ikke var for dette fængsel, denne politiske accent, ville ingen vide om dem. Så det viser sig, at den eneste reelle succes er t.A.T.u. Ved du hvorfor? Fordi de havde en god sang. Det handler altid om sangen. Andrea Bocelli dukkede op med os med denne sang ("Time To Say Goodbye" .- "B"), hvilket ikke længere var vigtigt, om han var italiensk eller kinesisk, smuk eller grim, blind eller seende. Det var umuligt at modstå.

- Hvem skriver nu sådanne sange, som karriere så bygges på?

Dem, der skriver dem, arbejder nu på Broadway. Det er mere interessant for mig at være komponist til teater og biograf. Popmusik er en meget smal vej. Meget primitiv. Det er ikke længere et håndlavet håndværk. Alle kan gøre det. Tiden er gået for komponister som Billy Joel, Sting, mig selv, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan. Nu kan alle med GarageBand på deres computer hævde at være producent eller komponist. Du kender muligvis ikke noterne, kan ikke spille noget instrument, forstår ikke forbindelsen mellem mikrofoner. Alt dette er tabt. Så selv Sting går nu til Broadway og opretter en musical der (The Last Ship havde premiere i sommeren 2014.- "B"). Og kun hans gamle sange afspilles i radioen.

Hvad er din egen sangskrivningshemmelighed?

For det første har jeg altid forsøgt at bruge min viden om klassisk musik. For det andet hjalp mine russiske rødder mig. Når jeg taler om stereotyper i russisk musik, betyder det ikke, at jeg afviser værdien af ​​russiske klassikere. Jeg står altid med en fod i Rusland. Da jeg var lille, modtog mine forældre ofte gæster i vores hus i San Francisco gæster, der kom fra Sovjetunionen - fra Bolshoi Ballet, fra Moiseyev -ensemblet eller fra Moskva -cirkuset. De tog altid ny musik med sig fra Rusland. Jeg lyttede, og min sjæl gjorde altid ondt: det var en endeløs sang, de sang i årevis. De synger det stadig. Men vores talentshows har også en endeløs karaoke og covers i 15 år nu.

Den tidligere chef for Sony Music, Tommy Mottola, beskriver i sine erindringer, der for nylig blev udgivet på russisk, dig sådan: "En keyboardspiller er dukket op med brasilianske og russiske melodier i blodet." Kan du nævne nogle af dine største hits, der har russisk indflydelse?

For eksempel i sangen "My All" af Mariah Carey. De siger altid til mig: "Det ligner en russisk sang." Jeg introducerede endda en akustisk guitar i arrangement, en harmonika, lidt mandolin, der ligner en balalaika. Det var vigtigt for mig, at Mariah Carey selv følte denne melodi: "Ja, lad os komponere sådan en russisk sang". Og i Lara Fabians sang “Broken Vow” udtrykte jeg al min respekt for min yndlingskomponist Sergei Rachmaninov. Måske stjal jeg endda noget til hende ... fra den anden koncert. Jessica Simpsons sang "When You Told Me You Love Me" er også en ren russisk melodi. Jeg ved, at der er en russisk oversættelse af det, og jeg bad om at tage det med til showet "Main Stage". Men jeg kan ikke bare bruge mine sange i det. Måske en dag vil jeg være i stand til at lave et separat show med kun min musik. Jeg har sådan en drøm.

- Og tage nogle af deltagerne på "Hovedscenen" med?

Først skal du have et vellykket show her i Rusland. Det er ikke nok at vinde det. Vinderen skal også blive en rigtig stjerne, med sit eget repertoire. Og selvfølgelig er min drøm at bringe en russisk kunstner til Amerika og promovere ham. Og det behøver ikke at være en vinder. Efterlad venligst "russiske folkekunstnere" til dem, der ved, hvad de skal gøre med dem her. Jeg drømmer om en international kunstner fra Rusland, som vi ville komponere sange med på engelsk, og som ville turnere rundt om i verden. Hvem, som jeg, ville stå med en fod i Rusland. I amerikansk showbranche er jeg den eneste, der forstår Rusland på denne måde. Hvem vil så gøre dette, hvis ikke jeg? Du ved, vi har nu sådan en irsk sanger Hozier. Han har hittet "Take Me To Church". For amerikanerne er dette en bombe. Folk ser på ham med åben mund. Ingen forstår i hvilken stil denne sang er. Klippe? Tempoet er tre fjerdedele, derefter fire kvarter ... Der er sådan en tekst! Det er bare frisk luft! Ny ret! Ikke McDonald's! Så i Los Angeles mødte jeg en russisk musiker, der kan blive den samme bombe. Han hedder Georgy Yufa. Han er sanger og cellist fra Moskva. Det kan sammenlignes med for eksempel, hvordan man lytter til Stevie Wonder synge, og han begynder pludselig at spille mundharmonika. Gosha Yufa er en mand, der er værdig til international popularitet. Og hans engelsk er ganske velegnet til det amerikanske marked. Bag ham er en klassisk uddannelse og en stemme, der giver dig mulighed for at gå i forskellige retninger. Du vil ikke mærke ham. Han er ude af genrer.

- Hozier er nomineret til en Grammy for Årets sang. Har du nogen grund til at komme til ceremonien?

Ved Grammy blev Barbra Streisands album "Partners" nomineret til "Bedste traditionelle popalbum med vokal". Jeg var hans producent. Jeg går, hvis Barbra gør, hvilket stadig er et spørgsmål, for det er ikke klart, om overrækkelsen af ​​prisen i denne nominering vil blive inkluderet i udsendelsen af ​​ceremonien på tv. Hvis hun bliver præsenteret i Pre-Grammy, så vil hun ikke gå. Og hvis det gør det, så modtager vi prisen sammen. Jeg tager alligevel til Los Angeles. Jeg savnede allerede Super Bowl, men jeg vil fejre min fødselsdag og mit 10 -års bryllupsdag derhjemme.

- Insisterede du på, at "Walter Afanasiev" skulle skrives i kreditterne på "Main Stage", og ikke "Walter Afanasieff"?

Jeg fortæller dig mere. Ved fødslen fik jeg navnet Vladimir. Og jeg drømmer om, at min far en dag i en god film vil se mit fulde navn i kreditterne: Vladimir Nikitich Afanasyev.

En kendt amerikansk producent, deltager i Main Stage-showet, leder efter en fremtidig stjerne i verdensklasse i Rusland

Walter Afanasyev, to gange Grammy-vinder, blev født i Brasilien i en russisk familie. Han studerede musik i Vesten, bor og arbejder i USA. Verdensomspændende berømmelse blev bragt til ham ved at arbejde med den amerikanske sangerinde Mariah Carey - han var ikke kun hendes producer, sangskriver, men gik også på scenen med hende som akkompagnatør. Afanasyev arbejdede sammen med Whitney Houston og Barbra Streisand, sangene i hans afdelinger steg til toppen af ​​verdens hitlisterne. Amerika anerkendte Walters talent som producent, og han blev udnævnt til generalproducent for det største musikfirma, Sony Music. Men selv det administrative arbejde blev ikke en hindring for kreativitet. Afanasyev blev forfatter til soundtracks til de berømte Hollywood -film "The Bodyguard", "Beauty and the Beast", "Titanic". Og nu deltager han i det nye show af kanalen "Rusland" - "Main Stage". I et interview fortalte musikeren og producenten, hvad han synes om projektet, russisk musik, og delte sin hoveddrøm.

"Alt er meget klart for mig"
- Walter, du er en berømt musiker og producer, du har bragt mange stjerner i verdensklasse ind i mennesker. Nu på projektet "Main Stage" arbejder du med russiske kolleger. Er der faglige forskelle mellem jer?
- Faktisk kender mange mennesker i Rusland mig som producent. Og i Amerika har producenten en noget anden rolle end hans russiske kolleger. Efter min mening er dette den største forskel. I Amerika er en producent som en filminstruktør: vi er mere kreative end forretninger. Og med dig er alt lidt anderledes. I Rusland mener de, at en musikproducent kun skal promovere en kunstner, og han behøver slet ikke at være musiker - det er nok, at han bare er en god leder. Selvom situationen i de senere år er begyndt at ændre sig, og der er dukket rigtige musikere op blandt russiske producenter - såsom Max Fadeev, Viktor Drobysh. De betragtes som berømte producenter og er samtidig komponister, sangskrivere. Men selv har de brug for arrangører eller forfattere. Og jeg påtager mig alt, hvad jeg har angivet: Jeg skriver musik, laver arrangementer, beskæftiger mig med kunstnerens repertoire og promoverer ham. I mange år arbejdede han i dette aspekt. Derfor er jeg i showet "Main Stage" forskellig fra alle andre. Og jeg tænker endda lidt anderledes.

- Men det forhindrer dig ikke i at interagere med kolleger på projektet?
- Nej, det gør den ikke. Hele teamet sidder ved siden af ​​mig, og jeg lytter til deltageren, drager en konklusion om hans potentiale, udsigter, chancer for at blive kunstner - og jeg bestemmer alt for mig selv. Alt er meget klart for mig.

"Jeg leder efter en mand"
- Jeg ved, at du drømmer om at finde en talentfuld musiker i Rusland for at hjælpe ham med at gøre karriere i Vesten. Men for dette skal du måske udover talent have perfekt "amerikansk engelsk"?
- Selvfølgelig har alle potentiale til at lære sproget. Og alle kan nå at synge med lille eller ingen accent. Men spørgsmålet er: hvem har brug for det her? I Rusland har ingen brug for dette, og ingen gør dette. Så som producent skal jeg leve og tænke på en potentiel ung mand, der f.eks. Vil til Vesten, til Amerika og blive kunstner. Men det vil naturligvis tage mange, mange år at forberede sig på dette, og først skal du flytte for at bo i Amerika. Jeg siger dette, fordi jeg er interesseret i at finde sådan en person, der kigger "i den retning" og ønsker at komme på scenen der, ikke her. Det handler ikke om, om det er rigtigt eller forkert. Alle mennesker, der lytter til musik, lærer musik, alle musikere, der ønsker at være de bedste, vil altid lytte til vestlig musik. Dette er en lov, et aksiom. Det undrer mig, at det er normalt for en musiker med en klassisk uddannelse at lytte til og spille Bach, Mozart, Beethoven, men for en moderne musiker, der ønsker at blive en stjerne, er det svært at lytte til vestlig musik - du ser, for en eller anden grund forstyrrer det engelske sprog ham. Jeg leder efter den sjældne person, der forstår, at han vil synge i Vesten - en, der har arbejdet specifikt for dette og er klar til at arbejde i mange år. Og her, på "Main Stage" -projektet, har jeg allerede set et par sådanne interessante fyre.

Fremtidige stjerner
- Så du har allerede fundet kunstnere, som du vil arbejde sammen med i fremtiden i samme format som med Mariah Carey, Whitney Houston og andre stjerner?
- Næsten fundet. Måske finder jeg nogle flere ... Jeg leder efter en lovende kunstner til Amerika, for vi har stadig ikke en sanger fra Rusland, der ville være en absolut stjerne. Og det forstyrrer virkelig mit liv! Ja, jeg ved, at der er politiske grunde, der er lange år med den kolde krig, og det bliver selvfølgelig ikke let at lykkes. Amerika vil ikke acceptere en russisk person så let. Men du er nødt til at acceptere alle disse omstændigheder og være klar til at arbejde hårdt. Du skal forstå, at du ikke bare kan komme, synge et par sange og blive en stjerne. Det er ligesom vejen til den olympiske guldmedalje - den er altid vanskelig og lang. Men desværre forstår mange ikke dette! Jeg har allerede stødt på dette mere end én gang ...

- Unge i Rusland lærer nu mere aktivt og villigt engelsk. Måske har vores kunstnere stadig en chance?
- Faktum er, at accenten ikke er den eneste vanskelighed ... Jeg forstår, at det er svært for en russisk person at lære engelsk godt, at du ikke har lyden "W", og det er usædvanligt at udtale det. Jeg selv taler næsten ikke russisk, for jeg har boet i Amerika hele mit liv. Og nu, når jeg taler med dig, tænker jeg over hvert ord ... Selvom accenten i mundtlig tale er okay, bor mennesker fra hele verden i Amerika, og mange har en accent. I årenes løb udlignede det sig og forsvandt næsten. Men i musikken skal du være mere forsigtig, og du skal synge uden accent!

Høflig lærer
- Er dette dit råd til fremtidige stjerner eller et krav om liv?
- Du ved, det er et krav. Det gælder også klassiske musikere. Hvis en sanger synger en opera, skal han gøre det på originalsproget og gøre det helt rent. Anna Netrebko synger arier på italiensk og fransk uden absolut accent. Når min ven, den italienske sanger Vittorio Grigolo, synger på tysk, fransk og endda russisk, gør han det også uden accent. Når en vestlig kunstner synger en aria fra operaen "Prince Igor", synger han på perfekt russisk. Alle operasangere kender denne regel. Så hvorfor skulle det være anderledes med popmusik? Det er klart, at i Amerika synger ingen populære sange på russisk - dette er naturligt for et engelsktalende land. Og i Rusland har derimod i omkring hundrede år fremført forskellig udenlandsk musik og sunget engelske og amerikanske sange. Og på samme tid er det umuligt at finde en person, der synger uden accent!

Blandt musikproducenterne på "Main Stage" er stjernen i tv -projektet "The Voice" Anton Belyaev. I øvrigt synger han kun på engelsk. Kender du ham som musiker?
- Jeg kan virkelig godt lide denne mand. Anton spiller fantastisk, og han er en fantastisk musiker. Men han synger meget dårligt på engelsk, nogle ord kan jeg slet ikke forstå på grund af den stærke accent. For russere er en sang på engelsk som et trick, fordi mange mennesker lytter uden at forstå ordene og det generelle indhold. Og jeg kan høre alt som amerikaner. Hvis en person bygger sit liv op omkring vestlig musik - ville jeg kun drømme om, at han kom til mig! Nu, hvis Anton kom til mig for otte, ti år siden, mens han indså, at han ikke synger så godt på engelsk ... Dette er hovedparadokset.

Producentens drøm
- Henvender berømte russiske kunstnere sig til dig?
- Helt sikkert. Nikolai Baskov, Philip Kirkorov, Yulia Nachalova kom til Amerika. Vi studerede med dem i studiet, sang på engelsk. Men det var svært: for alle synes, de kan synge godt på engelsk, indspille et par sange og straks blive stjerner. Og der var ikke en eneste person, der ville sige: "Det forekommer mig, at dette ikke vil fungere for mig ...". Alle kunstnere fra Rusland tænker sådan: “Jeg vil synge på engelsk, indspille et album i Amerika, og de vil straks ringe til mig fra Warner Bros. Music eller Sony Music studio, tilbyde en kontrakt, og jeg bliver her i fred, og alle rundt omkring vil lytte til min musik. " Grin ikke, jeg er helt seriøs!

- Hvordan lykkedes det dig at lære russisk så godt, at du aldrig har boet i Rusland?
- Jeg voksede op i Amerika i et russisk hus, jeg har russiske rødder og sjæl. Jeg elsker russisk musik og melodi. Generelt forstår jeg alt om Rusland, bortset fra en ting - hvad jeg allerede har sagt ovenfor. Og hvis der er en person, der er indstillet på min bølge, som vi vil have en fuldstændig forståelse med, vil vi lykkes! Jeg kom til Rusland, kiggede rundt, begyndte at føle, prøve, lære, tænke: hvordan man bygger denne bro? Isina Music Academy åbner i Los Angeles - dette er mit akademi. Jeg kom frem til et andet system end det, der er på skolen: intensiv træning varer seks uger, og der holdes mesterklasser. Dette system er primært designet til professionelle mennesker, der virkelig ønsker at tale på internationalt plan og er klar til at arbejde med det. Dette er min plan.

- Hvad kan du lide ved Rusland?
- Russisk kultur. Du har en rig historie med maleri, musik, litteratur, ballet. Og samtidig ser jeg et negativt billede af Rusland for eksempel i amerikansk biograf. Alle banditterne der er russere, og det generer mig virkelig, jeg vil ikke se dette! Jeg vil rydde dette rum for skrald, ødelægge den negative stereotype om russere. Find en unik russisk kunstner - og vis ham til Amerika og hele verden. Dette er min hoveddrøm!

Walter Afanasieff blev født i Brasilien i 1958. Byen São Paulo blev det første hjem for den kommende musiker og producer. Skæbnen bragte sine forældre sammen i Brasilien på en næsten umulig måde. Fader Nikita Afanasyev er fra Skt. Petersborg, og mor Tatyana flyttede fra Harbin. To mennesker fra forskellige dele af verden mødtes og gav verden en talentfuld arving. Ved drengens fødsel kaldte de Vladimir Nikitich Afanasyev, og først efter et stykke tid blev fornavnet ændret til "Walter", og en dobbelt "f" blev tilføjet til efternavnet.

Afanasyev -familien boede ikke længe i Brasilien. Da Walter var 5 år gammel, flyttede familien til USA. San Francisco blev den fremtidige musikers nye hjem. Det var der, Walter voksede op og tog eksamen fra gymnasiet. Fra en tidlig alder har drengen studeret musik, og allerede i skolen indså han, at kunst er hans kald.

Efter eksamen fra skolen gik Walter ind i San Mateo -konservatoriet. Men dette universitet tilfredsstiller ikke hans tørst efter viden, og den unge mand tager til Europa for at studere klassisk musik.

musik

I 1978 vendte Afanasieff tilbage til USA. Produceren Narada Walden tilbyder ham et job som keyboardist på Jean-Luc Pontys turné.

Walter begynder snart at skrive musik til Ponti og hans band. Narada var tilfreds med den unge komponists arbejde og begyndte at tiltrække ham til at samarbejde med popstjerner. Sådan begyndte perioden med Afanasieffs arbejde med Walden, som varede op til 10 år.

På det tidspunkt var Walden blevet en af ​​Amerikas største producenter. Afanasieff arbejder med legendariske stjerner som Aretha Franklin, George Benson, Lionel Ricci og andre.

Denne gang blev meget vigtig for Afanasyeff. Musikeren studerede en producer hos Walden, voksede op som professionel og musiker.

TV

Walter begyndte at arbejde som producent under sit samarbejde med Walden. Afanasyevs største projekt var og er stadig. Musikeren har været hendes producer og komponist siden 1990, da hendes første album blev udgivet. Sangen "Hero", der er inkluderet i dette album, faldt ikke fra 1. pladsen på hitlisterne i mere end en måned. Mariahs næste album var ikke mindre vellykket. Sangen "All I Want for Christmas Is You" var utrolig populær i USA med et salg på over 4 mio. Flere gange ledsagede Afanasieff endda personligt Carey på scenen.

I 90'erne bliver producenten en fremtrædende skikkelse både i showbranchen og i Hollywood. Sony Music i 1990 inviterer ham til at tage stillingen som generalproducent. Walter skriver soundtracks til berømte tegnefilm og film, herunder Aladdin, Beauty and the Beast, The Bodyguard, The Game og andre.

Soundtracket til filmen "License to Kill" om James Bond var specielt. Afanasieff skrev det sammen med Walden.

Soundtracket til "Beauty and the Beast" bragte Walter et bekendtskab med Peibo Bryson, hvilket førte til deres videre samarbejde. Sangen, skrevet af Afanasyeff for Bryson i 1991, blev nomineret til en Grammy for Årets sang.

Men den mest berømte kan roligt kaldes sangen "My Heart Will Go On" af Celine Dion, som lød i filmen "Titanic". Afanasieff producerede dette hit og gjorde det legendarisk. Det var for dette værk, at han i 1999 modtog sin første Grammy som producent i årets bedste rekord -nominering. Den anden "Grammy" - i kategorien "Årets producent" i næste 2000.

Walter Afanasieff har arbejdet med mange stjerner, herunder Destinis Child og mange andre. I modsætning til andre er hans arbejde som co-producer med den australsk-baserede Savage Garden blevet.

I 2015 kommer Walter Afanasieff til Rusland og bliver en af ​​mentorerne i Main Stage -projektet.

Personlige liv

Walter Afanasieff har været lykkeligt gift i lang tid. Navnet på den berømte komponists udvalgte er Corinne. De blev gift i 1988. Siden da havde parret tre børn: døtrene Christina og Isabella samt sønnen Andrei.