Hvordan ser det nye museum for russisk impressionisme ud? Hvem hjælper dig med dit barn

Direktør for museet for russisk impressionisme Julia Petrova.

Zaslavskij: I studiet, Grigory Zaslavsky, god eftermiddag. Og jeg er glad for at præsentere vores gæst - dette er direktøren for Museum of Russian Impressionism, der netop er åbnet i Moskva, Yulia Petrova. Julia, jeg byder dig velkommen til Vesti FM-studiet, hej.

Petrova: Hej.

Zaslavskij: Fortæl os venligst generelt, som jeg forstår det, at din grundlægger, grundlæggeren, ejer hele bolsjevikkomplekset. Ja eller nej?

Petrova: Helt rigtigt, ja.

Zaslavskij: Ja. Og hvordan, hvorfor valgte du blandt alle disse vidunderlige bygninger (for en person med erfaring er hver af dem forbundet med noget sødt og vidunderligt, "Jubilee" cookies, "Strawberry", lækre kager), hvorfor valgte du denne fra alle disse bygninger her er en melmølle bagerst i blokken, som du stadig mangler at gå til? Og generelt er dette på mange måder nyt for Moskva sådan et museumsrum indeni. Nå, måske kan det sammenlignes med Vasnetsovs hus gemt blandt sidegaderne. Nu begyndte jeg straks at lede efter nogle associationer.

Petrova: Der er ikke langt at gå dertil. Og vi kan selv lide det, og gæsterne efterlader allerede kommentarer om, at "bolsjevikken" blev rekonstrueret meget smukt, og man går langs den som i London. Det er sandt, det er lavet meget talentfuldt nu. Vi valgte denne bygning (rund i plan, cylinder, cylinder uden vinduer) netop fordi vores malerier ikke rigtig har brug for dagslys fra gaden, generelt er den ikke særlig anvendelig til museumslærreder. Og hvis medarbejdere på almindelige museer (undskyld mig, ikke i almindelige, men i mere traditionelle lokaler) på en eller anden måde skal kæmpe med lys, hænge tunge gardiner, så har vi ikke sådan et problem. Der er ingen vinduer, ingen blænding, intet forstyrrer opfattelsen af maleriet. Bygningen forekom os meget praktisk i denne henseende. Og desuden, da den ikke havde nogen historisk værdi, som frontbygningen på Leningradsky Prospekt, der blev restaureret bogstaveligt talt til detaljer fra arkivfotografier, havde vores bygning, bygget i 60'erne af det 20. århundrede, ifølge dokumenter ingen historisk værdi. , selvfølgelig tillod os at omdanne det til et museum næsten fuldstændigt. Det forblev i sine former, men indeni er dets layout fuldstændig ændret.

Zaslavskij: Men interessant nok, meget ofte, når sådanne nye bygninger er lavet i Rusland, tager de ofte som en analog en udenlandsk, engelsk eller en anden institution. Er der nogen prøve, var det til Museum of Russian Impressionism, både med hensyn til dets eksterne beslutning og dets interne indhold? Tja, endda, måske, baseret på det faktum, at holdet, der gjorde det, nok er udenlandsk. Eller ej, hva'?

Petrova: Udenlandsk arkitekt - Britisk arkitektbureau John McAslan + Partners.

Zaslavskij: Har de allerede lavet museer af en slags?

Petrova: De har generelt specialiseret sig i kulturelle steder. I Moskva lavede de "Stanislavsky's Factory" med Sergei Zhenovachs teaterstudie. Og så vi henvendte os til dem, idet vi var helt sikre på kvaliteten af det, der ville komme ud. "Stanislavsky's Factory", hvem der end var der, ved, at den er fantastisk lavet, af høj kvalitet og smukt.

Zaslavskij: Både kontordelen og teaterdelen, ja, jeg er enig, ja.

Petrova: Og kontordelen, og teatret, og lejlighederne der ligger der.

Zaslavskij: Jeg var ikke i lejligheden.

Petrova: Jeg har heller ikke været indenfor, men udefra ser det hele meget, meget værdigt ud, i samme stil og på et meget højt niveau. Derfor henvendte vi os uden tøven til dette arkitektbureau. Var de lig med eksisterende prøver? For at være ærlig er jeg ikke sikker.

Lyt helt i lydversion.

Populær

11.10.2019, 10:08

Zelenskys næste forsøg på at behage folket

ROSTISLAV ISHCHENKO: "Dette var endnu et forsøg på at behage folket. Nogen fortalte Zelensky, at han var nødt til at kommunikere med folket. Forresten sagde de rigtigt, for han skal på en eller anden måde bevare sin rating. Det er det eneste han har. Det er klart, de fortalte ham, at det er nødvendigt at kommunikere kreativt."

Museet for russisk impressionisme voksede ud af hjemmesamlingen af forretningsmanden og filantropen Boris Mints (tidligere præsident for finansselskabet Otkritie, formand for bestyrelsen for O1 Group, som beskæftiger sig med konventionelt fashionable forretningscentre). I begyndelsen af 2000'erne begyndte han at samle indenlandsk kunst - først spontant og siden med stigende opmærksomhed på et stilgreb, der minder om fransk impressionisme, men i værker af kunstnere fra slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede.

Samlingen voksede til det punkt, at den krævede et separat rum, hvortil en af bygningerne på den tidligere bolsjevikfabrik på Leningradka (hvor der blandt andet bages Yubileinoye-kager), som Boris Mints var ved at udvikle på det tidspunkt, var nyttig . Som arkitekt valgte han den eminente arkitekt John MacAslan, som for nylig fik en renovering. King's Cross Station i London. I Moskva har MacAslan allerede med succes konverteret et af Mints' opkøb - Stanislavskys fabrik - til et eksemplarisk forretningscenter, så der var ingen spørgsmål om kvaliteten af dets arbejde. Derfor blev han udover arbejdet på fabrikken bedt om at omdanne det tidligere mellager, en fancy bygningsbrønd med parallelepipedum på taget, til et moderne museum.

Bygningen var på det tidspunkt i en beklagelig tilstand - en tom brønd, færdiggjort fra gulv til loft med fliser. Mellageret blev ikke betragtet som et monument, og ifølge MacAslans projekt var der faktisk lidt tilbage af den historiske bygning – kun selve formen, som blev sat udvendigt i perforerede metalpaneler (i det oprindelige projekt skulle bygningen bl.a. være færdig med ligner en birk - det blev mere kedeligt i livet), og parallelepipedummet på taget blev glaseret og et galleri blev indrettet. Den tomme brønd var opdelt i tre etager - til dette blev et betonmodul med en vindeltrappe af fantastisk skønhed indsat inde i bygningen.

Som et resultat viste museet i brønden sig at være næsten lille: kun tre udstillingssale - med en permanent samling (i kælderen) og midlertidige udstillinger. Området med alle service- og lagerfaciliteter er mindre end 3000 kvm. m - og udstillingsdelen er kun tusind.

Ovenpå - lige i det mærkelige parallelepipedum - er der et galleri med naturligt lys, en lille cafe og to verandaer med en storslået udsigt over Byen. På anden sal er der en lille halvcirkelformet hal med balkon, hvorfra det ville være meget praktisk at se medieskærmen på første sal, men altanens højde passer desværre ikke til dette.

Nikolay Tarkhov. Til broderi. Begyndelsen af 1910'erne

1 af 8

Valentin Serov. Vindue. 1887

2 af 8

Valery Koshlyakov. Venedig. Fra serien "Postkort". 2012

3 ud af 8

Nikolay Tarkhov. Mors værelse om morgenen. 1910

4 ud af 8

Konstantin Yuon. Portene til Rostov Kreml. 1906

5 ud af 8

6 ud af 8

Arnold Lakhovsky. Forår. (Black River). Privat samling, Moskva.

7 ud af 8

Arnold Lakhovsky. En ung hollandsk kvinde og en bretonsk kvinde i en blå kjole. Privat samling, Moskva.

8 ud af 8

Lobbyen og garderoben er placeret i stueetagen. Der er ingen planer om at afholde udstillinger her, men her kan der fortsat dukke samtidskunst op, som vil være i tråd med museets hovedtema. Nu står han i spidsen for den amerikanske mediekunstner Jean-Christophe Couet, der som en patolog fra kunsten strøg for slag rekonstruerer "russiske impressionisters" arbejdsproces på lærreder fra museets samling.

Under jorden ligger den største udstillingshal med falske lofter og renoveringer, der minder om distriktets rekreationscentre. Rent interiør i skitserne af MacAslans projekt ser helt anderledes ud, men i livet har de samlinger, der er karakteristiske for boligbyggeri, bænke og lamper, i stedet for hvide, er af en eller anden grund erstattet med sorte. I nærheden er uddannelsessteder, et træningsstudie og et mediecenter.

Med hensyn til hovedeksponeringen er der en vigtig bemærkning. Hvorvidt russisk impressionisme eksisterer som en separat bevægelse er mere end et kontroversielt spørgsmål i kunstkritiske kredse. Der blev opnået konsensus om individuelle kunstnere som Korovin, men mange af denne serie havde tid nok til at arbejde i Frankrig – og var påvirket af den skole af lys og farver, der havde udviklet sig i Paris. Nogle kunstkritikere mener, at hvad der udviklede sig fra øvelser på fransk manér af russiske kunstnere, etudeisme, nogen kalder det russisk landskabsmaleri, nogen - en kort overgangshistorie fra realisme til avantgarde. Museet selv pedaler i den sidstnævnte version, men tillægger den global betydning og kalder impressionismen et uundgåeligt øjeblik i kunstens udvikling i ethvert land - som en overgangsperiode fra klassikere til modernitet, med "befrielse af øjet og hånden." For at styrke troen på dette postulat skal de holde et kursus med foredrag om alternativ impressionisme - engelsk, skandinavisk og amerikansk.

Salen med den permanente udstilling rummer værker af Serov, Korovin og Kustodiev, som fortjener opmærksomhed og interesse i sig selv; dette omfatter også Tarhovs Renoir-parafraser med hans streg i form af "Parisisk vermicelli", som Leon Bakst kaldte det. Der er også mere mærkelige udstillinger - blandt andre romantisksindede realister viser det sig af en eller anden grund at Gerasimov er, som i Paris eksperimenterede med den maleriske stil med at male boulevarder, måske mindedes hans årelange læretid hos Korovin. Eller et maleri af Bogdanov-Belsky, som blev officielt offentliggjort i kataloget for udstillingen af de omrejsende. For nogle af kunstnerne her - som for Konstantin Yuon - blev impressionismen en hurtigt forbigået hobby i en vis periode, men den efterlod sig maleriske skildringer af Rostov Kreml på fransk manér.

Anden og tredje sal, stedet for en midlertidig udstilling, er optaget af værker af den russiske emigrationskunstner Nikolai Lakhovsky, som ifølge kuratoren og direktøren for museet "rejste meget, var meget modtagelig og kom til en nyt land, tilpasset lidt til dets humør og stil.” Derfor er værkerne struktureret ikke efter kronologi, men efter geografi - på anden sal er der Venedig, Frankrig, Belgien, Holland og Palæstina, på toppen - Petersborg og den russiske provins med geder.

Museets direktør og kurator, Yulia Petrova, kommenterer Lakhovskys afhængighed af pink og minder om sin samtidige kunstner Stanislav Zhukovsky. Sidstnævnte kritiserede russiske impressionisters drømmeri og rådede dem til "at holde op med at male den russiske poetiske beskedne natur i blåt og kobber, og den russiske mand i en mulatt fra øen Tahiti; vi vil ikke se dem, uanset hvordan du sætter dig op. Dette klæder os ikke, ligesom tophatten til Mayakovsky og den gyldne lorgnette til Burliuk ikke klæder."

Om blåt og kobber går til den russiske natur er et filosofisk spørgsmål, under alle omstændigheder er selve ideen om at skabe et museum for russisk impressionisme et ret modigt skridt, da der i Moskva ikke er noget museum for avantgarde eller konceptualisme, meget mere indiskutable tendenser. Da der dog ikke er noget separat museum for samtidskunst med en permanent samling. Enhver privat samling afspejler dens tidsånd og dens interesse - og i den henseende opfylder museet tidens behov, i et konkret tilfælde - nationens kærlighed til impressionisme. Hvorom alting er, til efteråret vil samlingen af museet gå på turné, og i stedet for den vil alle tre etager blive besat af den nutidige maler Valery Koshlyakovs værker, som selv kuratorerne ikke selv tør at tilskrive impressionisme. På spørgsmålet om udstillingens logik svarer Boris Mints, at det er planlagt at fortolke impressionismen før. Når jeg tænker i dette paradigme, vil jeg meget gerne se et museum for russisk melankoli.

I Moskva, på territoriet til den tidligere konfekturefabrik, bolsjevik, åbner Museum of Russian Impressionism. Dens grundlægger er en forretningsmand, samler og filantrop Boris Mints. Museet bliver et af de største og mest teknologisk avancerede private museer i hovedstaden. Udover udstillingsarealer vil projektet omfatte en biograf, et multimedieområde, en cafe, en butik med souvenir- og bogprodukter og meget mere. Elena Rubinova mødtes med direktøren for museet, Yulia Petrova, på tærsklen til åbningen.

“Russisk impressionisme ”- er det et nyt kunsthistorisk fænomen eller et stilistisk vartegn? Hvordan opstod denne kombination af ord i museets navn? Når alt kommer til alt, lyder udtrykket "impressionisme" for russisk og sovjetisk kunst, så meget desto mere, usædvanligt, og mange mener, at det ikke er helt korrekt.

I første omgang var vi klar over, at fra et kunstkritisk synspunkt var navnet på museet valgt kontroversielt, og at der nok ville være mange spørgsmål og kritik i vores tale, men vi gik efter det. Vi besluttede, at hvis vi skal forklare vores holdning, vil vi forklare. Fænomenet russisk impressionisme opstod i 80'erne af det 19. århundrede, men selvfølgelig, når vi taler om russisk kunst, kan man ikke sige, at en af vores kunstnere er impressionist til kernen, det er ikke tilfældet. Men i de fleste malere fra århundredskiftet var der impressionistiske perioder - nogle gange meget korte, som for eksempel blandt avantgarde-kunstnerne - siger Larionov, Malevich eller blandt medlemmer af Jack of Diamonds, for for eksempel Konchalovsky. For nogle tog det impressionistiske stadium to eller tre år, nogen levede i denne retning meget længere, nogle trådte over det og fandt sig selv i en anden, mens andre tværtimod kom til disse test senere.

Det vil sige, du bekræfter bare, at dette ikke er andet end en stilistisk rettesnor? Russisk impressionisme - er det primært hvis arbejde?

Ja, "stilistisk reference" er også en god formulering. Derfor er Korovin og Nabaldyan, Pimenov med Serov, Zhukovsky og Turzhansky så fantasifuldt kombineret i vores udstilling - vi taler ikke om en stil eller et flow med en klart defineret platform, men om fænomenet eksistensen af impressionistisk stilistik i russisk kunst .

Hvilke titelværker, der repræsenterer denne stilart, vil blive præsenteret på dit museum?

For eksempel Bogdanov-Belskys fantastiske lærred. Denne kunstner arbejdede ikke altid på en impressionistisk måde, men det værk, som vi hænger i midten af vores udstilling, er absolut impressionistisk. De fem værker, som vi har valgt til Musical Walk, skrevet af Dmitry Kurlyandsky, forekommer os de mest attraktive, og de kan også blive titlerne. Ud over dem er det muligt, at et sådant værk vil være portrættet af "Pige i en sømandsdragt" af Mikhail Shemyakin. Fra et praktisk synspunkt sætter vi Nikolai Klodts arbejde på forsiden af vores katalog, og sandsynligvis vil det blive genkendeligt tidligere end andre. Mest sandsynligt venter vi på den hurtige popularitet af de værker, som vi ofte viser på udstillinger - tingene fra Yuri Pimenov, værket af Boris Kustodiev "Venedig". Men generelt vil livet vise, hvad publikum vil vælge.

Det er oplyst, at grundlaget for den permanente samling vil være omkring 70 værker fra samlingen af museets grundlægger, Boris Mints? Hvordan foregik udvælgelsen til den permanente udstilling af museet?

Samlingen af Boris Mints er meget bredere end samlingen og museets genstand: den indeholder f.eks. grafikken fra kunstens verden, som trods al sin værdi og min egen kærlighed til den ikke passer til museets emne. Der er også samtidskunst, for eksempel Kabakov, han forbliver også uden for museet. Museets samling rummer de ting, der passer os stilistisk og tematisk. Til en vis grad fortsætter udvælgelsen, da dannelsen af hverken museet eller samlingen stopper, og jeg håber, at denne proces med at supplere museumssamlingen vil fortsætte i lang tid. Jeg har været bekendt med samlingen af Boris Mints i lang tid, så dens struktur og indhold var velkendt og forståeligt for mig, og det var ikke svært at vælge ting til museet.

Museet er erklæret for at være meget moderne på mange måder - arkitektur, udstyr, koncept. Hvem var involveret i udviklingen af museets koncept, og blev et bestemt museum taget som model, eller er det en slags syntese?

Da vi begyndte at arbejde på museumsprojektet - det var et nyt område for mig og for Boris Iosifovich - og vi henvendte os selvfølgelig til specialister, konsulenter - Lordculture-teamet. Deres specialister kom til Moskva mange gange, så på rummet, studerede samlingen, vi diskuterede i lang tid, hvad vi ønskede at få til sidst. Vi så ikke op til noget bestemt museum, selvom ja, vi rejste meget og så hvad, hvor og hvordan det var indrettet. I første omgang satte vi os som mål at skabe et museum, som ville have mulighed for at lave interessante midlertidige projekter. Hvis vi taler om nogle eksempler, så gjorde det parisiske Pinakothek og dets team et stort indtryk på os: netop på grund af hvilke fejlfri udstillingsprojekter de samler på, hvor uventet de bygger udstillinger. I Frankrig er der i øvrigt også en vis konkurrence mellem private og statslige organisationer, og nogle statslige museer nægtede endda at samarbejde med dem. Men fra denne fælde kom Pinakothek ud med ære. Det var meget behageligt at se, hvordan de gør det og tænke på, at vi måske også kan samle sådan noget en dag.

Temaet russisk impressionisme lyder umiddelbart som et meget lyst "eksportprodukt", men vil temaet russisk impressionisme ikke begrænse dine udstillingsaktiviteter? Hvilke udenlandske udstillinger planlægger du? Så vidt jeg ved startede museet sin udstillingsvirksomhed sidste år?

Navnet "russisk impressionisme" beskriver museets permanente udstilling. Midlertidige udstillinger kan vies til både nutidig og klassisk kunst, både russisk og vestlig, det vigtigste er, at niveauet er højt. Hvis vi taler om præsentationen af russisk kunst i udlandet, så er dette meget vigtigt for os. Det er ingen hemmelighed, at mærket af russisk kunst er et ikon og en avantgarde. Sammen med kolleger fra andre museer ønsker vi virkelig at ændre denne situation: at gøre den udenlandske offentlighed opmærksom på andre lyse perioder i vores maleri. Russisk maleri fra anden halvdel af det 19. århundrede kaldes undertiden sekundært, men det er meget interessant og i stand til at overraske den vestlige beskuer. I 2015 holdt vi en udstilling af en del af vores samling i Venedig, og derefter blev vi inviteret til at deltage i fejringen af Dage for Russisk Kultur i Tyskland. Og Augustinmuseet i Freiburg, hvor udstillingen blev afholdt, underskrev en kontrakt med os for tre uger, men efter et stykke tid tilbød de at forlænge udstillingen hele sommeren – der var stor offentlig interesse for det.

I en vis forstand stiller Museet for russisk realistisk kunst sig selv en lignende opgave med perioden med socialistisk realisme, herunder med den russiske "hårde stil", for at udvande det, der er velkendt for de lidet kendte. I denne forstand, vil dit museum ikke konkurrere med MRRI?

Ja, på nogle måder overlapper vores opgaver hinanden, selvom vores nicher er forskellige. Det er svært at trække en klar linje her, i nogle navne er krydsninger uundgåelige, nogle gange konkurrerer vi endda om erhvervelsen af visse værker. I IRRI's samling er der lærreder, der kunne dekorere vores udstillinger. Vi har endnu ikke haft fælles projekter, men forholdet er venligt. Forresten, da IRRI-museet er ældre end os, har vi allerede henvendt os til dem for praktiske anbefalinger flere gange, og direktøren Nadezhda Stepanova svarer altid.

Hvilke overraskelser venter museumsgæster både i form af kunst og teknologiske løsninger? Ud over den moderne arkitektoniske løsning af selve bygningen, er de nyeste museumsteknologier vel involveret?

Vi forsøgte at udstyre bygningen, så den ville være behagelig for malerierne, tilskuerne og de professionelle arbejdere. Især et af vores fund, som vi ofte skal tale om, er et kæmpe løftebord, der gør det muligt for en maskine med malerier at stige direkte ned i bygningen til -1 sal, hvor malerierne allerede i klimazonen losses og anbragt i lageret. Men dette udstyr er skjult for seerne. Men det første, som vores gæster vil se i museets sal, er en speciel videoinstallation "Breathing Canvases" af den amerikanske videokunstner Jean-Christophe Couet, skabt på baggrund af vores malerier.

Hvad er denne videoinstallation?

Vores gæster vil se en kompleks struktur af mange skærme placeret i forskellige vinkler - indhold filmet på en særlig måde projiceres på dem. Jean-Christophe har et internationalt amerikansk-europæisk team, der tog næsten to år at arbejde.

Derudover har vi planlagt en multimediezone for vores besøgende, som skal overtage både en underholdnings- og endnu vigtigere en pædagogisk funktion. Hvordan arbejder en kunstner? Hvad bruger han? Hvad er en paletkniv? Hvad er principperne for at kombinere farver? Hvad er lovene for blænding? Alle disse spørgsmål kan besvares - visuelt vil de være 4 rumlige objekter, som du kan interagere med.

Cyklusen "Musical Walk" af Dmitry Kurlyandsky, der er skrevet specielt til åbningen af museet, er erklæret som et musikalsk visitkort for museet, og det vækker straks reminiscenser med Mussorgsky, men i det 21. århundrede. Er denne musikalske komponent også en del af museets hovedkoncept?

Fem musikstykker, som Dmitry Kurlyandsky skrev til vores museum, er dedikeret til fem forskellige malerier fra forskellige tider - fra Valentin Serov til Pyotr Konchalovsky. Kurlyandsky lavede, vil jeg sige, en akustisk projektion af disse malerier. De musikalske værker skabt af ham, hvis man nedbryder dem, består ikke kun af selve musikken, men også af den lydserie, der kunne omgive kunstneren på tidspunktet for billedets tilblivelse. Dmitry Kurlyansky er en avantgardekomponist, og det var hans idé at supplere musikken med lyde. Vi støttede dette, fordi det komplementerede opfattelsen af malerierne. Efter åbningen forbliver musikken i museet, og den vil naturligvis blive præsenteret i audioguiden og vil ledsage vores udstillinger.

Hvilke forsknings- og undervisningsaktiviteter planlægger museet at udføre? Hvilke umiddelbare planer er allerede lagt?

Vi åbner i maj med udstillingen af Arnold Lakhovsky "Den fortryllede vandrer" og fokuserer på hans rejser og arbejde i Palæstina, Europa, Amerika og Rusland. Derefter frigiver vi i efteråret hele museet til Valery Koshlyakovs projekt. Så vidt jeg ved, er det dette program, kunstneren har planer om at vise senere på Arkitekturbiennalen i Venedig. Og så i vinteren 2017 åbner vi en udstilling af sølvalderkunstneren Elena Kiseleva - en maler på niveau med Brodsky og Golovin. Med hensyn til udenlandske projekter, lige mens Koshlyakov fortsætter med os, vil vores permanente udstilling gå til Sofia. Vi har også planer for 2017, men lad os åbne op for nu.

Den 31. januar på Museum of Russian Impressionism fandt den officielle åbning af udstillingen "Wives" sted, som omfattede næsten 50 portrætter af de elskede store russiske kunstnere. Blandt dem er værker af Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Igor Grabar, Pyotr Konchalovsky, Boris Grigoriev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Robert Falk og mange andre.

Denne udstilling viser, hvordan russisk kunst udviklede sig i perioden fra slutningen af det 19. til midten af det 20. århundrede gennem prisme af portrætter af de store russiske mestres hustruer, fra klassiske feminine billeder til afgørende revolutionære.

Arrangørerne af udstillingen forsøgte at involvere beskuerne i værkernes atmosfære og supplere udstillingen med kupler af retningsbestemt lyd, hvor uddrag fra kunstnernes breve til deres elskede høres, dufte, der illustrerer maleriernes indhold, og ægte genstande, der gentager billederne af billederne. Udstillingens besøgende kunne lytte til lugten af hav, et tordenvejr, en have efter en regn eller vilde blomster – alt hvad der er afbildet på malerierne. Derudover blev aftenens gæster inviteret til at lytte til udflugterne og bruge den gratis lydguide, med stemme fra en ven af museet, Sergei Chonishvili. I den fortæller den berømte skuespiller, hvorfor hans kone fodrede Ilya Repin med høkoteletter, hvordan Margarita Konenkova, en sovjetisk spion, påvirkede skabelsen af atombomben, og hvem der var prototypen på de replikerede "arbejdere" og "sportskvinder" fra sovjetiske plakater .

Særlig repræsentant for præsidenten for Den Russiske Føderation for Internationalt Kulturelt Samarbejde, Ambassador-at-Large Mikhail Shvydkoi noteret : ”Denne udstilling er et meget vovet projekt. Det før-revolutionære liv blev erstattet af det post-revolutionære liv, og det, der syntes raffineret og romantisk sublimt under sølvalderen, blev verdsligt groft. Dette er en af de sværeste tests for kunstneren og hans muse. Udstillingen er interessant, fordi den afspejler bevægelsen fra en verden til en anden. Jeg er ikke i tvivl om, at det vil vække stor interesse«.

Stedfortrædende leder af afdelingen for kultur i byen Moskva Vladimir Filippov:“Det er meget vigtigt, at Museum of Russian Impressionism har et af de højeste publikumsloyalitetsindekser - 95 % af museets besøgende bemærker, at de er klar til at vende tilbage hertil, vende tilbage og anbefale projektet til deres venner. At måle loyalitetsindekset i museumsledelse er en vigtig og integreret del af enhver succes. Så høje priser indikerer, at museet bliver et stadig vigtigere punkt i det kulturelle landskab i Moskva."

Grundlægger af Museum of Russian Impressionism, iværksætter og samler Boris Mints bemærkede: ”Museumsteamet har lært at implementere de mest vovede ideer ved at finde unikke værker, hvilket jeg er dem meget taknemmelig for. I udstillingsaktiviteter er vi ikke strengt bundet til impressionisme, vi forsøger at vise mangfoldigheden af maleri. Dette år tegner til at blive rigt på udstillinger. Museet vil præsentere mange lyse, interessante projekter!"

Direktør for museet for russisk impressionisme Julia Petrova: “Udstillingen dækker perioden med de mest revolutionære, skarpe vendinger i russisk kunsts historie. Blandt de præsenterede heltinder var både dem, der kun forblev i historien takket være portrættet af deres mand, og dem, der skrev deres navn i historien på egen hånd. Såsom sangerinden Nadezhda Zabela-Vrubel, koreograf og Stalin-prismodtager Nadezhda Nadezhdina (hustru til maleren og grafikeren Vladimir Lebedev) eller den sovjetiske spion Margarita Konenkova. Vores udstilling er dedikeret til dem alle, glorificeret eller glemt."

Vladimir Vdovichenkov og Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexey Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgenia Linovich, Elena Ishcheeva, Alexey Ananyev, Marianna Maksimovskaya, Mikhail Grushevsky, Andrey Nazimov, Olga von Charmminglsson, og mange andre.

Et illustreret katalog blev udgivet til udstillingen, som for første gang kombinerede flere dusin portrætter og personlige historier af koner til russiske kunstnere under ét cover.

Museum for russisk impressionisme

Museet for russisk impressionisme blev åbnet for besøgende i maj 2016. Det er beliggende i et historisk kompleks af industribygninger fra slutningen af det 19. århundrede. Et unikt projekt til restaurering og skabelse af et moderne museumsrum blev implementeret af det britiske arkitektbureau John McAslan + Partners.

Hovedudstillingen består af malerier fra samlingen af grundlæggeren af museet, Boris Mints: værker af fremragende russiske kunstnere Konstantin Korovin og Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky og Igor Grabar, Konstantin Yuon og Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky og Alexander Gerasimov.

Museet betragter sin mission at popularisere russisk kunst generelt og dens impressionistiske komponent i særdeleshed, både i Rusland og i udlandet. Museet har opnået respekt fra det internationale museumssamfund og er medlem af International Council of Museums ICOM.

Mere end tusind kvadratmeter udstillingsplads, en multimediehal, et interaktivt undervisningsområde, et træningsstudie, en cafe, en butik med bøger og souvenirs - det nye museum er et kulturelt rum, der kombinerer udstillingsarbejde med videnskabeligt, forlagsmæssigt og pædagogisk aktiviteter.

Om dette og om det specifikke ved arbejdet

i et privat museum Posta-Magazine fortalte sin direktør Yulia Petrova.

"Dette er mit yndlingsjob og uden tvivl min heldige billet,- Julia indrømmer, så snart vi starter en samtale. - Vi har så snævert et arbejdsmarked og så få muligheder for manifestation, at staten dimitterer mange flere mennesker af mit speciale, end der kræves. Mange af mine jævnaldrende håber ikke engang at arbejde i deres speciale. Og endnu mere skal man ikke regne med at blive direktør for et museum. Det er noget, man generelt ikke skal drømme om, og sådanne planer skal man heller ikke lægge. I min ungdom siger ingen: "Jeg vil tage eksamen fra instituttet og blive direktør for museet" ".

Hvorom alting er, i Yulia Petrovas liv blev alt præcis, som det skete. I flere år var hun kurator for den private samling af forretningsmanden og filantropen Boris Mints, og efter åbningen af Museum of Russian Impressionism blev hun dets direktør. Og dette har selvfølgelig sine plusser og minusser, - indrømmer Yulia selv. Møder med familie er for eksempel ved at blive sjældne, fordi det meste af tiden tilbringes inden for museets mure.

Nika Koshar: Julia, du taler altid så smukt om dit arbejde. Men du er stadig kunstkritiker. Og efter at være blevet direktør, skulle du sikkert påtage dig en masse administrative anliggender. Hvor svært var det for dig?

: Nå, selvfølgelig, det er det, jeg skal lære i dag. Generelt er der i vores samfund en kliché om, at kunstkritikere eller "kunstfolk" er meget spirituelle mennesker, som usædvanligt sukker under månen. Heldigvis for mig er jeg en ret rationel person: Ligesom kunsthistorien har jeg altid elsket matematik, jeg føler mig godt tilpas i det. Og det, der sker på museet, er oftere underlagt instinkt og sund fornuft. Og hvis du har flair og lidt sund fornuft, så virker det. Selvfølgelig er der meget at lære: Både administrative færdigheder og ledelsesevner. Holdet er samlet, og det skal ledes.

Samlede du selv holdet?

Ja, hende selv. Jeg har personligt udvalgt alle, der arbejder her, og jeg kan bestemt sige, at hver af vores medarbejdere (oftere selvfølgelig medarbejdere) er et sjældent fund. Og de brænder alle for deres arbejde.

Hvor ambitiøs er museets planer?

Du ved, da Boris Mints inviterede mig til at deltage i oprettelsen af museet og delte med mig hans ønske om at åbne det, forekom det mig, at dette var en ekstremt ambitiøs plan. Men siden det er blevet til virkelighed, så er i princippet alt, hvad vi planlægger, ikke længere så skræmmende. For eksempel udstillinger i udlandet. Faktisk holder vi dem allerede: Vi har holdt udstillinger i Venedig i Freiburg, den 6. oktober åbner en meget smuk udstilling i Bulgariens Nationalgalleri. Selvfølgelig vil jeg gerne "dække" ikke kun Europa, men også Østen og USA, men der er juridiske vanskeligheder, interetniske, ikke kun museumsmæssige. Selvfølgelig vil jeg gerne lave usædvanlige projekter inden for disse vægge og bringe førsteklasses kunstnere: russiske, vestlige, moderne (som Koshlyakov) og klassikere. Selv plejer jeg mere til klassikerne.

Nå, Koshlyakov, det forekommer mig, dette er sådan en symbiose af klassikere og modernitet. Han er et sted midt imellem.

Ja. Han er en af de kunstnere, der, som han selv formulerer, beskæftiger sig med maleri. I modsætning til hovedparten af samtidskunstnere, samtidskunst, der skaber koncepter. Det adskiller sig også ved, at hvert enkelt værk er et værk uden sammenhæng, uden et begreb. Derfor er han så efterspurgt, han er elsket, han, jeg ved, sælger godt, og enhver optræden af Koshlyakovs malerier på auktioner er altid en begivenhed.

Fortæl mig, var du klar til, at navnet "Museum of Russian Impressionism" i kunstverdenen blev bestridt så længe?

Absolut. Selv på det tidspunkt, hvor vi lige planlagde at skabe et museum, havde Boris Iosifovich og jeg mange timers samtaler om, hvordan man gør det korrekt. Og vi forstod, at udtrykket "russisk impressionisme" er ekstremt kontroversielt og samtidig meget rummeligt. Det kan bestrides ud fra et kunstkritisk synspunkt, selvom jeg må sige, at store specialister ikke går i polemik på dette parti. Men dette er et udtryk, der øjeblikkeligt tegner et bestemt billede. Og det, at kunstkritikere bryder miner og skændes – ja, det er det. En meget respekteret Sankt Petersborg kunstkritiker Mikhail German har skrevet en hel bog med titlen "Impressionisme og russisk maleri", hvis hovedidé er, at russisk impressionisme aldrig har eksisteret og ikke eksisterer. Samtidig er der strålende specialister som Vladimir Lenyashin eller Ilya Doronchenkov. Generelt gik vi bevidst til det og indså, at ja, vi bliver nødt til at kæmpe for navnet, og at vi ikke bliver klappet på hovedet for det. Men på den anden side bevæger campingvognen sig ...

Kan du fortælle os, hvordan hovedkollektionen blev dannet? Hvordan fandt hovedsakramentet sted?

Du ved sikkert, at vores permanente udstilling er baseret på samlingen af Boris Mints. Enhver privat samling samles først efter købers smag. Så forstår samleren som regel logikken i det, han erhverver sig, og pludselig, på et tidspunkt, bliver det klart, at det, man samler på, har en bestemt kontur. Så begynder du at tilføje de værker til dette lærred, uden hvilke intet vil fungere. Så da jeg for eksempel allerede vidste, hvad et museum skulle være, tænkte jeg på, hvilke malerier der kunne tilføjes samlingen, så den permanente udstilling ville være repræsentativ, så den ville besvare de spørgsmål, som publikum måtte have. Det blev klart for mig, at denne samling skulle omfatte for eksempel Yuri Pimenovs værker. Og vi købte to af hans værker. Så samlingen bliver mere og mere komplet, den vokser, de nødvendige fragmenter tilføjes til den.

Passer ordet "opgradering" ind her?

Snarere "strenge". Det er som at lægge et puslespil: det vokser fra forskellige sider, og man forsøger at gøre det komplet og tilføje detaljer fra forskellige sider.

Har du et yndlingssted her?

Favoritsteder skifter, og det skyldes ændringer i udstillinger, der finder sted i vores museum. For eksempel elskede jeg at stå ved det centrale maleri på Lakhovskys udstilling, på 3. sal. Nu er det måske et helligt rum i minus stueetagen. Museets rum giver mulighed for at ændre hallernes geometri, og det er dens utvivlsomme fordel. Her kan du lave noget nyt til hver udstilling. Jeg tror, vi får noget at ændre fire gange om året. Det er også godt på mit kontor (smiler).

Hvad med dine yndlingsmuseer og -gallerier? Hvoraf vil du gerne bringe noget her og kopiere?

Dette kan nok ikke siges, men selvfølgelig er der mennesker og teams, som du lærer af. På et tidspunkt var jeg meget imponeret over den måde, Pinacoteca i Paris blev organiseret på, som lukkede sidste vinter, til min store fortrydelse. Det var et strålende museum, som to gange om året kun udstillede fornavnene – de viste Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Der er en stereotype i samfundet, at direktøren for et museum er sådan en gammel dame, klog med erfaring. Og her foran mig er du ung, smuk, succesrig. Var du nødt til at bevise over for folk, at du er i stand til at være leder?

Du ved, sandsynligvis ikke. Selvfølgelig, som helten fra "The Pokrovsky Gates" sagde, "når du går ud på scenen, skal du stræbe efter én ting: du skal straks fortælle alle, hvem du er, hvorfor og hvorfor." Heldigvis for mig er jeg ikke den første, unge museumsdirektører eksisterer med succes, så der er ingen grund til at lede efter drama her. Gudskelov, at der er begge dele. Jeg er Boris Iosifovich meget taknemmelig for at have tillid til unge mennesker. Vi har et ungt hold, men det er meget fedt. Sandsynligvis, et eller andet sted, hvor vi mangler erfaring, er jeg klar til at indrømme det, selvom vi, som det ser ud for mig, hurtigt lærer.

Populær

Zelenskys næste forsøg på at behage folket

Redaktørens valg