Biografi og arbejde af Glinka (kort). Glinkas værker

Pushkin V. N.

I 1804, den 20. maj, i Smolensk-provinsen, blev en dreng født i familien til godsejeren Ivan Nikolaevich Glinka, som var bestemt til at blive grundlæggeren af ​​russisk klassisk musik. Fra fødslen var barnet svagt og sygeligt. Han tilbragte hele sin barndom omgivet af kvinder. En sådan indflydelse afspejledes naturligvis i Glinkas karakter, der allerede var meget blød. Efterfølgende blev blødheden i hans karakter ofte til svaghed og hjælpeløshed i hverdagens anliggender.

Et af de lyseste første musikalske indtryk af drengen var kirkesang og klokkeringning. På helligdage blev Misha taget i kirke. Da han vendte hjem, samlede han kobberbassiner og ringede dem i lang tid og efterlignede kirkeklokkerne. I en alder af syv, da drengen var i byen, kunne han umiskendeligt skelne hver kirkes ringmærkning. Musik gjorde et fantastisk indtryk på lille Glinka. En gang, ved en tegnetime, spurgte læreren, der lagde mærke til Mishas fraværende sind, ham - "I tænker nok alle på gårsdagens musik." - "Hvad skal man gøre, - svarede den drømmende dreng, - musik er min sjæl." En livegen violinist lærte Misha at spille violin, og en guvernante lærte ham at spille klaver. Musiktimerne derhjemme var dog langt fra perfekte.

I 1817 flyttede familien Glinka til Petersborg. Der blev Mikhail tildelt den noble kostskole på Pædagogisk Institut. I sine studieår besøgte Glinka ofte teatret og interesserede sig meget for ballet og opera. I sommerferien øvede han sig i at dirigere med sin onkels fæstningsorkester.

Efter at have dimitteret fra kostskolen modtog Glinka stillingen som assisterende sekretær på kontoret for Jernbanerådet. Tjenesten belastede ikke komponisten, og han fortsatte med at engagere sig i sit livs hovedforretning - musik. Snart, på grund af en konflikt med sine overordnede, blev Glinka tvunget til at træde tilbage, men denne begivenhed forstyrrede ikke komponisten på nogen måde. På det tidspunkt var hans værker allerede udgivet, han var almindeligt kendt i Sankt Petersborg som komponist og roterede i det højeste Sankt Petersborg-samfund (grever M. Yu. Vielgorsky, Tolstoy, Shterich, fyrster Golitsyn). Så komponistens unge år forløb skyfrit. Det så ud til, at den lyseste fremtid lå foran ham. Det eneste, der overskyggede hans liv i disse år, var sygdom. Hvad Glinka egentlig var syg af, har vi ikke pålidelige oplysninger om, ligesom de læger, der behandlede komponisten, ikke havde dem. Efter forgæves forsøg fra læger på at forbedre Glinkas helbred, bliver han sendt til udlandet.

I 1830 rejste komponisten til Italien. Glinka bor i Milano og beundrer italiensk musik. I denne periode skrev han et stort antal arier på italiensk manér. Men snart begyndte de første indtryk at miste deres charme. Glinka konkluderede, at trods alt det attraktive ved italiensk musik, mangler den dybde. Til sidst blev komponisten overvældet af en følelse af længsel efter Rusland og russisk kunst. Så langt fra fædrelandet havde Glinka ideen om at skabe russisk nationalmusik.

I 1834 vendte Mikhail Ivanovich tilbage til Sankt Petersborg og gik begejstret i gang med at komponere en opera om det russiske folks patriotiske gerning i billedet af Ivan Susanin. Plottet blev foreslået til komponisten af ​​digteren Zhukovsky. Operaen "Livet for zaren" blev entusiastisk modtaget af offentligheden og styrkede komponistens berømmelse.

I 1837 blev Glinka udnævnt til kapelmester i hoffets sangkapel (I dag bærer Sankt Petersborg-kapellet navnet på denne store komponist.) Glinka er i prime af sit arbejde. Men hans liv er overskygget af et mislykket ægteskab.

Uenigheden med hans kone virkede deprimerende på komponistens sårbare sjæl og førte til sidst til en offentlig skilsmisse, hvilket havde en meget dårlig effekt på Glinkas omdømme. Komponisten redder sig selv fra alle livserfaringer ved at arbejde på operaen Ruslan og Lyudmila.

Det tog fem år at arbejde på dette stykke. Alle, som han viste operaen for, kunne dog ikke lide operaen. Glinka var skuffet, han sagde bittert: "Fra Ruslan kunne jeg lave ti operaer som A Life for the Tsar." Udførelsen af ​​operaen viste sig at være meget svag. Den efterfølgende sæson blev operaen helt fjernet fra teatrets repertoire. Under sådanne triste omstændigheder forlod komponisten Rusland.

Denne gang rejser Glinka til Frankrig og Spanien. I Paris mødte Mikhail Ivanovich den berømte franske komponist Hector Berlioz.

I 1857 blev Glinka forkølet. Sygdommen udviklede sig meget hurtigt, og den 3. februar døde komponisten i Berlin. Hans aske blev transporteret til St. Petersborg og begravet på kirkegården ved Alexander Nevsky Lavra.

Komponist Mikhail Ivanovich Glinka forblev i historien som en stor komponist af musik og grundlæggeren af ​​den russiske klassiske retning i den, såvel som forfatteren af ​​den første russiske opera. Hans arbejde påvirkede fremkomsten af ​​andre talentfulde navne i den musikalske verden i Rusland. Denne mester er æret ikke kun derhjemme, men også langt ud over dets grænser.

Mikhail Ivanovich Glinka er en stor russisk komponist.

tidlige år

Fremtidig komponist blev født i 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen. Hans far, en velhavende adelsmand, var en tidligere hærkaptajn. Indtil 6-års alderen blev Misha opdraget af sin bedstemor.

Som barn hørte Mikhail næsten ingen musik - kun overfyldningen af ​​kirkeklokken og bøndernes sange. Men det var disse motiver, der hjalp ham med at skabe komplekse dramatiske kompositioner i fremtiden, som slet ikke ligner de elegante europæiske melodier fra den tid.

Unge Misha med sin søster og mor i et maleri af en ukendt kunstner.

Drengen hørte de første seriøse musikstykker i sin onkels ejendom, hvor han flyttede efter sin bedstemors død. Der var et orkester med et godt repertoire – de spillede Haydn, Mozart og Beethoven. Samtidig begyndte det unge talent at tage violin- og klaverundervisning.

Begyndelsen på komponistens karriere

De næste år af Mikhails liv tilbringes i St. Petersborg. Der kommer han ind på en kostskole (lukket skole) for adelige børn og sideløbende studerer komposition hos den berømte maestro John Field og Karl Zeiner, som underviste i Sankt Petersborg i de år. Glinka skrev sin første musikalske komposition i en alder af 13.

Efter endt uddannelse på kostskolen får den unge mand en stilling som embedsmand i Udenrigsministeriet. Gudstjenesten efterlader ham meget fritid, og den håbefulde komponist er aktivt involveret i byens musikliv.

På dette tidspunkt havde han allerede fået sin første berømmelse. Glinka skriver meget, især romancer(dette er navnet på sange på blide, lyriske vers).

I en alder af 26 tog M.I. Glinka på en stor rejse rundt i Europa. Han
overalt mødes han med kendte komponister, deltager i undervisning på konservatorier, lytter til de bedste sangere.

Mikhail Glinka betragtes med rette som grundlæggeren af ​​russisk opera.

Samtidig forstår Mikhail, at hans plads er i moderlandet, at det er for hans folk, han skal skabe.

Kreativitetens storhedstid

På sin rejse oplevede Glinka stor kærlighed. Og selvom hun ikke endte i ægteskab, blev hun en drivkraft for kreativitet.

I 1836 udkom den unge komponists opera Et liv for zaren. Dens oprindelige navn er "Ivan Susanin" til ære for en bonde, der under den russisk-polske krig i 1612 førte en fjendes afdeling ind i en uigennemtrængelig sump.

Operaen var en stor succes. Zar Nicholas I modtog den med glæde og forærede komponisten en dyr ring.

Samtidig skriver komponisten instrumentale kompositioner til tangenter og blæseinstrumenter samt vidunderlige romancer baseret på vers af russiske digtere.

Snart begyndte arbejdet på en ny opera, Ruslan og Lyudmila, baseret på eventyret af Alexander Sergeevich Pushkin. Dette værk blev vist for offentligheden i 1842 og var meget ildeset af musikkendere.

Moderne produktion af operaen "Ruslan og Lyudmila".

Glinka var så ked af kritikken, at han endda forlod Rusland. Fra nu af og indtil slutningen af ​​sit liv vil han kun vende tilbage til sit hjemland for en kort tid.

Senere år. Død

De sidste år af Mikhail Ivanovichs liv blev brugt på næsten kontinuerlige rejser. I det sydlige Europa, i Frankrig og Spanien, samler og bearbejder han folkemelodier.

I Paris møder han den berømte komponist Berlioz og skriver værker for et symfoniorkester.

I Warszawa komponerer et musikstykke "Kamarinskaya", hvor den kombinerer melodierne fra russiske folkesange - melodisk bryllup og branddans.

På arbejde.

Komponistens sidste by var Berlin, hvor han pludselig døde af en forkølelse i februar 1857.

Fakta fra livet

Der er mange selvbiografiske noter fra maestroen, såvel som beskeder om ham fra venner og samtidige:

1. Glinka kaldte sig selv en "mimosa" på grund af hans bedstemors for omsorgsfulde opvækst.
2. I sin ungdom havde komponisten en smuk stemme, selv italienske sangere beundrede ham.
3. Forfatteren fandt kunstnere til koret i sine operaer i forskellige provinser i det russiske imperium.
4. Glinka havde et særligt forhold til Pushkin. De var venner under digterens liv. Alexander Sergeevich skrev et digt "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" og dedikerede det til Anna Kern. Og Mikhail Ivanovich var forelsket i Katenka Kern, Annas datter, og skrev en romantik baseret på disse vers.

Arv. Betyder

Arven fra M.I. Glinka komponerede 2 operaer, flere symfoniske værker, kompositioner for klaver og strygere, romancer og sange, kirkelige temaer. Stykker til ét instrument blev nogle gange lavet om til et orkester (for eksempel den berømte Fantasy Waltz).

Komponist blev grundlæggeren af ​​den russiske trend inden for klassisk musik. Hans melodier var bygget på folketraditioner, og temaerne for de fleste af hans musikalske kompositioner var inspireret af begivenhederne i russisk historie.

Det var med anerkendelsen af ​​Glinkas arbejde, at vores kultur begyndte at indtage en stadig mere fremtrædende plads i verden.

Tre konservatorier er opkaldt efter komponisten. Monumenter blev rejst for ham i Smolensk, St. Petersborg, Kiev. Godset, hvor han blev født, er blevet omdannet til et hus-museum.

Monument til M.I. Glinka i Sankt Petersborg.

"Patriotisk sang" af M. I. Glinka lød som Ruslands officielle hymne i 1991 - 2000.

Glinka 1856, kort før hans død

Når man taler om den russiske nationale komponistskole, kan man ikke undlade at nævne Mikhail Ivanovich Glinka. På et tidspunkt havde han en betydelig indflydelse på medlemmerne af Den Mægtige Håndfuld, som på det tidspunkt dannede en højborg for komponistkunst i Rusland. Han havde også en betydelig indflydelse på Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij.

Mikhail Ivanovichs barndom

Mikhail Ivanovich blev født i 1804 på sin fars ejendom i landsbyen Novospasskoye i Smolensk-provinsen. Han havde fremtrædende forfædre. Så for eksempel var komponistens oldefar en polsk adel, Victorin Vladislavovich Glinka, fra hvem hans barnebarn arvede en familiehistorie og et våbenskjold. Da Smolensk-regionen kom under Ruslands styre som følge af krigen, ændrede Glinka sit statsborgerskab og blev russisk-ortodoks. Han var i stand til at bevare sin egen magt takket være kirkens magt.

Glinka den yngre blev opdraget af sin bedstemor, Fyokla Alexandrovna. Moderen deltog ikke i opdragelsen af ​​sin søn. Så Mikhail Ivanovich voksede op til at være sådan en nervøs følsom. Selv mindes han disse tider, som om han voksede op med en slags "mimosa".

Efter sin bedstemors død kom han under sin mors vinger, som lagde en masse kræfter i fuldstændig genopdragelse af sin elskede søn.

Den lille dreng lærte at spille violin og klaver fra omkring ti års alderen.

Liv og kunst

Oprindeligt blev Glinka undervist i musik af en guvernante. Senere sendte hans forældre ham til en adelig kostskole i Sankt Petersborg, hvor han mødte Pushkin. Han kom der for at besøge sin yngre bror, Mikhails klassekammerat.

1822-1835

I 1822 afsluttede den unge mand sin kostskole, men opgav ikke musikundervisningen. Han fortsætter med at spille musik i adelens saloner og leder nogle gange sin onkels orkester. Omtrent samtidig bliver Glinka som en komponist: Han skriver meget, mens han eksperimenterer intensivt i en række genrer. Samtidig skrev han nogle sange og romancer, som er velkendte i dag.

Blandt disse sange kan man skelne "Frist mig ikke uden behov", "Syng ikke, skønhed, med mig".

Derudover stifter han intensivt bekendtskab med andre komponister. Al denne tid arbejder vi på at forbedre vores stil. Den unge komponist forblev utilfreds med sit arbejde.

I slutningen af ​​april 1830 flyttede den unge mand til Italien. Samtidig laver han en stor rejse gennem Tyskland, som strakte sig over alle sommermånederne. På dette tidspunkt forsøger han sig med genren italiensk opera.

Det er værd at bemærke, at på dette tidspunkt er hans kompositioner allerede ved at blive ikke ungdommeligt modne.

I 1833 arbejdede han i Berlin. Da nyheden om hans fars død kommer, vender han straks tilbage til Rusland. Og samtidig fødes der en plan i hans hoved om at skabe en russisk opera. Til plottet valgte han legenderne om Ivan Susanin. Og kort efter at have giftet sig med sin fjerne slægtning vender han tilbage til Novospasskoye. Der bliver han med friske kræfter taget til at arbejde på operaen.

1836-1844

Omkring 1836 afsluttede han arbejdet med operaen Et liv for zaren. Men at tage den på var allerede meget sværere. Faktum er, at direktøren for de kejserlige teatre forhindrede dette. Men han gav operaen til Caterino Cavos' dom, og han efterlod den mest flatterende anmeldelse af den.

Operaen blev modtaget med ekstraordinær entusiasme. Som et resultat skrev Glinka følgende linjer til sin mor:

"I aftes gik mine ønsker endelig i opfyldelse, og min lange veer blev kronet med den mest strålende succes. Publikum tog imod min opera med ekstraordinær entusiasme, skuespillerne mistede besindelsen med iver ... den suveræne kejser ... takkede mig og talte med mig i lang tid ... "

Efter operaen blev Glinka udnævnt til kapelmester for Hofkoret. Han ledede den efterfølgende i to år.

Præcis seks år efter premieren på Ivan Susanin præsenterede Glinka Ruslan og Lyudmila for offentligheden. Han begyndte at arbejde på det i digterens liv, men det lykkedes ham kun at afslutte det med hjælp fra mindre digtere.

1844-1857

Den nye opera oplevede stor kritik. Glinka var meget ked af dette, og besluttede at tage på en lang rejse til udlandet. Nu besluttede han at tage til Frankrig og derefter til Spanien, hvor han fortsætter med at arbejde. Så han rejste indtil sommeren 1947. På dette tidspunkt arbejder han med genren symfonisk musik.

Han rejste i lang tid, boede i Paris i to år, hvor han hvilede sig fra konstant rejser i diligence og med jernbane. Fra tid til anden vender han tilbage til Rusland. Men i 1856 rejste han til Berlin, hvor han døde den 15. februar.

Mikhail Ivanovich Glinka(20. maj [1. juni], landsbyen Novospasskoe, Smolensk-provinsen - 3. februar, Berlin; begravet i Skt. Petersborg) - Russisk komponist. Glinkas værker påvirkede de største russiske komponister - A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky og andre. Med V. V. Stasovs ord, "skabte både [Pushkin og Glinka] et nyt russisk sprog - det ene i poesi, det andet i musik."

Encyklopædisk YouTube

• 1 / 5

  Mikhail Glinka blev født den 20. maj (1. juni) 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, på sin fars, pensionerede kaptajn Ivan Nikolaevich Glinka (1777-1834) ejendom. Hans mor var hans fars anden kusine, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Komponistens oldefar var en adel fra Glinka-familien i Trzaska-våbenskjoldet - Viktorin Vladislav Glinka (polsk Wiktoryn Władysław Glinka). Efter tabet af Smolensk af Commonwealth i 1654, accepterede V. V. Glinka russisk statsborgerskab og konverterede til ortodoksi. Den tsaristiske regering beholdt jordbesiddelser og adelige privilegier, inklusive de tidligere våbenskjolde, for den Smolenske adel.

  Barndom og ungdom

  Indtil en alder af seks år blev Mikhail opdraget af sin bedstemor (fader) Fyokla Alexandrovna, som fuldstændig fjernede moderen fra at opdrage sin søn. Han voksede op som et nervøst, mistænksomt og sygt barn, følsomt - "mimosa", ifølge Glinkas egne karakteristika. Efter Fyokla Alexandrovnas død overgik Mikhail igen til sin mors fuldstændige rådighed, som gjorde alt for at slette sporene fra hendes tidligere opvækst. Fra en alder af ti begyndte Mikhail at lære at spille klaver og violin. Glinkas første lærer var en guvernante inviteret fra St. Petersborg, Varvara Fedorovna Klammer.

  I 1817 bragte hans forældre Mikhail til St. Petersborg og anbragte ham i Noble Boarding School ved (i 1819 blev den omdøbt til Noble Boarding School ved St. Petersburg University), hvor hans vejleder var digteren, Decembrist V.K. -1871) giftede sig med GA Glinka (1776-1818) - fætter til komponistens far.

  I St. Petersborg tog Glinka privattimer fra fremtrædende musiklærere, herunder Karl Zeiner og John Field. I 1822 gennemførte Mikhail Ivanovich med succes (anden studerende) et studieforløb på Noble Boarding School ved Imperial St. Petersburg University. På pensionatet mødte Glinka A. S. Pushkin, som kom der til sin yngre bror Leo, Mikhails klassekammerat. Deres møder blev genoptaget i sommeren 1828 og fortsatte indtil digterens død.

  Perioder af liv og kreativitet

  1822-1835

  Glinka elskede musik. I slutningen af ​​kostskolen arbejdede han hårdt: han studerede vesteuropæiske musikklassikere, deltog i hjemmemusikproduktion i adelige saloner og ledede nogle gange sin onkels orkester. Glinka forsøgte sig samtidig som komponist og komponerede variationer for harpe eller klaver over et tema fra den østrigske komponist Josef Weigls opera Den schweiziske familie. Fra det øjeblik lagde Glinka mere og mere opmærksomhed på komposition og komponerede snart en masse og prøvede sin hånd med forskellige genrer. I denne periode skrev han kendte romancer og sange i dag: "Frist mig ikke uden behov" til ordene fra EA Baratynsky, "Syng ikke, skønhed, med mig" til AS Pushkins ord, "Efterårnat, nat kære" til ordene fra A. Ya. Rimsky-Korsakov og andre. Han er dog fortsat utilfreds med sit arbejde i lang tid. Glinka leder konstant efter måder at gå ud over hverdagsmusikkens former og genrer. I 1823 arbejder han på en strygeseptet, en adagio og en rondo for orkester og på to orkesterouverturer. I de samme år udvidede Mikhail Ivanovichs bekendtskabskreds. Han mødte V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoevsky, som senere blev hans ven.

  I sommeren 1823 rejste Glinka til Kaukasus og besøgte Pyatigorsk og Kislovodsk. Kendskab til musikken fra folkene i Kaukasus efterlod et betydeligt præg på komponistens kreative sind og blev afspejlet i hans senere værker om orientalske temaer. Så på grundlag af den aserbajdsjanske folkesang "Galanyn dibinde" skabte komponisten "Persian Choir" til sin opera "Ruslan and Lyudmila". Fra 1824 til 1828 arbejdede Mikhail som assisterende sekretær for hoveddirektoratet for jernbaner. I 1829 udgav M. Glinka og N. Pavlishchev "lyrisk album", hvor Glinkas skuespil var blandt forskellige forfatteres værker.

  I slutningen af ​​april 1830 rejste komponisten til Italien, stoppede undervejs i Dresden og foretog en lang rejse gennem Tyskland, der strakte sig over alle sommermånederne. Da Glinka ankom til Italien i det tidlige efterår, slog han sig ned i Milano, som på det tidspunkt var et stort centrum for musikkultur. I Italien mødte han de fremragende komponister V. Bellini og G. Donizetti, studerede vokalstilen bel canto (italiensk bel canto) og komponerede meget i "italiensk ånd". I hans værker, hvoraf en væsentlig del var skuespil med temaer fra populære operaer, var der ikke længere noget studentagtigt, alle kompositioner var mesterligt udført. Glinka lagde særlig vægt på instrumentale ensembler og skrev to originale kompositioner: sekstetten for klaver, to violiner, bratsch, cello og kontrabas og den patetiske trio for klaver, klarinet og fagot. I disse værker kom træk ved Glinkas komponists stil særligt tydeligt til udtryk.

  I juli 1833 rejste Glinka til Berlin og stoppede et stykke tid i Wien undervejs. I Berlin studerede han under vejledning af den tyske teoretiker Siegfried Den Glinka polyfoni og instrumentering. Efter at have modtaget nyheden om sin fars død i 1834 besluttede Glinka sig for straks at vende tilbage til Rusland.

  Glinka vendte tilbage med omfattende planer om en russisk national opera. Efter en lang søgen efter et plot til operaen slog Glinka sig på råd fra V. Zhukovsky fast på legenden om Ivan Susanin. I slutningen af ​​april 1835 giftede Glinka sig med Marya Petrovna Ivanova, hans fjerne slægtning. Kort efter tog de nygifte til Novospasskoye, hvor Glinka gik i gang med at skrive en opera med stor iver.

  1836-1844

  1844-1857

  Uden at opleve kritik af sin nye opera, foretog Mikhail Ivanovich i midten af ​​1844 en ny lang rejse til udlandet. Denne gang tog han til Frankrig og derefter til Spanien. I Paris mødte Glinka den franske komponist Hector Berlioz, som (senere) blev en beundrer af hans talent. I foråret 1845 fremførte Berlioz Glinkas værker ved sin koncert: Lezginka fra Ruslan og Lyudmila og Antonidas arie fra Ivan Susanin. Succesen med disse værker førte Glinka til ideen om at give en velgørenhedskoncert i Paris fra hans kompositioner. Den 10. april 1845 blev den russiske komponists store koncert med succes afholdt i Hertz Concert Hall på Victory Street i Paris.

  13. maj 1845 tog Glinka til Spanien. Der studerede Mikhail Ivanovich det spanske folks traditionelle kultur, skikke, sprog og indspillede spanske folkloremelodier. Det kreative resultat af denne rejse var to symfoniske ouverturer skrevet om spanske folketemaer. I efteråret 1845 færdiggjorde Glinka Ouverturen Jota af Aragon, og i 1848, da han vendte tilbage til Rusland, Nat i Madrid.

  I sommeren 1847 tog Glinka afsted på vej tilbage til sin forfædres landsby Novospasskoye. Glinkas ophold i sine fødesteder var kort. Mikhail Ivanovich tog igen til St. Petersborg, men efter at have skiftet mening besluttede han at tilbringe vinteren i Smolensk. Men invitationer til bal og aftener, som næsten dagligt hjemsøgte komponisten, drev ham til fortvivlelse og til beslutningen om at forlade Rusland igen. ] . Men Glinka blev nægtet et udenlandsk pas, og efter at have nået Warszawa i 1848 stoppede han i denne by. Her skrev komponisten en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" om temaerne for to russiske sange: en bryllupslyrik "På grund af bjergene, høje bjerge" og en livlig dansesang. I dette værk godkendte Glinka en ny type symfonisk musik og lagde grunden til dens videre udvikling, og skabte dygtigt en usædvanlig fed kombination af forskellige rytmer, karakterer og stemninger. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij talte om Glinkas arbejde på følgende måde:

  I 1851 vendte Glinka tilbage til St. Petersborg, hvor han gav sangundervisning, forberedte operadele og kammerrepertoire med sangere som N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov og andre. Under direkte indflydelse fra Glinka tog den russiske vokalskole form. Han besøgte M. I. Glinka og A. N. Serov, som i 1852 nedskrev sine Notes on Instrumentation (udgivet 4 år senere). A. S. Dargomyzhsky kom ofte.

  I 1852 drog Glinka igen ud på en rejse. Han planlagde at komme til Spanien, men træt af at bevæge sig i diligence og med tog stoppede han i Paris, hvor han boede i godt to år. I Paris begyndte Glinka arbejdet med Taras Bulba-symfonien, som aldrig blev afsluttet. Begyndelsen på Krimkrigen, hvor Frankrig modsatte sig Rusland, var en begivenhed, der endelig afgjorde spørgsmålet om Glinkas afgang til sit hjemland. På vej til Rusland tilbragte Glinka to uger i Berlin.

  I maj 1854 ankom Glinka til Rusland. Han tilbragte sommeren i Tsarskoye Selo på sin dacha, og i august flyttede han igen til St. Petersborg. I samme 1854 begyndte Mikhail Ivanovich at skrive memoirer, som han kaldte "Noter" (udgivet i 1870).

  I 1856 rejste Glinka til Berlin. Der begyndte han at studere arbejdet af J. P. Palestrina og J. S. Bach. Samme år skrev Glinka musik til kirkeslaviske liturgiske tekster: Litany og "Må min bøn rettes" (for 3 stemmer).

  Død

  Mikhail Ivanovich Glinka døde den 15. februar 1857 i Berlin og blev begravet på den lutherske kirkegård. I maj samme år, på insisteren af ​​den yngre søster til MI Glinka, Lyudmila (som, efter deres mors og to af hendes børns død, fra begyndelsen af ​​1850'erne helligede sig helt til at tage sig af sin bror, og efter hans død gjorde alt for at udgive hans værker) komponistens aske blev transporteret til Sankt Petersborg og genbegravet på Tikhvin-kirkegården.

  Under transporten af ​​Glinkas aske fra Berlin til Rusland stod "PORCELÆN" på hans kiste pakket i pap. Dette er meget symbolsk, hvis vi husker den kanon, som Glinkas venner komponerede efter premieren på Ivan Susanin. Et monument blev rejst på Glinkas grav, skabt i henhold til skitsen af ​​I. I. Gornostaev.

  I Berlin, på den russisk-ortodokse kirkegård, er der et monument, der inkluderer en gravsten fra det oprindelige gravsted for Glinka på Lutheran Trinity Cemetery, samt et monument i form af en søjle med en buste af komponisten bygget i 1947 af militærkommandantens kontor for den sovjetiske sektor i Berlin.

  Hukommelse

  Hovedartikel: Minde om Mikhail Glinka

  Navnet blev givet til Novosibirsk State Conservatory.

  Glinkas adresser i Sankt Petersborg

  M. I. Glinka International Vocal Competition

  Den næstvigtigste vokalkonkurrence i Rusland er opkaldt efter Mikhail Glinka - International Competition of Vocalists opkaldt efter M. I. Glinka, som blev arrangeret i 1960. Fra 1968 til 2009 var den faste formand for juryen sangeren og læreren, Folkets Kunstner i USSR, Helten af ​​Socialistisk Arbejder, vinder af Lenin-prisen og Ruslands statspriser, akademiker, professor Irina Konstantinovna Arkhipova.

  I årenes løb har sådanne fremragende kunstnere som Vladimir Atlantov, Sergey Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Khvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Olga Abdrazakov, Olga Trifonova, Elena, Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar og andre sangere.

  Større værker

  operaer

  • "Livet for zaren" ("Ivan Susanin") (1836)
  • Ruslan og Lyudmila (1837-1842)
  Symfoniske værker
  • Symfoni om to russiske temaer (1834, fuldført og orkestreret af Vissarion Shebalin)
  • Musik til tragedien af ​​Nestor Puppeteer "Prince Kholmsky" (1842)
  • Spansk ouverture nr. 1 "Strålende Capriccio på den aragonesiske jota" (1845)
  • "Kamarinskaya", en fantasi om to russiske temaer (1848)
  • Spansk ouverture nr. 2 "Erindringer om en sommernat i Madrid" (1851)
  • "Waltz Fantasy" (1839 - for klaver, 1856 - udvidet version for symfoniorkester)
  Kammerinstrumentale kompositioner
  • Sonate for bratsch og klaver (ufærdig; 1828, revideret af Vadim Borisovsky i 1932)
  • Brilliant Divertimento på temaer fra La Sonnambula af Vincenzo Bellini for klaverkvintet og kontrabas
  • Strålende rondo om et tema fra Vincenzo Bellinis "Capulets and Montagues" (1831)
  • Grand Sextet Es-dur for klaver og strygekvintet (1832)
  • "Patetisk trio" i d-mol for klarinet, fagot og klaver (1832)
  Romancer og sange
  • "Venetiansk nat" (1832)
  • Fædrelandssang (var den officielle hymne for Den Russiske Føderation fra 1991 til 2000)
  • "Jeg er her, Inezilla" (1834)
  • "Nat anmeldelse" (1836)
  • "Tvivl" (1838)
  • "Night Zephyr" (1838)
  • "Begærets ild brænder i blodet" (1839)
  • Bryllupssang "Wonderful Tower stands" (1839)
  • Vokalcyklus "Farvel med Petersburg" (1840)
  • "A Passing Song" (fra cyklussen "Farvel til St. Petersborg")
  • "Lark" (fra cyklussen "Farvel til St. Petersborg")
  • "Bekendelse" (1840)
  • "Hører jeg din stemme" (1848)
  • "Sund kop" (1848)
  • "Sangen om Margarita" fra Goethes tragedie "Faust" (1848)
  • "Mary" (1849)
  • "Adele" (1849)
  • "Finske Bugt" (1850)
  • "Bøn" ("I et vanskeligt øjeblik af livet") (1855)
  • "Sig ikke, at dit hjerte gør ondt" (1856)
  • "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" (til et digt af Pushkin)

  Noter

  1. Levasheva O. E., Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // Big Russian encyklopædi. - M., 2007. - V.7. - S. 233-235.
  2. // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  3. Findeisen N. F.// Russisk biografisk ordbog: i 25 bind. - Sankt Petersborg. - M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A. S. M. I. Glinka. Album. Den første periode af livet i Novospasskoye (ubestemt) . - M.: Musik,. - "Den dominerende gamle kvinde, som behandlede de livegne tjenere "ikke særlig godt", forkælede sit barnebarn "i en utrolig grad". Behandlingsdato 25. september 2014. Arkiveret fra originalen 25. september 2014.
  5. // Lille encyklopædisk ordbog over Brockhaus og Efron: i 4 bind - St. Petersborg. , 1907-1909.
  6. Stort venskab mellem de aserbajdsjanske og russiske folk / Udarbejdet af P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Administrerende redaktør I. A. Guseynov. - B.: Forlag for Videnskabsakademiet i Aserbajdsjan SSR, 1964. - S. 214.
  7. Karagicheva L. Kara Karaev. - M.: Sovjetisk komponist, 1960. - S. 9.
  8. Badalbaјli Ә. B. M. I. Glinka (Aserbajdsjan) - 29. maj 1954.
  9. Vi taler om den originale klaverversion af den berømte fantasyvals, kendt af alle i orkesterversionen, et af Glinkas værker, der forbløffer med deres sjælfulde skønhed.
  10. Maria Petrovna Ivanova (Glinka) b. 1817 . Adgang: 234301 (ubestemt) . Rodovod. - "26. april 1835 ægteskab: Mikhail Ivanovich Glinka; 15. marts 1841 ægteskab: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; Oktober 1846 skilsmisse: Mikhail Ivanovich Glinka. Hentet 5. juni 2014. Arkiveret fra originalen 5. juni 2014.

  Biografi af Mikhail Glinka

  Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857) - den store russiske komponist. Forfatteren af ​​sådanne kendte værker som: operaen "Ruslan og Lyudmila", "Kamarinskaya" symfoni og "Waltz-Fantasy", "Patetisk trio" og mange andre.

  tidlige år

  Født den 20. maj (1. juni) 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, på sin fars ejendom.

  En vigtig kendsgerning i Glinkas korte biografi er det faktum, at drengen blev opdraget af sin bedstemor, og hans egen mor fik først lov til at se sin søn efter bedstemoderens død.

  M. Glinka begyndte at spille klaver og violin i en alder af ti. Siden 1817 begyndte han at studere på den adelige kostskole ved det pædagogiske institut i St. Petersborg. Efter at have dimitteret fra kostskolen viede han al sin tid til musik. Samtidig blev de første kompositioner af komponisten Glinka skabt. Som en rigtig skaber kan Glinka ikke helt lide hans værker, han søger at udvide den daglige musikgenre.

  Kreativitetens storhedstid

  I 1822-1823 skrev Glinka kendte romancer og sange: "Frist mig ikke uden behov" til ordene , "Syng ikke, skønhed, med mig" til ordene fra A. S. Pushkin og andre. I løbet af disse år mødte han berømt , og andre.

  Efter at have rejst til Kaukasus tager han til Italien, Tyskland. Under indflydelse af de italienske komponister Bellini ændrer Doniceti Glinka sin musikstil. Derefter arbejdede han på polyfoni, komposition, instrumentering.

  Da han vendte tilbage til Rusland, arbejdede Glinka flittigt på den nationale opera Ivan Susanin. Dens premiere i 1836 på Bolshoi-teatret i St. Petersborg viste sig at være en kæmpe succes. Premieren på den næste opera Ruslan og Lyudmila i 1842 var ikke længere så høj. Stærk kritik skubbede komponisten til at forlade, han forlod Rusland, tog til Frankrig, Spanien, og først i 1847 vendte han tilbage til sit hjemland.

  Mange værker i Mikhail Glinkas biografi blev skrevet under rejser i udlandet. Fra 1851 i Sankt Petersborg underviste han i sang og forberedte operaer. Under hans indflydelse blev russisk klassisk musik dannet.

  Død og arv

  Glinka rejste til Berlin i 1856, hvor han døde den 15. februar 1857. Komponisten blev begravet på den lutherske treenighedskirkegård. Hans aske blev transporteret til Sankt Petersborg og genbegravet der.

  Der er omkring 20 sange og romancer af Glinka. Han skrev også 6 symfoniske, flere kammerinstrumentale værker og to operaer.

  Glinkas arv for børn omfatter romancer, sange, symfoniske fantasier, såvel som operaen Ruslan og Lyudmila, som blev endnu mere fabelagtig, efter at den blev oversat til musik af den store komponist.

  Musikkritiker V. Stasov bemærkede kort, at Glinka blev for russisk musik, hvad han blev for det russiske sprog: de skabte begge et nyt russisk sprog, men hver i sit kunstfelt.

  Han gav følgende karakteristik til et af Glinkas værker: "Hele den russiske symfoniske skole, som hele egetræet i et agern, er indeholdt i den symfoniske fantasi "Kamarinskaya""

  Glinka-museet ligger i landsbyen Novospasskoye, i komponistens hjemlige ejendom. Monumenter til Mikhail Ivanovich Glinka blev rejst i Bologna, Kiev, Berlin. Statens Akademiske Kapel i St. Petersborg blev også opkaldt efter ham.