Græske antikke skulpturer. Arkitektur og skulptur i det antikke Grækenland

Det femte århundrede i historien om græsk skulptur fra den klassiske periode kan kaldes et "skridt fremad". Udviklingen af ​​skulptur i det antikke Grækenland i denne periode er forbundet med navnene på sådanne berømte mestre som Myron, Polyclein og Phidias. I deres kreationer bliver billederne mere realistiske, hvis man kan sige, selv "levende", aftager skematismen, der var karakteristisk for dem. Men de vigtigste "helte" er guderne og "ideelle" mennesker.

Myron, der boede i midten af ​​det 5. århundrede. F.Kr. e, vi kender fra tegninger og romerske kopier. Denne geniale mester mestrede perfekt plasticitet og anatomi og formidlede tydeligt bevægelsesfrihed i sine værker ("Discobolus"). Også kendt er hans arbejde "Athena og Marsyas", som blev skabt på baggrund af myten om disse to karakterer. Ifølge legenden opfandt Athena fløjten, men under spillet bemærkede hun, hvor grimt hendes udtryk ændrede sig, i vrede kaster hun instrumentet og forbander alle, der vil spille det. Hun blev overvåget hele tiden af ​​skovguddommen Marsyas, som var bange for forbandelsen. Billedhuggeren prøvede at vise kampen mellem to modsætninger: ro i Athenas person og vildskab i Marsyas person. Moderne kunstkendere beundrer stadig hans arbejde, hans dyreskulpturer. For eksempel er ca. 20 epigrammer bevaret til en bronzestatue fra Athen.

Polycletus, der arbejdede i Argos, i anden halvdel af det 5. århundrede. F.Kr. e, er en fremtrædende repræsentant for den peloponnesiske skole. Skulpturen fra den klassiske periode er rig på hans mesterværker. Han var en mester i bronzeskulptur og en fremragende kunstteoretiker. Polycletus foretrak at portrættere atleter, hvor almindelige mennesker altid har set idealet. Blandt hans værker er statuerne "Dorifor" og "Diadumenos". Det første job er en stærk kriger med et spyd, udførelsen af ​​rolig værdighed. Den anden er en slank ung mand med en konkurrencevinders band på hovedet.

Phidias er en anden fremtrædende repræsentant for skaberen af ​​skulpturen. Hans navn lød klart i storhedstid for græsk klassisk kunst. Hans mest berømte skulpturer var de kolossale statuer af Athena Parthenos og Zeus i det olympiske tempel i træ, guld og elfenben og Athena Promachos, lavet af bronze og placeret på pladsen i den athenske akropolis. Disse mesterværker af kunst går uigenkaldeligt tabt. Kun beskrivelser og reducerede romerske kopier giver os en svag ide om disse monumentale skulpturers pragt.

Athena Parthenos er en slående skulptur af den klassiske periode, der blev bygget i Parthenon-templet. Det var en 12 meter træbase, gudindenes krop var dækket af elfenbensplader, og selve tøjet og våbenene var lavet af guld. Skulpturens omtrentlige vægt er to tusind kg. Overraskende nok blev guldstykkerne fjernet og vejet igen hvert fjerde år, da de var statens guldfond. Phidias dekorerede skjoldet og piedestalen med relieffer, som han skildrede sig selv og Perikles i slaget med Amazonerne på. For dette blev han beskyldt for helligbrød og sendt i fængsel, hvor han døde.

Statuen af ​​Zeus er et andet mesterværk af skulptur fra den klassiske periode. Dens højde er fjorten meter. Statuen skildrer den højeste græske gud med siddende gudinde Nika i hånden. Statuen af ​​Zeus er ifølge mange kunsthistorikere den største skabelse af Phidias. Det blev bygget ved hjælp af den samme teknik, der blev brugt til at skabe statuen af ​​Athena Parthenos. Figuren var lavet af træ, afbildet nøgen i taljen og dækket af elfenbenplader, og tøjet var dækket med guldark. Zeus sad på tronen og holdt i sin højre hånd figuren af ​​sejren gudinde Nike, og i hans venstre var der en stang, som var et symbol på magt. De gamle grækere opfattede statuen af ​​Zeus som et andet vidunder i verden.

Athena Promachos (ca. 460 f.Kr.), en 9 meter bronzeskulptur af det antikke Grækenland, blev rejst lige blandt ruinerne, efter at perserne ødelagde Akropolis. Phidias "føder" en helt anden Athena - i form af en kriger, en vigtig og streng forsvarer af hendes by. Hun har et kraftigt spyd i sin højre hånd, et skjold i hendes venstre og en hjelm på hovedet. Athena i dette billede repræsenterede Athens militære magt. Denne skulptur fra det antikke Grækenland syntes at herske over byen, og alle, der rejste langs havet langs kysten, kunne overveje toppen af ​​spydet og toppen af ​​statuen, der var funklende i solens stråler, dækket af guld. Ud over skulpturerne af Zeus og Athena skaber Phidias billeder fra bronze af andre guder i chryso-elefantine-teknikken og deltager i billedhuggerkonkurrencer. Han var også leder af store byggearbejder, for eksempel opførelsen af ​​Akropolis.

Skulpturen i det antikke Grækenland afspejlede den fysiske og indre skønhed og harmoni hos en person. Allerede i det 4. århundrede efter erobringen af ​​Alexander den Store i Grækenland blev nye navne på talentfulde billedhuggere som Scopas, Praxitel, Lysippus, Timothy, Leohar og andre kendt. Skaberne af denne æra begynder at være mere opmærksomme på en persons indre tilstand, hans psykologiske tilstand og følelser. I stigende grad modtager billedhuggere individuelle ordrer fra velhavende borgere, hvor de beder om at skildre berømte personligheder.

Den berømte billedhugger i den klassiske periode var Skopas, der boede i midten af ​​det 4. århundrede f.Kr. Han introducerer en innovation ved at afsløre en persons indre verden og forsøger at skildre følelser af glæde, frygt, lykke i skulpturer. Denne talentfulde mand arbejdede i mange græske byer. Hans skulpturer fra den klassiske periode er rige på billeder af guder og forskellige helte, kompositioner og relieffer på mytologiske temaer. Han var ikke bange for at eksperimentere og portrætterede mennesker i forskellige komplekse stillinger og ledte efter nye kunstneriske muligheder for at skildre nye følelser på det menneskelige ansigt (lidenskab, vrede, vrede, frygt, tristhed). Statuen af ​​Maenada er en vidunderlig skabelse af rund plastik; dens romerske kopi er nu bevaret. Et nyt og mangesidet hjælpearbejde kan kaldes Amazonomachy, som pryder Halicarnassus-mausoleet i Lilleasien.

Praxiteles var en fremtrædende klassisk skulptør, der boede i Athen omkring 350 f.Kr. Desværre er kun statuen af ​​Hermes fra Olympia kommet ned til os, og vi kender kun til resten af ​​værkerne fra romerske eksemplarer. Praxitel, ligesom Scopas, forsøgte at formidle folks følelser, men han foretrak at udtrykke lettere følelser, der var behagelige for en person. Han overførte lyriske følelser, drømmende til skulpturer og roste skønheden i menneskekroppen. Billedhuggeren former ikke figurer i bevægelse. Blandt hans værker skal bemærkes "Den hvilende satyr", "Afrodite af Cnidus", "Hermes med babyen Dionysus", "Apollo dræber en firben".

Det mest berømte værk er statuen af ​​Afrodite af Cnidus. Det blev bestilt for indbyggerne på øen Kos i to eksemplarer. Den første er i tøj, og den anden er nøgen. Indbyggerne i Kos foretrak Afrodite i tøj, og cnidianerne købte en anden kopi. Statuen af ​​Afrodite i Cnidus-helligdommen har længe været et pilgrimssted. Scopas og Praxiteles var de første, der turde portrættere Afrodite i nøgen. Gudinden Afrodite i hendes image er meget menneskelig, hun er forberedt på at bade. Hun er en fremragende repræsentant for skulpturen i det antikke Grækenland. Statuen af ​​gudinden har været en model for mange billedhuggere i mere end et halvt århundrede.

Skulpturen "Hermes med barnet Dionysus" (hvor han underholder barnet med en vinstok) er den eneste originale statue. Håret fik en rødbrun nuance, kappen af ​​lyseblå, ligesom Afrodites, afskød marmorlegemets hvidhed. Ligesom Phidias 'værker var Praxiteles' værker anbragt i templer og åbne helligdomme og var kult. Men værkerne fra Praxiteles blev ikke personificeret med den tidligere styrke og magt i byen og dens indbyggers tapperhed. Scopas og Praxitel havde stor indflydelse på deres samtidige. Deres realistiske stil er blevet brugt af mange håndværkere og skoler gennem århundrederne.

Lysippos (anden halvdel af 4. århundrede f.Kr.) var en af ​​de største billedhuggere i den klassiske periode. Han foretrak at arbejde med bronze. Kun romerske eksemplarer giver os mulighed for at stifte bekendtskab med hans arbejde. Blandt de berømte værker er "Hercules with a Deer", "Apoxyomenus", "Resting Hermes" og "The Fighter". Lysippos ændrer proportionerne, han skildrer et mindre hoved, en tørre krop og længere ben. Alle hans værker er individuelle, og portrættet af Alexander den Store er også humaniseret.

Zeus var gudens konge, himlen og vejrens gud, lov, orden og skæbne. Han blev afbildet som en kongelig mand, moden med en stærk figur og et mørkt skæg. Hans sædvanlige egenskaber var lyn, et kongeligt scepter og en ørn. Far til Hercules, arrangør af den trojanske krig, fighter med et hundredehovedet monster. Han oversvømmede verden, så menneskeheden kunne begynde at leve nyt.

Poseidon var den store olympiske gud for havet, floder, oversvømmelser og tørke, jordskælv og skytshelgen for heste. Han blev afbildet som en moden mand med stærk opbygning med mørkt skæg og en trident. Med opdelingen af ​​verden modtog Chrono mellem hans sønner styring over havet.

Demeter var den store olympiske gudinde for fertilitet, landbrug, korn og brød. Hun præsiderede også over en af ​​de mystiske kulter, der lover deres indviede en vej til et velsignet efterliv. Demeter blev afbildet som en moden kvinde, ofte kronet, med hvedeører og en fakkel i hånden. Hun bragte sult til jorden, men hun sendte også helten Tryptolemos for at lære folk at dyrke jorden.

Hera var dronningen af ​​de olympiske guder og gudinden for kvinder og ægteskab. Hun var også gudinden for stjernehimlen. Hun er normalt afbildet som en smuk kronet kvinde med et kongeligt lotus-tip personale. Hun holder undertiden en kongelig løve, en gøg eller en høge som ledsagere. Var kone til Zeus. Hun fødte en forkrøblet baby Hephaestus, som hun kastede fra himlen bare ved at kigge. Han var selv ildens gud og en dygtig smed og smeder. I den trojanske krig hjalp Hera grækerne.

Apollo var den store gud for olympiske profetier og orakler, helbredelse, pest og sygdom, musik, sange og poesi, bueskydning og ungdomsbeskyttelse. Han blev afbildet som en smuk, skægløs ungdom med langt hår og forskellige egenskaber såsom en krans og laurbærgren, en bue og kogger, en krage og en lyre. Apollo havde et tempel i Delphi.

Artemis var den store gudinde for jagten, dyrelivet og vilde dyr. Hun var også fødselsgudinden og unge pigers protektor. Hendes tvillingebror Apollo var også skytshelgen for teenage drenge. Sammen var disse to guder også herskere for pludselig død og sygdom - Artemis rettet mod kvinder og piger og Apollo mod mænd og drenge.

I gammel kunst er Artemis normalt afbildet som en pige klædt i en chiton kort til knæene og udstyret med en jagtbue og en kogger med pile.

Efter fødslen hjalp hun straks sin mor med at føde en tvillingebror, Apollo. Hun gjorde jægeren Actaeon til et rådyr, da han så hende bade.

Hefaistos var den store olympiske gud for ild, metalbearbejdning, stenhugger og kunsten at skulpturere. Han blev normalt afbildet som en skægget mand med en hammer og tang - redskaber til en smed og ridning på et æsel.

Athena var den store olympiske gudinde med kloge råd, krig, byforsvar, heroiske bestræbelser, vævning, keramik og andet håndværk. Hun blev afbildet kronet med en hjelm, bevæbnet med et skjold og et spyd, og iført en kappe trimmet med en slange viklet rundt om brystet og armene, prydet med hovedet på en Gorgon.

Ares var den store olympiske gud for krig, civil orden og mod. I græsk kunst blev han afbildet som enten en moden, skægget kriger klædt i kamprustning eller som en nøgen, skægløs ungdom med hjelm og spyd. På grund af manglen på særpræg er det ofte svært at definere i klassisk kunst.

Grækenland nåede sit højeste punkt for økonomisk, politisk og kulturel vækst i midten af ​​det 5. århundrede. F.Kr. efter sejren vundet af alliancen mellem græske byer over det magtfulde Persien.
Sensuel middelmådighed og rationalitet smelter sammen med de græske klassikere.
"Vi elsker skønhed uden lunefuldhed og visdom uden delikatesse" sagde Perikles. Grækerne værdsatte rationalitet, balance og mål, men anerkendte samtidig kraften i lidenskaber og sensuel glæde.
Når vi nu siger "gammel kunst", forestiller vi os museeshaller fyldt med statuer og hængt på væggene med fragmenter af relieffer. Men så så alt anderledes ud. Selvom grækerne havde specielle bygninger til opbevaring af malerier (pinakothek), førte langt størstedelen af ​​kunstværkerne ikke en museumsstil. Statuerne stod i det fri, oplyst af solen, nær templer, i firkanter, ved kysten; processioner og helligdage blev der afholdt sportsspil i nærheden af ​​dem. Som i den arkaiske æra blev skulpturen farvet. Kunstens verden var en levende, lys verden, men mere perfekt.

Græsk skulptur delvist overlevet i vrag og fragmenter. De fleste af statuerne er kendt af os fra romerske kopier, som blev udført i stort antal, men ofte ikke formidlede originalernes skønhed. Romerne konverterede bronzeartikler til snehvid marmor, men marmoren fra de græske statuer i sig selv var anderledes - gullig, lysende (den blev gnedet med voks, hvilket gav den en varm tone).
Kampe, kampe, heroiske gerninger ... Kunsten i de tidlige klassikere er fuld af disse krigslignende emner. For eksempel de berømte eksempler på græsk skulptur i statskassen for Sifnos i Delphi... Den nordlige frise, der er dedikeret til gigantomachy: gudernes kamp med giganter. Hephaestus blæser en smedje for at hæve vinden mod giganterne, Cybele styrer en vogn trukket af løver, hvoraf den ene piner giganten. Tvillingerne Artemis og Apollo kæmper side om side ...

Et andet yndlings sæt motiver er sport. Temaerne for hånd-til-hånd-kampe, hestekonkurrencer, løbekonkurrencer, diskuskastning lærte billedhuggere at skildre menneskekroppen i dynamik. Komplekse udgør, dristige kameravinkler, fejende bevægelser vises nu. Den lyseste innovator var loftsskulptør myron.Så hans berømte "Diskuskast"... Atleten bøjede sig ned og svingede inden han kastede, et sekund - og skiven flyver, atleten vil rette sig ud. Men i det øjeblik frøs hans krop i en meget vanskelig position, men afbalanceret.

Bronze statue "Auriga" fundet i Delphi er en af ​​de få velbevarede græske originaler. Det hører til den tidlige periode af den strenge stil - ca. 470 f.Kr. Denne unge mand står meget oprejst (han stod på en vogn og styrede en quadriga af heste), hans bare fødder, foldene i en lang tunika minder om de dybe fløjter af doriske søjler, hans hoved er tæt dækket af en sølvfarvet bandage, hans indlagte øjne ser ud som om de levede. Han er tilbageholdt, rolig og samtidig fuld af energi og vilje. Som enhver fremragende skulptur, "Auriga" fra forskellige vinkler afslører det helt forskellige grader af koncentration og facetten ved at formidle følelser. I denne ene bronzefigur med sin stærke, støbte plast kan man mærke det fulde mål af menneskelig værdighed, som de antikke grækere forstod det.

I deres kunst på dette stadium var der billeder af mod, men heldigvis blev der bevaret en smuk lettelse med Afrodite-billedet, der kom ud af havet - en skulpturel triptykon, hvis øverste del blev slået af.

Grækernes beundring for skønheden og den kloge indretning af den levende krop var stor. Kropssprog var også sjælens sprog. Grækerne mestrede kunsten at overføre "typisk" psykologi, de udtrykte et rigt spektrum af mentale bevægelser baseret på generelle menneskelige typer. Det er ikke tilfældigt, at portrætter i det antikke Grækenland var relativt dårligt udviklet.

Den store dygtighed, som græsk kunst opnåede i det 5. århundrede, lever stadig i det fjerde, så de mest inspirerede kunstneriske monumenter fra de sene klassikere er markeret med den samme forsegling af den højeste perfektion.

Scopas, Praxiteles og Lysippos- de største græske billedhuggere i de sene klassikere. Med hensyn til den indflydelse, de havde på hele den efterfølgende udvikling af gammel kunst, kan disse tre geniers arbejde sammenlignes med skulpturerne i Parthenon. Hver af dem udtrykte sin levende individuelle opfattelse af verden, sit skønhedsideal, sin forståelse af perfektion, der gennem det personlige, kun afsløret af dem, når de evige - universelle højder. Og igen, i alles arbejde, er denne personlige konsonant med æraen, der er en udtryk for disse følelser, de ønsker fra samtidige, der mest svarede på hans egne. Den åndelige udholdenhed og energiske energi, som kunsten fra de tidlige og modne klassikere indånder, giver gradvist plads til Scopas dramatiske patos eller den lyriske kontemplation af Prakitel.
Kunstnere fra det 4. århundrede. tiltræk for første gang barndommens charme, alderdommens visdom, kvindelighedens evige charme.

Praxitel var berømt for den specielle blødhed ved skulptur og evnen til at behandle materialet, evnen til at formidle varmen fra en levende krop i kold marmor. Den eneste overlevende original fra Praxiteles betragtes som en marmorstatue "Hermes med Dionysus" fundet i Olympia.
Der er næsten kun få ægte værker af Scopas mejsel, men selv bag disse fragmenter er der lidenskab og impuls, angst, en kamp med nogle fjendtlige kræfter, dyb tvivl og sørgelige oplevelser. Alt dette var åbenlyst karakteristisk for hans natur og udtrykte samtidig levende stemninger i sin tid. Relieffer af mausoleets frise i Halicarnassus (Lilleasien) er delvis bevaret.

"Menada" nød stor berømmelse blandt samtidige. Scopas afbildede en storm af dionysisk dans, der spændte hele Maenads krop, buede torsoen og kastede hovedet tilbage. Mysterierne fra Dionysus fik lov til kun at blive afholdt en gang hvert andet år og kun på Parnassus, men på det tidspunkt afviste de hektiske Bacchantes alle konventioner og forbud.
Disse festligheder var en meget gammel skik, ligesom kulten af ​​Dionysos selv, men inden for kunsten havde elementerne ikke tidligere brudt ud med en sådan kraft og åbenhed som i Scopas-statuen, og dette var naturligvis et tidssymptom.

Lysippos skabte skulpturer i komplekse bevægelser og regnede med at gå rundt i statuen i en cirkel og behandle deres overflader med samme omhu. Vendelsen af ​​figuren i rummet var en banebrydende bedrift for Lysippos. Han var uudtømmeligt varieret i opfindelsen af ​​plastmotiver og var meget produktiv. Arbejder udelukkende i bronze, Lysippos foretrak i historien planen mandlige figurer; hans yndlingshelt var Hercules.
Ikke et eneste ægte værk af billedhuggeren har overlevet, men der er et ret stort antal kopier og gentagelser, der giver en omtrentlig idé om mesterens stil.
Andre billedhuggere forsøgte at opretholde traditionerne for de modne klassikere og berige dem med stor nåde og kompleksitet.

Denne sti blev fulgt af Leochares, der skabte statuen af ​​Apollo Belvedere. I lang tid blev denne skulptur betragtet som toppen af ​​den antikke kunst, "Belvedere idolet" var synonymt med æstetisk perfektion. Som det ofte er tilfældet, har høj ros over tid fremkaldt den modsatte reaktion. De begyndte at finde hende pompøs og maneret. I mellemtiden Apollo Belvedere- arbejdet er virkelig fremragende i dets plastiske meritter; i figuren og gangen af ​​musenes herre kombineres styrke og nåde, energi og lethed, der går på jorden, og samtidig svæver han over jorden. For at opnå en sådan effekt var det nødvendigt med en sofistikeret færdighed hos en billedhugger; det eneste problem er, at beregningen af ​​effekten er for indlysende. Apollo Leochara som om inviterer til at beundre dens skønhed, og i en tid med sene klassikere blev virtuos performance meget værdsat.

Jeg fandt en interessant hypotese om det antikke græske mirakel i billedhuggeren Nigel Konstams blog: han mener, at antikke statuer blev kastet fra levende mennesker, da det ellers er umuligt at forklare en så hurtig overgang fra fremstilling af statiske statuer af den egyptiske skriv til den perfekte realistiske kunst at overføre bevægelse, som finder sted mellem 500 og 450 f.Kr.

Nigel bekræfter sin hypotese ved at undersøge fødderne af antikke statuer og sammenligne dem med gipsprint og voksstøbninger lavet af moderne siddere, der står i en given stilling. Deformationen af ​​materialet på fødderne bekræfter hans hypotese om, at grækerne ikke lavede statuer som før, men i stedet begyndte at bruge kaster fra levende mennesker.
For første gang lærte Konstama om denne hypotese fra filmen "Athen. Sandheden om demokrati", ledte efter materiale på Internettet og fandt dette.

Nigel lavede en video, der forklarede sin hypotese om antikke rollebesætninger og kan ses her http://youtu.be/7fe6PL7yTck på engelsk.
Men lad os først se på statuerne selv.

Antik statue af en kouros fra den arkaiske æra omkring 530 f.Kr. virker begrænset og anspændt, så var modposten endnu ikke kendt - figurens frie position, når balancen mellem hvile er skabt af bevægelser modsat hinanden.


Kuros, figur af en ungdom, tidligt 5. århundrede f.Kr. ser lidt mere dynamisk ud.

Krigere fra Riace, statuer fra andet kvartal af det 5. århundrede f.Kr. 197 cm høj - det sjældneste fund af original græsk skulptur fra den klassiske periode, hvoraf de fleste er kendt for os fra romerske kopier. I 1972 fandt den romerske snorkelingeniør Stefano Mariottini dem i bunden af ​​havet ud for Italiens kyst.

Disse bronzefigurer blev ikke støbt helt, deres dele blev fastgjort sammen som en designer, som giver dig mulighed for at lære meget mere om teknikken til at skabe skulpturer fra den tid. Deres pupiller er lavet af guldpasta, øjenvipper og tænder er lavet af sølv, læber og brystvorter er lavet af kobber, og deres øjne er lavet af ben- og glasindlagte teknikker.
Det er i princippet flere gange ændret, som forskere har fundet ud af, at nogle af detaljerne i statuerne af kaster fra levende modeller, omend forstørrede og forbedrede, meget vel kunne have været.

Det var i færd med at undersøge de tyngdekraftsdeformerede fødder af krigerne fra Riace, at billedhuggeren Konstam kom på denne idé om kaster, som muligvis er blevet brugt af gamle billedhuggere.

Da jeg så filmen "Athen. Sandheden om demokrati", var jeg interesseret i, hvordan en temmelig blød sitter, hvorfra gipsuniformen blev fjernet, følte, fordi mange, der måtte bære gips, klagede over, at det var smertefuldt at fjerne det, fordi de måtte rive håret af.

På den ene side er der kilder, hvorfra det vides, at ikke kun kvinder, men også mandlige atleter i det antikke Grækenland fjernede kropshår.
På den anden side var det deres hårighed, der adskilte sig fra kvinder. Ikke underligt i komedien Aristophanes "Kvinder i nationalforsamlingen" siger en af ​​heltinderne, der besluttede at tage magten fra mænd:
- Og så det første, jeg gjorde, var at kaste barbermaskinen
Langt væk for at blive ru og grov,
Ikke lidt som en kvinde.

Det viser sig, at hvis en mands hår blev fjernet, var det sandsynligvis nødvendigt, at de, der var professionelt involveret i sport, nemlig sådanne modeller, var brug for af billedhuggere.

Ikke desto mindre læste jeg om gips og fandt ud af, at der også i gamle tider var måder at bekæmpe dette fænomen på: når masker og støbninger blev lavet, blev siddernes krop smurt med specielle oliesalver, takket være, at gipset blev fjernet smertefrit, selvom der var hår på kroppen. Det vil sige, teknikken med kaster ikke kun fra de døde, men også fra en levende person i oldtiden var virkelig kendt i Egypten, men det var overførsel af bevægelse og kopiering af en person, der ikke blev anset for smuk der.

Men for hellenerne syntes en smuk menneskelig krop, perfekt i nøgenhed, at være den største værdi og genstand for tilbedelse. Måske er det derfor, de ikke så noget forkasteligt ved at bruge afstøbninger fra en sådan krop til at lave kunstværker.


Phryne foran Areopagus. J.L. Jerome. 1861, Hamborg, Tyskland.
På den anden side kunne de godt anklage billedhuggeren for ondskab og fornærme guderne, fordi han brugte en hetera som model for gudindenes statue. I tilfælde af Praxiteles blev Phryne beskyldt for ateisme. Men ville en ikke-heteroseksuel være enig i at stille op for ham?
Areopagus retfærdiggjorde hende i 340 f.Kr., men efter, under en tale til sit forsvar, præsenterede taleren Hyperides originalen - nøgen Phryne, trak sin tunika af og spurgte retorisk, hvordan en sådan skønhed kunne være skyldig. Efter alt troede grækerne, at en smuk krop har en lige så smuk sjæl.
Det er muligt, at Praxiteles af gudinderne allerede før ham blev portrætteret nøgne, og dommerne kunne betragte det som ondskab, at gudinden var for lig Phryne, som om man var en til en, og beskyldningen af ​​heteraen selv om gudløshed var kun et påskud ? Måske vidste de eller gættede sig om mulighederne for at arbejde med gipsstøbninger fra en levende person? Og så kunne der opstå et unødvendigt spørgsmål: hvem tilbeder de i templet - Phryne eller gudinden.

Ved hjælp af fotografering "genoplivede" en moderne computerkunstner Phryne, det er selvfølgelig statuen af ​​Afrodite af Cnidus og mere specifikt en kopi af den, da originalen ikke har nået os.
Og som vi ved malede de gamle græker statuer, så det kan godt være, at en getter kunne se sådan ud, hvis hendes hud var lidt gullig, for hvilken hun ifølge nogle kilder fik tilnavnet Phryne.
Selvom i dette tilfælde vores samtid konkurrerer med Nikias, en kunstner, selvfølgelig, og ikke en kommandør, til hvem der henvises forkert i Wikipedia. Faktisk, da han blev spurgt hvilke af hans værker, Praxitel betragtede det bedste, svarede han ifølge legenden, at de malede af Nikias.
Forresten forblev denne sætning mystisk i mange århundreder for dem, der ikke vidste eller ikke troede, at de færdige græske skulpturer ikke var hvide.
Men det ser ud til, at statuen af ​​Afrodite i sig selv næppe var malet på den måde, fordi forskere hævder, at grækerne malede dem ret brogede.

Snarere noget som farven på Apollo fra Motley Gods udstillingen "Bunte Götter".

Og forestil dig, hvor mærkelig sidderen følte, da han så, hvordan folk tilbeder ham i billedet af en gud.
Eller ikke ham, men hans kopi, som kunstneren proportionalt forstørrede, farvestrålende og korrigerede mindre fysiske uoverensstemmelser og mangler i overensstemmelse med Polycletus kanon? Dette er din krop, men større og bedre. Eller er det ikke din mere? Kunne han have troet, at statuen lavet af ham var en gudestatue?

I en af ​​artiklerne læste jeg også om en enorm mængde gipsemner i et gammelt græsk værksted til kopier forberedt til afsendelse til Rom, som blev opdaget af arkæologer. Måske var det blandt andet kaster fra mennesker og ikke kun fra statuer?

Jeg vil ikke insistere på Konstams hypotese, der interesserede mig: Selvfølgelig ved specialister bedre, men det faktum, at gamle billedhuggere, som moderne, brugte kaster af levende mennesker og dele af deres kroppe, er uden tvivl. Kan du virkelig tro, at de antikke grækere var så dumme, at de ikke vidste, hvad de vidste hvad gips er?
Men tror du at lave kopier af levende mennesker er kunst eller bedrag?

Det antikke Grækenland var en af ​​de største stater i verden. Under dets eksistens og på dens territorium blev grundlaget for europæisk kunst lagt. De overlevende kulturminder i den periode vidner om grækernes højeste præstationer inden for arkitektur, filosofisk tænkning, poesi og selvfølgelig skulptur. Kun få originaler har overlevet: tiden sparer ikke engang de mest unikke kreationer. Vi ved meget om den dygtighed, som de gamle billedhuggere var berømte for takket være skriftlige kilder og senere romerske kopier. Disse oplysninger er imidlertid nok til at forstå vigtigheden af ​​indbyggerne i Peloponnes til verdens kultur.

Perioder

Billedhuggerne i det antikke Grækenland var ikke altid store skabere. Højdepunktet for deres færdigheder blev forud for den arkaiske periode (VII-VI århundreder f.Kr.). Skulpturer fra den tid, der er kommet ned til os, adskiller sig ved deres symmetri og statiske karakter. De mangler den vitalitet og skjulte indre bevægelse, der får statuerne til at ligne frosne mennesker. Al skønheden i disse tidlige værker udtrykkes gennem ansigtet. Det er ikke længere så statisk som kroppen: et smil udstråler en følelse af glæde og ro, der giver en særlig lyd til hele skulpturen.

Efter afslutningen af ​​det arkaiske følger den mest frugtbare tid, hvor de gamle billedhuggere i det antikke Grækenland skabte deres mest berømte værker. Det er opdelt i flere perioder:

• tidlige klassikere - tidligt 5. århundrede F.Kr. e.;
• høje klassikere - V århundrede F.Kr. e.;
• sen klassiker - 4. århundrede F.Kr. e.;
• Hellenisme - slutningen af ​​4. århundrede F.Kr. e. - Jeg århundrede. n. e.

Overgangstid

De tidlige klassikere er den periode, hvor billedhuggerne i det antikke Grækenland begyndte at bevæge sig væk fra statisk i kroppens position for at lede efter nye måder at udtrykke deres ideer på. Proportionerne er fyldt med naturlig skønhed, stillingerne bliver mere dynamiske, og ansigterne er udtryksfulde.

Billedhuggeren af ​​det antikke Grækenland Myron arbejdede i denne periode. I skriftlige kilder er han karakteriseret som en mester i at formidle anatomisk korrekt kropsstruktur, der er i stand til at indfange virkeligheden med høj nøjagtighed. Mirons samtidige påpegede også hans mangler: efter deres mening vidste billedhuggeren ikke, hvordan han kunne tilføje skønhed og livlighed til ansigterne på hans kreationer.

Mesterens statuer viser helte, guder og dyr. Imidlertid blev billedhuggeren i det antikke Grækenland, Myron, den største præference til billedet af atleter under deres præstationer i konkurrencer. Den berømte "Discobolus" er hans skabelse. Skulpturen har ikke overlevet den dag i dag i originalen, men der er flere kopier af den. "Discobolt" viser en atlet, der forbereder sig på at affyre sit projektil. Atletens krop er perfekt udført: spændte muskler angiver sværhedsgraden af ​​disken, den snoede krop ligner en fjeder klar til at vende rundt. Det ser ud til, at endnu et sekund, og atleten vil kaste projektilet.

Statuerne "Athena" og "Marsyas", som også kun kom ned til os i form af senere kopier, betragtes også som værende udført af Myron.

Blomstrende

Fremragende billedhuggere fra det antikke Grækenland arbejdede gennem hele perioden med høje klassikere. På dette tidspunkt forstår mestrene i at skabe relieffer og statuer både metoder til overførsel af bevægelse og grundlaget for harmoni og proportioner. Høje klassikere - perioden med dannelsen af ​​disse fundamenter for græsk skulptur, som senere blev standarden for mange generationer af mestre, herunder for skaberne af renæssancen.

På dette tidspunkt arbejdede billedhuggeren af ​​det antikke Grækenland Polycletus og de strålende Phidias. Begge fik folk til at beundre sig selv i løbet af deres levetid og er ikke blevet glemt i århundreder.

Fred og harmoni

Polycletus arbejdede i anden halvdel af det 5. århundrede. F.Kr. e. Han er kendt som en mester i skulpturer, der skildrer atleter i hvile. I modsætning til "Discoball" af Miron er hans atleter ikke spændte, men afslappede, men på samme tid tvivler seeren ikke på deres magt og kapacitet.

Polycletus var den første til at bruge en særlig kropsposition: hans helte lænet sig ofte på en piedestal med kun en fod. Denne kropsholdning skabte en følelse af naturlig afslapning, der ligger i en hvilende person.

Canon

Den mest berømte skulptur af Polycletus betragtes som "Dorifor" eller "Spydbærer". Værket kaldes også mesterens kanon, da det inkorporerer nogle af principperne for pythagoreanisme og er et eksempel på en særlig måde at iscenesætte en figur, en modpost. Sammensætningen er baseret på princippet om kryds ujævnhed i kropsbevægelser: venstre side (hånden, der holder spydet og benet strakt tilbage) er afslappet, men samtidig i bevægelse i modsætning til den spændte og statiske højre side ( støttebenet og armen strakte sig langs kroppen).

Polycletus brugte senere en lignende teknik i mange af hans værker. Dets hovedprincipper er beskrevet i en afhandling om æstetik, der ikke er kommet ned til os, skrevet af billedhuggeren og navngivet "Canon" af ham. Et ret stort sted i det blev givet til princippet, som han også med succes anvendte i sine værker, når dette princip ikke var i modstrid med kroppens naturlige parametre.

Anerkendt geni

Alle de gamle billedhuggere i det antikke Grækenland under de høje klassikere efterlod beundringsværdige kreationer. Imidlertid var den mest fremragende blandt dem Phidias, der med rette betragtes som grundlæggeren af ​​europæisk kunst. Desværre har de fleste af mesterens værker kun overlevet den dag i dag som kopier eller beskrivelser på siderne af afhandlinger fra gamle forfattere.

Phidias arbejdede på udsmykningen af ​​det athenske parthenon. I dag kan idéen om billedhuggerens dygtighed sammenfattes med den bevarede marmorrelief, 1,6 m lang. Den skildrer adskillige pilgrimme på vej til resten af ​​Parthenon-dekorationerne blev dræbt. Den samme skæbne ramte statuen af ​​Athena, installeret her og skabt af Phidias. Gudinden, der var lavet af elfenben og guld, symboliserede selve byen, dens magt og storhed.

Vidunder af verden

Andre fremragende billedhuggere i det antikke Grækenland var måske ikke meget ringere end Phidias, men ingen af ​​dem kunne prale af at skabe et vidunder i verden. Olympic blev lavet af en mester for den by, hvor de berømte lege blev afholdt. Thunderer, der sad på en gylden trone, var slående (14 meter). På trods af en sådan magt så Gud ikke formidabel ud: Phidias skabte en rolig, majestætisk og højtidelig Zeus, noget streng, men samtidig venlig. Før dens død tiltrak statuen mange pilgrimme, der søgte trøst i ni århundreder.

Sen klassiker

Med slutningen af ​​V-tallet. F.Kr. e. billedhuggerne i det antikke Grækenland er ikke tørret op. Navnene Scopas, Praxiteles og Lysippos er kendt for alle, der er interesserede i gammel kunst. De arbejdede i den næste periode, kaldet de sene klassikere. Disse mesters værker udvikler og supplerer resultaterne fra den forrige æra. Hver på sin måde forvandler de skulpturen og beriger den med nye plot, måder at arbejde med materiale på og muligheder for at formidle følelser.

Syende lidenskaber

Scopas kan kaldes en innovator af flere grunde. De store billedhuggere i det antikke Grækenland, der gik forud for ham, foretrak at bruge bronze som materiale. Skopas skabte sine kreationer hovedsageligt af marmor. I stedet for den traditionelle ro og harmoni, der fyldte hans værker i det antikke Grækenland, valgte mesteren udtryk. Hans kreationer er fulde af lidenskaber og oplevelser, de ligner mere rigtige mennesker end ubegrænsede guder.

Det mest berømte værk af Scopas betragtes som frisen af ​​mausoleet i Halicarnassus. Det skildrer Amazonomachy - kampen mellem heltene fra græske myter og de krigslignende Amazoner. Hovedtræk ved den stil, der er forbundet med mesteren, er tydeligt synlige i de overlevende fragmenter af denne skabelse.

Glathed

En anden billedhugger i denne periode, Praxiteles, betragtes som den bedste græske mester med hensyn til at formidle kroppens nåde og indre åndelighed. Et af hans fremragende værker - Afrodite af Cnidus - blev af mesterens samtid anerkendt som den bedste skabelse, der nogensinde er skabt. gudinden blev den første monumentale skildring af en nøgen kvindelig krop. Originalen har ikke nået os.

Særlige egenskaber ved Praxiteles 'stil er fuldt synlige i Hermes-statuen. Mesteren formåede at skabe en noget drømmende stemning, bogstaveligt talt omslutte skulpturen med en speciel iscenesættelse af den nøgne krop, glathed af linjer og blødhed af marmorens halvtoner.

Detaljeorienteret

I slutningen af ​​den sene klassiske æra arbejdede en anden berømt græsk billedhugger, Lysippos. Hans kreationer blev kendetegnet ved en særlig naturalisme, omhyggelig undersøgelse af detaljer, en vis forlængelse af proportioner. Lysippos stræbte efter at skabe statuer fulde af nåde og elegance. Han finpudrede sin dygtighed ved at studere Polycletus 'kanon. Samtidige bemærkede, at Lysippos 'værker, i modsætning til "Dorifor", gav indtryk af at være mere kompakte og afbalancerede. Ifølge legenden var mesteren den foretrukne skaber af Alexander den Store.

Indflydelse fra øst

En ny fase i skulpturens udvikling begynder i slutningen af ​​det 4. århundrede. F.Kr. e. Grænsen mellem de to perioder anses for at være tidspunktet for erobring af Alexander den Store. Fra dem begynder faktisk hellenismens æra, som var en kombination af kunsten i det antikke Grækenland og de østlige lande.

Skulpturerne i denne periode er baseret på resultaterne fra mestrene fra tidligere århundreder. Hellenistisk kunst gav verden sådanne værker som Venus de Milo. På samme tid dukkede de berømte relieffer af Pergamon-alteret op. I nogle værker af senhellenismen er en appel til hverdagsemner og detaljer synlig. Kulturen i det antikke Grækenland på denne tid havde en stærk indflydelse på dannelsen af ​​det romerske imperiums kunst.

Langt om længe

Antikens betydning som kilde til åndelige og æstetiske idealer kan ikke overvurderes. Gamle billedhuggere i det antikke Grækenland lagde ikke kun grundlaget for deres eget håndværk, men også standarderne for forståelse af menneskekroppen. De var i stand til at løse problemet med at skildre bevægelse ved at ændre kropsholdning og flytte tyngdepunktet. De gamle billedhuggere i det antikke Grækenland lærte at formidle følelser og følelser ved hjælp af bearbejdet sten for at skabe ikke kun statuer, men praktisk talt levende figurer, klar til at bevæge sig til enhver tid, trække vejret, smile. Alle disse præstationer vil danne grundlaget for den blomstrende kultur under renæssancen.