Hvad er kunst, hvad er dens typer. Begrebet "kunst"

Alle generationer. I videnskaben kaldes kunst både den faktiske kreative kunstneriske aktivitet og dens resultat - et kunstværk.

Definition af udtrykket

I den mest generelle forstand er kunst en færdighed, hvis produkt giver æstetisk fornøjelse. Encyclopedia Britannica definerer det som: "Brug af dygtighed eller fantasi til at skabe æstetiske objekter, indstilling eller handling, der kan deles med andre." Således er kunstkriteriet evnen til at resonere med andre mennesker. TSB definerer kunst som en af \u200b\u200bformerne for social bevidsthed, den vigtigste komponent i menneskelig kultur.

Definitionen og vurderingen af \u200b\u200bkunst som fænomen er genstand for løbende debat.

Primitiv kunst var synkretisk. Ifølge nogle forfattere stammer det fra præ-tale færdigheder og metoder til transmission, opfattelse og opbevaring af sproglig information i hukommelsen. Den kommunikative nytte ved primitiv kreativitet sammen med udviklingen af \u200b\u200bdet æstetiske aspekt observeres tydeligt i den præpolygrafiske folkloreperiode i alle folks kulturer. Der er også teorier om kunst som en biologisk funktion (kunstnerisk instinkt).

Primitiv kunst

Primitiv kunst, forhistorisk kunst - kunsten fra det primitive samfunds æra.

Det blev repræsenteret af primitiv musik, dans, sange og ritualer såvel som geoglyffer - billeder på jordens overflade, dendroglyffer - billeder på barken af \u200b\u200btræer og billeder på dyreskind, forskellige kropspynt ved hjælp af farvede pigmenter og alle slags naturlige genstande, såsom perler, populære og i øjeblikket.

Kunst i den antikke verden

Portræt af bageren Terentius Neon og hans kone. Pompeji (House of Terentius Neon, VII, 2, 6). Inv. Ingen. 9058. Napoli, det nationale arkæologiske museum.

Grundlaget for kunsten i den moderne forstand af ordet blev lagt af gamle civilisationer: egyptiske, mesopotamiske, persiske, indiske, kinesiske, græske, romerske såvel som arabiske (gamle Yemen og Oman) og andre. Hvert af de nævnte centre for tidlige civilisationer skabte sin egen unikke stil i kunsten, som overlevede århundrederne og påvirkede senere kulturer. De efterlod også de første beskrivelser af kunstnernes arbejde. For eksempel overgik de antikke græske mestre på mange måder andre i skildringen af \u200b\u200bmenneskekroppen og var i stand til at vise muskler, kropsholdning, korrekte proportioner og naturens skønhed.

Kunst i middelalderen

Imidlertid var deres alder kort, og slutningen af \u200b\u200bde tidligere retninger blev ikke kun nærmet af de nye opdagelser af Einsteins relativitet og Freuds underbevidsthed, men også af den hidtil usete udvikling af teknologi, ansporet af mareridtet i to verdenskrige. Historien om det 20. århundredes kunst er fuld af søgen efter nye visuelle muligheder og nye standarder for skønhed, som hver kom i konflikt med de tidligere. Normerne for impressionisme ,auvisme, expressionisme, kubisme, dadaisme, surrealisme osv. Har ikke overlevet deres skabere. Voksende globalisering har ført til interpenetration og interaktion mellem kulturer. Således blev Matisse og Pablo Picassos arbejde stærkt påvirket af afrikansk kunst, og japanske udskrifter (som selv dukkede op under indflydelse fra den vestlige renæssance) tjente som inspirationskilde for impressionisterne. Idéerne om kommunisme og postmodernisme med vestlig oprindelse havde også en kolossal indflydelse på kunsten.

Modernismen med sin kult af stive normer og idealistisk søgen efter sandhed i anden halvdel af det XX århundrede. banede vejen for realiseringen af \u200b\u200bhans egen utilgængelighed. Værdiernes relativitet blev accepteret som en uforanderlig sandhed, der markerede starten på en periode med samtidskunst og kritik af postmodernitet, hvilket gav anledning til diskussioner om kunstens afslutning. Verdenskultur og historie, kunst begyndte også at blive betragtet som relative og kortvarige kategorier, som begyndte at blive behandlet med ironi, og sløring af grænserne for regionale kulturer førte til deres forståelse som dele af en enkelt global kultur.

Klassifikation

Kunsten kan klassificeres efter forskellige kriterier. Vises bøde kunst er ydre virkelighed, grimt de samme former for kunst er den indre verden. Ikke-visuel kunst efter type udtryk og opfattelse er opdelt i musikalsk, dans og litterære, blandede visninger er også mulige. Genredifferentiering er iboende i forskellige typer kunst.

Ved form for udvikling kunst skelner i rummet (i et bestemt geografisk område) og i tide (i en bestemt æra).

Ved utilitarisme er kunsten opdelt i anvendt (udfører ud over æstetisk og en slags hverdagsfunktion) og yndefuld ("Ren", udfører ingen, undtagen æstetiske funktioner).

Ved materialer kunst kan opdeles i typer ved hjælp af

• traditionelle og moderne materialer (maling, lærred, ler, træ, metal, granit, marmor, gips, kemiske materialer, serieindustriprodukter osv.)
• moderne metoder til lagring og gengivelse af information (moderne metoder til grænseflade mellem menneske og maskine, visualisering, herunder computergrafik, volumetrisk 3D)

• lyd (hørbare luftvibrationer)

• ord (sprogenhed)

• menneskelig mægler (kunstner: skuespiller, sanger, klovn osv.)

Afhængigt af emne, objekt og måde at præsentere på eller nogle af deres stabile, ideologisk baserede kombination af kunst kan opdeles i genrer (drama, stilleben, suite osv.) og videre stilarter (klassicisme, impressionisme, jazz osv.).

Efter kriterier bevidst æstetisk påvirkning eller håndværk under visse betingelser kan enhver form for aktivitet kaldes kunst. - Til dette er det nok, at skuespilleren betragter resultatet af sin aktivitet som en særlig, vanskelig at gentage, oplever, vil gerne manifestere det gennem sine handlinger og udelukkende kontakte andre mennesker om denne oplevelse. Så for eksempel taler vi om kunsten at træskære, kunsten at klæde sig, kunsten at fremstille buketter, kampsport, kunsten at iværksætte osv.

Man skal huske, at kriterierne for henvisning til kunst, ligesom indholdet af selve udtrykket "kunst", ikke er givet en gang for alle. I en konstant skiftende verden er en revision af visse etablerede værdier, en ændring i opfattelsen af \u200b\u200bvisse former for udtryk mulig. Kunst kan vise sig at være forældet eller endda faret vild... På den anden side kan nye typer aktiviteter, der ikke eksisterede før, hævde at være en ny kunst. kunst vil sandsynligvis aldrig stoppe.

Nogle gange i stedet for et ord kunst komplekse ord bruger et synonym med fremmed oprindelse kunst: pixelkunst, ORFO-kunst, kunstpædagogik, kunstterapi, kropskunst (en af \u200b\u200bde former for avantgardekunst), videokunst, lydkunst, ingen kunst.

Kunst og kritik

Kunstteorier

Siden oldtiden har kunst været genstand for undersøgelse som praksis for filosofi. I det 19. århundrede blev kunst primært set som et produkt af interaktionen mellem sandhed og skønhed. For eksempel bemærkede æstetikens teoretiker John Ruskin, der analyserede Turners arbejde, at kunstens betydning er at skabe adgang til den esoteriske sandhed indeholdt i naturen ved hjælp af kunstneriske metoder.

Motiverede kunstfunktioner

De mål, som forfatteren eller skaberen bevidst og bevidst sætter sig selv, mens han arbejder på værket, kaldes herefter motiveret. Det kan være en slags politisk mål, en kommentar til social status, skabelsen af \u200b\u200ben bestemt stemning eller følelse, en psykologisk indvirkning, en illustration af noget, en promovering af et produkt (i tilfælde af reklame) eller simpelthen transmission af en bestemt besked.

De ovenfor beskrevne kunstfunktioner udelukker ikke hinanden og kan overlappe hinanden. For eksempel kan kunst til underholdning kombineres med skjulte reklamer for et produkt, film eller videospil. Et af de karakteristiske træk ved postmoderne kunst (efter 1970'erne) er væksten i utilitarisme, funktionalitet, fokus på kommercialisering, mens umotiveret kunst eller dens anvendelse til symbolske og rituelle formål bliver mere og mere sjælden.

Kunst, social struktur og værdier

Kunst ses ofte som en attribut for udvalgte sociale lag, fremmed for andre lag af befolkningen. I denne forstand ses kunst normalt som tilhørende de øverste klasser, forbundet med rigdom, evnen til at købe smukke men ubrugelige ting og en forkærlighed for luksus. Som et eksempel kan tilhængere af sådanne synspunkter citere Versailles-paladset eller Eremitasjen i Skt. Petersborg med deres store samlinger indsamlet af de rigeste monarker i Europa. Kun meget rige mennesker, regeringer eller organisationer har råd til sådanne samlinger.

De sidste årtier har vist, at nye retninger ikke har sat en barriere mod kommercialiseringen af \u200b\u200bkunst: DVD'er med videoer af actionistiske forestillinger, invitationer til eksklusive forestillinger samt genstande, der er efterladt af konceptualister på deres udstillinger, er kommet ud på markedet. Mange forestillinger var handlinger, hvis betydning kun er forståelig for uddannede intellektuelle, eliten af \u200b\u200ben anden art. At forstå kunst er blevet et nyt symbol på at tilhøre eliten i stedet for at eje værkerne selv, og da viden om kunsthistorien og kunstteorien kræver et højt uddannelsesniveau, forbliver kunsten et tegn på at tilhøre overklassen. "Med udbredelsen af \u200b\u200bDVD-teknologi i 2000'erne har kunstnere og gallerier, der drager fordel af salg og udstilling af kunst, fået kontrol over det video- og computergenererede billedmarked, som i begrænset antal går til samlere."

Diskussioner om klassificering

Kunsthistorien kender mange diskussioner om betydningen af \u200b\u200bet bestemt værk. I løbet af det sidste århundrede har dette spørgsmål vist sig at være direkte relateret til forståelsen af \u200b\u200bbetydningen af \u200b\u200bselve udtrykket kunst.

Gamle græske filosoffer diskuterede, om etik var "kunsten at et dydigt liv." I det tyvende århundrede opstod der ofte diskussioner om kunsttilhørighed omkring kubister og impressionisters arbejde, Fontenen af \u200b\u200bMarcel Duchamp, biograf, forstørrede billeder af pengesedler, propaganda og endda et krucifiks nedsænket i urinen. Inden for konceptuel kunst oprettes ofte bevidst værker, der er på randen af \u200b\u200bdet, der forstås af kunsten. Nye medier, såsom videospil, bliver gradvist inkluderet af kunstnere og kritikere i kunstkategorien, selvom disse klassificeringsskift ikke anerkendes overalt og ikke af alle.

Filosof David Nowitz mente, at uenigheder om definitionen af \u200b\u200bkunst generelt var ubetydelige. Snarere udgør ”de forudindtagede meninger og interesser i deres offentlige liv en væsentlig del af alle diskussioner om klassificering af kunst” (Novitz, 1996). Ifølge Novitz er de normalt diskussioner om vores værdier og måder at udvikle samfundet på og ikke om teorier. For eksempel når Daily Mail kritiserer Hirst og Emin's arbejde: ”I tusind år har kunst været en af \u200b\u200bdrivkræfterne i civilisationen. I dag kan syltede får og en saltet seng gøre os alle barbarer. ”Dette giver ikke en definition eller teori om kunst, men sætter kun spørgsmålstegn ved den kunstneriske værdi af et bestemt værk. I 1998 foreslog Arthur Danto et tankeeksperiment, der viste, at “artefaktens status som et kunstværk afhænger mere af, hvordan samfundet ser på kunsten, end af dets egne fysiske eller sensoriske egenskaber. Tolkning inden for rammerne af en given kultur (på en eller anden måde kunstteorien) bestemmer derfor, at et objekt tilhører kunsten. "

Kunst og videnskab

Kunst og dens individuelle aspekter er genstand for videnskabelig forskning. Den videnskab, der studerer kunst generelt og relaterede fænomener, er kunsthistorie. Filialens gren, der studerer kunst, er æstetik. Andre samfundsvidenskaber og humaniora, såsom kulturstudier, sociologi, psykologi, poetik og semiotik, er også involveret i kunstrelaterede fænomener.

For første gang vendte Aristoteles (384-322 f.Kr.) sig til det systematiske studium af kunst i sit værk "Poetics". Interessant nok lagde Aristoteles i andre værker også grundlaget for systematisering af videnskabelig viden og videnskabelig metode.

I dag spiller semiotik en særlig rolle i studiet af kunst. Denne videnskab, der dukkede op i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, undersøger en lang række problemer ud fra kommunikations- og tegnsystemers synspunkt. Yuri Lotman (1922-1993), en fremragende sovjetisk kulturolog og semiotiker, foreslog i sine værker en semiotisk tilgang til kultur og beskrev en kommunikationsmodel til studium af litterær tekst. Med denne tilgang betragtes kunst som et sprog, det vil sige et kommunikationssystem, der bruger tegn bestilt på en speciel måde.

Der er en hypotese om, at kunsten opstod før videnskaben og i lang tid absorberede den i sig selv. Både kunst og videnskab er symbolske systemer for menneskets viden om naturen og sig selv, og til dette bruger de eksperimenter, analyse og syntese.

Forskelle mellem kunst og videnskab:

• videnskab og teknologi har større indflydelse på ting, og kunst har større indflydelse på psykologi;
• videnskab opnår objektivitet, mens forfatterne af kunstværker lægger sig selv, deres følelser i dem;
• den videnskabelige metode er strengt rationel, men i kunsten er der altid et sted for intuition og inkonsekvens;
• ethvert kunstværk er enkelt og komplet, hvert videnskabeligt arbejde er blot et led i kæden af \u200b\u200bforgængere og tilhængere;

Det skal huskes, at disse forskelle kun er sande, når de overfladisk undersøger deres essens. Hvert punkt er et separat emne til diskussion.

Kunst og religion

Det er umuligt at adskille kunstens fødsel fra religionens fødsel. Fra en dannet religion synspunkt er kunst kun en symbolsk måde at formidle de højeste sandheder prædikeret af en given religion. I lang tid, fra kristendommens storhedstid til renæssanceperioden i den europæiske verden, opfyldte kunsten primært kirkens orden.

se også

• Håndværk (kontra kunst)

Noter (rediger)

1. Art, i den etymologiske ordbog for det russiske sprog af Max Vasmer.
2. Kunst (Ordhistorie. Del 3) VV Vinogradov.
3. Robin Collingwood - Principper for kunst V. § 2.
4. "Generelt interessant i livet - skrev Chernyshevsky - dette er kunstens indhold."
5. Arkhipkin V.G., Timofeev V.P.Naturvidenskabeligt billede af verden (utilgængeligt link)
6. (utilgængeligt link - historie) Ushakovs ordbog
7. // Small Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 4 bind - Skt. Petersborg. , 1907-1909.
8. (utilgængeligt link - historie) // Encyclopedia of Sociology
9. (utilgængeligt link - historie) Social Science Dictionary
10. (utilgængeligt link - historie) // Jorden rundt
11. Art // Great Soviet Encyclopedia: [i 30 bind] / Ch. red. A.M. Prokhorov... - 3. udgave - M .: Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
12. Britannica Online
13. B.A. Vvedensky ... Great Soviet Encyclopedia bind 18 - Great Soviet Encyclopedia Anden udgave. Hentet 12. marts 2013. Arkiveret 15. marts 2013.
14. Gombrich, Ernst. Pressemeddelelse om The Story of Art. Gombrich-arkivet, 2005. Hentet den 18. januar 2008.
15. Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.
16. Aliev, Alex. (2009). Den forsætligt-attributive definition af art. Bevidsthed, litteratur og kunst 10 (2).
17. Balonova, M. - Kunst og dens rolle i samfundets liv (utilgængeligt link) (utilgængeligt link fra 22-05-2013)
18. Eremeev A.F. Oprindelsen af \u200b\u200bkunst. M., 1970.S. 272.
19. Radford, Tim. "

Indledning 3

1. begrebet kunst 4

2. Kunstformer 5

3. Kvalitative egenskaber ved kunst 6

4. Principper for klassificering af kunst 12

5. Interaktion mellem kunst 16

Konklusion 17

Referencer 18

INTRODUKTION

Kunst, en af \u200b\u200bformerne for social bevidsthed, en integreret del af menneskehedens åndelige kultur, en bestemt slags praktisk-åndelig udvikling i verden. I denne henseende inkluderer kunst en gruppe af variationer af menneskelig aktivitet - maleri, musik, teater, fiktion osv., Forenet, fordi de er specifikke - kunstneriske-figurative former for gengivelse af virkeligheden.

Menneskelig kunstnerisk og kreativ aktivitet udfolder sig i forskellige former, der kaldes kunsttyper, dens slags og genrer. Hver type kunst er direkte karakteriseret ved den måde, hvorpå dens værker materielt eksisterer, og den anvendte type figurtegn. Således er kunsten set som en helhed et historisk udviklet system med forskellige specifikke metoder til kunstnerisk udvikling i verden, som hver har funktioner, der er fælles for alle og individuelt unikke.

Formålet med denne test er at studere alle spørgsmål relateret til kunsten.

For at nå målet er det nødvendigt at løse følgende opgaver:

afsløre begrebet kunst

overveje begrebet kunstform

stifte bekendtskab med kunstens egenskaber

udforske principperne for kunstklassificering

overveje samspillet mellem kunst

KUNSTKONCEPTET

Kunst er en af \u200b\u200bde vigtigste kultursfærer, og i modsætning til andre aktivitetsområder (besættelse, erhverv, stilling osv.) Er den af \u200b\u200bgenerel betydning uden det er det umuligt at forestille sig folks liv. Grundlaget for kunstnerisk aktivitet bemærkes i det primitive samfund længe før videnskab og filosofis fremkomst. Og på trods af kunstens oldtid, dens uerstattelige rolle i menneskelivet, den æstetiske lange historie, er problemet med kunstens essens og specificitet stadig stort set uafklaret. Hvad er kunstens hemmelighed, og hvorfor er det vanskeligt at give en strengt videnskabelig definition af den? Pointen er først og fremmest, at kunsten ikke egner sig til logisk formalisering; forsøg på at afsløre dens abstrakte essens har altid endt enten i tilnærmelse eller i fiasko. en

Der kan skelnes mellem tre forskellige betydninger af dette ord, tæt knyttet til hinanden, men forskellige i omfang og indhold.

I bredeste forstand er begrebet "kunst" (og dette , tilsyneladende dets ældste anvendelse) betyder enhver færdighed , dygtigt, teknisk udført aktivitet, hvis resultat er kunstig i sammenligning med naturlig, naturlig. Det er denne betydning, der følger af det antikke græske ord "tekhne" - kunst, dygtighed.

Den anden, smallere betydning af ordet "kunst" er kreativitet i henhold til skønhedens love . Sådan kreativitet hører til en bred vifte af aktiviteter: skabelse af nyttige ting, biler, dette skal også omfatte design og organisering af det sociale og personlige liv, kulturen i hverdagsadfærd, kommunikation mellem mennesker osv. I dag fungerer kreativitet med succes i henhold til skønhedens love inden for forskellige områder af design ...

En særlig type social aktivitet er selve kunstnerisk skabelse. , hvis produkter er specielle åndelige æstetiske værdier - dette er den tredje og smalleste betydning af ordet "kunst". Det vil blive genstand for yderligere overvejelse.

SLAGSKUNST

Typer af kunst er historisk etablerede, stabile former for kreativ aktivitet, der har evnen til kunstnerisk realisering af livsindholdet og adskiller sig i måderne på dens materielle udførelsesform. . Kunst eksisterer og udvikler sig som et system af indbyrdes forbundne arter, hvis mangfoldighed skyldes alsidigheden i den virkelige verden selv, vist i processen med kunstnerisk skabelse.

Hver type kunst har sit eget specifikke arsenal af billedlige og udtryksfulde midler og teknikker. Således adskiller kunsttyperne sig fra hinanden både med hensyn til billedets emne og i brugen af \u200b\u200bforskellige visuelle midler. Koncept « kunstform » - det vigtigste strukturelle element i systemet med kunstnerisk kultur. Kunst afslører verdens mangfoldighed ved hjælp af plastik og koloristiske materialer. Litteratur inkluderer alle nuancer af kreativitet, der er realiseret i ordet. Musik beskæftiger sig ikke kun med lyden af \u200b\u200bden menneskelige stemme, men også med en række timbres skabt af naturlige og tekniske enheder (vi taler om musikinstrumenter). Arkitektur og kunst og håndværk - gennem eksisterende i rummet materielle konstruktioner og ting, der tilfredsstiller menneskers praktiske og åndelige behov, udtrykker deres specificitet på en kompleks og forskelligartet måde. Hver af kunstene har sine egne specielle slags og genrer (det vil sige interne sorter). Typer af kunst er forbindelser til et enkelt socialt fænomen, hver af dem henviser til kunst som en helhed, som privat til almindelig. Kunstens specifikke egenskaber manifesteres i en bestemt historisk æra og i forskellige kunstneriske kulturer på forskellige måder. I mellemtiden er selve inddelingen af \u200b\u200bkunst i typer først og fremmest forbundet med de særlige forhold ved menneskelig opfattelse af verden.

KVALITATIVE KARAKTERISTIK FOR TYPER AF ART

Arkitektur - dannelse af virkelighed i henhold til skønhedens love, når man skaber bygninger og strukturer designet til at tjene en persons behov for boliger og offentlige lokaler. Arkitektur - det er en kunstform, hvis formål er at skabe strukturer og bygninger, der er nødvendige for menneskers liv og arbejde. Det udfører ikke kun en æstetisk funktion i folks liv, men også en praktisk. Arkitektur som kunstform er statisk og rumlig. Det kunstneriske billede her er skabt på en ikke-beskrivende måde. Det viser visse ideer, stemninger og ønsker ved hjælp af forholdet mellem skalaer, masser, former, farver, forbindelse til det omgivende landskab, det vil sige ved hjælp af specifikt udtryksfulde midler. Som et aktivitetsfelt opstod arkitektur i oldtiden.

Arkitektur har tendens til ensemble. Dens strukturer er dygtigt indskrevet i et naturligt (naturligt) eller bymæssigt (bymæssigt) landskab.

Arkitektur - og kunst og ingeniørarbejde og konstruktion, som kræver en enorm koncentration af kollektiv indsats og materielle ressourcer. Arkitektoniske værker er skabt i århundreder. Arkitektur gengiver ikke virkeligheden billedligt, men har en udtryksfuld karakter. Rytme, forholdet mellem volumener, linjer er middel til dets ekspressivitet. 2

Anvendt kunst - det er ting, der omgiver og tjener os, skaber vores hverdag og komfort, ting, der ikke kun er nyttige, men også så smukke, med en stil og et kunstnerisk image, der udtrykker deres formål og bærer generaliseret information om typen af \u200b\u200bliv, æra, om verdensudsigten mennesker. Den æstetiske virkning af den anvendte kunst hver dag, hver time, hvert minut. Værker af anvendt kunst kan stige til kunstens højder.

Kunst og håndværk er nationalt i sig selv , det er født af skikke, vaner, tro på mennesker og er direkte tæt på dets produktionsaktiviteter og hverdag.

Højdepunktet for anvendt kunst er smykker, der bevarer sin uafhængige betydning og fortsætter med at udvikle sig i dag. Juvelereren laver udsøgte, kunstfærdigt udformede smykker og kunst og håndværk ved hjælp af ædle metaller og sten.

Dekorativ kunst - æstetisk udvikling af miljøet omkring en person, dekoration af en ”anden natur” skabt af mennesket: bygninger, strukturer, lokaler, pladser, gader, veje. Denne kunst invaderer hverdagen og skaber skønhed og komfort i og omkring boliger og offentlige rum. Dekorativ kunst kan være en dørhåndtag og et hegn, et farvet glasvindue og en lampe, der går ind i en syntese med arkitekturen. Dekorativ kunst inkorporerer andre kunsters præstationer, især maleri og skulptur. Dekorativ kunst er kunsten at dekorere, ikke udsmykning. Det hjælper med at skabe et holistisk arkitektonisk ensemble. Det fanger æraens stil.

Maleri - billedet på planet af billeder fra den virkelige verden, forvandlet af kreativ, fantasi. kunstner; fordelingen af \u200b\u200bden elementære og mest populære æstetiske følelse - følelsen af \u200b\u200bfarve - til en særlig sfære og dens omdannelse til et af verdens kunstneriske udviklingsmidler.

Maleri er værker, der oprettes på et plan ved hjælp af maling og farvede materialer. Det vigtigste visuelle middel er et system af farvekombinationer. Maleri er opdelt i monumental og staffeli. De vigtigste genrer er: landskab, stilleben, tematiske malerier, portræt, miniaturer osv.

Grafisk kunst er baseret på en monokromatisk tegning og bruger en konturlinje som det vigtigste grafiske middel: et punkt, et slag, et sted. Afhængigt af formålet er det opdelt i staffeli og anvendt udskrivning: gravering, litografi, ætsning, karikatur osv. 3

Skulptur - rumlig og visuel kunst, der mestrer verden i plastikbilleder, der er præget i materialer, der kan formidle fænomeners livslignende udseende. Skulptur gengiver virkeligheden i tredimensionelle former. De vigtigste materialer er: sten, bronze, marmor, træ. Ifølge dets indhold er det opdelt i monumental, staffeli, lille skulptur. Ved billedets form adskiller de sig: tredimensionel tredimensionel skulptur, relief-konvekse billeder på et plan. Lettelsen er til gengæld opdelt i basrelief, highrelief, counter-relief. Dybest set udviklede alle genrer af skulptur sig i antikken. I vores tid er antallet af materialer, der er egnede til skulptur, udvidet: der er værker af stål, beton, plast.

Litteratur - den skriftlige form for ordets kunst. Ved hjælp af ordet skaber hun et ægte levende væsen. Litterære værker er opdelt i tre slags: episk, lyrik, drama. Episk litteratur inkluderer romanens genrer, historie, historie, essay. Lyriske værker inkluderer poetiske genrer: elegy, sonet, ode, madrigal, digt. Dramaet skal udføres på scenen. Dramatiske genrer inkluderer: drama, tragedie, komedie, farce, tragikomedie osv. I disse værker afsløres handlingen gennem dialoger og monologer. Det vigtigste udtryksfulde og billedlige middel til litteratur er ordet. Ordet er et udtryksfuldt middel og en mental form for litteratur, det symbolske grundlag for dets billedsprog. Billedsprog er iboende i selve grundlaget for det sprog, der skabes af folket, absorberer al deres oplevelse og bliver en form for tænkning.

Teater - en kunstform, der kunstnerisk assimilerer verden gennem dramatisk handling udført af skuespillere foran publikum. Teater er en særlig form for kollektiv kreativitet, der forener en dramatiker, instruktør, kunstner, komponist og skuespiller. Idéen om stykket realiseres gennem skuespilleren. Skuespilleren tænder for handlingen og giver teatraliteten til alt, hvad der er på scenen. Landskabet skaber på scenen det indre af rummet, landskabet, udsigten til byens gade, men alt dette forbliver en død rekvisit, hvis skuespilleren ikke spiritiserer ting med sceneadfærd. Handlefærdighed kræver et specielt talent - observation, opmærksomhed, evne til at udvælge og generalisere livsmateriale, fantasi, hukommelse, temperament, udtryksmiddel (diktion, intonationsvariation, ansigtsudtryk, plasticitet, gestus). I teatret foregår kreativiteten (skabelsen af \u200b\u200bet billede af en skuespiller) foran seeren, hvilket uddyber den åndelige indvirkning på ham.

musik - kunst, der konsoliderer og udvikler mulighederne for ikke-verbal lydkommunikation forbundet med menneskelig tale. Musik, der er baseret på generalisering og behandling af intonationer af menneskelig tale, udvikler sit eget sprog. Grundlaget for musik er intonation. Musikkens struktur er rytme og harmoni, som i deres kombination giver en melodi. Loudness, klang, tempo, rytme og andre elementer spiller også en vigtig, semantisk rolle i musikken. Disse tegn udgør en musikalsk sætning, et musikalsk billede, og deres system danner en musikalsk tekst. Musiksproget er et hierarki af niveauer: individuelle lyde, lydkombinationer, akkorder. De vigtigste elementer og udtryksfulde midler til det musikalske sprog er melodisk og intonational struktur, komposition, harmoni, orkestrering, rytme, klang, dynamik

Koreografi - kunsten at danse, ekko af musik.

Dans - en melodisk og rytmisk lyd, der er blevet en melodisk og rytmisk bevægelse af menneskekroppen, der afslører menneskers karakterer, deres følelser og tanker om verden. En persons følelsesmæssige tilstand udtrykkes ikke kun i stemmen, men også i bevægelser, bevægelsernes natur. Selv en persons gang kan være hurtig, glad, trist. Menneskelige bevægelser i hverdagen og i arbejdet er altid følelsesmæssigt tonet på en eller anden måde, udtryksfulde og underlagt en bestemt rytme. I århundreder har dans poleret og generaliseret disse ekspressive bevægelser, og som et resultat er der opstået et helt system af korrekte koreografiske bevægelser, dets eget kunstneriske udtryksfulde sprog for menneskets legems plasticitet. Dansen er national, den udtrykker folkets karakter i en generaliseret form.

Det koreografiske billede stammer fra musikalsk-rytmiske udtryksfulde bevægelser, undertiden suppleret med pantomime, undertiden med et specielt kostume og ting fra hverdag, arbejde eller militær brug (våben, tørklæder, fade osv.)

Cirkuset - kunst af akrobatik, balancegang, gymnastik, pantomime, jonglering, magiske tricks, klovne, musikalske excentrikere, ridning, dyretræning. Cirkuset - dette er ikke en rekord, men et billede af en person, der demonstrerer sine højeste evner, løser superopgaver, skaber i overensstemmelse med super opgave i henhold til lovene om excentrikere.

Fotografering - skabelse med kemisk-tekniske og optiske midler af et visuelt billede af dokumentværdi, kunstnerisk udtryksfuld og pålideligt fanger et væsentligt øjeblik i virkeligheden i et frossent billede. Dokumentation er "guldsikkerheden" af et foto, der fanger en kendsgerning for evigt. Livsfakta i fotografering overføres fra virkelighedens sfære til kunstens sfære næsten uden yderligere behandling. Med udviklingen af \u200b\u200bteknik og dygtighed begyndte det fotografiske billede at formidle kunstnerens aktive holdning til objektet (gennem optagevinklen, fordelingen af \u200b\u200blys og skygger, gennem transmission af en slags "photo plein air", dvs. luft og reflekser kastet af genstande gennem evnen til at vælge øjeblikket for optagelse). I dag har fotografering fået farve og er på randen af \u200b\u200bet tredimensionelt, holografisk billede af verden, der udvider sine informative-billedlige og kunstneriske udtryksfulde muligheder.

Biograf - kunsten at visualisere bevægelige billeder, skabt på baggrund af resultaterne af moderne kemi og optik, en kunst, der har erhvervet sit eget sprog, der bredt omfavner livet i al sin æstetiske rigdom og syntetisk absorberer oplevelsen af \u200b\u200bandre typer kunst.

Biograf overgår teater, litteratur, maleri i skabelsen af \u200b\u200bvisuelle mobile billeder, der bredt kan omfavne det moderne liv i al dets æstetiske betydning og originalitet. Biograf er afhængig af teknologiens muligheder. Biografens meget specificitet er mobil og ændrer sig med opdagelsen og udviklingen af \u200b\u200bnye tekniske og kunstneriske midler.

Et fjernsyn - et massevideo-medie, der er i stand til at transmittere æstetisk bearbejdede indtryk af at være over en afstand; en ny type kunst, der giver intimitet, hjemlig opfattelse, effekten af \u200b\u200bseerens tilstedeværelse (effekten af \u200b\u200b"øjeblikkelig"), krønike og dokumentarisk kunstnerisk information.

Med hensyn til dets massekarakter har tv nu overhalet biografen. Tusinder af transmitterende og videresendende tv-stationer fungerer nu på jorden. Tv-udsendelser udføres fra jorden, fra undergrunden, fra under vandet, fra luften, fra rummet. Tv har sine egne kriterier for talent. En tv-kunstner skal kombinere kvaliteterne fra en skuespiller, journalist, instruktør, charme og erudition, lethed og naturlighed ved kommunikation med mennesker, øjeblikkelig reaktion, opfindsomhed, humor, evnen til at improvisere og endelig borgerlig ånd, journalistik. Desværre har ikke alle tv-stationer disse kvaliteter.

Et vigtigt æstetisk træk ved fjernsynet er transmission af en "øjeblikkelig hændelse", direkte rapportering fra scenen, optagelsen af \u200b\u200bseeren i den strøm af historie, der strømmer lige nu, og om hvilke aviser og nyhedsgrene kun kan tale i morgen i overmorgen - litteratur, teater, maleri.

Scene - lige interaktion mellem litteratur, musik, ballet, teater, cirkus; et massespektakel med en forhøjet underholdende og underholdende begyndelse, rettet til et "broket" publikum. Scenen producerer en så specifik æstetisk indvirkning på seeren, at man kan tale om fødslen af \u200b\u200ben ny type kunst fra den samme sameksistens mellem en række kunstarter.

PRINCIPPER FOR KUNSTKLASSIFIKATION

Problemet med at skelne mellem typer kunst og afklare deres træk har bekymret menneskeheden i lang tid. Den første klassificering af kunstformer af Platon og Aristoteles , gik ikke ud over studiet af detaljerne i visse typer kunst. Den første omfattende klassificering blev foreslået af I. Kant , men ikke i et praktisk, men i et teoretisk plan. Det første system til at afsløre forholdet mellem specifikke kunsttyper blev givet af Hegel i hans forelæsning "Systemet for individuel kunst", i hvilket han lagde forholdet mellem idé og form og skabte en klassifikation af kunsttyper fra skulptur til poesi. fire

I XX Century Fechner klassificerede kunst fra et psykologisk synspunkt: set fra de praktiske fordele ved kunstformen. Så han tilskrev kunst og madlavning og parfume, dvs. typer æstetiske aktiviteter, der ud over æstetiske værdier udfører andre praktiske funktioner. Omtrent de samme synspunkter blev holdt af IG. Monroe - tællede omkring 400 typer kunst. I middelalderen fulgte Farabi lignende synspunkter. Mangfoldigheden af \u200b\u200bkunst har udviklet sig historisk som en afspejling af virkelighedens alsidighed og de individuelle egenskaber ved menneskelig opfattelse af den. Derfor adskiller vi enhver form for kunst en form for kunst, der har udviklet sig historisk, dens hovedfunktioner og klassificeringsenheder.

Opdelingen af \u200b\u200bkunst i typer skyldes:

1) æstetisk velstand og mangfoldighed af virkeligheden;

2) den åndelige rigdom og mangfoldighed af kunstnerens æstetiske behov;

3) rigdom og mangfoldighed af kulturelle traditioner, kunstneriske midler og tekniske evner inden for kunst.

Mangfoldigheden af \u200b\u200bkunstformer giver dig mulighed for æstetisk at mestre verden i al dens kompleksitet og rigdom. Der er ingen større eller mindre kunst, men hver type har sine egne styrker og svagheder sammenlignet med andre kunstarter.

Hvad er principperne for kunstklassificering?

Først og fremmest blandt kunsttyperne er der visuelt (maleri, grafik, skulptur, kunstfotografering) og ikke-visuelt (musik, arkitektur, kunst og kunsthåndværk, koreografi). Forskellen mellem dem ligger i det faktum, at billedkunst reproducerer livet i en lignende form (skildrer det), mens de ikke-billedlige direkte formidler menneskets ånds indre tilstand, deres oplevelser, følelser, stemninger gennem en form, der er "i modsætning til" direkte med visningsobjektet. Denne skelnen er selvfølgelig ikke absolut. fordi for det første alle typer kunst udtrykker en holdning til nogle aspekter af livet, så udtrykket ekspressiv kunst (som ikke-billedlige typer kunstnerisk kreativitet undertiden kaldes), som har udviklet sig historisk, adskiller sig ikke i nøjagtighed. Og alligevel har forskellen mellem kunst og ikke-figurativ kunst ikke kun et grundlag, men er også afgørende i kunstens morfologi (klassificering), fordi den er baseret på forskellen i udstillingsemnet. Billedkunst refererer til virkeligheden som kilden til dannelsen af \u200b\u200bden menneskelige verden, den ikke-visuelle kunst - til resultaterne af virkningens virkning på individets åndelige verden (menneskers verdensudsigter, deres følelser, oplevelser, etc.). Derfor er grundlaget for det første billedet af den objektive verden. Tanker og følelser transmitteres indirekte i dem: kun ved udtrykket af øjnene, ansigtsudtryk, gestus, menneskers udseende, kan man lære om deres følelser og oplevelser. Grundlaget for sidstnævnte er udførelsen af \u200b\u200btanker, følelser, stemninger og skildringen af \u200b\u200bvirkelighedsgenstande, hvis nogen, medieres som regel.

Opdelingen af \u200b\u200bkunst i statisk (rumlig) og dynamisk (tidsmæssig) er meget vigtig. Førstnævnte inkluderer maleri, grafik, skulptur, arkitektur, kunst og kunsthåndværk, kunstfotografering; til det andet - litteratur, musik, dans. Rumlig kunst med stor magt gengiver den synlige skønhed i virkeligheden, harmonien i rummet, er i stand til at henlede opmærksomheden på de enkelte sider af den reflekterede verden til hver eneste detalje i selve arbejdet, hvilket gør dem uundværlige inden for æstetisk uddannelse, skønhedsundervisning. Samtidig er de magtesløse til direkte at formidle ændringer i livet, dets forløb. 5 Dette gøres med succes af midlertidig kunst, der kan genskabe både begivenhedsforløbet (litteratur) og udviklingen af \u200b\u200bmenneskelige følelser (musik, koreografi). Ikke alle typer kunst kan "klassificeres" som en eller anden klart afgrænset type. Syntetisk kunst vokser på basis af syntesen af \u200b\u200benkel kunst. Disse inkluderer teater, biograf, tv. De kombinerer som regel funktionerne i den fine og ikke-figurative kunst, rumlig og tidsmæssig, så de undertiden endda henvises til en særlig gruppe af rumtimoral kunst. Af karakteren af \u200b\u200bden æstetiske indvirkning på en person under hensyntagen til naturligvis indholdet og billedets egenskaber og til en vis grad materialet, kunsten er opdelt i visuelt og auditivt. Den store russiske fysiolog IM Sechenov bemærkede, at visuel hukommelse primært er rumlig hukommelse, mens auditiv hukommelse er midlertidig hukommelse. Visuelle indtryk er derfor primært forbundet med rumlig kunst, auditiv - med tidsmæssig. Syntetisk kunst opfattes normalt både ved syn og hørelse.

Ifølge metoden til praktisk kunstnerisk udvikling kan kunstens materiale opdeles i typer, der bruger naturligt materiale - marmor, granit, træ, metal, maling osv. (Arkitektur, maleri, grafik, skulptur, kunst og håndværk), lyd (musik), ord (primært fiktion) såvel som kunst, hvor personen selv fungerer som et "materiale" (teater, biograf, tv, scene, cirkus). Et særligt sted her er optaget af ordet, hvis anvendelse er meget brugt af de mest forskellige typer kunst. Som regel beriger det dem. Lad os også bemærke inddelingen af \u200b\u200bkunst i utilitaristisk (anvendt) og ikke-utilitaristisk (yndefuld; nogle gange kaldes de også rene). I værkerne af utilitaristiske kunstformer (arkitektur, kunsthåndværk) i de seneste årtier har der været en stadig bredere utilitaristisk anvendelse af nogle typer kunst (musik i produktion og i medicin, maleri i medicin), deres formål til praktisk materielle formål og det æstetiske egentlige er organisk sammenflettet. Hvad angår billedkunst, bestemmes fordelene, de bringer for samfundet, af deres ideologiske og æstetiske karakter. Endelig er det nødvendigt at skelne mellem primær og sekundær (scenekunst). Sidstnævnte inkluderer musik, koreografi, scene, teater, biograf, tv- og radiokunst og cirkus. Deres handling er forbundet med en mægler (performer), der forbinder værkets grundlæggende princip (leg, manuskript, partitur, libretto osv.) Med lyttere og tilskuere. At være en aktiv fortolker af værket transformerer kunstneren hver gang det primære værk, giver ham sin egen fortolkning og bliver praktisk talt medforfatter.

INTERAKTION AF KUNST

Typer af kunst er tæt beslægtede med hinanden og påvirker hinanden gensidigt. Selv sådanne tilsyneladende fjerne former for kunst som biograf og arkitektur, musik og maleri hænger sammen. Kunsten har direkte indflydelse på hinanden. Så i de hyppige tilfælde, hvor en type kunst bruges af en anden (for eksempel musik, maleri osv. I teatret), transformeres den ofte markant: for eksempel er musik i dramateatret blevet en speciel genre, teatermaleri har fået sin egen genrespecificitet .... Teatersyntese af kunst inkluderer forfatterens indhold, instruktørens læsning, skuespil med deltagelse af musik, koreografi, dekoration.

Selv i antikken interagerede arkitektur med monumental skulptur, maleri, mosaikker, ikoner. I denne syntese dominerer arkitektur.

Dekorativ kunst inkorporerer andre kunsters præstationer, især maleri og skulptur.

Biograf er i sin natur en syntetisk kunst: filmbilledet som dets komponenter inkluderer: litteratur (manuskript, sangtekster); maleri (sceneri i en almindelig film); teater (spillet af filmskuespillere, der, selvom det er grundlæggende forskelligt fra skuespillernes arbejde i teatret, alligevel er baseret på teatralsk tradition og er afhængig af det).

Eksperter giver forskellige definitioner af udtrykket "kunst", da det er umuligt at passe til den enorme betydning, som dette ord bærer i et koncept, en sætning. Det udfører mange nyttige funktioner for menneskeheden. Kunst danner åndelige værdier og fremmer en forståelse af skønhed.

Hvad er kunst

Igen er der flere definitioner af begrebet "kunst". Først og fremmest er det et højt niveau af menneskelig dygtighed inden for ethvert aktivitetsområde. Hvis det forklares mere detaljeret, kan det kaldes evnen til kreativt at gengive virkeligheden ved hjælp af æstetiske kunstneriske billeder, objekter, handlinger. De vigtigste typer kunst er samfundets åndelige kultur.

Emnet for kunst er et sæt forhold mellem verden og mennesket. Eksistensformen er et kunstværk, hvis manifestationsmiddel kan være et ord, lyd, farve, volumen. Hovedmålet med kunst er skaberenes selvudfoldelse ved hjælp af sit arbejde, der er skabt til at fremkalde følelser, oplevelser og æstetisk glæde i betragteren.

Forskellige typer kunst, hvis klassificeringstabel viser deres opdeling i typer, bruger fantasi og illusion i stedet for strenge entydige begreber. I menneskelivet fungerer det som et kommunikationsmiddel, berigelse af viden, uddannelse af værdier såvel som en kilde til æstetiske glæder.

De vigtigste funktioner i kunst

Typer af kunst (deres tabel er præsenteret nedenfor) findes i verden for at udføre visse sociale funktioner:

1. Æstetisk. Reproduktion af virkeligheden i henhold til skønhedens love. Indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bæstetisk smag, evnen til at opleve og føle følelser. Evnen til at skelne mellem det sublime og standarden, det smukke og det grimme.
2. Social. Ideologisk indflydelse på samfundet, transformation af social virkelighed.
3. Kompenserende. Løsning af psykologiske problemer, gendannelse af sindsro og balance. Adskillelse fra den grå virkelighed og hverdag ved at kompensere for manglen på harmoni og skønhed.
4. Hedonistisk. Evnen til at bringe positive følelser gennem kontemplation af skønhed.
5. Kognitiv. Undersøgelse og viden om virkeligheden ved hjælp af hvilke er informationskilder om offentlighedens processer.
6. Prognostic. Evnen til at forudsige og forudse fremtiden.
7. Uddannelsesmæssigt. Indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bpersonlighed og moralsk dannelse af en person.

Klassificering af kunsten

Kunst har ikke en eneste udførelsesform. I denne henseende klassificeres det efter forskellige kriterier i genrer, slægter, arter, underarter. Der er intet almindeligt accepteret system, derfor er kunst opdelt i grupper efter bestemte faktorer.

Dynamik er et af kriterierne, ifølge hvilke kunstformer klassificeres. Tabellen i denne artikel viser, hvordan typerne af kreativitet er opdelt i henhold til denne ordning. Så ifølge dynamikken er kunst opdelt i:

Midlertidig (dynamisk);

Rumlig (plast);

Spatio-temporal (syntetisk).

I overensstemmelse med de udtrykte følelser og de følelser, der er fremkaldt, er den opdelt i genrer: komedie, tragedie, drama osv.

Kunsttyperne bestemmes også af de anvendte materialer:

Traditionel - maling, ler, metal, gips, træ, granit, lærred;

Moderne - elektroteknik, computere;

Hovedklassificeringssystemet identificerer de 5 vigtigste kunsttyper, som hver desuden har flere underarter:

Anvendt (arbejdskraft)

Bøde;

Spektakulær (leg);

Lyd;

Verbal.

For et illustrativt eksempel er her en oversigtstabel, der indeholder alle hovedtyperne af kunst.

Litteratur

Den materielle bærer af en litterær kunstform er et ord ved hjælp af hvilket kunstneriske billeder og skriftlige tekster oprettes. Det kan afspejle en episk historie om visse begivenheder, en lyrisk afsløring af den indre verden og forfatterens oplevelse, en dramatisk gengivelse af de handlinger, der fandt sted.

Litteratur er opdelt i:

Historisk;

Videnskabelig;

Uddannelsesmæssigt;

Kunstnerisk.

Reference.

Værkernes genrer bestemmes af deres art, form, indhold.

musik

Der er også en kunst, der kan formidle følelser i en hørbar form - musik. Det repræsenterer udførelsen af \u200b\u200bkunstneriske billeder, ideer, følelsesmæssige oplevelser ved hjælp af stilhed og lyd organiseret på en speciel måde. Det er en kunst, der er fastgjort ved reproduktion og musikalsk notation. Afhængigt af dets funktioner er musik opdelt i religiøs, militær, dans, teater. Efter ydeevne kan det være: instrumental, elektronisk, vokal, kor, kammer. De vigtigste musikalske genrer og retninger er som følger:

Bred vifte;

Alternativ;

Ikke-europæisk;

Etnisk;

Populær;

Klassisk;

Vanguard.

Anvendt (arbejdskunst) kunst

Anvendt kunst (tabellen kalder dem også rumlige) inkluderer arkitektur og

Arkitektur hjælper med at forme det rumlige miljø. Med sin hjælp udføres design og konstruktion af forskellige strukturer. Det hjælper folk med at skabe de bygninger, de har brug for, for at imødekomme deres åndelige behov.

Arkitektur er tæt knyttet til udviklingen af \u200b\u200bteknologi og teknologi, derfor kan den bruges til at bedømme de videnskabelige præstationer og kunstneriske træk ved forskellige epoker. Blandt de mest berømte historiske stilarter af bygninger er barok, jugendstil, klassicisme, renæssance, gotisk. Afhængigt af formålet med bygninger er arkitektur opdelt i offentligt, industrielt, beboelsesområde, have og park osv.

Dekorativ og anvendt kunst er en kreativ aktivitet, der sigter mod at skabe genstande, der samtidig tilfredsstiller menneskers kunstneriske, æstetiske og daglige behov. Dekorativ og anvendt kunst har en vis national og etnisk karakter. Dens hovedtyper inkluderer: strikning, broderi, blonderfremstilling, pyrografi, origami, quilling, keramik, tæppevævning, kunstmaling og behandling af forskellige materialer osv. Produkter fremstilles ved hjælp af forskellige materialer og teknologier.

Finere kunst

Fotografi, skulptur, maleri, grafik som en kunstform ved hjælp af billeder viser tydeligt virkeligheden i kunstformer, der er synlige.

Maleri er en farvedisplay af virkeligheden på et plan. Det er en af \u200b\u200bde ældste former for kunst. Afhængigt af maleriets emne er der sådan historisk, kamp, \u200b\u200bmytologisk, animalistisk, stilleben, landskab, portræt, hverdag.

Grafik som kunstform er oprettelsen af \u200b\u200ben tegning med en streg på et ark eller med en mejsel på et hårdt materiale efterfulgt af udskrivning på papir. Denne type kreativitet er opdelt i undertyper, afhængigt af tegningsmetoden: gravering, bogplade, plakat, træsnit, litografi, linosnit, ætsning, trykning. Der er også bogindustri- og computergrafik.

Fotografi er kunsten at dokumentere fiksering af et visuelt billede, der udføres ved hjælp af tekniske midler. Har næsten de samme genrer som maleri.

Skulptur - skabelsen af \u200b\u200btredimensionelt tredimensionelt Ved hjælp af denne kunst skabes relief og cirkulære billeder. Med hensyn til størrelse er den opdelt i staffeli, monumental, dekorativ.

Spektakulær (leg) kunst

Spektakulær kunst er ikke kun rettet mod men også underholdning for mennesker. Det er netop den person, der er hovedobjektet, gennem hvilket den spektakulære kunst formidles til seeren. Det har flere retninger.

Koreografi er kunsten at danse. Det er konstruktionen af \u200b\u200bbilleder ved hjælp af plastiske bevægelser. Danse er opdelt i balsal, ritual, folkemusik, moderne. Ballets koreografiske kunst er baseret på musik- og dansebilleder, der er baseret på et bestemt plot.

Biograf er en syntese af visse typer kunst - teater, dans, litteratur, det har mange genrer (komedie, drama, thriller, action, melodrama) og underarter (dokumentar, fiktion, seriel).

Cirkuset er en demonstration af underholdende forestillinger. Inkluderer klovning, akrobatik, reprise, pantomime, tryllekunst osv.

Teater består ligesom film af at kombinere flere typer kreativitet - musik, litteratur, vokal, kunst, koreografi. Det kan være dramatisk, opera, marionet, ballet.

Variety er en kunst af små former med et populært og underholdningsfokus. Omfatter koreografi, vokal, samtalegenre og andre.

Menneskeheden har skabt og studeret kunst i århundreder. Det er samfundets største åndelige og kulturelle arv, spiller en enorm rolle i dets udvikling og forbedring.

Lignende videoer

Relateret artikel

Kilder:

• Kunst

I bred forstand betyder kunst sofistikering, dygtighed, kreativt selvudfoldelse, hvor du kan opnå perfekte resultater. I snævrere forstand er dette kreativitet, der følger skønhedens love. Kunstværker, selv skabt i henhold til disse love, forbliver et reelt bevis for det menneskelige, nationale, historiske og sociale liv i deres tid.

Kunstgenstande, skabt i fjerne århundreder og kommer ned til, giver dig mulighed for både at modtage glæde og føle forfatterens tanke, rettet til efterkommere. Mesterværkerne, som menneskeheden arvede fra det antikke Egypten og Grækenland, viser os stadig uovertrufne eksempler på dygtighed og inspiration, som er forbindelsen mellem mange generationer af mennesker og deres enhed i opfattelsen af \u200b\u200bskønhed. Kunstens værdi er, at det er en enhed mellem emne, en person og et objekt - et kunstværk, der undersøges, hvor en persons oplevelser formidles i en generaliseret form. Dens værdi ligger i det faktum, at seeren eller læseren har mulighed for at røre ved det, der bekymrede forfatteren, være enig eller argumentere med ham, sammenligne hans handlinger og tanker med helten i dette værk. Dette er en dialog uden ord på niveauet af tanker og følelser, som kan vække følelser meget stærkere end bare en samtale mellem to mennesker. Kunstværker som episk, dans, skulptur, poesi eller pantomime er meget forskellige fra hinanden i egenskaberne ved midlerne og metoderne til refleksion livshændelser, der er afbildet i dem. Men hver af dem bærer et tydeligt aftryk af den nationalhistoriske periode, hvori de blev skabt, og de særlige træk ved oplevelser og følelser hos mennesker i den periode generaliseres. Leo Tolstoy identificeret kunst som en måde at udveksle følelser mellem mennesker på, kaldte han som videnskab en måde at udveksle tanker på. Kunst giver andre mennesker mulighed for at føle forfatterens holdning og se på, hvad der sker gennem kunstnerens tanker og følelser. Således giver kunsten os muligheden for at udvide vores bevidsthed og være opmærksom på de livsfænomener, der ikke efterlod forfatteren af \u200b\u200bværket ligeglad. Kunst påvirker både følelser og menneskeligt intellekt. Det hjælper ubevidst dannelsen af \u200b\u200bhans system af værdier og holdninger og tilskynder ikke bare en person til handling. Kunstens indflydelse på en person og hans verdensbillede er vanskelig at overvurdere, den vækker en persons åndelige evner, appellerer til hans bedste kvaliteter. Dette er grunden til, at vi har brug for kunst så meget.

Fra Masterweb

I den enkleste forstand er kunst en persons evne til at inkorporere noget smukt i virkeligheden og få æstetisk glæde af sådanne genstande. Det kan også være en af \u200b\u200bmåderne at vide, kaldet mestring, men en ting er sikkert: uden kunst ville vores verden være lav, kedelig og ikke mindst spændende.

Terminologisk stop

I vid forstand er kunst en slags håndværk, hvis produkter bringer æstetisk fornøjelse. Ifølge poster i Encyclopedia Britannica er kunstens vigtigste kriterium evnen til at resonere med andre mennesker. Til gengæld siger Great Soviet Encyclopedia, at kunst er en af \u200b\u200bformerne for social bevidsthed, som er den vigtigste komponent i menneskelig kultur.

Den, der siger noget, men kontroversen omkring udtrykket "kunst" har pågået i meget lang tid. For eksempel blev kunst betragtet som et træk ved det menneskelige sind i romantikens æra. Det vil sige, de forstod dette udtryk på samme måde som religion og videnskab.

Specielt håndværk

I den allerførste og mest udbredte forstand blev kunstbegrebet dechiffreret som "håndværk" eller "kompilering" (det er også skabelse). Kort sagt, alt, hvad der blev skabt af mennesket i processen med at opfinde og forstå en bestemt komposition, kunne kaldes kunst.

Indtil det 19. århundrede var kunst en kunstners eller sangeres evne til at udtrykke deres talent, fange publikum og få dem til at føle.

Begrebet "kunst" kan bruges på forskellige områder af menneskelig aktivitet:

• processen med at udtrykke vokal, koreografisk eller skuespil talent;
• værker, fysiske genstande skabt af mestre af deres håndværk;
• processen med at forbruge kunstværker af publikum.

Sammenfattende kan vi sige følgende: kunst er en slags delsystem i den åndelige sfære af livet, som er en kreativ gengivelse af virkeligheden i kunstneriske billeder. Dette er en unik færdighed, der kan beundres af offentligheden.

En smule historie

I verdens kultur begyndte folk at tale om kunst i gamle tider. Primitiv kunst (nemlig kunst, det er også et stenmaleri) dukkede op sammen med mennesket i den mellemste paleolitiske æra. De første objekter, der kan identificeres med kunst som sådan, dukkede op i den øvre paleolitiske. De ældste kunstværker, såsom skalhalskæder, dateres tilbage til 75.000 f.Kr.

I stenalderen blev primitive ritualer, musik, dans, ornamenter kaldet kunst. Generelt stammer moderne kunst fra gamle ritualer, traditioner, spil, som var betinget af mytologiske og magiske ideer og overbevisninger.

Fra primitiv mand

I verdens kunst er det sædvanligt at skelne mellem flere epoker af dens udvikling. Hver af dem adopterede noget fra deres forfædre, tilføjede noget af deres egne og efterlod deres efterkommere. Fra århundrede til århundrede har kunsten fået en stadig mere kompleks form.

Kunsten i det primitive samfund bestod af musik, sange, ritualer, dans og billeder, der blev anvendt på dyreskind, jord og andre naturlige genstande. I antikens verden fik kunsten en mere kompleks form. Det udviklede sig i de egyptiske, mesopotamiske, persiske, indiske, kinesiske og andre civilisationer. Hvert af disse centre har sin egen unikke kunststil, som har overlevet mere end et årtusinde og selv i dag har indflydelse på kulturen. Forresten blev antikke græske kunstnere betragtet som de bedste (endnu bedre end moderne mestre) til at skildre menneskekroppen. Kun de formåede på en utrolig måde grundigt at skildre musklerne, kropsholdningen, vælge de korrekte proportioner og formidle naturens naturlige skønhed.

Middelalderen

I middelalderen havde religioner en betydelig indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bkunst. Dette gælder især for Europa. Gotisk og byzantinsk kunst var baseret på åndelige sandheder og bibelske emner. På dette tidspunkt, i øst og i islamlandene, blev det antaget, at tegningen af \u200b\u200ben person ikke var mere end oprettelsen af \u200b\u200bet idol, som var forbudt. Derfor var arkitektur, ornamenter til stede i billedkunst, men der var ingen mand. Kalligrafi og smykker udviklede sig. I Indien og Tibet var religiøs dans hovedkunsten efterfulgt af skulptur.

En lang række kunst blomstrede i Kina, de blev ikke påvirket eller presset af nogen religion. Hver æra havde sine egne mestre, hver af dem havde deres egen stil, som de perfektionerede. Derfor bærer hvert kunstværk navnet på den æra, hvor det blev skabt. For eksempel en Ming-vase eller et Tang-maleri. I Japan er situationen den samme som i Kina. Udviklingen af \u200b\u200bkultur og kunst i disse lande var ganske markant.

Renæssance

Under renæssancen vender kunsten igen tilbage til materielle værdier og humanisme. Menneskelige figurer genvinder deres mistede kropslighed, perspektiv vises i rummet, og kunstnere stræber efter at afspejle fysisk og rationel sikkerhed.

I romantikens æra vises følelser i kunsten. Mestre prøver at vise menneskelig individualitet og dybde af erfaring. Flere kunstneriske stilarter begynder at dukke op som akademisme, symbolik, fauvisme osv. Sandt nok var deres alder kort, og de tidligere retninger, ansporet af rædslen under de oplevede krige, kan man sige, genoplivet fra asken.

Mod modernitet

I det 20. århundrede ledte mestre nye visuelle muligheder og standarder for skønhed. På grund af den stadigt voksende globalisering begyndte kulturer at gribe ind og påvirke hinanden. For eksempel blev impressionisterne inspireret af japanske graveringer, og Indiens billedkunst havde en betydelig indflydelse på Picassos arbejde. I anden halvdel af det 20. århundrede blev udviklingen af \u200b\u200bforskellige kunstområder påvirket af modernismen med sin skarpe idealistiske søgen efter sandhed og stive normer. Perioden med samtidskunst kom, da det blev besluttet, at værdier er relative.

Funktioner og egenskaber

Teoretikere inden for kunsthistorie og kulturstudier sagde til enhver tid, at kunst, som ethvert andet socialt fænomen, har forskellige funktioner og egenskaber. Alle kunstens funktioner er traditionelt opdelt i motiverede og umotiverede.

Ikke-motiverede funktioner er egenskaber, der er integreret i menneskets natur. Kort sagt, kunst er noget, som en person skubbes til af instinkter, og som går ud over det praktiske og nyttige. Disse funktioner inkluderer:

• Grundlæggende instinkt for harmoni, rytme og balance. Her manifesteres kunsten ikke i materiel form, men i en sensuel, indre stræben efter harmoni og skønhed.
• Følelse af mysterium. Det menes, at kunst er en af \u200b\u200bmåderne til at føle en forbindelse med universet. Denne følelse opstår uventet, når man overvejer billeder, lytter til musik osv.
• Fantasi. Takket være kunst har en person evnen til at anvende fantasi uden begrænsninger.
• Adresserer mange. Kunst tillader skaberen at henvende sig til hele verden.
• Ritualer og symboler. Nogle moderne kulturer har levende ritualer, danser og forestillinger. De er slags symboler og nogle gange bare måder at diversificere begivenheden på. I sig selv forfølger de ikke noget mål, men antropologer ser i hver bevægelse den betydning, der er forbundet med udviklingen af \u200b\u200bnational kultur.

Motiverede funktioner

Kunstens motiverede funktioner er de mål, som skaberen bevidst sætter for sig selv, når han begynder at skabe et kunstværk.

I dette tilfælde kan kunst være:

• Et kommunikationsmiddel. I sin enkleste form er kunst en måde at kommunikere på mellem mennesker, hvorigennem information kan overføres.
• Underholdning. Kunst er i stand til at skabe den rette stemning, hjælper med at slappe af og distrahere fra problemer.
• Af hensyn til forandring. I begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede blev der skabt mange værker, der fremkaldte politisk forandring.
• Til psykoterapi. Psykologer bruger ofte kunst til medicinske formål. Teknikken baseret på analysen af \u200b\u200bmønsteret gør det muligt at udføre en mere nøjagtig diagnose.
• Af hensyn til protest. Kunst blev ofte brugt til at protestere mod noget eller nogen.
• Propaganda. Kunst kan også være en måde at sprede propaganda på, hvorigennem det er muligt subtilt at påvirke dannelsen af \u200b\u200bnye smag og stemninger hos offentligheden.

Som det kan ses af dets funktioner, spiller kunst en vigtig rolle i samfundets liv og påvirker alle menneskers livssfærer.

Typer og former

Oprindeligt blev kunst betragtet som udelt, det vil sige et generelt kompleks af kreativ aktivitet. For det primitive menneske var der ingen separate eksempler på kunst som teater, musik eller litteratur. Alt blev flettet sammen. Først efter et stykke tid begyndte forskellige typer kunst at dukke op. Dette er navnet på de historisk etablerede former for kunstnerisk refleksion af verden, der bruges til at skabe forskellige midler.

Afhængigt af de anvendte midler skelnes der mellem sådanne kunstformer:

• Litteratur. Bruger mundtlig skrivning til at skabe kunst. Her skelnes der mellem tre hovedtyper - drama, episk og lyrisk poesi.
• Musik. Det er opdelt i vokal og instrumental, for at skabe eksempler på kunst anvendes lydmidler.
• Dans. Plastbevægelser bruges til at skabe nye mønstre. Der er ballet, ritual, balsal, moderne kunst og folkedans.
• Maleri. Ved hjælp af farve vises virkeligheden på et plan.
• Arkitektur. Kunst manifesteres i transformationen af \u200b\u200bdet rumlige miljø med strukturer og bygninger.
• Skulptur. Repræsenterer kunstværker, der har en volumen og tredimensionel form.
• Dekorativ og anvendt kunst. Denne form er direkte relateret til anvendte behov, det er kunstneriske objekter, der kan bruges i hverdagen. For eksempel malede fade, møbler osv.
• Teater. Ved hjælp af skuespil spilles en scenehandling af et bestemt tema og karakter ud på scenen.
• Cirkuset. En slags spektakulær og underholdende handling med sjove, usædvanlige og risikable numre.
• Biograf. Vi kan sige, at dette er udviklingen af \u200b\u200bteatralsk handling, når moderne, audiovisuelle midler stadig bruges.
• Billedet. Det består i at fastsætte visuelle billeder med tekniske midler.

Til de anførte former kan du også tilføje kunstgenrer som popkunst, grafik, radio osv.

Kunstens rolle i menneskelivet

Mærkeligt, men af \u200b\u200ben eller anden grund antages det, at kunsten kun er beregnet til befolkningens øverste lag, den såkaldte elite. Et sådant koncept er angiveligt fremmed for andre mennesker.

Kunst sidestilles normalt med rigdom, indflydelse og magt. Når alt kommer til alt, har netop sådanne mennesker råd til at købe smukke, uanstændigt dyre og absurd ubrugelige ting. Tag for eksempel Hermitage eller Versailles-paladset, som har bevaret rige samlinger af fortidens monarker. I dag kan sådanne samlinger leveres af regeringer, nogle private organisationer og meget velhavende mennesker.

Nogle gange får man det indtryk, at kunstens hovedrolle i en persons liv er at vise andre sin sociale status. I mange kulturer viser dyre og elegante ting en persons position i samfundet. På den anden side blev der for to århundreder siden forsøgt at gøre høj kunst mere tilgængelig for offentligheden. For eksempel blev Louvre i 1793 åbnet for alle (indtil det tidspunkt var det de franske kongers ejendom). Over tid blev denne idé hentet i Rusland (Tretyakov Gallery), USA (Metropolitan Museum) og andre europæiske lande. Alligevel vil folk, der har deres egen kunstsamling, altid blive betragtet som mere indflydelsesrige.

Syntetisk eller ægte

Der er en bred vifte af kunstværker i den moderne verden. De antager forskellige typer, former, skabelsesmidler. Det eneste, der er forblevet uændret, er folkekunst i sin primitive form.

I dag betragtes selv en simpel idé som kunst. Det er takket være ideer, den offentlige mening og kritiske anmeldelser, at sådanne værker som "Black Square", et tesæt dækket med naturlig pels eller et fotografi af Rhinen, der solgte for 4 millioner dollars, udholder succes. Det er svært at kalde disse og lignende genstande for ægte kunst.

Så hvad er ægte kunst? I det store og hele er dette værker, der får dig til at tænke, stille spørgsmål, se efter svar. Ægte kunst tiltrækker, jeg ønsker at få denne vare til enhver pris. Selv i litteraturen skrev russiske klassikere om denne attraktive magt. I Gogols historie "Portrættet" bruger hovedpersonen således sine sidste besparelser på at erhverve et portræt.

Virkelig kunst gør altid en person venligere, stærkere og klogere. Besidder uvurderlig viden og erfaring, der er blevet samlet gennem mange generationer, og nu er tilgængelig i en acceptabel form for opfattelse, har en person mulighed for at udvikle og forbedre.

Ægte kunst sker altid fra hjertet. Det betyder ikke noget, hvad det bliver - en bog, et billede, musik, et skuespil. Seeren vil føle. Han vil helt sikkert mærke, hvad skaberen ønskede at formidle. Føl hans følelser, forstå hans tanker, gå med ham på jagt efter svar. Virkelig kunst er en uhørlig samtale mellem en forfatter og en person, hvorefter lytteren / læseren / seeren ikke længere vil være den samme. Dette er hvad ægte kunst er. Et ægte koncentreret bundt af følelser. Som Pushkin skrev, skulle det brænde folks hjerter, uanset hvad - et verb, en børste eller et musikinstrument. Sådan kunst skal tjene mennesker og inspirere dem til at ændre sig, underholde når de er triste og inspirere håb, især når det ser ud til at der ikke er nogen udvej. Kun på denne måde kan det ikke være anderledes.

I dag er der mange mærkelige, undertiden endda latterlige genstande, der kaldes kunstværker. Men hvis de ikke er i stand til at “fange de levende”, kan de ikke på forhånd bestemme sig for kunst.

Kievyan street, 16 0016 Armenien, Yerevan +374 11233255