Navnet på kunststudiet i børnehaven. Hvordan vælger jeg et smukt navn til et fotostudie? Hvordan man ikke kalder en børneklub

Når du først har besluttet, at du vil åbne din egen børneklub, begynder du selvfølgelig ikke med det samme at købe udstyr og rekruttere et hold. Du vil studere detaljerne i denne forretning. Og også vil du helt sikkert komme med et navn hans hjernebarn. Og dette er ikke en let opgave! Der er allerede tusinder af klubber med smukke og ikke så smukke navne.

Ved hjælp af denne vejledning kan du komme med et godt navn til dit børnepasningscenter, som dine kunder kan lide.

• Hvordan vælger jeg et lyst navn til en børneklub?
• Sådan finder du noget, der ikke er trivielt og ikke for underligt navn?
• Hvordan man udpeger det generelle navn på en børneinstitution, så det er korrekt afspejler dets essens?

Lad os først se på, hvad andre mennesker kalder børnehaver.

De fleste titler kan opdeles i kategorier:

Baseret på tegnefilm og eventyr: Teddy, Pinocchio, Totosha, Babayka, Robin Hood, Kapitoshka, Balu, Umka, Fairytale, Teremok, Miracles, FanFan, Chunga-changa, Zloty fish, House of wizards, Giants, Akuna-Matata, Learned cat, Smeshariki, Mumimama, Limpopo , Willie Winky, Brownie

Store mennesker: Pythagoras, Platon, Anderson

Børns navne: Dasha, Sema, Zarina, Deniska, Holly, Marie, Sasha, Marusya, Dara, Monty, Alice

Dyr: Kænguru, ugleugle, kolibri, blæksprutte, mammut, isbjørn, bi, delfin, ildflue, pindsvin, måge, kanariefugl, papegøje, mariehøne, tukan, ugle

Planter: Fyrkegle, mirakel træ, korn, spire, birk

Kombinationer af bogstaver, udråb og alfabet: A + B, I, ABC for forældre, Ay, ja jeg er!, Hurra! E + Family, ABC, Az og Buki, Ups!

Videnskaben: Akademi, Barndomsakademi, Erudit, Elektron, Akademiker baby, Lingvist, Logoer, Videnworkshop, Generisk, Parallel, Perspektiv, Fremskridt, Nyt århundrede

Barndom: Smart barn, vide, hvorfor meget, første skridt, fregner, talker, barndomsimperium, barndomshemmelighed, lille geni, jeg selv, fidget, smart kid, know-it-all, Krosh Ru, børnetid, okay

Familieværdier: Moms glæde, heldig, mirakel ved fødslen, mirakelbørn, alt det bedste for børn, min kloge pige, familiekreds, mirakel i huset, tillid, godhed, familie, 7I, venskab

Brug af fremmede ord: Okeshka, Babyclub, Players, Mamarada (translitteration), Atlantis, Sunnyclub, Kinder boom, Mama house, Smile, Bonus Club, New Days, Sound club, Junior, Party-Boom, Bambino, Funny Park, Kinder Party, Leader Land, Bloom , Mini Bambini, Tilly Willy, MySecret, Sprout, Felicita, Kimberly Land, Mark & \u200b\u200bMaks Club, Spædbarn, Split

Frugt, bær: Mandarinand, citron, vitamin, citrus, hindbær, hindbær, granatæble, appelsin

Helligdage: Fødselsdag, barndom, jul

Skabelse: Plasticine, blyant, kunstner, perle, maling

Rejser: Safari, I Eventyrland, Kvartal, Eventyrø, Eventyr, Ø, Big Ben, Madagaskar, Lille Amerika, Harmonieverdenen, Rejsetaske, Athen, Jungel, Børneby, Rum, Solby, Talentville, Blomsterby, Eventyrland historier, Malibu

Legetøj: Rubiks terning, Matryoshka, Lyalya, Pyramide, Terning

Nydesignede ord og slang: Begemontiki, Club-ok, Aquamarinka, Druzyaki, KudoMama, Ukhtyshka, Rhythmusiki, BambiK, MimiMotik, Totoro, Limpik, Fontanevia, Manyanya, TaRaRam, Oyka!

Naturfænomener: Gnist, kilde, dråber, bane, sol, regnbue, konstellation, vortex, Jupiter, galakse, stråle, røde gryder, atmosfære, solopgang, stjerne

Sætninger: God dag!

Hvordan kan du komme på noget originalt, hvis der allerede er så mange vidunderlige navne?

Jeg foreslår at bruge den bedste praksis fra kunstnere og designere, nemlig metoderne til kreativ søgning. Den vigtigste er søg efter foreninger.

7 metoder til kreativ søgning:

1. Gennemse denne liste med navne på børneklubber og udviklingscentre. Tænd din associativ tænkning og fortsæt hver af kategorierne med deres navne. For eksempel for kategorien "Dyr" tænkte jeg på følgende ord: Tit, killing, spurv, stork, giraf, pingvin, påfugl, hval, ræv, drakosha.
2. Alle disse navne kan matches lyst adjektiv... Nå for eksempel: Smart Tit-børneklubben, den tidlige udviklingsskole i Orange Kitten, Tsvetnoy Peacock-kunststudiet til børn, Magnificent Sparrow-børnecentret, White Stork-familiecentret, Merry Giraffe-familiens underholdningscenter, udviklingscenter "Kind Drakosha" .
3. Du kan også føje til det russiske ord fremmede ord eller tage helt fremmed ordkombination... For eksempel kunststudie "Art Lis" eller børneklub "Clever Fox".
4. Overvej forskellige aktive titler... For eksempel børnenes udviklingscenter "Leg, baby!"
5. Ring til venner, familie eller kolleger og arranger brainstorm... Dette er den samme metode til associering, kun her tænker ikke en person, men flere. De navngiver skiftevis foreninger. Det er vigtigt, at nogen skriver alle de kaldte ideer ned. Hive sindet gør ofte vidundere.
6. Hvis du er en berømt person eller professionel inden for børneudvikling, er du du kan bruge dit navn i børneklubben. For eksempel "Lena Danilovas websted".
7. du kan også overtage navnet klub beliggende i en anden by, men overvej følgende:

for det andet, tag ikke navnene på meget berømte børneinstitutioner. Det vil være svært for dig først at nå deres niveau og derefter overgå det. Det samme gælder for promovering af webstedet for din børneklub;

for det tredje, prøv at ændre mindst noget i det originale navn. Dette er nødvendigt for at undgå en situation, hvor Google (eller en anden søgemaskine) returnerer 2 klubber med samme navn til forespørgslen "Børneklub" Veseliy Broom "".

Hvad man ikke skal kalde en børneklub?

1. Brug ikke ord, der kan forårsage bivirkninger. For eksempel er det uheldige navn for en børneklub "Whisper", fordi det er forbundet med ordet "blindhed". Og også i butikkerne kan du finde børnesaft "Speleonok", hvis navn ofte læses som "Snotty".
2. Undgå ord og sætninger, der er vanskelige at udtale (eksempel: Ribambel Kids Club). Vær forsigtig med diminutiver - de er ikke altid passende. For eksempel er navne som "Chameleon" eller "Brovarchenok" lidt vanskelige at læse.
3. Brug ikke uforståelige ord, for du bliver nødt til at forklare dem i lang tid for alle. Eksempel: "Hyperborea", "Athyudiki".
4. Pas på hårde og fjerne ord. Du bliver nødt til at opbygge en kompleks forbindelse mellem institutionens navn og dens holdning til børn. For eksempel "Bartolomeo", "Garage" eller "Tachanka".
5. Banale og meget almindelige navne er heller ikke den bedste mulighed. De tiltrækker lidt opmærksomhed, og der er for mange identiske navne i søgemaskinen. Derudover er associering med skolekredse i vores sovjetiske barndom ikke forsvundet nogen steder. For eksempel "Rainbow", "Sun", "Dawn", "Daisy".

Ud over navnet har børnenes institution også definition... Også her åbner et stort felt for fantasi sig. Desuden er definitionen meget dybere end navnet. Det vises essens og hovedidee børns institution. For eksempel indikerer "talentklubben", at børns talenter værdsættes her, og udover at udvikle aktiviteter gennemføres mange sektioner og kurser. Familiecentrene har programmer designet ikke kun til børn, men også til deres forældre.

38 definitioner for førskoleinstitutioner:

Med fokus på børns udvikling:

Børneklub, Center for tidlig barndomsudvikling, Udviklingscenter, Uddannelses- og Udviklingscenter, Institut for Child Intelligence Development, School of Development, Child Development Center, Child Development Center, Intelligence Development Center, Children's Club, Early Development Studio, School of the Future First Grader, Early Development Groups, English Children's Club, Harmonious Development Club, Training Center, Child Psychology and Development Club, Montessori Center, Children's Education Center

Arbejde med familier:

Familiecenter, Familieklub, Familieudviklingscenter, Familieøkologicenter, Familiesuccesklub, Familieklub, Familiepsykologisk klub, Familiefritidsklub, Familieunderholdningscenter, Center for børn og forældre

En række studier, med fokus på kreativitet:

Talentklub, børns kreative udviklingscenter, børns kulturcenter

Børns fritid:

Fritidsklub, Børne fritidsklub, Børn legeklub

Vægt på en støttende atmosfære:

Venligt hjem, øko-klub, venneklub.

Disse definitioner er meget smukke og varierede, men jeg vil indsætte mine egne flyve i salven: Når man stiller en søgemaskine et spørgsmål, leder kunderne oftest efter enkle og velkendte definitioner. Derfor, hvis du planlægger at bruge Internettet, er det bedre at dvæle ved mere banale ord, såsom "børneklub" eller "børns udviklingscenter".

Jeg håber, at denne omfattende artikel ikke træt dig, men snarere inspirerede dig. Og du kommer allerede op med det bedste navn til dit børnepasningscenter!

P.S. Hvis du kunne lide denne artikel, er du velkommen til . Der vil være mange artikler om åbning og drift af den venligste og mest interessante forretning.

Kunstlæreren Maria Paliy er træt af at arbejde i skolen. Hun ønskede ikke at tilpasse sig de standarder, der blev pålagt der, og for fire år siden skabte hun sit eget studie "Jeg vil tegne!"

Der læres børn og voksne at tegne i forskellige genrer. I de første to år blev alt provenuet brugt på leje, og sidste år lykkedes det endelig at få overskud. Nu åbner Maria et andet studie i Skt. Petersborg.

Maria PALIY

Grundlægger af studiet "Jeg vil tegne!"

Hvordan det hele begyndte

Jeg har to højere uddannelser: Jeg er kunstlærer og journalist. Hun begyndte at arbejde i en alder af 18 som kunstlærer i en børnehave. Siden da har jeg undervist i tegning i mere end 10 år. Derefter arbejdede jeg parallelt som journalist på internet-tv, skrev manuskripter til børneprogrammer, arbejdede i to år som radioproduktionsredaktør. Og derefter vendte jeg tilbage til skolen igen, fordi jeg savnede det.

Det lykkedes mig ikke at arbejde der længe: Jeg ville ikke tilpasse mig standarderne og miste al min individualitet. I det øjeblik ønskede jeg virkelig, at både mig og folkene omkring mig skulle føle sig godt tilpas med det, de elsker. En person bliver glad netop når han gør det, han ved bedst og deler sin viden med andre mennesker. Og jeg indså, at det ville være bedst, hvis jeg begyndte at undervise i kunst, men uden nogen stive rammer og regler.

I april 2009 tegnede jeg logoet "Jeg vil tegne!" og startede en blog, hvorigennem jeg fandt mine første studerende. Jeg underviste i hjemmet. Over tid ophørte min lejlighed med at rumme alle, og en ven foreslog, at jeg brugte hans kontor gratis i weekenden. Til lektionen tog jeg derefter 300 rubler.

Første investeringer

I løbet af få måneder tjente jeg omkring 30.000 rubler - og med 18.000 rubler kunne jeg leje et lille rum på Taganka i en måned, hvor jeg allerede kunne gennemføre undervisning på hverdage. Jeg brugte resten af \u200b\u200bpengene på materialer. Der var indbyggede skabe i rummet - du behøvede ikke at bruge penge på møbler til at opbevare alt hvad du har brug for.

Et år senere flyttede vi til Brestskaya i et lidt mere rummeligt, men også dyrere sted - på det tidspunkt var de penge, vi tjente, allerede nok til udvidelsen. Vi satte selv det nye studie i orden, malede væggene og kom med et design. Efter et stykke tid hyrede vi en rengøringsmiddel, inden jeg selv gjorde rengøringen.

Den største fortjeneste kommer fra arrangementer i restauranter
og indkøbscentre, festivaler, børnefester

Planer

Fire år efter åbningen fortsætter jeg med at gøre alt selv: Jeg skriver til bloggen, besvarer opkald og e-mails, laver bogføring. Indtil videre er der ingen måde at konsekvent betale nogen for dette arbejde. Vi ansætter kun en professionel revisor til at hjælpe med vores restaurantkontrakter.

"Jeg vil tegne!" blev et transportbånd af præsentanter, der begyndte at åbne deres skoler - der er allerede flere af dem. Det er dejligt, at vores arbejdsmodel hjælper folk med at blive inspireret og skabe nye projekter.

I øjeblikket arbejder vi på at åbne endnu et værksted "Jeg vil male!" på "Sydvest". Specielt til dette registrerer vi nu et varemærke, men det tager meget lang tid - processen har været i gang i omkring halvandet år. Derudover har vi allerede modtaget adskillige tilbud om at åbne andre studios i Rusland under vores brand. Vi overvejer dette spørgsmål. Vi planlægger at åbne et studie i Skt. Petersborg.

Når du starter noget , gå overalt, hvor du kaldes, gå for at møde mennesker, selvom du får tilbud om et mindre budget, end du havde planlagt.

Vær ikke bange for at gøre nogle ting med dine egne hænder. Der er intet galt med at ringe, skrive breve, rengøre kontoret selv. Men du skal ikke være bange for at stole på folk med en slags arbejde.

Tekst: Galina Shmeleva

• 
  Programtypeændret
• 
  Uddannelsesområdekunst
• 
  Aktivitetsfokuskunstnerisk - æstetisk
• 
  Metode til at mestre indholdet af uddannelsenkreativ
• 
  Niveauet for at mestre indholdet af uddannelsen dybtgående
• 
  Programmets implementeringsniveauprimær, grundlæggende og sekundær

• 
  Former for programimplementeringgruppe
• 
  Programmets varighed4 år

METODOLOGISK SUPPORT

Formål: uddannelse af fremtidens person med en udviklet sans for skønhed, med

aktiv kreativitet.

en række kunstmaterialer;

Introducer eleverne det universelle kunstsprog

ved hjælp af kunstnerisk og figurativ udtryksevne;

Udvikle de studerendes kunstneriske og kreative evner igennem

produktive aktiviteter;

At dyrke en kunstnerisk smag og en følelse af harmoni.

Grundlæggende uddannelsesteknologier:

Kulturel opdragelse;

Spille rum;

Udviklingstræning;

Humanitær og personlig teknologi.
Undervisningsmetoder: praktisk, forklarende og illustrerende,

problem-søgning.

Individuel;

Gruppe;

Kollektive.

Typer af aktiviteter:

Traditionel / teoretisk, praktisk /;

Ukonventionel.
Tværfaglig kommunikation: kunst, historie, tegning.

BEGRUNDELSE
"Børns kunstneriske talent -

ikke privilegiet for sjældne genier, men snarere

almindeligt fænomen, praktisk talt

altid opstår i gunstige

lærings- og uddannelsesmiljø ”.

Melik - Pashaev A,

Nolyavskaya Z.N.

Selvudfoldelse i tegning er et af de ældste menneskelige behov: ca. 25% af børnene fra en tidlig alder viser interesse for at tegne; uddannelsesprogrammet i Makhaon kunststudie blev oprettet for dem

Uddannelsesprogrammet "Makhaon" blev oprettet til implementering i den kommunale uddannelsesinstitution for uddannelse "House of Schoolchildren" i Pervomaisky, udviklet på baggrund af eksisterende lovgivningsmæssige dokumenter fra institutioner for yderligere uddannelses- og undervisningsmidler Rostovtsev N.N. Metoder til undervisning i kunst i skolen. ”M., 1980 og Belyutina E.M. Grundlæggende om visuel læsefærdighed. M., 1958

Dækning af en bred vifte af uddannelsesmæssige og uddannelsesmæssige opgaver med den mentale, moralske-viljestyrke, æstetiske og arbejdsmarkedsmæssige udvikling af individet, stimulerer billedkunst manifestationen af \u200b\u200bstuderendes kreative evner, aktiverer deres nysgerrighed, opfindsomhed og danner ønsket om at deltage i aktiviteter til beskyttelse af natur, historiske og kulturelle monumenter.

Relevans: Under moderne sociale forhold, hvor yderligere uddannelse bærer rollen som at forberede en person til selvuddannelse og selvuddannelse, er oplevelsen af \u200b\u200bkreativ aktivitet nødvendig for udviklingen af \u200b\u200ben kreativ person.

Målet med at undervise i kunst i yderligere uddannelse er at danne skolebørns kunstneriske kultur som en integreret del af åndelig kultur. Inddragelse i billedkunst fører eleverne til dannelsen af \u200b\u200bderes moralske og æstetiske lydhørhed over for det smukke og grimme i livet og i kunsten, dannelsen af \u200b\u200bkunstnerisk og kreativ aktivitet, mestring af billedkunstens figurative sprog.

Programkoncept forudsætter fælles samarbejde og søgning for ikke at påtvinge barnet kulturelle former, men at tilbyde, ikke kun at give klasser, men at opbygge dem i overensstemmelse med gruppernes ønsker og behov

Kunstnerisk aktivitet er den førende metode til æstetisk uddannelse af børn fra førskole til seniorskolealder, hvis formål er at harmonisere barnets forhold til omverdenen.

Det foreslåede program er struktureret på en sådan måde, at de giver de studerende en klarere idé om systemet for interaktion mellem kunst og liv.

Programmet er baseret på følgende principper:

• 
  enhed af uddannelse og uddannelse
• 
  forbindelsen mellem det følelsesmæssige og det rationelle i læring
• 
  den systematiske udvikling af studerendes evne til at opfatte et kunstnerisk billede i kunstværker og skabe det i uafhængige kunstværker i overensstemmelse med aldersspecifikke udviklingsegenskaber og praktisk erfaring.

Programmets hovedmål - uddannelse af fremtidens person med en udviklet sans for skønhed med et aktivt kreativt princip.

Opgaver:Implementeringen af \u200b\u200bprogrammålet indebærer implementering af følgende opgaver:

Uddannelsesmæssigt:

Skab betingelser for gratis eksperimentering med en række kunstmaterialer;

At gøre eleverne bekendt med kunstens universelle sprog ved hjælp af kunstnerisk og figurativ udtryksevne;

Udvidelse af kunstneriske og æstetiske horisonter;

Mestre visuelle teknikker ved hjælp af forskellige materialer og værktøjer, herunder eksperimentering og arbejde i blandede medier

Udvikling:

Uddannelse:

At få opmærksomhed, nøjagtighed, målbevidsthed. Udvikle teamwork færdigheder.

At dyrke ønsket om en rimelig organisering af din fritid;

At dyrke en kunstnerisk smag og en følelse af harmoni.

Programmet sigter mod at udvikle kvaliteter som:

Originalitet af kreativ tanke;

Evne til at generalisere og syntetisere de modtagne oplysninger

Stræber efter at finde nye løsninger og usædvanlige ideer.

Dette program er beregnet til studerende i grundskole- og ungdomsskolealder (7-15 år) med grundlæggende visuelle færdigheder og er designet til 4 års studier. Desuden er de første to år et startprogram, de næste to år er et avanceret niveau.

Studiemåde for studiegrupper

Programmet antager en bred involvering af børns livserfaring, eksempler fra den omgivende virkelighed. Arbejde baseret på observation og undersøgelse af den omgivende virkelighed er en vigtig forudsætning for en vellykket mastering af programmateriale af børn.

Funktioner af programmets indhold er, at den består af en række aktiviteter og opgaver, hvor de studerende uafhængigt vælger vejen til at undersøge midlerne til at nå målet, hvor viden om hver om emnet bliver aktualiseret og derefter beriget med andres oplevelse, korrigeret i løbet af generel og introspektion.

Systemet med klasser til dette program danner børns motivation for videre læring og udvikler deres intellektuelle og kreative evner. For at opretholde børns interesse for systematiske kunstundervisning anvendes forskellige former for uddannelse (spil, samtaler, interviews, teatralisering, udflugter); undervisningshjælpemidler (TCO, forskellige pædagogiske og metodologiske komplekse, musikalske og litterære serier)

En række materialer og værktøjer, der bruges i undervisningen (akvareller, gouache, voksfarveblyanter, farvet papir, pap, folie, lim, saltdej, lokale naturlige materialer, stof osv.) Giver dig mulighed for at kombinere dem variabelt og anvende forskellige grafiske og dekorative teknikker (maleri, skulptur, batik, gipsgips, skrabebræt, papgravering osv.).

De vigtigste metodiske teknikker i indholdet er: socialisering, selvkonstruktion, socio-konstruktion, korrektion, kreativ konstruktion af viden.

I programmet for det første studieår begynder klasser med et bekendtskab med farververdenen og deres muligheder. Studerende mestrer de enkleste former for tegning fra blomster til træer, fra dyr til mennesker. For eksempel i emnet: "Blomster" - studerende bliver bekendt med glaseringsteknikken, "a la prima", men her udviklede jeg min egen teknik - dette er en kombination af "a la prima" og salt, hvilket resulterer i en ekstraordinær effekt i værkerne.

Der er udviklet et system af kombinatorik, hvor studerende gennem forskellige former - en dråbe, en cirkel og andre skaber deres egne værker - blomster, dyr. Planter.

Nyhed: For en mere effektiv undersøgelse af emnet "Mand" har jeg udviklet en ny metode til at tegne en person, der bruger teknikken til en skabelon, som er den studerende selv og tegner sit image i fuld vækst.

En anden udvikling af mig hjælper med teknikken til at tegne med gouache-streger. Jeg har udviklet en særlig metode til blanding af maling, hvor der er en begrænsning - fra 3 til 5 farver. Særligt effektiv, når man udfører landskaber i teknikken "monotype", "grafik", ……

I programmet for det andet studieår bliver de studerende bekendt med lovene om komposition, hvor de studerer grafik, maleri, skulptur mere detaljeret. Alle opgaver involverer viden om børns sammensætningsregler og teknikker. For eksempel i emnet: "Landskab" - der er en kendskab til studerende med reglerne for luftperspektiv med teknikken til at "ridse". Derefter følger uddannelsesstadiet, som inkluderer grundlæggende kunstnerisk viden og færdigheder hos skolebørn inden for forskellige typer kunst / visuelt, dekorativt, konstruktivt /. Den teoretiske del er forbundet med sådanne vidensområder som litteratur, historie, kunst, og den praktiske del interagerer med arkitektur, skulptur, design, kunst og kunsthåndværk.

Andetårsstuderende får en idé om kunstens rolle i samfundets liv, de vigtigste faser i udenlandsk kunsthistorie, det russiske folks kunst.

Et stort sted gives til viden dedikeret til fremragende kunstneres liv og arbejde.

Pædagogisk kontrol. I slutningen af \u200b\u200bstudiet af hvert emne planlægges endelige klasser, hvor det er muligt at sammenligne forskellige værker forenet af et fælles emne, sammenligne hele gruppens arbejde med vores egne, evaluere det kunstneriske arbejde, analysere deres aktiviteter.

Forventede resultater

Efter afslutningen af \u200b\u200bkurset

• 
  
• 
  
• 
  typer af rytme, symmetri;
• 
  
• 
  

TEMATISK PLAN

1 års studier.

(Første niveau)

VIDEN OG FÆRDIGHEDER TIL SLUTTETjeg SKOLEÅR

Studerende skal vide:

• 
  teknik til at arbejde med gouache og akvareller;
• 
  kunstneriske udtryk;
• 
  proportioner af den menneskelige figur
• 
  kende reglerne for luftperspektiv.

Studerende skal være i stand til at:

• 
  sidde korrekt ved bordet, med et staffeli, hold et ark papir og en blyant, arbejd frit med en blyant - tegn linjer i de rigtige retninger uden stress uden at rotere et ark papir
• 
  at mestre de elementære teknikker i billedrummet, at overføre på tegningen den enkleste form, generelle rumlige position, hovedfarven på objekter;
• 
  få yderligere farver
• 
  portrættere dyr;
• 
  tegne pensler, fødder;
• 
  anvende forskellige teknikker i udførelsen af \u200b\u200barbejdet
• 
  observere fasningen af \u200b\u200blandskabet

(Første niveau)
Indledende.
Opgaver:

• 
  at gøre de studerende bekendt med indholdet af 1. studiekurs
• 
  vække interesse for kunstundervisning.

ZUN:

Viden: befalinger fra kunststudiet, sikkerhedsregler, regler for adfærd for cirkelmedlemmer
Emnejeg: "Blomster".
Opgaver:

• 
  at gøre eleverne bekendt med paletten af \u200b\u200bmaling og undervise i grundlæggende teknikker til blanding af dem;
• 
  udvikle færdigheder i at arbejde med akvareller, gouache.

Metoder og teknikker:

Materialer: akvarel, gouache, pensler, papir.

Nøgleord: spektrum, reproduktioner, baggrund, fyld, skitse.

Værktøjskasse: farvespektrum, metodiske værker "Hvad gouache kan gøre", "Hvad vandfarve kan gøre", børns værker.

Teori:

1. 
   Kendskab til paletten af \u200b\u200bmaling.
2. 
   Blomster og akvareller.
3. 
   Blomster og gouache.
4. 
   Blomsterbuketter.

Demonstration: blomster (naturlige og kunstige), reproduktioner.

Praktisk arbejde: blande maling, tegne blomster, lave tryk, lave lykønskningskort, lave buketter med maling.
ZUN:

Kunne få ekstra farver

Kend begreberne "spektrum", "reproduktion".

Forventede resultater: studerendes arbejde udført i overensstemmelse med

krav til blanding af maling.

• 
  lære eleverne at portrættere dyr i "a la prima" -teknikken
• 
  udvikle færdigheder i at udarbejde applikationskompositioner fra forskellige materialer

Metoder og teknikker:visuel-illustrativ, praktisk

Materialer: akvarel, gouache, børster, papir, lim, saks, voksfarve.

Nøgleord: "A la prima", skitse, skitse.

Værktøjskasse:

arbejde.

1) Kæledyr;

2) Vilde dyr

3) Kreativt arbejde.

Demonstration: legetøj, fotografier, dekorative genstande.

Praktisk arbejde: udførelse af ordningen med tegning af dyr, tegning med akvareller i teknikken "a la prima", billedet af dyr (kat, hund, hane, hest, bjørn, hare, ræv), der laver en applikation.

ZUN: - være i stand til at portrættere dyr

Kend teknikken til at arbejde med akvareller og gouache;

Besidder færdighederne i at arbejde med papir.

Forventede resultater: kreative værker af studerende i teknikken "a la prima", applikationer, med billedet af dyr

Emne III: "Person".
Opgaver:

• 
  at danne færdighederne til at skildre en menneskelig figur,
• 
  at gøre eleverne bekendt med typen af \u200b\u200bmaleri-portræt og portrætmalere

praktisk

Materialer: akvarel, gouache, pensler, papir, lim, saks, voksfarve,

skabeloner.

arbejde.

1. 
   Menneskeligt ansigt
2. 
   Menneskelige hænder og fødder;
3. 
   Proportionerne af figuren.
4. 
   Kunstgenrer: portræt

Praktisk arbejde: laver masker, tegner et portræt af mor, far,

tegne et selvportræt, skabe et kreativt

arbejde "Min familie".

ZUN: - kende proportionerne af den menneskelige figur

Kunne tegne pensler, fødder;

Anvend forskellige teknikker i udførelsen af \u200b\u200barbejdet

Forventede resultater: studerendes kreative værker: portrætter,

selvportrætter, "Min familie"

EmneIV: "Landskab".
Opgaver:

• 
  fortsætte med at lære den sekventielle konstruktion af tegningens sammensætning, evnen til figurativt at repræsentere den tilsigtede sammensætning;
• 
  udvikle elevernes fantasi, fantasi, en kreativ tilgang til tegningsprocessen.

Materialer:

Nøgleord: søgning, tone, plan.

Værktøjskasse: metodologiske tabeller, illustrationer, børn

Teori:

1) Tegning af himlen;

2) tegning af træer;

3) Årstider;

Demonstration:

Praktisk arbejde: tegning af himlen på forskellige tidspunkter af dagen og naturens tilstand (regn, skyer, sne), skitser fra naturens træer, billedet af vinter, forår, sommer, efterår.

ZUN: - observer den trinvise implementering af landskabet;

Kend farveskemaets funktioner, når du udfører årstiderne;

Anvend dine observationer på tegninger;

Kend reglerne for luftperspektiv.

Emne V: Konkurrencer og udstillinger
Opgaver:

Udvikle kunstnerisk smag, fantasi, opfindsomhed;

Udvikle evnen til at opfatte og analysere indholdet af forskellige kunstværker.

Metoder og teknikker: historie-demonstration, kreativt og praktisk arbejde

Materialer: akvarel, gouache, pensler, papir, farveblyant, stencils.

Teori:

1. 
   Om emnet konkurrencedygtige værker
2. 
   Påske og alt der er forbundet med det.

Praktisk arbejde:

1. 
   
2. 
   Påske souvenirs
3. 
   Udførelse af konkurrencedygtige værker
4. 
   Udførelse af udstillingsarbejde

EmneVI: Sidste lektion

Opgaver:

Teori:

Øve sig:Kreative rapporter, test, kreditopgaver

TEMATISK PLAN

2. studieår

(Første niveau)

(Første niveau)
Indledende lektion

Opgaver:

• 
  at gøre de studerende bekendt med indholdet af 2. studieforløb.

• 
  at introducere de studerende til de typer kunst
• 
  undersøgelse af kompositionslove;
• 
  udvikle den studerendes kreative fantasi.

Metoder og teknikker: forklarende - illustrerende

Materialer:akvarel, gouache, børster, papir, farveblyant,

blyant, viskelæder.

Nøgleord: nuance, kontrast, statik, dynamik.

Værktøjskasse: metodologiske tabeller, illustrationer, børn

arbejde.

1. 
   Billedkunst (maleri, grafik, skulptur).
2. 
   Grundlæggende komposition (kontrast, nuance, rytme, statik, dynamik, kompositionscenter).
3. 
   Tegning (streg, streg, plet).
4. 
   Grundlaget for maleriets sprog (farve)

Demonstration: tegning på staffeli, reproduktioner af malerier.
Praktisk arbejde: øvelser med blyant for at løse teksturer, kompositionsopgaver gennem tegning, mestring af teknikken til at skrive med maling (akvarel, gouache).
ZUN: - kend genrenes kunst

Kunne udføre arbejde fra naturen, opnå farve og

tonale løsninger ved overførsel af volumen.

Forventede resultater: studerendes kreative arbejde, udført med

under hensyntagen til kravene til det grundlæggende i kompositionen.

• 
  detaljeret undersøgelse af teknikker til maling af landskab;
• 
  
• 
  at introducere de studerende til landskabsudsigterne.

Materialer:

Nøgleord: perspektiv, farve, silhuet.

Værktøjskasse: metodologiske tabeller, illustrationer, børn

arbejde.

1. 
   Landskabets historie og dens typer;
2. 
   Landskab i grafik;
3. 
   Farve i landskabet

Demonstration: tegning på staffeli, reproduktioner af malerier.
Praktisk arbejde: udførelse af et romantisk, realistisk, fantastisk landskab, udførelse af et grafisk landskab i forskellige materialer (blæk, gouache, akvarel, pastel), udførelse af et luftperspektiv.
ZUN: - kende landskabstyperne

Kunne formidle luftperspektiv på en tegning.

Forventede resultater: elevers kreative arbejde med temaet "Landskab"
EmneIII "Stilleben".
Opgaver:

• 
  at gøre de studerende bekendt med typerne af stilleben
• 
  at danne evnen til at tegne et simpelt stilleben;
• 
  fortsætte med at udvikle evnen til at formidle i tegninger det generelle rumlige arrangement af objekter, deres semantiske forbindelse i plottet.

praktisk

Materialer: akvarel, gouache, pensler, papir, pen, blæk, pastel.

Nøgleord: tilknytning, perspektiv.

Værktøjskasse: metodologiske tabeller, illustrationer, børn

arbejde.

1) Historien om fremkomsten af \u200b\u200bstilleben;

2) Typer af stilleben;

3) Regler og teknikker til komposition i et stilleben.

Demonstration: tegning på staffeli, reproduktioner af malerier.

Praktisk arbejde: øvelser til at udføre et stilleben, udføre et associativt stilleben, tegne fra livet, tematisk tegning.
ZUN: - kender typerne af stilleben;

Anvend viden om komposition under udførelsen

stilleben

Forventede resultater: studerendes kreative arbejde om emnet

"Stilleben"

EmneIV "Portræt".
Opgaver:

• 
  introducere studerende til de typer portrætter;
• 
  fortsætte med at lære at formidle strukturen af \u200b\u200ben menneskelig figur i tegninger fra naturen, fra hukommelsen og ved repræsentation;
• 
  lære at observere, analysere kunstværker under hensyntagen til forfatterens intention.

Materialer: akvarel, gouache, pensler, papir, pen, blæk, pastel.

Nøgleord: portræt, forkortelse, eksponering, fragment.

Værktøjskasse: metodologiske tabeller, illustrationer, børn

arbejde.

1. 
   Oprindelseshistorie og typer af portræt;
2. 
   Tematisk tegning.

Demonstration: tegning på staffeli, reproduktioner af malerier,

fotos.

Praktisk arbejde: lave skitser om emnet for et historisk portræt, lave portrætter (talje dyb, fuld længde, frontvendt, i profil), tematisk tegning til konkurrencer.
ZUN: - kunne komponere et portræt på et arkformat

At kunne formidle karakter og stemning igennem

Kend stadierne i et portræt.

Fortsæt udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk smag, fantasi, opfindsomhed;

Udvikle evnen til at opfatte og analysere indholdet af forskellige kunstværker.
Metoder og teknikker: historie-demonstration, kreativt og praktisk arbejde

Materialer: akvarel, gouache, pensler, papir, farveblyant, stencils.

Teori:

1. 
   Om emnet konkurrencedygtige værker
2. 
   Påskemønstre

Praktisk arbejde:

1. 
   Julemandsværksted: karnevalsmasker, legetøj
2. 
   Påske souvenirs
3. 
   Udførelse af konkurrencedygtige værker
4. 
   Udførelse af udstillingsarbejde

EmneVI: Sidste lektion

Opgaver:kontrol af studerendes mestring af undervisningsmateriale for året.

Teori: diskussion af form for udførelse af kreditarbejde

Øve sig:Kreative rapporter, test, kreditopgaver

VIDEN OG FÆRDIGHEDER TIL SLUTTETII SKOLEÅR

Studerende skal vide:

• 
  kunstgenrer;
• 
  landskabstyper;
• 
  typer af stilleben
• 
  portrætets stadier.

• 
  udføre arbejde fra naturen, opnå farve og
• 
  tonale løsninger ved overførsel af volumen
• 
  formidle luftperspektiv på en tegning;
• 
  anvende viden om komposition under udførelsen

• 
  komponere et portræt på et arkformat;
• 
  formidle karakter og stemning igennem

ORDLISTE

Indretning - dekoration af et objekt, stof med et mønster.

Skitse -en skitse, der er udarbejdet i detaljer.

Tekstur -papirkvalitet ved berøring.

Openwork -mønster.

Maske -forklædning, overlay på ansigtet med et billede af enhver

karakter.

Stadig liv- billedet af objekter i billedet.

Landskab -billedet af naturen i billedet.

Portræt -billede af en person.

Bar -linjen er tegnet med blyant.

Nuance -udglattet billede i farve og form.

Kontrast -den modsatte kombination i farve og form.

Animalist -kunstner, der tegner dyr.

Farve -mange malinger i lys farve.

Monotype -udskrivning af blæk fra papir til papir.

Vinkel -ændre figuren i rummet, forkorte formen.

Collage -arbejde udført med forskellige materialer.

Forklarende bemærkning

(avanceret niveau)

Blandt de mange typer kunst er en af \u200b\u200bde mest attraktive for børn at male og dekorere stof. Arbejde med fine materialer: silke, satin, maling, børste er en fornøjelse. Maleri på stof åbner et bredt felt for barnet til at implementere ideer til tøj eller indretning.

Dette tilpassede program er designet til at undervise i dekorativt stofmaling til studerende i forskellige aldre (12-16 år), studerende, inklusive dem i andre studier eller foreninger. Dette program er en af \u200b\u200bkomponenterne i arbejdet med den intellektuelle og kunstneriske udvikling af barnets personlighed.

Programmets formål- at afsløre og udvikle barnets potentielle kunstneriske evner, hjælpe med at imødekomme børns behov i praktiske aktiviteter udført i henhold til skønhedsloven

Opgaver:

1. 
   Danne en vedvarende interesse for kunstneriske bestræbelser.
2. 
   At give børn en generel forståelse af kunst og håndværk, dets typer, opgaver, mønstre.
3. 
   At gøre børn bekendt med en af \u200b\u200btyperne af dekorativ og anvendt kunst - kunstnerisk maleri af stof (batik).
4. 
   At danne elevernes praktiske færdigheder og evner til at male stof (kold batik), at gøre børn bekendt med de typer stof til at udføre batik med specielle farvestoffer og fikseringsmidler, værktøjer til påføring af et malingslag (pensel, rulle, rør, airbrush, tampon ), mestrer med dem hele processen med at lave kold batik (skitse, pap, overføre tegningen til stof, anvende en reserve, male, rette maleriet).
5. 
   At stifte bekendtskab med de generelle love for kunst, der ligger til grund for kunstnerisk maleri på stof: lovene om komposition og farve, stiliseringsteknikker, teknikker til at skabe en dekorativ komposition.
6. 
   Berig børns visuelle oplevelse gennem deres eksponering for kunst og håndværk.

Salgsbetingelser.

For at kunne mestre programmet kræves følgende materialer, værktøjer og betingelser:

• 
  Lokaler - værksted;
• 
  Farvestoffer til batik;
• 
  Reserve - sammensætning til konsolidering;
• 
  Stoffer til maling;
• 
  Værktøj - børster, glasrør, ruller, tamponer, airbrush, stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir.
• 
  Trærammer;

Læringsprincipper:

En følelsesmæssig positiv holdning blandt studerende til aktivitet er den vigtigste betingelse for udviklingen af \u200b\u200bbørns kreativitet;

At tage hensyn til børns individuelle karakteristika er en af \u200b\u200bde vigtigste betingelser for en vellykket læring;

Sekvensen af \u200b\u200bat mestre undervisningsmaterialet;

Tilfredshed med barnets praktiske følelser gennem oprettelsen af \u200b\u200bnyttige og smukke ting.

Undervisningsmetoder:

Reproduktiv;

Illustrerende;

Problem;

Heuristisk.

TEMAPLAN
3. studieår

(avanceret niveau)

I alt: 216 70 146

(avanceret niveau)
I. Introduktion

Opgaver:

• 
  at gøre de studerende bekendt med indholdet af 3. studieforløb.

TEMA I I "Rainbow World"

Opgaver:

• 
  gentagelse og konsolidering af viden om det grundlæggende inden for farvevidenskab, farveblanding, kunstnerisk sprog for kunst.

Materialer: akvarel, gouache, børster, papir, stof.

Nøgleord:akromatiske farver, rytme, ornament, komposition

Værktøjskasse:

Teori:

1. 
   "Hvad kan maling"
2. 
   "Regnbue over plænen".
3. 
   "Efterår. Bladfald ".
4. 
   Icy Rhapsody.
5. 
   "Nordlys".
6. 
   "Trist regn".
7. 
   "Snowy Rhythm".

tegninger, farvehjul, farveblandingsplaner

Praktisk arbejde: Blanding af maling, at lære spektret at kende, øve teknikken til at tegne kontinuerlige blæklinjer. Blanding af varme farver, øvelse i modtagelse af ensartede fyld. Blanding af kolde farver. Arbejd i et blandet udvalg af farver. En kombination af ensartede fyld og retningsstreg. Regnbillede, begrænset palet. Billedet af ornamentet i cirklen hvide og mørkere farver

ZUN:

• 
  kende grundlaget for farvevidenskab;
• 
  de grundlæggende love i farveblanding: blanding af varme farver, blanding af kolde farver, hvidere og mørkere farver.
• 
  være i stand til at tegne kontinuerlige farverige linjer,
• 
  kombinere teknikken med en ensartet fyldning med slagretningen.

EMNE III: "Kalejdoskop"

Opgaver:

• 
  introducere studerende til forskellige typer ornamenter,
• 
  at studere det grundlæggende i kompositionskonstruktionen af \u200b\u200bet ornament ,
• 
  stifte bekendtskab med teknikkerne til styling.

Metoder og teknikker: forklarende-illustrerende, praktisk

Materialer: børster, glasrør, ruller, tamponer, airbrush, gouache

Nøgleord: ornament (geometrisk, zoomorf, blomster), symmetri, asymmetri, balance, statik, dynamik, nuancer, skitse

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina

Teori:

1. 
   "Geometrisk ornament i striben".
2. 
   Rytmetyper (vandret, lodret)
3. 
   "Geometrisk firkantet ornament".
4. 
   "Rowan perler". Kendskab til stylingsteknikken
5. 
   Skitse koncept
6. 
   Symmetri koncept. Kontraster
7. 
   Asymmetri koncept. Ligevægt, statik, dynamik, nuancer.
8. 
   Sammensætningscenter. Central strålesammensætning.

tegninger

ZUN:

• 
  kende typer af ornament,
• 
  kende de grundlæggende love i sammensætning af et ornament,
• 
  kender begrebet "skitse",
• 
  være i stand til at udføre dekorative kompositioner i en cirkel, firkant, strimmel,
• 
  skelne mellem typer dekorative stoffer.

Opgaver:

• 
  at gøre de studerende bekendt med forskellige typer kunstnerisk maleri,
• 
  introducere dig til forskellige typer stoffer,
• 
  udvikle færdigheder i at arbejde med farvestoffer og reserve,
• 
  undervise i malingsteknikkerne i teknikken med kold batik.

Metoder og teknikker:spil,

søg

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

reserve, farvestoffer, stof
Nøgleord:batik, reserve, design, "pareo", teknik "a la prima",

infusion af maling

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina

Teori:

1. 
   "Kendskab til stoffets kongerige." Typer af stoffer. Typer af maling på stoffer. Påføring af stoffer.
2. 
   Indretning. Design af tøj og tilbehør.
3. 
   De visuelle muligheder for batik.
4. 
   Infusion af maling. Teknik "a la prima"

Demonstration:

Praktisk arbejde: Fremstilling af farvestoffer. Blanding af farvestoffer. Øvelse i modtagelse af fyld på stoffet. Kendskab til reserven. Øve teknikken til at tegne kontinuerlige linjer langs en forudbestemt kontur.

Overførsel af tegningen til stoffet. Arbejd i reserve langs konturen. Stoffmaling ifølge skitse. "Pareo". Gratis maling af stof.

• 
  kender forskellige typer kunstmaleri,
• 
  kender stofftyperne,
• 
  være i stand til at forberede farvestoffer og arbejde med en reserve,
• 
  kunne male stof efter en skitse.

Zebra, Pareo

TEMA V "Underwater Kingdom"
Opgaver:

• 
  at konsolidere malingsteknikkerne i teknikken med kold batik,
• 
  studer typerne af dekorative kompositioner,
• 
  overvej en kombination af grafiske og billedlige midler.

søg udføre maleri i teknikken med kold batik.

Materialer: børster, glasrør, ruller, tamponer, airbrush,

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

reserve, farvestoffer, stof, fjer, akvarel.
Nøgleord:nuance, kontrast, interiør

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina
Teori:

1. 
   Typer af linjer. Ekspressiv grafik
2. 
   Kombination af grafiske og billedlige midler.
3. 
   Typer af linjer.
4. 
   Nuancer og kontraster.

Praktisk arbejde:

Maleri på stof: serviet, tørklæde, slips, tæppe.

Tegning med en pen. Gardin skitse. Ydeevne

maling af gardiner.

ZUN:

• 
  kende de udtryksfulde muligheder for grafik,
• 
  være i stand til at lave skitser med blyant og i farve,
• 
  være i stand til at tegne med en pen,
• 
  være i stand til at male et serviet, tørklæde, slips, tæppe.

Forventede resultater:Udstilling af kreative værker

EMNE VI: "Både efterår og vinter"

Opgaver:

• 
  at konsolidere maleteknikkerne i teknikken med kold batik.
• 
  at danne en idé om zoomorfe elementer i en dekorativ komposition

søg udføre maleri i teknikken med kold batik.

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

blyanterne

Nøgleord:proportioner, struktur, paneler, statik og dynamik.
Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina

Teori:

1. 
   Statik og dynamik.
2. 
   Grafiske værktøjer til oprettelse af et billede.
3. 
   Begrænset palet
4. 
   Overførsel af fakturaen. Andele.
5. 
   Blade skitserer. Forskellige planteformer.

Demonstration:
Praktisk arbejde: Maleri på stof: tørklæde. Tegning med pensel.

Skitse bladene. Skits gardinet.

Trinvis implementering af kunstnerisk design ”.

Maling af gardinet.

ZUN:

• 
  kender zoomorfe elementer i en dekorativ komposition,
• 
  være i stand til at kombinere grafiske og billedlige midler i en skitse,
• 
  være i stand til korrekt at formidle tekstur og proportioner af planter og dyr.

egern "," Efterårslandskab "," På skovkanten "," Hoopoe ".

EMNE VII: "Foråret er rødt"
Opgaver:

• 
  fortsætte med at forme arbejdet med det kunstneriske image,
• 
  at gøre eleverne bekendt med det særlige ved implementeringen af \u200b\u200ben kunstnerisk idé i en dekorativ komposition

Metoder og teknikker: forklarende-illustrerende, praktisk

Materialer: børster, glasrør, ruller, tamponer, airbrush,

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

Nøgleord:farvekontraster, proportioner, staffeli og monumentale værker.

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina
Teori:

1. 
   
2. 
   Spejlesymmetri.
3. 
   Staffil og monumentale værker.

Demonstration: skitser af værker, fotos af planter og dyr

Praktisk arbejde: Maleri på stof: lommetørklæde, sjal, forklæde, tæppe.

Udførelse af skitsepanelet "Grøn støj". Registrering

staffeli arbejde "Grøn støj".

ZUN:

• 
  kende fødslen, udviklingen og implementeringen af \u200b\u200bet kunstnerisk koncept
• 
  være i stand til at lave paneler og dekorere staffelier.

Forventede resultater: udstilling af kreative værker: "Butterfly", "Peacock",

Iris, jordbær, grøn støj

Emne V: Konkurrencer og udstillinger
Opgaver:

Udvikling af kreativt initiativ

Materialer: akvarel, gouache, pensler, papir, farveblyant, stencils.

Teori:

1. 
   Om emnet konkurrencedygtige værker

Praktisk arbejde:

1. 
   Julemandsværksted: karnevalsmasker, legetøj
2. 
   Udførelse af konkurrencedygtige værker
3. 
   Udførelse af udstillingsarbejde

EmneVI: Sidste lektion

Opgaver:kontrol af studerendes mestring af undervisningsmateriale for året.
Øve sig:Forsvar for et kreativt projekt, afslutning af kreditopgaver

TEMATISK PLAN

4. studieår

(avanceret niveau)

I alt: 216 20 196

4. studieår

(dybtgående undersøgelse)

I. Introduktion

Opgaver:

• 
  at gøre de studerende bekendt med indholdet af det 4. studieforløb.

Metoder og teknikker: forklarende-illustrerende

udføre maleri i teknikken med kold batik.

TEMA II "Vilde blomster".
Opgaver:

• 
  husk malingsteknikkerne i kolde batikteknikker,
• 
  at danne en idé for studerende om kunstnerisk design og kunstnerisk image
• 
  lære eleverne at udføre en triptykon.

søg udføre maleri i teknikken med kold batik.

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

reserve, farvestoffer, stof, akvarel, gouache, farvet

blyanterne

Nøgleord: triptykon, kunstnerisk design, kunstnerisk image

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina

Teori:

1. 
   Overførsel af objektets struktur. Andele
2. 
   Kunstnerisk hensigt, kunstnerisk image
3. 
   Triptykon

solsikke

Praktisk arbejde: Skitse med en simpel blyant og i farve.

ZUN:

• 
  kende betydningen af \u200b\u200bkunstnerisk design og kunstnerisk image,

• 
  være i stand til at udføre en triptykon.

blomster "," Golden ear "

TEMA III: "Efterårsstemning"

Opgaver:

• 
  forbedre malingsteknikkerne i teknikken med kold batik,
• 
  at danne færdighederne i at udføre en komposition om et givet emne.

søg udføre maleri i teknikken med kold batik.

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

reserve, farvestoffer, stof, akvarel, gouache, farvet

blyanterne

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina

Teori:

1. 
   Arbejd med et kunstnerisk image
2. 
   Overførsel af stemning ved hjælp af dekorativ komposition

landskaber

Tegning med en pensel. Maleri på stof. Panel

ZUN:

• 
  kende funktionerne ved implementeringen af \u200b\u200bet kunstnerisk koncept i en dekorativ komposition,
• 
  at være i stand til at formidle stemningen ved hjælp af dekorativ komposition.

viburnum red "," Autumn mood "

EMNEIV "Winter's Tale"
Opgaver:

• 
  fortsæt med at bruge zoomorfe og planteelementer i dekorative kompositioner,
• 
  lære eleverne at anvende den viden, der er opnået i design af lokaler.

Materialer: børster, glasrør, ruller, tamponer, airbrush,

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

reserve, farvestoffer, stof, akvarel, gouache

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina

Teori:

1. 
   Fødsel, udvikling og implementering af et kunstnerisk koncept.
2. 
   Feriesouvenirs, tilbehør.
3. 
   Festlig udsmykning af lokalerne.

Demonstration: skitser af værker, fotografier af vinterlandskaber, juletræer

ornamenter

Praktisk arbejde: Skitse med en simpel blyant og i farve.

Tegning med pensel. Maleri på stof. Panel "Hvor mange

farvede bolde på et juletræ ".

feriesouvenirs, tilbehør og dekoration

lokaliteter
ZUN:

• 
  kende fødslen, udviklingen og implementeringen af \u200b\u200bet kunstnerisk koncept,
• 
  være i stand til at anvende den viden, der er opnået i foreningen til fremstilling af feriesouvenirs, tilbehør og dekoration af lokaler.

"Skov skønhed"

EMNE V "Foråret er kommet, foråret - vejen"

Opgaver:

• 
  forbedring af malingsteknikker i kold batikteknik,

• 
  udvikle færdigheder i at skabe et temapanel.

udføre maleri i teknikken med kold batik.
Materialer: børster, glasrør, ruller, tamponer, airbrush,

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

reserve, farvestoffer, stof, akvarel, gouache, farvet

blyanterne

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina

Teori:

1. 
   Arbejd med et kunstnerisk billede.
2. 
   Tematisk panel.

ærter

Tegning med en pensel. Maleri på stof.

ZUN:

• 
  være i stand til at realisere en kunstnerisk idé i en dekorativ komposition

"Jeg kører bil", "Mandarin and"

EMNE VI "Jeg skaber batik"
Opgaver:

• 
  at opsummere viden og færdigheder om maleteknikkerne i teknikken med kold batik

udføre maleri i teknikken med kold batik.
Materialer: børster, glasrør, ruller, tamponer, airbrush,

stencils, blyanter, kopipapir, sporingspapir,

reserve, farvestoffer, stof, akvarel, gouache, farvet

blyanterne

Værktøjskasse: Teknologi. Denne vidunderlige batik, A.A. Yarygina
Indhold:

1. 
   malingsteknikker i kold batikteknik
2. 
   kreativ søgning
3. 
   udvikling og implementering af kunstnerisk design
4. 
   træk ved implementeringen af \u200b\u200bkunstnerisk design i dekorativ komposition.

Demonstration: skitser af værker, fotos

Praktisk arbejde: Søg efter et emne. Søg efter skitser. Sammensætning

ide. Skitse i farve. Maleri på stof.

• 
  være i stand til selvstændigt at lave skitser, vælge dit eget tema, lave paneler.

VIDEN OG FÆRDIGHEDER TIL SLUTTETIII SKOLEÅR
Studerende skal vide:

• 
  navne på primære og sammensatte farver
• 
  forstå betydningen af \u200b\u200btermer: maling, palet, komposition, linjekunstner, ornament, batik, reserve, farvestoffer, fyld, rytme. Kontrast, koncept, skitse, dekorativ komposition, paneler;
• 
  billedlige og udtryksfulde midler til grafik og maleri: streg, plet, punkt, streg, udstrygning, struktur, farve, tone;
• 
  navn på værktøj og inventar, nogle navne på stoffer

studerende skal kunne:

• 
  brug værktøj og materialer: blyanter, maling, pensler, farvestoffer, reserve, tamponer, blæk;
• 
  skabe dekorative kompositioner i en cirkel, firkant, strimmel;
• 
  bruge de grundlæggende teknikker til at skabe dekorative kompositioner (rytme, symmetri, asymmetri, kompositionscenter0;
• 
  stiliser naturlige genstande til dekorative baseret på kunstnerisk udvælgelse;
• 
  at mestre forskellige teknikker til udførelse af kunstnerisk maling af stof ved hjælp af teknikken med kold batik.

VIDEN OG FÆRDIGHEDER TIL SLUTTETVI SKOLEÅR

Studerende skal vide:

• 
  typer kunst og håndværk, dets opgaver, mønstre, anvendelsesområder;
• 
  typer dekorative kompositioner;
• 
  typer af rytme, symmetri;
• 
  området med brug af værker lavet i batik-teknikken
• 
  indretningsteknikker.

studerende skal kunne:

• 
  frit bruge værktøjer og materialer, vælg deres valg afhængigt af billedets opgaver;
• 
  uafhængigt udføre en fuld cyklus af arbejde i batik-teknikken;
• 
  skabe dekorative kompositioner på et gratis og givet tema;
• 
  stiliser eventuelle naturlige genstande til dekorative baseret på kunstnerisk udvælgelse, lav dekorative kompositioner ud fra dem;
• 
  at være flydende i forskellige metoder til at udføre kunstnerisk maling af stof i teknikken med kold batik, at vælge dem afhængigt af det kunstneriske billede, der oprettes.

LITERATUR FOR LÆREREN

1 Brodsky B. "Historiens stensider". M., 1960

2 Belyutin E.M. "Fundamentals of Fine Arts". M., 1958

3 Gusakova M.A. "Ansøgning". M., 1987

4 Danilova A.I. "Sten, ler og fantasi". M., 1991

5 Doronin A. "Ruslands magiske palet." M., 1992

6 Evangulova O.S., Karev A.A. "Portræt i Rusland, anden halvdel af det 18. århundrede." M., 1994

7 Klikushin G.F. "Skrifttyper". M., 1979

8 Mikhailov A.M. "For elskere af tegning". M., 1963

9 Rostovtsev N.N. "Metoder til undervisning i kunst i skolen." M., 1980

10 Rostovtsev N.N. "Historik over metoder til undervisning i tegning". M., 1981

11 Maleri på træ - Magnitogorsk. 1993 år

12 Figur. Maleri. Sammensætning. Læser. M., 1987

13 Soloviev S.A. "Dekorativt design". M., 1987

14 Serov A.M. "Tegning". M., 1975

15 magasiner: "Kunst i skolen" №5. 2001 fra 3-5

LITERATUR FOR BØRN

1 Alekhin A.D. "Når kunstneren begynder". M., 1993

2 Bogateev Z.A. "Vidunderligt papirhåndværk." M., 1992

3 Kameneva E. "Hvilken farve har regnbuen". M., 1971

4 Vend tilbage til oprindelsen: folkekunst og børns kreativitet / Samling red. T.Ya. Shrikalova. - M., 1924

5 Gazaryan S.S. Smuk - med dine egne hænder. - M.: Børnelitteratur, 1979

6 Gusakova M.A. Ansøgning M., 1987.

7 Goryaeva N.L., Ostrovkaya O.V. Dekorativ og anvendt kunst i menneskeliv - M., 2001

8. Maksimov Yu.V. I begyndelsen af \u200b\u200bmestring. - M., 1983.

9 Magasiner: "Gør det selv". M., 1995

"Skitse" publ. "Sjove billeder". 2001 år

"Ung kunstner" 2001

1. 
   Diagnostik af barnets personlighed

Formen for registrering af indikatorer for diagnostik er kortet "Psykologisk og pædagogisk støtte til gennemførelsen af \u200b\u200buddannelsesprogrammet."

1. 
   Dannelse af særlige faglige færdigheder

1. 
   Udforskning af barnets aldringsevner:

Undersøgelsen af \u200b\u200bbørns muligheder udføres gennem opgaver af kreativ karakter, et interview.

Diagnosticering af startegenskaber giver dig mulighed for at bestemme træningsteknologien.
Formen for regnskabsmæssig behandling af specialfaget ZUN er "Kort til individuel observation af den studerendes kreative udvikling", som angiver kriterierne for vurdering af de aktuelle og endelige resultater.

ZUN-vurderingens ejendommelighed i undersøgelsen af \u200b\u200bprodukterne af kreativ aktivitet: tegning, skulptur.

Brugen af \u200b\u200bet skiltesystem til optagelse af ydeevne er typisk:

• 
  Bøde
• 
  okay
• 
  Tilfredsstillende

Niveauet registreres i tidsskriftet i slutningen af \u200b\u200bstudieåret.

NIVEAUER FOR UDVIKLING AF INDHOLDET FOR UDDANNELSE

PROGRAMMER

Reproduktivt niveau - kendetegnet ved tilstedeværelsen af \u200b\u200ben vis mængde viden, evner, studerendes færdigheder, som giver dem mulighed for at handle i henhold til en velkendt algoritme samt elevernes ønske om regelmæssigt at deltage i klasser.
Heurisk niveau - karakteriseret ved de studerendes evne til at tilegne sig viden på egen hånd, til at anvende tidligere mestrede handlinger for at løse en atypisk opgave (opgave), mens de modtager subjektivt ny information samt elevernes ønske om at få et reelt læringsresultat.
Kreativt (kreativt) niveau - præget af elevernes evne til at udføre kreative opgaver, mens de modtager ny information, og en stigning i niveauet for deres iboende motivation til entusiasme (studerende stræber efter at lære alene).
BEGRUNDELSE

begynderniveau 4-5 år
Dette program inkorporerer en ny tilgang til den kunstneriske og kreative udvikling af førskolebørn, som består i formulering og implementering af fundamentalt nye opgaver inden for kunstnerisk pædagogik.

Grundlaget for programmet er den gradvise fordybelse i kunstens verden, især dens forbindelser med livet. Hver lektion er et nyt trin i viden. Og denne erkendelse sker både gennem opfattelsen af \u200b\u200bkunst (professionel og folkelig) og gennem barnets praktiske kreative aktivitet. Deres enhed i hver lektion er obligatorisk.

Klasser er bygget i form af et spil - rejse til fantastiske lande (på besøg i maling, pensler, pinde osv.). Hovedmålet med disse transformationer til et sjovt spil med aktiviteter er at lære en voksende person at tænke, fantasere, tænke frimodigt og frit og fuldt ud demonstrere deres evner.

Efterhånden inddrages børn i cirklen af \u200b\u200bkunstnerisk liv gennem tre former for kunstnerisk aktivitet, der vises foran dem i form af tre fe-brødre: billedets mester, dekorationens mester og konstruktionsmesteren. Tre former for kunstnerisk tænkning (visuel, dekorativ, konstruktiv) er faktisk grundlaget for kreativitet. Overgangen fra den legende form for deres bevidsthed til den videnskabelige vil finde sted gradvist.

Uddannelsen er opdelt i tre faser. Gennem ikke-objektivt maleri i farve og derefter linje og form skal du gå sammen med børnene for at opbygge en emnesammensætning.

Et 4-årigt barn oplever følsomt farve, farveforhold og deres indvirkning på humør. Det er vigtigt ikke at overse denne aldersrelaterede funktion. Det er bedre at starte klasser med udviklingen af \u200b\u200ben følelse af farve hos børn.

Trin I mål:

• 
  hjælpe barnet med at finde sin forståelse af farve og lære at bruge den til at udtrykke sine følelser og følelser;
• 
  at danne barnets kunstneriske og kreative aktivitet
• 
  åndeligt udvikle en personlighed, uddanne følelsesmæssig følsomhed, uddanne barnets følelsesverden.

II TRIN

I en alder af 5 udvikler barnet en interesse for linjen, dens plasticitet og ekspressivitet.

Trin II-mål:

• 
  henlede børns opmærksomhed på linjen som det vigtigste udtryksmiddel;
• 
  udvikle evnen til at vælge de nødvendige visuelle midler til at skabe et bestemt billede;
• 
  at udvikle barnets kunstneriske og kreative evner, hans observation;
• 
  lære at se, forstå og følelsesmæssigt reagere på det, du ser.

Trin III

I en alder af 6 er der et ønske om objekttegning, for detaljer i en tegning.

Trin III-mål:

• 
  udvikle barnets ønske om at skabe billeder;
• 
  undervise i at opbygge fagkompositioner, forstå kompositionslovene;
• 
  lære at se de tre mesters brødres aktivitet - billeder, dekorationer og bygninger, både i deres uafhængige manifestation og i enhed;
• 
  lære at udtrykke deres holdning til, hvad en person bygger, dekorerer og skildrer;
• 
  at uddanne en kunstfølsom, kompetent tilskuer.

ENDELIGT MÅL - dannelsen af \u200b\u200bkunstnerisk kultur som en integreret del af åndelig kultur.

Træning er baseret på følgende principper:

• 
  enhed og gradvis fordybelse i kunstens verden;
• 
  sammenligning baseret på opfattede indtryk i livet og i malerier;
• 
  tilgængelighed og enkelhed af de studerede.

Det vigtigste er ikke at arbejde med de samme materialer, men at ændre dem konstant og udvikle evnen til at arbejde med alle ved hjælp af en række teknikker:

• 
  arbejde med papir (papirplast), med plasticine (basrelief), med pinde (skrabebræt), med naturlige materialer (monotype), med blæk (blotography), med et lys (grafik).

• 
  tegning med en håndflade, fingre, skumgummi, børster.

• 
  visuel række (illustrationer af malerier af kunstnere, skulpturer af arkitektoniske bygninger osv.);

• 
  magnetiske optagelser osv.

Samtale;

Observationer;

Forklaring med demo;

Foreløbig afklaring .

LITTERATUR

1. 
   Nikologorskaya O. “Magiske farver”, M, AST-presse, 1997
2. 
   Mosin I.G. "Tegning" (i to dele), Ekterinburg, U-Factoria, 2004
3. 
   Sokolnikova N.M. "Fine Arts" (i 2 dele), M, AST, 1998
4. 
   Smith A., Tetchell D. "Encyclopedia of Drawing", M, ROSMEN, 2000
5. 
   Komarova T.S. "Tegning til børn i mellemskolealderen", M, AST, 2000
6. 
   Maksimova N.M., Kolobova T.G. "Ansøgning om førskolebørn", M, AST 1998
7. 
   Kurevina O.A., Selezneva G.E. “En rejse ind i det smukke” (om 3 timer), M, Balass, 1999
8. 
   Vasilieva-Gangus L. "Lektioner fra underholdende arbejde", M, Pædagogik, 1987
9. 
   E. I. Koroteeva “Art and you”, M, Oplysning, 1997
10. 
    Nemensky B.M. “Kunst omkring os”, M, Oplysning, 2005
11. 
    Ishchenko I. “Min første bog om maling”, LINKA-PRESS, 1994
12. 
    Nersesova O.I. “Eventyr om maling”, M, Kid, 1990
13. 
    Nikologorskaya O.A., Markus L.I. “Healer Anger and Fills Time” (på grafik), Do It Yourself Magazine # 3, 1990
14. 
    Mikhailova N. “Tegning af førskolebørn - proces eller resultat”, magasin “Førskoleuddannelse” nr. 4, 1994
15. 
    Kiy A.I., Maltsev N.V., Kozlev V.N. osv. ”Vi går ind i skønhedens verden”, Skt. Petersborg, 1995
16. 
    B.A. Stolyarov "Gennem haller på det russiske museum", Skt. Petersborg, 1993
17. 
    Migal B.G. “Farve i natur og kunst”, Skt. Petersborg, 1993
18. 
    Migal B.G. "Linje og form i natur og kunst", Skt. Petersborg, 1993
19. 
    Reva N. D. ”Børnetegning. Materialer og teknologi ”, Skt. Petersborg, 1994
20. 
    Zhelly T. “Noah, lær os at tegne dyr”, Tsitsero, Rudomino, 1992

Inden du begynder at brainstorme om navnet på dit hjernebarn, skal du prøve at besvare følgende spørgsmål.

Hvordan ser du din salon som bred profil eller specialiseret - det kan være bryllup, ungdom, børn eller til film i retro-stil. Når alt kommer til alt skal navnet på et fotostudie til børn afspejle barnets verden:

• "Kadrik";
• "Spurv";
• "Imagining";
• "Ved Cheburashka";
• "Hokus pokus".

Det er godt, hvis salonens navn understreger dets retning:

• "Retro";
• "Hollywood-portræt";
• "Vilde vest";
• "Yard of Catherine II";
• Bonaparte;
• Industriel start;
• "Aelita";
• "Du er portefølje".

Hvad er de priser, der vil være overkommelige for et større antal kunder eller kun for folk med høje indkomster.

Din salon vil kun beskæftige sig med fotografering, videofilme eller vil tilbyde dekorerede områder til begivenheder. Måske lejer du plads og udstyr til andre specialister.

Beslut om en potentiel klient til din virksomhed. Alder, civilstand, hobbyer og endda køn skal alle overvejes. Du kan vælge et avanceret, kreativt fotostudionavn, der er attraktivt for mennesker med uimodståelig karakter:

• "Fantasyfoto";
• "Skrig";
• "Skud!";
• "Skære!";
• "Ved pistol";
• "Lysets ansigter";
• Chok!

Eller du kan forblive en tilhænger af konservatisme, ikke skræmme besøgende med et uforståeligt tegn og vælge et enklere navn:

• "Fotolin";
• "Mirage";
• "Studiofoto";
• "Linse";
• "Kontrast";
• "PORTRÆT °".

Hvad kan du kalde et fotostudie - navngivningsregler

Sandsynligvis husker mange historien med valget af navnet på den sovjetiske bil. Navnet på bilen "Rodina" blev foreslået, blot et spørgsmål fra Stalin, afviste dette navn som uacceptabelt. Han spurgte: "Hvor meget vil du sælge Rodina?" Så navngivning er ikke et indfald, men et nøjagtigt og rimeligt valg af et navn til din sag.

Studiefotografering trækker hen mod kunstnerisk skabelse. Refleksion i navnet på et fotostudie af ideen om kreativitet, fantasi eller fotografiets historie er ret almindelig:

• "Min historie";
• Fotoklasse;
• "FotoFanta";
• "Wanderers";
• "Glamour";
• "Sort hvid";
• "Klik!";
• "Kontrast";
• "Yav & Nav";
• "Studio 1839".

Hvilket navn til et fotostudie at komme med

Hvem kan være involveret i denne ansvarlige forretning, og hvad der kan accepteres af kunderne, og hvad der kan forårsage afvisning.

Lyd og hørelse

Tænk over, hvordan dit originale navn til et fotostudie vil blive udtalt og lyde i en telefonsamtale. Når alt kommer til alt, bliver din administrator nødt til at besvare opkald og præsentere sig selv på vegne af virksomheden. For eksempel, hvor klar og bekvem udtalen af \u200b\u200bnavnet vil være - CYAN-MAGENTA-GUL-SORT.

Verdensmærker

Udforsk navnene på fotostudier i verden, i Amerika eller i Europa. For kendte amerikanske fotografiske virksomheder giver mange navne ikke mening for høringen af \u200b\u200ben russisk person, selvom de kan genkendes i et professionelt miljø:

• DEBBIE BROOME (Debbie Broome);
• Matmon;
• Texturemedia
• Barberfisk;
• Digital Kitchen (Digital køkken).

For hvert habitat, national mentalitet, sin egen algoritme til komponering af et navn. Blandt europæiske fotografer er der følgende navne på institutioner:

• Bigårdsstudier;
• Hvidt værelse studie;
• le Red Studio;
• Milanostudio;
• Soho Studios;
• Premier park studios;
• Dagslysstudier;
• ZazØustudio.

Betydningen af \u200b\u200bat vælge et navn er tydeligere her.

Farerne ved translitteration

Mange iværksættere kan godt lide at skrive et simpelt koncept på latin eller vende ordet om og bruger igen latinske bogstaver. Så når man oversætter navnet på et fotostudie, kan eksempler på fortolkninger være tvetydige.

Vi skal huske på mulige ubehagelige eller uheldige tilknytninger af de resulterende ord på andre sprog.

For eksempel: Yagoda, en russisk person forstår alt, dette er "Yagoda". Men en bosiddende i Tyskland vil mistænke ejeren for urimelig ros for sin egen professionalisme. For ham lyder det: "Jeg er Gud." Ikke underligt, at vores bilindustri engang tøvede med at eksportere biler til udlandet under deres egne navne "Zhiguli" og "Zaporozhets" og gav dem navnene "Lada" og "Yalta". I forskellige dele af verden blev russiske ord omdannet til - gigolo, hallik, ignoramus og endda til svinbrusk.

Semantik og ordets lyd

Forsøg ikke at bruge smarte ord eller begrænsede anvendelser. Glem ikke ordbøjningen, når man udtaler.

Spørgsmålet: “Hvad er den mest bekvemme måde at komme til dit” Farvesprog ”?” Lyder forkert. I et navn til et fotostudie lyder for eksempel ordet reflekteret dårligt, selvom udtrykket er interessant - refleksion eller reflekteret. Ordet "moderigtigt" på engelsk udtages som "fashen", der plejer øret med en tæt betydning for fascismen.

Hvor hurtigt vil dine kunder huske navnet på fotostudiet, for eksempel:

• Sprænge i luften;
• {!LANG-e0e86672ac2a87139b34a5d449f4af8f!}
• {!LANG-388bf6cf09cddd12c244684b473b9b90!}
• {!LANG-8896acfb7567f0a4f695152a1fcb6a1a!}
• {!LANG-b6369dcb531d7eb5f131aecd4c469296!}
• {!LANG-007af2d8e0383d8eafeab8bda898d30b!}
.

{!LANG-8cbb27e02b275851d044dc97fa2b2ae0!}

{!LANG-eec63ada30a4d37e8f52ef091b9868e2!}

• {!LANG-aeb8a87b81ebb31ac1acbad9679109a3!}
• {!LANG-ba4c0866c001f9f8582fb2dc5edbb267!}
• {!LANG-6f69edfff1b3eaa49f1bb6fe9a51643f!}
• {!LANG-1acb20e166d4566df573e03553f4c790!}

{!LANG-8a2e1e3acd6e2c67cd21135048754c30!}

{!LANG-426a616338056384d485e79738c2cd15!}

{!LANG-ba77760aac04f94029d5d80218bd9ff0!}