1 lektion. 2. kvartal.

Integriteten af \u200b\u200bbilledet af poesi og liv.

M. Ravel. Bolero. Billedet af folkedansen.

“ Åh bolero

hellig kampdans! "

"Bolero - spansk folkedans , der stammer fra Spanien i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede.

En sådan bolero danses til akkompagnement af en guitar og en tromme, mens danserne selv slår på kastanetter derudover komplekse rytmiske figurer, der fletter ind i et usædvanligt lunefuldt mønster.

Fra Encyclopedia of Art

Joseph Maurice Ravel (Ravel)

(1875-1937)

Den fantastiske dynamiske kraft, det imponerende rush af hans musik viser, at Ravel var den perfekte mester i hans kunst.

Emil Vetermoz

Ravel Maurice Joseph blev født 7. marts 1875 i den lille franske by Sibourne, nær den spanske grænse. Der er intet overraskende i den franske komponistes hengivenhed. Hans mor Maria Delurgue var trods alt spansk.

Dette er først og fremmest den berømte russiske teaterfigur Sergei Pavlovich Diaghilev med sin "Russian Ballet" og "Russian Seasons" i Paris.

"Bolero" af Maurice Ravel er et symfonisk hit fra det 20. århundrede. "Bolero" dukkede op i 1928 år ... Ravel blev bedt om at skrive "Bolero" Ida Rubinstein - en berømt russisk ballerina, en studerende af Mikhail Fokin, den berømte russiske balletmester-innovator.

Men folket lever, og deres sang lever,

Dans, Ravel, din gigantiske dans.

Dans Ravel! Muntre op, spanier!

Roter, historie, støbte møllesten,

Vær en møller i surfens forfærdelige time!

Åh bolero, hellig kampdans!

N. Zabolotsky

• Hvad er det vigtigste i musikken i dette stykke?
• Hvilken slags karakter? Ændrer det sig eller ej?
• Hvor mange temaer er der i arbejdet?
• Hvilket middel til musikalsk udtryk forbliver uændret, og hvilket ændrer sig? (intonation, tempo, klang, dynamik, harmoni, register, rytme, struktur).

takke om opmærksomhed!

Fra ptiz_siniz
(Olga Vedekhina)

A. Pushkin

(fragment fra "Eugene Onegin")

Strålende, semi-luftig,
Buen til magien er lydig,
En skare af nymfer er omgivet,
Istomin står; hun,
En fod rører gulvet
Den anden cirkler langsomt
Og pludselig et spring, og pludselig flyver det,
Fluer som fnug fra mundingen af \u200b\u200bAeolus;
Nu vil lejren rådgive, så vil den udvikle sig,
Og han rammer benet med en hurtig fod.

P. Vyazemsky

Kvatrene under tegningen af \u200b\u200bL.I. Carina (ben af \u200b\u200bMaria Taglioni)

Undskyld, troldkvinde! En flygtig sylph
Hun svævede op i skyerne. Glad rejse!
Men prosa er her på trods af æterisk poesi:
Sig mig, hvorfor sætte en vinge i en sko?

Emily Dickinson

Jeg danser på pointe
Videnskaben er ikke bestået -
Men nogle gange en sjov ånd
Så bevinget i mig -

Hvad - kend de grundlæggende i ballet -
Hele truppen - hvid -
Se på min flyvning -
Og jeg vil acceptere vrede choker.

Lad en tåge af gas og blomster komme ind
Jeg glider ikke til rampen -
Lad benet komme i luften - let -
Som en fugl - jeg holder ikke -

Lad os ikke vende om i en pirouette -
At banke vinden i skum -
Indtil jeg er sprængt væk
Furious encore -

Og lad ingen vide -
Plakater råber ikke -
Men mit teater er fuld af dans -
En galaforestilling er i gang.

Oversættelse af Vera Markova

A. Akhmatova

Tamara Platonovna Karsavina

Som en sang komponerer du en let dans -
Han fortalte os om ære, -
På blege kinder bliver en rødme lyserød
Mørkere og mørkere øjne.

Og hvert minut er der flere og flere fanger,
Glemmer deres væren
Og bøjer sig ned igen i lyksalighedens lyde
Den fleksible krop er din.

N. Gumilev

Tamara Platonovna Karsavina
I lang tid bad vi for dig at danse, men vi bad forgæves

Du smilede og nægtede lidenskabeligt.

Digteren elsker den høje himmel og de gamle stjerner,
Ofte skriver han ballader, men sjældent går han til ballet.

Desværre gik jeg hjem for at se stilheden i øjnene.
Rytmerne i de bevægelser, der ikke var tidligere, ringede og sang i mig.

Kun så sødt velkendt stilhed blomstrede pludselig.
Som om en hemmelighed nærmede sig eller månen blev solen.

Strengen til den engleharpe er brudt, og jeg kan høre lyden.
Jeg ser to hvide stængler kastet højt.

Læber til natten, som fløjlsrøde farver ...
Det betyder, at du trods alt danser, der nægtede der!

I en blå tunika fra nattehimlen strammet lejren
Pludselig bryder en tåge oversvømmet med lys fra hinanden.

Hurtigt serpentint lyn sporer benet -
Salige Degas ser sandsynligvis sådanne visioner,

Hvis for bitter lykke og sødt mel
Han blev modtaget i Guds høje blå-krystalhimmel.

… Om morgenen vågnede jeg, og morgenen rejste mig strålende den dag.
Var jeg glad? Men mit hjerte tømte af taknemmelig længsel.

M. Kuzmin

T.P. Karsavina

Fuld af himlen i en fjern gade
Sumpen gryner overskyet,
Kun en ensom skater
Tegner søglas.
Runaway zigzags er lunefulde:
Endnu en flyvning, den ene, den anden ...
Som kanten af \u200b\u200bet diamantsværd
Monogrammet er skåret af vejen.
I en kold glød, er det ikke?
Og du fører dit mønster,
Når du er i en strålende forestilling
Har du det mindste blik på dine fødder?
Du er Columbine, Salome,
Du er ikke den samme hver gang
Men flammen er klarere og klarere
Ordet "skønhed" er gyldent.

G. Ivanov

Til T.P. Karsavinas album

Balletomaniøs blik
Scener grøn halvcirkel,
I en sky af let tåge
Skulder kontur og arme.

Fioler og klangfulde franske horn
Som om de er slidte af kampen
Men gylden og rummelig
Kuppelen er som himlen over dig.

Usynlige vinger blæser
Hjertet bæres, skælver,
Op, hvor amor bliver lyserøde,
Cornucopia bedrift.

V. Khodasevich

Giselle

Ja ja! I blind og øm lidenskab
Kom over, brænd ud
Riv dit hjerte som et brev i stykker
Bliv skør, så dør.

Så hvad så? Gravsten bevægelse
Igen bliver du over dig selv,
Igen for at elske og sparke et ben
Måneskinblåt på scenen.

A. Tarkovsky

Ballet

Violinen synger, trummen brummer,
Og fløjten fløjter i Alsace
En paphug ind på scenen
Med en malet dukke fra et eventyr.

En partner tager det derfra,
Lægger hånden under låret
Og trækker med magt til hotellets gård
Til piraterne for trofast måltid.

De skærper dolke og vrider deres overskæg,
Og stamp i tide med hæle
Lommeure tager straks ud
Og gnistrer vildt med egern, -

Som det er tid til at skære! Men i jordbær strømpebukser
I din svanestivelse
Over rampen tager primaen let af
Og noget vibrerer i hallen.

Stage bullshit magisk strøm
Finder som en fløjte af en nattergal,
Og prøver din vilje med tænderne
Ballerinas seje beregning.

Og al denne sved, denne makeup, denne lim
Forvirret din smag og følelser
Har allerede taget din sjæl i besiddelse.
Så hvad er kunst?

Sandsynligvis vil forbindelsen blive gættet
Mellem scenen og Dantes helvede,
Ellers, hvor ville området komme fra
Med alt dette rag-tag rundt?

I. Brodsky

Mikhail Baryshnikov

Klassisk ballet er et slot med skønhed,
hvis blide lejere fra prosaen i de barske dage
savkasse orkester
adskilt. Og broerne løftes.

I kejserlig blød plys klemmer vi røv
og vinger med svingende lår
en skønhed du ikke kan lyve med
i et spring flyver han ud i haven.

Vi ser ondskabens kræfter i brune strømpebukser
og en godheds engel i et uudtrykkeligt bundt.
Og i stand til at vågne op fra den elysiske dvale
en stående ovation fra Tchaikovsky & Co.

Klassisk ballet! Kunsten om bedre dage!
Når din grog hvæsede og kyssede begge,
og de hensynsløse chauffører løb, og bobeobi sang,
og hvis der var en fjende, var han marskal Ney.

Kupler var gule hos politimændenes elever.
I hvilke de blev født, døde de i de reder.
Og hvis noget fløj op i luften
det var ikke en bro, men Pavlova var.

Hvor dejligt er det om aftenen i afstanden af \u200b\u200bhele Rusland,
Baryshnikov bliver moden. Hans talent er ikke slettet!
Benkraft og krampe i torso
med rotation omkring sin egen akse

fød den flyvning, som sjælen
som piger er trætte af at vente, klar til at blive vrede!
Hvad med hvor det kommer ud til land, -
jorden er solid overalt; anbefaler USA.

N. Zabolotsky
(næppe set Ida Rubinstein i 1928 og forventede fremkomsten af \u200b\u200bballetopførelser til musik af Ravel)

Bolero

Så Ravel, lad os danse bolero!
For dem der ikke vil ændre deres musik til en pen,
Der er en urferie i denne verden -
Sækkepibe sang er mager og trist
Og denne dans af langsomme bønder ...
Spanien! Jeg er fuld med dig igen!
Efter at have værdsat drømmeblomst,
Igen brænder dit billede foran mig
Ud over den fjerne kant af Pyrenæerne!
Ak, det plagede Madrid blev tavs,
Alt i ekkoet af den forbigående storm
Og Dolores Ibarruri er ikke med ham!
Men folket lever, og deres sang lever.
Dans, Ravel, din gigantiske dans
Dans, Ravel! Muntre op, spanier!
Roter, historie, støbte møllesten,
Vær en møller i surfens forfærdelige time!
Åh bolero, hellig kampdans!

V. Gaft

"Fuete"

E. Maximova

Det hele startede med Fouette
Da Jorden begyndte at rotere,
Som en jomfru nøgen
Bekymret med forlegenhed
Pludselig spundet i mørket.
Åh, bare stop ikke
Opløs ikke i travlheden
Lad mit hoved dreje
Sammen med Jorden i Fouette.
Åh, bare stop ikke
Og hvis det kun er en drøm
Lad det vare så længe som muligt
Min smukke drøm - Fouette!
Det hele startede med Fouette!
Livet er en evig bevægelse
Gå ikke hen til Beauty
Stop et øjeblik
Når hun er på toppen.
Stop nogle gange
I det øjeblik er det farligt
Hun er altid på farten
Og det er derfor, hun er smuk!
Åh, bare stop ikke ...

Tate Ash

Baltisk koreografi

... hagtornets livlighed vågnede i mine fingre
Joseph Brodsky
efter midnat.
mørk palads sult føles fuldt ud udenfor,
selv en ærværdig trappe stikker rovdyr i palisaden.
folk er forbi.
himlen faldt i vandpytter for et par dage siden.
sådan ligger det - nær skraldespanden på en knust bund,
kigger ind på hustagene ...

klemme ildfluen i håndfulde,
hagtorn vandrer langs parapeterne -
leder efter,
hvor man kan vokse.

mørket ryster, broen skælver, Judith.
sort gylle spytter en vandkanon.
en fugl hævet af våd vilje
sover på skulderen af \u200b\u200ben busk.

nogle gange blinker det
nær altanen
den samme tjørn (essens, vaner, skygger af samme længde).
jeg ville ringe, tale,
men lignende individs tanker fjernes lige meget.

daggry.
der forberedes en dannelse af brosten til beslaglæggelse af vejen.
men indtil asfaltskallen revnede,
i forlygterne vil en hagtorngren pludselig bule ud som Baryshnikov -
tøv med -
og ret dig op i en vild tornet na.

"Bolero" af Ravel

Alexander Maykapar

Skrevet: 1928.

Hvad det er: et stykke til orkester; oprindeligt opfattet som musik til en balletproduktion; vundet popularitet som et strålende orkesterværk.

Varighed: ca. 15 minutter.

Årsagen til den ekstraordinære popularitet: den hypnotiske effekt af en uændret rytmisk figur, der gentages mange gange, på baggrund af hvilken to temaer også gentages mange gange, hvilket viser en ekstraordinær stigning i følelsesmæssig spænding og introducerer flere og flere nye instrumenter i lyden.

Nikolay Zabolotsky

Så Ravel, lad os danse bolero!

For dem der ikke vil ændre deres musik til en pen,

Der er en urferie i denne verden -

Sækkepibe sang er mager og trist

Og denne dans af langsomme bønder ...

Spanien! Jeg er fuld med dig igen!

Efter at have værdsat drømmeblomst,

Igen brænder dit billede foran mig

Ud over den fjerne kant af Pyrenæerne!

Ak, det plagede Madrid blev tavs,

Og Dolores Ibarruri er ikke med ham!

Men folket lever og deres sang lever.

Dans, Ravel, din gigantiske dans.

Dans, Ravel! Muntre op, spanier!

Roter, historie, støbte møllesten,

Vær en møller i surfens forfærdelige time!

Åh bolero, hellig kampdans!

Ravel i 1928

Ravel blev treoghalvtreds i år. Bag en nylig turné i Amerika - en "skør tur", som Ravel selv beskrev det, over Canada og USA ("Jeg ser storslåede byer, fantastiske landskaber, men triumfer er trætte" - fra et brev til Helene Jourdan-Morange, 10. februar 1928) ... Forude er tildelingen af \u200b\u200ben æresdoktor fra Oxford University. Ravel på toppen af \u200b\u200bkomponering. Allerede skabt sådanne mesterværker af ham som klavercyklerne "Reflections" (1905) og "Night Gaspard" (1908) og suiten "Tomb of Couperin" (1917), operaen "Spanish Hour" (1907), "Spanish Rhapsody" (1907), ballet "Daphnis og Chloe" (1912), rapsodien "Gypsy" (1924) og andre værker. Efter 1928 skal han skrive to af sine klaverkoncertoer (1931) - en til venstre hånd, som Ravel vil blive bestilt af den østrigske pianist Paul Wittgenstein (som mistede sin højre hånd i krigen - Første Verdenskrig) og anden - i G-dur - er "ikke kun for den ene højre hånd" (som komponisten jokede) et fantastisk mesterværk, der blev introduceret til verden af \u200b\u200bden vidunderlige pianist Margarita Long, og hvis uovertrufne tolk er den italienske pianist Arturo Benedetti Michelangeli. Hun forberedte koncerten under ledelse af forfatteren og udførte den med triumf under sin koncertrejse i Europa og Amerika med Ravel, som derefter dirigerede.

Men dette - den 28. - var året for Bolero.

Ravels spanske og russiske forbindelser

Vi skylder fødslen af \u200b\u200bdette arbejde til sammenflettningen af \u200b\u200bto livslinjer i Ravels skæbne, denne franskmand - linjerne fra den spanske og mærkeligt nok ... russisk. Ravels russiske forbindelser gav en ekstern drivkraft til at skrive anden del af denne balletopførelse. Spansk - den indre kraft, der fik Ravel til at skrive "Bolero", med andre ord igen, som han har gjort mere end én gang, at henvende sig til det spanske tema, spansk folklore, for at forsøge at formidle den spanske ånd og smag. Men jeg fortæller dig i rækkefølge, og jeg begynder med de meget eksterne grunde, gnisten, der udløste Ravels inspiration.

I mange år har Ravel været forbundet med figurer fra den russiske kultur, især med de komponister, der erobrede Paris i begyndelsen af \u200b\u200b900'erne. Dette er først og fremmest den russiske teaterfigur Sergei Pavlovich Diaghilev med sin "Russian Ballet" og "Russian Seasons" i Paris. Det var på ordre fra Diaghilev, at Ravel skrev balletten "Daphnis og Chloe" i 1912. Men ikke kun var den russiske filantrop kunden, skønt hans rolle, både i dette projekt og i mange andre tilknyttet de største komponister på det tidspunkt, var helt usædvanlig. Ikke underligt, at pladsen foran Grand Opera i Paris bærer hans navn - Place Diaghilev! Balletlibretto blev også skrevet af den russiske koreograf Mikhail Fokin. Daphnis blev udført af den russiske danser Václav Nijinsky, landskabet blev malet af Leon Bakst. Du kan tale meget om det indtryk, som russisk kunst og især den musikalske kultur skabte på Ravel. Det mest slående eksempel er Ravels orkestrering af billeder på en udstilling af Mussorgsky.

Men nu ikke om det, men kun om en repræsentant for den russiske intelligentsia i Paris - den vidunderlige danser Ida Rubinstein. Som bare beundrede hendes talent. Valentin Serov fangede hende i det berømte portræt, der blev opbevaret på det russiske museum i Skt. Petersborg. Det var hun, der fik Ravel til at skrive "Bolero".

Ida Rubinstein besluttede at udføre en koreografisk komposition på scenen i Grand Opera i Paris til musikken fra Ravels "Waltz", der allerede var skrevet på det tidspunkt. Men dette orkestrale stykke alene var ikke nok til at præsentere det i en teaterforestilling. Og så henvendte hun sig til Ravel med en anmodning om, at han skriver et andet stykke til denne produktion. Det blev besluttet, at det ville være "Bolero".

Dette bringer os til spørgsmålet om Ravels spanske bånd. Først og fremmest fik de sig til at føle sig i bogstavelig forstand af ordet på det genetiske niveau: Ravels mor var spansk (forresten, faren til denne franske komponist var fra Schweiz). Den fremtidige komponist blev født på lidt spansk

Årsagen til Ravels Boleros ekstraordinære popularitet er
hypnotisk effekt af en uændret rytmisk gentagelse mange gange
figurer, på baggrund af hvilke to temaer også udføres mange gange og demonstrerer
en ekstraordinær stigning i følelsesmæssig stress og introduktion af mere og mere nyt i lyden
værktøjer.

Så,
Ravel, lad os danse bolero!
For dem der ikke vil ændre deres musik til en pen,
Der er i dette
verdens originale ferie -
Sækkepibe sang er mager og trist
Og dette
dans af langsomme bønder ...
Spanien! Jeg er fuld med dig igen!
Drømmeblomst
pleje sublim,
Igen brænder dit billede foran mig
Bag det fjerne
kanten af \u200b\u200bPyrenæerne!
Ak, det plagede Madrid blev tavs,
Alt i ekko
af den forbipasserende storm
Og Dolores Ibarruri er ikke med ham!
Men folket lever og deres sang
i live.
Dans, Ravel, din gigantiske dans.
Dans Ravel! Vær ikke ked af det,
Latinamerikansk!
Roter, historie, støbte møllesten,
Vær møller i en frygtelig time
surf!
Åh bolero, hellig kampdans!
Nikolay
Zabolotsky

Fødsel
Vi skylder dette arbejde sammenflettningen af \u200b\u200bto livslinjer i Ravels skæbne,
denne franskmand - linjerne fra den spanske og mærkeligt nok ... russisk. Russiske forbindelser
Ravel fik en ekstern drivkraft til at skrive den anden del af denne ballet
repræsentation. Spansk - af den indre styrke, der fik Ravel
at skrive nøjagtigt "Bolero", med andre ord igen, som han har gjort mere end en gang,
vend dig til spansk tema, spansk folklore, prøv at formidle spansk
ånd og smag.
I mange år har Ravel været forbundet med figurer fra den russiske kultur,
især med de komponister, der erobrede Paris i begyndelsen af \u200b\u200b900'erne. Dette før
i alt den russiske teaterfigur Sergei Pavlovich Diaghilev med sin "russer
ballet "og" Russian Seasons "i Paris. Det var på ordre fra Diaghilev, at Ravel stadig var i
I 1912 skrev han balletten "Daphnis og Chloe".
Om at skrive "Bolero" af Ravel
Ida Rubinstein flyttede det.
Ida Rubinstein blev udtænkt til at optræde på scenen
Grand Opera i Paris, en koreografisk komposition til den musik, der allerede var skrevet dengang
"Waltz" af Ravel. Men dette orkestrale stykke for at præsentere det
i en teaterforestilling var det ikke nok. Og så vendte hun sig til Ravel med
beder ham om at skrive et andet stykke til denne produktion. Løst
det var, at det ville være "Bolero".

Ifølge nogle rapporter blev bolero-dansen skabt af den spanske
danser Sebastiano Cerezo omkring 1780. Selvom han altid var tredelt,
beats blev delt på forskellige måder på forskellige tidspunkter: tre lige store beats i den første foranstaltning
(tre fjerdedele på professionelt musikalsprog), derefter videre
et stærkt slag af det næste mål, stop (kvart med en prik) og tre korte toner
(ottendedele). En af de rytmiske varianter af bolero: den første foranstaltning er opdelt i
korte noter; i dette tilfælde er der seks (ottende) noter og i stedet for den første note
pause. Den anden foranstaltning er den samme som i den første version. Efterfølgende knusning
bliver endnu mindre. Tempoet i den klassiske bolero er moderat, kan man sige
endda diskret. Bevægelsen er fuld af indre styrke og lidenskab. Dans dette
bolero til akkompagnement af guitar og tromme, og danserne slog selv
kastanetter derudover komplekse rytmiske figurer, der fletter ind usædvanligt
lunefuldt mønster. Der er mange typer boleroer, der er karakteristiske for forskellige
regioner i Spanien.

Paradoks,
er imidlertid, at ingen af \u200b\u200bdisse muligheder falder sammen med det rytmiske
struktur "Bolero" Ravel. På bemærkning fra en musiker (cubansk pianist og
komponist Joaquin Nina) om dette Ravel svarede: "Det har ingen
værdier. "" Naturligvis enig med Ravel Rene Chaliu, udgiveren af \u200b\u200bbrevene
komponist. - Og alligevel det arbejde, der nyder så stor popularitet
og erobrede hele verden, accepteres næppe af det spanske publikum -
udelukkende på grund af navnet. "Ovenstående omstændighed giver forresten
en grund til at tænke på problemet med ægthed eller, som de siger nu,
ægthed, "national smag" i værker på et nationalt tema,
skrevet af udenlandske komponister. Hvad der opfattes i omverdenen
som en slags musikalsk emblem i et bestemt land, på ingen måde altid
er sådan for indbyggerne i dette land selv.

hvad
Med hensyn til selve den spanske bolero inspirerede denne dans mere end en
kun Ravel. Bolero blev skrevet af Beethoven (arrangementet af bolero er inkluderet i hans cyklus "Songs
forskellige folkeslag "- notesbog 1, nr. 19 og 20). Denne dans er inkluderet i operaer og balletter
- "Blind of Toledo" af Megul, "Preziosa" af Weber, "Black Domino" og "Mute from
Portici "Ober", "Benvenuto Cellini" af Berlioz, "Swan Lake" af Tchaikovsky og
Coppelia Delibes. Glinka, med sin passion for Spanien, brugte en bolero in
hans sange og romancer ("Vinder" "Åh, min vidunderlige jomfru"). Overraskende
(skønt det kan forklares i lyset af en vis lighed mellem bolero-rytmen og
polonaise), Chopin skrev et klaverstykke, der kaldes "Bolero"
(Op.19). Men på trods af en sådan afgrøde af boleros i europæisk musik, den første
foreningen, der opstår med denne dans, er selvfølgelig "Bolero"
Ravel.

Først
det var en slags komponisteksperiment: hvilken effekt kan man opnå med
med kun én komponist middel - orkestrering. Når alt kommer til alt det spil, der lyder
femten minutter (meget for at holde lytterens opmærksomhed inde
konstant spænding), der kun er bygget på to gentagne gentagelser uden nogen
udviklingstemaer. Derudover er der ingen moduleringer i det, det vil sige overgange til forskellige
tonalitet, med andre ord ændringer i harmoniske farver. Og endelig hårdt
begrænsningen sætter Ravel i tempoet - ifølge komponistens plan skal han
uændret gennem hele stykket.

Så,
"Bolero" er Ravels rigtige komponistrik. Komponisten selv er sådan
beskrev sit arbejde: "Dette er en dans i et meget tilbageholdende tempo,
helt uændret både melodiøst, så harmonisk og rytmisk, og
rytmen slår kontinuerligt med en tromme. Det eneste element i sorten er bragt ind
orkestrale crescendo. I den vedvarende gentagelse af to temaer så Ravel arabisk
et element, der er karakteristisk for denne dans.

Premiere
"Bolero" som balletforestilling fandt sted i Paris den 20. november 1928.
Ida Rubinstein dansede, landskabet blev malet af Alexander Benois. Triumfen var fuldstændig.
Her er en øjenvidneskildring: "Et svagt oplyst rum på en spansk
værtshus; langs væggene, i mørket, svømmer festlighederne ved bordene; midt i rummet
et stort bord, hvor danseren begynder at danse ... Åbenbarere betaler ikke til hende
opmærksomhed, men gradvist begynder at lytte, livne op. Der er flere og flere af dem
fanger rytmens glamour; de rejser sig fra deres pladser og nærmer sig
bord; usædvanligt ophidset omgiver de danseren, der triumferende
afslutter talen. Den aften i 1928 følte vi os selv som disse
festlighederne. Først forstod vi ikke, hvad der skete, og først derefter indså vi ...
".

Skal
sige, at selv om dette scenarie naturligvis var aftalt med Ravel, selv han
komponisten forestillede sig forskelligt, hvad han skildrede med lyde. Den vigtigste
forskellen var, at handlingen ifølge Ravels plan skulle finde sted den
udendørs. Desuden vidste Ravel nøjagtigt hvor præcist (og det skulle have været
afspejles i landskabet) - på baggrund af væggen i fabriksbygningen! Uventet og
tilsyneladende mærkelig kunstnerisk løsning. Men hvis du kender omstændighederne
biografi om Ravel, du vil ikke blive overrasket. Komponisten har altid haft en forkærlighed for
industrielt landskab. Han beundrede fabrikker i Belgien og Rheinland,
som han så, da han på et tidspunkt - sommeren 1905 - rejste om bord
lystbåde "Eme".

En
Ravels erklæring om dette partitur: "Hvad jeg så i går indgraveret i min hukommelse
og vil forblive for evigt, ligesom havnen i Antwerpen. Efter en kedelig dag i bredden
flod mellem de håbløst flade, udtryksløse banker, en helhed
en by med rør, masser, spydende flammer og skyer af rødlig og blå røg. det
Haum, et kæmpe støberi, der beskæftiger 24.000
arbejdstagere. Da det er for langt til Rurort, lægger vi til her. Desto bedre,
ellers ville vi ikke have set dette fantastiske syn. Vi fangede fabrikker
da det blev mørkt. Hvordan formidles indtrykket af dette metalrig,
disse katedraler brister med ild, fra denne vidunderlige fløjtesymfoni, støj fra kørsel
bælter, torden af \u200b\u200bhamre, der styrter ned på dig! Over dem - rød, mørk
og den brændende himmel, og stormen er brudt ud. Vi vendte tilbage skræmmende
våd, i et andet humør: Ida var deprimeret og næsten græd, det gjorde jeg også.
Jeg var klar til at græde, men med glæde. Hvor musikalsk det hele er! .. Bestemt
Jeg bruger ".
Anlægget, tegnet af Ravel i Bolero, eksisterede i
virkelighed og var ikke langt fra det sted, hvor komponisten erhvervede
et lille hus nær Paris, som han kaldte Belvedere. Går her med venner
Ravel sagde ofte med henvisning til denne plante: "En plante fra Bolero."

Leon
Leiritz, maler, billedhugger og dekoratør, nær ven af \u200b\u200bRavel, lavede layoutet
sceneri for "Bolero". Dette layout blev demonstreret på salonen
dekoratører i komponistens liv og fik hans fulde godkendelse.
Vel vidende om dette, ledelsen af \u200b\u200bGrad-Operaen, med iscenesættelse af "Bolero" efter Ravels død,
bestilte Leitritz til at designe forestillingen. Serge Lifar, koreograf af "russerne
årstider af Diaghilev, og på tidspunktet for denne produktion (1938) den tidligere chef
operaens koreograf, protesterede stærkt mod denne plante. Men broder
komponist Eduard Ravel, som godt kendte forfatterens kunstneriske intentioner,
viste fasthed og truede med, at han ikke ville give tilladelse til at iscenesætte, hvis ikke
hans brors vilje vil ske. Ravels testamente blev opfyldt, og succesen var fuldstændig.

Spanien, plante, bolero torero ... (franskmand Ravel). Ufrivilligt i bevidsthed
en anden serie opstår: Spanien, tobaksfabrik, habanera, torero ... Selvfølgelig
"Carmen" (franskmand Bizet).

Et liv
"Bolero" som en strålende orkester og ikke kun en ballet og scene
spiller, givet af Aturo Toscanini. 1930 år. Toscanini forbereder en forestilling af "Bolero" i
Paris. På samme tid blev "Bolero" dirigeret af Ravel selv. Komponist som mig allerede
nævnt, lagt stor vægt på at holde tempoet i stykket
uændret fra start til slut. Dette er netop hvad - med en konstant stigende
lyden af \u200b\u200borkestret og ostinat (det vil sige også kontinuerligt) slå af det samme
den samme rytmiske figur med en tromme - har en hypnotisk virkning på
lyttere. Og så kom Ravel til Toscaninis prøve. Den berømte dirigent på
gennem hele stykket lavede han en mærkbar acceleration. Så gik Ravel på scenen og
henledte dirigentens opmærksomhed på dette. Toscanini er meget rolig og stærk italiensk
svarede med en accent: "Du forstår ikke noget i din musik. Dette er det eneste
en måde at få hende til at lytte. "" Efter koncerten, hvor Toscanini gentog dette
acceleration, - jeg citerer Rene Shalyu, - Ravel besluttede ikke at gå til ham i det kunstneriske med
tillykke, men den portugisiske dirigent Freitas Branco, som var i hallen
overtalte Ravel til ikke at tiltrække alles opmærksomhed med sådan uvenlighed. Ravel
lod sig overbevise, men rystede hænderne på maestroen og sagde til ham:
kun til dig! Og ingen andre! ”Han ville ikke - og havde helt ret - det
en falsk præstationstradition er blevet etableret blandt musikerne. Men i modsætning til mening
Toscanini, publikum lyttede til "Bolero" og uden nogen acceleration af tempoet, og hvordan
lyttede! "

Bolero / Maurice Ravel - Bolero (Maurice Bejart; Maya Plisetskaya)

http://youtu.be/NRxQ_cbtVTI

Malere
Fabian
Perez
Jeremy Sewton
Raynold reech
Andrew Atroshenko
Mærke
Fielding
Yanira collado
Karen bierteldt

Tekst
Alexander
Maykapar

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/