Smukke ord i afslutningen af ​​essayet om Aivazovsky. Hvorfor vi elsker Aivazovsky: forklar kunstkritikeren og havulven

Den berømte russiske forfatter Maxim Gorky forbløffede mig altid og glædede mig over den filosofiske dybde og nøjagtighed i hans udsagn. En gang bemærkede Gorky: ”En kunstner er hans lands sensoriske hus, i hans klasse, hans øre, øje og hjerte; han er stemmen i sin æra ”. Disse ord karakteriserer meget godt livet og arbejdet hos vores Krim-kunstner IK Aivazovsky, en berømt havmaler, samler og kunstner. Jeg ser altid på hans malerier med spænding og føler en oprigtig beundring for kunstnerens talent og dybe patriotisme. Krimens marine malers værker er gennemsyret af en skælvende kærlighed til vores land, dets rige historie, unikke natur.

Et af mine yndlingsmalerier er Slaget ved Chesme, malet i 1848. Det er ret stort: ​​lærredets størrelse er 195x185 cm. Når jeg besøger Feodosia Art Gallery, står jeg længe ved dette billede. Kampmaleriet er dedikeret til en af ​​de vigtige episoder af den russisk-tyrkiske krig fra 1768-1774. I løbet af natten fra den 25. til den 26. juni 1770 var den russiske flådes skibe i stand til at ødelægge det meste af den tyrkiske flåde.

IK Aivazovsky viste overbevisende den russiske eskadrons ubestridelige sejr på lærredet. Billedet er gennemsyret af dynamik og på trods af det tragiske indhold stolthed over den russiske flåde.

"Chesme-kampen" tiltrækker publikums opmærksomhed med en kombination af røde, gule og sorte toner. Det kontrasterende lærred vil ikke efterlade nogen ligeglad. I midten er silhuetten af ​​flagskibet for den russiske flotille. Brændende tyrkiske skibe er afbildet i dybden af ​​bugten. Flammen er så lys, at det i flere minutter er umuligt at tage øjnene af denne del af billedet. Det ser ud til, at du ikke kun ser, men også hører skrig fra mennesker, fløjter af kanoner, knitren af ​​brændende og flyvende affald fra master, dele af skibe, der bliver til en kæmpe ild over vandet. Flammen flammer så klart, at du kan se ansigterne på tyrkiske søfolk, der mirakuløst overlevede og forsøgte at flygte. De klamrer sig til affaldet og råber på hjælp. Men der er ingen frelse for hverken skibe eller mennesker. Alle er dømt ...

Den lyse flamme på havet bliver til grå røg og blandes med skyerne, hvorfor den frosne måne iagttager kampen ligegyldigt. Man får indtryk af, at vand, ild og luft blandes sammen. En forfærdelig fyrværkeri, død og ødelæggelse, uden fortilfælde i Chesme Bay, som symboliserer den russiske flotils sejr.

Havet på dette lærred af Aivazovsky er levende, jublende. Det er ikke kun en baggrund for den udfoldende kamp mellem russiske skibe og den tyrkiske flåde, den er vidne og deltager i, hvad der sker i Chesme-bugten. Havet er mangesidet og farverigt. I forgrunden af ​​billedet - mørkegrøn, yderligere - bly, i baggrunden - rød og gul. Det ser ud til at være ophidset og venter ivrigt på resultatet af kampen. Overgange fra en farve til en anden er lavet af kunstneren så dygtigt, at havet ses som mangesidet.

Hvorfor elsker jeg dette maleri? Først og fremmest, fordi det er gennemsyret af stolthed, glædelig spænding, henrykkelse med den strålende sejr vundet af de russiske søfolk. Du forstår alt dette, når du står foran lærredet i hallen og beundrer den fantastiske udførelsesteknik, der kun er iboende i den store marinemaleri IK Aivazovsky, en ægte patriot og borger i vores store moderland.

Jeg er sikker på, at maleriet "Slaget ved Chesme" med rette kaldes et af de bedste malerier, der forherliger de herlige sider i den russiske flådes historie. Og IK Aivazovsky, der skabte det, kan med sikkerhed kaldes ”hans lands følelse”, subtilt mærke vigtigheden af ​​det, der sker, og reflekterer dygtigt på hans lærred med den store mesteres maling og pensel.

Aivazovsky i maleri
svarer til Pushkin i poesi

Havet brølede ... den grå skaft
Nedbrudt mod klipperne,
Og hans hyl fusionerede med vinden,
Truende ulykke og ulykke.
Havet roede sig ned ... Dal vinkede
Rummelighed, salighed, stilhed ...
Men også under den aftagende bølge
En sovende magt lurede ...

Niende bølge

.

Farvel gratis element!
For sidste gang foran mig
Du ruller blå bølger
Og du skinner med stolt skønhed !

SOM. Pushkin

Erklæringer fra store mennesker om I. Aivazovskys arbejde.

• Stasov værdsatte sit arbejde meget: “ Ved fødslen og af naturen var havmaleren Aivazovsky en helt usædvanlig kunstner, der følte sig levende og selvstændigt overførte, måske som ingen andre i Europa, vand med sine ekstraordinære skønheder ... "
• I.N.Kramskoy hævdede, at Aivazovsky "Der er i hvert fald en stjerne af første størrelse og ikke kun her, men i kunsthistorien generelt" .
• PM Tretyakov, der ønsker at købe et maleri til sit galleri, skrev til kunstneren: "... Giv mig dit magiske vand, så det fuldt ud ville formidle dit uforlignelige talent."
• Den berømte engelske havmaler Turner, der boede i Rom i 1842, dedikeret til Aivazovsky og hans maleri "Napoli-bugten på en månebelyst nat" beundrer vers om maleriet:

På dit billede ser jeg månen med dens guld og sølv,
Stående over havet og reflekterer i det.
Havets overflade, som vinden blæser på
Den skælvende krusning ser ud til at være et gnistfelt ...
Tilgiv mig god kunstner, hvis jeg tog fejl
At tage billedet for virkeligheden,
Men dit arbejde fascinerede mig
Og glæde tog mig i besiddelse.
Din kunst er evig og magtfuld,
Fordi geni inspirerer dig .

Tilgiv mig kunstner
Hvis jeg tog forkert i at tage billedet
for virkeligheden, -
Men dit arbejde fascinerede mig
og glæde tog mig i besiddelse.

I kraft af hans lærred
Vi vil være tilfredse med lidt, -
Og et fantastisk udvalg af farver,
Og klarheden i slagtilfælde ...
Så længe havet
Vil dække os med den niende bølge,
Og vi vil føle på os selv
Hvor alvorligt er hans temperament!

Vadim Konstantinov

Novosibirsk Medical Institute. Institut for Kulturologi. 1997 år.

HISTORIE

baseret på værkerne fra Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Udført af en studerende fra det medicinske fakultet i det tredje år af den niende gruppe Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky er en af ​​de største russiske malere i det 19. århundrede.

Fra barndommen viste han en passion for tegning. Han voksede op i Feodosia, og de mest levende indtryk var forbundet med havet; Derfor viet han alt sit arbejde til billedet af havet.

Aivazovsky studerede ved Kunstakademiet i Skt. Petersborg, og allerede stod hans første havlandskaber på akademiske udstillinger. På en af ​​disse udstillinger mødtes kunstneren med Alexander Sergeevich Pushkin, der udtrykte sin godkendelse over for ham. ”Siden da er digteren, der allerede er elsket af mig, blevet genstand for mine tanker og inspiration,” sagde Aivazovsky. Derefter skabte kunstneren et antal malerier tilknyttet billedet af Pushkin, herunder det berømte maleri "Pushkins farvel til havet" (figuren af ​​digteren blev malet af IE Repin). Dette arbejde er overraskende i tråd med Pushkins linjer:

Farvel gratis element.

For sidste gang foran mig

Du ruller blå bølger

Og du skinner med stolt skønhed ...

For sin succes med maleriet blev Aivazovsky reduceret med to år i løbet af studierne på akademiet og blev i 1837 tildelt den højeste pris - den store guldmedalje.

I begyndelsen af ​​1840'erne blev den unge kunstner sendt til udlandet som pensionist ved akademiet. De landskaber, han malede i Napoli og Venedig, blev vidt kendt. I Amsterdam blev Aivazovsky tildelt den æresbetegnelse akademiker, og i Paris modtog han en guldmedalje. Samtidig foldede den engelske landskabsmaler D. Turner, imponeret over Aivazovskys maleri, der skildrede Neopolitanbugten en månebelyst nat, en sonet til ære for forfatteren, hvori han skrev: ”Tilgiv mig, stor kunstner, hvis jeg tog fejl ved at tage billedet for virkeligheden, men dit arbejde fascinerede mig, og glæde tog mig i besiddelse. Din kunst er høj og kraftfuld, fordi du er inspireret af Genius ”. Disse linjer er så meget mere værdifulde, fordi de tilhører en verdenskendt havmaler, der er nærig med ros for en mand.

Da han vendte tilbage til Rusland, modtog Aivazovsky titlen akademiker og maler af hovedflådestaben. I 1844-1845 afsluttede han en stor statsordre til en cyklus af malerier, der viste russiske fæstningshavne ved Østersøen. Malerierne "Sveaborg" og "Revel" giver en ide om denne serie.

På trods af de mange lukrative ordrer, der blev tilbudt i hovedstaden, rejste Aivazovsky til sit hjemland på Krim. Der i Feodosia i efteråret 1846 fejrede han tiårsdagen for sit arbejde. En skvadron af skibe fra Sortehavsflåden under kommando af admiral V.A.Kornilov ankom for at lykønske kunstneren med hans fødselsdag. Det var ikke tilfældigt, at søfolkene betalte kunstneren højt. Aivazovsky besøgte mere end en gang skvadronens militære kampagner. Han deltog i landingen af ​​de russiske tropper nær Subashi og fangede denne begivenhed.

Lærredet "Peter I på Krasnaya Gorka" er også dedikeret til den russiske flådes historie. Aivazovsky portrætterede sejlskibe med alt deres komplekse udstyr: i maleriet "Russisk eskadrille på Sevastopol-vejen" blev dannelsen af ​​krigsskibe klar til en parade formidlet med dyb viden.

Følsom over for begivenhederne i vores tid svarede Aivazovsky straks på dem med sine værker. Så han skabte et antal værker om Krimkrigen i 1853-1856. Kunstneren besøgte ikke kun det belejrede Sevastopol, men bragte også en udstilling med sine malerier derhen. Blandt dem var "Sinop-slaget" (sejr over den tyrkiske flåde den 18. november 1853). Lærredet blev oprettet baseret på historierne fra deltagerne i slaget. ”Dette billede er så slående, at det er svært at rive dig væk fra det,” skrev en af ​​søfolkene, der så hende i det belejrede Sevastopol. Også kendt er de ord, der blev sagt af admiral PS Nakhimov: "Billedet er ekstremt sandt."

Et af kunstnerens mest populære værker er Den niende bølge. Aivazovsky skildrede et rasende hav ved solopgang. Enorme bølger skummer, den "niende bølge" flyver ind med frygtelig kraft. Kunstneren modsatte sig elementernes vrede med modet og modet fra folk, der flygtede på mastevraget efter et skibsvrag. Aivazovsky byggede sit billede på en sådan måde og introducerede de lyseste og mest klangfulde farver i det, at på trods af dramaet om, hvad der skete, fik han ham til at beundre skønheden i det rasende hav. Der er ingen følelse af undergang eller tragedie i billedet.

Kunstnerens dygtighed er fantastisk. Med samme styrke og overbevisningsevne var han i stand til at formidle en rasende storm og den stille havoverflade, solstrålens glitrende glitrende på vandet og regnbølgerne, gennemsigtigheden af ​​havdybden og det snehvide skum af bølgerne. ”Bevægelsen af ​​levende elementer er undvigende for børsten,” sagde Aivazovsky, “at male lyn, et vindstød, en bølge af bølger er utænkeligt fra naturen. Til dette skal kunstneren huske dem og give sit billede disse ulykker samt effekterne af lys og skygger ”. Han var overbevist om, at "en person, der ikke er begavet med hukommelse, som bevarer indtryk af den levende natur, kan være en fremragende kopimaskine, et levende fotografisk apparat, men aldrig en sand kunstner".

Aivazovsky arbejdede meget og med inspiration, improviserede frit og satte alle sine følelser og et væld af observationer ind i arbejdet. ”Jeg kan ikke skrive stille, jeg kan ikke pore et billede i en hel måned,” tilstod han.

Mesterens kreative vej var vanskelig. Romantiske træk ændrede sig gradvist i hans kunst til realistiske. Fra de lyse farver og lyseffekter, der var fremherskende i hans tidlige værker, flyttede Aivazovsky til mere tilbageholdende og sandfærdige farveforhold. Dette bemærkes især i maleriet "Sortehavet" og et af de største lærred - "Wave". Kunstneren har skabt mere end seks tusind værker, og et af dem præsenteres i samlingen af ​​Novosibirsk Art Gallery - "Shipwreck".

Maleriet skildrer et skib, der er strandet, en redningsbåd, hvor hele besætningen sejler til kysten fra nedstyrtningsstedet. Fra kysten ser fiskerne alt, klart interesseret i hvad der sker. Men når man ser på dette billede, ser man ikke tragedien i sammenbruddet, alle oplevelser synes at falme i baggrunden. Denne effekt opnås takket være det specielle billede af handlingen. Farverne vælges lyse, lyse, mættede. Derudover er landskabet i det omkringliggende miljø ret fredeligt: ​​himlen er klar, blid, havet er helt rolig, havoverfladen er som et spejl, ikke en eneste bølge er synlig. Derudover er selve skibet i det fjerne og ligner en slags lille legetøj. Alt dette skaber en følelse af en eller anden form for ro i sindet, som giver dig mulighed for blot at beundre billedet uden at tænke på plottet.

Aivazovsky nåede enorme højder i billedet af havet, hvortil han skinnede hele sit liv. Han leverede et kæmpe bidrag til Ruslands verdens kultur og kultur.

1. Læs dit essay omhyggeligt, og skriv hovedidéerne i hvert afsnit eller underafsnit ned. Gå over dem med dine øjne, og lad kun dem, som du finder mest relevante for dit arbejde, være. Ved at tilbyde læseren alle konklusionerne for hvert lille fragment af teksten, vil du kun trætte ham ud af dette, gøre arbejdet langvarigt.
2. Tænk over, hvordan du skriver dine resultater for ikke at gentage det, der blev sagt i indledningen og hoveddelen af ​​arbejdet. Måske omformulerer du dem eller præsenterer dem fra en lidt anden position. Hvis du har svært ved at formulere den første tanke, skal du starte med enhver formel sætning, der vil fokusere læsernes opmærksomhed på den endelige del af dit arbejde. For eksempel kan disse være sætninger: "Opsummering ...", "Denne måde ...".
3. Skriv de mest betydningsfulde fund ned, læs dem igen, og prøv at gøre dem lysere. Er der nogen tvivl i din formulering om din kompetence, usikkerhed udtrykt ved sætningerne: "Jeg forstår ikke fuldt ud ...", "Jeg tvivler ...", "Jeg er ikke en stor specialist i denne sag ..." ? Det er bedre at fjerne sådanne sætninger, da forfatteren af ​​essayet skal demonstrere, at han har forstået det nævnte problem grundigt.
4. Hvis essayet indeholder en afhandling, skal du nævne det i konklusionen, men prøve at indsende det i en ny form. Det samme gælder for det spørgsmål, der stilles i arbejdet, hvilket kræver svar.
5. Gør dit bedste på de sidste sætninger, fordi de skal lyde meget udtryksfulde og effektive. Måske vil du røre ved nogle af læsernes følelser, kalde dem til konkret handling, få dem til at smile med en ironisk sætning eller overraske dem med et velrettet udsagn. Men vær yderst forsigtig med ikke at forkæle arbejdet med den sidste sætning. Et yndefuldt udtryk skal være i harmoni med hele værket, ellers ser det prætentiøst ud og giver læseren det indtryk, at du er blottet for smag.

For dem der spekulerer på: hvordan man skriver en konklusion om det afsluttende essay?

Konklusionen kan ligesom andre kompositionsdele af sammensætningen være enten standard eller original.

Oplysningerne er relevante for 2019-2020!

• Alt om den endelige 2019-2020: retninger, emner, argumenter, litteratur

Konklusionen skal svare til indledningens / emnet / hovedteksten til essayet med hensyn til indhold.

Før du skriver konklusionen, skal du læse introduktionen igen og huske de problemer, der er forbundet med den, og sørg for, at konklusionen nødvendigvis gentager introduktionen, da manglen på forbindelse mellem introduktionen og konklusionen er et af de mest almindelige indhold -sammensætningsfejl.

Afslutningsvis kan du:

• opsummer hele resonnementet
• brug et passende citat, der indeholder essensen af ​​essayets hovedidee
• give et kort og præcist svar på spørgsmålet om emnet.

Konklusionens volumen: ikke mere end 15% af hele sammensætningen.

Konklusion TRADITIONEL

Der er flere standardmåder at færdiggøre et essay:

• Produktion.

Det er normalt almindeligt at afslutte et essay med en konklusion fra ovenstående. Dette er sandsynligvis den mest almindelige måde at afslutte et essay på. Men på samme tid er det også den sværeste måde, fordi det er vanskeligt på den ene side ikke at kopiere det, der allerede er blevet sagt, og på den anden side ikke at afvige fra essayets emne.

• Opkald.

Dette er en anden ret almindelig afslutning. Her tilrådes det IKKE at bruge 2-personers verb som "pas på", "respekt", "husk". Hvorfor? Ja, alt er meget simpelt: hvert essay har en adressat - den, der læser det, og som opkaldene rettes til. I vores tilfælde er det læreren, der vil kontrollere arbejdet. Det viser sig, at det er netop ham, vi opfordrer til at beskytte, huske osv. Ærligt talt er det ikke særlig etisk. Derfor er det bedre at bruge ordet "lad os": "lad os beskytte naturen", "lad os huske på veteraner" osv.

• Et udtryk for håb.

Dette er en af ​​de mest fordelagtige muligheder for den sidste del, fordi undgår gentagelse af tanke, etiske og logiske fejl. Vigtigt: du er nødt til at udtrykke håb om noget positivt. At skrive: ”Jeg vil gerne håbe, at naturen hævner sig selv og alle mennesker dør” er ikke det værd, forstår du.

Konklusion muligheder

• Produktion

Så hvad lever folk? Kærlighed, tror jeg. Folk lever med kærlighed til deres slægtninge og venner, kærlighed til deres hjemland og natur. De ledes gennem livet af en drøm, håber på det bedste, tro på deres egen styrke. Og gode følelser hjælper med at gå gennem livet: sympati, barmhjertighed, følsomhed, lydhørhed. Dette er hvad vores liv er utænkeligt uden.

• Appellen

Afslutningsvis vil jeg opfordre folk til ikke at glemme, at naturen er vores mor, som giver os alt, hvad vi har brug for i livet. Vi kunne ikke eksistere uden hende. Og derfor er det vores pligt at svare hende med godt for godt. Lad os tage os af dets bevarelse, tage os af alt, hvad der omgiver os.

• Et udtryk for håb

Sammenfattende vil jeg gerne udtrykke håbet om, at harmoni og gensidig forståelse vil herske i enhver familie. Jeg vil gerne tro, at kærlighed, omsorg, følsomhed bliver de vigtigste i forholdet mellem generationer.

Konklusion ORIGINAL

Et citat der passer til betydningen. Du kan opbevare tilbud på forhånd på alle tematiske områder. Det kan ske, at nogle kommer op. Vigtigt: Betydningen af ​​citatet skal nødvendigvis svare til sammensætningens hovedidee. Du kan ikke bruge et citat, bare fordi det indeholder et nøgleord (for eksempel i et essay om naturen, et citat med ordet "natur") og ikke tage hensyn til dets generelle betydning.

• Skitse, der fører tilbage til introen

Jeg ser på de oplyste vinduer i huse og tænker på, hvor dejligt det ville være, hvis der ikke var nogen ensomhed bag dem, hvis alle, der bor der, var omgivet af pleje.

Når jeg gennemgår gamle breve fra fronten, drømmer jeg, at der aldrig vil være flere krige i verden, der adskiller familier.

• Citere

Venskab er således af største betydning i en persons liv. Ikke underligt, at Cicero sagde: ”Der er intet bedre og mere behageligt i verden end venskab; at udelukke venskab fra livet er som at fratage verden af ​​solskin. "

Se i PDF: