Spartak balletkarakterer. A. Khachaturyan

Introduktion. SANG OM HELTEN

GØR EN

Det første billede. Optagelse af Spartacus

På slagmarken kæmper Spartacus alene mod mange modstandere. Såret er han fanget af romerne.

Scene to. TRIUMPH KRASSA

Eks-diktator Lucius Cornelius Sulla ved Colosseum modtager en parade af romerske tropper. Ceremonien involverer en slave - den græske danser Aurelia i billedet af gudinden for sejr - og mime Metrobius, i billedet af krigsguden. Blandt vinderne er medhustruen til Marcus Lucinius Crassus, Amazon Eutibis; bundet Spartacus tager den succesrige kommandør Crassus ud på en vogn. Aurelia skynder sig til Spartacus og genkender ham som sin elsker.

Fejringen af \u200b\u200bsejren fortsættes af gladiatorernes slag: Andabats, Retiarius og Mirmillon, thrakerne og samnitterne.

Crassus frigiver ubevæbnet Spartacus mod flere modstandere. Spartacus vinder, men beder om at redde de besejrede gladiatorers liv. Spartacus er bundet igen. Euthybida, der udfører dansen til den "romerske hunulv", fjerner kæberne fra Spartacus og fører Crassus væk fra Colosseum. Gladiatorerne Crixus, Gannicus og Cass, reddet af ham, skynder sig til Spartacus.

Scene tre. SAMMENSVÆRGELSE

Slaver, byboere, mimer, tiggere samles i værtshuset "Venus Libitina" (begravelsens venus). De behandles af kroværten Lutation One-Eyed og hendes to tjenestepiger. Spartak vises med venner. Han opfordrer alle til oprør. Alle reagerer med begejstring på hans kald.

Scene fire. DATO. SPARTAK OG AURELIA

På gaderne i Rom mødes Spartacus hemmeligt med Aurelia. Patrikere, der er inviteret til festen for ex-diktatoren Sulla, passerer dem. Crassus bringes på en båre, ledsaget af Metrobius. Aurelia er tvunget til at slutte sig til følge af Eutibis. Spartacus forsøger at undgå den vedvarende opmærksomhed fra denne lunefulde matrone.

Scene fem. PIR PÅ EX-DICTATOR

De mest fremtrædende patriciere og matroner samlet sig i den romerske gårdhave.

For gæsterne forberedte ex-diktator Sulla en forestilling. Metrobius og mimes danser, Crassus, Metrobius og Euthybida prøver at involvere Aurelia i erotiske spil, men hun formår at glide væk. Aurelia, sammen med Metrobius og mimes, danser en etruskisk dans. Under dansen med slangerne fra Gaditan-jomfruerne sprang spartacister ud i terrassen.

De brændte hallen med fakler. Spartacus lader alle kvinder og Evtibida gå. Hun bringer Crassus og Metrobius ud af badene og gemmer dem blandt Gaditan-piger og slaver. Oprørerne udråber Spartacus som deres leder.

HANDLER TO. "SANG AF SEGERI"

Scene 6. SPARTAK UDDANNELSE OG KAMP

Camp of Spartacus. Gladiatorer træner slaver i den romerske orden. Krigere lærer at kæmpe med forskellige våbentyper, en skare slaver bliver til en perfekt trænet hær lige foran vores øjne.

Kampen med romerne. Spartak sejr. Eutybida tilstår sin kærlighed til Spartacus. Han er ligeglad med hende. Eutybida forsøger at dræbe ham og hæver hævn.

Scene 7. Besejr skønheden

Crassus, i raseri, dræber sine soldater, der trækker sig tilbage i panik og med magt etablerer disciplin, trækker Euthybida ham ind i et okkult egyptisk tempel, der er forbudt i Rom.

Scene otte. OFRE

I et egyptisk tempel, i en rituel dans, stikker Eutybida en jomfru vestal og vasker Crassus 'sværd med sit blod for at bønfalde den romerske hærs sejr fra gudinden Isis.

Scene ni. Oprør i Spartak-lejren

Slaver, berusede med sejre, røver, torturerer fanger, voldtager deres hustruer og døtre. Efter indgriben fra den rasende Spartacus adskiller en del af hæren, ledet af hans nærmeste ven Crixus, for at marchere mod Rom. Spartacus er imod - hans mål er at returnere de befriede slaver til deres lande. Men under overholdelse af de beslægtede beslutninger forbliver han i spidsen for hæren.

Spartacus sammen med Aurelia oplever denne nat i forventning om den sidste dødelige kamp, \u200b\u200b"Song of Love."

Scene 10. SIDSTE STAND. "SANG OM UDØDELIGHED"

I en blodig kamp omkommer Spartacus med sin hær. Eutybida skjuler sorg. Slavekvinder fra de lande, der erobret af Rom, sørger over deres mistede elskere. Aurelia siger farvel til Spartacus.

Scene elleve. TRIUMPH KRASSA

Vognen til Crassus og Eutybida blev trukket af nye slaver. Publikum jubler for vinderne.

Introduktion. SANG OM HELTEN

GØR EN

Det første billede. Optagelse af Spartacus

På slagmarken kæmper Spartacus alene mod mange modstandere. Såret er han fanget af romerne.

Scene to. TRIUMPH KRASSA

Eks-diktator Lucius Cornelius Sulla ved Colosseum modtager en parade af romerske tropper. Ceremonien involverer en slave - den græske danser Aurelia i billedet af gudinden for sejr - og mime Metrobius, i billedet af krigsguden. Blandt vinderne er medhustruen til Marcus Lucinius Crassus, Amazon Eutibis; bundet Spartacus tager den succesrige kommandør Crassus ud på en vogn. Aurelia skynder sig til Spartacus og genkender ham som sin elsker.

Fejringen af \u200b\u200bsejren fortsættes af gladiatorernes slag: Andabats, Retiarius og Mirmillon, thrakerne og samnitterne.

Crassus frigiver ubevæbnet Spartacus mod flere modstandere. Spartacus vinder, men beder om at redde de besejrede gladiatorers liv. Spartacus er bundet igen. Euthybida, der udfører dansen til den "romerske hunulv", fjerner kæberne fra Spartacus og fører Crassus væk fra Colosseum. Gladiatorerne Crixus, Gannicus og Cass, reddet af ham, skynder sig til Spartacus.

Scene tre. SAMMENSVÆRGELSE

Slaver, byboere, mimer, tiggere samles i værtshuset "Venus Libitina" (begravelsens venus). De behandles af kroværten Lutation One-Eyed og hendes to tjenestepiger. Spartak vises med venner. Han opfordrer alle til oprør. Alle reagerer med begejstring på hans kald.

Scene fire. DATO. SPARTAK OG AURELIA

På gaderne i Rom mødes Spartacus hemmeligt med Aurelia. Patrikere, der er inviteret til festen for ex-diktatoren Sulla, passerer dem. Crassus bringes på en båre, ledsaget af Metrobius. Aurelia er tvunget til at slutte sig til følge af Eutibis. Spartacus forsøger at undgå den vedvarende opmærksomhed fra denne lunefulde matrone.

Scene fem. PIR PÅ EX-DICTATOR

De mest fremtrædende patriciere og matroner samlet sig i den romerske gårdhave.

For gæsterne forberedte ex-diktator Sulla en forestilling. Metrobius og mimes danser, Crassus, Metrobius og Euthybida prøver at involvere Aurelia i erotiske spil, men hun formår at glide væk. Aurelia, sammen med Metrobius og mimes, danser en etruskisk dans. Under dansen med slangerne fra Gaditan-jomfruerne sprang spartacister ud i terrassen.

De brændte hallen med fakler. Spartacus lader alle kvinder og Evtibida gå. Hun bringer Crassus og Metrobius ud af badene og gemmer dem blandt Gaditan-piger og slaver. Oprørerne udråber Spartacus som deres leder.

HANDLER TO. "SANG AF SEGERI"

Scene 6. SPARTAK UDDANNELSE OG KAMP

Camp of Spartacus. Gladiatorer træner slaver i den romerske orden. Krigere lærer at kæmpe med forskellige våbentyper, en skare slaver bliver til en perfekt trænet hær lige foran vores øjne.

Kampen med romerne. Spartak sejr. Eutybida tilstår sin kærlighed til Spartacus. Han er ligeglad med hende. Eutybida forsøger at dræbe ham og hæver hævn.

Scene 7. Besejr skønheden

Crassus, i raseri, dræber sine soldater, der trækker sig tilbage i panik og med magt etablerer disciplin, trækker Euthybida ham ind i et okkult egyptisk tempel, der er forbudt i Rom.

Scene otte. OFRE

I et egyptisk tempel, i en rituel dans, stikker Eutybida en jomfru vestal og vasker Crassus 'sværd med sit blod for at bønfalde den romerske hærs sejr fra gudinden Isis.

Scene ni. Oprør i Spartak-lejren

Slaver, berusede med sejre, røver, torturerer fanger, voldtager deres hustruer og døtre. Efter indgriben fra den rasende Spartacus adskiller en del af hæren, ledet af hans nærmeste ven Crixus, for at marchere mod Rom. Spartacus er imod - hans mål er at returnere de befriede slaver til deres lande. Men under overholdelse af de beslægtede beslutninger forbliver han i spidsen for hæren.

Spartacus sammen med Aurelia oplever denne nat i forventning om den sidste dødelige kamp, \u200b\u200b"Song of Love."

Scene 10. SIDSTE STAND. "SANG OM UDØDELIGHED"

I en blodig kamp omkommer Spartacus med sin hær. Eutybida skjuler sorg. Slavekvinder fra de lande, der erobret af Rom, sørger over deres mistede elskere. Aurelia siger farvel til Spartacus.

Scene elleve. TRIUMPH KRASSA

Vognen til Crassus og Eutybida blev trukket af nye slaver. Publikum jubler for vinderne.

TAMARA KAMINSKAYA OM BALLETEN "SPARTAK"

Initiativtageren til oprettelsen af \u200b\u200bballetten "Spartacus" baseret på et antikt plot var den berømte librettist og teaterkritiker Nikolai Dmitrievich Volkov, som i 1940 inviterede Aram Khachaturian til at begynde at skrive den. Den faktiske oprettelse af balletmusikken tog otte og en halv måned, selvom hele værket tog tre og et halvt år.

Balletten "Spartacus" skylder sin glade sceneskæbne til tre talentfulde koreografer. Den første produktion af balletten tilhørte Leonid Yakobson - premieren fandt sted på Leningrad Statsopera og Balletteater opkaldt efter Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" instrueret af Yakobson blev kendetegnet ved en fremragende rollebesætning: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya og Alla Shelest.

Den næste var på scenen i Bolshoi Theatre. Dens produktion blev instrueret af Igor Moiseev, Maya Plisetskaya handlede i rollen som Aegina.

Men den mest bemærkelsesværdige og derfor blev berømte, blev produktionen udført i 1968 af chefkoreografen for Bolshoi Theatre Yuri Grigorovich, der kaldte sin fortolkning af værket "en forestilling for fire solister med et korps de ballet." Aram Ilyich Khachaturyan anerkendte Grigorovichs iscenesættelse som den mest succesrige: "Her er i første omgang det vidunderlige arbejde fra koreografen, gennemsyret af intelligens og logik, strålende kunstnere, den storslåede kunstner Virsaladze ...".

Teater er en syntetisk kunst, der kombinerer drama, kunstnerisk og musikalsk design og selvfølgelig skuespillet. Balletteater er endnu mere en kombination af musik, koreografi, kunstnerens arbejde og dansernes kunst.

Balletten "Spartacus" skiller sig ud fra alle andre balletter, idet den er en mænds ballet. Hvis hovedpersonen på scenen i en anden balletforestilling er en ballerina eller flere ballerinaer, så her, selvom der er to interessante kvindelige dele - Phrygia og Aegina, er de vigtigste mandlige dele delene af Spartacus og Crassus. Og den mandlige del af corps de ballet er engageret i forestillingen i modsætning til andre balletforestillinger.
Derfor ønskede jeg ikke kun at huske komponisten og de vidunderlige balletdansere, men også alle dem, der skabte den berømte produktion af denne ballet, fordi det ofte er i denne udgave, at balletten er iscenesat både i Rusland og i udlandet, skønt i dag der er mere end 20 versioner i verdensforestillingerne af balletten "Spartacus".

"Spartacus" (1960) - en spillefilm produceret i USA, baseret på romanen med samme navn af Howard Fast
Instruktør Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (far til Michael Douglas)
Mark Licinius Crassus - Laurence Olivier

På trods af at Howard Fasts roman, baseret på hvilken Stanley Kubrick lavede sin film, har samme navn som Rafaello Giovagnolis roman, er dens historie noget forskellig fra den, der blev taget som grundlaget for Khachaturians balletlibretto. Ja, faktisk er der i libretto forskelle fra det grundlæggende princip - selv navnet på Spartaks elskede og hendes sociale status er forskellige. I Giovagnoli er dette den romerske patricier Valeria - elskerinden til Spartacus, i balletten er det den thrakiske Phrygia - hustruen til Spartacus.

Aram Khachaturian - dokumentarfilm

Balletten "Spartacus" iscenesat af Sovjetunionens Bolshoi-teater, filmet af "Mosfilm" -studiet i 1975
Koreograf - Yuri Grigorovich
Kunstner - Simon Virsaladze
Dirigent - Algis Zhyuraitis
Spillet med Spartacus - Vladimir Vasiliev
Crassus 'del - Maris Liepa

Yuri Grigorovich

Biografien om Yuri Nikolaevich Grigorovich kan findes

Virsaladze Simon Bagratovich blev født den 31. december 1908 i Tbilisi - georgisk sovjetisk teaterkunstner, People's Artist of the Georgian SSR, People's Artist of the USSR.

Studerede ved Tbilisi Academy of Arts og Leningrad Academy of Arts.

I 1927 begyndte han at arbejde som kunstner på Tbilisi Workers 'Theatre, derefter på Tbilisi Opera and Ballet Theatre.
1932-1936 - Chefdesigner for Tbilisis opera- og balletteater.

Siden 1937 har han arbejdet på Leningrad Opera and Ballet Theatre (1940-1945 - chefkunstner).

Virsaladze designede forestillinger på Rustaveli Theatre i Tbilisi, skabte kostumer til mange programmer fra det georgiske folkedansensemble, var en scenedesigner for alle balletter iscenesat af Yuri Grigorovich på Bolshoi Theatre.

Simon Virsaladze. Music of Color - dokumentar i 2 dele

Algis Marcelovich Zhyuraitis blev født den 27. juli 1928 i Raseiniai (Litauen) - sovjetisk og russisk dirigent, People's Artist of the RSFSR (1976), dirigent for Bolshoi Theatre.

I 1950 tog han eksamen fra Vilnius Conservatory.
I 1958 dimitterede han fra Moskvas konservatorium, klasse for dirigering.

I 1951 debuterede han på det litauiske opera- og balletteater i Stanislav Moniuszkos opera "småsten".
Siden 1947 har han været koncertmester i Vilnius Conservatory Opera Studio.
Siden 1950 har han været akkompagnatør, og siden 1951 har han været dirigent for det litauiske opera- og balletteater.
Siden 1955 har han været assisterende dirigent for Bolshoi Symphony Orchestra for All-Union Radio.
Siden 1958 har han været dirigent for Mosconcert.
Siden 1960 - Dirigent for Sovjetunionen Bolshoi Theatre.

Fragment af portrættet af Algis Zyuraitis af kunstneren Alexander Shilov

I 1990'erne deltog han aktivt i strejken, som markerede magtændringen på Bolshoi Theatre.

Ligeledes hyldede dirigenten både opera og ballet, både klassisk musik og moderne - hans repertoire nummererede mere end 60 titler.

Algis iuraitis har gentagne gange fungeret som instruktør-dirigent, især iscenesat operaerne "Masquerade Ball" af Giuseppe Verdi (1979), "Rural Honor" af Pietro Mascagni (1981, koncertopførelse), "Pagliacci" af Ruggiero Leoncavallo (1982) , koncertopførelse), "Werther" af Jules Massenet (1986), "Mazepa" af Pyotr Iljitj Tchaikovsky (1986).
Hans kone, Bolshoi Theatre-solist Elena Obraztsova, debuterede som regissør med produktionen af \u200b\u200bWerther, som han flere gange har optrådt med både på Bolshoi Theatre og i koncertsale.

Deltog i produktionen af \u200b\u200bballetterne "Spartacus" af Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanin Vanini" af Nikolai Nikolaevich Karetnikov, "Scriabiniana" til musik af Alexander Nikolayevich Scriabin, orkestreret af Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Leili Sergei og Medzhnun" (1964), "Rite of Spring" af Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" af Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "The Vision of the Rose" til musik af Karl-Maria von Weber (1967), "Svanesøen" af Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) og i Romoperaen (1977), "Icarus" af Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" til musik af Sergei Sergeevich Prokofiev i Paris ( 1975), "Angara" af Andrei Yakovlevich Eshpai (1976), "Løjtnant Kizhe" til musik af Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo og Juliet" af Sergei Sergeevich Prokofiev i Paris (1978), "Raymonda" af Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Måske var det netop fordi Algis Zhyuraitis deltog i produktionen af \u200b\u200bmange balletter, at han blev kaldt en balletdirigent.

Professionelle priser og priser:

Pristager for den internationale konkurrence ved Academy of Santa Cecilia i Rom (1968),
- Sovjetunionens statspris (1977).

Algis Marcelovich Zhyuraitis døde den 25. oktober 1998 i Moskva.
Dirigenten blev begravet på Aksininsky kirkegård i Odintsovsky-distriktet i Moskva-regionen.

Vladimir Viktorovich Vasiliev blev født den 18. april 1940 i Moskva - sovjetisk og russisk balletdanser, balletmester, koreograf, skuespiller, teaterdirektør, lærer. People's Artist of the USSR (1973).

I 1958 dimitterede han fra Moskvas akademiske koreografiske skole. og blev straks solist med Bolshoi Theatre-balletgruppen, hvor han arbejdede i over tredive år.

Siden 1971 har Vladimir Vasiliev fungeret som koreograf - han har iscenesat en række balletter på den sovjetiske og udenlandske scene samt tv-balletterne "Anyuta" og "House by the Road" til musik af Valery Alexandrovich Gavrilin. Han medvirkede i balletfilm.

I 1982 dimitterede han fra koreografiafdelingen i GITIS, i 1982-1995 underviste han i koreografi der (siden 1989 - professor).

Fra 1995 til 2000 arbejdede Vladimir Viktorovich Vasiliev som kunstnerisk leder af Bolshoi Theatre.

Mand og konstant scenepartner til den udestående sovjetiske ballerina Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), som han mødte i barndommen ved indgangsprøverne til koreografisk skole.

I løbet af årene af sin balletkarriere dansede Vasiliev næsten alle de førende dele af klassiske og moderne balletter, herunder: Basil - "Don Quixote" af Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" af Stravinsky (1964), Nøddeknækkeren (" Nøddeknækkeren "af Tchaikovsky (1966), Spartak (" Spartacus "af Khachaturian (1968), Romeo (" Romeo og Juliet "af Prokofiev (1973), prins Desiree (" Sovende skønhed "af Tchaikovsky (1973)) og mange andre.
Han spillede også i balletter af udenlandske instruktører: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovich Massine. Vasiliev skabte levende, mindeværdige billeder og tilbød ofte en ny fortolkning af dem.
Kunstneren besidder den højeste danseteknik, gaven af \u200b\u200bplastisk transformation og stor

handler færdigheder.

Vladimir Vasiliev blev tildelt: Orden af \u200b\u200bLenin (1976), Orden for folks venskab (1981), Orden for det røde arbejdsmarkedsbanner (1986), to ordener for tjeneste til fædrelandet og ordrer fra andre stater om opnåelse i professionel aktivitet. Han er vinder af mange professionelle indenlandske og udenlandske priser

Sammen med sin kone ballerina Ekaterina Maksimova lagde Vladimir Vasiliev en stor indsats i at afholde Arabesque Open Ballet Competition.
I 2008 faldt "Arabesque" sammen med halvtredsårsdagen for det ægteparts kreative aktivitet, og derfor blev X-konkurrencen dedikeret til dem. Ved den næste konkurrence, den ellevte i træk, dedikeret til mindet om Ekaterina Maximova, kom Vasiliev for at fejre sit 70-års jubilæum

Fra interviews gennem årene:

Du og Ekaterina Sergeevna er store kunstnere. Men over hele verden er du altid blevet kaldt og fortsætter med at kalde dig "Katya og Volodya". Kryber det ikke?

Vasiliev: Tværtimod - det er så rart! Dette er sandsynligvis vores højeste pris

Hvordan overvandt du denne følelse af tab i dig selv?

Vasiliev: Hvordan kan dette overvindes? Det er meningsløst. Det er uimodståeligt og vil forblive hos mig resten af \u200b\u200bmit liv. Men jeg prøvede bare at arbejde hårdere. Meget mere end jeg arbejdede, da Katya var sammen med mig. Så jeg ikke har tid til mine minder ... Dette er den eneste medicin. Jeg har altid haft det. Og alle mine problemer kunne jeg kun helbrede med dette.

Monologer om dig selv. Vladimir Vasiliev - dokumentarfilm

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa blev født den 27. juli 1936 i Riga (Letland) - sovjetisk balletsolist, balletlærer, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1976). Lenin-prisvinder (1970).

Fader sendte Maris til en koreografisk skole, så den skrøbelige dreng blev stærkere og udviklede sig fysisk. Under sine studier dansede Maris Liepa små dele til børn og unge i forskellige balletproduktioner i Riga Opera House. Sammen med dans var Maris engageret i gymnastik og svømning, vandt titlen som lettisk mester i freestyle mellemdistance svømning og modtog ischias.

I 1950, under All-Union Review of Choreographic Schools i Moskva, tog Riga School sammen med Moskva, Leningrad og Alma-Ata førstepladsen, og Maris, der repræsenterede sin skole i Moskva, blev inviteret til at studere i Moskva. .

I 1955 dimitterede Maris Liepa fra Moskvas akademiske koreografiske skole, hvorefter han vendte tilbage til sit hjemland Riga, men seks måneder senere blev han takket være en gunstig tilfældighed accepteret som solist på Moskva Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre.

I 1957 bragte deltagelse i konkurrencen under VI World Festival of Youth and Students i Moskva Maris Liepa en guldmedalje. Juryen blev ledet af Galina Sergeevna Ulanova.

I 1960 blev Maris drøm til virkelighed - han blev inviteret som solist til truppen til Sovjetunionens Bolshoi-teater. På Bolshoi-scenen vil han danse i mere end 20 år.

Hans officielle debut på Bolshoi-scenen fandt sted i begyndelsen af \u200b\u200b1960-1961 sæsonen som Basilio i balletten Don Quijote. Maris Liepa dansede næsten hele balletrepertoiret fra dengang teatret: "By the Thunder's Path", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", "Night City", " Romeo og Juliet "og" Spartacus "i iscenesat af Leonid Yakobson, som dog ikke havde meget succes.

I rollen som Romeo optrådte Maris Liepa først i London på scenen i Covent Garden i 1963.
I samme 1963 blev han inviteret til at undervise på Moskvas koreografiske skole.

”Undervisning i andre lærte jeg mig selv,” siger kunstneren senere. Efter at have bestået seks studerende fra den taget klasse, begyndte Maris Liepa at undervise i en klassisk duet.
I 1973 deltog hans elever i lærerens kreative aftener på scenen i Rossiya Concert Hall.

I 1964 kom en ny chefballetmester Yuri Nikolaevich Grigorovich til Bolshoi Theatre. Først var samarbejdet mellem kunstneren og koreografen vellykket: i balletten Legend of Love dansede Maris Liepa Ferkhad.

I 1966 restaurerede Liepa balletten instrueret af Mikhail Fokin "The Vision of a Rose" til Webers musik og fik muligheden for at vise den på scenen i Bolshoi Theatre.

I balletten "Spartacus", i den nye udgave, der ejes af Yuri Grigorovich, modtog han rollen som titelkarakteren, men snart betroede Grigorovich ham rollen som Crassus og arbejdede på den med fokus på skuespillerens personlighed. Succesen overgik alle forventninger - i 1970 blev ballettens kreative gruppe og Maris Liepa blandt andet tildelt Lenin-prisen. Rollen som Crassus er blevet danserens kendetegn. I denne rolle har ingen hidtil overgået ham.

Aram Khachaturian - Adagio fra balletten "Spartacus"

Triumferende ture rundt om i verden, arbejde med udenlandske og sovjetiske berømte dansere.
Britiske kritikere kalder Maris Liepa "Laurence Olivier" i ballet. Desuden var det i filmen "Spartacus" instrueret af Stanley Kubrick, Laurence Olivier, der spillede rollen som Mark Crassus.

I 1971 uddelte Serge Lifar Liepa Vaslav Nijinsky-prisen for at have spillet rollen som Albert i Giselle. Men en velstående biografi ender pludselig. Grigorovich kunne ikke lide Liepas hårdtslående udsagn om niveauet for koreografi i de nye balletter, og koreografen tilgav aldrig en artikel, der blev offentliggjort i avisen Pravda i december 1978.

I løbet af de sidste 14 år har Maris Liepa kun danset fire nye roller på Bolshoi Theatre: Vronsky og Karenin i Anna Karenina, Prince Lemon i Cipollino og Solist i balletten Disse fortryllende lyde.

Maris prøver at finde sig i en ny virksomhed, heldigvis er der erfaring. Liepa optrådte først i biografen i 1969 efter at have danset Hamlet i balletfilmen med samme navn.
I 1972 spiller han prins Vseslav i den historiske film "The Lion's Tomb".
1973 - Jack Wheeler i filmen "Den fjerde". Til filmen "Den fjerde" koreograferede Liepa et originalt koreografisk nummer, som han selv kalder "Icarus i tre minutter".

Maris Liepa - Fugledans fra filmen "Den fjerde"

Maris Liepa fejrer sin 40-års fødselsdag i Athen og udfører rollen som Jose i balletten "Carmen Suite" for første gang på scenen i det antikke teater.
I 1977 dansede Liepa Gireya i "Bakhchisarai-fontænen" og i Island Claudio i balletten "Love for Love".
Aftener i Moskva tiltrækker fortsat et stort publikum. I et år har Liepa arbejdet med koreograf Boris Eifman og danset Rogozhin i balletten "Idiot" og solisten i "Autographs". Den første opførelse af Rogozhin fandt sted på scenen i Palace of Congresses i juni 1981.
Maris Liepa dimitterede fra koreografiafdelingen i GITIS, hvorefter han iscenesatte Don Quijote i Dnepropetrovsk.

Maris Liepa fejrer 30-året for sin kunstneriske karriere i Bulgarien. I Sofia Folkopera spiller han Den sovende skønhed og danser der den onde fe Carabosse og den majestætiske konge Florestan.
Men inden han rejser til Sofia, går Liepa ind på Bolshoi-scenen for sidste gang - den 28. marts 1982 danser han Crassus, hans sidste partner, der danser Spartacus, er den tekniske, unge og magtfulde Irek Mukhamedov. Denne forestilling af Maris Liepa blev mødt af publikum med en bifald af bifald, men den sidste triumf slutter med det kunstneriske råds beslutning om danserens utilstrækkelighed. For Maris Liepa, der ikke kunne forestille sig sig selv uden Bolshoi, og som sagde om sig selv: "Jeg er hesten til Bolshoi Theatre", begynder årene med tidløshed. På dette tidspunkt skriver han i sin dagbog: "Håbløshed ... Hvorfor vente, leve, være?"

I 1989 besluttede Moskvas byråd at oprette "Maris Liepa-teatret" i hovedstaden.
Den 4. marts 1989 offentliggjorde avisen "Soviet Culture" en annonce for en konkurrence i teatret "Maris Liepa's Ballet". Det skulle ske den 15. marts, og den 27. marts 1989 offentliggør aviser en nekrolog om Maris Liepas død.

Den store danser døde den 26. marts 1989. I næsten en uge var der en kamp for et sted at sige farvel til Maris Liepa. Først efter indgriben fra Union of Theatre Workers den 31. marts 1989 blev kisten rejst i foyeren på Bolshoi Theatre, ikke langt fra scenen, hvor den havde været vist i mere end 20 år.

Maris Liepa blev begravet i Moskva på Vagankovsky kirkegård. Men på kirkegården i Riga er der en cenotaph (en gravsten et sted, der ikke indeholder resterne af den afdøde, en slags symbolsk grav), på hvis plade er indskrevet "Maris Liepa, som er i det fjerne."

"Maris Liepa ... Jeg vil danse i hundrede år" - dokumentarfilm

En scene fra balletten "Spartacus" i en moderne produktion af Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre

Aram Khachaturian - Variationer af Aegina og Bacchanalia fra balletten "Spartacus"

"Spartacus" er iscenesat på mange scener og ikke kun på berømte scener som Bolshoi Theatre og Mariinsky. Produktionen af \u200b\u200bdenne ballet forudsætter tilstedeværelsen af \u200b\u200bet meget professionelt balletkollektiv i teatret og ikke kun solister, men også et corps de ballet, som det ser ud til, at ikke alle teatre kan gøre, ikke desto mindre er denne ballet også iscenesat i provinserne.

Nedenfor er fotografier taget under en forestilling i Novosibirsk Opera and Ballet Theatre. At dømme efter dem, bør dette være en interessant fortolkning af balletten. Du kan endnu bedre forestille dig denne balletopførelse, hvis du ser på alle fotografierne i stor størrelse (mere end 600 fotografier) \u200b\u200b- fotografierne blev taget under forestillingen og under pauser. Du kan se billederne.

Aram Khachaturian - "Adagio" (duet af Spartacus og Phrygia) fra balletten "Spartacus"

Aram Khachaturian - "Gladiatorens marts" fra balletten "Spartacus"

kilde - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

A. Khachaturian ballet "Spartacus"

Ideen om at skabe balletten "Spartacus" kom til A. Khachaturian på et vanskeligt tidspunkt for vores land - i december 1941. Med dette arbejde ønskede komponisten at vise det heroiske billede af en mand med gammel historie, hvilket var særligt vigtigt i forbindelse med militære begivenheder, for at opretholde folks bevidste ånd i kampen for deres frihed og uafhængighed.

Et resumé af Khachaturians ballet "Spartacus" og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Resumé

Begivenhederne for forestillingen udvikler sig i 73-71 f.Kr. i det romerske imperium. Spartacus er en thraker, der blev fanget sammen med sin kone og nu tvunget til at være servil, han deltager i gladiatorekampe. Han rejser oprør blandt krigerne og motiverer dem til at afslutte et sådant liv og kæmpe for deres frihed. Resten af \u200b\u200bgladiatorerne støtter ham, og et folkeligt oprør rejser sig. På befaling fra kommandanten Crassus støder den thrakiske Harmonius sammen med deres lejr. Han lærer alle planerne for Spartacus og fortæller på det rigtige tidspunkt om dem til sin herre. Takket være dette laver romerne baghold og angriber oprørerne. Som et resultat af en hård kamp dør Spartacus, og Harmony Crassus beordrer forræderen at blive dræbt. De overlevende krigere fra thrakerne finder liget af den besejrede Spartacus og hæver den til skjoldet. I dette øjeblik er horisontlinjen oplyst af en gylden glød - solen stiger op.

Under sit arbejde brugte forfatteren af \u200b\u200blibretto N. Volkov ægte historiske kilder: Plutarchs liv, Juvenals satire og nogle kunstværker. I balletens plot fletter dejen temaet heroisme, kamp og hengiven kærlighed.

Et billede:

Interessante fakta

• Der er en 100 rubler mønt, hvor du kan se scener fra Spartak. Udgivelsen var tidsbestemt til at falde sammen med 225-årsdagen for Bolshoi Theatre.
• På trods af at balletens plot blev godkendt blandt myndighederne, blev Khachaturian tvunget til at udsætte arbejdet med sit mest berømte arbejde i nogen tid. Så han startede det kun igen i 1950 efter en tur til Italien. Måske, efter at have besøgt Colosseum og Appian Way, hvor den skæbnesvangre kamp for det oprørske folk engang fandt sted, besluttede han at skrive et længe planlagt værk.
• Premieren på balletten fandt sted i februar 1954 og blev højt værdsat af offentligheden og kritikerne, desuden blev den en ægte sensation og forårsagede en storm af følelser. Alle var forbløffede over den ekstraordinære forestilling, det så ud til, at heltene var skulpturer, der kom til liv, der havde forladt historiens sider, antikke mosaikker, og billedet af helten - Spartacus - tårnede over dem alle. Selv kunstnerne dansede ikke på pointe-sko, men i sandaler, klædt i tunikaer for ikke at afvige fra det historiske plot.
• Koreograf Leonid Yakobson kritiserede oprindeligt balletten! Han kunne ikke lide næsten alt i det: librettoen var skematisk, og den musikalske del var for lang. Naturligvis kunne Aram Ilyich ikke lide dette, især da han kategorisk var imod at forkorte scoren. Som et resultat brød en rigtig skandale ud mellem dem lige på Nevsky Prospekt midt på gaden! Selv knytnæve blev brugt, så stærkt forsvarede alle deres uskyld, at de måtte ringe til politiet. Imidlertid er teaterloven sådan, at balletmesteren altid har det sidste ord. Derfor foretog Leonid Yakobson ikke desto mindre nogle justeringer for sin innovative produktion.
• "Spartacus" er fortsat den største og mest berømte produktion af Khachaturian, for hvilken forfatteren blev tildelt Lenins orden.
• Fragmenter af dette arbejde findes i to episoder af den populære tegneseriefranchise "Ice Age", nemlig: "Global Warming" og "Age of the Dinosaurs".
• Det er nysgerrig, at meget lidt information har nået vores dage om en så berømt helt som Spartacus, så librettisterne måtte færdig med at skrive hans biografi et eller andet sted.
• Khachaturian komponerede balletten på 3,5 år.
• Allerede før premieren på teatret var publikum i stand til at stifte bekendtskab med nogle af numrene fra balletten takket være suiten, der ofte blev opført på symfonikoncert og nyder enorm popularitet.
• Jakobsons produktion ødelagde alle eksisterende traditioner. Dens kunstnere havde løse klæder og sandaler, som oprindeligt chokerede alle.
• Khachaturian var utilfreds med premieren på stykket "Spartacus", fordi han stadig tænkte på det i en klassisk forestilling. Dette skyldtes i vid udstrækning det faktum, at Jacobson overtrådte de symfoniske love i partituret, hvilket tillod sig nogle regninger og omlægning af tal.
• En af de største forskelle ved denne forestilling er, at den er mandlig, fordi hovedrollerne her tilhører Spartacus og Crassus, hvilket var en stor sjældenhed for balletten.
• I dag er der omkring 20 versioner af produktioner af dette værk i verden, men kun to betragtes som de mest populære: Grigorovich og Yakobson.

Populære værelser

Adagio Spartacus og Phrygia - lyt

Variationer i Aegina - lyt

Dance of the Pirates - lyt

Triumfmarsch - lyt

Skabelsens historie

Det er vanskeligt at forestille sig ved første øjekast, men "Spartacus" er en fuldstændig sovjetisk ballet i sin ideologi, skønt den fortæller om vanskelige begivenheder i den romerske republiks historie, der går tilbage til 73-71 f.Kr. e. Dette er ikke overraskende, for det var i sovjetperioden, at heroiske værker kom frem og gradvis erstattede eventyr og lette forestillinger. Hovedidéen - brydning er grundlæggende for al datidens kunst.

I 1941 Aram Khachaturyan meddelte først sine intentioner om at komponere balletten "Spartacus" i en lille avisartikel. Han skrev, at han begyndte at arbejde på værket og tænkte på det som en monumental heroisk forestilling. Ifølge komponisten skal balletten vise offentligheden den bedste person i al gammel historie. Det vides, at dette billede tiltrak komponistens opmærksomhed i meget lang tid, især i en så vanskelig tid, det syntes ham særlig passende. Administrationen af \u200b\u200bBolshoi Theatre inviterede maestroen til at arbejde på stykket. På grund af store ændringer i teatret såvel som militære operationer i landet blev arbejdet dog stoppet i nogen tid.

Han var i stand til at forny det kun få år efter krigen og besøgte det solrige Italien under sin forretningsrejse i 1950. Vender tilbage til landet begyndte han straks at komponere musik til balletten, og allerede i februar 1954 blev arbejdet skrevet fuldt ud.

Mærkeligt nok begyndte det indledende arbejde med librettoen allerede i 1933. Koreografen fra Bolshoi Theatre I. Moiseev og librettisten N. Volkov udtænkte denne ballet, men den storslåede idé måtte udsættes i flere år. Dette skyldtes det faktum, at koreografen forlod Bolshoi Theatre. Da librettoen blev afsluttet, blev Volkov officielt udpeget til forfatter, selvom det ikke vides med sikkerhed, hvad der præcist blev skrevet i samarbejde med Moiseev.

Ballet i to akter, elleve scener.

Produktion og koreografi Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev.

Libretto baseret på historiske materialer, motiver fra romanen af \u200b\u200bR. Giovagnoli og egne fantasier om Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev.

Scenografi: People's Artist of the USSR, Laureate of State Awards of the USSR Iosif Sumbatashvili.

Kostumer: Elizaveta Dvorkina.

Stuntkoordinator: Vicepræsident for Freestyle Fighting Federation, vicepræsident for den russiske Fight Federation Alexander Malyshev.

Lederen for de oprørske gladiatorer Spartacus i det tyvende århundrede blev en af \u200b\u200bde vigtigste balletkarakterer, der fortrængte traditionelle svaner, wilis og sylfer på scenen. Den berømte ballet til musikken til Aram Khachaturian er et ægte hit på balletscenen og præsenteres på den i forskellige aflæsninger. I den originale version af Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev spilles historien om Spartacus ud i den tragiske og sensuelle atmosfære i det romerske imperiums tilbagegang. Ekspressiv koreografi, levende billeder, 6 tons unikke sæt baseret på skitser af Joseph Sumbatashvili, 300 fantastiske kostumer af Elizaveta Dvorkina ... En professionel stuntmand Alexander Malyshev lærte kunstnerne teknikkerne til en ægte romersk kamp.

Et storslået skuespil og et spændende drama - dette er, hvad vi forventer i balletversionen af \u200b\u200bhandlingen, så kendt inden for litteratur og biograf.

For første gang i produktionen af \u200b\u200b"Spartacus" blev musik brugt, skønt den blev skrevet af komponisten til denne ballet, men aldrig før havde været med i forestillinger af andre koreografer. Partiturerne for disse fragmenter blev udelukkende leveret af Kasatkina og Vasilev af komponistens arvinger.

"På scenen, rent i henhold til lovgivningen i et moderne musikalsk og plastisk show, udvikles en forestilling om Spartacus-temaer, hvor der er klassisk dans, kampsportteknikker og antydninger til romerske spil, mysterier, saturnalia og teaterforestillinger."

Violetta Mainpiece.