Samlere fra det 19. århundrede. Samlekorts nysgerrige historie: hvordan reklame var i det 19. århundrede, og hvordan det blev indsamlet

Russiske iværksættere i det 19. århundrede behandlede deres virksomhed anderledes end vestlige iværksættere. De betragtede det ikke så meget som en indtægtskilde som en mission, der var betroet deres skuldre af Gud eller skæbnen. I købmandsmiljøet mente man, at rigdommen skulle bruges, så købmændene var engageret i indsamling og velgørenhed, som af mange blev betragtet som en skæbne fra oven.

De fleste af de entreprenører på den tid var ret ærlige forretningsmænd, der betragtede protektion som næsten deres pligt.

Det var takket være lånere, at museer og teatre, store templer og kirker samt omfattende samlinger af kunstmonumenter dukkede op i Rusland. Samtidig søgte russiske filantroper ikke at offentliggøre deres arbejde, tværtimod hjalp mange mennesker på betingelse af, at deres hjælp ikke ville blive annonceret i aviserne. Nogle lånere nægtede endda adelstitler.

Protektionens storhedstid, som begyndte i Rusland i det 17. århundrede, kom i anden halvdel af det 19. århundrede. Bypaladser og forstæder var fyldt med store biblioteker af sjældne bøger og samlinger af vesteuropæisk/russisk kunst, som deres ejere donerede til staten.

Uhyrlige rige mennesker har været det til alle tider. Eksotiske kæledyr, mærkelige venner, usædvanligt udseende, mærkelige viljer... Og ofte bliver de gamle russiske riges særheder afbalanceret af velgørende projekter og lyse forretningsideer. Fra dette synspunkt er de mest usædvanlige millionærer i Rusland i det 19. århundrede ikke så forskellige fra moderne. Selvom nogle lånere i dybet af deres sjæle elskede drømmen om at modtage en statspris for deres gerninger eller fremhæve deres navn. I dag oplever velgørenhed i Rusland en renæssance, så det ville være passende at minde om vores mest berømte lånere.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov(1826-1901). Denne købmand blev forfatteren til den største donation i Ruslands historie. Hans formue var omkring 22 millioner rubler, hvoraf 20 Solodovnikov brugte på samfundets behov. Gavrila Gavrilovich blev født i en papirhandlers familie. Den fremtidige millionær blev introduceret til virksomheden fra barndommen, så han lærte aldrig rigtig at skrive eller udtrykke sine tanker. Men i en alder af 20 var Solodovnikov allerede blevet købmand i det første laug, og i en alder af 40 tjente han sin første million. Forretningsmanden blev berømt for sin ekstreme forsigtighed og sparsommelighed. De siger, at han ikke foragtede at spise gårsdagens grød og køre i en vogn uden gummi på hjul. Solodovnikov førte sine anliggender, om end ikke helt rent, men han beroligede sin samvittighed ved at udarbejde et velkendt testamente - næsten hele købmandens formue gik til velgørenhed. Protektoren gav det første bidrag til opførelsen af ​​Moskva-konservatoriet. Et bidrag på 200 tusind rubler var nok til at bygge en luksuriøs marmortrappe. Gennem købmandens indsats blev der bygget en koncertsal med en teaterscene på Bolshaya Dmitrovka, hvor der kunne opføres balletter og ekstravaganzer. I dag er det blevet til operetteteatret, og så husede det den private opera for en anden protektor, Savva Mamontov. Solodovnikov ønskede at blive en adelsmand, for dette besluttede han at bygge en nyttig institution i Moskva. Takket være filantropen dukkede Klinikken for Hud- og Kønssygdomme op i byen, udstyret med alt det mest interessante. I dag er Moscow Medical Academy opkaldt efter I.M. Sechenov placeret i dets lokaler. Samtidig var velgørerens navn ikke afspejlet i klinikkens navn. Ifølge købmandens testamente stod hans arvinger tilbage med omkring en halv million rubler, mens de resterende 20.147.700 rubler blev brugt til gode gerninger. Men med den nuværende kurs vil dette beløb være omkring 9 milliarder dollars! En tredjedel af hovedstaden gik til at udstyre zemstvo kvindeskoler i en række provinser, en anden tredjedel - til at skabe erhvervsskoler og et krisecenter for hjemløse børn i Serpukhov-distriktet, og resten - til at bygge huse med billige lejligheder til fattige og ensomme mennesker. Takket være legatet fra en filantrop i 1909 dukkede det første Frie Borgerhus op på 2nd Meshchanskaya Street med 1152 lejligheder til enlige, Red Diamond-huset med 183 lejligheder til familier blev også bygget der. Med husene dukkede kommunernes træk op - en butik, en kantine, et vaskeri, et badehus og et bibliotek. I stueetagen af ​​huset for familier var der en børnehave og en børnehave, værelserne blev tilbudt allerede møbleret. Kun embedsmænd var de første til at flytte ind i sådanne komfortable lejligheder "for de fattige".

Alexander Ludwigovich Stieglitz(1814-1884). Denne baron og bankmand var i stand til at donere 6 millioner af sin formue på 100 millioner rubler til gode gerninger. Stieglitz var den rigeste mand i landet i anden tredjedel af det 19. århundrede. Han arvede sin titel som hofbankmand sammen med sin kapital fra sin far, den russificerede tyske Stieglitz, som modtog titlen som baron for fortjeneste. Alexander Ludwigovich styrkede sin position ved at fungere som mellemmand, takket være hvilken kejser Nicholas I var i stand til at indgå aftaler om eksterne lån for 300 millioner rubler. Alexander Stieglitz blev i 1857 en af ​​grundlæggerne af Main Society of Russian Railways. I 1860 blev Stieglitz udnævnt til direktør for den nyoprettede statsbank. Baronen likviderede sit firma og begyndte at leve af renter, idet han tog et luksuriøst palæ på Promenade des Anglais. I sig selv indbragte hovedstaden Stieglitz 3 millioner rubler om året. Store penge gjorde ikke baronen omgængelig, de siger, at selv frisøren, der klippede sit hår i 25 år, ikke hørte hans klients stemme. Millionærens beskedenhed fik smertefulde træk. Det var baron Stieglitz, der stod bag anlæggelsen af ​​jernbanerne Peterhof, Baltic og Nikolaev (senere oktober). Bankmanden forblev dog i historien, ikke for sin økonomiske bistand til kongen og ikke for anlæggelse af veje. Mindet om ham forblev i høj grad takket være velgørenhed. Baronen bevilgede imponerende summer til opførelsen af ​​Skolen for Teknisk Tegnekunst i Sankt Petersborg, dens vedligeholdelse og museum. Alexander Ludwigovich selv var ikke fremmed for kunst, men hans liv viste sig at være viet til at tjene penge. Den adopterede datters mand, Alexander Polovtsev, formåede at overbevise bankmanden om, at landets voksende industri havde brug for "videnskabelige tegnere". Som et resultat, takket være Stieglitz, dukkede en skole opkaldt efter ham og landets første museum for dekorativ og brugskunst op (den bedste del af hans samlinger blev til sidst overført til Eremitagen). Polovtsev selv, som var Alexander III's udenrigsminister, mente, at landet ville være lykkeligt, når købmænd begyndte at donere penge til uddannelse uden det egoistiske håb om at modtage en regeringspris eller præferencer. Takket være sin hustrus arv var Polovtsev i stand til at udgive 25 bind af den russiske biografiske ordbog, men på grund af revolutionen blev denne gode gerning aldrig fuldført. Nu hedder den tidligere Stieglitz School of Technical Drawing Mukhinsky, og marmormonumentet for baron-filantropen er for længst smidt ud af det.

Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov(1834-1913). Denne adelsmand donerede i alt omkring 3 millioner rubler. I en alder af 46 blev han uventet ejer af et helt netværk af glasfabrikker. Han modtog dem fra sin onkel, en diplomat Ivan Maltsev. Han var den eneste, der overlevede under den mindeværdige massakre på den russiske ambassade i Iran (Alexander Griboedov blev også dræbt på samme tid). Som et resultat blev diplomaten desillusioneret over sit erhverv og besluttede at tage familievirksomheden op. I byen Gus skabte Ivan Maltsev et netværk af glasfabrikker. For at gøre dette blev hemmeligheden bag farvet glas opnået i Europa, med dets hjælp begyndte industrimanden at producere meget rentable vinduesruder. Som et resultat blev hele dette glas- og krystalimperium sammen med to rige huse i hovedstaden, malet af Aivazovsky og Vasnetsov, arvet af en ældre, allerede ugift embedsmand, Nechaev. Sammen med rigdommen fik han også et dobbelt efternavn. År levet i fattigdom satte deres uudslettelige aftryk på Nechaev-Maltsev. Han var kendt som en meget nærig person, der kun lod sig bruge på gourmetmad. Professor Ivan Tsvetaev, far til den fremtidige digterinde, blev en ven af ​​den rige mand. Under rige fester beregnede han desværre, hvor mange byggematerialer der kunne købes for de penge, gourmeten brugte. Over tid lykkedes det Tsvetaev at overbevise Nechaev-Maltsev om at tildele 3 millioner rubler, der kræves for at fuldføre opførelsen af ​​Museum of Fine Arts i Moskva. Det er interessant, at berømmelsens protektor ikke selv ledte efter. Tværtimod handlede han anonymt i alle de 10 år, byggeriet stod på. Millionæren gik på utænkelige udgifter. Så 300 arbejdere ansat af ham udvindede en speciel hvid frostbestandig marmor lige i Ural. Da det viste sig, at ingen i landet kunne lave 10-meters søjler til en portik, betalte Nechaev-Maltsev for en norsk damper. Takket være en filantrop blev dygtige murere hentet fra Italien. For sit bidrag til opførelsen af ​​museet modtog den beskedne Nechaev-Maltsev titlen som overkammerherre og Alexander Nevskys diamantorden. Men "glaskongen" investerede ikke kun i museet. Med hans penge dukkede en teknisk skole op i Vladimir, et almuehus på Shabolovka og en kirke til minde om de myrdede på Kulikovo-marken. Til 100-året for Museum of Fine Arts i 2012 foreslog Shukhov Tower Foundation at opkalde institutionen efter Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov i stedet for Pushkin. Omdøbningen fandt dog aldrig sted, men en mindetavle til ære for mæcenen stod på bygningen.

Kuzma Terentievich Soldatenkov(1818-1901). En velhavende købmand donerede mere end 5 millioner rubler til velgørenhed. Soldatenkov handlede med papirgarn, han var medejer af tekstilfabrikkerne Tsindelevskaya, Danilovskaya og Krenholmskaya, desuden ejede han Trekhgorny-bryggeriet og Moskvas Regnskabsbank på aktier. Overraskende nok voksede Kuzma Terentyevich selv op i en uvidende Old Believer-familie uden at lære at læse og skrive. Fra en tidlig alder stod han allerede bag disken i sin rige fars butik. Men efter en forælders død kunne ingen stoppe Soldatenkov i at slukke sin tørst efter viden. Et kursus med forelæsninger om gammel russisk historie blev givet til ham af Timofey Granovsky selv. Han introducerede også Soldatenkov til kredsen af ​​vesterlændinge i Moskva og lærte ham at gøre gode gerninger og så evige værdier. En velhavende købmand investerede i et almennyttigt forlag med tab for at trykke bøger til almindelige mennesker. Selv 4 år før Pavel Tretyakov begyndte købmanden at købe malerier. Kunstneren Alexander Rizzoni sagde, at hvis det ikke var for disse to store mæcener, så ville de russiske kunstmestre simpelthen ikke have nogen til at sælge deres værker. Som følge heraf omfattede Soldatenkovs samling 258 malerier og 17 skulpturer samt graveringer og et bibliotek. Købmanden fik endda tilnavnet Kuzma Medici. Han testamenterede hele sin samling til Rumyantsev-museet. I 40 år donerede Soldatenkov 1.000 rubler om året til dette offentlige museum. Filantropen donerede sin samling som en gave og bad kun om at placere den i separate rum. De usolgte bøger fra hans forlag og rettighederne til dem blev doneret til byen Moskva. Filantropen bevilgede yderligere en million rubler til opførelsen af ​​en erhvervsskole og gav to millioner til oprettelsen af ​​et gratis hospital for de fattige, hvor rækker, godser og religioner ikke ville blive taget hensyn til. Som et resultat blev hospitalet færdigt efter sponsorens død, det blev kaldt Soldatenkovskaya, men i 1920 blev det omdøbt til Botkinskaya. Velgøreren selv ville næppe blive ked af det, hvis han lærte dette faktum. Faktum er, at han var særligt tæt på Botkin-familien.

Tretyakov brødre, Pavel Mikhailovich(1832-1898) og Sergei Mikhailovich(1834-1892). Disse købmænds formue var mere end 8 millioner rubler, hvoraf de 3 donerede til kunst. Brødrene ejede Big Kostroma Linen Manufactory. Samtidig drev Pavel Mikhailovich forretning på fabrikkerne selv, men Sergei Mikhailovich kontaktede direkte udenlandske partnere. Denne opdeling var i perfekt harmoni med deres karakterer. Hvis den ældre bror var lukket og usocial, så elskede den yngre sekulære møder og roterede i offentlige kredse. Begge Tretyakovs samlede malerier, mens Pavel foretrak russisk maleri, og Sergei foretrak udenlandsk, hovedsagelig moderne fransk. Da han forlod stillingen som Moskvas borgmester, var han endda glad for, at behovet for at holde officielle receptioner var forsvundet. Det gjorde det jo muligt at bruge mere på malerier. I alt brugte Sergei Tretyakov omkring en million francs eller 400 tusind rubler på maleri. Fra deres ungdom følte brødrene behov for at give en gave til deres fødeby. I en alder af 28 besluttede Pavel at testamentere sin formue til oprettelsen af ​​et helt galleri med russisk kunst. Heldigvis viste hans liv sig at være ret langt, som et resultat var forretningsmanden i stand til at bruge mere end en million rubler på køb af malerier. Og Pavel Tretyakovs galleri til en værdi af 2 millioner, og endda fast ejendom, blev doneret til byen Moskva. Samlingen af ​​Sergei Tretyakov var ikke så stor - kun 84 malerier, men den blev anslået til en halv million. Det lykkedes ham at testamentere sin samling til sin ældre bror og ikke til sin kone. Sergei Mikhailovich var bange for, at hans kone ikke ville skille sig af med en værdifuld samling. Da Moskva i 1892 fik et kunstmuseum, blev det kaldt Bygalleriet for brødrene Pavel og Sergei Tretyakov. Interessant nok, efter at Alexander III besøgte mødet, tilbød han sin ældre bror adelen. Pavel Mikhailovich nægtede imidlertid en sådan ære og sagde, at han ønskede at dø som en købmand. Men Sergei Mikhailovich, som formåede at blive en rigtig statsrådmand, ville klart acceptere dette tilbud. Tretyakoverne opretholdt udover samlingen af ​​galleriet en skole for døve og stumme, hjalp malernes enker og forældreløse børn, støttede Moskvas konservatorium og kunstskoler. Med deres egne penge og på deres plads i centrum af hovedstaden skabte brødrene en passage for at forbedre transportforbindelserne i Moskva. Siden da er navnet Tretyakovskaya blevet bevaret i navnet på både selve galleriet og passagen skabt af købmænd, hvilket viste sig at være en sjældenhed for et land med en turbulent historie.

Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Denne lyse personlighed i den russiske kulturs historie havde en betydelig indflydelse på hende. Det er svært at sige, hvad Mamontov præcist donerede, og det er ret svært at beregne sin formue. Mamontov havde et par huse i Moskva, Abramtsev ejendom, jord ved Sortehavets kyst, veje, fabrikker og millioner af kapital. Savva Ivanovich gik ned i historien, ikke kun som filantrop, men også som en ægte bygmester af russisk kultur. Og Mamontov blev født i familien af ​​en vinbonde, der ledede Society of the Moscow-Yaroslavl Railway. Industrimanden gjorde sin kapital på anlæggelse af jernbaner. Det var takket være ham, at vejen fra Yaroslavl til Arkhangelsk og derefter også til Murmansk dukkede op. Takket være Savva Mamontov dukkede en havn op i denne by, og vejen, der forbandt landets centrum med Norden, reddede Rusland to gange. Først skete det under Første Verdenskrig, og siden under Anden. Trods alt kom næsten al de allieredes hjælp til USSR gennem Murmansk. Kunst var ikke fremmed for Mamontov, han selv skulpturerede godt. Billedhuggeren Matvey Antokolsky betragtede ham endda som talentfuld. De siger, at takket være den fremragende bas kunne Mamontov blive en sanger, han nåede endda at få sin debut på Milano Opera. Savva Ivanovich kom dog aldrig på scenen eller på skolen. Men han var i stand til at tjene så mange penge, at det lykkedes ham at arrangere sin egen hjemmebiograf og etablere en privat opera, den første i landet. Der fungerede Mamontov som instruktør, dirigent og dekoratør og satte også sin stemme til sine kunstnere. Efter at have købt Abramtsevo-ejendommen skabte forretningsmanden den berømte mammutcirkel, hvis medlemmer konstant brugte tid på at besøge deres velhavende protektor. Chaliapin lærte at spille Mamontovs klaver, skrev Vrubel på kontoret for protektor for hans "Demon". Savva den storslåede gjorde sin ejendom nær Moskva til en ægte kunstnerisk koloni. Her blev værksteder bygget, bønder blev specialuddannet, og den "russiske" stil blev plantet i møbler og keramik. Mamontov mente, at folk skulle vænnes til det smukke ikke kun i kirker, men også på togstationer og på gaderne. Sponsoreret af en millionær og magasinet "World of Art", samt Museum of Fine Arts i Moskva. Først nu blev kunstbeundreren så revet med af velgørenhed, at det lykkedes ham at komme i gæld. Mamontov modtog en rig ordre på bygning af en anden jernbane og tog et stort lån mod aktiernes sikkerhed. Da det viste sig, at der ikke var noget at tilbagebetale 5 millioner, endte Savva Ivanovich i Taganka-fængslet. Hans tidligere venner har forladt ham. For på en eller anden måde at betale Mamontovs gæld, blev hans rige samling af malerier og skulpturer solgt for næsten ingenting på auktion. Den fattige og gamle filantrop begyndte at bo på et keramisk værksted uden for Butyrskaya Zastava, hvor han døde ubemærket af alle. Allerede i vores tid blev der rejst et monument over den berømte filantrop i Sergiev Posad, for her lagde mamontoverne den første korte jernbanelinje specifikt til transport af pilgrimme til Lavra. Det er planlagt at opføre yderligere fire monumenter for den store mand - i Murmansk, Arkhangelsk, på Donetsk-jernbanen og på Teaterpladsen i Moskva.

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova)(1850-1917). Denne kvinde ejede en formue på 10 millioner rubler efter at have doneret mere end en million til velgørenhed. Og hendes sønner Mikhail og Ivan blev berømte kunstsamlere. Da Varvaras mand, Abram Abramovich, døde, arvede hun fra ham i en alder af 34 Tver Manufactory Partnership. Efter at være blevet eneejer af storkapital, begyndte Morozova at sørge for de uheldige. Af de 500 tusinde, som hendes mand tildelte hende til ydelser til de fattige og vedligeholdelse af skoler og kirker, gik 150 tusind til en klinik for psykisk syge. Efter revolutionen blev klinikken opkaldt efter A.A. Morozov opkaldt efter psykiateren Sergei Korsakov, yderligere 150 tusinde blev doneret til fagskolen for de fattige. De resterende investeringer var ikke så store - Rogozhskoye Women's Primary School modtog 10 tusinde, beløbene gik til landlige og terrestriske skoler, til krisecentre for nervøst syge. Kræftinstituttet på Devichye Pole blev opkaldt efter dets lånere, Morozovs. Og der var også en velgørende institution i Tver, et sanatorium i Gagra for tuberkulosepatienter. Varvara Morozova var medlem af mange institutioner. Som et resultat blev erhvervsskoler og primærklasser, hospitaler, barselsboliger og almissehuse i Tver og Moskva opkaldt efter hende. Som taknemmelighed for en donation på 50 tusind rubler blev navnet på mæcenen indgraveret på pedimentet af det kemiske institut ved Folkeuniversitetet. Morozova købte et tre-etagers palæ til Prechistensky-kurserne for arbejdere i Kursovy Pereulok, og hun betalte også for, at Doukhobors flyttede til Canada. Det var Varvara Alekseevna, der finansierede opførelsen af ​​den første gratis læsesal i Rusland opkaldt efter Turgenev, åbnet i 1885, og så også var med til at anskaffe den nødvendige litteratur. Det sidste punkt i Morozovas velgørende aktiviteter var hendes vilje. Fabrikskvinden, afsløret af sovjetisk propaganda som et forbillede for pengerydning, beordrede alle hendes aktiver til at blive konverteret til værdipapirer, sat i en bank, og de modtagne midler skulle gives til arbejderne. Desværre havde de ikke tid til at værdsætte al deres elskerindes venlighed - en måned efter hendes død skete oktoberrevolutionen.

Savva Timofeevich Morozov(1862-1905). Denne filantrop donerede omkring 500 tusind rubler. Morozov formåede at blive en model for en moderne forretningsmand - han studerede kemi i Cambridge og studerede tekstilproduktion i Liverpool og Manchester. Da han vendte tilbage fra Europa til Rusland, stod Savva Morozov i spidsen for Nikolskaya Manufactory Partnership, opkaldt efter ham. Industrimandens mor, Maria Fedorovna, hvis kapital var 30 millioner rubler, forblev administrerende direktør og hovedaktionær i denne virksomhed. Morozovs avancerede tankegang antydede, at takket være revolutionen ville Rusland være i stand til at indhente og overhale Europa. Han udarbejdede endda sit eget program for sociale og politiske reformer, som sigtede mod landets overgang til et konstitutionelt regeringsregime. Morozov forsikrede sig selv for et beløb på 100 tusind rubler og udstedte politikken til ihændehaveren og overførte den til sin elskede skuespillerinde Andreeva. Der overførte hun til gengæld størstedelen af ​​midlerne til de revolutionære. På grund af sin kærlighed til Andreeva støttede Morozov kunstteatret, han blev betalt en 12-årig lejekontrakt på lokalerne i Kamergersky Lane. Samtidig var bidraget fra filantropen lig med bidragene fra hovedaktionærerne, som omfattede ejeren af ​​guldrendefabrikken Alekseev, kendt som Stanislavsky. Omstruktureringen af ​​teaterbygningen kostede Morozov 300 tusind rubler - et enormt beløb for disse tider. Og det er på trods af, at arkitekten Fyodor Shekhtel, forfatteren af ​​Moskvas kunstteater Seagull, lavede projektet helt gratis. Takket være Morozovs penge blev det mest moderne sceneudstyr bestilt i udlandet. Generelt dukkede lysudstyr i det russiske teater først op her. I alt brugte filantropen omkring 500 tusind rubler på bygningen af ​​Moskvas kunstteater med en bronzebasrelief på facaden i form af en druknende svømmer. Som allerede nævnt sympatiserede Morozov med de revolutionære. Blandt hans venner var Maxim Gorky, Nikolai Bauman gemte sig i industrimandens palads på Spiridonovka. Morozov hjalp med at levere illegal litteratur til fabrikken, hvor den fremtidige folkekommissær Leonid Krasin fungerede som ingeniør. Efter en bølge af revolutionære opstande i 1905 krævede industrimanden, at hans mor overførte fabrikkerne til hans fuldstændige underordning. Imidlertid opnåede hun fjernelsen af ​​den stædige søn fra erhvervslivet og sendte ham med sin kone og personlige læge til Cote d'Azur. Der begik Savva Morozov selvmord, men omstændighederne omkring hans død viste sig at være mærkelige.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Oprindelsen af ​​denne prinsesse forbliver et mysterium. Ifølge en af ​​legenderne kunne kejser Alexander II selv være hendes far. Tenisheva forsøgte at finde sig selv i sin ungdom - hun blev gift tidligt, fødte en datter, begyndte at tage sangtimer for at komme på den professionelle scene og begyndte at tegne. Som et resultat kom Maria til den konklusion, at formålet med hendes liv er velgørenhed. Hun blev skilt og giftede sig igen, denne gang med en fremtrædende forretningsmand, prins Vyacheslav Nikolayevich Tenishev. Han fik tilnavnet "russisk amerikaner" for sit forretningssans. Sandsynligvis blev ægteskabet beregnet, for kun på denne måde, efter at være vokset op i en aristokratisk familie, men illegitim, kunne en pige få en fast plads i samfundet. Efter at Maria Tenisheva blev hustru til en velhavende iværksætter, gav hun sig selv til sit kald. Prinsen selv var også en kendt filantrop efter at have grundlagt Tenishev-skolen i St. Petersborg. Sandt nok hjalp han stadig fundamentalt de mest kultiverede repræsentanter for samfundet. Selv i løbet af sin mands liv organiserede Tenisheva tegneklasser i St. Petersborg, hvor en af ​​lærerne var Ilya Repin, hun åbnede også en tegneskole i Smolensk. I sin ejendom, Talashkino, åbnede Maria en "ideologisk ejendom". Der blev oprettet en landbrugsskole, hvor ideelle bønder blev opdraget. Og mestre i kunst og håndværk blev uddannet på kunsthåndværksværksteder. Takket være Tenisheva dukkede det russiske oldtidsmuseum op i landet, som blev landets første museum for etnografi og russisk dekorativ og brugskunst. En særlig bygning blev endda bygget til ham i Smolensk. Bønderne, som prinsessen bagte til det gode, takkede dog på hver deres måde. Prinsens lig, balsameret i hundrede år og begravet i tre kister, blev simpelthen smidt i en grube i 1923. Tenisheva selv, som sammen med Savva Mamontov vedligeholdt magasinet "World of Art", gav midler til Diaghilev og Benois, levede sine sidste år i eksil i Frankrig. Der begyndte hun, som stadig ikke var gammel, emaljekunst.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Denne kvinde var i familie med både Savva Mamontov og Pavel Tretyakov. Margarita blev kaldt den første skønhed i Moskva. Allerede i en alder af 18 giftede hun sig med Mikhail Morozov, søn af en anden kendt filantrop. Som 30-årig blev Margarita, der var gravid med sit fjerde barn, enke. Selv foretrak hun ikke at beskæftige sig med fabrikkens anliggender, hvis medejer var hendes mand. Morozova åndede kunst. Hun tog musiktimer hos komponisten Alexander Scriabin, som hun støttede økonomisk i lang tid for at gøre ham i stand til at skabe og ikke blive distraheret af hverdagen. I 1910 donerede Morozova sin afdøde mands kunstsamling til Tretyakov-galleriet. I alt 83 malerier blev overdraget, herunder værker af Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan og andre). Margarita finansierede arbejdet på forlaget "Vejen", som indtil 1919 udgav omkring halvtreds bøger, hovedsagelig om emnet religion og filosofi. Takket være filantropen blev tidsskriftet "Questions of Philosophy" og den sociopolitiske avis "Moscow Weekly" udgivet. I hendes ejendom Mikhailovskoye i Kaluga-provinsen overførte Morozova en del af jorden til læreren Shatsky, som organiserede den første børnekoloni her. Og godsejeren støttede denne institution økonomisk. Og under Første Verdenskrig forvandlede Morozova sit hus til et hospital for de sårede. Revolutionen knuste både hendes liv og hendes familie. Sønnen og to døtre endte i eksil, kun Mikhail blev tilbage i Rusland, den samme Mika Morozov, hvis portræt blev malet af Serov. Fabrikanten levede selv sine dage i fattigdom i et sommerhus i Lianozovo. En privat pensionist Margarita Kirillovna Morozova modtog et separat værelse i en ny bygning fra staten et par år før sin død.

Undersøgelser viser, at motiverne for velgørenhed og protektion blandt russiske iværksættere var komplekse og langt fra entydige. Der var ikke et enkelt ideologisk grundlag for at udføre velgørende gerninger. I de fleste tilfælde virkede både egoistiske og altruistiske motiver på samme tid: der var også en forretningsmæssig, gennemtænkt kalkulation og respekt for videnskab og kunst, og i en række tilfælde var det en særlig form for askese, hvis oprindelse går tilbage til nationale traditioner og religiøse værdier. Alt afhang med andre ord af velgørernes sociale image. Fra dette synspunkt kan vi tale om de vigtigste incitamenter til velgørenhed og protektion af russiske iværksættere.

Har du nogensinde spekuleret på, hvad du samlede som barn, eller hvem af dine slægtninge og venner, der er en passioneret samler? Eller er du selv, ligesom jeg, mere eller mindre bevidst ved at samle på noget? Bevidst indsamler jeg kilder, og samtidig fakta, der giver mig mulighed for at rekonstruere fortiden. Snarere, ubevidst, i mit privatliv hengiver jeg mig til en ret usædvanlig hobby. For et par år siden gav en ven fra Barcelona mig en udsøgt flaske eddike. Da denne ting legemliggjorde visse vidunderlige minder, placerede jeg den i hjertet af mit hjem - i køkkenet. Der, uopdaget, rejser den sig den dag i dag og får min særlige opmærksomhed, når jeg støver den af. I mellemtiden, omkring dronningen af ​​min samling, samledes et helt hofsamfund af sorter af eddike af enhver farve og i flasker af forskellige former fra mange lande. Denne afhængighed har luret i min sjæl siden barndommen: min bedstefar kaldte mig kærligt "Saladio", da jeg snigende spiste en salat tilberedt af min bedstemor før måltiderne.

Du kan sikkert også huske en lignende historie relateret til fænomenet at samle, fordi vi alle gemmer, samler eller gemmer noget. Så det er logisk at antage, at vores daglige liv, og måske hele vores civilisation, er baseret på praksis med at samle. Lad os tage på en rejse ind i fortiden for at spore historien om at samle på eksemplet med mennesker og epoker, der uselvisk hengiv sig til tingenes verden.

Jæger fra det gamle Rom

Fænomenet at samle har været kendt i alle kulturhistoriens epoker. Vores gamle forfædre samlede og jagtede og akkumulerede mad for at overleve. Et helt andet spor i århundrederne - skandaløst højt - blev efterladt af en berømt samler fra oldtiden: fra hans gerninger får kunsthistorikere og arkæologer bare håret til at rejse sig. Vi taler om Gaius Verres (115-43 f.Kr.), der som guvernør i provinsen Sicilien menes at have tilegnet sig kunstværker og undertrykt den lokale befolkning. Den mest berømte taler i Rom, Marcus Tullius Cicero (106−43 f.Kr.), fortæller os om sine forbrydelser i sine taler "Mod Verres" (Orationes in Verrem). Samtidig optræder Cicero også selv som samler, fordi han samlede ind til arrangementet, der blev afholdt i 70 f.Kr. Der er så meget anklagende materiale i retssagen mod Verres, at den umættelige pengesluger på Sicilien foretrak at gå i eksil efter det første møde, og den skyldige dom blev meddelt i hans fravær.

Det var dog i orden for sejrende romerske generaler at beholde kunstværker og vise dem frem for offentligheden som krigsbytte under en triumf. Selvom et sådant bytte oprindeligt var beregnet til at dekorere templer, fik romerske aristokrater efterhånden smagen af ​​at samles. At vise gæster værdifulde samlinger af græsk kunst er blevet en god form. Skattejagt var ikke kun Verres, men han skilte sig tydeligt ud for sin skamløshed og mangel på mål. Blandt hans bytte var for eksempel store skulpturer, små smykker som ringe og især dekorative genstande lavet af elfenben. Han havde også et blødt punkt for kandelabre med guldsmykker og figursmykker. Beskrivelsen af ​​Verres-samlingen opregner også sjældenheder som elefantstødtænder, kæmpe bambusstammer, bronzerustninger og hjelme. Takket være Ciceros tale mod Verres ved den anden session, placeret i bog IV "Om kunstgenstande" (de signis), bliver vi måske vidner til adfærden hos den mest berømte samler fra den romerske oldtid. Og også - om hvordan passionen for at samle kan blive til en mani, som alle midler er gode til, selv de mest forfærdelige - for eksempel røveri. Simpel indsamling bliver til jagt.

from kejser

I middelalderen og indtil slutningen af ​​det 16. århundrede forblev indsamlingen prærogativ for kirkelige og verdslige herskere, som fyldte deres skattekamre med hellige relikvier og juveler. Deres magt og rigdom kom til udtryk i samlingen af ​​jordiske ting. Sammen med relikvier, ædelsten og værdifulde fartøjer var genstande af legendarisk oprindelse også af interesse, for eksempel horn af enhjørninger (dvs. narhval stødtænder) og andre dele af kroppen af ​​fabelvæsener. Tilbage i middelalderen var der ingen, bortset fra de få nævnte personer, der var engageret i indsamling, da det var deres eneste privilegium at besidde Guds skabelse og dens skønhed. Andre stod over for opgaven at undgå helvedes pinsler, hvilket absolut udelukkede muligheden for at hengive sig til denne verdens glæder. Blandt middelalderens mest betydningsfulde monarker er den romersk-tyske kejser Karl IV (1316-1378), som regerede under pestepidemien i Europa (1347-1351). Hans æra var præget af dyb religiøsitet, som trængte til visuelt udtryk, hvortil, som historikeren Ferdinand Seibt skriver, indsamlingen af ​​hellige relikvier blev udført flittigt. Under Karl IV blev der dannet en reel kult af relikvier, selv kejseren beordrede at indsætte en torn angiveligt fra Kristi tornekrone i sin krone for at sammenligne hans ophold på tronen med historien om Frelserens lidelser. Charles IV brugte dygtigt kulten af ​​relikvier og fromhed, herunder til politiske formål - for at styrke sine magtpositioner. Således tjente samlingen af ​​relikvier som en repræsentation af hans imperiums magt. For at opbevare kultgenstande og regalier fra Det Hellige Romerske Rige, beordrede monarken i 1348 opførelsen af ​​Karlštejn Slot i nærheden af ​​Prag, som (omend det er blevet restaureret og genopbygget i det 19. århundrede) stadig er åbent for besøgende i dag. På tredje sal i Det Store Tårn er det legendariske korskapel med vægge trimmet med ædelsten, et yndet sted for ensomhed for kejseren. Rigdom i dette tilfælde tillod ikke kun at omgive dig selv med relikvier og demonstrere din magt - ædelstene blev krediteret med evnen til at forhindre pesten, der rasede i Europa under denne monarks tid. Ifølge historikere var Charles IV en højtuddannet hersker, talte flere sprog og gjorde en stor indsats for at akkumulere viden. Derfor ligner det slet ikke en ulykke, at han også samlede sine erindringer og skrev dem ned i form af en selvbiografi.

Fødslen af ​​en samlerkultur i Europa

Karl IV's brug af korskapellet som et sted for ensomhed er et forvarsel om forvandlingen af ​​den kongelige skatkammer til en studiolo - et særligt rum til samling af antikke antikviteter, ædelstene, skulpturer, mønter, medaljer osv. Den første omtale af sådanne kabinetter går tilbage til 1335. Mens statskassen tjente som en synlig legemliggørelse af rigdom og magt, bag udseendet af studiolo var ideen om privat rum og ønsket om orden. Med opdagelsen og udforskningen af ​​nye kontinenter kom der viden til Europa, som ikke havde gamle rødder. Et århundrede efter opdagelsen af ​​Amerika ankom ukendte og usædvanlige genstande dagligt til havnene i den gamle verden, og samlere reagerede på disse ændringer.

Det 16. århundrede var æraen for fødslen af ​​museer og empirisk videnskab. Flere og flere privatpersoner tog fat på skabelsen af ​​naturvidenskabelige samlinger (sjældne mineraler, udstoppede fugle osv.), som blev drivkraften bag sekulariseringen og udgjorde et kompendium af viden uafhængigt af kirken.

Historikeren Philipp Blom taler generelt om dannelsen af ​​en samlerkultur i Europa, som i det 16. århundrede fik et hidtil uset omfang. De vigtigste faktorer i denne proces er udskrivning (udveksling af information), fremskridt inden for skibsbygning (udveksling af varer) og et effektivt banksystem, der lettede pengeudveksling. Derudover ændres holdningen til jordiske ting efter pest-pandemien i det 14. århundrede, da der er en bevidsthed om ens egen skrøbelighed (dets symboler er brændende stearinlys og et timeglas), hvilket f.eks. kom perfekt til udtryk i indgraveringen. "Melancholia" skabt af Albrecht Dürer i 1514. Til at begynde med retter samlere deres opmærksomhed mod interessante og sjældne genstande og viser dem i skabe, der minder om datidens apoteksmøbler, med dens tørrede fisk og dele af egyptiske mumier på hylderne.

Disse samlinger voksede til gengæld til senrenæssancekabinetter af kuriositeter. Alt, hvad der virkede besynderligt og uforståeligt, faldt her. Sådan dukkede de første tulipanløg op i Europa i 1562. John Tradescant (1570-1638), der først tjente som gartner for hertugen af ​​Buckingham og er kendt af os i dag som en lidenskabelig samler og botaniker, stod ved oprindelsen til den "store migration af planter." I det 17. århundrede begynder de også at indsamle og klassificere, balsamerede, hele menneskekroppe, hvilket er ledsaget af ophobning af anatomisk viden. Sådan en samler, som også var glad for anatomi, var den russiske zar Peter den Store (1672-1725), som var afhængig af nulevende Lilliputter og havde en hermafrodit i sin kejserlige samling. I russisk historie var han den første seriøse, omend vilkårlige i sine metoder, samler: beviser er bevaret for, at han trak tænderne ud af forbipasserende på gaden for at genopbygge sin samling ...

At bestille verden

Hvis der i det 16.-17. århundrede sejrede sjældenhedsskabe, kendetegnet ved samlingernes universelle karakter, blev systematiseringen og specialiseringen af ​​samlingerne et tegn på det 18. århundrede. I denne henseende er en af ​​de mest fremtrædende personer Carl Linnaeus (1707-1778). Han samlede en samling af planter og udviklede en klassifikation af planteriget baseret på seksuelle karakteristika. Ordningen af ​​tingenes verden kom i forgrunden. I samme 1700-tal begyndte man i overensstemmelse med oplysningstidens ideer at åbne flere og flere samlinger for den brede offentlighed. I det 19. århundrede begyndte museer at dukke massivt op i hele Europa, der tjener en specifik mission - at fremme de nye nationalstater og hjælpe dem med dannelsen og uddannelsen af ​​deres borgere. Siden 1870 er begrebet "kitsch" dukket op, introduceret af kunsthandlere fra München: De bestilte malerier fra tegneværksteder, som de derefter solgte (tysk: "verkitschen") til engelsktalende turister. Indsamling er blevet en af ​​forbrugspraksis.

Kidnapper Tour

Det må antages, at Stefan Breitwieser, en samler og på deltid en af ​​vore dages mest berømte kunsttyve, fratog mange museumsinspektører søvn på én gang: fra 1995 til 2001 blev mere end 200 værker til en værdi af omkring 20 millioner euro. stjålet i hele Europa. Han solgte ikke det stjålne, men samlede det hjem. Hans første bytte var et lærred i 1995 i Schweiz, hvor han blev anholdt efter endnu et tyveri i 2001. Hans medsammensvorne var hans mor og kæreste. Det viste sig, at mor til kidnapperen ødelagde noget af hans bytte og blev ligesom sin kæreste tvunget til at afsone i fængsel. I 2006 så Brightweathers selvbiografi, Confessions of an Art Thief, dagens lys. Men i 2011 blev Alsace tilbageholdt i forvaring, da han vendte tilbage til sit job. Han forklarede selv sin kriminelle adfærd med en samlemani: Kunstsamleren er først glad, når han endelig har den ønskede genstand. Men efter det vil han allerede noget nyt, igen og igen, han kan bare ikke stoppe.».

Indsamlingshistorien i kultursammenhæng fortæller os ikke kun hvad, hvornår og hvordan vi indsamlede, men er også en afspejling af vores egen natur. Selvfølgelig er alle ting, vi samler, noget eftertragtet, men den mest værdifulde kopi er altid et sted foran.

UDC 94(470)18.../19...

Pavlova Maria Alexandrovna

Kostroma State University [e-mailbeskyttet]

PRIVAT SAMLING I RUSLAND XVIII - BIDLIGT XX ÅRHUNDREDE

(historisk og kulturelt aspekt)

Enhver persons personlighed er dannet under indflydelse af kulturelle og historiske begivenheder i hans æra. Derfor afspejler samlerens samling niveauet af hans uddannelse, kultur, økonomi, kunstneriske mode i en bestemt æra. I Rusland XVIII - begyndelsen af ​​XX århundrede. den kulturelle og historiske situation påvirkede samlingernes fagsammensætning, viste sig i en ændring i samlernes klassetilhørsforhold. Hvis den første halvdel af det XVIII århundrede. i indsamling er forbundet med de højeste aristokratiske lag af samfundet og vesteuropæisk kunst, så i anden halvdel af dette århundrede udvidede de friheder, der blev givet til adelen, sammensætningen af ​​samlere; Ruslands militære succeser og en aktiv interesse for national historie tilskynder samlere til at samle genstande fra gammel russisk historie. Det industrielle opsving introducerer købmandsklassen og den raznochintsy-intelligentsia blandt samlere, der stræber efter at åbne deres samlinger til offentlig præsentation.

Nøgleord: samling, Rusland, Vesteuropa, adelsgods, museum, indsamling, reformer, kultur.

Ordet samling kommer fra det latinske "soPesio" "indsamling". Der er en række definitioner af dette udtryk i litteraturen. I referencelitteratur defineres en samling som "en systematiseret samling af homogene genstande af videnskabelig, kunstnerisk, litterær, etc. interesse ...". Lignende definitioner kan findes i mange ordbøger og opslagsbøger. De fleste forskere er enige om, at en samling først og fremmest er en systematiseret samling, hvis objekter er forenet efter en eller anden egenskab. Dette er hovedtræk ved indsamlingsprocessen. Oprindeligt var indsamling meget ofte baseret på erhvervelse og brug af genstande af kunstnerisk værdi til et utilitaristisk formål; de tjente som en indikator for ejerens økonomiske levedygtighed, men ikke kendsgerningen om den målrettede samling af en bestemt samling. Dette er især karakteristisk for de første russiske samlinger, dannet før det 18. århundrede. Indsamling indebærer på den anden side udelukkelse af en genstand fra den økonomiske brugssfære og dens bevarelse i denne egenskab som et kulturarvsobjekt.

Sammensætningen af ​​private samlinger er subjektiv, den afspejler samlerens økonomiske muligheder, hans interesser og lidenskaber. Enhver persons personlighed er dannet under indflydelse af æraens kulturelle og historiske begivenheder. Derfor afspejler samlerens samling ikke kun niveauet af hans uddannelse og opvækst, men også økonomien, kunstnerisk mode, politiske begivenheder i en bestemt æra. I den indledende fase af udviklingen af ​​privat indsamling i Rusland var samlinger af en universel type mest almindelige, og kun over tid, med udviklingen af ​​kunstmarkeder i Rusland og Vesteuropa, med en stigning i niveauet for sociokulturel udvikling samfundet og dets selvidentitet.

Samlingens fikationer begyndte at få et snævert fokus. Den kulturelle og historiske kontekst for udviklingen af ​​samfundet påvirkede også dannelsen af ​​stereotyper, normer og grundlæggende krav til arrangementet af ydre og indre rum, der karakteriserer klassetilhørsforhold, og derfor indtog forskellige klasser i forskellige historiske perioder ledende positioner i indsamlingsaktiviteter.

Peter I's aktiviteter åbnede Rusland for vesteuropæisk indflydelse. Repræsentanter for adelen, der ønskede at få en privilegeret plads ved hoffet og tjene suverænens gunst, måtte mestre den europæiske levevis i praksis: adfærd og levevilkår. Rejser af Peter I, hans bekendtskab med samlingerne i Holland, Sachsen og andre lande markerede begyndelsen på hans indsamling og satte gang i hoffolkets indsamlingsaktiviteter. Borgerne blev styret af kongelige personers personlige samlinger, da de kejserlige møder var offentlige, støttede statens billede og satte modetrends i samlingsmode. Til at begynde med, som en hyldest til mode, bragte den højeste adel fra udlandet alt usædvanligt og usædvanligt for en russisk person (malerier, genstande af orientalsk kultur, marmorskulpturer, anatomiske præparater, eksotiske dyr), så samlingerne blev dannet ret forskelligartede med hensyn til af emnerne for de præsenterede objekter. Indsamling af malerier og skulpturer, som krævede store økonomiske udlæg, var kun tilgængelig for en snæver kreds af det russiske aristokrati, så numismatiske samlinger blev mere udbredt. Den monetære reform af Elena Glinskaya i 1535 afskaffede specifikke fyrstendømmers mønter. Derfor gjorde tilstedeværelsen af ​​"gamle penge" det muligt fra det 17. århundrede at samle de første numismatiske samlinger, som efterfølgende blev genopfyldt med genstande fra arkæologiske

© Pavlova M.A., 2017

Bulletin af KSU nr. 4. 2017

udgravninger, erhvervelse af udstillinger fra vesteuropæiske samlinger, russiske mønter, de afskaffede reformer af Peter I. Efter at have etableret produktionen af ​​erindringsmedaljer dedikeret til militære og civile historiske begivenheder i Rusland, erhvervede kejseren ikke kun et andet instrument til politisk indflydelse på samfundet , men satte også gang i indsamlingen af ​​vesteuropæiske og russiske genstande af medaljekunst.

Ruslands åbenhed over for vesteuropæisk indflydelse, russiske adeliges rejse til Europa påvirkede dannelsen af ​​den kunstneriske smag hos samlere af private samlinger. Arrangementet af europæiske domstole tjente for den russiske adelsmand som et eksempel på organiseringen af ​​det offentlige og private liv. I Rusland førte ønsket om at gøre det "bedre end i Europa" ikke kun til storstilet stenkonstruktion af paladser, landejendomme og ejendomskomplekser, tilrettelæggelse af haver og parker, men også til ønsket om at organisere privatlivet i Rusland "europæisk måde", for at gøre det åbent og offentligt, der viser en høj social status og graden af ​​oplysning af dens ejer. Herregårdssamlinger blev en vigtig del af denne offentlige præsentation. Genstande til sådanne private samlinger blev købt personligt - direkte i Europa eller gennem formidlere. Den franske revolution i 1789 og uroligheder i andre europæiske lande mættede kunstmarkedet i Europa og Rusland med værker af gamle mestre, hvilket gav mulighed for aktiv genopfyldning af private samlinger af den russiske adel. Paladser og godser, kejserens og hans følges landboliger blev en model, som samfundet blev vejledt efter.

Således det attende århundrede gav anledning til det russiske aristokratis udbredte indsamlingsaktiviteter. Denne proces var direkte relateret til statsreformerne iværksat af Peter I, den kulturelle indflydelse fra landene i Vesteuropa og Ruslands orientering mod at låne de vesteuropæiske aristokratiske kredses levevis. De første private samlinger blev dannet af personer tæt på det kejserlige hof, som havde store økonomiske ressourcer og fokuserede i deres indsamlingsaktiviteter på de kejserlige samlinger.

Den anden fase af den udbredte indsamlingsaktivitet er forbundet med adelige godser, som ikke kun havde økonomiske funktioner, men også var centre for provinsens kulturelle udvikling. Godsbyggeriets storhedstid falder i anden halvdel af det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Det er bestemt af ideen om adelen som rygraden i monarkiet på området, hvilket førte til skabelsen af ​​betingelser

betingelser for vækst af deres økonomiske velfærd på grund af retten til at eje jord og bønder.

Oplysningstiden pustede ny styrke ind i udviklingen af ​​russisk ejendomskultur. Et af idealerne i denne tid var billedet af en oplyst person, der hengav sig til at læse bøger og betragte kunstgenstande i naturens skød. Den lille lokale adel søgte at danne godsets arkitektoniske og anlægsgartneriske ensemble for at organisere det indre rum og ordenen i det indre liv efter eksemplet fra storbyaristokratiet. Mode til musik, teater, maleri, kendskab til fremmedsprog blev introduceret i herregårdens private liv. Indsamling passer ind i denne ordning som en måde for intellektuel fritid. Læsemoden og naturvidenskaben tjente til at danne herregårdsbiblioteker, samlinger af sjældne planter, mineralogiske rum. I denne periode dannes der samlinger, hvor en bred vifte af heterogene genstande præsenteres, som svarede til oplysningstidens idealer.

Portrætgallerier blev en obligatorisk del af godssamlingen. Efter eksemplet fra kejserinde Anna Ioannovnas galleri, der søgte at understrege legitimiteten af ​​at være på den russiske trone, blandt andet gennem oprettelsen i 1730'erne. gallerier med portrætter af slægtninge, medlemmer af den kongelige familie, adelen i deres portrætgallerier beviste adelen af ​​deres art. Herregårdssamlinger, der repræsenterer portrætter af forfædre, venner, slægtninge, medlemmer af den kejserlige familie, beviste den gamle oprindelse af ejerens familie, tjente til at styrke hans personlige prestige. Men ikke alle repræsentanter for adelen kunne bestille portrætter fra vesteuropæiske kunstnere eller berømte russiske mestre. Ofte blev samlingerne genopfyldt med portrætter malet af livegne kunstnere. De samme kunstnere lavede kopier af berømte malerier til samlingen af ​​ejeren, som ikke havde de økonomiske midler til at erhverve ægte værker af europæiske mestre. Det resulterede i, at "deres egne" kunstnere og billedhuggere blev opdraget i de adelige godser.

I oplysningstiden begynder samlingerne at åbne sig for offentligheden. Folk kommer ikke kun for at beundre kunstværker, men der holdes undervisning her med studerende, videnskabsmænd arbejder. Ofte bliver sådanne samlinger en del af en gennemtænkt dekoration, der præsenteres for de besøgende på ejendommen som et objekt for særlig sikkerhed og uddannelse af ejeren. For eksempel, hos prins Nikolai Borisovich Yusupov, en kendt samler, der udførte ordrer fra Catherine II om at købe genstande til hendes personlige samling og Hermitage, lignede Arkhangelskoye-ejendommen nær Moskva snarere en

Bulletin af KSU nr. 4. 2017

mere end en boligbygning. Selv paladsets layout, farven på væggene, arrangementet af interiøret blev bestemt af ejerens samling: sådan blev den venetianske hal, røversalonen, antikhallen osv. arrangeret.

I slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. i landene i Vesteuropa og i Rusland er en aktiv interesse for national historie og kultur ved at vågne. Samlingernes emnesammensætning var påvirket af Napoleons egyptiske felttog i 1798-1801. og arkæologiske udgravninger af græske kolonier i den nordlige Sortehavsregion. Gamle egyptiske og antikke genstande optræder i private samlinger i Rusland. Blandt russiske samlere, især i Moskva, begyndte en aktiv dannelse af samlinger af gamle russiske manuskripter. Den største samling tilhørte grev A.I. Musin-Pushkin. Det er bemærkelsesværdigt, at historikere kunne arbejde med udstillingerne i denne unikke samling. Desværre, i Moskva-branden i 1812, omkom samlingen af ​​Alexei Ivanovich. Den russiske hærs sejr i den patriotiske krig 1812-1814. ophidset patriotiske følelser i samfundet, våbensamlinger, karikaturer, graveringer, portrætter af helte bliver dannet. Samlere fylder deres samlinger op med artefakter fra national historie. Vejledende i denne henseende er familiesamlingen af ​​greverne Uvarovs, som begyndte med genstande af gammel kunst og malerier af europæiske mestre og blev genopbygget i første halvdel af det 19. århundrede. gamle manuskripter, ikoner og arkæologiske fund relateret til russisk historie. Som en samling af genstande fra gammel russisk historie er de mest berømte de unikke samlinger af Mikhail Petrovich Pogodin, en samler af skrevne monumenter og russiske antikviteter, grundlæggeren af ​​et offentligt tilgængeligt privat "gammelt depot", kendt ikke kun i Rusland, men også blandt europæiske videnskabsmænd.

Udgivelsen i 1818 af et ottebindsværk af N.M. Karamzin "Den russiske stats historie". I 1820'erne medlemmer af kredsen N.P. Rumyantsev præsenterede et projekt for at skabe et al-russisk museum for antikviteter for at studere og vise genstande af national historie, men projektet blev ikke implementeret. Åbningen af ​​Nicholas I i 1852 af det offentlige museum New Hermitage på grundlag af de kejserlige samlinger gav impulser til mange samlere til at donere deres private samlinger til kejserens navn. Således blev diplomaten D.P.s berømte samlinger overført fra private samlinger til museer. Tatishchev, en ekspert i russisk historie, P.F. Karabanova m.fl. Sådanne velgørende skridt gjorde det muligt for samlere at modtage en titel eller ordre, så overdragelsen af ​​en privat samling til samfundet var også en mulighed for at flytte til adelen eller modtage en statspris.

Generelt i anden halvdel af det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. i Rusland bidrager udviklingen af ​​samfundet til udvidelsen af ​​indsamlingsaktiviteter og samlernes klassestruktur. Tilstedeværelsen af ​​rige antikke markeder, den politiske situation i Europa, ønsket om at opfylde oplysningstidens idealer bidrog til koncentrationen i private samlinger af store kunstværdier, ikke kun af vesteuropæisk oprindelse, men også af national kultur og historie. Oplysningstidens ideer blev en guide for samlere til at præsentere deres private samlinger for en bred vifte af seere til inspektion, uddannelse og videnskabelig undersøgelse.

Den tredje periode med indsamling i Rusland er forbundet med det gradvise tab af adelen i anden halvdel af det 19. århundrede. dominerende finansielle positioner og væksten i velfærden for iværksættere af det nye format, hvoraf mange kom fra købmænd og bønder. Repræsentanter for den nye klasse stræber efter at tage deres retmæssige plads i Ruslands sociokulturelle liv. Industrifolk og købmænd slutter sig til den ædle kultur, mestrer dens værdier: de modtager en uddannelse på højt niveau, rejser, tilslutter sig europæisk kultur osv. Derfor får processen med hobby til indsamling blandt købmænd og den raznochintsy-intelligentsia endnu større omfang i denne periode . Ruinen af ​​godsejere, tvangssalg af familiesamlinger fører til en omfordeling af kunstneriske og historiske værdier blandt nye samlere. For at forstå, hvilken rolle at vise vesteuropæisk kunst for udviklingen af ​​kulturen i deres land, indsamlede de nye samlere ikke kun værker af gamle mestre, men også malerier af moderne kunstnere. Ofte, idet de gav fortrinsret til samtidens værker, beskyttede samlere, der ikke havde en professionel uddannelse, sig selv mod forfalskninger og støttede økonomisk udviklingen af ​​samtidskunst. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin og andre). Et af hovedtrækkene i denne periode i historien om indsamling i Rusland er begyndelsen på processen med aktiv indsamling af genstande fra folkekulturen. Søgen efter en ideel verden i den historiske fortid (en proces, der er karakteristisk for overgangen til det 19.-20. århundrede) førte adelen til æraen med aristokratiets dominans og købmændene til det patriarkalske folks Rusland. Det var de nye samlere - industrifolk, folk fra købmands-bondemiljøet - der præsenterede verden for folkekulturens æstetik. For eksempel, i Abramtsevo ejendom af Savva Ivanovich Mamontov, er en samling af husholdningsartikler indsamlet. Genstande fra denne samling er ikke kun udstillet, men fungerer også som studieobjekter og modeller for kunstnere.

og studerende fra Abramtsevo-værkstederne for folkehåndværk, der leder arbejdet med genoplivningen af ​​kunsthåndværk og folkekunst i Rusland. Således i begyndelsen af ​​det XX århundrede. et stort antal samlinger er ved at blive dannet, der repræsenterer den kulturelle og historiske fortid i Rusland, folkekultur.

I samme periode aktiveres processen med at samles i provinsbyerne i Rusland. Samlernes hovedopgave var ikke kun at indsamle, men også at præsentere deres samlinger for offentligheden (gennem åbning af museer, introduktion af genstande i videnskabelig cirkulation, organisering af videnskabelige samfund). I Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk og andre byer blev der dannet unikke samlinger, der påvirkede regionens kulturelle udvikling.

I denne periode arbejdede der aktivt blandt samlere, ikke kun for at genopbygge, men også for at præsentere deres skatte for offentligheden. Professionelle samlere så deres tjeneste for samfundet ved at skabe betingelser for den brede befolknings kendskab til de kulturelle præstationer i forskellige lande og historiske epoker. De trykte kataloger over deres samlinger, præsenterede deres samleobjekter til udstillinger, donerede dem til museer, uddannelsesinstitutioner og videnskabelige institutioner, grundlagde private museer til offentlig visning. De største private museer ved århundredeskiftet var museerne i S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Organiseringen af ​​private museer og deres overførsel til offentlig brug, donationer af private samlinger til statslige museer spillede en stor rolle i erhvervelsen af ​​museumsmidler. Private samlinger blev grundlaget for de største museer (Tretjakovgalleriet, Teatermuseet for AA Bakhrushin) eller indgik som en integreret del af eksisterende museer (private museer for PI Shchukin, AP Bakhrushin og andre samlinger, der berigede samlingen af ​​det historiske museum i Moskva). Ud over donationer blev midlerne fra mange museer i Rusland ved begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede genopfyldt ved at erhverve samlinger eller individuelle genstande fra private samlinger. Nogle samlere foretrak at sælge deres samlinger til museer, selvom det var økonomisk urentabelt for dem. Disse handlinger var i høj grad dikteret af ønsket om at redde deres samling fra videre salg, og derfor i en komplet form, og selvfølgelig ønskede samlere at gøre noget til gavn for samfundet for at bevare deres navn i historien.

Organisering af udstillinger, der involverer private samlinger, popularisering af store samlinger på siderne af tidsskrifter, udgivelse af kataloger, organisering af private museer, talrige

donationer og salg af samlinger til museer spillede alt sammen en stor rolle i at bevare kulturarven og gøre samfundet bekendt med de mest værdifulde kulturminder, der var i privat besiddelse. Den generelle tendens til indsamling af aktiviteter i Rusland i anden halvdel af det 19. - tidlige 20. århundrede. blev dens massekarakter og en bred klassesammensætning af samlere.

Den tredje periode i russisk indsamlings historie er karakteriseret ved den offentlige præsentation af private samlinger til offentligheden. En ny generation af samlere dukker op, orienteret i deres aktiviteter til at samle genstande fra folkekulturen. Samlinger af moderne russiske og vesteuropæiske kunstnere dukker op. Beskrivelser af samlinger og artikler om samlere offentliggøres i tidsskriftspressen. Specialiserede magasiner blev grundlagt: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Artistic Treasures of Russia" (1901-1907).

Privat indsamling i Rusland i den undersøgte periode optræder således på europæiseringsbølgen, begynder med Petrine-reformerne og omfatter tre faser. På den første fase (første halvdel af det 18. århundrede) intensiverede kendskabet til den vesteuropæiske kultur og orienteringen mod livet i de europæiske monarkers domstole den private og statslige indsamling af kultur- og kunstgenstande. Denne fase af privat indsamling i Rusland kan beskrives som hof, da de førende samlere var den kejserlige familie og hofaristokratiet. Den næste periode (anden halvdel af det 18. - første halvdel af det 19. århundrede) er forbundet med udviklingen af ​​godskulturen. Adelen, styret af europæiske modeller i det offentlige og private liv, dannede en ny type intellektuel fritidsaktivitet, som er en indikator for status og klassetilhørsforhold. I anden halvdel af XIX - begyndelsen af ​​XX århundrede. der er en udvidelse af den sociale kreds af samlere, fortrolighed med indsamlingsaktiviteterne i provinsbyerne. Gennem alle tre perioder kan vi i privat indsamling observere en afspejling af de økonomiske og politiske begivenheder, der fandt sted i Rusland og Europa (krige, revolutioner, den økonomiske situation og kunstens udvikling). Den kulturelle og historiske kontekst for udviklingen af ​​samfundet påvirkede også dannelsen af ​​stereotyper, normer og grundlæggende krav til arrangementet af ydre og indre rum, der karakteriserer klassetilhørsforhold, og derfor indtog forskellige klasser i forskellige historiske perioder ledende positioner i indsamlingsaktiviteter.

Bibliografisk liste

1. Bilvina O.L. Privat indsamling af værker af gammel kunst i Rusland: anden halvdel af det 19. - de første to årtier af det 20. århundrede: forfatter. dis. ... cand. ist. Videnskaber. - St. Petersborg, 2007. - 22 s.

2. Store sovjetiske encyklopædi. T. 12. - M., 1973. - 432 s.

3. Bessonova N.A. Private bogsamlinger i fondene af bibliotekerne i den Samara-sibiriske region (i perioden fra 30'erne af det 18. århundrede til 20'erne af det 20. århundrede): Forfatter. dis. ... cand. ped. Videnskaber. - Samara, 2003. - 20 s.

4. Ignatieva O.V. Privat indsamling i processen med europæisering af Rusland i det 18. - tidlige 20. århundrede // Bulletin of the Perm University. - Perm: PGGPUU 2014. - Udgave. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Kunstmuseet som et kulturelt fænomen. - St. Petersborg: Petropolis, 2001. - 224 s.

6. Kaulen M.E. Samling // Russian Museum Encyclopedia. [Elektronisk ressource]. - Adgangstilstand: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (adgangsdato: 21/09/2017).

7. Lyubimtsev S.V. Privat indsamling af russiske antikviteter som en faktor i bevarelsen af ​​kulturarven: Sent XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder: forfatter. dis. . cand. kunsthistorie. - St. Petersborg, 2000. - 163 s.

8. Ovsyannikova S.A. Privat indsamling i Rusland i postreformæraen (18611917) // Essays om museumsanliggenders historie i Rusland. -M.: Sovjetrusland, 1960. - Udgave. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama. [Elektronisk ressource]. - Adgangstilstand: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (dato for adgang: 09/12/2017).

10. Saverkina I.V. Historien om privat indsamling i Rusland: lærebog. godtgørelse / St. Petersburg State University-KI. [Elektronisk ressource]. - Adgangstilstand: https://lektsii.org/6-106471.html (dato for adgang: 09/10/2017).

11. Khoruzhenko K.M. Kulturologi. Encyklopædisk ordbog. - Rostov ved Don: Phoenix, 1997. - 640 s.

12. Khripko M.L. Rollen af ​​privat indsamling i dannelsen af ​​den præ-revolutionære samling af det historiske museum (tredje kvartal af XIX -1918): forfatter. dis. ... cand. ist. Videnskaber. - M., 1991. - 20 s.

13. Shlaeva I.V. Privat indsamling af russiske antikviteter som en faktor i bevarelsen af ​​kulturarven: Sent XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder: forfatter. dis. ... cand. ist. Videnskaber. - M., 2000. - 22 s.

De første russiske samlere af den europæiske type.

Spontan indsamlingsaktivitet eksisterede selvfølgelig i Rusland længe før begyndelsen af ​​det attende århundrede. Men Peters reformer på kulturområdet giver det en ny retning – de fokuserer på en tilnærmelse til Vesteuropas kultur. Det var Peter I, der stimulerede udviklingen af ​​privat indsamling i Rusland, som blomstrede i anden halvdel af det 18. århundrede. Efter den russiske suveræn, som bragte en ny hobby fra udenlandske rejser, begynder mange af hans medarbejdere at samle sjældenheder, og en række vidunderlige private samlinger tager gradvist form - A.D. Menshikov, B.P. Sheremeteva, D.M., A.M. og D.A. Golitsyn og andre.
De første familiesammenkomster er samlet under indflydelse af mode eller for at behage kongen. Men samlinger tager gradvist form, som er kilden til videnskabsmænds forskningsaktiviteter og danner sande kunstkendere. Blandt dem: samlingen af ​​grev Ya.V. Bruce, der var kendt i Europa som matematiker, fysiker og astronom, kunstsamlingen af ​​arkitekten og kunsthistorikeren Yu.I. Kologrivav, samling af baron S.G. Stroganov.
Kejserinde Elizaveta Petrovna fortsatte den tradition, som hendes far havde fastlagt. I elizabethanske tider blev kunstgallerier et af elementerne i storslået paladsudsmykning, som skulle slå dem, der var inviteret til hoffet, vidne om den russiske stats magt. I midten af ​​det 18. århundrede dukkede mange interessante og værdifulde private samlinger op, ejet af repræsentanter for det højeste aristokrati, som efter kejserinden søgte at dekorere paladser med kunstværker. Russiske adeliges evne til at rejse meget og interagere tæt med europæisk kultur bidrog til dannelsen af ​​nye æstetiske præferencer for russiske samlere.
Den rigeste samling af malerier af vesteuropæiske mestre blev udarbejdet af Catherine II, hvis private samling tjente som begyndelsen på et af de største museer i verden - Hermitage. Statens største samler, hun var protektor for udenlandske kunstnere, trendsætteren, som de søgte at efterligne. Samtidig lyttede hun omhyggeligt til rådene fra sine agenter, som guidede hendes kunstneriske smag. Normalt var disse russiske diplomater ved europæiske domstole: A.K. Razumovsky, P.M. Skavronsky, N.B. Yusupov, A.M. Beloselsky i Italien, I.S. Baryatinsky i Frankrig, D.M. Golitsyn i Wien, D.A. Golitsyn i Haag, S.R. Vorontsov i Italien og England. Mange af dem skabte samtidig deres egne samlinger af malerier.
I anden halvdel af 1700-tallet skete genopfyldningen af ​​offentlige og private gallerier både gennem indkøb på auktioner i Europa og bestillinger på malerier og skulpturer af moderne mestre. Tilfredsstillelsen af ​​efterspørgslen efter vestlig kunst fra russiske adeliges side blev i høj grad lettet af de revolutionære begivenheder i Frankrig, som et resultat af hvilke kunstmarkedet blev rigeligt fyldt op med værker af mestre fra europæiske skoler. Et marked for kunstværker blev også dannet i Rusland, hovedsageligt i Sankt Petersborg, hvor kunstgenstande og kunstindustrien hvert år blev bragt i store mængder fra Vesteuropa.

Feltmarskal Boris Petrovich Sheremetev(1652-1719) var en af ​​de første, der tog den vesteuropæiske levevis pålagt af Peter I og indrettede hans huse på europæisk vis. Hans arving, Pyotr Borisovich Sheremetev (1713-1788), stræber efter at følge med tiden siden 1740'erne, og erhverver målrettet kunstværker. Under indflydelse af mode skaber han et kuriositetskabinet i et hus på Fontanka-dæmningen, svarende til det, der blev skabt af Peter I. En integreret del af kuriositeterne var en samling malerier.
Senere, i 1750, dukkede et "billedrum" op med gobelin. Aktivt byggeri krævede lige så aktive indsamlingsaktiviteter. Som en meget rig mand, P.B. Sheremetev indsamlede betydelige samlinger af malerier, skulpturer, porcelæn, mønter, medaljer og våben, hovedsagelig i mængde. Hans arving Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809), som modtog en fremragende uddannelse, fortsatte familietraditionen med at samle, men med mere viden om sagen end sin far.

Alexander Sergeevich Stroganov(1733-1811), en repræsentant for en berømt russisk adelsfamilie, ejede en af ​​det russiske aristokratis mest værdifulde kunstsamlinger, både i kvantitet og kvalitet. I sit palads på Nevsky Prospekt skabte han et bibliotek og et kunstgalleri, som blev et af de første russiske museer.
SOM. Stroganov er et eksempel på ikke en simpel samler, som der allerede var mange af i hans tid, men en lærd elsker af maleri, udstyret med nysgerrighed og kærlighed til kunst. Derfor lykkedes det ham at gøre sin samling til en systematisk samling af kunstnerisk værdi. Stroganov-samlingen omfattede kunstværker, dekorativ kunst og brugskunst, som en del af indretning, mønter og medaljer, samt en samling af mineraler, hvilket indikerer en familiemæssig forbindelse med Kunstkammeret i første halvdel af 1700-tallet.
En af de mest uddannede samlere i det 18. århundrede sammen med A.S. Stroganov, var Nikolai Borisovich Yusupov(1750-1831). Indsamling N.B. Yusupov arbejdede i næsten 60 år: fra 1770'erne til slutningen af ​​1820'erne og skabte en af ​​de største samlinger af vesteuropæisk maleri i Rusland.
Samling af N.B. Yusupov var omfattende og varieret. Det omfattede staffeli-maleri, skulptur, kunst- og kunsthåndværk, en samling af graveringer, tegninger, miniaturer, et fremragende bibliotek og et stort familiearkiv. Grundlaget for samlingen var dog et kunstgalleri med op til 600 lærreder. Prins Yusupovs kunstgalleri havde værker fra næsten alle europæiske skoler, men især franske, italienske, flamske og hollandske kunstnere var godt repræsenteret.
Yusupov viste sig at være en sand samler og kender, velbevandret i den moderne kunstneriske proces. Han blev dirigent for nye æstetiske smage forbundet med det kommende århundredes kunstneriske processer. Prins Yusupov var den første til at importere førsteklasses værker af franske kunstnere fra det tidlige 19. århundrede til Rusland.

Ivan Ivanovich Shuvalov(1727-1797) - en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for familien, en uddannet russisk adelsmand fra Elizabeths æra, og senere Catherine - var en protektor for kunsten, som nød europæisk berømmelse som en kender af kunst, havde også en fremragende kunstgalleri. Han ydede et stort bidrag til dannelsen af ​​Hermitage-kunstgalleriet, da han var Catherines rådgiver for erhvervelse af malerier og afgivelse af ordrer fra det russiske hof til udenlandske kunstnere. Shuvalovs æstetiske præferencer spillede en rolle i udviklingen af ​​russisk kunstnerisk kultur i midten af ​​det 18. århundrede, da han, mens han dannede Eremitage-samlingen, i høj grad påvirkede smagen hos andre samlere fra æraen, som blev styret af den kejserlige samling ved udvælgelsen. deres samlinger.
Derudover har I.I. Shuvalov er grundlægger og første kurator for Moskva Universitet, grundlæggeren og den første præsident for Kunstakademiet. Shuvalovs personlige samling dannede hovedkernen i Kunstakademiets kunstgalleri. Han skænkede Akademiet sine samlinger af malerier og tegninger, samlet under sit lange ophold i udlandet. Takket være I.I. Shuvalov, Kunstakademiet besidder nu en unik samling af antikke afstøbninger, som nye generationer af kunstnere lærer af.
Som nævnt ovenfor var samleobjekter i det 18. århundrede hovedsageligt prøver af vesteuropæisk kultur, videnskab og kunst. Men i anden halvdel af 1700-tallet var der også andre tendenser, der kunne mærkes: der var interesse for den nationale fortid. Plotter fra russisk historie optræder i litteratur, billedkunst og teaterkunst. Indsamling, undersøgelse og offentliggørelse af historiske dokumenter og værker om russisk historie begynder. Dette stimulerer interessen for at indsamle russiske antikviteter. En række samlinger af antikke manuskripter og andre gamle russiske monumenter dukker op. Blandt sådanne samlinger er samlingen af ​​P.F. Korobanov, P.N. Beketov, grev F.A. Tolstoy, F.G. Bause og andre.
En obligatorisk bestanddel af private adelssamlinger i anden halvdel af 1700-tallet var portrætgallerier, som på den ene side opstod i forbindelse med adelens voksende interesse for nationalhistorien og for at styrke ejernes personlige prestige, bl.a. den anden. Portrætgallerier blev designet til at forevige familien og tjente som bevis på ejernes adel, rigdom og gamle oprindelse. Det var på mode at bestille portrætter af familiemedlemmer fra førende vesteuropæiske eller russiske kunstnere. Nogle samlere samlede portrætter af fremtrædende historiske personer. Blandt de mest interessante portrætgallerier: gallerier i Kuskovo - grever Sheremetevs, Nadezhdin - Princes Kurakins, Zubrilovka - Princes Prozorovsky, Otrada - Counts Orlov-Davydovs, Andreevsky - Counts Vorontsovs og andre.
Portrætgallerier blev i anden halvdel af det 18. århundrede udbredt blandt alle adelens lag. De er tidens mest værdifulde dokumentariske materiale.
I de tilfælde, hvor samleren ikke kun blev styret af ambitiøse forhåbninger og ambitioner, men af ​​et oprigtigt ønske om at hjælpe med udviklingen af ​​national kultur, holdt samlingerne op med at være blot et samlingsobjekt. De blev arbejdsmaterialet, der hjalp kunstnere med at realisere deres kreative potentiale. Sådanne lånere og sande kendere af kunst omfattede grev A.S. Stroganov. Stroganov kunstgalleri og hans storslåede bibliotek var tilgængelige for alle kendere, amatører og udenlandske gæster ved det kejserlige hof. Der var undervisning i kunsthistorie for studerende på Kunstakademiet, kendte og nye kunstnere stiftede bekendtskab med værker af gamle mestre, kopierede dem, ligesom det var i de berømte Medici-haver.

Gå endnu en gang gennem Eremitagens haller og vær opmærksom på tavlerne under malerierne i salene til italiensk, flamsk, fransk maleri fra det 17.-18. århundrede.

Tatyana Nesvetailo
kunstkritiker, seniorforsker ved Statens Russiske Museum

Russisk privat kunstindsamling oplevede mange omvæltninger under dannelsen af ​​USSR. Indenlandske samlere nærer stadig mistillid til staten og mistænker den for, at den til enhver tid kan tage alt, hvad de har indsamlet, fra dem. Men på trods af dette udvikler privat indsamling i Rusland sig, og ægte perler er allerede dukket op blandt de nye samlinger. I denne og den næste artikel vil vi spore historien om russisk indsamling fra dens begyndelse til i dag. Den første del af vores undersøgelse vil være helliget udviklingen af ​​samlerkunst fra Peter den Stores tid til slutningen af ​​det 19. århundrede.

Den første russiske samler

Rusland skylder Peter I og hans reformer, at en personlig indsamlingskultur er opstået. Kongen blev i virkeligheden den første samler, der var et eksempel for sine undersåtter.

Den "store ambassade", der gik forud for Peters reformer - zarens diplomatiske rejse til landene i Europa - introducerede ham til vestlige private samlinger. Fødestedet for russisk indsamling var Holland, som i begyndelsen af ​​det 17.-18. århundrede var et stort handelscentrum. Oldsager og sjældenheder fra hele verden strømmede til Holland, mens landet havde sit eget udviklede malermarked. Samlingen af ​​kunstværker der var allerede ret veludviklet, hollænderne lavede entusiastisk kuriositeter, hvori naturlige sjældenheder og menneskeskabte genstande eksisterede side om side. Peter mødte berømte samlere fra den tid og besøgte lokale kunstneres værksteder, hvis værker prydede velhavende hollænders hjem. Under ambassaden poserede han selv gentagne gange for vestlige malere. I London besøgte han Museum of the Royal Society og samlingerne af Buckingham Palace, i Dresden undersøgte han samlingen af ​​den saksiske kurfyrst Augustus II. Imponeret over turen begyndte han entusiastisk at indsamle naturvidenskab og etnografiske sjældenheder, som blev grundlaget for det berømte Kunstkamera.

Under sin anden rejse til udlandet, i 1716-1717, begyndte Peter at være mere opmærksom på erhvervelsen af ​​kunstværker. Når han købte malerier, blev kongen styret af personlig smag: han foretrak kampmalerier, havlandskaber og vittige hjemlige scener. Da Peter oftere var interesseret i plottets betydning og plausibiliteten i skildringen af ​​skibe, viste det sig at være lærreder af forskellig kvalitet og kunstnerisk værdi i hans samling. Da han valgte skulptur, foretrak han allegoriske figurer. Kejserens lidenskab og udsmykningen af ​​hans egne paladser og parker satte tone og mode for det daværende højsamfund. Kejserens emner begyndte at skabe deres egne samlinger af kunstværker. De første store samlere på den tid var zarens søster Natalia Alekseevna, hans medarbejdere Alexander Menshikov og Boris Sheremetev.

Ironisk nok var det Peter I, grundlæggeren af ​​russisk samling, der lagde grunden til traditionen med at konfiskere kunstsamlinger fra straffefanger. Samlinger af velhavende fanger var en del af det kejserlige, faktisk ved at blive statens ejendom. Allerede efter Peters død ramte en sådan skæbne Menshikov-samlingen.

Russiske samlinger af oplysningstiden

Udviklingen af ​​russisk indsamling visnede i nogen tid under Peter I's arvinger: Catherine I og Anna Ioannovna var ikke så interesserede i kunst, hvilket også påvirkede deres undersåtters hobbyer. Kunstsamlinger var igen i søgelyset under Elizaveta Petrovna, som gjorde sit bedste for at understrege, at hun fortsatte sin fars arbejde.

Indsamling nåede sin egentlige storhedstid i Katarina den Stores oplyste regeringstid. Gyldne tider i den periode blev oplevet af adelen, som modtog et hidtil uset antal privilegier. Takket være oplysningstidens ideer kom vestlig uddannelse og europæiske rejser på mode. Unge mennesker fra velhavende adelsfamilier tog til Europa, hvor de sluttede sig til den vestlige kulturs skatte. De adelige vendte tilbage til deres hjemland ikke kun med indkøb - samlinger af skulptur og maleri, men også med en udviklet kunstnerisk smag. De blev købere af værker af russiske kunstnere og fortsatte med at bestille kunstværker fra Europa. Udviklingen af ​​adelige samlinger var uløseligt forbundet med godskulturen. Det var landejendomme, der som regel blev til opbevaringssteder for maleriske og skulpturelle skatte. "Man kunne tro, at de rige russere røvede hele Europa for at samle deres vidunderlige samlinger," skrev den engelske rejsende Clark i slutningen af ​​det 18. århundrede.

På rekordtid indhentede russiske samlinger europæiske i kvalitet og begyndte endda at konkurrere med dem. Samlere begyndte at systematisere deres samlinger, begyndte at kompilere kataloger og endda vise deres rigdom offentligt. For eksempel var den maleriske samling af grev Alexander Stroganov åben for besøgende, galleriet på Nevsky Prospekt var vært for klasser for studerende fra Kunstakademiet.

Alle øjne rettet mod russisk kunst

I første halvdel af 1800-tallet opstod en tendens til at samle nationale kunstskatte og blev udbredt. Sejren over Napoleon førte til en bølge af patriotisme og vækst af national bevidsthed. Samtidig gav krigen et alvorligt slag for privat indsamling, da mange værdigenstande blev ødelagt af Moskva-branden i 1812.

De adelige vendte deres opmærksomhed mod den russiske oldtid, herunder antikke manuskripter. Det var denne generation af samlere, at Alexei Musin-Pushkin, der åbnede The Tale of Igor's Campaign, tilhørte. I efterkrigstiden dukkede også samlere op, som anså deres hovedopgave for at være støtte til samtidens hjemlige kunstnere. I denne forstand var en af ​​datidens mest fremragende samlinger samlingen af ​​minister Fjodor Pryanishnikov. Det var hans samling af russisk kunst, der inspirerede Pavel Tretyakov til at skabe sin egen berømte samling. Selv under Pryanishnikovs liv blev hans samling købt af staten og blev efter hans død en del af samlingen af ​​Museum of the Academy of Arts.

I det 19. århundrede var en ny milepæl i udviklingen af ​​russisk indsamling oprettelsen af ​​museer baseret på private samlinger. Samlingens geografi er gået ud over Moskva og Skt. Petersborg - store universitetsbyer, især Kazan, er blevet dets nye centre. Indsamling af kunstværker blev ikke kun taget op af højtstående dignitærer, men også af smålige embedsmænd, officerer og raznochintsy.

Demokratisering af russisk indsamling

Reformerne af Alexander II førte til store sociale ændringer, som igen påvirkede indsamlingen. Adelen holdt endelig op med at være en monopolist i indsamling: rige købmænd og raznochintsy begyndte massivt at indsamle kunstgenstande. Mange kunstnere, der arbejdede på historiske lærreder, begyndte at samle genstande af russisk liv.

Samlere har øget interessen for moderne realistisk russisk kunst. De begyndte at støtte Vandrerne ved at samle genremalerier. Den mest berømte samler af russisk kunst var industrimanden Pavel Tretyakov. I 1881 blev hans samling åbnet for offentligheden: på det tidspunkt bestod den af ​​næsten to tusinde genstande, hvoraf de fleste var malerier af russiske kunstnere. I 1892 donerede Tretyakov sin samling til Moskva og forblev galleriets leder.

Blandt den nye generation af russiske samlere var der folk, der havde enestående indsigt og flair for nye trends. Således blev industrimanden Ivan Morozov og købmanden Sergei Shchukin en af ​​de første samlere af impressionistiske og post-impressionistiske malerier. Malerierne af Degas, Renoir, Cezanne, Gauguin, Van Gogh og Picasso, der tilhørte dem, blev grundlaget for de nuværende samlinger af Pushkin-museet og Eremitagen.

I anden halvdel af 1800-tallet begyndte praksis med at skabe museer og afholde udstillinger, som ofte forfulgte velgørende formål, at brede sig mere og mere. Samlere søgte at vise deres samlinger til alle. I 1862 åbnede industrimanden Vasily Kokorevs galleri i Moskva, som husede værker af både russisk og vesteuropæisk maleri. Dette galleri varede dog ikke længe: I 1870 blev Kokorev tvunget til at sælge sin samling på grund af økonomiske vanskeligheder. Efterfølgende genopfyldte det samlingen af ​​det russiske museum. I 1865 åbnede Golitsyn-museet i Moskva, hvor diplomaten Mikhail Golitsyns efterkommere udstillede sin kunstsamling og et bibliotek med gamle bøger.