Evige billeder i verdenslitteraturen. Test arbejde evige billeder i verdenslitteraturen I verdenslitteraturen er der begrebet et evigt billede

Evige billeder er litterære karakterer, der har modtaget gentagne udførelsesformer i litteraturen i forskellige lande og epoker, som er blevet en slags "tegn" på kultur: Prometheus, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust osv. Traditionelt inkluderer de mytologiske og legendariske figurer, historiske figurer (Napoleon, Jeanne d'Arc) såvel som bibelske ansigter, og grundlaget for evige billeder er baseret på deres litterære fremvisning. Således er Antigone-billedet primært forbundet med Sophocles, og den evige jøde sporer sin litterære historie fra "Big Chronicle" (1250) af Matthew of Paris. Tit blandt de evige billeder inkluderer også de tegn, hvis navne er blevet almindelige navneord: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Kain. Det evige billede kan blive et middel til typificering, og så kan det virke upersonligt ("Turgenev-pige"). Der er også nationale varianter, som så at sige generalisere den nationale type: de vil ofte først og fremmest se Spanien i Carmen og Tjekkiet i den modige soldat Svejk. Evige billeder er i stand til at forstørres til en symbolsk betegnelse for en hel kulturel og historisk æra - både der fødte dem, og den senere, som nytolkede dem på ny. Billedet af Hamlet ses undertiden som kvintessensen af \u200b\u200ben mand fra den sene renæssance, der indså uendelighedens verden og hans evner og var forvirret før denne uendelighed. Samtidig er billedet af Hamlet et tværgående kendetegn ved romantisk kultur (startende med JV Goethes essay "Shakespeare og slutningen på det", 1813-16), der præsenterer Hamlet som en slags Faust, en kunstner, en "forbandet digter", en forløser for "kreativ" civilisationens skyld. F. Freiligrath, der ejer ordene: "Hamlet er Tyskland" ("Hamlet", 1844), havde først og fremmest tyskernes politiske passivitet i tankerne, men påpegede ufrivilligt muligheden for en sådan litterær identifikation af en tysker og i en bredere fornemmelse af en vesteuropæisk person.

En af de vigtigste skabere af den tragiske myte om det europæisk-faustiske 19. århundrede, der befandt sig i den "ude af sporet" verden - O. Spengler ("Europas tilbagegang", 1918-22). En tidlig og ret blødgjort version af denne holdning findes i I.S. Turgenevs artikler "To ord om Granovsky" (1855) og "Hamlet og Don Quijote" (1860), hvor den russiske videnskabsmand indirekte er identificeret med Faust, og "to grundlæggende , modsatte træk ved menneskelig natur ", to psykologiske typer, der symboliserer passiv refleksion og aktiv handling (" den nordlige ånd "og" den sydlige menneskes ånd "). Der er også et forsøg på at afgrænse epoker ved hjælp af evige billeder, der forbinder det 19. århundrede. med billedet af Hamlet og det 20. århundrede - "store engrosdødsfald" - med tegnene fra "Macbeth". I A. Akhmatovas digt "Vilde honning lugter som et frit rum ..." (1934) er Pontius Pilatus og Lady Macbeth symboler på modernitet. Vedvarende betydning kan tjene som en kilde til humanistisk optimisme iboende i den tidlige DS Merezhkovsky, der betragtede evige billeder som "ledsagere af menneskeheden", uadskillelige fra den "menneskelige ånd", der beriger flere og flere generationer ("Evige ledsagere", 1897). IF Annensky er uundgåeligheden af \u200b\u200bforfatterens kreative kollision med evige billeder tegnet i tragiske toner. For ham er disse ikke længere "evige ledsagere", men "problemer - gift": "En teori vises, en anden, en tredjedel; symbolet erstattes af symbolet, svaret griner af svaret ... Til tider begynder vi at tvivle på, at der eksisterer et problem ... Hamlet - den mest giftige af poetiske problemer - har gennemgået mere end et århundredes udvikling , besøgte stadierne af fortvivlelse og ikke kun Goethe "(Annensky I. Bøger refleksioner. M., 1979). Brugen af \u200b\u200blitterære evige billeder indebærer rekreation af en traditionel plot-situation og at give karakteren egenskaber, der er forbundet med det originale billede. Disse paralleller kan være direkte eller skjulte. Turgenev i King Lear of the Steppe (1870) følger lærredet fra Shakespeares tragedie, mens NS Leskov i Lady Macbeth i Mtsensk District (1865) foretrækker mindre eksplicitte analogier (udseendet af Boris Timofeich, forgiftet af Katerina Lvovna, i form af en kat husker fjernt parodisk besøget på festen for Macbeth dræbt på hans ordre af Banquo). Selvom en betydelig del af forfatterens og læserens indsats bruges på at opbygge og opklare sådanne analogier, er det vigtigste her ikke muligheden for at se et velkendt billede i en uventet sammenhæng, men den nye forståelse og forklaring, som forfatteren tilbyder. Henvisningen til selve de evige billeder kan være indirekte - de behøver ikke at blive navngivet af forfatteren: forbindelsen mellem billederne af Arbenin, Nina, prins Zvezdich fra "Masquerade" (1835-36) af M. Lermontov med Shakespeares Othello, Desdemona, Cassio er indlysende, men skal endelig etableres af læseren selv.

Når man henviser til Bibelen, følger forfatterne oftest den kanoniske tekst, som ikke er mulig at ændre selv i detaljer, så forfatterens vilje manifesterer sig primært i fortolkningen og tilføjelsen af \u200b\u200ben bestemt episode og vers og ikke kun i en ny fortolkning af billedet forbundet med det (T. Mann, Joseph og hans brødre, 1933-43). Større frihed er mulig, når man bruger et mytologisk plot, selv om her på grund af dets rodfæstelse i den kulturelle bevidsthed forsøger forfatteren ikke at afvige fra det traditionelle skema og kommenterer det på sin egen måde (M. Tsvetaevas tragedie Ariadne, 1924, Fedra 1927). At nævne evige billeder kan åbne for læseren et fjernt perspektiv, der indeholder hele deres eksistenshistorie i litteraturen - for eksempel alle "Antigones", startende fra Sofokles (442 f.Kr.) samt den mytologiske, legendariske og folklore fortid (fra apokryfen, fortæller om Simonevolkhva, før folkebogen om doktor Faust). I "Tolv" (1918) af A. Blok gives evangelieplanen med en titel, der enten svarer til et mysterium eller en parodi, og yderligere gentagelser af dette nummer, som ikke tillader at glemme de tolv apostle, ser ud til af Kristus i de afsluttende linjer i digtet, hvis det ikke forventes, så er det naturligt (på lignende måde og M. Meterlink i "The Blind" (1891), der bringer tolv karakterer på scenen, tvinger seeren til at sammenligne dem med Kristi disciple).

Et litterært perspektiv kan også opfattes ironisk, når henvisningen til det ikke imødekommer læsernes forventninger. F.eks. Frastøder M. Zoshchenkos fortælling fra de evige billeder, der er givet i titlen, og afspiller således uoverensstemmelsen mellem det "lave" emne og det erklærede "høje", "evige" tema (Apollo og Tamara, 1923; The Lidelse af Young Werther ", 1933). Ofte viser sig det parodiske aspekt at være dominerende: forfatteren søger ikke at fortsætte traditionen, men at "afsløre" den for at opsummere resultaterne. Ved at "devaluere" evige billeder forsøger han at slippe af med behovet for en ny tilbagevenden til dem. Dette er funktionen af \u200b\u200b"Historien om skema-husaren" i "De tolv stole" (1928) af I. Ilf og E. Petrov: i Tolstojens "far Sergius" (1890-98) parodieret af dem, temaet af den hellige eremit er fokuseret og spores fra hagiografisk litteratur til G. Flaubert og F.M. Dostoevsky og præsenteres af Ilf og Petrov som et sæt plotstereotyper, stilistiske og narrative klichéer. Det høje semantiske indhold af evige billeder fører undertiden til, at de synes for forfatteren selvforsynende, velegnede til sammenligning næsten uden yderligere forfatters indsats. Men taget ud af sammenhæng befinder de sig som i et luftfrit rum, og resultatet af deres interaktion forbliver ikke fuldstændigt afklaret, hvis ikke parodisk igen. Postmoderne æstetik antyder aktiv parring af evige billeder, kommenterer, annullerer og kalder hinanden til liv (H. Borges), men deres mangfoldighed og manglende hierarki fratager dem deres iboende eksklusivitet, gør dem til rent spillefunktioner, så de bliver til en anden kvalitet.

Litteraturhistorien kender mange tilfælde, hvor forfatterens værker var meget populære i hans levetid, men tiden gik, og de blev glemt næsten for evigt. Der er andre eksempler: Forfatteren blev ikke anerkendt af hans samtidige, og den virkelige værdi af hans værker blev opdaget af efterfølgende generationer.

Men der er meget få værker i litteraturen, hvis betydning ikke kan overvurderes, fordi de skaber billeder, der ophidser hver generation af mennesker, billeder, der inspirerer kunstnere fra forskellige tidspunkter til kreative søgninger. Sådanne billeder kaldes "evige", fordi de bærer funktioner, der altid er iboende i mennesket.

Miguel Cervantes de Saavedra levede sit liv i fattigdom og ensomhed, selvom han i løbet af sin levetid var kendt som forfatteren af \u200b\u200bden talentfulde, lyse roman "Don Quijote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der ville gå flere århundreder, og hans helte ville ikke kun blive glemt, men blive "de mest populære spaniere", og deres landsmænd ville opføre et monument over dem. At de kommer ud af romanen og lever deres uafhængige liv i prosa forfattere og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det endda vanskeligt at liste op, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne fra Don Quijote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.

Den udødelige bog blev født fra ideen om at skrive en parodi og gøre narr af ridderlige romaner, der var så populære i Europa i det 16. århundrede, da Cervantes boede og arbejdede. Og forfatterens plan udvidede, og på siderne i bogen genoplivede hans nutidige Spanien, helten selv: fra en parodiridder vokser han til en sjov og tragisk figur. Romanens konflikt er både historisk konkret (den afspejler Spaniens nutidige forfatter) og universel (fordi den altid findes i ethvert land). Essensen af \u200b\u200bkonflikten: sammenstød mellem ideelle normer og ideer om virkeligheden med selve virkeligheden - ikke ideel, "jordisk".

Billedet af Don Quijote blev også evigt på grund af dets universalitet: altid og overalt er der ædle idealister, forsvarere af godhed og retfærdighed, der forsvarer deres idealer, men ikke i stand til virkelig at vurdere virkeligheden. Selv begrebet "quixotism" opstod. Det kombinerer en humanistisk stræben efter idealet, entusiasme, manglende retfærdighed på den ene side og naivitet, excentricitet, overholdelse af drømme og illusioner på den anden. Den indre adel i Don Quijote kombineres med komikken i hendes ydre manifestationer (han er i stand til at forelske sig i en simpel bondepige, men han ser kun en smuk ædel dame i hende).

Det andet vigtige evige billede af romanen er den vittige og jordiske Sancho Panza. Han er det helt modsatte af Don Quijote, men heltene er uløseligt forbundet, de ser ens ud i deres håb og skuffelser. Cervantes viser med sine helte, at virkeligheden er umulig uden idealer, men de skal være baseret på virkeligheden.

Et helt andet evigt billede vises foran os i Shakespeares tragedie "Hamlet". Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der sker omkring ham, står fast på siden af \u200b\u200bdet gode versus det onde. Men hans tragedie er, at han ikke kan gå til afgørende handling og straffe det onde. Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed, han er en modig, åbenlyst person. Hans tøven er resultatet af dybe overvejelser om ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han dræber sin fars morder. Han tøver, fordi han ser denne hævn som en manifestation af ondskab: mord vil altid forblive mord, selv når en skurk dræbes. Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar for at løse konflikten mellem godt og ondt, der står på det gode, men dets interne moralske love tillader ikke at gå videre til afgørende handling. Det er ikke tilfældigt, at dette billede fik en særlig resonans i det 20. århundrede - en æra med sociale omvæltninger, da hver person løste det evige "Hamlet-spørgsmål" for sig selv.

Flere eksempler på "evige" billeder kan nævnes: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Juliet - alle afslører evige menneskelige følelser og ambitioner. Og hver læser lærer af disse billeder at forstå ikke kun fortiden, men også nutiden.

Goethe og Schiller skrev om Don Quijote, og tyske romantikere var de første til at definere det som et produkt af en dyb og altomfattende filosofisk opfattelse af verden.

Don Quixote er et af de mest berømte "evige billeder". Det har en lang historie med fortolkning og nytænkning.

Evige billeder er litterære karakterer, der gentagne gange er blevet legemliggjort i kunsten i forskellige lande, forskellige epoker og er blevet "tegn" på kultur: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust osv. Traditionelt mytologiske, bibelske og legendariske karakterer betragtes som evige billeder (Napoleon, Jeanne Darc), hvis disse billeder blev brugt i litterære værker. Ofte krediteres de tegn, hvis navne er blevet til generaliserende navne for visse fænomener, menneskelige typer også de "evige billeder": Plyushkin, Manilov, Cain.

Grundlæggende begreber: romantik af ridderlighed, moralsk forpligtelse, humanist, renæssance, idealer.

G. Gogol, der arbejder på "Dead Souls", blev styret af denne roman. F. Dostoevsky kaldte ham en bog, som "... gives til menneskeheden en ad gangen i flere hundrede år."

Cervantes var en stor humanist, han var tæt på renæssancens høje idealer, men han levede og skabte på et tidspunkt, hvor illusionerne om genoplivningen af \u200b\u200bde "gyldne porer" smeltede. I Spanien var denne proces måske mere smertefuld. Derudover er romanen om Don Quijote også en slags revaluering af renæssancesværdier, der til tider ikke har modstået testen. Ædle drømmere har undladt at transformere verden. Livets prosa har sejret over smukke idealer. I England viste William Shakespeare det som en tragedie, i Spanien skildrede Cervantes det i den sjove og triste roman Don Quijote. Cervantes griner ikke af sin heltes ønske om at handle, han viser kun, at isolation fra livet kan ophæve al "idealistens og entusiastens" indsats. I slutningen af \u200b\u200bromanen vinder sund fornuft: Don Quichote nægter ridderlige romancer og hans satsninger. Men i mindet om læsere forbliver for evigt en helt, der forsøger at "gøre godt for alle og ikke gøre ondt mod nogen."

19. juni 2011

Evige billeder - dette er navnet på billederne fra verdenslitteraturen, som er angivet med den store kraft af tynd generalisering og er blevet en universel menneskelig åndelig erhvervelse.

Disse inkluderer Prometheus, Moses, Faust, Don Giovanni, Don Quijote, Hamlet osv., Der opstår under specifikke sociohistoriske forhold, disse billeder mister deres specificitet og opfattes som almindelige menneskelige typer, billeder er symboler. Nye og nye generationer af forfattere henvender sig til dem og giver dem fortolkninger bestemt af deres tid ("Kaukasus" af T. Shevchenko, "Stenmesteren" af L. Ukrainka, "Moses" af I. Frank osv.)

Prometheus sind, åndens styrke, heroisk tjeneste for mennesker, modige lidelser for deres skyld har altid tiltrukket folk. Ikke underligt, at dette er et af de "evige billeder". Det er kendt, at der er begrebet "Prometheism". Betydningen består i den evige stræben efter heroiske handlinger, insubordination, evnen til selvopofrelse i menneskehedens navn. Så det er ikke for ingenting, at dette billede opmuntrer modige mennesker til nye søgninger og opdagelser.

Måske er det grunden til, at forfattere, musikere, kunstnere fra forskellige epoker vendte sig mod billedet af Prometheus. Det vides, at billedet af Prometheus blev beundret af Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky. Titans ånd inspirerede berømte kunstnere - Michelangelo, Titian, komponister - Beethoven, Wagner, Scriabin.

Det "evige billede" af Hamlet fra tragedien med samme navn af W. Shakespeare blev et bestemt tegn på kultur og fik et nyt liv inden for kunsten i forskellige lande og epoker.

Hamlet legemliggjorde den sene renæssance mand. En person, der har forstået verdens uendelighed og sine egne evner og er forvirret før denne uendelighed. Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der omgiver ham, står fast på det gode. Men det består i, at han ikke kan gå over til afgørende handling og besejre det onde.

Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed: han er modig, åbenlyst. Hans tvivl er resultatet af dybe overvejelser om ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han tager livet af sin fars morder. Han tvivler, da han opfatter denne hævn som en manifestation af ondskab: mord forbliver altid mord, selv når en skurk dræbes.

Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar i løsningen af \u200b\u200bkonflikten mellem godt og ondt, som er på det gode, men hendes indre moralske love tillader ikke at tage afgørende handling.

Goethe vender sig til billedet af Hamlet, som fortolket dette billede som en slags Faust, en "forbandet digter" tvunget til at sone for civilisationens synder. Dette billede fik særlig betydning blandt romantikere. Det var dem, der opdagede "evigheden" og universaliteten skabt af Shakespeare. Hamlet i deres forståelse er næsten den første romantiske helt, der smerteligt oplever verdens ufuldkommenhed.

Dette billede har ikke mistet sin relevans i det 20. århundrede - århundredet med sociale omvæltninger, når hver person selv bestemmer det evige "Hamlet" -spørgsmål. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede skrev den engelske Thomas Eliot digtet "Alfred Prufrock's Love Song", som afspejlede digterens fortvivlelse fra erkendelsen af \u200b\u200blivets meningsløshed. De vigtigste kritikere af dette digt blev passende kaldt det faldne Hamlet i det 20. århundrede. De russiske digtere I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak vendte sig mod billedet af Hamlet.

I fattigdom og ensomhed levede Cervantes sit liv, selvom han gennem hele sit liv var kendt som den lyse roman "Don Quixote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der ville gå flere århundreder, og hans helte ville ikke kun blive glemt, men blive "de mest populære spaniere", og landsmænd ville opføre et monument for dem, at de ville forlade romanen og leve deres eget liv i prosa forfattere og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det vanskeligt at opregne, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne fra Don Quijote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.

Litteraturhistorien kender mange tilfælde, hvor forfatterens værker var meget populære i hans liv, men tiden gik, og de blev glemt næsten for evigt. Der er andre eksempler: Forfatteren blev ikke anerkendt af sine samtidige, og efterfølgende generationer opdagede den virkelige værdi af hans værker.

Men der er meget få værker i litteraturen, hvis betydning ikke kan overvurderes, da de skaber billeder, der ophidser hver generation af mennesker, billeder, der inspirerer kunstnere fra forskellige tidspunkter til kreative søgninger. Sådanne billeder kaldes "evige", fordi de er bærere af træk, der altid er iboende i mennesket.

Miguel Cervantes de Saavedra levede sit liv i fattigdom og ensomhed, selvom han i løbet af sin levetid var kendt som forfatteren af \u200b\u200bden talentfulde, lyse roman "Don Quijote". Hverken forfatteren selv eller hans samtidige vidste, at der ville gå flere århundreder, og hans helte ville ikke kun blive glemt, men blive "de mest populære spaniere", og deres landsmænd ville opføre et monument over dem. At de kommer ud af romanen og lever deres uafhængige liv i prosa forfattere og dramatikere, digtere, kunstnere, komponister. I dag er det endda vanskeligt at liste op, hvor mange kunstværker der blev skabt under indflydelse af billederne fra Don Quijote og Sancho Panza: de blev adresseret af Goya og Picasso, Massenet og Minkus.

Den udødelige bog blev født af ideen om at skrive en parodi og latterliggøre ridderlige romaner, der var så populære i Europa i det 16. århundrede, da Cervantes boede og arbejdede. Men forfatterens intention voksede, og på siderne i bogen genoplivede hans nutidige Spanien helten selv: fra en parodiridder vokser han til en sjov og tragisk figur. Romanens konflikt er både historisk specifik (den afspejler Spaniens nutidige forfatter) og universel (for den eksisterer altid i ethvert land). Essensen af \u200b\u200bkonflikten: sammenstød mellem ideelle normer og ideer om virkeligheden med selve virkeligheden - ikke ideel, "jordisk".

Billedet af Don Quijote blev også evigt på grund af dets universalitet: altid og overalt er der ædle idealister, forsvarere af godhed og retfærdighed, der forsvarer deres idealer, men ikke i stand til virkelig at vurdere virkeligheden. Selv begrebet "quixotism" opstod. Det kombinerer en humanistisk forfølgelse af idealet, entusiasme, manglende retfærdighed på den ene side og naivitet, excentricitet, overholdelse af drømme og illusioner på den anden. Don Quijotes indre adel kombineres med komedien om hendes ydre manifestationer (han er i stand til at forelske sig i en simpel bondepige, men han ser kun en ædle smuk dame i hende.

Det andet vigtige evige billede af romanen er den vittige og jordiske Sancho Panza. Han er det helt modsatte af Don Quijote, men heltene er uløseligt forbundet, de ser ens ud i deres håb og skuffelser. Cervantes viser med sine helte, at virkeligheden er umulig uden idealer, men de skal være baseret på virkeligheden.

Et helt andet evigt billede vises foran os i Shakespeares Mayage "Hamlet". Dette er et dybt tragisk billede. Hamlet forstår virkeligheden godt, vurderer nøgternt alt, hvad der sker omkring ham, står fast på siden af \u200b\u200bdet gode versus det onde. Men hans tragedie er, at han ikke kan gå til afgørende handling og straffe det onde. Hans ubeslutsomhed er ikke en manifestation af fejhed, han er en modig, åbenlyst person. Hans tøven er resultatet af dybe overvejelser om ondskabens natur. Omstændighederne kræver, at han dræber sin fars morder. Han tøver, fordi han ser denne hævn som en manifestation af ondskab: mord vil altid forblive mord, selv når en skurk dræbes. Billedet af Hamlet er billedet af en person, der forstår sit ansvar i løsningen af \u200b\u200bkonflikten mellem godt og ondt, som er på det gode, men dets interne moralske love tillader ikke at gå videre til afgørende handling. Det er ikke tilfældigt, at dette billede fik en særlig resonans i det 20. århundrede - en æra med sociale omvæltninger, da hver person løste det evige "Hamlet-spørgsmål" for sig selv.

Flere eksempler på "evige" billeder kan nævnes: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Juliet - alle afslører evige menneskelige følelser og ambitioner. Og hver læser lærer af disse billeder at forstå ikke kun fortiden, men også nutiden.