Store klassiske komponister: en liste over de bedste. Russiske klassiske komponister

Store komponister, hvis navne er almindeligt kendt over hele verden, har skabt et stort antal værdifulde værker. Deres kreationer er virkelig unikke. Hver af dem har en individuel og unik stil.

Store komponister i verden (udenlandske). Liste

Nedenfor er udenlandske komponister fra forskellige århundreder, hvis navne er kendt over hele verden. Det:

• A. Vivaldi.
• J.S. Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Store komponister i verden (russere). Liste

Han skabte et stort antal operetter, arbejdede med lette musikalske former for en dansekarakter, hvor han var meget succesrig. Takket være Strauss blev valsen en ekstremt populær dans i Wien. Forresten holdes bolde stadig der. Komponistens arv inkluderer polkaer, balletter og quadrille.

Og G. Verdi - de store, der skabte et stort antal operaer, der vandt publikums oprigtige kærlighed.

Den tyske Richard Wagner var den mest fremtrædende repræsentant for modernismen i dette århundredes musik. Hans operaarv er rig. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman og andre operaer er stadig relevante, populære og iscenesat.

Den italienske komponist Giuseppe Verdi er en meget majestætisk figur. Han gav italiensk opera nyt åndedrag, mens han fortsat var tro mod operatraditioner.

Russiske komponister fra det 19. århundrede

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky er de store komponister af klassisk musik fra det 19. århundrede, der boede og skabte deres værker i Rusland.

Værkerne af Mikhail Ivanovich Glinka har bestemt national og verdens betydning i russisk musikhistorie. Hans arbejde, der voksede op på russiske folkesange, er dybt nationalt. Han betragtes med rette som en innovatør, forfader til russiske musikklassikere. Glinka arbejdede frugtbart i alle hans operaer "Ivan Susanin" ("Livet for tsaren") og "Ruslan og Lyudmila" åbnede vejen for to førende retninger. Hans symfoniske værker var også af stor betydning i udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk kunst: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy" og mange andre.

Alexander Porfirevich Borodin er en stor russisk komponist. Hans arbejde er lille i volumen, men betydningsfuldt i indhold. Det centrale sted er besat af heroiske historiske billeder. Han har dyb lyrik tæt sammenflettet med episk bredde. Operaen "Prince Igor" kombinerer funktionerne i et folkemusikdrama og en episk opera. Hans første og anden symfoni markerer en ny retning i russisk symfoni - heroisk og episk. Inden for kammerets sangtekster blev han en rigtig innovator. Hans romancer: "Havet", "For bredden af \u200b\u200bdet fjerne fædreland", "Den mørke skovs sang" og mange andre. Borodin havde en betydelig indvirkning på sine tilhængere.

Beskeden Petrovich Mussorgsky er en anden stor russisk komponist i det 19. århundrede. Han var medlem af Balakirevsky-cirklen, der blev kaldt "Den mægtige håndfuld". Han har arbejdet frugtbart inden for en række forskellige genrer. Hans operaer er vidunderlige: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. I hans værker manifesteredes funktionerne i et kreativt individ. Han ejer en række romancer: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". De fanger de unikke nationale karakterer.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - komponist, dirigent, lærer.

I hans arbejde var de førende opera- og symfoniske genrer. Indholdet af hans musik er universelt. Hans operaer The Queen of Spades og Eugene Onegin er mesterværker af russisk klassisk musik. Symfonien tager også centrum i hans arbejde. Hans værker blev kendt for hele verden i løbet af hans levetid.

Repræsentanter for den nye wienerskole

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg er store komponister, der levede og skabte deres værker gennem det 20. århundrede.

Alban Berg blev verdensberømt for sin fantastiske opera "Wozzeck", som gjorde et stærkt indtryk på publikum. Han skrev det i flere år. Premieren fandt sted den 14. december 1925. I dag er Wozzeck et klassisk eksempel på opera fra det 20. århundrede.

Anton Webern er en østrigsk komponist, en af \u200b\u200bde lyseste repræsentanter for den nye wienerskole. I sine værker brugte han serielle og dodekafoniske teknikker. Kortfattet og lakonisk tanke, koncentration af musikalske og udtryksfulde midler er iboende i den. Hans arbejde havde stor indflydelse på Stravinsky, Boulez, Gubaidulina og mange andre russiske og udenlandske komponister.

Arnold Schoenberg er en fremtrædende repræsentant for en sådan musikalsk stil som expressionisme. Forfatter af serielle og dodekafoniske teknikker. Hans kompositioner inkluderer Anden Strygekvartet (F-skarp mol), Drama med musik til kor og orkester, operaen Moses og Aaron og mange andre.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Dette er de store komponister i det 20. århundrede, som er berømte over hele verden.

George Gershwin er en amerikansk komponist og pianist. Han blev ekstremt populær takket være sit store arbejde "Porgy and Bess". Dette er en "folkelig" opera. Den er baseret på romanen af \u200b\u200bDubos Hayward. Ikke mindre berømt er hans instrumentale værker: "Rhapsody in the blues style for piano and orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" og mange andre.

Olivier Messiaen er en fransk komponist, organist, lærer og musikteoretiker. I sine bemærkelsesværdige teoretiske værker skitserede han nye og ret komplekse principper for musikalsk komposition. Teologiske ideer afspejles i hans værker. Han blev meget tiltrukket af fuglernes stemmer. Derfor oprettede han "Fuglekataloget" til klaver.

Charles Ives er en amerikansk komponist. Hans arbejde var påvirket af folkemusik. Derfor er hans stil ekstremt unik. Han skabte fem symfonier, fem violinsonater, to klaversonater, den himmelske kantate og mange andre værker.

Russiske komponister fra det 20. århundrede

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich er store komponister fra det 20. århundrede.

Sergei Sergeevich Prokofiev - komponist, dirigent, pianist.

Hans musik er forskelligt i indhold. Den indeholder tekster og episk, humor og drama, psykologi og karakterisering. Opera og balletkreativitet fastlagde nye principper og teknikker til musikalsk drama. Hans operaer er The Gambler, The Love for Three Appelses, War and Peace. Prokofiev arbejdede inden for filmmusikgenren. Hans kantate Alexander Nevsky, oprettet i samarbejde med instruktør S. Eisenstein, er bredt kendt.

Igor Fedorovich Stravinsky - emigrant komponist, dirigent.

Hans arbejde er opdelt i russiske og udenlandske perioder. Hans lyseste balletter: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky leverede også et stort bidrag til den symfoniske genre.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - komponist, lærer, pianist. Hans arbejde er mangesidigt i genrer og figurativt indhold. Især hans betydning som komponist-symfonist. Hans femten symfonier afspejler den komplekse verden af \u200b\u200bmenneskelige følelser med oplevelser, kampe, tragiske konflikter. Hans opera "Katerina Izmailova" er et fremragende værk af denne genre.

Konklusion

Musikken fra store komponister er skrevet i forskellige genrer, indeholder mangesidede plot, konstant opdaterede teknikker, der svarer til en bestemt æra. Nogle komponister har nået højder i nogle få genrer, mens andre med succes har dækket næsten alle områder. Det er vanskeligt at udpege det bedste fra hele galaksen af \u200b\u200bstore komponister. Alle leverede et væsentligt bidrag til historien om verdens musikalske kultur.

Melodierne og sangene fra det russiske folk inspirerede værkerne fra berømte komponister i anden halvdel af det 19. århundrede. Blandt dem var P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka og A.P. Borodin. Deres traditioner blev videreført af en hel galakse af fremragende musikalske figurer. Russiske komponister fra det 20. århundrede er stadig populære.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Scriabin (1872 - 1915), en russisk komponist og talentfuld pianist, lærer, innovatør, kan ikke lade nogen være ligeglade. I hans originale og impulsive musik høres nogle gange mystiske øjeblikke. Komponisten tiltrækkes og tegnes af ildbilledet. Selv i titlerne på hans værker gentager Scriabin ofte ord som ild og lys. Han forsøgte at finde muligheden for at kombinere lyd og lys i sine værker.

Komponistens far, Nikolai Aleksandrovich Scriabin, var en velkendt russisk diplomat, en egentlig statsråd. Mor - Lyubov Petrovna Scriabin (født Shchetinina), var kendt som en meget talentfuld pianist. Hun dimitterede med udmærkelse fra St.Petersburg Conservatory. Hendes professionelle karriere begyndte med succes, men kort efter hendes søns fødsel døde hun af forbrug. I 1878 afsluttede Nikolai Alexandrovich sine studier og blev tildelt den russiske ambassade i Konstantinopel. Den fremtidige komponists opvækst blev fortsat af hans nære slægtninge - bedstemor Elizaveta Ivanovna, hendes søster Maria Ivanovna og hendes fars søster Lyubov Alexandrovna.

På trods af at Scriabin i en alder af fem mestrede at spille klaver og lidt senere begyndte at studere musikalske kompositioner i henhold til familietraditionen modtog han en militæruddannelse. Han dimitterede fra det 2. Moskva Cadet Corps. Parallelt tog han privatundervisning i klaver og musikteori. Senere trådte han ind i Moskvas konservatorium og dimitterede med en lille guldmedalje.

I begyndelsen af \u200b\u200bsin kreative karriere fulgte Scriabin bevidst Chopin og valgte de samme genrer. Men selv på det tidspunkt havde hans eget talent allerede dukket op. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede skrev han tre symfonier, derefter Digtet om ekstase (1907) og Prometheus (1910). Det er interessant, at komponisten tilføjede en del af lystastaturet til partituret "Prometheus". Han var den første til at bruge lys og musik, hvis formål er kendetegnet ved afsløring af musik ved metoden til visuel opfattelse.

Komponistens utilsigtede død afbrød hans arbejde. Han realiserede aldrig sin plan om at skabe "Mystery" - en symfoni af lyde, farver, bevægelser, lugte. I dette arbejde ønskede Scriabin at fortælle hele menneskeheden sine inderste tanker og inspirere ham til at skabe en ny verden, præget af foreningen mellem den universelle ånd og materie. Hans mest betydningsfulde værker var kun forordet til dette storslåede projekt.

Den berømte russiske komponist, pianist, dirigent S.V. Rachmaninoff (1873 - 1943) blev født i en velhavende adelsfamilie. Rachmaninoffs bedstefar var en professionel musiker. De første klaverundervisning blev givet af hans mor, og senere blev han inviteret af musiklæreren A.D. Ornatskaya. I 1885 tildelte hans forældre ham til en privat kostskole til professoren i Moskva konservatorium N.S. Zverev. Ordren og disciplinen i uddannelsesinstitutionen havde en betydelig indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bkomponistens fremtidige karakter. Senere dimitterede han fra Moskvas konservatorium med en guldmedalje. Mens han stadig var studerende, var Rachmaninov meget populær blandt offentligheden i Moskva. Han har allerede komponeret sin første klaverkoncert samt nogle andre romancer og stykker. Og hans "Prelude in c sharp minor" blev en meget populær komposition. Den store P.I. Tchaikovsky henledte opmærksomheden på Sergei Rachmaninoffs eksamensbevis - operaen "Oleko", som han skrev under indtryk af digtet af A.S. Pushkins "sigøjnere". Pyotr Ilyich fik det iscenesat på Bolshoi Theatre, forsøgte at hjælpe med optagelsen af \u200b\u200bdette arbejde i teatrets repertoire, men døde uventet.

Fra en alder af tyve underviste Rachmaninoff på flere institutter, gav private lektioner. På invitation af den berømte filantrop, teater- og musikalske figur Savva Mamontov, i en alder af 24 år, bliver komponisten den anden dirigent for Moskva Russian Private Opera. Der blev han venner med F.I. Shalyapin.

Rachmaninoffs karriere blev afbrudt den 15. marts 1897 på grund af afvisningen af \u200b\u200bhans innovative First Symphony af Petersborg-offentligheden. Anmeldelserne for dette arbejde var virkelig ødelæggende. Men den største sorg blev bragt til komponisten af \u200b\u200bden negative feedback, der blev efterladt af N.A. Rimsky-Korsakov, hvis mening Rachmaninoff meget værdsat. Derefter faldt han i en langvarig depression, som han formåede at komme ud af ved hjælp af en læge-hypnotisør N.V. Dahl.

I 1901 sluttede Rachmaninoff arbejdet med Anden klaverkoncert. Og fra det øjeblik begynder hans aktive kreative aktivitet som komponist og pianist. Rachmaninoffs unikke stil kombinerede russiske kirkesang, romantik og impressionisme. Han betragtede melodien som det vigtigste førende princip inden for musik. Dette fandt sit største udtryk i forfatterens yndlingsværk - digtet "The Bells", som han skrev til orkesteret, koret og solisterne.

I slutningen af \u200b\u200b1917 forlod Rachmaninoff og hans familie Rusland, arbejdede i Europa og rejste derefter til Amerika. Komponisten var meget ked af bruddet med moderlandet. Under den store patriotiske krig gav han velgørende koncerter, hvis indtægter han sendte til Røde Hærs fond.

Stravinskys musik er stilistisk forskelligartet. I begyndelsen af \u200b\u200bhans kreative aktivitet var hun baseret på russiske musikalske traditioner. Og så kan man i værkerne høre indflydelsen fra neoklassicisme, der er karakteristisk for Frankrigs musik fra den periode og dodekafoni.

Igor Stravinsky blev født i Oranienbaum (nu Lomonosov) i 1882. Faderen til den fremtidige komponist Fjodor Ignatievich er en berømt operasanger, en af \u200b\u200bsolisterne i Mariinsky-teatret. Hans mor var pianisten og sangeren Anna Kirillovna Kholodovskaya. Fra han var ni år lærte lærerne ham klaverundervisning. Efter eksamen fra gymnasiet går han på anmodning af sine forældre ind på universitetets juridiske fakultet. I to år, fra 1904 til 1906, tog han lektioner fra N.A. Rimsky-Korsakov, under hvis ledelse han skrev de første værker - scherzo, klaversonata, suite Faun og Shepherdess. Sergei Diaghilev værdsatte meget komponistens talent og tilbød ham samarbejde. Det fælles arbejde resulterede i tre balletter (iscenesat af S. Diaghilev) - Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Kort før første verdenskrig rejser komponisten til Schweiz og derefter til Frankrig. En ny periode begynder i hans arbejde. Han studerer musikalske stilarter fra det 18. århundrede, skriver operaen Oedipus the King, musik til balletten Apollo Musaget. Hans signaturstil har ændret sig flere gange over tid. Komponisten har boet i USA i mange år. Hans sidste berømte værk er "Requiem". Et træk ved komponisten Stravinsky betragtes som evnen til konstant at ændre stilarter, genrer og musikalske retninger.

Komponisten Prokofiev blev født i 1891 i en lille landsby i Jekaterinoslav-provinsen. Musikkens verden blev åbnet af hans mor, en god pianist, der ofte udførte værker af Chopin og Beethoven. Hun blev også en ægte musikalsk mentor for sin søn og lærte ham desuden tysk og fransk.

I begyndelsen af \u200b\u200b1900 var den unge Prokofiev i stand til at deltage i den sovende skønhed-ballet og lytte til operaerne Faust og prins Igor. Indtrykket fra forestillingerne fra Moskvas teatre blev udtrykt i hans eget arbejde. Han skriver operaen The Giant og derefter overturen til Deserted Shores. Forældrene indser snart, at de ikke kan fortsætte med at undervise deres søn i musik. Snart i en alder af elleve blev den håbefulde komponist introduceret til den berømte russiske komponist og lærer S.I. Taneev, der personligt spurgte R.M. Gliera for at studere musikalsk komposition med Sergei. S. Prokofiev bestod i en alder af 13 indgangsprøver til St. Petersburg Conservatory. I begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere turnerede og udførte komponisten meget. Imidlertid forårsagede hans arbejde misforståelse blandt offentligheden. Dette skyldtes værkerne, som kom til udtryk i følgende:

• modernistisk stil;
• ødelæggelse af etablerede musikalske kanoner;
• ekstravagance og opfindsomhed ved komponeringsteknikker

I 1918 forlod S. Prokofiev og vendte tilbage først i 1936. Allerede i Sovjetunionen skrev han musik til film, operaer, balletter. Men efter at han sammen med en række andre komponister blev beskyldt for "formalisme", flyttede han praktisk talt til at leve i en dacha, men fortsatte med at skrive musikværker. Hans opera Krig og fred, balletterne Romeo og Juliet og Askepot blev verdens kulturens ejendom.

Russiske komponister fra det 20. århundrede, der levede ved århundredskiftet, bevarede ikke kun traditionerne fra den tidligere generation af den kreative intelligentsia, men skabte også deres egen unikke kunst, som værkerne fra P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Lyt til noget fra klassikerne - hvad kunne være bedre?! Især i weekenden, når du vil slappe af, glem alt om dagens bekymringer, bekymringerne i arbejdsugen, drøm om det smukke og bare muntre dig selv op. Tænk bare, klassiske værker blev skabt af geniale forfattere for så længe siden, at det er svært at tro, at noget kan overleve i så mange år. Og disse værker er stadig elskede og lyttet til, de skaber arrangementer og moderne fortolkninger. Selv i moderne forarbejdning forbliver værkerne fra strålende komponister klassisk musik. Som Vanessa Mae indrømmer, er klassikere strålende, og alle geniale kan ikke være kedelige. Sandsynligvis har alle store komponister et specielt øre, en særlig følsomhed over for tone og melodi, som gjorde det muligt for dem at skabe musik, der nydes af snesevis af generationer, ikke kun af deres landsmænd, men også af klassisk musikfans over hele verden. Hvis du stadig er i tvivl om du elsker klassisk musik, skal du møde Benjamin Zander, og du vil være overbevist om, at du faktisk allerede er en langvarig fan af god musik.

Og i dag vil vi tale om de 10 mest berømte komponister i verden.

Johann Sebastian Bach

Det første sted tilhører Johann Sebastian Bach... Et geni blev født i Tyskland. Den mest talentfulde komponist skrev musik til cembalo og orgel. Komponisten skabte ikke en ny musikstil. Men han var i stand til at skabe perfektion i alle stilarter i sin tid. Han er forfatter til over 1000 kompositioner. I hans værker Bach kombinerede forskellige musikalske stilarter, som han blev bekendt med i sit liv. Musikalsk romantik blev ofte kombineret med barokstil. I livet Johann Bach som komponist modtog han ikke den anerkendelse, den fortjente, interessen for hans musik opstod næsten 100 år efter hans død. I dag kaldes han en af \u200b\u200bde største komponister, der nogensinde har levet på jorden. Hans unikhed som person, lærer og musiker afspejles i hans musik. Bach lagde grundlaget for moderne og moderne musik og delte musikhistorien i før Bach og post-Bach. Det menes, at musik Bach dyster og dyster. Hans musik er ret grundlæggende og solid, tilbageholdt og fokuseret. Som refleksioner fra en moden, klog person. Skabelse Bach påvirket mange komponister. Nogle af dem tog et eksempel fra hans værker eller brugte temaer fra dem. Og musikere fra hele verden spiller musik Bachbeundrer hendes skønhed og perfektion. Et af de mest sensationelle værker - "Brandenburg-koncerter" - fremragende bevis på, at musik Bach kan ikke betragtes som for dyster:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart betragtes som et geni med rette. I en alder af 4 år spillede han allerede frit violin og cembalo, i en alder af 6 begyndte han at komponere musik, og i en alder af 7 improviserede han dygtigt cembalo, violin og orgel og konkurrerede med berømte musikere. Allerede i en alder af 14 år Mozart - en anerkendt komponist og i en alder af 15 år - medlem af musikakademierne i Bologna og Verona. Af naturen besad han et fænomenalt øre for musik, hukommelse og evnen til at improvisere. Han har skabt et forbløffende antal værker - 23 operaer, 18 sonater, 23 klaverkoncertoer, 41 symfonier og mere. Komponisten ønskede ikke at efterligne, han forsøgte at skabe en ny model, der afspejler musikens nye personlighed. Det er ikke tilfældigt, at musik i Tyskland Mozart kaldes "sjælens musik", i hans værker viste komponisten trækkene i hans oprigtige, kærlige natur. Den største melodist tillagde opera særlig betydning. Opera Mozart - en æra i udviklingen af \u200b\u200bdenne type musikalsk kunst. Mozart bredt anerkendt som en af \u200b\u200bde største komponister: hans unikhed ligger i det faktum, at han arbejdede i alle musikalske former i sin tid og opnåede den største succes i alle. En af de mest genkendelige stykker - "Tyrkisk marts":

Ludwig van Beethoven

En anden stor tysker Ludwig van Beethoven var en vigtig figur i den romantisk-klassiske periode. Selv dem, der ikke ved noget om klassisk musik, ved om det. Beethoven er en af \u200b\u200bde mest udførte og respekterede komponister i verden. Den store komponist var vidne til de enorme omvæltninger, der fandt sted i Europa og tegnede sit kort igen. Disse store kup, revolutioner og militære konfrontationer blev afspejlet i komponistens arbejde, især i symfoniske. Han indeholdt i musikken billederne af heroisk kamp. I udødelige værker Beethoven du vil høre kampen for menneskers frihed og broderskab, den urokkelige tro på lysets sejr over mørket samt drømme om menneskehedens frihed og lykke. En af de mest berømte og overraskende fakta i hans liv er, at øresygdommen udviklede sig til fuldstændig døvhed, men på trods af dette fortsatte komponisten med at skrive musik. Han blev også betragtet som en af \u200b\u200bde fineste pianister. musik Beethoven overraskende enkel og forståelig for det bredeste publikum. Generationer ændrer sig, og endda epoker og musik Beethoven stadig ophidser og glæder menneskers hjerter. Et af hans bedste værker - "Måneskinssonaten":

Richard Wagner

Med navnet på den store Richard Wagner ofte forbundet med hans mesterværker "Bryllupskor" eller "Valkyrernes flyvning"... Men han er ikke kun kendt som komponist, men også som filosof. Wagner betragtede hans musikalske værker som en måde at udtrykke et bestemt filosofisk koncept på. FRA Wagner en ny musikalsk æra med operaer begyndte. Komponisten forsøgte at bringe opera tættere på livet, musik for ham er kun et middel. Richard Wagner - skaberen af \u200b\u200bmusikdrama, reformator af operaer og dirigeringskunsten, innovator af det harmoniske og melodiske musiksprog, skaberen af \u200b\u200bnye former for musikalsk udtryk. Wagner - forfatteren af \u200b\u200bverdens længste soloarie (14 minutter og 46 sekunder) og verdens længste klassiske opera (5 timer og 15 minutter). I livet Richard Wagner blev betragtet som en kontroversiel person, der enten blev elsket eller hadet. Og ofte begge sammen. Mystisk symbolik og antisemitisme gjorde ham til Hitlers foretrukne komponist, men lukkede vejen for hans musik til Israel. Imidlertid benægter hverken tilhængere eller modstandere af komponisten hans storhed som komponist. Fantastisk musik fra de allerførste toner Richard Wagner absorberer dig sporløst og efterlader ikke plads til tvister og uenigheder:

Franz Schubert

Østrigsk komponist Franz Schubert - et musikalsk geni, en af \u200b\u200bde bedste sangskrivere. Han var kun 17, da han skrev sin første sang. Han kunne skrive 8 sange på en dag. I løbet af sit kreative liv skabte han mere end 600 kompositioner baseret på versene fra mere end 100 store digtere, herunder Goethe, Schiller og Shakespeare. derfor Franz Schubert i top 10. Selvom kreativitet Schubert meget forskelligartet med hensyn til brug af genrer, ideer og reinkarnationer, vokal og sangtekster er fremherskende og bestemmer i hans musik. Før Schubert sangen blev betragtet som en ubetydelig genre, og det var han, der hævede den til graden af \u200b\u200bkunstnerisk perfektion. Desuden kombinerede han en tilsyneladende ikke-forbundet sang og kammersymfonisk musik, hvilket gav anledning til en ny retning af lyrisk-romantisk symfoni. Sang- og sangtekster er en verden med enkle og dybe, subtile og endda intime menneskelige oplevelser, udtrykt ikke med ord, men i lyd. Franz Schubert levede et meget kort liv, kun 31 år gammel. Komponistens værkers skæbne er ikke mindre tragisk end hans liv. Efter døden Schubert mange upubliserede manuskripter blev tilbage, opbevaret i bogreoler og skuffer til slægtninge og venner. Selv de nærmeste vidste ikke alt, hvad han skrev, og i mange år blev han hovedsageligt kun anerkendt som sangens konge. Nogle af komponistens værker blev offentliggjort kun et halvt århundrede efter hans død. Et af de mest elskede og berømte værker Franz Schubert - "Aften serenade":

Robert Schumann

Tysk komponist med ikke mindre tragisk skæbne Robert Schumann - en af \u200b\u200bde bedste komponister i den romantiske æra. Han skabte musik med fantastisk skønhed. For at få en idé om tysk romantik fra det 19. århundrede, skal du bare lytte til "Karneval" Robert Schumann... Han var i stand til at bryde ud af de musikalske traditioner i den klassiske æra og skabe sin egen fortolkning af den romantiske stil. Robert Schumann var begavet med mange talenter, og selv i lang tid kunne ikke vælge mellem musik, poesi, journalistik og filologi (han var en polyglot og flydende oversat fra engelsk, fransk og italiensk). Han var også en fantastisk pianist. Og alligevel det vigtigste kald og lidenskab Schumann der var musik. I sin poetiske og dybt psykologiske musik afspejler musikken i vid udstrækning dualiteten i komponistens natur, et udbrud af lidenskab og tilbagetrækning i drømmeverdenen, en bevidsthed om vulgær virkelighed og et stræben efter idealet. Et af mesterværkerne Robert Schumann, som alle skal høre:

Frederic Chopin

Frederic Chopiner måske verdens mest berømte musiker. Hverken før eller efter komponisten blev født et musikalsk geni på dette niveau i Polen. Polakker er utroligt stolte af deres store landsmand og i deres arbejde Chopin mere end en gang forherliger sit hjemland, beundrer skønheden i landskaber, klager over den tragiske fortid, drømmer om en stor fremtid. Frederic Chopin er en af \u200b\u200bde få komponister, der udelukkende skrev musik til klaveret. Der er ingen operaer eller symfonier i hans kreative arv, men klaverstykker præsenteres i al deres mangfoldighed. Kunstværker Chopin - grundlaget for repertoiret fra mange berømte pianister. Frederic Chopin er en polsk komponist, der også er kendt som en talentfuld pianist. Han levede kun 39 år, men formåede at skabe mange mesterværker: ballader, preludier, valser, mazurkas, nocturnes, polonaiser, etuder, sonater og meget, meget mere. En af dem - "Ballade nr. 1, G-mol".

Arbejdet med russiske komponister i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - første halvdel af det 20. århundrede er en integreret fortsættelse af traditionerne for den russiske skole. Sammen med dette, begrebet tilgang til den "nationale" tilhørighed af denne eller den anden musik, er der praktisk talt ingen direkte henvisning til folkemelodier, men det intonationale russiske grundlag, den russiske sjæl, forblev.

Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og pianist, en af \u200b\u200bde lyseste personligheder i russisk og verdensmusikalsk kultur. Scriabins originale og dybt poetiske kreativitet skiller sig ud for sin innovation, selv på baggrund af fødslen af \u200b\u200bmange nye tendenser inden for kunst forbundet med ændringer i det sociale liv ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.
Født i Moskva, hans mor døde tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Scriabin blev opdraget af sin tante og bedstefar, og fra barndommen viste han musikalsk talent. I begyndelsen studerede han i kadettkorpset, tog privatundervisning på klaveret, efter at han havde afsluttet korpset, kom han ind i Moskvas konservatorium, hans medstuderende var S.V. Rachmaninov. Efter eksamen fra konservatoriet helligede Scriabin sig udelukkende til musik - som koncertpianist-komponist turnerede han i Europa og Rusland og tilbragte det meste af sin tid i udlandet.
Højdepunktet for Scriabins komponistkreativitet var 1903-1908, da den tredje symfoni ("guddommeligt digt"), det symfoniske "Poes of Ecstasy", "Tragic" og "Satanic" klaverdigte, 4 og 5 sonater og andre værker blev frigivet. "Digtet om ekstase", der består af flere tema-billeder, koncentrerede Sriabins kreative ideer og er hans slående mesterværk. Det kombinerer harmonisk komponistens kærlighed til kraften i et stort orkester og den lyriske, luftige lyd fra soloinstrumenter. Den kolossale vitale energi, brændende lidenskab, viljestyrke, der er inkorporeret i "Ecstasy's Poem", giver et uimodståeligt indtryk på lytteren og bevarer den dag i dag styrken af \u200b\u200bdens indflydelse.
Et andet mesterværk af Scriabin er Prometheus (Poem of Fire), hvor forfatteren fuldstændigt fornyede sit harmoniske sprog, afviger fra det traditionelle tonale system, og for første gang i historien skulle dette arbejde ledsages af farvemusik, men premieren. af tekniske grunde fandt sted uden lyseffekter.
Det sidste ufærdige "Mystery" var ideen om Scriabin, en drømmer, romantiker, filosof, at appellere til hele menneskeheden og inspirere ham til at skabe en ny fantastisk verdensorden, at forene den universelle ånd med sagen.

Et citat fra Skryabin: "Jeg vil fortælle dem (mennesker) - så de ... ikke forventer noget af livet undtagen hvad de kan skabe for sig selv ... Jeg vil fortælle dem, at der ikke er noget at sørge, at der er intet tab, så de ikke er bange for fortvivlelse, som alene kan give anledning til reel sejr. Stærk og mægtig er den, der oplevede fortvivlelse og besejrede den. "

Citat om A. Scriabin: "Scriabins arbejde var hans tid, udtrykt i lyde. Men når det midlertidige, det forbigående finder sit udtryk i en stor kunstners arbejde, får det permanent betydning og bliver permanent." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff er verdens største komponist i det tidlige 20. århundrede, en talentfuld pianist og dirigent. Det kreative billede af Rachmaninov som komponist defineres ofte af epitetet "den mest russiske komponist" og understreger i denne korte formulering hans fortjeneste ved at forene de musikalske traditioner i komponistskolerne i Moskva og Skt. Petersborg og ved at skabe sin egen unikke stil, der skiller sig ud i verdens musikalske kultur.
Født i Novgorod-provinsen, i en alder af fire, begyndte han at studere musik under vejledning af sin mor. Han studerede ved Skt. Petersborg-konservatoriet, efter 3 års studier flyttede han til Moskva-konservatoriet og dimitterede med en stor guldmedalje. Han blev hurtigt kendt som dirigent og pianist og komponerede musik. Den mislykkede premiere på den banebrydende første symfoni (1897) i Skt. Petersborg forårsagede en kreativ komponistkrise, hvorfra Rachmaninov opstod i begyndelsen af \u200b\u200b1900-tallet med en moden stil, der forenede russisk kirkesang, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og nyklassicisme - og alt dette er mættet med kompleks symbolik. I løbet af denne kreative periode blev hans bedste værker født, herunder 2 og 3 klaverkoncerter, Anden symfoni og hans mest yndlingsværk - digtet "Bells" for kor, solister og orkester.
I 1917 blev Rachmaninov og hans familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i USA. Næsten ti år efter hans afgang komponerede han ikke noget, men han turnerede meget i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af \u200b\u200bde største pianister i tiden og den største dirigent. På trods af al den stormfulde aktivitet forblev Rachmaninov en sårbar og usikker person, der stræbte efter ensomhed og endda ensomhed og undgik offentlighedens påtrængende opmærksomhed. Han elskede oprigtigt og længtes efter sit hjemland og tænkte, om han havde begået en fejl ved at forlade det. Han var konstant interesseret i alle begivenhederne i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner, hjalp økonomisk. Hans seneste kompositioner, Symfoni nr. 3 (1937) og Symfoniske danser (1940), var kulminationen på hans kreative karriere, hvor han integrerede alt det bedste af hans unikke stil og den sørgelige følelse af uopretteligt tab og hjemve.

Citat fra S.V. Rachmaninov:
"Jeg har lyst til et spøgelse, der vandrer ensom i en fremmed verden."
"Den højeste kvalitet af enhver kunst er dens oprigtighed."
"Store komponister har altid og frem for alt været opmærksomme på melodi som det førende princip inden for musik. Melodi er musik, hovedgrundlaget for al musik ... Melodisk opfindsomhed i ordets højeste forstand er komponistens hovedmål i livet ... af denne grund har fortidens store komponister vist så stor interesse for deres landes folkemelodier. "

Citat om S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov blev skabt af stål og guld: Stål er i hans hænder, guld er i hans hjerte. Jeg kan ikke tænke på ham uden tårer. Jeg tilbad ikke kun den store kunstner, men elskede personen i ham." I. Hoffman
"Rachmaninovs musik er havet. Hans bølger - musikalsk - begynder så langt ud over horisonten og løfter dig så højt op og sænker dig så langsomt ... at du føler denne kraft og åndedræt." A. Konchalovsky

En interessant kendsgerning: under den store patriotiske krig gav Rachmaninov adskillige velgørenhedskoncerter, de indsamlede penge, hvorfra han sendte til Røde Hærs fond for at bekæmpe de nazistiske angribere.

S.V. Rachmaninov. Koncert for klaver og orkester nr. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky er en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, leder af neoklassicisme. Stravinsky blev et "spejl" i den musikalske æra, hans arbejde afspejler en flerhed af stilarter, der konstant skærer hinanden og er svær at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, vælger dem fra århundreders musikhistorie og udsætter dem for sine egne regler.
Født nær Skt. Petersborg, studerede ved Det Juridiske Fakultet ved St. fuldkommenhed. Han begyndte at komponere professionelt relativt sent, men hans stigning var hurtig - en serie af tre balletter: Firebird (1910), Petrushka (1911) og The Rite of Spring (1913) bragte ham straks til rækken af \u200b\u200bkomponister af den første størrelsesorden. .
I 1914 forlod han Rusland, som det viste sig næsten for evigt (i 1962 turnerede han i Sovjetunionen). Stravinsky er en kosmopolitisk, tvunget til at skifte flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, til sidst blev han for at bo i USA. Hans arbejde er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "serieproduktion", perioderne er ikke opdelt efter livstid i forskellige lande, men ifølge forfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en meget højtuddannet, omgængelig person med en god sans for humor. Hans bekendtskab og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, forskere, forretningsmænd, statsmænd.
Stravinskys sidste højeste præstation - "Requiem" (Mindesang) (1966) absorberede og kombinerede komponistens tidligere kunstneriske oplevelse og blev den sande apoteose af mesterens arbejde.
I Stavinsky's arbejde skiller en unik egenskab sig ud - "uigenkaldelighed", det er ikke for ingenting, at han blev kaldt "komponisten af \u200b\u200ben tusind og en stil", den konstante ændring af genre, stil, retning af plot - hver af hans værker er unik, men han vendte konstant tilbage til strukturer, hvor russisk oprindelse er synlig, russiske rødder.

Citat af IF Stravinsky: "Jeg taler russisk hele mit liv, min stavelse er russisk. Måske er det ikke umiddelbart synlig i min musik, men det er i det, det er i dets skjulte natur."

Et citat om IF Stravinsky: "Stravinsky er en ægte russisk komponist ... Den russiske ånd er uadskillelig i hjertet af dette virkelig store, mangesidede talent, født af det russiske land og nært beslægtet med det ..." D. Shostakovich

Interessant faktum (cykel):
En gang i New York tog Stravinsky en taxa og blev overrasket over at læse sit navn på skiltet.
- Du er ikke en slægtning til komponisten? spurgte han chaufføren.
- Er der en komponist med et sådant efternavn? - chaufføren blev overrasket. - Hør det for første gang. Stravinsky er dog navnet på taxeejeren. Jeg har ikke noget med musik at gøre - mit navn er Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev er en af \u200b\u200bde største russiske komponister i det 20. århundrede, pianist, dirigent.
Født i Donetsk-regionen, fra barndommen blev han involveret i musik. Prokofiev kan betragtes som en af \u200b\u200bde få (hvis ikke den eneste) russiske musikalske "vidunderbarn", fra han var 5 år gammel beskæftiget med komponering, i en alder af 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse værker stadig umodne, men de viser et ønske om at skabe), i en alder af 13 bestod han eksamen i Petersborg Conservatory, blandt hans lærere var N.A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af \u200b\u200bhans professionelle karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelse af hans individuelle, grundlæggende antiromantiske og yderst modernistiske stil, paradokset er, at strukturen af \u200b\u200bhans kompositioner, efter at have ødelagt de akademiske kanoner, forblev tro mod klassiske principper og derefter blev en tilbageholdende kraft af modernistisk altfægtende skepsis. Helt fra starten af \u200b\u200bsin karriere optrådte og turnerede Prokofiev meget. I 1918 gik han på en international turné, inklusive besøg i USSR, og vendte endelig tilbage til sit hjemland i 1936.
Landet har ændret sig, og Prokofjevs "frie" kreativitet blev tvunget til at give efter for virkeligheden i nye krav. Prokofjevs talent blomstrede med fornyet kraft - han skriver operaer, balletter, musik til film - skarp, viljestærk, ekstremt nøjagtig musik med nye billeder og ideer, lagde grundlaget for sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 fandt næsten samtidig tre tragiske begivenheder sted: efter mistanke om spionage blev hans første spanske kone arresteret og forvist til lejrene; resolutionen fra Polyburo fra CPSU's centrale komité (b) blev udsendt, hvor Prokofiev, Shostakovich og andre blev angrebet og beskyldt for "formalisme" og skaden ved deres musik; der var en kraftig forværring af komponistens helbred, han trak sig tilbage til dachaen og forlod praktisk talt ikke den, men fortsatte med at komponere.
Nogle af de lyseste værker i sovjetperioden var operaerne "Krig og fred", "Historien om en rigtig mand"; balletter "Romeo og Juliet", "Askepot", som er blevet en ny standard for verdensballetmusik; oratorium "Guarding the World"; musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; klaverværker.
Prokofievs arbejde er slående i sin alsidighed og bredde i emnerne, originaliteten af \u200b\u200bhans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel æra i verdensmusikalsk kultur i det 20. århundrede og havde en stærk indflydelse på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Citat fra S.S. Prokofiev:
"Kan en kunstner skille sig ud fra livet? .. Jeg overholder overbevisningen om, at en komponist, ligesom en digter, billedhugger, maler, er kaldet til at tjene mennesker og mennesker ... Han skal først og fremmest være borger i sin kunst, synger ros af menneskelivet og fører en person til en lysere fremtid ... "
"Jeg er en manifestation af livet, der giver mig styrken til at modstå alt uspirituelt."

Citat om SS Prokofiev: "... alle facetter af hans musik er smukke. Men der er en helt usædvanlig ting her. Vi ser alle ud til at have nogle tilbageslag, tvivl, bare et dårligt humør. Og i sådanne øjeblikke, selvom jeg ikke ikke spille eller lytte til Prokofiev, men tænk bare på ham, jeg får en utrolig ladning af energi, jeg føler et stort ønske om at leve, at handle ”E.Kisin

Interessant faktum: Prokofiev var meget glad for skak og berigede spillet med sine ideer og præstationer, inklusive den "ni" skak opfundet af ham - et 24x24 feltbræt med ni sæt brikker placeret på det.

SS Prokofiev. Koncert nr. 3 for klaver og orkester

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde og udførte komponister i verden, hans indflydelse på moderne klassisk musik er umådelig. Hans kreationer er sande udtryk for det indre menneskelige drama og kronikken om de svære begivenheder i det 20. århundrede, hvor det dybt personlige er sammenflettet med menneskehedens og menneskehedens tragedie med sit hjemlands skæbne.
Født i St. gave. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne, da han dimitterede fra konservatoriet, havde Shostakovich bagagen fra sine egne værker og blev en af \u200b\u200bde bedste komponister i landet. Verdensberømmelse kom til Shostakovich efter at have vundet den 1. internationale Chopin-konkurrence i 1927.
Indtil en bestemt periode, nemlig før iscenesættelsen af \u200b\u200boperaen "Lady Macbeth of the Mtsensk District", arbejdede Shostakovich som en gratis kunstner - "avantgarde", eksperimenterede med stilarter og genrer. Den barske fordeling af denne opera, arrangeret i 1936, og undertrykkelsen af \u200b\u200b1937 markerede begyndelsen på den efterfølgende konstante interne kamp for Shostakovich for ønsket om at udtrykke sine synspunkter på sine egne måder under betingelserne for at indføre tendenser inden for kunst fra staten. I hans liv er politik og kreativitet meget tæt sammenflettet, han blev rost af myndighederne og forfulgt af dem, holdt en høj stilling og blev fjernet fra dem, blev tildelt og var på randen til at arrestere sig selv og hans slægtninge.
En blid, intelligent, delikat person, han fandt sin egen form for udtryk for kreative principper i symfonier, hvor han kunne tale sandheden om tiden så åbent som muligt. Af alt Shostakovichs omfattende arbejde inden for alle genrer er det symfonierne (15 værker), der indtager det centrale sted, de mest dramatisk mættede er de 5,7,8,10,15 symfonier, der er blevet toppen af \u200b\u200bsovjetisk symfonisk musik. En helt anden Shostakovich åbner sig i kammermusik.
På trods af at Shostakovich selv var en "indenlandsk" komponist og praktisk talt ikke rejste til udlandet, spredte hans musik, som i det væsentlige var humanistisk og virkelig kunstnerisk i form, hurtigt og bredt over hele verden og blev udført af de bedste dirigenter. Størrelsen af \u200b\u200bShostakovichs talent er så enorm, at den fulde forståelse af dette unikke fænomen af \u200b\u200bverdens kunst endnu ikke er kommet.

Dmitry Shostakovichs citat: "Ægte musik er i stand til kun at udtrykke humane følelser, kun avancerede humane ideer."

D. Shostakovich. Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"

Udtrykket "komponist" dukkede først op i det 16. århundrede i Italien, og siden er det blevet brugt til at betegne en person, der er involveret i komponering af musik.

Komponister fra det 19. århundrede

I det 19. århundrede blev den wienske musikskole repræsenteret af en så fremragende komponist som Franz Peter Schubert. Han fortsatte traditionen med romantikken og påvirkede en hel generation af komponister. Schubert har skabt over 600 tyske romancer, der tager denne genre til det næste niveau.

Franz Peter Schubert

En anden østrigsk, Johann Strauss, blev berømt for sine operetter og lette musikalske former for dansekarakter. Det var ham, der gjorde valsen til den mest populære dans i Wien, hvor der stadig holdes bolde. Derudover inkluderer hans arv polkaer, kvadriller, balletter og operetter.

Johann Strauss

En fremtrædende repræsentant for modernismen i musikken i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede var tyskeren Richard Wagner. Hans operaer har ikke mistet deres relevans og popularitet den dag i dag.

Giuseppe Verdi

Wagner kan kontrasteres med den majestætiske figur af den italienske komponist Giuseppe Verdi, der forblev tro mod operatraditioner og gav italiensk opera et nyt åndedrag.

Peter Iljitj Tchaikovsky

Blandt de russiske komponister fra det 19. århundrede skiller navnet Pjotr \u200b\u200bIljitj Tchaikovskij sig ud. Han er kendetegnet ved en unik stil, der kombinerer europæiske symfoniske traditioner med Glinkas russiske arv.

Komponister fra det 20. århundrede

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov betragtes med rette som en af \u200b\u200bde lyseste komponister i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Hans musikalske stil var baseret på romantikens traditioner og eksisterede parallelt med avantgardebevægelserne. Det er for hans individualitet og mangel på analoger, at hans arbejde blev værdsat af kritikere over hele verden.

Igor Fedorovich Stravinsky

Den næstmest berømte komponist i det 20. århundrede er Igor Fedorovich Stravinsky. Russisk efter oprindelse emigrerede han til Frankrig og derefter USA, hvor han viste sit talent i fuld styrke. Stravinsky er en innovatør, ikke bange for at eksperimentere med rytmer og stilarter. I hans arbejde spores indflydelsen fra russiske traditioner, elementer fra forskellige avantgardebevægelser og en unik individuel stil, som han kaldes "Picasso i musik".