Illustrationer af V.I. Shukhaev til værker af russiske klassikere. Kreativitet af de store russiske illustratorer på eksemplet med berømte litterære værker Tegning til værket

Måske taler vi om kunstneren Alexander Vasilyevich Polyakov, men jeg kan ikke sige det med sikkerhed. Alexander Vasilyevich Polyakov var en liveg, hans talent blev bemærket, og kunstneren tjente sin frihed, han døde tidligt. Da han døde, var han kun 34 år gammel. Hans biografi nævner Gallery of Portraits of Heroes fra 1812.

Alexander Vasilievich Polyakov(1801-1835) - russisk kunstner. Han var en liveg af general A. Kornilov. Efter at have hørt om sit talent, bad D. Dow i 1822 om at udnævne Polyakov til at være hans assistent. Han var berettiget til en løn på 800 rubler om året. "Men af ​​dette beløb giver hr. Dow ham kun 350 rubler, hvilket efterlader de resterende 450 i betaling for lejligheden og bordet, selv om han har denne sidste med sine lakajer," skrev komitéen for Society for the Encouragement of Artists . Derudover fratrak englænderen fra Polyakov, som ikke var kendetegnet ved godt helbred, beløb for sygdomsdage, som et resultat, havde kunstneren knap hundrede rubler om året til tøj og mad.

Men selv under disse undertrykkende forhold overraskede A. Polyakov alle med sit talent og flid. En gang på seks timer lavede han en så dygtig kopi af portrættet af N. Mordvinov, at admiralen kun betroede ham at lave nogle rettelser på det originale portræt. Mange årtier senere kom eksperter til den konklusion, at det var Polyakov, der restaurerede to hundrede (!) sorte portrætter af Dow og færdiggjorde snesevis af hans skødesløse skitser efter hukommelsen.

Efter at have lært om den talentfulde livegne besluttede russiske kunstnere at anmode om hans løsladelse fra livegenskabet. Men "ferien" til den livegne kunstner dukkede op kun få år efter færdiggørelsen af ​​arbejdet med billedgalleriet med portrætter af helte i 1812.

I vinteren 1833 underskrev præsidenten for det russiske kunstakademi, A. Olenin, efter anmodning fra udvalget, et dekret om ophøjelse af Alexander Polyakov til rang af en fri kunstner.

Alexander Vasilyevichs helbred viste sig på trods af sin ungdom at være i en yderst beklagelig tilstand. Fra Selskabet til Kunstnernes Opmuntring modtog han en månedsløn på 30 rubler, men dette beløb var knap nok til at købe lærred, maling og sparsom mad.

Den bemærkelsesværdige maler Alexander Vasilievich Polyakov døde den 7. januar 1835, 34 år gammel. Han blev begravet på Smolensk kirkegård i St. Petersborg.

To dokumenter er bevaret i Kunstakademiets arkiv. En af dem er "Rapport om omkostningerne ved Polyakovs begravelse - 160 rubler 45 kopek, herunder 20 rubler til en sædvanlig mindehøjtidelighed."

Det andet dokument er en opgørelse over ufærdige malerier og ting efterladt efter kunstnerens død: "Et simpelt bord, et simpelt klædeskab med en træseng, et lurvet tæppe, en bomuldsforet morgenkåbe, en gammel dunet hat, to staffeli , 12 malingsglas, tre paletter:” Og yderligere 340 portrætter - Gallery of Heroes of the Patriotic War of 1812, et sandt mesterværk af verdenskunst, skabt af livegenmesteren Alexander Vasilyevich Polyakov.

Illustration til romanen "A Hero of Our Time" - "Princess Mary"
"Jeg er syg," sagde hun med en svag stemme.
Jeg lænede mig hurtigt mod hende, slog min arm om hendes fleksible talje...

Portræt af Mikhail Yurievich Lermontov fra de samlede værker 1900

Illustrationer til digte

Engel

En engel fløj hen over midnatshimlen
Og han sang en stille sang;
Og månen og stjernerne og skyerne i en menneskemængde
De lyttede til den sang om helgenen.

Han sang om de syndfrie ånders lyksalighed
Under buskene af paradishaver;
Han sang om den store Gud og lovpriste
Hans var usmageligt.

Han bar en ung sjæl i sine arme
For en verden af ​​sorg og tårer;
Og lyden af ​​hans sang i en ung sjæl
Forblev - uden ord, men i live.

Og i lang tid sygnede hun hen i verden,
Fuld af vidunderlig lyst;
Og himlens lyde kunne ikke erstattes
Hun kedede jordens sange.

Fange

Åbn fangehullet for mig
Giv mig dagens glans
sortøjede pige,
Sortmanet hest.
Jeg er ung skønhed
Første kys sødt
Så hopper jeg på en hest
I steppen, som vinden, vil jeg flyve væk.

Men fængselsvinduet er højt
Døren er tung med en lås;
Sorte øjne langt væk
I sit prægtige kammer;
God hest i en grøn mark
Uden tøjle, alene, efter behag
Kører muntert og legende,
Hale spredt i vinden.

Jeg er alene - der er ingen trøst:
Væggene er nøgne rundt omkring
Svagt lysende lampestråle
Døende brand;

Kun hørt: bag dørene,
klangfulde skridt,
Går i nattens stilhed
Ubesvaret vagtpost.

Dolk

Jeg elsker dig, min damaskdolk,
Kammerat lys og kold.
Den eftertænksomme georgier smedede dig til hævn,
En fri Circassian skærpet til en formidabel kamp.

Lilys hånd bragte dig til mig
Som et tegn på hukommelse, i afskedsøjeblikket,
Og for første gang flød der ikke blod langs dig,
Men en lys tåre er en perle af lidelse.

Og sorte øjne rettet mod mig
Fyldt med mystisk sorg
Som dit stål i en skælvende ild,
Så dæmpede de pludselig, så funklede de.

Du er givet mig som en ledsager, et stumt løfte om kærlighed,
Og vandreren i dig er ikke et ubrugeligt eksempel:
Ja, jeg vil ikke ændre mig, og jeg vil være fast i sjælen,
Hvordan har du det, hvordan har du det, min jernven.

Drøm

Om eftermiddagen varme i Dagestans dal
Med bly i brystet lå jeg ubevægelig;

Et dybt sår ryger stadig,
Mit blod dryppede dråbe for dråbe.
Jeg lå alene på dalens sand;
Afsatser af klipper stimlet rundt,
Og solen brændte deres gule toppe
Og det brændte mig – men jeg sov som en død søvn.
Og jeg drømte om at skinne lys
Aftenfest i den indfødte side.
Mellem unge koner kronet med blomster,
Der var en munter snak om mig.
Men uden at gå ind i en munter samtale,
Sidder der alene eftertænksomt
Og i en trist drøm hendes unge sjæl
Gud ved, hvad der blev nedsænket;
Og hun drømte om Dagestans dal;
Et kendt lig lå i den dal;
I hans bryst, rygende, sorte sår,
Og blodet flød i en kold strøm.

De elskede hinanden så længe og ømt
Med dyb længsel og sindssygt oprørsk passion!
Men ligesom fjender undgik de anerkendelse og møde,
Og deres korte taler var tomme og kolde.
De skiltes i tavs og stolt lidelse,
Og et sødt billede i en drøm blev kun nogle gange set.

Og døden kom: en dato kom efter kisten ...
Men i den nye verden genkendte de ikke hinanden.

Profet

Siden den evige dommer
Han gav mig profetens alvidenhed,
Jeg læser i folks øjne
Sider med ondskab og last.

Jeg begyndte at forkynde kærlighed
Og sand ren lære:
Alle mine naboer er i mig
Sten blev kastet rasende.

Jeg dryssede aske på mit hoved,
Fra byerne løb jeg en tigger,
Og nu bor jeg i ørkenen
Som fugle, gave af Guds mad;

før-evig pagt,
Det jordiske væsen er mig der underdanig;
Og stjernerne lytter til mig
Leger glad med stråler.

Når gennem den larmende hagl
Jeg skynder mig igennem
Det siger de ældste til børnene
Med et egoistisk smil:

"Se: her er et eksempel til dig!
Han var stolt, kom ikke overens med os:
Fjol, ville forsikre os
At Gud taler gennem hans mund!

Se, børn, på ham:
Hvor er han dyster og tynd og bleg!
Se hvor nøgen og fattig han er,
Hvor de foragter ham alle sammen!

Sukkerrør

Glad fisker sad
På bredden af ​​floden;
Og foran ham i vinden
Sivene svajede.
Han skar det tørre siv
Og gennemborede brønde;
Han klemte den ene ende
Blæst i den anden ende.

Og som om det var animeret
Røret talte;
Det er en mands stemme
Og vindens stemme var.
Og sivet sang trist:
“Forlad, forlad mig;
Fisker, smukke fisker,
Du plager mig!

"Og jeg var en pige,
Skønheden var
Stedmor er i fangehullet
Jeg blomstrede engang
Og en masse brændende tårer
Uskyldigt jeg lila;
Og en tidlig grav
Jeg ringede skamløst.

Tre palmer
(Østlig legende)

I de sandede stepper i det arabiske land
Tre stolte palmer voksede højt.
En kilde mellem dem fra gold jord,
Mumler, bryder igennem en kold bølge,
Opbevares i skyggen af ​​grønne blade,
Fra lune stråler og flyvesand.

Og der gik stille mange år;
Men en træt vandrer fra et fremmed land
Brændende bryst til den kolde fugt
Jeg har endnu ikke bukket mig under den grønne bod,
Og de begyndte at tørre af de lune stråler
Luksuriøse blade og en klangfuld strøm.

Og tre palmer begyndte at brokke sig over Gud:
”Er det det, vi er født til, at visne her?
Uden brug i ørkenen voksede og blomstrede vi,
Rystet af hvirvelvinden og brændende varme,
Ingen er velvillige, ikke en fryd for øjet? ..
Din er ikke rigtig, åh himlen, en hellig sætning!
Og blev kun tavs - i det fjerne blå
Det gyldne sand snurrede som en søjle,
Klokker blev hørt uenige lyde,
Pakninger dækket med tæpper var fulde af tæpper,
Og han gik, svajende som en båd i havet,
Kamel efter kamel, eksploderende sand.

Dingler, hængt mellem hårde pukler
Mønstrede gulve i campingtelte;
Deres sorte hænder løftede nogle gange,
Og sorte øjne funklede derfra ...
Og lænet sig mod stævnen,
Araberen opvarmede den sorte hest.

Og hesten rejste sig til tider,
Og han sprang som en leopard ramt af en pil;
Og hvidt tøj smukke folder
På skuldrene af Faris krøllede i uorden;
Og med et skrig og en fløjt farende langs sandet,
Han kastede og fangede et spyd i galop.

Her nærmer en campingvogn sig larmende palmetræerne:
I skyggen af ​​deres muntre lejr spredte sig ud.
Kander, der lyder fyldt med vand,
Og nikkede stolt med frottéhoved,
Palmer tager imod uventede gæster,
Og den kolde strøm vander dem generøst.

Men så snart skumringen faldt til jorden,
Øksen bankede på de elastiske rødder,
Og århundreders kæledyr faldt uden liv!
Deres tøj blev revet af små børn,
Deres kroppe blev derefter hugget op,
Og langsomt brændte dem indtil morgenen med ild.
Da tågen styrtede mod vest,
Karavanen gik sin egen vej;
Og efter det triste på gold jord
Kun grå og kold aske kunne ses;
Og solen brændte de tørre rester,
Og så blev de blæst væk af vinden i steppen.

Og nu er alt vildt og tomt omkring -
Blade med en raslende nøgle hvisker ikke:
Forgæves beder han profeten om en skygge -
Kun det varme sand bærer det,
Ja, dragen er crested, steppen er usocial,
Byttet plager og klemmer over det.

Georgisk sang

Der boede en ung georgisk kvinde,
Falder i et indelukket harem.
sket en gang:
Fra sorte øjne
Kærlighedens diamant, sorgens søn,
Rullet ned.
Åh, hendes gamle armenier
Stolt!..

Omkring hende er en krystal, rubiner,
Men hvordan man ikke skal græde af pinen
Hos den gamle mand?
Hans hånd
Kærtegner pigen hver dag
Og hvad? —
Skønhed gemmer sig som en skygge.
Åh gud!..

Han frygter forræderi.
dens høje, stærke mure,
Men alt er kærlighed
Foragtet. Igen
Rødmen på kinderne er levende
Dukkede op
Og en perle mellem øjenvipperne nogle gange
kæmpede ikke...

Men armenieren opdagede lumskhed,
Forandring og utaknemmelighed
Sådan overføres!
Irritation, hævn,
For første gang du han alene
Jeg har smagt det!
Og liget af de kriminelle bølger
Han forrådte.

Tamara

I den dybe kløft af Darial,
Hvor Terek graver i tågen,
Det gamle tårn stod
Sværtning på den sorte sten.

I det tårn højt og trangt
Dronning Tamara levede:
Smuk som en engel i himlen
Som en dæmon er lumsk og ond.

Og der gennem midnatstågen
Glitrende gyldent lys
Han kastede sig ind i den rejsendes øjne,
Han vinkede til en nattesøvn.

Glem mig ikke
(Eventyr)

I oldtiden var mennesker
Slet ikke hvad det er i dag;
(Hvis der er kærlighed i verden) elsket
De er mere oprigtige.
Om gammel troskab, selvfølgelig,
Har du nogensinde hørt,
Men som rygter
Det hele vil blive spoleret for evigt,
Så giver jeg dig et præcist eksempel
Jeg vil gerne præsentere til sidst.
Ved bækkens fugtighed,
Under skyggen af ​​lindegrene,
Uden frygt for onde øjne,
Engang en adelig ridder
Sad med min slags...
Stille og roligt med ung hånd
Hun krammede skønheden.
Fuld af uskyldig enkelhed
Samtalen var fredelig.

"Ven: sværg ikke forgæves til mig,
Jomfruen sagde: Jeg tror
Klar, ren er din kærlighed,
Som denne klangfulde strøm,

Hvor tydelig er denne hvælving over os;
Men hvor er hun stærk i dig,
Ved det ikke endnu. — Se,
Der blomstrer en storslået nellike,
Men nej: en nellike er ikke nødvendig;
Ydermere, hvor er du ked af det,
Lidt synlig blå blomst ...
Riv det af for mig, min kære:
Han er ikke så langt væk for kærlighed!”

Min ridder sprang op og beundrede
Hendes åndelige enkelhed;
Springer gennem åen med en pil
Han flyver dyrebar blomst
Riv af med en forhastet hånd...
Målet for hans aspiration er nær,
Pludselig under den (forfærdelig udsigt)
Den utro jord skælver,
Han sidder fast, der er ingen frelse for ham! ...
Kaster et blik fuld af ild
Til hendes stemmeløse skønhed,
"Undskyld, glem mig ikke!"
Den ulykkelige ungdom udbrød;
Og med det samme en ødelæggende blomst
Gribet af en håbløs hånd;
Og et glødende hjerte som et løfte
Han kastede den til den ømme pige.

Blomsten er trist fra nu af
Kære kære; hjertet banker
Når øjet fanger det.
Han kaldes forglemmigej;
På fugtige steder, nær sumpe,
Som om man er bange for en berøring,
Han søger ensomhed der;
Og den blomstrer med himlens farve,
Hvor der ingen død og ingen glemsel er...

Her er slutningen af ​​min historie;
Dommer: sandt eller fiktion.
Er pigen skyldig?
Hun sagde ja, hendes samvittighed!

Skaka for børn

... "Når du sover, min jordiske engel,
Og det slår med jomfrublod
Unge bryster under nattens drøm,

Ved det er mig, lænet op ad sengegavlen,
Jeg beundrer – og jeg taler med dig;
Og i stilhed, din tilfældige mentor,
Vidunderlige hemmeligheder at fortælle...
Og der var meget i mine øjne
Tilgængeligt og forståeligt, fordi
At jeg ikke er bundet af jordiske bånd,
Og straffet af evighed og viden...

Illustrationer til digte

Digtet "Dødens engel"

Tre illustrationer til digtet "Ishmael Bey"

Digt "Fange fra Kaukasus"

Digtet "Boyarin Orsha"

Digtet "Kassemester"

Digtet "Mtsyri"

Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), portrætmaler, teaterkunstner, lærer, illustrator af værker af russiske klassikere, velkendt for den brede offentlighed, først og fremmest som en af ​​de bedste indenlandske illustratorer af A.S. Pushkin

I 1906 kom Vasily Ivanovich Shukhaev ind på Kunstakademiet i St. Petersborg.

I seks år (1906-1912) forstod han malerens komplekse dygtighed, heraf fire år i professor D.N. Kardovskys atelier.

I Kardovskys værksted blev der lagt stor vægt på arbejdet med naturen og naturen, høj tegneteknik og forbedring af teknologiske metoder.

Disse principper gennemførte Shukhaev alt sit arbejde - kunstnerisk og pædagogisk.

Vasily Shukhaev (1921-1935) tilbragte en betydelig del af sit liv i Frankrig.

I disse år illustrerede han bøger af russiske forfattere for forlaget Pleiada:

"Spadedronningen" Og "Boris Godunov" Pushkin,

"Første kærlighed" Turgenev,

"Petersburg historier" Gogol,

"Den fortryllede vandrer" Leskov,

"Vor tids helt" Lermontov,

"Kedelig historie" Tjekhov.

I 1922 skabte V.I. Shukhaev illustrationer til Paris-udgaven af ​​Pushkins The Queen of Spades, som blev udgivet på fransk med et oplag på kun 340 eksemplarer (Paris forlag Pleiada; oversat af Shifrin, Schletser og Andre Gide, 1923).

Illustrationerne til The Queen of Spades betragtes som "en af ​​Shukhaevs højeste præstationer inden for bogkunst."

Disse illustrationer er lavet i teknikken med pentegning med akvarelfremhævninger.

Forskeren af ​​hans arbejde, I. Myamlin, bemærker i illustrationerne til The Queen of Spades "kunstnerens virkelig smykkefærdighed i at formidle portrætkarakteristika, nogle gange ironiske og satiriske."

I Shukhaevs håndmalede tegninger i stil med kunstnerne fra kunstverdenen, er kostumer og hverdagsdetaljer fra æraen lavet med særlig omhu, selvom der er en nærhed til franske graveringer fra det 18. århundrede.

Fraværet af detaljerede "færdige" karakteristika af karaktererne, lakonismen, enkelheden og "uspynten" i Pushkins prosa kræver, at læseren er opmærksom på ordet og er aktiv i den kreative og kreative fantasi.

Tragedien om Pushkins helt er givet på en ironisk måde, selvom det i første omgang forekommer læseren, at den påvirker alle karaktererne undtagen hovedpersonen: ingen af ​​Hermanns venner tillod sig at spille ham et puds, gennem hele historien dukkede et smil aldrig op. på hans ansigt.

"Gambling House". I 1925, i Paris, skabte V. Shukhaev kulisser til Spades dronning.

Tegningerne til tragedien "Boris Godunov" er blandt kunstnerens utvivlsomme præstationer.

I OG. Shukhaev illustrerede Pushkins tragedie på en ikonmalende måde, dvs. i den stilistiske nøgle, der er tættest på Boris Godunovs æra.

"Pochoir"(Fransk pochoir - "stencil") - en metode til manuel stencilfarvning af en gravering eller tegning gennem "vinduer" skåret i papir eller andet materiale.

Hvis stencilen blev lavet af en tynd kobberplade ved at ætse den med syre, som en ætsning, blev det muligt at opnå som et resultat ikke kun lokale farvede pletter, men også ret tynde linjer.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte denne metode ofte at blive brugt, når man lavede albums med forfatter- og reproduktionstryk.

Den samme teknik blev også brugt til at skabe akvarelillustrationer til bibliofile små bøger.

Falsk Dmitry og boyar . Illustration til tragedien af ​​A. S. Pushkin "Boris Godunov"

To år efter Pushkins The Queen of Spades udgav det parisiske forlag Pleiada en bibliofil udgave af Boris Godunov oversat af J. Shifrin med illustrationer af V.I. Shukhaev. I disse illustrationer, højtidelige og "lakoniske", tog kunstneren udgangspunkt i ikonmalertraditionen fra det 16.-17. århundrede.

På tidspunktet for sin læretid kopierede Shukhaev freskoerne af Dionysius i Ferapontov-klosteret. I 1925, mens han boede i Paris, fik han sammen med sin ven A.E. Yakovlev modtog en ordre om at male en koncertsal i et privat hus på Pergolez Street.

Maleri over temaet "Tales of A.S. Pushkin in Music" blev udført på den stilistiske måde med fresker og ikoner. Kunstnerens appel til det gamle russiske maleri i "Boris Godunov" er naturlig til at illustrere et værk, hvis handling udspiller sig i begyndelsen af ​​det 17. århundrede.

Ærkebiskop Anastassy (AA Gribanovsky) understregede i artiklen "Pushkins åndelige indsigt i dramaet "Boris Godunov"", offentliggjort i "Bulletin of the Russian Student Movement in Western Europe" (Paris, 1926), korrespondancen mellem Pushkins tragedie og Tidsånden beskrevet: “ Det ortodokse åndelige element, som gennemsyrede hele strukturen i det russiske liv i Godunovs æra, indgår organisk i alle øjeblikke af Pushkins drama, og hvor end forfatteren kommer i kontakt med det, beskriver han det med lys og sandfærdige farver, uden at tillade en eneste falsk tone i selve tonen.historier om denne side af det russiske liv og ikke en eneste teknisk ukorrekt detalje i dens skildring.

"Boris Godunov" blev udgivet af "Pleiades" i mængden af ​​445 eksemplarer. Heraf blev 18 eksemplarer trykt på japansk papir, 22 på hollandsk papir, 390 på lagt papir. 15 eksemplarer (5 på japansk papir og 10 på lagt papir) var ikke beregnet til salg. I Frankrig, såvel som i udlandet generelt, lærte de om Pushkins "Boris Godunov" hovedsageligt takket være operaen af ​​samme navn af M.P. Mussorgsky. Shukhaevs illustrationer og Zh. Shifrins oversættelse af teksten til fransk blev endnu en bemærkelsesværdig fortolkning af tragedien og bragte den tættere på en udenlandsk læser.

Udgivelsen af ​​bogen faldt sammen med en betydningsfuld begivenhed: Det var fra 1925, at Udenlandsk Rusland begyndte at fejre dagen for russisk kultur, en helligdag dedikeret til Pushkins fødselsdag.

Skæbnen ville V.I. Shukhaev havde fuldt ud en chance for at finde ud af, hvad "problemernes tid" var, som han kastede sig ud i, hvilket illustrerer Pushkin-tragedien. I 1937, to år efter hjemkomsten fra eksil, blev kunstneren og hans kone arresteret og tilbragte 10 år i eksil i Magadan.

Efter deres løsladelse bosatte de sig i Tbilisi, men plagene sluttede ikke der: de blev arresteret og udvist mere end én gang.

KREATIVITET HOS STORE RUSSISKE ILLUSTRATØRER PÅ EKSEMPEL PÅ KENDTE LITTERÆRE VÆRKER

Ismagilova Evgenia Pavlovna

3. års studerende, Institut for Bykonstruktion og Økonomi, Den Russiske Føderation, Orel

Bøger. En kilde til viden for den studerende og videnskabsmanden, inspiration for kunstneren, underholdning for den trætte. For mange år siden blev bogens kult født, en kult, som selv moderne teknologi ikke kan fortrænge den dag i dag.

En bog kan være en ven for både et barn og en voksen, det ved det russiske folk ikke godt, eftersom vores land har givet litteraturen så mange fremtrædende forfattere, som intet andet land har givet. Derfor anser jeg boggrafikkens rolle i billedkunsten som særlig vigtig.

Boggrafik er illustrationer, plottegninger. Dette er en af ​​de typer grafisk kunst, som først og fremmest omfatter illustrationer, bogstaver og vignetter. Grafik kan være ensfarvet og flerfarvet, det kan fylde bogen fuldstændigt og skildre bestemte historier, eller de kan dekorere indbindingen og gå foran kapitlerne og derved gøre bogen levende og unik. Den mest komplekse form er en illustration - en plottegning.

Det ville ikke give mening at analysere denne type kunst separat, hvis den kun havde rollen som dekoration. At gøre læseren bekendt med bogen, gøre den mere attraktiv i udseendet, er ikke nok, faktisk er hans rolle meget dybere. Dette er en guide til forfatterens verden, en vej, der fører læseren langs værkets historie. Illustrationen supplerer indtrykket af den læste, ideologisk og æstetisk beriger læseren. Forvandlet til en form for grafisk kunst, får forfatterens tanke så at sige ny styrke, finder nye veje til en persons hjerte og sind.

Heldigvis studeres de fleste af de største værker af russiske forfattere i skoler, så alle betragter dem som indfødte, husker og elsker. Sådanne bøger omfatter romanen af ​​F.M. Dostojevskij "Forbrydelse og straf", illustreret af D.A. Shamarinov. Børn er opdraget til dette arbejde, det indgyder en følelse af ansvar for deres egne handlinger, udvikler begrebet ære og tidens skikke. Shamarinovs tegninger til denne bog er særligt bemærkelsesværdige; ud over deres skønhed er de fyldt med den dybeste mening og ser ud til at leve separat, deres eget liv, uden at de mister kontakten til romanen. Mange illustrationer er dedikeret til St. Petersborgs gader. Hvorfor beundrer vi de gamle bydele i St. Petersborg? For når vi går rundt i denne del af byen, ser vi mange gamle bygninger, som hver især har stået her i mange år og skaber en uforglemmelig, unik atmosfære af en bogroman. For os er dette et minde, et symbol på æraen, hvorfor disse synspunkter er så kære for os. Faktisk har D.A. For Shamarinov var hovedparten af ​​huse, smalle gader og mørke deprimerende trapper med til at afsløre datidens kolde udseende, som var forbundet med den kolde længsel, der prægede romanen. Byen skjuler i sig selv den pinefulde håbløshed hos mennesker, der ser ud til at have mistet alt. Kunstneren, uden at vise ansigter, formidler kun atmosfæren af ​​romanens hensynsløse modsigelse i silhuetter, nogle karakterers grusomme hjerteløshed gentager andres fortvivlelse (fig. 1).

Måske ville Shamarinov ikke have opnået en sådan færdighed, hvis det ikke var for A.M. Gorky. Han blev en ven og mentor for den unge kunstner. Gorky var ikke kun en mester i pennen og ordene, han var også perfekt i stand til at se talent og afsløre det, og derfor afslørede han Shamarinov og gav ham diskrete råd. Under kunstnerens arbejde med værket "The Life of Matvey Kozhemyakin" instruerede forfatteren illustratoren og hjalp med instruktioner. Gorky forsøgte at orientere Shamarinov til ikke kun at skabe beskrivende malerier, men at bruge lyse, skarpe sociopsykologiske portrætter til illustration. Måske takket være disse tips dukkede et billede op, som ikke kan ignoreres, især billedet af Sonya, der synker ind i sjælen (fig. 2). En skrøbelig, tynd pige, med kæmpe triste øjne, virker fuldstændig forsvarsløs. Hele hendes silhuet udtrykker træthed, manglende evne til at bekæmpe alle livets strabadser, som overføres gennem boligens undertrykkende, dystre billede. På trods af alt dette formåede kunstneren at formidle alsidigheden af ​​heltindens karakter ved hjælp af trækul på papir. Pigens rædsel, frygt, forsvarsløshed og vrede tilslører ikke helt hendes indre styrke og åndens storhed.

Et levende eksempel på illustratorens storslåede arbejde er tegningerne i historien "Taras Bulba" af Gogol. Forfatteren beskriver Taras' sorg i forbindelse med hans søn Ostaps død på denne måde: Han sad der længe, ​​bøjede hovedet og sagde hele tiden: ”Min Ostap! Ostap mine! Sortehavet funklede og bredte sig foran ham; en måge græd i det fjerne siv; hans hvide overskæg var sølv, og tårerne dryppede efter hinanden.

E.A. vil gerne fange denne episode. Kibrik, en kendt sovjetisk illustrator, fortolkede forfatterens idé på en ejendommelig måde. En kultegning er dømt til en sort/hvid tilværelse, og du skal have talent for at få den til at brænde med følelser. Den monolitiske figur af Taras med hovedet sørgmodigt sænket forbinder visuelt med de rasende bølger. En storm fødes bag heltens ryg, ligesom sorgen fødes i hans sjæl. Længslen efter en stor, stærk mand er forbundet med kraften i det bundløse, grænseløse hav, kraften fra de rasende elementer. Som forfatter har kunstneren sine egne midler til at få tro på det afbildede, føle en persons sorg (fig. 3).

Det ser ud til, at illustratorens dygtighed er omgivet af et papirark. Denne idé brydes af det grænseløse talent hos den ældre generation af kunstnere, som V.A. Favorsky. De færreste i moderne tid kender definitionen af ​​begrebet - træsnit. Dette er navnet på træsnit, dette er en meget kompleks type illustration, som Favorovsky mestrer mesterligt. Det var i denne teknik, at tegningerne til tragedien om A.S. Pushkin "Boris Godunov". Kunstneren var i stand til at udtrykke alt på træet: tjenernes oprørske lidenskaber, hovedpersonernes tunge tanker, styrken af ​​folkets ånd.

Det er umuligt ikke at blive overrasket over rigdommen i kunstnerens fantasi, fordi han var i stand til at genoplive ornamentet. I hans hænder kom det indviklede grafiske slips til live og hjalp med at skildre en alsidig række af menneskelige karakterer. Hver tegning var unik og afspejlede forskellige aspekter af en persons åndelige liv. Ornamentet indrammer diskret billedet, virker et sted imiterende træudskæring, et eller andet sted synes det komplekse mønster, der indrammer rammen, at spire med tynde giftige fangarme (fig. 4), hvilket minder beskueren om samvittighedskvalerne og hovedpersonens mørke fortid.

Store bøger dør ikke sammen med forfatteren, de fortsætter med at leve for ham og fastholde hans hukommelse. Værket dør selv efter en generation, hvis den moral, forfatteren har investeret i det, er virkelig dyb. Hver person leder efter i klassikernes bøger svaret på deres spørgsmål, en afspejling af deres oplevelser, tanker.

En ægte kunstner vil aldrig "færdiggøre", supplere nogens arbejde, vil ikke være en passiv "oversætter" fra tekstens verden til farvernes verden, han vil forblive en fuldgyldig skaber af disse billeder ved at bruge værkets tekst kun som en inspireret muse. Alle løser denne svære opgave på deres egen måde, hvorfor det samme værk kan illustreres af hundredvis af forskellige kunstnere, og deres tegninger vil aldrig være identiske, hver vil bringe noget nyt, skygge for flere og flere nye facetter af karakterernes følelser.

Hvem kan elske en bog mere end en illustrator? Kun han kan virkelig forstå forfatterens hensigt, fordi det ikke er nok at læse værket omhyggeligt, forstå ideen og historien, studere rekvisitter og ting fra den beskrevne æra. Kunstneren er tvunget til at stole på sine egne indtryk og have en fantastisk fantasi, der ikke er begrænset til linjerne i en roman eller novelle. Han skal være i stand til at lægge mærke til i livet omkring ham sådanne situationer, som senere vil hjælpe i hans kreative aktivitet til levende at udtrykke essensen af ​​episoden og karakterernes følelsesmæssige oplevelser.

Figur 1. D.A. Shamarinov. Illustration til romanen af ​​F.M. Dostojevskij "Forbrydelse og straf"

Figur 2. D.A. Shamarinov. Illustration til romanen af ​​F.M. Dostojevskij "Forbrydelse og straf"

Når han arbejder på en bog, skal kunstneren forstå essensen af ​​værket, føle forfatterens præsentationsstil og vælge en speciel grafisk stil til dette.

Figur 3. E. Kibrik. Illustration til historien af ​​N.V. Gogol "Taras Bulba"

Figur 4. V. Favorsky. Illustration til dramaet af A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliografi:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: lærebog. godtgørelse. M.: 1986. - 123 s.

2. Dostojevskij F.M. Forbrydelse og straf: lærebog. godtgørelse. M.: 1980. - 383 s.

3. Russisk kunsts historie. Forelæsningsnotater Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 s.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. 10. M.: Det. lit., 1980 - 240 s.

5. Shantyko N.I. Illustratorers kreativitet. Publishing House of the Academy of Arts of the USSR.: 1962. - 74 s.