I den musikalske karakteristik sejrer carmen. opera mesterværker

(1838-1875) og en af ​​toppen af ​​al operamusik. Denne opera var Bizets sidste værk: dens premiere fandt sted den 3. marts 1875, og præcis tre måneder senere døde komponisten. Hans alt for tidlige død blev fremskyndet af den storladne skandale, der brød ud omkring Carmen: Det respektable publikum fandt operaens plot uanstændigt, og musikken for lærd, imiterende ("Wagnerian").

Grund lånt fra novellen af ​​samme navn af Prosper Mérimée, mere præcist fra dens sidste kapitel, der indeholder Josés historie om hans livsdrama.

Librettoen er skrevet af de erfarne dramatikere A. Melyak og L. Halevi, der i væsentlig grad genovervejer den originale kilde:

Ændrede billederne af hovedpersonerne. Jose er ikke en dyster og streng røver, på hvis samvittighed der er mange forbrydelser, men en almindelig person, direkte og ærlig, noget viljesvag og lynhurtig. Han elsker sin mor højt, drømmer om en stille familielykke. Carmen er adlet, hendes list, tyveri er udelukket, hendes kærlighed til frihed og uafhængighed er mere aktivt understreget;

Selve Spaniens farve er blevet en anden. Handlingen foregår ikke i de vilde bjergkløfter og dystre urbane slumkvarterer, men på de solbeskinnede gader og pladser i Sevilla, bjergvidder. Mérimées Spanien er indhyllet i nattemørke, Bizets Spanien er fuld af livets stormende og glædelige brus;

For at forstærke kontrasten udvidede librettisterne rollen som sidekarakterer, der knap blev skitseret i Mérimée. Den blide og stille Mikaela blev den glødende og temperamentsfulde Carmens lyriske kontrast, og den muntre og selvsikre tyrefægter Escamillo blev Jose's modsætning;

Styrkede betydningen af ​​folkescener, som rykkede grænserne for fortællingen. Livet kogte omkring hovedpersonerne, de var omgivet af levende masser af mennesker - tobakshandlere, dragoner, sigøjnere, smuglere mv.

genre Carmen er meget unik. Bizet gav den undertitlen "komisk opera", selvom dens indhold er kendetegnet ved ægte tragedie. Dette navn på genren forklares af det franske teaters lange tradition for at klassificere som en komedie ethvert værk, der er plotligt forbundet med almindelige menneskers hverdag. Derudover valgte Bizet til sin opera det traditionelle strukturelle princip for fransk tegneserieopera - vekslen mellem færdige musiknumre og talte prosaepisoder. Efter Bizets død erstattede hans ven, komponisten Ernst Giro den daglige tale med musik, dvs. recitativer. Dette bidrog til kontinuiteten i den musikalske udvikling, men forbindelsen til den komiske opera-genre blev fuldstændig brudt.

Ved at forblive formelt inden for rammerne af den komiske opera åbnede Bizet en helt ny genre for det franske opera-teater - realistisk musikdrama som syntetiserede de bedste træk ved andre operagenrer:

Med sin omfattende skala, levende teatralitet og omfattende brug af massescener med dansenumre er Carmen tæt på den "store franske opera";

Appel til kærlighedsdramaet, dyb sandfærdighed og oprigtighed i afsløringen af ​​menneskelige relationer, den demokratiske natur af det musikalske sprog kommer fra den lyriske opera;

Tillid til genreelementer og komiske detaljer i Zunigis del er et kendetegn for komisk opera.

Opera idé er at bekræfte menneskets ret til følelsesfrihed. I "Carmen" støder to forskellige livsformer, to verdensanskuelser, to psykologier sammen, hvis "inkompatibilitet" naturligt fører til et tragisk udfald (for José - "patriarkalsk", for Carmen - fri, ikke begrænset af de almindeligt accepterede normer moral).

Dramaturgi Operaen er baseret på en kontrasterende sammenstilling af et kærlighedsdrama fyldt med drama og fatal undergang og lyse, festlige scener af folkelivet. Denne modsætning udvikler sig gennem hele værket, fra ouverturen til den klimaktiske slutscene.

Ouverture er opdelt i to modsatrettede sektioner, der repræsenterer to modsatte sfærer af værket: Afsnit I, i en kompleks delform, er bygget på temaerne fra en folkefest og musikken fra Escamillos kupletter (i en trio); 2. afsnit - om temaet Carmens fatale passion.

1 handling begynder med en massiv korscene, der viser baggrunden, som dramaet vil udfolde sig på, og varsler hovedpersonens udseende, Carmen. Her gives udlægningen af ​​næsten alle hovedpersonerne (undtagen Escamillo) og dramaets handling foregår - i scenen med blomsten. Klimakset af denne handling er seguidillaen: Jose, grebet af lidenskab, er ikke længere i stand til at modstå Carmens charme, han overtræder ordenen og bidrager til hendes flugt.

2 handlingåbner også med en mere støjende, livlig folkescene i Lilas-Pastya-værtshuset (hemmeligt mødested for smuglere). Her modtager Escamillo sin portrætkarakteristik. I samme handling opstår den første konflikt i forholdet mellem Carmen og Jose: et skænderi overskygger den allerførste kærlighedsdate. Den uventede ankomst af Zunigi afgør skæbnen for Jose, som er tvunget til at blive hos smuglerne.

V 3 handlinger konflikten eskalerer, og en tragisk afslutning skitseres: Jose lider af pligtforræderi, hjemve, jalousi og en stadig mere lidenskabelig kærlighed til Carmen, men hun er allerede kølet af over for ham. Centrum for 3. akt er spåkunstscenen, hvor Carmens skæbne forudsiges, og kulminationen er scenen for duellen mellem José og Escamillo og Carmens brud med ham. Afslutningen er dog forsinket: I finalen af ​​denne handling forlader Jose familien Michael for at besøge sin syge mor. I det hele taget er 3. akt, et vendepunkt i operaens dramaturgi, kendetegnet ved en dyster farve (begivenhederne foregår om natten i bjergene), og er gennemsyret af en følelse af angst. En stor rolle i handlingens følelsesmæssige farvning spilles af marchen og sekstetten af ​​smuglere med deres rastløse, forsigtige karakter.

V 4 handlinger konfliktens udvikling går ind i sit sidste stadie og når et klimaks. Afslutningen af ​​dramaet finder sted i slutscenen af ​​Carmen og José. Den er forberedt af en festlig folkescene, hvor man venter på en tyrefægtning. Publikums jubelråb fra cirkuset danner baggrunden i selve duetten. At. folkescener ledsager konstant episoder, der afslører personligt drama.

Billede af Carmen. Georges Bizets Carmen er en af ​​de klogeste operaheltinder. Dette er personificeringen af ​​et lidenskabeligt temperament, kvindelig uimodståelighed, uafhængighed. "Opera" Carmen har kun lidt lighed med sin litterære prototype. Komponisten og librettisterne eliminerede hendes list, stealth, alt det smålige, almindelige, hvilket "reducerede" denne karakter af Merimee. Derudover erhvervede Carmen i fortolkningen af ​​Bizet træk af tragisk storhed: hun beviser sin ret til kærlighedsfrihed på bekostning af sit eget liv.

Den første karakteristik af Carmen er allerede givet i ouverturen, hvor operaens hovedledemotiv optræder - temaet "fatal passion". I skarp kontrast til al tidligere musik (temaerne for folkefesten og ledemotivet for Toreador) opfattes dette tema som et symbol på den fatale forudbestemmelse af kærligheden til Carmen og José. Det er kendetegnet ved skarpheden af ​​forlængede sekunder, tonal ustabilitet, intens sekventiel udvikling og fraværet af kadenceafslutning. Ledmotivet om "fatal passion" dukker efterfølgende op i dramaets vigtigste øjeblikke: i scenen med blomsten (udgangspunkt), i duetten af ​​Carmen og José i 2. akt (det første klimaks), før "lykke- fortæller arioso" (dramatisk vendepunkt) og især bredt - i operaens finale (afkobling).

Det samme tema ledsager Carmens første optræden i operaen, men får en helt anden nuance: et livligt tempo, danseelementer giver hende en temperamentsfuld, brandfarlig, spektakulær karakter, forbundet med heltindens ydre udseende.

Carmens første solonummer – berømt Habanera. Habaneraen er en spansk dans, forløberen for moderne tango. Med udgangspunkt i en autentisk cubansk melodi skaber Bizet et sløvt, sensuelt, passioneret billede, som lettes af den nedadgående bevægelse langs den kromatiske skala og den frie rytme. Dette er ikke kun et portræt af Carmen, men også en erklæring om hendes livsposition, en slags "erklæring" om fri kærlighed.

Op til tredje akt er karakteristikken af ​​Carmen fastholdt i den samme genre-danseplan. Det er givet i en række sange og danse, gennemsyret af intonationer og rytmer af spansk og sigøjnerfolklore. Ja, i afhøringsscene Carmen Zuniga bruger et andet musikalsk citat - en velkendt komisk spansk sang. Bizet forbandt sin melodi med Pushkins tekst oversat af Merimee (Zemfiras sang om en formidabel ægtemand fra digtet "Gypsies"). Carmen synger den næsten uden akkompagnement, trodsigt og hånende. Formen er kuplet, som i Habanera.

Det vigtigste kendetegn ved Carmen i akt I er Seguidilla(Spansk folkedans-sang). Seguidilla Carmen er kendetegnet ved en unik spansk smag, selvom komponisten ikke bruger folkloremateriale her. Med virtuos dygtighed formidler han de typiske træk ved spansk folkemusik - fantasien om modalfarvning (sammenligning af dur- og mol-tetraakkorder), karakteristiske harmoniske vendinger (S efter D), "guitar"-akkompagnement. Dette nummer er ikke rent solo - takket være inddragelsen af ​​Joses replikker udvikler det sig til en dialogscene.

Carmens næste optræden er klar sigøjner sang og dans som åbner anden akt. Orkestrering (med en tamburin, bækkener, trekant) understreger musikkens folkelige smag. Den kontinuerlige stigning i dynamik og tempo, den brede udvikling af aktiv fjerde intonation - alt dette skaber et meget temperamentsfuldt, inderligt, energisk billede.

I midten af ​​anden akt - duetscene af Carmen og José. Den er indledt med en soldatsang af José bag kulisserne, som pausen i denne handling er bygget på. Duetten er bygget op i form af en fri scene, herunder recitative dialoger, opståede episoder og ensemblesang.

Begyndelsen på duetten er gennemsyret af en følelse af glædelig enighed: Carmen underholder Jose sang og dans med kastanjetter. En meget enkel, usofistikeret melodi i folkelig ånd er bygget på toniske grundlag, Carmen synger den uden ord. Jose beundrer hende, men idyllen varer ikke længe – militærsignalet minder Jose om militærtjeneste. Komponisten bruger her todimensionalitetens teknik: under anden fremførelse af sangens melodi slutter kontrapunkt, signalet fra en militærtrompet sig til den. For Carmen er militær disciplin ikke en gyldig grund til en tidlig afslutning af en date, hun er indigneret.

Som svar på et hagl af hendes bebrejdelser og latterliggørelse taler Jose om sin kærlighed (blid arioso med en blomst "Du ser, hvor helligt jeg bevarer ..."). Så går hovedrollen i duetten til Carmen, som forsøger at betage José med et frit liv i bjergene. Hende stor solo, ledsaget af Josés lakoniske bemærkninger er den bygget over to temaer - "der, der til de indfødte bjerge" (nr. 45) og "efterlader din strenge pligt her" (nr. 46). Den første er mere sangagtig, den anden er danseagtig, i karakter af en tarantella (ensemblet af smuglere, der afslutter hele akt II, vil blive bygget på det). Sammenstillingen af ​​disse to temaer danner en 3-delt gentagelsesform. "Arioso med en blomst" og "hymne to freedom" er to helt modsatte ideer om livet og kærligheden.

I akt III, sammen med uddybningen af ​​konflikten, ændres karakteristikken af ​​Carmen også. Hendes parti afviger fra genremidler og dramatiseres. Jo dybere hendes drama vokser, jo flere genre (rent sang og dans) elementer erstattes af dramatiske. Vendepunktet i denne proces er det tragiske arioso fra spådomsscener. Carmen, der tidligere kun var optaget af spillet, stræbte efter at erobre og undertrykke alle omkring sig, tænkte først på sit liv.

Spådomsscenen er bygget i en harmonisk 3-delt form: De ekstreme afsnit er en munter duet af venner (F-dur), og den midterste del er Carmens arioso (f-mol). De ekspressive midler af denne arioso adskiller sig skarpt fra hele den tidligere karakterisering af Carmen. Først og fremmest er der ingen sammenhæng med dans. Den mol-mode, det lave register af orkesterstemmen og dens dystre farve (takket være trombonerne), ostinato-rytmen - alt dette skaber en følelse af sorgmarchering. Vokalmelodien er kendetegnet ved bredden af ​​vejrtrækningen, den er underlagt bølgeprincippet om udvikling. Den sørgmodige karakter forstærkes af det rytmiske mønsters jævnhed (nr. 50).

I sidste IV-akt medvirker Carmen i to duetter. Den første - hos Escamillo er han gennemsyret af kærlighed og glædeligt samtykke. Den anden, med Jose, er en tragisk duel, kulminationen på hele operaen. Denne duet er i bund og grund "monolog": bønner, desperate trusler mod José bliver fejet væk af Carmens uforsonlighed. Hendes fraser er tørre og kortfattede (i modsætning til de melodiske melodier af Jose, tæt på hans arioso med en blomst). En kæmpe rolle spilles af ledemotivet af fatal passion, som lyder igen og igen i orkestret. Udviklingen går i retning af en støt stigning i dramatik, forværret af modtagelsen af ​​invasionen: 4 gange brager duetten ind i duetten med tilråb fra publikum fra cirkus, hver gang i en højere toneart. Carmen dør i det øjeblik, hvor folk roser vinderen, Escamillo. Det "fatale" ledemotiv her sammenlignes direkte med den festlige lyd af tyrefægterens march-tema.

Således får alle ouverturens temaer i operaens finale en virkelig symfonisk udvikling - temaet fatal passion (sidste gang det afholdes i dur), temaet for en national helligdag (ouverturens første tema). ) og temaet for tyrefægteren.

Wagner Ouverture til Tannhäuser

Tannhäuser-operaen blev skabt i begyndelsen af ​​1940'erne under fremkomsten af ​​den revolutionære bevægelse i Tyskland.

Dens plot opstod på grundlag af en kombination af tre middelalderlige legender:

Om ridder-minnesangeren Tannhauser, der længe hengav sig til sanselige fornøjelser i gudinden Venus' rige;

Om sangkonkurrencen i Wartburg, hvis helt var en anden minnesanger, Heinrich von Ofterdingen (som Tannhäuser er dette en rigtig historisk person);

Om Sankt Elizabeth, hvis skæbne Wagner havde forbindelse med Tannhäusers skæbne.

Hele konceptet er reduceret til modsætning af to verdener - verden af ​​åndelig fromhed, streng moralsk pligt og verden af ​​sanselige fornøjelser. Legemliggørelsen af ​​den sensuelle, "syndige" verden er Venus, mens legemliggørelsen af ​​verden af ​​den ideelle, rene uselviske kærlighed er Tannhäusers brud, Elizabeth. Omkring hvert af disse billeder er mange andre karakterer grupperet. Venus har mytologiske nymfer, bacchanter, sirener, forelskede par; Elizabeth har pilgrimme på vej til Rom for hellig omvendelse.

Venus og Elizabeth, synd og hellighed, kød og ånd er ikke kun de kræfter, der kæmper for Tannhäuser, men også personificeringen af ​​de modsætninger, der river ham fra hinanden. Operaen afspejlede utvivlsomt Wagners tanker om kunstnerens skæbne, der er i en evig strid med sig selv.

Den vidunderlige ouverture til Tannhäuser opsummerede operaens indhold og dens hovedidé (hvilket gav Liszt grund til at kalde den et symfonisk digt baseret på operaens plot). Kontrasten mellem de to verdener er givet i ouverturen nærbilledet - i en storladen 3-stemmig komposition med en sonata allegro som midterste del. De ekstreme korpartier ("ideelle") modarbejdes af sensuelle, bacciske billeder af midten ("syndig"). Ouverturens materiale er helt hentet fra operaen. Det er pilgrimmens kor, bacchanalscenen og Tannhausers hymne til ære for Venus, som lyder i bacchanalscenen og derefter gentages i scenen for sangerkonkurrencen.

Ouverturen begynder med en streng og majestætisk korsang af pilgrimmene. Den glatte, afmålte bevægelse i korlageret nær de lave træ med horn giver klangen en orgelkarakter og minder også om sangen i et mandskor. Intonationelt ligger temaet tæt på tyske folkesange, som er præget af en triade (fanfare) struktur. I harmoni henledes opmærksomheden på treklangen af ​​VI-graden, karakteristisk for idealbillederne af Wagner (sekvensen af ​​I-VI-trin i dur er "leitharmonien" i gralriget i "Lohengrin").

Ouverturens 2. tema, spillet af strygerne (først celloen og derefter violinerne og bratscherne), blev kaldt "Tannhäuser-omvendelsestemaet", da det først optræder i operaen, når Tannhäuser slutter sig til pilgrimmene og synger og udtaler ordene af omvendelse. Hun er den første i alt. Melodien med brede oktavspring og faldende kromatismer er bygget på stigende sekvenser i m. Z, hvilket giver den indre spænding.

En stor stigning fører til et lyst klimaks, understreget af medtagelsen af ​​messing: koralens transformerede tema gentages, som får en kraftfuld, heroisk karakter. Det lyder på baggrund af figuration (transformation af temaet anger). Dermed smelter begge temaer i ouverturens første del sammen – det upersonlige og det personlige udgør en enhed. Samtidig mister selve figurationerne den sørgelige karakter af omvendelsestemaet. Tværtimod omgiver de pilgrimssangen med udstråling, som en glorie. Gradvist aftager koralen, forsvinder. Således er hele I-delen af ​​ouverturen en dynamisk bølge - crescendo med en omvendt diminuendo. Der er et billede af et nærgående og vigende optog.

Anden, centrale del ouverture, der legemliggør Venus' magiske rige, skrevet i en frit fortolket sonateform med en spejlrepris og en episode under udvikling . Musikkens natur ændrer sig her dramatisk, bliver sanselig og dragende, der sker en slags "kulisseskift". I et hastigt tempo suser lette og luftige temaer, som fletter sig ind i hinanden, går over i hinanden. De er forenet af den dominerende scherzones - dette er den vigtigste og forbindende del af sonata allegro (E-dur).

Temaet for sidedelen (H-dur) er Tannhäusers hymne til ære for Venus. Dens første halvdel er domineret af marcherende træk (takket være den jagtede rytme og fanfaresving), mens anden halvdel er mere lyrisk og sangagtig. Følgelig afsløres billedet af Taneyzer fra to sider - dette er både en modig ridder og en kærlighedssanger, en digter, en musiker.

I begyndelsen af ​​udviklingen udvikler hoveddelens temaer sig sekventielt i overensstemmelse med lydene fra den formindskede triade. En sådan udvikling minder om introduktionen af ​​temaet omvendelse fra del I. Helhedens innationale enhed skabes. Gradvist tynder orkesterstoffet ud, bliver gennemsigtigt, og på baggrund af den fineste tremolo af afdæmpede violiner i et højt register synger klarinetten den mest delikate kontemplative melodi, dette er episoden i udvikling. Hans musik skaber billedet af Venus, der optræder foran Tannhäuser.

Efter musikken til episoden genoptages den forrige sats. I rekapitulationen skifter hoved og sekundær plads, og hovedkarakteren bliver mere og mere lidenskabelig, lummer, ekstatisk. Instrumenter tændes, der tidligere var "stille" - en trekant, en tamburin, bækkener. Til allersidst i ouverturens II-del høres et øredøvende slag af hele orkestret, hvorefter en kromatisk nedstigning begynder på en kontinuerlig sitrende baggrund af percussion. Dette øjeblik er forbundet med ødelæggelsen af ​​Venus rige.

gentage hele ouverturen er præget af tilbagevenden af ​​temaet pilgrimmene, hvor den heroisk-bekræftende karakter forstærkes. Skiftet fra en tredobbelt til en firedobbelt størrelse understreger yderligere karakteren af ​​et sedat, roligt skridt. Koralens klang vokser, transmitteres i hele messingblæseren og fuldender ouverturen med en majestætisk apoteosesalme med stor kraft.

Udvikling af en musiklektion i klasse 7 om emnet:

Opera Carmen af ​​G. Bizet er den mest populære opera i verden. Billede af Carmen.

Mål:

Bekendtskab af skolebørn med operaen "Carmen" af Jean Bizet.

Udvikling af et pædagogisk miniprojekt "Image of Carmen".

Opgaver:

Uddannelsesmæssigt: at introducere eleverne til en genial musikers arbejde og hjælpe med at forstå og føle, at J. Bizets musik er mangfoldig, mangfoldig og mangefacetteret. At være opmærksom på funktionerne i den musikalske stil af J. Bizet, arbejde i grupper for at udføre kreative opgaver - at lære og udføre på musikinstrumenter "Habanera fra operaen af ​​J. Bizet Carmen"; opføre en plakat til operaen af ​​G. Bizet "Carmen", lave et verbalt portræt af Carmen.

Udvikler: at fremme udviklingen af ​​elevernes selvudfoldelse gennem et musikalsk værks verdensbillede og holdning, gennem forskellige former for aktivitet.

Undervisere: bidrage til uddannelse af elevernes tankekultur og sprogkultur; personlig interesse for deltagelse i den kreative proces, dannelse af en bæredygtig interesse for musik, udvikling af følelsesmæssig lydhørhed over for musik.

Korrigerende opgaver:

Udvikling af det psykologiske grundlag for tale: auditiv opmærksomhed, visuel hukommelse.

Udvikling af ensemble- og solosangfærdigheder.

Udvikling af den dialogiske taleform (spørgsmål-svar).

Berigelse af ordbogen over navneord i praktiske aktiviteter.

Fagkompetencer:

Giv en idé om træk ved musikalske udtryk: recitativ, mezzosopran;

Udvikle lytte- og udøvende kultur;

At lære at forstå metasubjekts sammenhænge i musikkunsten;

For at uddanne talekulturen og sprogkulturen, bringe eleverne tættere på at forstå det specifikke musiksprog.

Sociale kompetencer:

Evne til at lytte, høre og forstå andres meninger

Udvikle en tanke- og følelseskultur

Kommunikativ kompetence:

Kulturen af ​​monolog, dialog og polylog.

Personlige kompetencer:

Mestring af forskellige former for kunstnerisk aktivitet i retning af åndelig selvudfoldelse, selvudvikling.

Valget af en selvstændig rute i kommunikation med kunst.

Regulativ UUD: give evnen til at styre kognitive og pædagogiske aktiviteter ved at sætte mål, planlægge, overvåge, korrigere deres handlinger og vurdere succesen med assimilering.

Kognitiv UUD:

Eleven lærer at kende og udforske verden omkring sig. Eleven mestrer ikke kun generelle pædagogiske handlinger (evnen til at sætte et mål, arbejde med information, simulere en situation), men også logiske operationer.

Kommunikativ UUD:

Give muligheder for samarbejde - evnen til at høre, lytte og forstå partneren, planlægge og koordinere fælles aktiviteter, fordele roller, gensidigt kontrollere hinandens handlinger, evne til at forhandle, føre en diskussion, korrekt udtrykke sine tanker i tale, respektere partneren og sig selv i kommunikation og samarbejde .

Personlig UUD:

Ved at mestre personlige universelle færdigheder accepterer den studerende mere succesfuldt adfærdsnormerne i et team, samfund, lærer at evaluere sig selv og sine handlinger korrekt. Den studerende begynder at indse sit engagement i det land, han bor i, og som et resultat udvikler han en følelse af patriotisme, der er behov for at studere historien om hans stat. Dette er det moralske aspekt: ​​evnen til at empati, at yde gensidig hjælp, at vise lydhørhed over for deres kære.

Lektionstype: lektions mini-projekt.

Undervisningsudstyr:

Lærebog "Musik" for 7. klasse, red. E.D. Kreta, kreativ notesbog til lærebogen "Musik" til 7. klasse, blank til plakat, blank til et verbalportræt, ouverture til operaen "Carmen", Habanera, Spådomsscene fra operaen, minus sangen "Together we are a great power", multimedie, synthesizer.

Arbejdsform:

Arbejde i kreative grupper (type grupper: musikere, kunstnere, forfattere)

Undervisningsmetoder: lærerens ord, problemspørgsmål, gruppearbejde, produktfremstilling, produktpræsentation.

Pædagogiske teknologier: personlighedsorienteret, projektaktivitet, kognitiv-kreativt projekt, IKT-teknologier, elementer af spilteknologi, sundhedsbesparende teknologi (overgang fra en type aktivitet til en anden)

Under timerne

Organisering af tid

Hilsen i form af vokalisering af læreren og eleverne;

Definition af fraværende;

Kontrol af elevernes parathed til lektionen

Følelsesmæssig stemning

Skoleklokken ringer,

Vi venter på en interessant, nyttig lektion.

Må du blive i godt humør.

Og læring gives til dig med glæde.

Og for at gøre stemningen glad, smil til hinanden, giv smil til vores gæster og giv et smil til mig. På sådan en glædelig note begynder vi vores lektion.

Motivation og opdatering af viden

Lad os lukke øjnene, vi forestiller os os selv i musikteater. Teater er en verden af ​​eventyr, fantastiske eventyr og forvandlinger. Vi vil lytte til opera. Dette ord oversat fra italiensk, som du allerede ved, betyder "arbejde", "forretning", "sammensætning". Hver operaforestilling er et inspirerende værk … af hvem?(Komponist, sangere, kor og orkester, dirigent) .

En opera er en musikforestilling, hvor skuespillerne synger akkompagneret af et orkester.

Lærerens indledende information og dannelsen af ​​formålet med lektionen:

Vores lektion vil tage form af en lektion - et projekt. En sådan lektion vil give dig mulighed for at gøre noget interessant. For at gøre dette vil vi dele op i grupper, og vi vil se, hvad vi får i slutningen af ​​lektionen.

Epigrafen til vores lektion lyder således: "Sind består ikke kun i viden, men også i evnen til at anvende viden i praksis" (Aristoteles)

Hvordan forstår du det?(at vide noget og ikke fortælle nogen er dårligt, du skal dele din viden med andre).

Vi vender tilbage til denne epigraf, og du vil selv kunne forklare, hvorfor jeg valgte den til vores lektion.

I dag skal vi til Frankrig, hvor J. Bizet i slutningen af ​​det 19. århundrede levede og skabte sine musikalske værker, og hans opera Carmen er en af ​​de mest populære i verden. Hvilken opera er populær?(berømt, bedste, yndlingsopera) .

Som du forstår, emnet for lektionen ... Måske nogen allerede har gættet?(Opera G. Bizet "Carmen") .

Emnet for vores lektion: Carmen er den mest populære opera i verden. Og emnet for dagens miniprojekt er "Billedet af Carmen".

Så lad os formulere det sammenformålet med vores lektion - projektet:

(For at blive bekendt med operaen af ​​G. Bizet "Carmen" og billedet af Carmen.)

Dyk ned i projektet

Den første opførelse af operaen "Carmen" i Paris var ikke vellykket, forfatteren blev anklaget for umoral. Frie manifestationer af heltenes følelser - almindelige mennesker fra folket - var forbudt på det tidspunkt. En af de første blandt Bizets store samtidige, musikken til "Carmen" blev værdsat af P.I. Tjajkovskij.

"Om ti år vil Carmen være den mest populære opera i verden," skrev den russiske komponist. Hvad gjorde Bizets opera så elsket og berømt? Det havde alt, hvad der var nødvendigt for at gøre værket virkelig populært - sandheden om livet, stærke følelser, musik fuld af fascination, udtryksfuldhed, skønhed.

Så hvad handler denne opera om?

Plottet er baseret på historien om den franske forfatter Prosper Merimee. Den fortæller historien om kærligheden og dens hovedpersoners tragiske død. Det er folk fra folket: soldaten José og sigøjneren Carmen. Jose, af kærlighed til Carmen, glemte sin pligt og blev en røver. Af jalousi og sorg dræbte han Carmen, da hun forrådte hans kærlighed og blev forelsket i tyrefægteren. Billedet af den viljestærke, modige tyrefægter Escamillo fik en levende beskrivelse. Gutter, hvem er tyrefægteren? (Dette er en modig, stærk mand, han kæmper med tyre i arenaen).

Begivenheder i operaen udvikler sig på baggrund af det spanske liv, fuld af klare farver, på gader og pladser fyldt med mennesker. Orkestret i operaen fremhæver ikke kun vokalpartiernes skønhed, men taler ofte for karaktererne.

Introduktion til ny musik

Operaen har 4 akter. Den åbner med en ouverture. Ved du hvad det er?(Dette er en opdagelse, en begyndelse. I kraft af dens karakter får vi en idé om operaen som helhed)

Ouverturen sammenstiller billeder af det solrige Spanien, en jublende folkefest og Carmens tragiske skæbne. Lad os lytte nøje til ouverturen.

*Lytter til ouverturen til G. Bizets opera "Carmen"*

God musik? Hvad synes du, hvor mange emner lød i ouverturen, eller rettere, hvor mange emner hørte du?(2 temaer. 1 tema: kraftfuld, lys, temperamentsfuld, dans, 2 tema: sang og march).

Det er rigtigt, disse to temaer udgør den jublende del af ouverturen, men du og jeg hørte musik af forskellig karakter, hvilken slags?(tragisk, dyster, trist, foruroligende).

De to temaer er livets farverige verden, fest og lys. Han bliver modarbejdet af en anden verden, mørke lidenskaber, Carmens tragiske skæbne, motivet "fatal passion", der hjemsøger Carmen som en skygge gennem operaen.

Du ved allerede, hvordan man bruger musikalske udtryk. Lad os tænke intelligent over midlerne til musikalsk udtryk.(1 emne: melodien tager fart, vægelsindet, dens karakter ændrer sig, ærgre sig - major, livsbekræftende musik, følelsesmæssig. Tilmeld - medium og høj rytme - både glat og intermitterende, tempo - hurtig, dynamik - skifter (højt - stille).

(2 emner: beslutsom, modig karakter. Melodi - glat, uden op- og nedture).

Fret - major,Tilmeld - gennemsnit,rytme - glat, klartempo - gennemsnit,dynamik - ikke højt.

Melodien ændrede sig konstant, ændrede volumen, tempo og rytme, hvilket holdt os på tæerne, det vil sige, at musikken var uforudsigelig. Ouverturens musik skabte billedet af en fri sigøjnerkvinde og et jublende folkeoptog.

Lad os nu tale om hovedpersonen.

Carmen er en sigøjner, en cigarfabriksarbejder. Hvordan virkede hun for dig, mens hun lyttede til ouverturen?(Hun er smuk, lidenskabelig, elsker frihed). Carmen i operaen er legemliggørelsen af ​​kvindelig skønhed og charme, lidenskab og mod. J. Bizet formidler mesterligt sigøjnerens brændende temperament, hendes ukuelige temperament, skønhed og entusiasme. Den vokale del af Carmen er mættet med intonationer og rytmer af spanske folkesange og danse. Opfører rollen som Carmen i operaenmezzosopran (lav kvindestemme).

Forud for produktionen af ​​Carmen kommer lyden af ​​orkestret. Den musikalske karakteristik af den frihedselskende Carmen - habanera, rummer rytmerne fra denne folkedans.

*Lytter til "Habanera" fra G. Bizets opera "Carmen"*

Habanera er en gratis kærlighedssang, der lyder som en udfordring for Jose. I slutningen af ​​scenen kaster Carmen en blomst til Jose, en ung soldat, og genkender ham som hendes udvalgte og lover kærlighed.

I 3. akt optræder en anden karakteristik af Carmen. Forskellen mellem José og Carmen er for stor. Jose drømmer om et stille liv som bonde, men Carmen elsker ham ikke længere. Gabet mellem dem er uundgåeligt. Hun spiller kort med sine venner. Hvad vil de fortælle hende? Kun Carmen lover ikke noget godt, hun så sin dødsdom i kortene. Hun betragter fremtiden med dyb sorg.

Vrecitativ Carmen påtager sig motivet "fatal passion" af stor betydning.

Recitativ - dette er en slags vokalmusik baseret på taleintonationer, den er bygget frit, tæt på tale.

*Lytte til Fortune-telling-scenen fra G. Bizets opera "Carmen"*

("Nå, hvis kortene gav mig det forkerte svar")

Vi stiftede bekendtskab med ouverturen til operaen "Carmen" og billedet af hovedpersonen, mens vi lyttede til hendes optræden med Habanera og Divination Scene med motivet "fatal passion".

Arbejde med miniprojektet "Image of Carmen".

Lad os opdele i tre kreative grupper (valgfrit).

Musikere: Bobrova M., Kharkin D., Vorontsov V., Ovchinnikov A.

Malere: Khasanov R., Gurchenok D., Kuznetsova T.

Forfattere: Kuznetsova M., Kolodochkin V., Pozdnyakov R., Basagin A.

Nu vil du begynde at arbejde i kreative grupper ved at bruge de materialer, som jeg vil distribuere til hver gruppe. Du skal arbejde hurtigt for at fremvise dine kreationer. Hvis du har spørgsmål eller problemer, hjælper jeg dig.

Forfattere starter , de udgør et verbalt portræt af Carmen. Drengene vil læse os et digt af A. Blok, som han dedikerede til Carmen's exit-scene. Sammenlign dine indtryk med digterens mening.

Hvordan havet skifter farve

Når du er i en dynget sky

Pludselig blinker et blinkende lys, -

Så hjertet er under et melodisk tordenvejr

Ændrer systemet, bange for at trække vejret,

Og blodet strømmer til kinderne,

Og lykkestårer kvæler brystet

Før Carmencita dukkede op.

Hvad er dit kendetegn ved Carmen?(Carmen er en meget smuk, stolt, fri, lidenskabelig sigøjner) . Er dine indtryk sammenfaldende med A. Bloks mening?(Ja, Bizets musik hjalp os med at forstå dette).

Kunstnere opfører en plakat til operaen.

Musikerne lærer Habanera-melodien og fremfører den.

Godt gået drenge! Du gjorde et meget godt stykke arbejde i grupper og viste os resultaterne af din kreativitet.

I næste lektion fortsætter vi vores bekendtskab med operaen Carmen af ​​G. Bizet.

Og lad os nu komme ned til vokal- og korarbejde.

Lad os lave øvelserne:

Om udviklingen af ​​vejrtrækning (indånding-udånding). Indånd gennem næsen, udånd gennem munden. Udgangsposition - hovedstativet. Træk vejret ind gennem næsen på et stærkt slag, ånd ud gennem munden på et svagt slag.

Vi synger med på tonerne do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do

Her går jeg op

Her går jeg ned

Børn bor sammen i vores skole, og lærere er deres sande venner. Sammen er vi en stor kraft, og vi vil synge om det nu med dig.

Fremførelse af sangen "Together we are a great force"

Opsummering af lektionen.

Vores lektion er ved at være slut. I dag tog vi en fascinerende tur til musikteatret og stiftede bekendtskab med operaen Carmen af ​​G. Bizet: vi lyttede til ouverturen, Habaneraen, spådomsscenen fra operaen Carmen, vi gennemførte miniprojektet Carmen's billede.

Afspejling.

Lad os huske det mål, vi satte os selv i begyndelsen af ​​lektionen? (For at stifte bekendtskab med operaen af ​​G. Bizet "Carmen" og billedet af Carmen).

Svar på spørgsmålene:

Har vi nået dette mål?(Ja)

Hvad anser du for væsentligt, interessant i gennemførelsen af ​​projektet?(At vi delte os og arbejdede i grupper)

Hvad er dine følelser, indtryk fra deltagelse i projektet?(Det var interessant at lytte til fyrene fra andre bands og selv optræde)

Hvilken erfaring har du fået? (Erfaring med at arbejde i en gruppe, evne til at lytte til klassisk musik)

Hvor får du gavn af den tilegnede viden?(I andre lektioner, i livet)

Den opnåede viden vil udvide vores forståelse af verdens musikalske kultur og vil være nyttig for os i fremtidens liv. Lad os vende os til vores epigraf, som udtrykker tanken om, at viden skal kunne anvendes i praksis. Og det er dagens projekt et bevis på. Er det sandt gutter?(Ja)

Evaluering af elevernes arbejde i klassen.

Lektier:

Jeg deler ark ud med lektier om emnet for dagens lektion. Prøv at gøre det derhjemme. Hvis noget ikke lykkes, gør vi det sammen i klassen.

Musikalsk sang:

Farvel, børn!

Farvel!

Georges Bizet, betragtes som "Carmen". Hendes historie var ikke let, og dette vidunderlige værk gav ikke umiddelbart genklang hos offentligheden og kritikerne. "Carmen" er jo en opera, hvor et af grundprincipperne for plotkonstruktion dengang blev overtrådt.For første gang blev ikke aristokrater, men almindelige mennesker med deres synder, lidenskaber, livlige følelser bragt ind på scenen.

Premieren på forestillingen fandt sted på scenen af ​​"Opera Comique" i Paris i 1875. Reaktionen, der fulgte, var bitter skuffelse for dens skaber. Georges Bizet, forfatter til operaen Carmen, blev betragtet som en af ​​de mest talentfulde komponister i sin tid. Han skabte sin opera på højden af ​​sin karriere. Librettoen er skrevet af L. Halevi og A. Melyak baseret på novellen af ​​P. Mérimée. Publikum, der kom til premiereforestillingen, var delte meninger. Den første performer af rollen som sigøjneren Carmen var sangeren Celestine Galli-Mathieu. Hun formåede perfekt at formidle heltindens mod. Nogle var glade, andre var forargede. Aviserne kaldte operaen grim, skandaløs og vulgær.

Ikke desto mindre er "Carmen" en opera, hvis genialitet blev værdsat meget senere, og den var virkelig elsket. Vores klassiske komponist P.I. Tchaikovsky, han kaldte det et mesterværk. En af de mest mindeværdige melodier, som operaen er fyldt med, er arie af heltinden "Love has wings like a bird", komponisten skabte den baseret på habanera-melodien og den forførende beskrivelse af en sigøjner i P. Merimees novelle. Ud over denne arie blev "toreadorens march", suite nr. 2, virkelig populær.

På grund af dens atypiske karakter for den tid blev operaen til en populær forestilling. Carmen beskriver almindelige menneskers liv, og samtidig er operaen ikke blottet for romantik. Hvis du beskriver det korte indhold af operaen "Carmen", så kan du angive det med et par sætninger. Handlingen er baseret på tredje kapitel af novellen af ​​samme navn af P. Merimee, og den handler om kærlighed. Forestillingen foregår i Spanien, så komponisten fyldte operaen med klassiske spanske melodier: flamenco, paso doble, habanera.

Hovedpersonen i både romanen og operaen er sigøjneren Carmen. Operaen præsenterer hende som uhæmmet, fri, ikke genkendende love. En sigøjner er i stand til at ændre skæbnen for alle, der er ved siden af ​​hende. Hun tiltrækker mænds opmærksomhed, nyder deres kærlighed, men tager ikke hensyn til deres følelser. Ifølge plottet arbejder en smuk sigøjnerkvinde på en cigaretfabrik. På grund af slagsmålet ender hun på politistationen. Hendes livvagt var sergent José. Hun var i stand til at få ham til at forelske sig i hende og overbevise ham om at lade hende gå. Af hensyn til en sigøjner mistede Jose alt: positioner, respekt i samfundet. Han blev en simpel soldat. Carmen samarbejdede med smuglere, flirtede med tyrefægteren Escamillo. Jose er træt af hende. Han forsøgte at returnere sin elskede, men hun meddelte ham pludselig, at det hele var forbi. Så dræbte Jose sin elskede Carmen, så ingen skulle få det.

J. Bizet var meget oprørt over fiaskoen i premiereforestillingen af ​​Carmen. Operaen, der senere blev anerkendt som et mesterværk, tog meget styrke fra komponisten. Kort efter premieren, 3 måneder senere, døde komponisten i en alder af 37. På randen af ​​døden sagde J. Bizet: "Jose dræbte Carmen, og Carmen dræbte mig!"

Ikke desto mindre har historien om et frit liv, uhæmmede lidenskaber og en utilsigtet død på grund af jalousi tiltrukket publikum til teatre i mange år. Den dag i dag opføres "Carmen" med succes på de mest berømte operascener i verden.

CARMEN

CARMEN (fr. Carmen) - heltinden i P. Merimees novelle "Carmen" (1845), en ung spansk sigøjner. Billedet af K. dannes i læserens sind som et resultat af en vanskelig procedure med at "overlejre" tre billeder af heltinden. Det er markant, at alle tre fortællere er mænd, som hver på sin måde deltager i "portrætteringen" af K. For den rejsende fortæller, der er optaget af etnografisk forskning, "optræder" K. på Guadalquivir-dæmningen. Den unge sigøjnerpige forbløffer den nysgerrige og respektable filister med sin "mærkelige, vilde skønhed" og ekstravagance af opførsel. For en rejsende er skabelsen af ​​en fremmed verden helt fremmed for ham, en psykologisk nysgerrighed, en etnografisk tiltrækning. "The Devil's Minion" vækker interesse hos den franske videnskabsmand, blandet med fremmedgørelse og frygt. Eksponeringen af ​​billedet af heltinden er hendes portræt på dæmningen, "i det dystre lys, der strømmer fra stjernerne" på baggrund af en mørkeblå flod. K. synes at være omfattet af det system af naturfænomener, som det er beslægtet med. I fremtiden sammenligner fortælleren sigøjneren med en ulv, derefter med en ung Cordoba-hoppe, så med en kamæleon.

Den anden fortæller, røver og smugler José Navarro, maler et portræt af heltinden med "kærlighedens farver". Efter at have gjort Joses sjæl forlegen, tvunget ham til at ændre sin soldats ed, revet helten ud af sit naturlige miljø, bliver K. portrætteret for ham som en troldkvinde, djævelen selv eller blot en "smuk pige". Men den uimodståeligt attraktive, kriminelle og mystiske sigøjner er i det væsentlige fremmed for sin elsker, ligesom for den rejsende, der ikke observerede hende længe. Heltindens uforudsigelighed, den tilsyneladende ulogiske i hendes adfærd og endelig hendes spådom ses af José som fjendtlige manifestationer af sigøjnerens livsstil.

Den tredje (og vigtigste) fortæller er forfatteren. Hans stemme træder frem fra etnografens og Don Josés indviklede kontrapunkt samt finurlige kompositoriske effekter. Men hans stemme smelter sammen med stemmerne fra to observerbare fortællere, som forfatteren udvikler et "konflikt"-forhold til. Den rejsendes "videnskabelige" interesse og soldatens urimelige, blinde lidenskab "kommenteres" af hele romanens kunstneriske struktur på en romantisk måde. Merimee skaber for heltinden en slags "scene på scenen", hvor karakteren udsættes for en vis figurativ fordobling (og i vores tilfælde endda "tredobling": forfatteren - fortælleren - José). Denne teknik gør billedet "stereoskopisk" og tjener samtidig til at distancere det fra læseren. "Chance", "hverdagshistorie", hvis heltinde viste sig at være K., på trods af lysstyrken, lindring af hendes egenskaber, vises i en "legendarisk" belysning, der fjerner alt subjektivt, individuelt. Så kærlighedshistorien om en løbsk soldat og en sigøjner antager en ægte antik skala, uden at miste noget i psykologisk konkrethed.

Billedet af K. givet i "det tredobbelte perspektiv" opfattes ikke desto mindre som håndgribeligt, levende. K. er ikke den mest dydige litterære heltinde. Hun er grusom, bedragerisk, utro. "Hun løj, hun løj altid," klager Jose. K.s løgn og hendes uforudsigelige fjols, dystre hemmelighedskræmmeri, har dog for forfatteren (og følgelig også for læseren) slet ikke den betydning, som hendes bekendtskaber giver til heltindens "negative" tilkendegivelser. Symbolikken i billedet af K. er forbundet med mange tråde med folklore og mytologisk kompleks, og ikke kun spansk. I skikkelse af en sigøjner viser næsten alt sig at være "meningsfuldt": en kombination af farver i et jakkesæt, en hvid akacie, som derefter blev præsenteret for Jose. En opmærksom etnograf og følsom kunstner, Merime vidste bestemt, at rød (den røde nederdel i det øjeblik, hvor heltinden første møde med José) og hvid (skjorte, strømper) i kombination er udstyret med en mystisk betydning, der forbinder blod og dødspine med renselse, det feminine - med livgivende passion . "Heks" og "djævel", K. er stadig tiltrukket af digteres og kunstneres fantasi med en akacieblomst, dens uundværlige egenskab. Denne omstændighed er heller ikke tilfældig. Akaciens symbolik i de gamle egypteres esoteriske tradition (husk at Merimee citerer den legendariske version af sigøjnernes egyptiske oprindelse) og i kristen kunst udtrykker spiritualitet og udødelighed. Den alkymistiske lov "Hiram", symboliseret ved akacien, siger: "Alle skal vide, hvordan man dør for at leve i evigheden."

Der er talrige strukturelle "gulve" af billedet af K. Dets forfædres grundlag er utvivlsomt forbundet med billedet af troldkvinden i spansk folklore, primært med de dæmoniske figurer af Lamia og Lilith, magisk smukke, men ødelæggende for mænd forførerinder. Særligt betydningsfuldt i K. er temaet for Lilith, Adams apokryfe første hustru, som var i en uundgåelig konflikt med det første menneske om lighed på jorden.

K.s dæmoniske natur kan fortolkes på forskellige måder. Den kunstneriske heltinde, der konstant ændrer sit udseende ("en rigtig kamæleon"), er ikke afvisende over for at "prøve på" djævelens skikkelse og forårsager derved Josés overtroiske rædsel. Men tilsyneladende er heltindens dæmoniske begyndelse et emblem på det oprindelige naturlige, i konflikt med den kristne civilisation, der har gjort naturen til slave. Den hævngerrige, destruktive aktivitet af "djævelens minion" (gentagne gange fortolket af russisk filologi som en social protest) udføres på vegne af navnløse, men væsentlige kræfter, hvis personificering er sigøjnerne. K.s løgn i dette semantiske kompleks er et udtryk for hendes manglende vilje til at blive inkluderet i det regelsystem, som tilbydes hende af en reguleret statsmaskine, hvis repræsentant i øvrigt i første omgang er soldaten Jose. Konflikten mellem elskende, som har en kompleks semantisk struktur for Merimee, er forbundet med den tragiske opdagelse af den utænkelige harmoni mellem samfund og natur, og på et højere niveau - med den evige modsætning mellem mandlige og kvindelige principper.

Temaet kærlighed er uadskilleligt i novellen "Carmen" fra temaet død. Billedet af heltinden opfattes i sammenhæng med den indbyrdes afhængighed af begreberne femininitet, kærlighed og død, som er så karakteristisk for spansk kultur og så væsentligt for den europæiske filosofiske tradition.

José begraver K. i skoven ("K. fortalte mig flere gange, at hun ville begraves i skoven"). I mytologier er skovens symbolik forbundet med udtrykket af det feminine (da nat og vand faktisk er billeder, der ledsager heltinden gennem hele historien om hende). Men skoven er en model af verden, ikke underlagt menneskelig lov, ikke kontrolleret af staten.

Alle K.s temaer er således "møbleret" med arketypiske motiver, der vidner om billedets dybe rodfæste i den humanitære verdenstradition. En af konsekvenserne af denne omstændighed var den meget hurtige tilpasning af billedet af K. i det socio-kulturelle rum, transformationen af ​​heltinden Merimee til den såkaldte. "evigt billede", i denne egenskab sammenlignelig med Faust og Don Giovanni. Allerede i 1861 udgav Théophile Gautier digtet "Carmen", hvor sigøjneren optræder som et udtryk for den grænseløse kvindelige magt over mændenes verden, både infernalsk og naturlig.

I 1874 skrev J. Bizet operaen "Carmen" til librettoen af ​​A. Melyak og L. Halevi, senere anerkendt som en af ​​operakunstens højdepunkter. Tilsyneladende er det Bizets opera, der er første etape i forvandlingen af ​​K. til et transkulturelt billede. Stærk, stolt, passioneret K. Bizet (mezzosopran) er en fri fortolkning af den litterære kilde, ret langt fra heltinden Meri-me, hvis kærlighed til frihed i lidenskab stadig ikke er en udtømmende beskrivelse af hende. Sammenstødet mellem K. og Jose fik varme og lyrik i Bizets musik, efter at have mistet den væsentlige uopløselighed, der er grundlæggende for forfatteren. Librettisterne i operaen fjernede fra biografien om K. en række omstændigheder, der reducerer billedet (f.eks. deltagelse i mordet). En mærkelig litterær reminiscens i billedet af operaen K. fortjener omtale: Sangen "Old Husband, Formidable Husband" fra AS Pushkins digt "Gypsies" (1824), oversat af P. Merimee, blandt andre digterens værker, bruges i librettoen. I K. Bize fandt mødet mellem heltinden Merimee med Pushkins Zem-fira sted. De mest berømte optrædende i den del af K. er M.P. Maksakova (1923) og I.K. Ar-khipova (1956).

K. noveller og operaer satte spor i poesien: A. Bloks cyklus "Carmen" (1914), "Carmen" af M. Tsvetaeva (1917). Til dato er der mere end ti filminkarnationer af billedet af K. De mest berømte er "Carmen" af Christian Jacques (1943) og "Carmen" af K. Saura (1983). Den sidste film blev skabt på basis af flamencoballetten af ​​A. Gades.

Paradokset ved K.s kunstneriske skæbne ligger i, at operaheltinden stort set slørede billedet af Merimee. I mellemtiden er der i operaens scenehistorie en konstant tendens til at "vende tilbage" billedet til den litterære kilde: skuespillet af V.I. "The Tragedy of Carmen", 1984). Samme tendens følges delvist af balletten "Carmen Suite" med M.M. Plisetskaya i titelrollen (musikalsk transskription af R.K. Shchedrin, koreografi af A. Alonso, 1967).

Billedet af K., som ethvert kulturelt symbol, bruges på forskellige niveauer: høj kunst, popkunst og endda hverdagsadfærd (moden for "billedet af Carmen").

L.E. Bazhenova

litterære helte. - Akademiker. 2009 .

Se, hvad "CARMEN" er i andre ordbøger:

- (spansk Carmen) et kvindenavn af spansk oprindelse, dannet ud fra tilnavnet af jomfruen "Madonna fra Karmelbjerget", hvor hendes optræden fandt sted. Adjektivet Carmel blev til sidst adskilt fra hovednavnet og blev til en diminutiv ... ... Wikipedia

L. O. (pseudonym for Lazar Osipovich Korenman) (1876 1920) skønlitterær forfatter. De første essays og skitser af K. dækkede livet for Odessa-havnens "vilde" klumpproletarer, gadebørn, undertrykte murere osv. Genoplivningen af ​​den revolutionære bevægelse i ... ... Litterær Encyklopædi

KARMEN, Rusland, 2003, 113 min. Drama. Han er en eksemplarisk politibetjent, ærlig og effektiv, han forventes at blive forfremmet. Hun er en fange, der arbejder sin tid på en tobaksfabrik. Alle kalder hende Carmen, men ingen kender hendes rigtige navn ... Cinema Encyclopedia

carmen- Carmen. På vegne af den spanske heltinde af Bizets opera af samme navn. 1. Tomatpurésuppe. Molokhovets. 2. En uundværlig egenskab ved en sommergarderobe er en top eller kort bluse med et elastikbånd, en carmen bluse. Uge 1991 26 21. 3. slang. Sigøjner lommetyv. Sl … … Historisk ordbog over gallicisme af det russiske sprog

Pseudonymet af Lev Osipovich Kornman (født i 1877), forfatteren til talentfulde historier fra Odessa-vadderes liv (St. Petersborg, 1910) og andre ... Biografisk Ordbog

- (Carmen) en virksomhed til udvinding og primær forarbejdning af kobbermalme på ca. Cebu, Filippinerne. Minedrift siden 1977 på grundlag af minen af ​​samme navn åbnet i 1971. Inkluderer et stenbrud og knusningsberigelse. f ku. Hoved centrum af Toledo City. Kobbermineralisering ...... Geologisk Encyklopædi

Georges Bizet (leveår 1838-1875) "Carmen" baseret på novellen af ​​samme navn af Prosper Mérimée har nu vundet verdensomspændende berømmelse. Et musikstykkes popularitet er så stor, at det i mange teatre opføres på det nationale sprog (inklusive i Japan). Resuméet af operaen "Carmen" af Bizet som helhed svarer til plottet i romanen, dog er der nogle forskelle.

Opera produktion

Det kan virke overraskende for en moderne lytter, at den første produktion af operaen, der fandt sted den 3. marts 1875 i Paris (Opera-tegneserien), viste sig at være en fiasko. Carmens skandaløse debut, ledsaget af en overflod af anklagende kommentarer fra franske journalister, havde ikke desto mindre sin positive effekt. Værket, der fik en så bred resonans i pressen, kunne ikke andet end at tiltrække verdens opmærksomhed. Omkring 50 forestillinger fandt sted alene på scenen i Opéra-Comique i premieresæsonen.

Ikke desto mindre blev operaen efter nogen tid trukket tilbage fra showet og vendte tilbage til scenen først i 1883. Forfatteren til operaen Carmen levede ikke selv for at se dette øjeblik - han døde pludselig i en alder af 36, tre måneder efter premieren på hans store værk.

Opera struktur

Bizets opera "Carmen" har en firestemmig form, hvor hver akt indledes af en separat symfonisk pause. Alle ouverturer af værket i deres udvikling indeholder musikalsk materiale, der i en eller anden grad repræsenterer en given handling (et generelt billede af begivenheder, en tragisk varsling osv.).

Handlingens sted og karakterernes specifikationer

Handlingen i operaen "Carmen" foregår i byen Sevilla og dens omegn (Spanien) i begyndelsen. 19. århundrede. Det specifikke ved de karakterer, som operaens forfatter valgte, var for den tid til en vis grad provokerende. Billeder af simple tobaksfabriksarbejdere, der opførte sig ret frækt (nogle af dem ryger), soldater, politifolk og tyve og smuglere var i modstrid med det sekulære samfunds strenge krav.

For på en eller anden måde at udjævne det indtryk, der er skabt af et sådant samfund (kvinder af let dyd, omskiftelige i deres følelser; mænd, der ofrer ære i lidenskabens navn, osv.), forfatteren af ​​operaen Carmen, sammen med forfatterne af librettoen , introducerer en ny karakter i værket. Dette er billedet af Michaela - en ren og uskyldig pige, som ikke var med i romanen af ​​Prosper Merimee. På grund af denne heltinde, rørende i hendes hengivenhed for Don Jose, får karaktererne større kontrast, og værket bliver til gengæld mere dramatisk. Således har resuméet af librettoen af ​​operaen "Carmen" sine egne detaljer.

Karakterer

Første handling

Overvej resuméet af operaen "Carmen". Sevilla, byens torv. Varm eftermiddag. Fritidssoldater står ved kasernen ved siden af ​​cigarfabrikken og diskuterer kynisk forbipasserende, der går forbi. Michaela nærmer sig soldaterne - hun leder efter Don Jose. Efter at have opdaget, at han ikke er det nu, går flov. Vagtskiftet begynder, og Don José dukker op blandt vagterne. Sammen med deres kommandør, kaptajn Zuniga, diskuterer de cigarfabriksarbejdernes tiltrækningskraft. Klokken ringer – fabrikken holder pause. Arbejdere løber ud på gaden i en menneskemængde. De ryger og opfører sig ret frækt.

Carmen går ud. Hun flirter med unge mænd og synger sin berømte habanera ("Kærlighed har vinger som en fugl"). I slutningen af ​​sangen kaster pigen en blomst efter Jose. Med grin af hans forlegenhed vender arbejderne tilbage til fabrikken.

Michaela dukker op igen med et brev og et hotel til José. Deres duet "Hvad pårørende sagde" lyder. På dette tidspunkt begynder en frygtelig støj på fabrikken. Det viser sig, at Carmen huggede en af ​​pigerne med en kniv. Jose modtager en ordre fra kommandanten om at arrestere Carmen og føre ham til kasernen. José og Carmen er alene tilbage. Seguidillaen "Nær bastionen i Sevilla" lyder, hvor pigen lover at elske José. Den unge korporal er fuldstændig fascineret. Men på vej til kasernen lykkes det Carmen at skubbe ham væk og flygte. Som et resultat bliver Jose selv varetægtsfængslet.

Anden akt

Vi fortsætter med at beskrive resuméet af operaen "Carmen". To måneder senere. Lillas Pastias værtshus, Carmens ven, er netop det sted, hvor den unge sigøjner lovede at synge og danse for José. Her hersker uhæmmet sjov. Blandt de vigtigste besøgende er kaptajn Zuniga, kommandør José. Han forsøger at bejle til Carmen, men det lykkes ikke. Samtidig erfarer pigen, at Joses tilbageholdelsesperiode er ved at være slut, og det glæder hende.

Tyrefægteren Escamillo dukker op, han udfører de berømte kupletter "Toast, venner, jeg accepterer din." Værtshuskorets protektioner slutter sig til hans sang. Escamillo er også fascineret af Carmen, men hun gengælder ikke.

Det er ved at blive sent. José dukker op. Glad over hans ankomst eskorterer Carmen de resterende besøgende fra værtshuset - fire smuglere (banditter El Dancairo og El Remendado, samt piger - Mercedes og Frasquita). En ung sigøjner danser for José, som lovet før hans anholdelse. Kaptajn Zunigs udseende, som også kom på date med Carmen, ødelægger dog den romantiske atmosfære. Et skænderi bryder ud mellem rivaler, klar til at eskalere til blodsudgydelser. Sigøjnerne ankom dog i tide til at afvæbne kaptajnen. Don Jose har intet andet valg end at opgive sin militære karriere. Han slutter sig til en bande smuglere, til stor glæde for Carmen.

Tredje akt

Hvad fortæller opsummeringen af ​​operaen Carmen ellers om? Et idyllisk naturbillede, på et afsondret sted blandt bjergene. Smuglerne har en kort pause. Don Jose længes efter hjem, efter bondeliv, handelen med smuglere forfører ham overhovedet ikke - kun Carmen og lidenskabelig kærlighed til hende forfører. Den unge sigøjner elsker ham dog ikke længere, sagen nærmer sig en pause. Ifølge Mercedes og Franchitas spådom er Carmen i livsfare.

Stoppet er forbi, smuglerne går på arbejde, kun José er tilbage til at passe de efterladte varer. Mikaela dukker uventet op. Hun fortsætter med at lede efter José. Hendes arie "Forgæves jeg forsikrer mig selv" lyder.

På dette tidspunkt høres lyden af ​​et skud. Skræmt gemmer Michaela sig. Det viser sig, at det var Jose, der skød, da han så Escamillo. Tyrefægteren, der er forelsket i Carmen, leder efter hende. En kamp begynder mellem rivalerne, som uundgåeligt truer Escamillo på livet, men Carmen, der ankom i tide, formår at gribe ind og redde tyrefægteren. Escamillo tager af sted og inviterer endelig alle til sin optræden i Sevilla.

I næste øjeblik opdager José Michaela. Pigen giver ham en trist nyhed - hans mor er døende og vil gerne sige farvel til sin søn før hendes død. Carmen er hånligt enig i, at José er bedre tjent med at tage af sted. I vrede advarer han hende om, at de vil mødes igen, og kun døden kan skille dem ad. José skubber Carmen groft væk og går. Tyrefægterens musikalske motiv lyder ildevarslende.

Fjerde akt

Det følgende er et resumé af operaen "Carmen" om de festlige festligheder i Sevilla. Byens indbyggere i smart tøj er alle i forventning om tyrefægtningsforestillingen. Escamillo skal optræde i arenaen. Snart dukker tyrefægteren selv op arm i arm med Carmen. Den unge sigøjner er også klædt med stor luksus. En duet af to elskende.

Escamillo, og efter ham skynder alle tilskuerne til teatret. Kun Carmen er tilbage, på trods af at Mercedes og Francquita formår at advare hende om, at Jose gemmer sig i nærheden. Pigen med en udfordring siger, at hun ikke er bange for ham.

José kommer ind. Han er såret, hans tøj forvandlet til pletter. Jose trygler pigen om at vende tilbage til ham, men som svar får han kun et foragtende afslag. Den unge mand fortsætter med at insistere. Rasende kaster Carmen den gyldne ring, han gav ham. På dette tidspunkt lyder et kor bag kulisserne, der priser tyrefægterens sejr - Joses glade rival. Jose, der har mistet forstanden, tager en dolk frem og kaster den ned i sin elskede netop i det øjeblik, hvor den entusiastiske publikum i teatret byder velkommen til Escamillo, vinderen af ​​tyrefægtningen.

Den festlige folkemængde strømmer ud af teatret på gaden, hvor et frygteligt billede åbner sig for deres øjne. Mentalt knuste Jose med ordene: "Jeg dræbte hende! Åh, min Carmen!..” - falder for fødderne af sin døde elsker.

Således er "Carmen" en opera, hvis sammenfatning kan beskrives i næsten to sætninger. Men den skala af menneskelige følelser og lidenskaber, som heltene i arbejdserfaringerne, kan ikke formidles med nogen ord - kun med musik og teatralsk skuespil, som Georges Bizet og operaskuespillerne formåede at udrette mesterligt.