Interessante fakta om maleriet februarblå. Komposition om Grabars maleri "Februarblå" efter planen

februar blå

Når jeg ser på dette billede, forstår jeg med det samme, at det forestiller smuk russisk natur, for en birkelund ligger på baggrund af et snehvidt tæppe. Hver gren af ​​birk, som er placeret i forgrunden, er indhyllet i rimfrost, som blonder. Hvordan det funkler og glitrer på denne klare, solrige dag! Hele kanten er oversvømmet af lys.

Sneen glitrer og funkler lystigt i den sidste vintersols stråler, og de vævede birkegrene kaster skygger i form af et fancy mønster på snedækket. Over den grænseløse birkelund strakte sig en uhyre azurblå himmel. Februar er den mest fantastiske måned på året. Det dufter så køligt af det, men du kan allerede nu mærke den friske, varme duft af forår, hvilket betyder, at lunden snart vil blomstre om foråret og tage et grønt outfit på.

Hovedpersonen i dette fantastiske billede er en hvidstammet birk. Dens stamme er elegant og yndefuldt buet, hvilket formidler ikke kun træets storhed, men også styrken. Det ser ud til, at hun er i live og træt af kulden udsætter sine sider for den blide sol for at varme sig. I det fjerne ses hendes muntre veninder, som ikke er mindre smukke og elegante. Hvor ser de realistiske ud! Det ser ud til, at du rækker hånden ud, og du er ved at røre ved stammen.

Maleri af I.E. Grabar "February Blue" fascinerer. Separat vil jeg bemærke skaberens dygtighed. Kunstneren brugte for det meste kolde farver, da han skabte billedet. Men løvet, der er tilbage fra sidste år, og stammerne af birketræer, nedsænket i solens stråler, skinner elskværdigt af guld. Hvor kontrastfuldt det ser ud på baggrund af kold hvid sne og en klar blå himmel, hvorfra den ånder friskhed. Det er denne varme stråling, der hjælper beskueren til at forstå, at det er den sidste vintermåned før ham.

Freden og roen på dette billede lokker til at være midt i en smuk birkelund afbildet på lærred, som efterlader vidunderlige, glædelige indtryk og vækker de lyseste minder. Det er umuligt ikke at bemærke den subtile følelse af skønhed og kærlighed til naturen hos skaberen, der havde en hånd med at skrive dette billede.

Beskrivelse 2

Foran os er maleriet "Februarblå". På den har den berømte russiske kunstner I.E. Grabar skildrede en frostklar februarmorgen. Billedet lader til at flyde over med blå udstråling. Sneen funkler og glitrer under solens stråler. Birken er gennemboret af sollys.

Den azurblå himmel er skyfri, mod horisonten bliver farven lysere og bliver til safir. Det er stadig ret koldt i februar, men solen varmer allerede godt luften.

Vi ser, at der stadig er meget sne omkring. I solen gennemborer ren sne øjnene med et lyseblåt skær. Skygger falder fra birkerne og bliver mørkeblå og lilla i sneen.

Birkestammen er let buet, som taljen på en ung dansepige. Mod bunden får den en mørk farve, og i højden bliver den snehvid. Tynde snehvide grene er dækket af rimfrost, skinnende i solen, som om de er prydet med diamantspåner. Helt i toppen af ​​træet er det visne løv fra sidste år stadig synligt.

Kunstneren valgte en sådan vinkel, hvorfra træet vises foran beskueren fra bunden og op. Som en skulptur, der fanger naturens skønhed.

Bag den vigtigste russiske skønhed er der unge birketræer, der endnu ikke er blevet helt stærke. De ligner en runddans af dansende piger. Kunstneren formåede at formidle naturens dans, dens jubel i forbindelse med det kommende forår.

Birkegrene flettet sammen som fine silkekniplinger. En tæt skov ses i det fjerne, som adskiller himlen og jorden med en mørk stribe. Hvis ikke for ham, ville de være gået sammen til én. Der, i den mørke og kolde skov, hersker vinteren stadig. Og her på engen begynder foråret allerede at vågne.

Igor Grabar betragtes med rette som den russiske vinters digter. Hans billede er så realistisk, at du bare har lyst til at komme op og kramme denne tyndtøndede birk, som med sine grene er klar til at kramme dig til gengæld. Indånd den friske frostklare luft på en solrig februardag. Hør knirken og knagen af ​​ny sne, der falder under dine fødder. Og vigtigst af alt, nyd naturens stilhed.

Kunstneren delte med verden et stykke af den ubeskrivelige skønhed, der findes i Rusland. Billedet er fyldt med en overflod af klare farver og iøjnefaldende strømme af sollys. Frostig friskhed og renhed af jomfru natur udstråler fra lærredet.

Kompositionsbeskrivelse af maleriet februarblå Grabar

I. Grabar, en talentfuld russisk landskabsmaler, skildrede på sit lærred et vinterlandskab, der forvirrer fantasien.

Vinteren februardag leger med den lyse farve af snehvide farver, fortyndet med azurblå himmel, så dyb og lys. Mange blå nuancer formidler hele dybden af ​​lærredet, ekko og smelter sammen, de skaber en farverig magisk mosaik.

I den stadig frostklare luft mærkes en let brise, der varsler om sæsonskiftet og den kommende varme. Sollys oplyser skovbrynet. Normalt er februar, barsk, fuld af snestorme og snestorme, i dag sagtmodig og stille, dårligt vejr er trukket sig tilbage, klare dage er kommet, som varsler fødslen af ​​et nyt liv, varme og på samme tid håb.

I forgrunden, der stolt retter sig op og spreder stadig nøgne spredte grene, står en ung birk. Lejren for den snehvide russiske skønhed glæder og tiltrækker øjet med sin næsten overjordiske skønhed. Så høj og rækker ud mod himlen, at hun ser ud til at snurre i en dans.

Hendes birkevenner, der står bagved i en jævn formation, flimrer med deres hvide stammer med sorte striber. Det ser ud til, at de er ved at snurre i en runddans langs den sneklædte knirkende skorpe.

Gennem træernes grene bliver himlen til et farverigt kalejdoskop, der er mange farver og nuancer - lilla, blå, blå, lilla, ultramarin. Delikate pastelfarver er en fryd for øjet og får dig til at se på detaljerne i billedet igen og igen. I baggrunden ses skovens linje, træerne, tæt opstillet ved siden af ​​hinanden, danner en tæt mur, afbildet som en sløret mørk næsten sammensmeltende stribe.
Rummet er fyldt med lys og luft, hvilket giver indtryk af et åbent rum. Kontrasten af ​​turkis himmel og hvidt snedækket land skaber et uforglemmeligt landskab, der er uforlignelig i charme. Hvor mange glade følelser fanges der ikke i dette blide vinterlandskab!

Dette billede kan roligt kaldes en ode til foråret, træerne er klar til at møde varmen, og fuglene, der flyver ind fra fjerne varme lande, smider allerede deres sølvfarvede snehætter i forventning, men på trods af at det er februar , alt ånder om foråret, de sidste vinterdage er ved at synke i glemmebogen og den længe ventede varme kommer.

Maleren afslørede ualmindeligt lyst og farverigt et almindeligt forårsplot, efter at have slået det på sin egen specifikke måde, viste han, at ynde, mystik og alsidighed er gemt i enkle ting.

Mulighed 4

Når du ser vinteren, ser du forskellige nuancer af blå. Azure er et endnu bedre ord at beskrive. Denne farve ved navn antyder mineralet lapis lazuli, men ved associationer er det forbundet med en form for rum og noget enormt.

Faktisk kan en sådan idé spores i dette billede, her fungerer kunstneren kun som en leder af skønhed skabt af naturen. Han fortæller ganske enkelt det til beskueren, men opfinder ikke noget fra sig selv, tværtimod forsøger Grabar mest rent, men samtidig ganske levende at formidle usandsynligheden af ​​hele dette fænomen. Når du ser på det azurblå februar, er du fordybet i billedet, du begynder at stræbe efter at dække alle disse store vidder med dine øjne.

Selvom billedets perspektiv er lukket af skoven, og rummet som sådan ikke er synligt her, opstår faktisk følelsen af ​​det, for selv Grabars navn antyder denne rummelighed. Når vi ser på billedet, ved vi, hvordan den azurblå himmel strækker sig over alle russiske skove, hvordan den reflekteres i de snedækkede marker, hvor kold luften er gennemtrængt, hvordan snefnuggene funkler, hvor farverige træerne er, hvor smuk denne vidde er. er. Skønhed er den dominerende faktor her.

Faktisk skriver Grabar, der beskriver et specifikt fænomen, naturens skønhed. Dette er kunstnerens opgave - at sprede og etablere skønhed i verden. På dette billede klarede Grabar sin opgave.

Dette essay er normalt skrevet i 4. klasse og 5. klasse. Øvelse 358

I den sjette klasse i gymnasiet i de russiske sproglektioner foreslås det at skrive et essay baseret på maleriet af I. E. Grabar "February Blue".

Denne artikel kan bruges som yderligere materiale som forberedelse til elevernes arbejde. Biografiske oplysninger om kunstneren såvel som historien om skabelsen af ​​maleriet "February Blue" vil også være nyttige for lærere til at udarbejde et resumé af lektionen.

Barndom

Igor Emmanuilovich Grabar blev født i Budapest i en familie, hvor begge forældre var engageret i diplomatiske aktiviteter. I den tidlige barndom flyttede den fremtidige kunstner sammen med sin far og mor til Rusland til Ryazan-provinsen. Der fik Emmanuil Grabar en stilling som fransklærer i et gymnasium i en lille by.

De første minder om drengen relateret til indtryk af kunstnerisk kreativitet hører til den periode. En dag tog Igors far sin søn med for at besøge sin ven, en lærer, der underviste på det samme gymnasium.

Barnet blev så slået over skønheden i malerierne, der kom ud af hans ældre vens pen, og det usædvanlige ved værktøjerne: pensler, staffeli og andre, at han begyndte at bede sine forældre om at give ham forsyninger til denne lektion. Snart købte mor og far deres søn et eftertragtet tegnesæt.

Valg af livsvej

Den fremtidige forfatter af maleriet "February Blue" dimitterede fra gymnasiet, hvor hans far arbejdede som lærer. Derefter tog han for at studere i hovedstaden. Kunstnerens karriere forekom hans forældre og ham selv som en drøm, så den første uddannelse, som den unge mand fik, var lovlig.

Men han var ikke bestemt til at arbejde på dette felt. Umiddelbart efter at have modtaget et diplom, kommer han ind på St. Petersburg Academy of Arts.

I denne uddannelsesinstitution bliver Ilya Repin, en fremragende russisk maler, en talentfuld lærer, der har uddannet mange kunstnere, hans mentor. Et par år senere flyttede den unge mand til München for et stykke tid, hvor han fortsatte med at mestre forskellige tegneteknikker.

Historien om skabelsen af ​​maleriet "February Blue"

Når han vender tilbage til Rusland, besøger kunstneren, der bor i St. Petersborg, ofte sine venner fra Moskva-regionen. Engang blev Igor Emmanuilovich som gæst hos en af ​​hans bekendte, der også var relateret til kunst, interesseret i lange gåture i de omkringliggende skove. Dette blev lettet af det milde, vindstille vejr i den sidste vintermåned.

En af dagene i midten af ​​februar blev der lavet en skitse af et af de mest kendte malerier af Grabar. Maleriet "Februarblå" er malet fra naturen. Kunstneren, der tabte sin stok, mens han gik, bøjede sig ned for at samle den op og så vinterbirke i blåfrost fra en usædvanlig vinkel.

Når Igor Emmanuilovich så op, blev Igor Emmanuilovich slået af symmetrien af ​​konturerne af de mest russiske af alle træer, og hvor festligt og elegant det ser ud på baggrund af blå sne, der jævnt flyder ind i himlen af ​​samme farve. Glad over vinterlandskabets skønhed løb Grabar straks til sit værelse, hvor han lavede den første skitse af det fremtidige lærred.

Et maleri i en skyttegrav

For at kunne iagttage landskabet fra dette synspunkt under arbejdet, måtte skibsføreren yde nogle fysiske anstrengelser. Han tog en skovl i baglokalet i sin vens hus og gravede et hul, der var halvt så stort som en mand. Da skyttegraven var klar, flyttede kunstneren dertil et staffeli, maling og andet tilbehør, der var nødvendigt for at arbejde på maleriet "February Blue".

Lufttemperaturen på det tidspunkt var ikke for lav, så maleren havde råd til at tilbringe flere timer om dagen udendørs. Han arrangerede ikke lærredet på traditionel vis, men ved at placere det i en vinkel, så tegningen så ned i en spids vinkel.

Herved opnåede kunstneren en konstant skygge af lærredet. I svagt lys virkede farverne kedelige for ham, og han var tvunget til at bruge de lyseste nuancer. Af denne grund fik Grabars maleri "February Blue" festlige, funklende toner.

Mesterens yndlingslærred

Maleren, der levede i næsten 90 år, skabte adskillige værker af forskellige genrer, men indrømmede ikke desto mindre, selv i sine faldende år, at han anså maleriet "February Blue" for at være hans mest succesfulde skabelse.

I forgrunden af ​​lærredet ses et birketræ, dækket af funklende rimfrost, der indrammer tynde gennembrudte grene. Lidt bagefter er hendes slægtninge, som om russiske piger i en festlig runddans, i det øjeblik, hvor en af ​​dem gik til midten af ​​cirklen for en solodans.

Beskrivelsen af ​​Grabars maleri "February Blue" ville være ufuldstændig uden at nævne den særlige rolle, som de blå nuancer spiller i baggrunden af ​​lærredet. Sådan fremstår himlen og nyfalden sne foran beskueren. Det ser ud til, at hvis der ikke var nogen skov i horisonten, ville det være umuligt at skelne jorden fra skyerne. Den generelle stemning i dette landskab ser ud til at være meget glædelig. Som om naturen er klædt på, forbereder sig på at møde ferien med forårets ankomst. Den fremherskende farve på dette lærred er repræsenteret af dets talrige nuancer. Øverst på Grabars maleri "Februarblå" er himlen malet i mørke toner, og den del af den, der er tættere på horisonten, er afbildet i blød blå.

Videnskabelige og pædagogiske aktiviteter

Beskrivelsen af ​​maleriet "February Blue" antyder, at mesteren, der skabte dette mesterværk, var en stor kender af russisk og vestlig kunstnerisk kultur, var flydende i forskellige tegneteknikker, både klassiske og moderne. Denne antagelse bekræftes af fakta fra mesterens liv. Igor Emmanuilovich var ikke kun engageret i skabelsen af ​​malerier, men deltog også i kompileringen og redigeringen af ​​et stort antal encyklopædier og manualer om kunst. I mange år ledede han Tretyakov-galleriet.

På hans initiativ fandt en videnskabelig undersøgelse af flere hundrede malerier sted. Der blev udarbejdet detaljerede annotationer til disse lærreder, herunder oplysninger om de ansigter, der er afbildet på dem, samt om de enkelte kunstneres specifikke teknikker. I et af brevene indrømmede Igor Emmanuilovich, at han var glad for at udføre et sådant arbejde på grund af muligheden for at se store kreationer ikke på afstand, men at være tæt på mesterværkerne.

Ægte patriot

Grabar, som en mand, der virkelig elskede sit land, var altid bekymret for dets skæbne. Så under den store patriotiske krig lagde kunstneren grundlaget for oprettelsen af ​​en af ​​tanksøjlerne og overførte et betydeligt beløb til denne forretning.

For dette initiativ modtog kunstneren et takkebrev fra statens ledere. Grabars kreative fordele var præget af adskillige priser og priser.

Beskrivelse af maleriet af Grabar "Februar azurblå"

Beskrivelse af maleriet af Grabar "Februar azurblå"

Jeg beundrer maleriet af I.E. Grabar "February Blue". Frost solrig morgen. Himlen, birkes, sne ånder stadig kold friskhed.

Kæmpe azurblå himmel. Omkring hvid-hvid. Skygger fra birkes falder på sneen. Dette får det til at se blåt ud.

I forgrunden ses en høj let buet birk. Hun spredte sine grene bredt som arme, en danserinde i sin dans.

I mellemgrunden er der mange birkes. Det ser ud til, at de fører en runddans i udkanten af ​​skoven.

En birkelund er synlig i det fjerne. Som tilskuere, der beundrer dansen, står hun på afstand og omgiver skovkanten. Billedet er lavet i gennemsigtige azurblå toner. Kun i sådanne farver kan du formidle vinterens frostige ånde.

Jeg kan godt lide dette billede, fordi kunstneren skildrede det meget præcist og smukt. Det fremkalder en glædelig og festlig stemning. Som om du er der, ved birkerne og indånder denne frostklare luft.

Et maleriværk - et maleri af Igor Emmanuilovich Grabar "February Azure", skrevet i 1904, har en særlig poesi. Februar er en kampmåned mellem vinteren, som ikke vil give afkald på sine rettigheder, og blot en forudanelse om, at foråret nærmer sig, dets lette åndedræt. En lang ventetid på opvågnen af ​​hele naturen efter en stille vintersøvn.

Vinteren opgiver ikke sine positioner, den skræmmer med frost og snestorme. Men selv i februar er der solskinsvejr, hvor man straks er opmærksom på naturen, som altid er fantastisk smuk. Det er bare sådan, at i vores hektiske verden finder vi nogle gange ikke tid til at være opmærksomme og se os omkring. Grabar, som en sand kunstner, kunne ikke forblive ligeglad med sådan skønhed og gav os dette storslåede landskab.

I forgrunden af ​​billedet ses et birketræ, dækket af et tyndt lag af kniplende rimfrost, iriserende og funklende selv under de svage solstråler. Lidt længere væk kan man se yngre birkes og stadig meget "teenagere" med tynde stammer. Det ser ud til, at de, når de spreder deres grene, langsomt snurrer i en glat runddans, som unge piger, der fejrer Maslenitsa og møder forårets ankomst. Kun skoven i baggrunden adskiller himmel og jord. Hvis du står i nærheden af ​​dette billede et stykke tid, vil det pludselig virke som om du tydeligt hører en russisk folkesang om en birk. Når alt kommer til alt er birken et symbol på Rusland, dets skønhed, så folket komponerede mange sange om det, både sjove og triste.

Hvidtøndede skønheder er afbildet på baggrund af et azurblåt snedække og næsten samme farve på vinterhimlen. Disse toner, som maleren så generøst bruger, bringer kølighed og renhed, som et pust af brise og duften af ​​forår, der nærmer sig med et uhørligt let slidbane.

Sådanne nuancer af azurblå, turkis, blå, som en gave fra vores russiske natur i den mest snestormende vintermåned i Ruslands vidder. Hele lærredet skaber en følelse af en nærmer sig ferie,

Igor Emmanuilovich kunne også lide maleriet februar azurblå. Han talte ofte om, hvordan der pludselig kom fantastisk inspiration til at skabe det. Grabar så et sådant landskab i Moskva-regionen på en frostklar solrig morgen, hvor han gik en tur. Han blev ramt af farven på det azurblå, som syntes at omslutte alt omkring sig, og kun birketræerne, der strækker deres grene ud, som i en dans, fortyndede disse utrolige farver af perler, koraller, safir og turkis. Alt sammen var det som en fabelagtig ø i skæret af ædelstene.

Kunstneren var forbløffet over den fantastiske skønhed af birkegrene i denne klokke i alle afskygninger af regnbuen mod den blå himmel. På baggrund af den turkise himmel virker sidste års løv, som overlevede helt i toppen af ​​birken, gyldent. Som om at opfylde malerens ønske, varede solrige dage i næsten to uger, hvilket gjorde det muligt for Grabar at fange dette mirakel. Det så ud til, at naturen poserede for en talentfuld kunstner, der viste sin ynde i vinterdragt. Fuzzy linjer producerer effekten af ​​at fylde billedet med lys og luft.

Kunstneren bruger meget lette, rene nuancer, hvilket resulterer i krystalblå klokkespil lige fra delikat turkis til funklende ultramarin. Lærredet ligner malerier af berømte franske impressionister.

I dag er Grabars maleri "February Blue" i Statens Tretyakov Gallery. Lærredsstørrelse 141 x 83 cm

Historien om skabelsen af ​​maleriet af I. Grabar "Februar Blå".

Igor Emmanuilovich Grabar blev født den 13. marts 1871. Han elskede at tegne fra en tidlig alder, tegneredskaber har altid været en traditionel og velkommen julegave til ham. En dag kom den fremtidige kunstner sammen med sin far for at besøge kunstlæreren på Yegoryevskaya progymnasium, I.M. Shevchenko, og fandt ham på arbejde. Alt virkede smukt for drengen: både billedet og staffeliet og de stærkt brændende malinger på paletten og de strålende sølvrør af ægte oliemaling. "Jeg troede, at jeg ikke kunne stå for den lykke, der fyldte mit bryst, især da jeg mærkede den søde, vidunderlige duft af frisk maling ..."

I. E. Grabar dimitterede fra Egorievsk Progymnasium, dengang St. Petersborg Universitet (Det Juridiske Fakultet), han var glad for mange ting: fremmedsprog, musik, litteratur, men tegning forblev altid i første omgang. I 1894, efter sin eksamen fra universitetet, kom Grabar ind på Kunstakademiet for at studere.

Efter 10 år dukkede maleriet "February Blue" op - et af I.E. Grabars bedste værker. Selv i en lille gengivelse er dette billede lyst, farverigt og skaber indtryk af en ferie. Forestil dig nu landskabet i dets sande dimensioner: højde - 141 cm, bredde - 83 cm Følelsen af ​​glæde i lærredet er simpelthen fantastisk, og maleriet ligner fyrværkeri! Dette landskab var særligt kært for kunstneren selv. I sine faldende år talte I. Grabar med glæde om, hvordan dette landskab blev skabt. Kunstneren så den azurblå februar i Moskva-regionen. I vinteren 1904 besøgte han kunstneren N. Meshcherin på Dugino-ejendommen. En solrig februarmorgen gik I. Grabar som sædvanligt en tur og blev ramt af naturens usædvanlige tilstand. Grabar beundrede birkes, han sagde altid, at af alle træerne i det centrale Rusland elsker han birkes mest. Den morgen tiltrak en af ​​birkerne hans opmærksomhed og slog med en sjælden rytmisk struktur af grenene. Da kunstneren så på birken, tabte han stokken og bøjede sig ned for at tage den op. ”Da jeg så på toppen af ​​birken nedefra, fra sneens overflade, blev jeg lamslået over det fantastiske skue af fantastisk skønhed, der åbnede sig foran mig; en slags klokkespil og ekkoer af alle regnbuens farver, forenet af himlens blå emalje. Hvis selv en tiendedel af denne skønhed kunne formidles, så ville selv det være uforlignelig.

Han løb straks ind i huset, tog lærredet og skitserede i en session fra livet en skitse af det fremtidige maleri. De næste dage var lige så vidunderlige, solrige, og kunstneren tog et andet lærred og malede en skitse fra det samme sted i tre dage. Derefter gravede I. Grabar en rende i sneen, mere end en meter dyb, hvori han passede med et stort staffeli og lærred. For at få indtrykket af en lav horisont og en fjern skov og en himmelsk zenit, med alt spil af blå farver fra blød turkis i bunden til ultramarin i toppen. Han forberedte lærredet på forhånd i værkstedet og dækkede det på en kridtagtig, olieabsorberende overflade med et tykt lag af tæt blyhvid i forskellige toner.

"Februar var fantastisk. Det frøs om natten og sneen gav ikke op. Solen skinnede hver dag, og jeg var heldig at male flere dage i træk uden pause og vejrskifte i mere end to uger, indtil jeg færdiggjorde billedet helt på stedet. Jeg malede med en paraply malet blå og satte lærredet ikke kun uden den sædvanlige hældning fremad, vendt mod jorden, men vendte den med ansigtet mod himlens blå, hvorfor refleksioner fra den varme sne under solen ikke faldt på den, og den forblev i en kold skygge, og tvang mig til at tredoble farvens kraft for at formidle indtrykkets fylde.

Jeg følte, at det var lykkedes mig at skabe det mest betydningsfulde værk af alt det, jeg hidtil havde skrevet. Den mest egne, ikke lånte ..."

Vi ser ikke toppen af ​​hovedbirken og de birkes, hvis skygger ligger på sneen, og rummet omkring dem synes uendeligt. Men kunstneren efterlod en del af denne fortryllende uendelighed på lærredet. Fra strøg lagt kraftigt, præcist at skabe både plads og form, er konturerne af birkestammer født. Sammenvævningen af ​​deres grene. Hvert strøg lægges med en opadgående bevægelse af børsten, hvilket skaber et indtryk. At træerne styrter op, til himlen, til solen. Grabar skriver i ren farve, uden at blande farver på paletten. Hvide, blå, gule, lilla, grønne farver smelter overraskende sammen og bliver til en tæt overflade af sne og blå-lilla skygger, den strålende glathed af stammer eller ruheden af ​​birkebark, til blændende skinnende sollys og leg og klokkespil på den solrige himmel .

"Februarblå", som blev født i en snedækket skyttegrav, blev allerede i den næste 1905 erhvervet af rådet for Tretyakov-galleriet og opbevares i en af ​​hallerne i det berømte museum. "Eventyret om frost og den opgående sol" kaldte I. Grabar sit billede. Den dag i dag bevarer dette værk kunstnerens kærlighed til naturen, beundring for dens skønhed, hans munterhed, kreative lidenskab og dygtighed.

Temabeskrivelse: Glæden over det forestående forår i Grabars maleri "Februarblå".

En gang i februar slappede kunstneren af ​​ved sine venners hytte. Det var allerede næsten slutningen af ​​februar, og vejret mindede os ofte om, at foråret var ved at komme. Kunstneren kunne godt lide at gå rundt i kvarteret. Der voksede birkelunde rundt, og birk har altid været hans yndlingstræ. Han var meget glad for at skildre birketræer i sine landskaber og gik ofte i birkelunde og hentede inspiration. Solen skinnede, himlen var blå. Sneen glimtede i sollyset. Birkene så især smukke ud på baggrund af hvid sne. Kunstneren gik og forsøgte at finde en interessant udsigt til sine nye malerier. Pludselig tabte han sin pind og bøjede sig ned for at tage den op. Bøjede sig ned og drejede hovedet, så han pludselig noget, der chokerede ham: For øjnene af ham glitrede en birk af perlemor, himlen funklede med nuancer af blåt og turkis. Det, der virkede almindeligt for et minut siden, funklede med usædvanlige farver, da han så på det fra en anden vinkel, nedefra. Maleren løb straks hjem og lavede en skitse. Dagen efter vendte han tilbage til samme sted for at male et landskab fra naturen. Han ville på billedet formidle præcis dette blik på birken, når man ser på den nedefra og den bliver perlemor af solen, og himlen virker endnu mere blå. Han gravede et hul, placerede et staffeli der på en særlig måde, så solen ikke skulle forvrænge farverne på lærredet, og malede dette landskab med inspiration. Denne historie fandt sted i 1904. Kunstnerens navn var Igor Grabar. Og han kaldte billedet "Februar Blå". Dette landskab blev straks et af de mest elskede malerier i russisk maleri. Men hvis du tænker over det, er der ikke noget særligt i dette billede: sne, birk på hele lærredet, himlen. Men hele stemningen, hele billedets skønhed ligger i, hvor beundrende kunstneren formidlede sollyset, med hvilke rene klare farver han malede himlen, hvordan han malede birkekvistene, dens bark. Grabar formidlede sneens hvidhed med blå, himlens blåhed med dyb blå og tilføjede gyldne birkes. Se på dette billede og sjælen glæder sig. I Tretyakov-galleriet, hvor det opbevares, stopper mange mennesker altid i nærheden af ​​dette billede - alle vil gerne opleve følelsen af ​​glæde, det nærme forår, som billedet giver.

Overvej en gengivelse af I.E. Grabars maleri "February Blue".

Spørgsmål til børn.

Hvordan forholder kunstneren sig til naturen? Beundrer kunstneren naturen (stor birk i forgrunden, himmel, sol)?

Hvad er stemningen på billedet af Igor Emmanuilovich? Glad, trist?

Hvilke farver brugte kunstneren til at male himlen? Sne?

(Kold: blå, blå, lilla og alle dens nuancer).

Ped. opsummerer. Birk i forgrunden med spredte grene, med en hvid gylden stamme. Hendes venner flagrer i det fjerne. Himlens farve er dybblå, med en grønlig-gul tone, solen er gul-citron i farven. Og sneen reflekterer solen og himlen.

Samtale. (4 min.)

Hvorfor hedder maleriet sådan?

(Maleriet hedder sådan, fordi kunstneren skildrede en solrig februardag. Ordet "azurblå" betyder lyseblå, himlens farve. Hele lærredet er gennemsyret af blåt, som om birketræer svæver i den frostklare luft.)

Hvilken farve har himlen over og i horisonten?

(Himlens farve er ikke den samme: øverst er den mørkeblå, mod horisonten bliver den blød blå.)

Hvilken farve er sneen i solen og i skyggen?

(Sne i solen er krystalklar, blålig, i skyggen af ​​birkes er den lilla.)

Hvad er birken, farven på stammen, grene og farven på sidste års løv på toppen af ​​birken?

(Den hvide birkestamme er let buet, den bliver brun nedad. Birken breder sine grene bredt, som stadig beholdt sidste års løv. De formørkede af kulde, men giver ikke op, forsonede sig ikke med vinteren, som om de ved, at foråret snart kommer, og birken vil igen være dækket af grønne klistersedler.)

Hvad ses i horisonten?

(En skov er tegnet i horisonten med en solid brun stribe. Hele naturen frøs i den gennemsigtige frostklare luft.)

Hvilken stemning skaber maleriet?

(Billedet er lyst, lyst, glad, derfor oplever du en glad stemning, når du ser på det. Denne stemning fremmes af farven på billedet.)

Dvs. Grabar er landskabsmaler. Hans maleri "February Blue" er et af de mest berømte. En gang under en gåtur, huskede maleren, så han, at der skete noget usædvanligt i naturen, som om ferien med den azurblå himmel og perlebirkes med koralgrene, safirskygger på lilla sne var kommet.

Maleriet forestiller en solrig februardag. Hele lærredet er gennemsyret af en blå farve, som om birketræer svæver i den frostklare luft. Farven på himlen er ikke den samme. Øverst er den mørkeblå, og mod horisonten bliver den lyseblå. Sne i solen er blålig, og i skyggen af ​​birkes - lilla. Den hvide birkestamme i forgrunden af ​​billedet er let buet og bliver brun nedad. Birken har spredt sine grene bredt, hvorpå sidste års løv stadig er bevaret. Bladene er blevet mørkere af kulde, men de giver ikke op, de holder ikke vinteren ud, som om de ved, at foråret snart kommer, og birken igen vil blive dækket af grønne klæbrige blade. En skov er tegnet i horisonten med en solid stribe.

Billedet er lyst, lyst, glædeligt. Når du ser på hende, føler du dig opstemt. Dette bidrager til farven på billedet. Det ser ud til, at du er overført til en eventyrskov, hvor mirakler sker.