Siden oldtiden var den største værdi for mesteren, skaberen og endda for en simpel håndværker hans værktøj. For en violinist - en violin, for en udskærer - en stiksav, og for en kunstner - en børste. Gammelt kinesisk maleri og kalligrafi er kendetegnet ved sin mangfoldighed og særlige, orientalske sofistikerede linjer. Det er den bizarre sammenvævning af de enkleste linjer, der skabte i antikken og nu skaber mesterværker af kinesisk maleri. En af hovedkomponenterne til at skabe et maleri i kinesisk stil, ud over færdigheder og talent, er en pensel. Også i oldtiden i Kina blev papir, blæk og blæk betragtet som de mest værdifulde egenskaber for en maler, kalligraf og videnskabsmand. Uden disse ting kunne ikke en eneste uddannet person på den tid finde sted. Hver kunstner og kalligraf nærmede sig valget af disse skriveredskaber med særlig ængstelse og opmærksomhed, fordi det endelige resultat af arbejde og kreativitet i høj grad afhang af dem. Og hvis det under de gamle kinesiske dynastier ikke var så nemt at købe børster, nu vil det ikke være svært for dig - i vores onlinebutik kan du altid købe professionelle børster, kalligrafi børster og pensler til maling.

Valget af en pensel til kinesisk maleri er en vigtig og ansvarlig opgave, fordi læsefærdigheden af ​​dette valg afhænger af, hvor nøjagtigt du kan legemliggøre den kunstneriske idé. Vores butik tilbyder et stort udvalg af børster til din kreativitet.

Til køb pensler til kinesisk maleri, skal du i det mindste have lidt viden om, hvad den rigtige børste skal være. I det gamle Kina var det at lave børster lige så omhyggeligt og komplekst som kalligrafi - en børste blev skabt i halvfjerds trin, det var dyrt, så ikke alle kunne købe børster. En traditionel børste skal være meget modstandsdygtig med en pæn, skarp spids. Håret skal ikke være pjusket, og selve børsten skal være afrundet. Fremstillingens specificitet er så unik, at selv i vores tid er det umuligt at mekanisere denne proces fuldstændigt - for at give produktet et komplet udseende, drejes strålen i munden med tungen for at give rundhed og elasticitet. Korrekte kinesiske børster er kun lavet af naturlig luv. Tidligere blev de lavet af uld fra en hare, en søjle og en ged, og de holder sig til disse traditioner nu. Naturlige børster holder blæk godt og absorberer væske. For hver type maleri og stil med kalligrafisk skrift er visse børster beregnet, der er mere end to hundrede af dem; ofte er de mærket, så det er tydeligt, hvad det ene eller det andet er beregnet til.

Klassificeringen af ​​pensler til maleri og kalligrafi er ikke begrænset til kreativitetens stil. Alle børster adskiller sig også i størrelse (lille, mellem, store og meget store), stivhed (hårde, bløde, kombinerede) og luvlængde (kort, mellem og lang). Når du ved præcis, hvilke typer arbejde børsterne skal bruges til, kan du nemt købe dem af forskellige typer hos os: for eksempel bruges bløde børster lavet af gede- eller fårehår og nogle gange fra kaninpels til at afbilde blomster, dyr og blade . Hvis du planlægger at tegne små detaljer, så er det bedre købe børster kunstnerisk øget stivhed - fra håret på heste, bjørne og grævlinger. Sådanne pensler har altid været brugt i kinesisk gongbi-maleri. Fordelene ved begge disse typer kombinerer kombinerede børster. Selvfølgelig bør i kunstnerens arsenal være forskellige værktøjer. Derfor tilbyder vores butik dygtige malere og dem, der lige skal lære denne kunst, at købe et sæt børster.

Professionelle børster kræver ordentlig pleje - efter hver brug skal de vaskes med sæbe og vand, skylles grundigt og tørres. Desuden skal børsterne under tørring holdes i en ophængt tilstand, indtil de er helt tørre, og kun derefter, hvis det er nødvendigt, sætte en hætte på til transport for at undgå deformation af bjælken.

Søgen efter det ukendte, der ligger i dybet af vores sjæle, det uopdagede potentiale, ønsket om selvudfoldelse og spirituel selvudvikling fører mange til at mestre wu-sin maleri. Dette er en unik mulighed for at arbejde på sig selv, for at udvikle visse vitale kvaliteter gennem kunst.

Wu Xing system- grundlaget for mange praksisser relateret til Kina (både direkte og indirekte). På princippet om wu-sin er baseret:

• traditionelle kinesiske kalender;
• feng shui system;
• kinesisk astrologi;
• Zhong yuan qigong kropspraksis og taoistisk yoga;
• Xingyiquan indre wushu stil;
• Traditionel kinesisk medicin og meget, meget mere.

Wu-synd er et system, der kom til os fra oldtiden, hvor der endnu ikke var noget skriftsprog. Viden fra generation til generation blev givet videre i rummelige symboler, såsom korset og stjernen. Hvad beskrev disse symboler? Først og fremmest naturen, men ikke kun naturen.

Wu Xing er oversat fra kinesisk som "5 bevægelser", men man kan ofte finde det europæiske navn "5 elementer", hvilket ikke helt svarer til essensen af ​​selve systemet. Disse elementer har navne:

• træ "mu",
• brand "huo",
• jorden "tu",
• jin metal,
• Shui vand.

Wu Xing maleri er baseret på bevægelse. Det første af de 6 principper i kinesisk traditionelt maleri er: "Qi rimer på bevægelsens fødsel". qi er livsenergien, der fylder os. Hieroglyfen "Qi" oversættes også ofte som åndedræt. Arbejder i wu-sin maleri genren, kunstneren skal forbinde rytmen af ​​hans åndedræt og bevægelse:

• Aktiv bevægelse, acceleration af slaget bør altid være forbundet med udånding;
• Pause eller langsom bevægelse - inhaler.

Således har hvert af de 5 Wu Xing-slag sin egen vejrtrækningsrytme. Nøglen til Wu Xing maleri er bevægelse. Når alt kommer til alt, hvis vi ser på betydningen af ​​hieroglyfen "synd" i ordbogen, er det første, vi vil se, "bevægelse".

1. For en Wu Xing-maler er det vigtigste fange ved hjælp af en eller anden type børstebevægelse et unikt træk ved energi og tilstand givet objekt, givet fænomen. For eksempel: en fugl, et dyr er hurtigt, så i de fleste tilfælde er det bedre at tegne det i flygtige bevægelser.
2. Dernæst står kunstneren allerede over for opgaven matche slagets form og objektets form. Netop på dette stadie venter kunstneren på en masse opdagelser relateret til det faktum, at der i naturen er et vist forhold mellem genstandens form, genstandens energi og kunstnerens energi.

Når vi klassificerer slag, bevægelser og sammensætning efter wu-xing, skal vi først og fremmest følge vores indre følelser og undgå rigide vurderinger "fra hovedet". Det skal man altid huske wu-xing er en femdimensionel integritet, og enhver af dens objekter vil altid have 5 parametre. Du kan bygge en stor analogi med objekterne i det mere velkendte tredimensionelle rum. Alle objekter i vores tredimensionelle verden har tre grundlæggende parametre (langs de tre akser "x", "y" og "z"): bredde, tykkelse og højde. Der er ingen genstand i naturen, der er blottet for højde, bare nogle er højere og andre er lavere. Det er det samme med de fem dimensioner af wu-sin. Der er ingen bevægelse, der tydeligt kan tilskrives elementet "Træ" eller "Ild", i nogen bevægelse er alle fem komponenter i begyndelsen til stede, bare nogle er mere udtalte, mens andre er mindre.

Når man studerer bevægelser, er den første ting at være opmærksom på, at bevægelser er yin og yang:

• Yin i wu-xing maleri bevægelser svarer til blødhed, subtilitet, ømhed, gradvished, langsom handling.
• Yang manifesterer sig gennem hurtighed, hurtighed, skarphed, direktehed og pres.

Mens han dyrker kunsten at kinesisk male og wu-xing maleri, går kunstneren gennem en vej, der ligner en kalligrafs vej i traditionen for kinesisk kalligrafi:

1. På det første trin - at arbejde ud af elementer. Kalligrafen udarbejder de grundlæggende funktioner, kunstneren perfektionerer de grundlæggende streger.
2. Så begynder kalligrafen at danne integrerede hieroglyffer fra individuelle træk, skrevet i den lovbestemte stil af kai shu. På dette stadium komponerer kunstneren integrerede objekter fra separate streger.
3. Kalligrafens næste trin er overgangen til kursiv skrivning af hieroglyffer, hvor han tegner en hieroglyf i én bevægelse. Og det er det samme med wu-sin maleri. På et bestemt tidspunkt skal en person gå videre til "hurtig tegning", tegne genstande og tegninger i én bevægelse, og allerede i denne holistiske bevægelse genopdage Wu Xing-systemet.

For mange mennesker kan kinesisk maling og wu-xing-maleri blive en glimrende teknik til at arbejde med sig selv, en teknik til at bearbejde bestemte livskvaliteter. Faktisk, hvis en persons bevægelser er begrænset, og kroppen er slaveret af psykofysiske klemmer, er det umuligt at udtrykke flygtigheden af ​​en sommerfugls flugt, den subtile skønhed af et græsstrå, der bøjer sig over sig selv, eller bambusens ligefremme oprigtighed. For at lave en sådan udstrygning skal du ændre dig selv. I denne forstand kan vi tale om Wu Xing-maleri som en af ​​typerne af kropsorienteret psykoterapi.

Hvorfor elsker wu-sin malerier så meget? Dette er en af ​​de mest effektive teknikker til at lære at tegne. Det giver alle mulighed for at lære at tegne fra bunden. Der sker en befrielse fra mønstre, kreativ tænkning dukker op. Wu-sin maleri giver den ladning af kreativitet, som er så mangelfuld i vores liv. En person, der er begyndt at engagere sig i denne kunst, får ægte fornøjelse af erkendelsen af ​​sine indre evner.

Wu Xing maleri har en dyb kunstterapi indflydelse. Forestil dig, hvordan en person forlener det objekt, han tegner, med en vis kvalitet, og forsøger at føle dets essens. Som et resultat, arbejder han gennem slagtilfælde, udvikler han den tilsvarende energi i sig selv. At overføre denne viden til livet, gør den afbalanceret og harmonisk. En person justerer, hvad han ser, med hvad han tænker, og hvad han gør.

Grunden til denne kunsts evige ungdom er, at teknikken er let at lære, utrolig effektiv i anvendelsen, har mange "niveauer" i udvikling. Det vides kun med sikkerhed, at maleriet allerede under Han-imperiet for 2 tusind år siden var en integreret del af kinesisk kultur.

At være "i samme seletøj" med kalligrafikunsten og de gamle wushu-skoler, udvikler maleteknikken sig stadig dynamisk i dag, efter at have gennemgået hundredvis af transformationer.

God eftermiddag. Mit navn er Andrey Shcherbakov. Jeg er leder af Moskvas malerskole U-sin. I dag vil jeg gerne introducere dig til vores arbejde, vise de billeder, vi tegner og lære vores elever at tegne, og også tale om forholdet mellem vores maleri, Wu Xing-systemet med fem elementer og kinesisk traditionelt maleri.

Wu-hsing maleri er en selvudviklingsteknik bygget på at kombinere teknikkerne fra kinesisk go-hua maleri, systemet med 5 elementer af wu-hsing og andre begreber i taoistisk naturfilosofi. Skildringen af ​​genstande, skabninger og landskaber i wu-xing-teknikken handler mere om at kende deres indre essens end deres ydre form. En kunstner, der udvikler sig i Wu Xing-teknikken til at male, fokuserer på at lære principperne for at følge Tao gennem penslen. Der er flere grundlæggende principper i Wu Xing maleri.

Første princip giver kunstneren mulighed for at bearbejde sine psykologiske kvaliteter gennem bevægelse. I den første fase af træningen skaber kunstneren kun slag ved hjælp af håndbevægelser. Anden fase er forbundet med kroppens inddragelse i tegningsprocessen, på tredje fase bliver skabelsen af ​​et billede til en fuldgyldig dans. I den sidste fase er det vigtigt for en Wu Xing-udøver at mærke de ekstremt subtile aspekter af bevægelsen. Processen med at øge følsomheden er forbundet med at overvinde stivhed og begrænsning i bevægelser. Et velkendt faktum er, at en persons psykologiske problemer er uløseligt forbundet med fysiske klemmer. Derfor kan vi sige, at Wu Xing-maleri er en slags kropsorienteret psykoterapi.

Andet princip- ligger i Wu-Sin systemet. De 5 elementer i wu-xing repræsenterer de 5 kvaliteter af energi - træ, ild, jord, metal, vand. I maleriet svarer hvert af disse elementer til en bestemt bevægelse, og kun med disse fem typer streger maler kunstneren Wu-sin sine malerier. I dette aspekt er wu-xing-maleri mere som wushu end akademiske maleteknikker. Der er især stor lighed med xingyiquan, hvor 5 grundformer svarer til 5 elementer af wu-xing.

Tredje princip består i at kombinere flere kunstarter i én tegning på én gang. Når man lærer wu-xing-maling, går en elev meget hurtigt ud over at male, når han søger at dekorere en tegning med en kalligrafisk inskription. Som et resultat af passionen for kalligrafi, vågner en interesse for at lære kinesisk som regel op. Behovet for at vælge en smuk indskrift medfører en interesse for poesi. Både kalligrafi og maleri er baseret på koordinering af bevægelser og vejrtrækning, så meget snart begynder eleven at mestre elementerne i qigong. Interessen for at øve bevægelser og behovet for at tegne med hele kroppen genererer en interesse for wu-shu, dans og yoga. Oprettelsen af ​​en tegning i den kinesiske tradition ender som regel med et segl. Men det er også interessant at lave en sæl selv, og derfor begynder eleven allerede at blive involveret i udskæring og modellering. Men det malede billede skal også være smukt designet og korrekt placeret. Etc. Således begynder en person at engagere sig i wu-xing-maleri, og en person bliver trukket ind i processen med konstant selvforbedring.

Fjerde princip: i ikke-tilknytning til det kunstneriske resultat. Målet for en kunstner, der udvikler sig i wu-sin maleri, er selvforbedring. Det billede, der opnås som resultat, fungerer kun som et kriterium for kunstnerens udvikling, mens det ikke er målet for selve den kreative proces.

Hvad er de 5 elementer i wu-xing, og hvordan dette system er inkorporeret i maleri.

Det er bedst at se videoen, hvor jeg taler om dette i detaljer:

Som eksempler på Wu Xing-maleri foreslår jeg, at du ser en video med mine seneste malerier:

Emnet Wu Xing maleri er meget omfattende, antallet af malerier er stort, så hvis du har et ønske om at lære kunsten bedre at kende, anbefaler jeg

MDet tog os meget lang tid at åbne U-Sin malekurser. Og nu er alle aftaler indgået, og nu er mesteren med Andrey Shcherbakov! Han er en af ​​de mest berømte lærere i kinesisk maleri og kalligrafi i vores land. .

Ifølge antallet af elementer i U-Sin maleri er der fem første bevægelser, som i virkeligheden er sproget i denne billedtradition. For at tegne noget skal du føle elementet i dette objekt for at se dets sande natur. Hvordan kan man se dette, begynde at forstå sig selv og verden omkring dig bedre, hvordan man udvikler sin følsomhed og intuition? Svaret på disse spørgsmål er givet af U-Sin maleri.

Andrey Shcherbakov viser de vigtigste streger i U-Sin-maleriet

Malersproget U-Sin åbner grænseløse horisonter for kreativitet og selverkendelse.

Maxim Parnakh taler om essensen af ​​U-Sin maleri i et interview med Andrey Shcherbakov

Hårdt? Let!

Allerede i den første lektion af Wu-Sin vil du skrive et fremragende værk - også selvom du aldrig har malet før. Du skal dog ikke sigte efter resultatet, selve processen og din meditation med en pensel i hænderne og maling på bordet er meget vigtigere. Et af de mest værdifulde resultater af Wu-Sin maleri er udvidelsen af ​​din bevidsthed ud over det verdslige sind. Ikke mindre værdifuld vil være ressourcen til kunstnerisk vision erhvervet af dig, som udvider opfattelsen af ​​den omgivende virkelighed, hvilket giver tankefrihed.

At mestre Wu Xing-maleri vil give dig mulighed for at male et godt billede i både kinesisk og europæisk stil efter nogen tid. Hvor lang tid det tager er op til dig.

Andrey Shcherbakovs arbejde

Jeg inviterer dig til at deltage i vores Wu Xing malekurser denne sommer. Grundlaget for wu-xing maleri er kunsten at føle naturen, kunsten at interagere med omverdenen. Dette er i bund og grund, hvad vi lærer i vores maleri af de fem primære elementer.

Kendere af orientalsk kultur har ofte et spørgsmål - hører kinesisk wu-xing-maleri til det traditionelle kinesiske maleri guohua?

Begrebet " wu-synd stammer fra det gamle Kina. Den moderne fortolkning af dette ord lyder som "fem elementer" eller "fem faser". Wu Xings filosofi siger, at det oprindelige stof var opdelt i to komponenter - Yang og Yang. Og det maskuline og feminine blev til gengæld stamfædre til de fem elementer - Træ, Ild, Metal, Jord og Vand. Disse elementer, ifølge filosofi wu-synd, flyder ind i hinanden og har direkte indflydelse på hinanden. Med dette skaber de alt det, der omgiver os den dag i dag.

De, der er fortrolige med kinesisk Guohua-maleri, ved, at det er bygget på de grundlæggende principper om yin og yang.

Wu Xing-maleri er ikke domænet for traditionelt kinesisk Guohua-maleri. Denne retning blev udviklet i vores land for ikke så længe siden. Mennesket har altid stræbt efter at forstå og gentænke tidligere generationers erfaringer, hvilket også gælder for kinesiske malere.

De, der er interesseret i Wu Xing maleruddannelse og Wu Xing kinesisk malekurser, kan finde meget mere viden og ambitioner om kreativitet i det traditionelle kinesiske maleri Guohua.

Hvis du vil øve Wu Xing-maleri, så vær mere opmærksom på det kinesiske Guohua-maleri. I studiet af traditionelt maleri finder du svarene på alle spørgsmål. Velkommen til vores skole for kinesisk malerkunst!

Ved du ikke, hvad du skal give en kunstelsker? Få et certifikat til vores mesterklasser! Dette er en unik chance for at komme væk fra hverdagens bekymringer og fordybe dig i en fantastisk kreativ proces.