Illustreret biografisk encyklopædisk ordbog. Franz Peter Schubert - det musikalske geni fra det 19. århundrede The Schubert Life

det vigtigste / Skilsmisse

Schubert levede kun 31 år. Han døde fysisk og mentalt udmattet, udslidt af livets fiaskoer. Ingen af komponistens ni symfonier blev udført i løbet af hans levetid. Af de seks hundrede sange blev der trykt omkring to hundrede og ud af tyve klaversonater kun tre.

***

Schubert var ikke alene om sin utilfredshed med livet omkring ham. Denne utilfredshed og protest fra de bedste mennesker i samfundet blev afspejlet i en ny retning inden for kunsten - i romantikken. Schubert var en af de første romantiske komponister.
Franz Schubert blev født i 1797 i udkanten af Wien - Lichtenthal. Hans far, en skolelærer, kom fra en bondefamilie. Moderen var datter af en låsesmed. Familien var meget glad for musik og arrangerede konstant musikalske aftener. Min far spillede cello, og brødrene spillede forskellige instrumenter.

Efter at have opdaget, at lille Franz havde musikalsk talent, begyndte hans far og ældre bror Ignaz at lære ham at spille violin og klaver. Snart var drengen i stand til at deltage i hjemmeforestillingen af strygekvartetter og spille viola-delen. Franz havde en vidunderlig stemme. Han sang i kirkekoret og udførte vanskelige solodele. Faderen var tilfreds med sin søns succes.

Da Franz var elleve år gammel, blev han tildelt fangen - en skole til forberedelse af kirkesangere. Atmosfæren i uddannelsesinstitutionen favoriserede udviklingen af drengens musikalske evner. I skoleleverorkestret spillede han i gruppen af de første violer og undertiden udførte han pligterne som en dirigent. Orkesterets repertoire var varieret. Schubert blev bekendt med symfoniske værker af forskellige genrer (symfonier, ouverturer), kvartetter, vokalkompositioner. Han tilstod over for sine venner, at Mozarts symfoni i g-mol chokerede ham. Beethovens musik blev en høj standard for ham.

Allerede i disse år begyndte Schubert at skrive. Hans første værker var fantasi for klaver, et antal sange. Den unge komponist skriver meget med stor entusiasme, ofte til skade for andre skoleaktiviteter. Drengens enestående evner tiltrak opmærksomheden hos den berømte hoffkomponist Salieri, som Schubert studerede hos et år.
Over tid begyndte den hurtige udvikling af Franzs musikalske talent at forårsage angst hos hans far. Da faren vidste godt, hvor vanskelig musikerens vej, selv verdensberømte, var, ville faren redde sin søn fra en sådan skæbne. Som straf for hans overdrevne passion for musik forbød han endda ham at være hjemme på helligdage. Men ingen forbud kunne hindre udviklingen af drengens talent.

Schubert besluttede at bryde med fangen. Kast kedelige og unødvendige lærebøger, glem alt om ubrugelig sammenpresning, der dræner hjertet og sindet, og gå fri. At overgive sig fuldstændigt til musik, kun at leve efter den og for dens skyld. Den 28. oktober 1813 afsluttede han sin første symfoni i D-dur. På det sidste ark med partituret skrev Schubert: ”Enden og slutningen”. Slutningen af symfonien og slutningen af fangen.

I tre år fungerede han som assistentlærer og lærte børn at læse og skrive og andre grundlæggende emner. Men hans tiltrækning til musik, hans ønske om at komponere bliver stærkere og stærkere. Man kan kun forbløffes over vitaliteten i hans kreative natur. Det var i løbet af disse år med skolearbejde fra 1814 til 1817, da alt syntes at være imod ham, at han skabte et forbløffende antal værker.

Alene i 1815 skrev Schubert 144 sange, 4 operaer, 2 symfonier, 2 messer, 2 klaversonater og en strygekvartet. Blandt skabelserne i denne periode er der mange, der er oplyst af geniens udtonende flamme. Disse er de tragiske og femte B-flade store symfonier såvel som sangene "Rose", "Margarita ved det roterende hjul", "Forest Tsar", "Margarita ved det roterende hjul" - et monodrama, en tilståelse fra sjæl.

"Skovkongen" er et drama med flere karakterer. De har deres egne karakterer, skarpt forskellige fra hinanden, deres handlinger, helt forskellige, deres ambitioner, modsatte og fjendtlige, deres følelser, uforenelige og polære.

Historien om oprettelsen af dette mesterværk er slående. Det opstod i en udbrud af inspiration. " En gang, - minder Spaun, en ven af komponisten, - gik vi til Schubert, som derefter boede hos sin far. Vi fandt vores ven i den største spænding. Bog i hånden trak han op og ned i lokalet og læste højt Skovens konge. Pludselig satte han sig ved bordet og begyndte at skrive. Da han rejste sig, var den storslåede ballade klar. "

Faderens ønske om at gøre sin søn til en lærer med en lille, men pålidelig indkomst mislykkedes. Den unge komponist besluttede bestemt at vie sig til musik og forlod undervisningen på skolen. Han var ikke bange for en skænderi med sin far. Hele den videre korte levetid for Schubert er en kreativ bedrift. Da han oplevede stort materielt behov og mangel, arbejdede han utrætteligt og skabte det ene arbejde efter det andet.

Desværre forhindrede materielle vanskeligheder ham i at gifte sig med sin kæreste. Teresa Coffin sang i kirkekoret. Fra de allerførste øvelser bemærkede Schubert hende, skønt hun var iøjnefaldende. Lyshåret med hvidlig, som falmet i solen, øjenbryn og et kornet ansigt, som de fleste kedelige blondiner, skinnede hun slet ikke med skønhed.Tværtimod - ved første øjekast virkede det grimt. Spor af kopper var tydeligt synlige på hendes runde ansigt. Men så snart musikken lød, blev det farveløse ansigt forvandlet. Det var netop uddød og derfor livløst. Nu, oplyst af et indre lys, levede og skinnede det.

Ligegyldigt hvor vant Schubert var skæbnenes hårdhed, forventede han ikke, at skæbnen ville behandle ham så grusomt. ”Glad er den, der finder en ægte ven. Endnu lykkeligere er den, der finder det i sin kone " - skrev han i sin dagbog.

Imidlertid er drømme gået til støv. Teresas mor greb ind og opdragede hende uden far. Hendes far ejede en lille silkefabrik. Efter at være død efterlod han familien en lille formue, og enken vendte alle sine bekymringer for at sikre, at den allerede sparsomme hovedstad ikke faldt.
Naturligvis satte hun håb om en bedre fremtid med sin datters ægteskab. Og det var endnu mere naturligt, at Schubert ikke passede hende. Ud over ørelønnen til en skolelærerassistent havde han musik, som som du ved ikke er kapital. Du kan leve med musik, men du kan ikke leve med den.
En underdanig pige fra forstæderne, opvokset under underkastelse af sine ældste, tillod ikke ulydighed selv i sine tanker. Det eneste hun tillod sig var tårer. Efter at have græd stille indtil brylluppet gik Teresa med oppustede øjne ned ad gangen.
Hun blev hustru til en konditor og levede et langt, monotont velstående grå liv og døde i det ottendeogfjerdsår. Da hun blev taget til kirkegården, var Schuberts aske for længst henfaldet i graven.

I flere år (fra 1817 til 1822) boede Schubert skiftevis med en eller anden af sine kammerater. Nogle af dem (Spaun og Stadler) var venner af komponisten selv i fængslet. Senere fik de følgeskab af det alsidige kunsttalent Schober, kunstneren Schwind, digteren Mayrhofer, sangeren Vogl og andre. Sjælen i denne cirkel var Schubert.
Schubert var lille i statur, tæt, tæt, meget kortsynt og havde stor charme. Hans strålende øjne var særligt gode, hvor, som i et spejl, venlighed, generthed og mildhed i karakter blev afspejlet. En delikat, foranderlig hudfarve og krøllet brunt hår gav hans udseende en særlig appel.

Under møderne blev venner bekendt med fiktion, poesi fra fortiden og nutiden. De argumenterede varmt og diskuterede de spørgsmål, der opstod, kritiserede den eksisterende sociale orden. Men nogle gange blev sådanne møder dedikeret udelukkende til Schuberts musik, de fik endda navnet "Schubertiad".
På sådanne aftener forlod komponisten ikke klaveret og komponerede straks økoser, valser, landere og andre danse. Mange af dem er ikke registreret. Schuberts sange, som han ofte fremførte selv, var ikke mindre beundringsværdige. Ofte blev disse venlige møder til gåture uden for byen.

Mættet med dristig, livlig tanke, poesi, smuk musik var disse møder en sjælden kontrast til den tomme og meningsløse underholdning fra den sekulære ungdom.
Uorden i hverdagen, munter underholdning kunne ikke distrahere Schubert fra kreativitet, stormfuld, kontinuerlig, inspireret. Han arbejdede systematisk, dag ud og dag ind. "Jeg komponerer hver morgen, når jeg er færdig med et stykke, starter jeg et andet" indrømmede komponisten. Schubert komponerede musik usædvanligt hurtigt.

Nogle dage skabte han op til et dusin sange! Musikalske tanker blev født kontinuerligt, komponisten havde næppe tid til at sætte dem på papir. Og hvis hun ikke var ved hånden, skrev han bag på menuen, om udklip og udklip. I behov for penge led han især af mangel på musikpapir. Omsorgsfulde venner forsynede komponisten det. Musik besøgte ham i søvn.
Han vågnede og forsøgte at skrive den ned så hurtigt som muligt, så han skiltes ikke med brillerne, selv ikke om natten. Og hvis værket ikke straks blev til en perfekt og færdig form, fortsatte komponisten med at arbejde på det, indtil han var helt tilfreds.

Så for nogle poetiske tekster skrev Schubert op til syv versioner af sange! I denne periode skrev Schubert to af sine vidunderlige værker - "Unfinished Symphony" og cyklus af sange "The Beautiful Miller Woman". "Unfinished Symphony" består ikke af fire dele, som det er sædvanligt, men af to. Og pointen er slet ikke, at Schubert ikke havde tid til at færdiggøre skrivningen af de to andre dele. Han begyndte at arbejde på den tredje - menuet, som krævet af den klassiske symfoni, men opgav sin idé. Som det lød, var symfonien fuldstændig afsluttet. Alt andet ville være overflødigt, unødvendigt.
Og hvis den klassiske form kræver yderligere to dele, skal formen kompromitteres. Hvilket han gjorde. Sangen var Schuberts element. I den nåede han hidtil usete højder. Han hævede genren, der tidligere blev betragtet som ubetydelig, til niveauet for kunstnerisk perfektion. Og efter at have gjort dette gik han længere - han mættede kammermusik - kvartetter, kvintetter - og derefter symfonisk musik.

Kombinationen af det, der syntes at være inkompatibelt - miniature med storskala, lille med stor, sang med symfonisk - gav en ny, kvalitativt forskellig fra alt det, der var før - en lyrisk-romantisk symfoni. Hendes verden er en verden af enkle og intime menneskelige følelser, de subtileste og dybeste psykologiske oplevelser. Dette er en tilståelse af sjælen, udtrykt ikke ved en pen eller et ord, men ved lyd.

Sangecyklussen "The Beautiful Miller Woman" er en levende bekræftelse på dette. Schubert skrev det på versene fra den tyske digter Wilhelm Müller. “The Beautiful Miller Woman” er en inspireret skabelse, belyst af blid poesi, glæde, romantik af rene og høje følelser.
Cyklussen består af tyve separate sange. Og alt sammen danner de et enkelt dramatisk stykke med et plot, vendinger og en fordømmelse med en lyrisk helt - en vandrende møllelærling.
Imidlertid er helten i "The Beautiful Miller" ikke alene. Ved siden af ham er en anden, ikke mindre vigtig helt - en strøm. Han lever sit stormfulde, intenst foranderlige liv.

Værkerne i det sidste årti af Schuberts liv er meget forskellige. Han skriver symfonier, klaversonater, kvartetter, kvintetter, trioer, masser, operaer, mange sange og meget anden musik. Men i løbet af komponistens liv blev hans værker sjældent udført, og de fleste af dem forblev i manuskripter.
Uden midler eller indflydelsesrige lånere havde Schubert næsten ingen mulighed for at udgive sine værker. Sange, det vigtigste i Schuberts arbejde, blev derefter betragtet som mere egnede til hjemmelavet musikfremstilling end til åbne koncerter. Sammenlignet med symfoni og opera blev sange ikke betragtet som vigtige musikgenrer.

Ikke en af Schuberts operaer blev accepteret til produktion, ikke en af hans symfonier blev udført af orkestret. Desuden blev scoringen af hans bedste ottende og niende symfonier kun fundet mange år efter komponistens død. Og sangene til Goethes ord, sendt til ham af Schubert, fik ikke digterens opmærksomhed.
Frygtsomhed, manglende evne til at organisere deres anliggender, uvillighed til at spørge, ydmyge sig foran indflydelsesrige personer var også en vigtig årsag til Schuberts konstante økonomiske vanskeligheder. Men på trods af den konstante mangel på penge, ofte sult, ønskede komponisten ikke at gå i tjeneste for prins Esterhazy eller domstolens organister, hvor han blev inviteret. Til tider havde Schubert ikke engang et klaver og komponerede uden et instrument. Materielle vanskeligheder forhindrede ham ikke i at komponere musik.

Og alligevel genkendte Wienerne og blev forelsket i Schuberts musik, som i sig selv vej til deres hjerter. Ligesom de gamle folkesange, der gik fra sanger til sanger, fik hans værker gradvis beundrere. Disse var ikke faste fra de strålende saloner, repræsentanter for overklassen. Ligesom en skovstrøm fandt Schuberts musik vej ind i hjertet hos almindelige mennesker i Wien og dens forstæder.
En vigtig rolle blev spillet her af den tidens fremragende sanger Johann Michael Vogl, der udførte Schuberts sange til akkompagnement af komponisten selv. Usikkerhed, kontinuerlig fiasko i livet havde stor indflydelse på Schuberts helbred. Hans krop var opbrugt. Forsoning med sin far i de sidste år af sit liv kunne et roligere, mere afbalanceret hjemmeliv ikke længere ændre noget. Schubert kunne ikke stoppe med at komponere musik, det var meningen med hans liv.

Men kreativitet krævede et enormt forbrug af styrke, energi, som blev mindre og mindre hver dag. Syvogtyve skrev komponisten til sin ven Schober: "Jeg føler mig utilfreds, den mest ubetydelige person i verden."
Denne stemning blev afspejlet i musikken fra den sidste periode. Hvis tidligere Schubert hovedsageligt skabte lette, glade værker, skrev han et år før sin død sange og forenede dem under det generelle navn "Winter Path".
Dette er aldrig sket for ham. Han skrev om lidelse og led. Han skrev om desperat melankoli og længtes desperat. Han skrev om sjælens ubehagelige smerte og oplevede mental smerte. Vinterstien er en rejse gennem besværet hos både den lyriske helt og forfatteren.

Cyklussen, skrevet med hjertets blod, ophidser blodet og ophidser hjertene. En tynd tråd vævet af kunstneren forbandt sjælen hos en person med sjælen hos millioner af mennesker med et usynligt, men uopløseligt bånd. Åbnede deres hjerter for strømmen af følelser, der kom fra hans hjerte.

I 1828, takket være venners indsats, blev den eneste koncert af hans værker i Schuberts levetid organiseret. Koncerten var en kæmpe succes og bragte komponisten stor glæde. Hans planer for fremtiden er blevet lysere. På trods af svigtende helbred fortsætter han med at komponere. Enden kom uventet. Schubert blev syg af tyfus.
Den svækkede krop tålte ikke den alvorlige sygdom, og den 19. november 1828 døde Schubert. Den resterende ejendom blev vurderet til øre. Mange kompositioner er forsvundet.

Den tiders berømte digter, Grillparzer, der havde komponeret en begravelsestale for Beethoven et år tidligere, skrev på et beskedent monument over Schubert på kirkegården i Wien:

Fantastisk, dyb og, som det forekommer mig, mystisk melodi. Tristhed, tro, afkald.
F. Schubert komponerede sin sang Ave Maria i 1825. Oprindeligt havde dette arbejde af F. Schubert ikke meget at gøre med Ave Maria. Titlen på sangen var "Ellens tredje sang", og teksterne, som musikken blev skrevet til, blev hentet fra den tyske oversættelse af Walter Scotts digt "The Lady of the Lake" af Adam Stork.

Biografi

Barndom

I sine studier var Schubert hård med matematik og latin, og i 1813 besluttede han at forlade kapellet. Schubert vendte hjem, gik ind i lærerseminariet og fik derefter et job som lærer på den skole, hvor hans far arbejdede. I sin fritid komponerede han musik. Han studerede primært Gluck, Mozart og Beethoven. De første uafhængige værker - operaen "Satans glæde-slot" og messen i F-dur - skrev han i 1814.

Modenhed

Schuberts arbejde matchede ikke hans kald, og han forsøgte at etablere sig som komponist. Men forlagene nægtede at udgive hans arbejde. I foråret 1816 blev han nægtet stillingen som Kapellmeister i Laibach (nu Ljubljana). Snart introducerede Joseph von Spaun Schubert for digteren Franz von Schober. Schober sørgede for, at Schubert mødtes med den berømte baryton Johann Michael Vogl. Schuberts sange udført af Vogl blev meget populære i Wien-saloner. I januar 1818 blev Schuberts første komposition udgivet - sangen Erlafsee(som et supplement til antologien redigeret af F. Sartori).

I 1820'erne udviklede Schubert helbredsproblemer. I december 1822 blev han syg, men efter et hospitalsophold i efteråret 1823 blev hans helbred forbedret.

De sidste år

Schuberts første grav

Skabelse

Schuberts arv spænder over en bred vifte af genrer. Han skabte 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentværker, 15 klaversonater, mange stykker til klaver i to og fire hænder, 10 operaer, 6 messer, et antal værker til kor, til et vokalensemble og endelig omkring 600 sange. I løbet af sin levetid og i ganske lang tid efter komponistens død blev han primært værdsat som sangskriver. Først siden det 19. århundrede begynder forskere gradvist at forstå hans præstationer inden for andre områder af kreativitet. Takket være Schubert blev sangen for første gang lige vigtig for andre genrer. Hendes poetiske billeder afspejler næsten hele den østrigske og tyske poesis historie, herunder nogle udenlandske forfattere.

I 1897 udgav forlagene Breitkopf og Hertel en kritisk udgave af komponistens værker, hvoraf Johannes Brahms var chefredaktør. Komponister fra det tyvende århundrede som Benjamin Britten, Richard Strauss og George Crum var enten stædige populariserere af Schuberts musik eller gjorde hentydninger til det i deres egen musik. Britten, som var en dygtig pianist, ledsagede mange af Schuberts sange og spillede ofte hans solo og duetter.

Ufærdig symfoni

Den nøjagtige dato for oprettelsen af symfonien i h-mol (ufærdig) er ukendt. Det blev dedikeret til amatørmusikforeningen i Graz, og Schubert præsenterede to dele af det i 1824.

Manuskriptet blev opbevaret i over 40 år af Schuberts ven Anselm Hüttenbrenner, indtil den wienske dirigent Johann Herbek opdagede det og udførte det ved en koncert i 1865. Symfonien blev offentliggjort i 1866.

Det forblev en hemmelighed for Schubert selv, hvorfor han ikke gennemførte den "ufærdige" symfoni. Det ser ud til, at han havde til hensigt at bringe det til sin logiske konklusion, de første scherzos var helt færdige, og resten blev fundet i skitserne.

Fra et andet synspunkt er den "ufærdige" symfoni et fuldstændigt afsluttet værk, da rækkevidden af billeder og deres udvikling udmatter sig i to dele. Så på et tidspunkt skabte Beethoven sonater i to dele, og senere med romantiske komponister blev sådanne værker almindelige.

I øjeblikket er der flere muligheder for at gennemføre den "ufærdige" symfoni (især muligheder for den engelske musikolog Brian Newbould (eng. Brian newbould) og russisk komponist Anton Safronov).

Essays

Octet. Schuberts autograf.

Klaversonata - Moderato

Klaversonata - Andante

Klaversonata - Menuetto

Klaversonata - Allegretto

Klaversonata - Moderato

Klaversonata - Andante

Klaversonata - Scherzo

Klaversonata - Allegro

Masse i G, bevægelse 1

Masse i G, bevægelse 2

Masse i G, bevægelse 3

Masse i G, sats 4

Masse i G, sats 5

Masse i G, sats 6

Impromptu i B-flade, bevægelse 1

Impromptu i B-flade, bevægelse 2

Impromptu i B-flade, bevægelse 3

Impromptu i B-flade, bevægelse 4

Impromptu i B-flade, bevægelse 5

Impromptu i B-flade, bevægelse 6

Impromptu i B-flade, sats 7

Impromptu i A-lejlighed, D. 935/2 (Op. 142 nr. 2)

Der Hirt auf dem Felsen
Afspilningshjælp

Operaer - Alfonso og Estrella (1822; iscenesat i 1854, Weimar), Fierrabras (1823; iscenesat i 1897, Karlsruhe), 3 ufærdige, inklusive Graf von Gleichen og andre;
Singspili, inklusive Claudine von Villa Bella (på teksten til Goethe, 1815, er den første af tre akter bevaret; iscenesat i 1978, Wien), Twin Brothers (1820, Wien), The Conspirators eller Home War ( 1823; iscenesat 1861, Frankfurt am Main);
Musik til skuespil - Den magiske harpe (1820, Wien), Rosamund, prinsesse af Cypern (1823, ibid.);
For solister, kor og orkester - 7 masser (1814-1828), tysk Requiem (1818), Magnificat (1815), tilbudsartikler og andre åndelige værker, oratorier, kantater, inklusive Sejrssangen til Miriam (1828);
For orkester - symfonier (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Lille i C-dur, 1818; 1821, ufærdig; Ufærdig, 1822; Stor i C-dur, 1828), 8 ouverturer;
Kammerinstrumenter - 4 sonater (1816-1817), fantasy (1827) til violin og klaver; sonate for arpeggione og klaver (1824), 2 klavertrioer (1827, 1828?), 2 strygetrioer (1816, 1817), 14 eller 16 strygekvartetter (1811-1826), Ørred klaverkvintet (1819?), strygekvintet ( 1828), en oktet til strenge og horn (1824) og andre;
Til klaver med to hænder - 23 sonater (inklusive 6 ufærdige; 1815-1828), fantasi (Wanderer, 1822 osv.), 11 improviserede (1827-28), 6 musikalske øjeblikke (1823-1828), rondo, variationer og andre skuespil , over 400 danser (valser, landere, tyske danser, minuetter, ecossaises, galopper osv.; 1812-1827);
For klaver med fire hænder - sonater, ouverturer, fantasier, ungarsk divertissement (1824), rondo, variationer, polonaiser, marcher osv.
Vokalensembler til mandlige, kvindelige stemmer og blandede ensembler med og uden akkompagnement;
Sange til stemme og klaver, (mere end 600), inklusive cyklerne "The Beautiful Miller Woman" (1823) og "Winter Path" (1827), samlingen "Swan Song" (1828), "Ellens dritter Gesang", også kendt som "Ave Maria Schubert").

I astronomi

Asteroiden (540) Rosamund er opkaldt efter Franz Schuberts musikalske stykke "Rosamund" (Engelsk) Russisk , åbnet i 1904.

se også

Noter (rediger)

Det er nu en del af Alsergrund, Wiens 9. distrikt.
Schubert Franz. Colliers encyklopædi. - Åbent samfund. 2000 .. Arkiveret fra originalen den 31. maj 2012. Hentet 24. marts 2012.
Walther Dürr, Andreas Krause (hr.): Schubert handbuch, Bärenreiter / Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart / New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, pp. 297-332
Gibbs, Christopher H. (2000). Schuberts liv... Cambridge University Press, pp. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
For eksempel beskriver Chrysle, på side 324, interessen for Schuberts arbejde i 1860'erne, og Gibbs, på side 250-251, beskriver omfanget af komponistens hundredeårsfester i 1897.
Liszt, Franz; Suttoni, Charles (oversætter, bidragyder) (1989). En kunstneres rejse: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. University of Chicago Press, s. 144. ISBN 0-226-48510-2
Newbould, Brian (1999). Schubert: Musikken og manden... University of California Press, pp. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
V. Galatskaya. Franz Schubert // Musiklitteratur fra udlandet. Problem III. - M.: Musik. 1983. - S. 155
V. Galatskaya. Franz Schubert // Musiklitteratur fra udlandet. Problem III. - M.: Musik. 1983. - S. 212

Litteratur

Glazunov A.K. Franz Schubert. Bilag: Ossovsky A.V. Kronograf, liste over værker og bibliografi. F. Schubert. - M.: Academia, 1928. - 48 s.
Minder om Franz Schubert. Sammensat, oversat, forord. og bemærk. Yu.N. Khokhlova. - M., 1964.
Franz Schuberts liv i dokumenter. Samlet af Yu.N. Khokhlov. - M., 1963.
Konen V. Schubert. Ed. 2. tilføj. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s.
Wulfius P. Franz Schubert: Essays on Life and Work. - M.: Muzyka, 1983. - 447 s.
Khokhlov Yu. N. Vintervejen af Franz Schubert. - M., 1967.
Khokhlov Yu. N. Om den sidste periode af Schuberts arbejde. - M., 1968.
Khokhlov Yu. N. Schubert. Nogle problemer med kreativ biografi. - M., 1972.
Khokhlov Yu. N. Songs of Schubert: Traits of Style. - M.: Musik, 1987. - 302 s.
Khokhlov Yu. N. Strofisk sang og dens udvikling fra Gluck til Schubert. - M .: Redaktionelt URSS, 1997.
Khokhlov Yu. N. Klaversonater af Franz Schubert. - M .: Redaktionelt URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
Khokhlov Yu. N. Franz Schuberts The Beautiful Miller. - M .: Redaktionelt URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
Franz Schubert: På 200-året for hans fødsel: Proceedings of the International Scientific Conference. - M .: Prest, 1997. - 126 s. - ISBN 5-86203-073-5.
Franz Schubert: korrespondance, noter, dagbøger, digte. Samlet af Yu.N. Khokhlov. - M.: Redaktionelt URSS, 2005.
Franz Schubert og Russian Musical Culture. Resp. red. Yu.N. Khokhlov. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
Schubert og Schubertism: Samling af materialer fra det videnskabelige musikologiske symposium. Samlet af G.I. Ganzburg. - Kharkov, 1994. - 120 s.
Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zürich, 1952.
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
Peter Härtling: Schubert. 12 øjeblikke musicaux und ein Roman. - Dtv, München, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
Kreissle. Franz Schubert. - Wien, 1861.
Von Helborn. Franz Schubert.
Rissé. Franz Schubert und seine Lieder. - Hannover, 1871.
Aug. Reissmann. Franz Schubert, sein Leben und Seine Werke. - Berlin, 1873.
H. barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paris, 1866.
A. Audley. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Links

Katalog over Schuberts værker, ufærdig ottende symfoni (eng.)

Schubert tilhører de første romantikere (romantikens begyndelse). I hans musik er der stadig ikke sådan kondenseret psykologi som hos de senere romantikere. Dette er en komponist - tekstforfatter. Grundlaget for hans musik er indre oplevelser. Det formidler kærlighed og mange andre følelser i musik. I det sidste værk er hovedtemaet ensomhed. Det dækkede alle tiders genrer. Jeg introducerede en masse nye ting. Hans lyriske natur forudbestemte hans vigtigste kreativitetsgenre - sangen. Han har over 600 sange. Sangskrivning påvirkede instrumentalgenren på to måder:

Brugen af sangtemaer i instrumental musik (sangen "Vandreren" blev grundlaget for klaverfantasien, sangen "Pigen og døden" blev grundlaget for kvartetten).

Indtrængning af sangskrivning i andre genrer.

Schubert er skaberen af den lyrisk-dramatiske symfoni (ufærdig). Sangtematisering, sangpræsentation (ufærdig symfoni: I-del - gp, s. II-I - s.), Udviklingsprincippet er en form, ligesom et vers, færdig. Dette ses især i symfonier og sonater. Ud over den lyriske sangsymfoni skabte han også en episk symfoni (C-dur). Han er skaberen af en ny genre - vokal ballade. Skaberen af romantiske miniaturer (improviserede og musikalske øjeblikke). Han skabte vokalcyklusser (Beethoven havde en tilgang til dette).

Kreativitet er enorm: 16 operaer, 22 klaversonater, 22 kvartetter, andre ensembler, 9 symfonier, 9 ouverturer, 8 improviserede, 6 musikalske øjeblikke; musik relateret til dagligdags musikfremstilling - valser, langlere, marcher, mere end 600 sange.

Livssti.

Født i 1797 i udkanten af Wien - i byen Lichtenthal. Far er skolelærer. En stor familie, alle musikere, spillede musik. Far lærte Franz at spille violin, og hans bror lærte klaver. En velkendt kordirektør - sang og teori.

1808-1813

Års studier i Konvikte. Dette er et kostskole, der uddannede hoffsangere. Der spillede Schubert violin, spillede i orkesteret, sang i koret og deltog i kammerensembler. Der lærte han meget musik - symfonierne til Haydn, Mozart, 1. og 2. symfonier om Beethoven. Favoritværk - 40. symfoni af Mozart. I Konvikt blev han interesseret i kreativitet, så han opgav resten af fagene. I Convicte tog han lektioner fra Salieri siden 1812, men deres synspunkter var forskellige. I 1816 skiltes veje. I 1813 forlod han Konvikt, fordi hans studier forstyrrede kreativiteten. I denne periode skrev han sange, 4-hånds fantasi, 1. symfoni, blæserværker, kvartetter, operaer, klaverværker.

1813-1817

Han skrev de første sangmesterværker ("Margarita ved det spindende hjul", "Forest Tsar", "Trout", "Wanderer"), 4 symfonier, 5 operaer, en masse instrumental og kammermusik. Efter Konvikt afslutter Schubert på sin fars insistering sine lærerkurser og underviser i aritmetik og alfabetet på sin fars skole.

I 1816 forlod han skolen og forsøgte at få stillingen som musiklærer, men mislykkedes. Forbindelsen med sin far blev afbrudt. Perioden med katastrofer begyndte: han boede i et fugtigt rum osv.

I 1815 skrev han 144 sange, 2 symfonier, 2 messer, 4 operaer, 2 klaversonater, strygekvartetter og andre værker.

Forelsket i Teresa Coffin. Hun sang i koret i Lichtenthal kirke. Hendes far overgav hende til en bager. Schubert havde mange venner - digtere, forfattere, malere osv. Hans ven Spout skrev om Goethe Schubert. Goethe svarede ikke. Han havde en meget dårlig karakter; han kunne ikke lide Beethoven. I 1817 mødte Schubert den berømte sanger Johann Vogl, som blev en beundrer af Schubert. I 1819 lavede han en koncerttur i Øvre Østrig. I 1818 boede Schubert med sine venner. I flere måneder fungerede han som hjemmelærer for prins Esterhazy. Der skrev han en ungarsk divertissement til klaver med fire hænder. Blandt hans venner var: Spaun (skrev erindringer om Schubert), digter Mayrhofer, digter Schober (Schubert skrev operaen "Alphonse og Estrella" på hans tekst).

Der var ofte møder med Schuberts venner - Schubertiada. Vogl var ofte til stede ved disse Schubertiads. Takket være Schubertiads begyndte hans sange at sprede sig. Nogle gange blev hans individuelle sange udført på koncerter, men operaer blev aldrig iscenesat, symfonier blev aldrig spillet. De offentliggjorde meget lidt af Schubert. Den første udgave af sangene blev offentliggjort i 1821 på bekostning af beundrere og venner.

Begyndelsen af 20'erne.

Kreativitetens daggry - 22-23 g. På dette tidspunkt skrev han cyklen "The Beautiful Miller", cyklussen med klaverminiatyrer, musikalske øjeblikke, fantasien "Wanderer". Schuberts hjemlige side var fortsat tung, men han mistede ikke håbet. I midten af 1920'erne brød hans cirkel op.

1826-1828

De sidste år. Et hårdt liv blev afspejlet i hans musik. Denne musik har en mørk, tung karakter, stilen ændres. I

sange har mere deklamering. Mindre rundhed. Det harmoniske grundlag (dissonanser) bliver mere kompliceret. Sange til vers af Heine. Kvartet i d-mol. På dette tidspunkt blev symfonien i C-dur skrevet. I løbet af disse år ansøgte Schubert igen om stillingen som domstolsleder. I 1828 begyndte anerkendelsen af Schuberts talent endelig. Hans forfatters koncert fandt sted. Han døde i november. Han blev begravet på samme kirkegård med Beethoven.

Sangkreativitet af Schubert

600 sange, samling af sene sange, samling af nyeste sange. Valget af digtere er vigtigt. Han begyndte med Goethes arbejde. Jeg endte med en tragisk sang på Heine. Han skrev "Relshtab" om Schiller.

Genre - vokal ballade: "The Forest King", "Grave Fantasy", "To the Assassin's Father", "Agaria's Complaint". Monologens genre er ”Margarita ved det drejende hjul”. Genren til folkesangen "Rosette" af Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Serenadegenren er “Serenade” (Relstab serenade).

I sine melodier stolede han på intonationen af den østrigske folkesang. Musikken er klar og oprigtig.

Kommunikation af musik med tekst. Schubert formidler det generelle indhold af verset. Melodierne er brede, generaliserede, plastiske. En del af musikken markerer detaljerne i teksten, så vises mere recitativitet i forestillingen, som derefter bliver grundlaget for Schuberts melodiske stil.

For første gang inden for musik har klaverdelen fået en sådan betydning: ikke et akkompagnement, men en bærer af et musikalt billede. Udtrykker en følelsesmæssig tilstand. Musikale øjeblikke opstår. “Margarita ved det drejende hjul”, “Forest Tsar”, “The Beautiful Miller's Woman”.

Balladen “The Forest King” af Goethe er konstrueret som et dramatisk refrain. Det har flere mål: dramatisk handling, udtryk for følelser, fortælling, forfatterens stemme (fortælling).

Sangcyklus "The Beautiful Miller"

1823 20 sange til V. Müllers digte. Cykl med udvikling af sonater. Hovedtemaet er kærlighed. I cyklussen er der en helt (møller), en episodisk helt (jæger), hovedrollen (strøm). Afhængigt af heltenes tilstand gurgler strømmen enten glædeligt, levende eller voldsomt og udtrykker møllerens smerte. På bekkens vegne lyder 1. og 20. sang. Dette bringer cyklussen sammen. De sidste sange afspejler sindsro, oplysning i døden. Den generelle stemning i cyklussen er stadig lys. Intonationssystemet er tæt på hverdagslige østrigske sange. Bred i intonation af chants og lyde af akkorder. I vokalcyklussen er der meget chanting, chanting og lidt recitativ. Melodierne er brede og generaliserede. Dybest set er sangformerne vers eller enkle 2-delt og 3-delte.

1. sang - "Lad os ramme vejen". B-dur, kraftig. Denne sang er på vegne af bæk. Han bliver altid portrætteret i klaverpartiet. Præcis koblingsform. Musikken er tæt på østrigske folkesange.

2. sang - "Hvorhen". Mølleren synger, G-dur. Klaveret har en blid murring af en strøm. Intonationerne er brede, melodiske, tæt på østrigske melodier.

6. sang - "Nysgerrighed". Denne sang har mere støjsvage, subtile tekster. Mere detaljeret. H-dur. Formen er mere kompleks - en ikke-repertoire 2-delt form.

1. del - “Ingen stjerner, ingen blomster”.

2. del er større end 1.. Enkel 3-delt form. Drejning til strømmen - 1. del af 2. del. Bækens knurring vises igen. Det er her major-minor kommer ind. Dette er karakteristisk for Schubert. Midt i 2. sats bliver melodien recitativ. En uventet vending i G-dur. I gentagelsen af 2. sektion vises major-minor igen.

Sang form diagram

A - C

CBC

11 sang - "Min". Der er en gradvis stigning i den lyriske glade følelse i den. Det er tæt på østrigske folkesange.

12-14 sange udtrykke fylde af lykke. Vendepunktet i udvikling finder sted i sang nr. 14 (Hunter) - c-moll. Foldningen ligner jagtmusik (6/8, parallelle sjette akkorder). Yderligere (i de følgende sange) er der en stigning i tristhed. Dette afspejles i klaverpartiet.

15 sang - “Jalousi og stolthed”. Genspejler fortvivlelse, forvirring (g-moll). 3-delt form. Den vokale del bliver mere deklarerende.

16 sang - "Yndlingsfarve". h-moll. Dette er det sørgelige klimaks i hele cyklussen. I musik er der stivhed (astinatal rytme), konstant gentagelse af fa #, skarpe tilbageholdelser. Sammenligning af h-mol og H-dur er karakteristisk. Ord: "I det grønne køligt ...". I teksten, for første gang i cyklussen, mindet om døden. Yderligere vil det gennemsyre hele cyklussen. Couplet form.

Efterhånden mod slutningen af cyklussen opstår trist oplysning.

19 sang - "The Miller and the Stream". g-moll. 3-delt form. Det er som en samtale mellem en møller og en bæk. Midt i G-dur. Igen er der en murren fra bæk ved klaveret. Reprise - mølleren synger igen, g-moll igen, men bumlen af bæk forbliver. I slutningen er oplysning G-dur.

20 sang - “Lullaby of the Brook”. Bekken beroliger mølleren i bunden af åen. E-dur Dette er en af Schuberts foretrukne tonaliteter ("Lipas sang" i "Winter Road", del 2 af den ufærdige symfoni). Couplet form. Ord: "Sov, sov" fra strømmen.

Vokalcyklus "Winter Way"

Skrevet i 1827. 24 sange. Det samme som “The Beautiful Miller's Woman”, med ordene fra V. Müller. På trods af forskellen på 4 år adskiller de sig markant fra hinanden. Den første cyklus er lys i musik, og denne tragiske afspejler den fortvivlelse, der greb Schubert.

Temaet svarer til 1. cyklus (også temaet kærlighed). Handlingen i den første sang er meget mindre. Helten forlader byen, hvor hans kæreste bor. Hans forældre forlader ham, og han (om vinteren) forlader byen. Resten af sangene er lyriske tilståelser. Overvejelsen af en mindre nøgle. Tragiske sange. Stilen er helt anderledes. Hvis vi sammenligner vokaldelene, er melodierne i 1. cyklus mere generaliserede, afslører digternes generelle indhold, bredt, tæt på østrigske folkesange, og i "Winter Way" er vokaldelen mere deklarerende, der er ingen sang, meget mindre tæt på folkesange, bliver den mere individualiseret.

Klaverpartiet kompliceres af skarpe dissonanser, overgange til fjerne tangenter, anharmoniske moduleringer.

Formularer bliver også mere komplicerede. Formularer er fulde af tværgående udvikling. For eksempel, hvis versformen er, så varierer verset, hvis 3-delen, så ændres repriserne kraftigt, dynamiseres ("Ved bæk").

Der er få store sange, og endda en mindreårig trænger ind i dem. Disse lyse øer: "Linden", "Spring Dream" (kulminationen af cyklen, nr. 11) - romantisk indhold og hård virkelighed er koncentreret her. Afsnit 3 - griner af dig selv og af dine følelser.

1 sang - “Sov godt” i d-mol. Målt rytme i juli. "Jeg kom forbi en fremmed, jeg vil efterlade en fremmed." Sangen begynder med et højt klimaks. Couplet-variation. Disse vers er forskellige. 2. vers - d-moll - “Jeg kan ikke tøve med at slå”. Vers 3-1 - "Vent ikke længere her." 4. vers - D-dur - "Hvorfor blande sig i fred." Major, siden mindet om den elskede. Allerede inde i verset vender den mindreårige tilbage. Afslutningen er i mindre nøgle.

3. sang - “Frosne tårer” (f-moll). Undertrykkende, tungt humør - "Tårer strømmer fra øjnene og fryser på kinderne." I melodien bemærkes en stigning i recitativitet meget - “Åh, disse tårer”. Toneafvigelser, kompliceret harmonisk lager. 2-delt form for ende-til-slut-udvikling. Der er ingen rekapitulering som sådan.

4. sang - "følelsesløshed", c-mol. En meget bredt udviklet sang. Dramatisk, desperat karakter. "Jeg leder efter hendes spor." Kompleks 3-delt form. De ydre dele består af 2 emner. 2. tema i g-moll. "Jeg vil synke ned til jorden." Afbrudte kadenser forlænger udviklingen. Midterste del. Oplyst As-dur. "Åh, hvor er de gamle blomster?" Reprise - 1. og 2. tema.

5. sang - "Linden". E-dur En e-mol trænger ind i sangen. Couplet-variation form. Klaverdelen skildrer raslende blade. Vers 1 - "Ved indgangen til byen, et lindetræ." Rolig, rolig melodi. Der er meget vigtige klavermomenter i denne sang. De har en billedlig og udtryksfuld karakter. 2. vers er allerede i e-mol. "Og i en fart, fjernt." Et nyt tema vises i klaverdelen, temaet om vandringer med trillinger. I 2. halvdel af 2. vers vises en dur. "Her er grenene raslende." Klaverstykket trækker vindstød. På denne baggrund lyder en dramatisk recitativ mellem 2 og 3 vers. "Væg, kold vind." 3. vers. "Nu vandrer jeg allerede langt i et fremmed land." Funktionerne i 1. og 2. vers er forbundet. I klaverdelen er temaet for vandringer fra 2. vers.

7. sang - “Ved strømmen”. Et eksempel på den dramatiske udvikling af formen. Det er baseret på en 3-delt form med stærk dynamisering. E-mol. Musikken er frossen, trist. "Åh, min stormfulde strøm." Komponisten følger nøje teksten, moduleringer finder sted i cis-moll om ordet "nu". Midterste del. "På isen er jeg en skarp sten." E-dur (tale om den elskede). Der er en rytmisk vækkelse. Rippelacceleration. Tripletter vises i sekstendedele. "Jeg vil efterlade lykken ved det første møde her på isen." Reprise er stærkt modificeret. Stærkt udvidet - i 2 hænder. Temaet går til klaverpartiet. Og i den vokale del, recitativet "Jeg genkender mig selv i en frossen strøm". Rytmiske ændringer vises yderligere. 32 varigheder vises. Et dramatisk klimaks mod slutningen af stykket. Mange afvigelser - e-mol, G-dur, dis-mol, gis-mol - fis-mol – g-moll.

11 sang - "Spring Dream". Semantisk kulmination. A-dur. Lys. Der er som sagt 3 kugler:

minder, søvn

pludselig opvågnen

en hån af dine drømme.

1. sektion. Vals. Ord: "Jeg drømte om en munter eng."

2. sektion. Skarp kontrast (e-mol). Ord: "Hanen galede pludselig." En hane og en ravn er et symbol på døden. I denne sang er der en hane, og i sang 15 er der en ravn. Sammenligning af tonaliteter er typisk - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmonien i II lavt niveau ved tonisk orgelpunkt lyder skarp. Skarpe intonationer (der er noner).

3. sektion. Ord: "Men hvem der blomster dekoreret alle vinduer til mig." En mindre dominerende vises.

Couplet form. 2 vers, som hver består af disse 3 kontrasterende sektioner.

14 sang - "Gråt hår". Tragisk karakter. C-moll. En bølge af skjult drama. Uoverensstemmende harmonier. Der er lighed med den 1. sang (“Sleep Calmly”), men i en forvrænget, skærpet version. Ord: "Jeg pyntede min pande med frost ...".

15 sang - "Ravnen". C-moll. Tragisk oplysning pga

bag figurationer med trillinger. Ord: "En sort ravn fulgte mig på en lang rejse." 3-delt form. Midterste del. Ord: "Ravn, mærkelig sort ven." Melodien er deklaratorisk. Reprise. Det efterfølges af en klaverkonklusion i lavt register.

20 sang - "Sporindlæg". Trinets rytme vises. Ord: "Hvorfor blev det svært for mig at gå langs de store veje?" Fjernmodulationer - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variation form. Sammenligning af dur og mindre. 2. vers - G-dur. 3. vers - g-moll. Vigtig kode. Sangen formidler stivhed, følelsesløshed, dødens ånd. Dette manifesterer sig i vokaldelen (konstant gentagelse af en lyd). Ord: "Jeg ser en søjle - en af mange ...". Fjernmodulationer - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 sang - "Orgelsliber". Meget enkel og dybt tragisk. A-moll. Helten møder den uheldige orgelsliber og inviterer ham til at udholde sorg sammen. Hele sangen er på det femte toniske orgelpunkt. Quints skildrer en hård-gurdy. Ord: "Her er en orgelkværn trist uden for landsbyen." Konstant gentagelse af sætninger. Couplet form. 2 vers. I slutningen er der et dramatisk klimaks. Dramatisk recitativ. Det slutter med spørgsmålet: "Vil du have os til at udholde sorg sammen, vil du synge sammen til orgelet?" Der er formindsket syvende akkorder ved tonicorgelpunktet.

Symfonisk kreativitet

Schubert skrev 9 symfonier. I løbet af hans levetid blev ingen af dem opfyldt. Han er grundlæggeren af den lyrisk-romantiske symfoni (ufærdig symfoni) og den lyrisk-episke symfoni (nr. 9 - C-dur).

Ufærdig symfoni

Skrevet i 1822 i h-mol. Skrevet på tidspunktet for den kreative daggry. Tekst og dramatisk. For første gang blev et personligt lyrisk tema grundlaget for en symfoni. Sangen trænger ind i den. Det gennemsyrer hele symfonien. Det manifesterer sig i karakteren og præsentationen af emner - melodi og akkompagnement (som i en sang), i form - en komplet form (som et vers), i udvikling - det er variation, nærhed af melodiens lyd til stemme. Symfonien har 2 satser - h-mol og e-dur. Schubert begyndte at skrive den tredje del, men opgav. Det er karakteristisk, at før han allerede havde skrevet 2 klaver 2-delt sonater - Fis-dur og e-mol. I æraen med romantik, som et resultat af frit lyrisk udtryk, ændres symfoniens struktur (et andet antal dele). Liszt har en tendens til at komprimere den symfoniske cyklus (Faust-symfoni i 3 dele, Dont's symfoni i 2 dele). Liszt skabte et symfonisk digt i en del. Berlioz udvider sin symfoniske cyklus (Fantastisk symfoni - 5 dele, symfoni "Romeo og Juliet" - 7 dele). Dette sker under indflydelse af programmatik.

Romantiske træk manifesteres ikke kun i sangskrivning og to oplysninger, men også i tonale forhold. Dette er ikke et klassisk forhold. Schubert tager sig af den farverige tonebalance (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur og i P.P.s reprise - i D-dur). Det tredje forhold mellem tonaliteter er typisk for romantikere. I anden del G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, og i reprise af P.P. - a-moll. Også her er det tredje forhold mellem tonaliteter. Et romantisk træk er også variationen af temaer - ikke opdelingen af temaer i motiver, men variationen af hele temaet. Symfonien ender i E dur, og den ender i h-mol (dette er også typisk for romantikere).

Del I - h-moll. Intro-temaet er som et romantisk spørgsmål. Det er med små bogstaver.

G.P. - h-moll. Typisk sang med melodi og akkompagnement. Klarinet og obo er solister, og strygere ledsager. Formen er ligesom verset komplet.

P.P. - ikke kontrasterende. Det er også en sang, men det er også en dans. Temaet er celloen. Prikket rytme, synkopation. Rytme er som en forbindelse mellem delene (fordi det også er i P.P. i anden del). Et dramatisk brud forekommer i det i midten, det er et skarpt fald (overgang til c-moll). Temaet for G.P. trænger ind i dette vendepunkt. Dette er en klassisk funktion.

Z.P. - bygget på temaet PP .. G-dur. Den kanoniske gennemførelse af temaet i forskellige instrumenter.

Udstillingen gentages - som i klassikerne.

Udvikling. På randen af eksponering og udvikling opstår introduktionstemaet. Her er hun i e-mol. Indledningen (men dramatiseret) og den synkopierede rytme fra akkompagnementet af P.P. er involveret i udviklingen. Polyfoniske teknikkers rolle er enorm her. Der er 2 sektioner under udvikling:

1. sektion. Emnet for introduktionen til e-mol. Afslutningen er ændret. Temaet kommer til et højdepunkt. Enharmonisk modulering fra h-moll til cis-moll. Dernæst kommer den synkopierede rytme fra PP .. Toneplan: cis-moll - d-moll - e-moll.

2. sektion. Dette er et konverteret intro-tema. Det lyder truende, bydende nødvendigt. E-mol, så h-mol. Temaet er først i messingen, og derefter går det kanon i alle stemmer. Et dramatisk klimaks, bygget på temaet for introduktionen af kanonen og på den synkopierede rytme af PP. Ved siden af ligger et stort klimaks - D-dur. Før reprise er der et opkald af træblæsere.

Reprise. G.P. - h-mol. P.P. - D-dur. I P.P. igen er der et vendepunkt i udviklingen. Z.P. - H-dur. Ringeopkald mellem forskellige instrumenter. PP's kanoniske opførsel. På randen af rekapitulation og coda lyder introduktionstemaet i samme nøgle som i starten - i h-mol. Al koden er bygget på den. Temaet lyder kanonisk og meget sørgeligt.

Del II. E-dur Sonateform uden uddybning. Der er landskabstekster her. Generelt er det lyst, men der er glimt af drama i det.

G.P.. Sang. Temaet er for violer og for bassen - pizzicato (for kontrabasser). Farverige harmoniske kombinationer - E-dur - e-mol - C-dur - G-dur. Temaet har vuggeviseintonationer. 3-delt form. Det (formularen) er færdig. Midten er dramatisk. Reprise af G.P. forkortet.

P.P.. Teksterne er mere personlige her. Temaet er også sang. I det, ligesom i P.P. Del II, synkopieret akkompagnement. Han forbinder disse emner. Solo er også et romantisk træk. Her er solo først på klarinet, derefter på obo. Tasterne vælges meget farverigt - cis-mol - fis-mol - D-dur - F-dur - d-mol - Cis-dur. 3-delt form. Midten er variation. Der er en reprise.

Reprise. E-dur G.P. - 3 private. P.P. - a-moll.

Kode. Her ser det ud til, at alle temaerne opløses på skift.

Schubert Franz Peter - en fremragende østrigsk komponist; grundlægger af tidlig romantik; skaberen af ni berømte symfonier. Født den 31. januar 1797 i Wien i familien til en almindelig lærer. Først havde familien fjorten børn, men ni af dem døde i en tidlig alder. I løbet af sit korte liv skrev Schubert omkring 600 sangkompositioner, hvoraf mange er relevante den dag i dag. Ved at skabe sin egen stil stolede han hovedsageligt på værkerne fra Mozart, Gluck, Haydn og Beethoven.

Fra barndommen modtog drengen en hjemmemusikuddannelse. I kirken studerede han orgel og vokal. Frederick var en af de fineste sangere i koret i domstolskapellet. Salieri tog ham selv til sine lærlinger og beundrede hans smukke stemme og musikalske gave. Omkring 13 år begyndte han at skrive sin første symfoni. De første uafhængige værker blev skrevet af ham i 1814.

På det tidspunkt var han allerede udvist fra koret, da drengens stemme brød. Derfor trådte den unge Frederick ind i lærerens seminarium og fulgte i sin fars fodspor. Han brugte al sin fritid på at komponere musik. Komponistens sangmusik var en slags fortsættelse af Beethovens stil. 1815 betragtes som den mest frugtbare i hans karriere. I denne periode skrev han over hundrede sange, seks operaer, mange symfonier og musik til kirken.

En af hans bedste sange på vers af Goethe blev skrevet i slutningen af det samme år - "King Earl". For kantaten "Prometheus" (1816) modtog komponisten sit første gebyr, som det blev skrevet på bestilling. Schuberts personlige liv lykkedes ikke. Efter at have mødt datteren til producenten Teresa Grom, der ikke skiller sig ud i noget bemærkelsesværdigt, men meget elskede musik, besluttede den unge Frederick at gifte sig med hende. Imidlertid tillod hans indkomst ham ikke at stifte familie, og Teresas mor modsatte sig dette ægteskab.

I 1816 præsenterede komponisten for offentligheden et værk, der bragte ham længe ventet popularitet - "The Forest Tsar". Senere, den ene efter den anden, dukkede hans berømte symfonier op. Efterhånden fik komponisten verdensomspændende berømmelse. I 1820'erne. han begyndte at have helbredsproblemer. I nogen tid arbejdede han på grev I. Esterhazys gods og underviste musik til sine døtre. Komponisten tilbragte de sidste år af sit liv i Wien.

Han døde den 19. november 1828 efter en lang kamp med tyfusfeber. Komponisten har to grave. Oprindeligt blev han i overensstemmelse med hans sidste testamente begravet ved siden af sin elskede Beethoven på Wehring Cemetery (nu Schubert Park), og i 1888 blev asken fra begge komponister begravet på Wiener Cemetery.

"STOR SYMFONI" FRANZ SCHUBERT

I hele sit liv og længe nok efter hans død var han personificering af et geni, der ikke blev forstået og ikke opnåede anerkendelse. Hans musik blev kun beundret af venner og familie, og de fleste af værkerne blev opdaget og udgivet mange år efter hans utidige død.

Skuffet, evigt trængende Schubert skabte guddommelig musik. Da han ikke var særlig glad, forblev ensom og følte sig isoleret fra hele verden, skrev han vidunderlig musik fyldt med friskhed. Så hvem var denne korte, nærsynede, kortvarige vandrer, navngivet ved fødslen Franz Peter Schubert?

Den yngste af sønner

Familien Schubert er fra det østrigske Schlesien. Komponistens far flyttede til Wien og blev efter et stykke tid direktør for en skole i forstaden Lichtenthal. Han giftede sig med en pige fra sin landsby, der arbejdede som kok. Familien havde ikke penge nok, selvom det ikke kan siges, at de levede i fattigdom. 14 børn blev født i ægteskabet, hvoraf kun fem overlevede. Den yngste af sønnene var Franz Peter Schubert.

Takket være hans evne til at spille forskellige instrumenter såvel som hans dedikation til musik, Schubert snart fik en forfremmelse - stillingen som den første violin. Han måtte også dirigere orkestret, hvis chefdirigenten var fraværende.

Uimodståeligt ønske

Hans musik var ivrig efter at komme ud, men han holdt sine impulser hemmelige. Alligevel var det meget vanskeligt at modstå impulsen til at komponere. Tanker strømmede i vandløb Franz, og han havde aldrig nok noder til at nedskrive alt, hvad der brød ud.

Næsten hele mit liv Schubert han levede, hvis ikke i nød, så med begrænsede midler, men især akut oplevede han altid en mangel på musikpapir. Allerede i en alder af 13 år skrev han utroligt meget: sonater, masser, sange, operaer, symfonier ... Desværre blev kun nogle af disse tidlige værker offentliggjort.

Har Schubert havde en forbløffende vane: at markere den nøjagtige dato på noderne, da han begyndte at komponere stykket, og hvornår han var færdig med det. Det er meget mærkeligt, at han i 1812 kun skrev en sang - "Sad" - en lille og ikke hans mest fremragende værk. Det er svært at tro, at der ikke kom en eneste sang ud af komponistens pen i et af de mest frugtbare år af hans arbejde. Måske, Schubert var så optaget af instrumentalmusik, at det distraherede hans opmærksomhed fra hans yndlingsgenre. Men listen over instrumental og religiøs musik, skrevet over det samme år, er simpelthen enorm.

Schuberts mislykkede ægteskab

1813 betragtes som den sidste periode med tidlig kreativitet. På grund af overgangsalderen begyndte stemmen at bryde, og Franz ikke mere kunne synge i domstolskapellet. Kejseren tillod ham at blive i skolen, men det unge geni ville ikke længere studere. Han vendte hjem og blev på sin fars insisterende hjælpelærer på sin skole. Det faldt på ham at arbejde i en klasse for de små med børn, der stadig ikke ved, hvordan man gør noget og hurtigt glemmer alt. Det var uudholdeligt for det unge geni. Han mistede ofte sit temperament og korrigerede eleverne med spark og slag. På trods af hans desperate indsats var de altid utilfredse med ham.

I denne periode Schubert mødte Teresa Thunder. Producentens datter var mildt sagt ikke en skønhed - hvidlig med falmede øjenbryn som mange blondiner med spor af kopper i ansigtet. Hun sang i kirkekoret, og så snart musikken begyndte at lyde, forvandlede Teresa sig fra en grim pige til en mærkbar pige, belyst af et indre lys. Schubert kunne ikke forblive ligeglad og besluttede i 1814 at gifte sig. Imidlertid forhindrede økonomiske vanskeligheder ham i at starte en familie. Schubert med en øreløn for en skolelærer passede ikke mor Teresa, og hun kunne igen ikke gå imod sin forældres vilje. Efter at have grædt giftede hun sig med en konditor.

Slutningen af rutinen

At dedikere mig til kedeligt arbejde, Schubert aldrig et øjeblik ophørte med at arbejde på, hvad han fik fra fødslen. Hans optræden som komponist er fantastisk. 1815 betragtes som det mest produktive leveår Schubert.Han skrev over 100 sange, et halvt dusin operaer og operetter, flere symfonier, kirkemusik og så videre. I løbet af denne tid arbejdede han meget med Salieri... Nu er det svært selv at forestille sig, hvordan og hvor han fandt tid til at komponere. Mange sange skrevet i denne periode blev de bedste i hans arbejde, hvad der er endnu mere overraskende er, at han undertiden skrev 5-8 sange om dagen.

Sent 1815 - begyndelsen af 1816 Schubert skrev en af hans bedste sange "King Earl" til versene i balladen af Goethe. Han læste den to gange, og musikken strømmede bare ud af ham. Komponisten havde næppe tid til at skrive noterne ned. En af hans venner fangede ham i processen, og samme aften blev sangen udført. Men derefter lagde arbejdet sig i bordet i 6 år, indtil udførte det ikke ved en koncert i operahuset. Først da fik sangen øjeblikkelig anerkendelse.

I 1816 blev der skrevet mange værker, selvom operagenren noget blev skubbet til side for sange og kantater. Kantaten "Prometheus" blev skrevet på bestilling og til hende Schubert modtog sit første gebyr, 40 østrigske blomster (et meget lille beløb). Komponistens arbejde forsvandt, men de, der lyttede, bemærkede, at kantaten var meget god. Ham selv Schubert var meget tilfreds med dette arbejde.

Tre år gik i uendelig selvstraffelse og hidtil uset dedikation, og endelig Schubert besluttede at befri sig fra den stilling, der binder ham. Og selvom det var nødvendigt at forlade Wien for at skændes med sin far, var han klar til alt.

Franz nye bekendte

Franz von Schober

I december 1815 blev det besluttet at slutte sig til musikskolen i Leibach. Vi åbnede stillingen som lærer med en ringe løn, kun 500 Wienerfloriner. Schubert anvender, og selvom det ikke blev bakket op af en meget stærk anbefaling fra Salieri blev en anden udnævnt til stillingen, og planen om at flygte fra huset kollapsede. Hjælp kom imidlertid fra, hvor ingen forventede.

Studerende Schober født i Sverige og kom til Tyskland var så forbløffet over sangene Schubert at han besluttede at lære forfatteren at kende på alle måder. At se, hvordan komponisten absorberes i en lærers assistent, korrigerer de unge studerendes fejl, Schober besluttede at redde det unge geni fra den hadede lukkede cirkel af daglige opgaver og tilbød at besætte et af værelserne i lejligheden, som han lejede. Så det gjorde de, og efter et stykke tid Schubert flyttede ind hos digteren Mayrhofer, hvoraf mange af hans digte senere satte musik. Således begyndte venskab og intellektuel kommunikation mellem de to talenter. I dette venskab var der en tredje, ikke mindre vigtig - , berømt kunstner af wieneroperaer.

Schubert bliver berømt

Johann Michael Vogl

Sange Franz mere og mere tiltrak sangeren, og en dag kom han ubudne til ham og så igennem sit arbejde. venskab Schubert fra Voglem havde en enorm indflydelse på den unge komponist. Vogl hjalp ham med at vælge digte til sange, reciterede vers med udtryk, så den skrevne musik Schubert, understregede maksimalt idéerne udtrykt i poesi. Schubert kom til Voglu om morgenen, og de skrev enten sammen eller korrigerede, hvad der allerede var skrevet. Schubert stod stærkt på en vens mening og accepterede de fleste af hans kommentarer.

Det faktum, at ikke alle kommentarerne forbedrede komponistens arbejde, kan ses af manuskripterne til nogle af de sange, der er skrevet Schubert... Et ungt og entusiastisk geni forstår ikke altid publikums smag og behov, men den praktiserende kunstner forstår normalt sine krav bedre. Johann Vogl var ikke helt korrekturlæseren, som et geni havde brug for, men på den anden side blev han den, der lavede Schubert berømt.

Wien - klaveriets kongerige

Begyndende i 1821 i tre år Schubert skrev hovedsagelig dansemusik. Samtidig blev komponisten beordret til at skrive yderligere to dele til Herolds opera Bell eller Devil-Page, som han tog op med stor glæde, fordi han virkelig ville skrive noget dramatisk.

Naturlig spredning af musikens popularitet Schubert gik gennem de cirkler af musik, der var åbne for ham. Wien har opnået et ry som centrum for musikverdenen. I hvert hjem var klaveret en uundværlig del af aftenens sammenkomster med meget musik, dans, læsning og diskussion. Schubert var en af de mest berømte og velkomne gæster på møderne i Biedermeier Wien.

En typisk "Schubertiade" bestod af musik og underholdning, diskret samtale og skam over gæsterne. Som regel startede alt med udførelsen af sange Schubert, ofte kun skrevet og ledsaget af en komponist, hvorefter Franz og hans venner spillede klaverduet eller med munter vokalakkompagnement. Schubertiaderne blev ofte sponsoreret af højtstående embedsmænd. Det var den lykkeligste tid i komponistens liv.

Året 1823 var et af de mest produktive og musikalsk vigtige år i mit liv. Schubert... Han tilbragte det i Wien og arbejdede utrætteligt. Som et resultat blev dramaet "Rosamund", operaerne "Fierabrass" og "Singspiel" skrevet. Det var i denne periode, at den dejlige cyklus af sange "The Beautiful Miller's Woman" blev skrevet. Mange af disse sange blev oprettet på et hospital, hvor han endte på grund af en alvorlig sygdom, der udviklede sig efter at have fået syfilis.

Frygt for i morgen

Et år senere blev alt, hvad der skete i komponistens liv, tydeligt afspejlet i hans optagelser og viste tydeligt alle tegn på depression, mere og mere absorberende Schubert. Ødelagte forhåbninger (især dem, der er knyttet til hans operaer), håbløs fattigdom, dårligt helbred, ensomhed, smerte og skuffelse i kærlighed - alt dette førte til fortvivlelse.

Men det mest overraskende var, at denne depression slet ikke påvirkede hans præstationer. Han holder aldrig op med at skrive musik og skaber mesterværk efter mesterværk.

I 1826 Schubert modtog et taknemmelsesbrev med vedhæftede hundrede floriner fra komitéen for Society of Music Lovers for hans utrættelige beundring for komponistens arbejde. Som svar på dette et år senere Schubert udgav sin niende symfoni, som ganske vist betragtes som et af hans fineste værker. Foreningens eksekutører betragtede imidlertid arbejdet for vanskeligt for dem og afviste det som "uegnet til udførelse." Det er bemærkelsesværdigt, at senere værker ofte har samme definition. Beethoven... Og i begge tilfælde var det kun efterfølgende generationer, der var i stand til at forstå "kompleksiteten" af disse værker.

Afslutningen på Franz Schuberts sti

Nogle gange blev han plaget af hovedpine, men overbeviste slet ikke noget alvorligt. I september 1828 Schubert følte konstant svimmelhed. Læger rådgav en afslappet livsstil og brug mere tid udendørs.

Den 3. november gik han langt for at lytte til et latinsk Requiem skrevet af sin bror, det sidste stykke han hørte Schubert... Vender hjem, efter en 3-timers gåtur, klagede han over udmattelse. Syfilis, som komponisten har været inficeret med i 6 år, er gået ind i den sidste fase. Omstændighederne ved infektionen er ikke kendt med sikkerhed. Han blev behandlet med kviksølv, hvilket sandsynligvis forårsagede svimmelhed og hovedpine.

det rum, hvor Schubert døde

Komponistens tilstand forværredes dramatisk. Hans bevidsthed begyndte at miste kontakten med virkeligheden. En gang begyndte han at kræve, at han fik lov til at forlade det rum, hvor han var, fordi han ikke forstod, hvor han var, og hvorfor han var her.

døde i 1828, inden han nåede sin 32-års fødselsdag. Han blev begravet nær Beethoven, for hvem han bukkede hele sit korte liv.

Han forlod denne verden tragisk tidligt og efterlod ham en uvurderlig arv. Han skabte fantastisk musik, der berører manifestationen af følelser og varmer sjælen. Ingen af komponistens ni symfonier blev udført i løbet af hans levetid. Af de seks hundrede sange blev der trykt omkring to hundrede og af to dusin klaversonater kun tre.

FAKTA

”Når jeg vil lære ham noget nyt, finder jeg ud af, at han allerede ved det. Det viser sig, at jeg ikke lærer ham noget, jeg ser ham bare i stum glæde, ”sagde korlæreren Mikael Holzer. På trods af denne bemærkning er det absolut kendt, at under hans ledelse Franz forbedret mine basspil færdigheder, klaver og orgel.

Den dejlige sopran og dygtigheden ved at spille violin kunne ikke glemmes af nogen, der mindst en gang hørte Franz Schubert.

På ferie Franz elskede at gå i teatret. Mest af alt kunne han lide operaerne til Weigl, Cherubini, Gluck. Som et resultat begyndte drengen selv at skrive operaer.

Schubert havde dyb respekt og ærbødighed for talent. En gang, efter at have udført et af sine værker, udbrød han: "Jeg spekulerer på, om jeg nogensinde kan skrive noget virkelig værdigt." Som en af hans venner bemærkede, at han allerede havde skrevet mere end et meget værdigt værk. Som svar på dette Schubert sagde, ”Nogle gange undrer jeg mig over, hvem der endda kunne håbe på at skrive noget, der er værd at have efter Beethoven?!».

Opdateret: 13. april 2019 af forfatteren: Elena

Klaversonata - Moderato

Klaversonata - Andante

Klaversonata - Menuetto

Klaversonata - Allegretto