Problemet med det moderne menneskes opfattelse af ægte kunstargumenter. Kunstens indflydelse på menneskelivet - eksamenens argumenter

• Musik kan hjælpe en person til at føle skønhed, genopleve øjeblikke fra fortiden
• Kunstens kraft kan vende en persons liv
• Malerierne fra en virkelig talentfuld kunstner afspejler ikke kun udseendet, men også en persons sjæl
• I vanskelige situationer inspirerer musik en person, giver ham vitalitet
• Musik kan formidle tanker til mennesker, der ikke kan udtrykkes med ord.
• Desværre kan kunst skubbe en person til åndelig nedbrydning.

Argumenter

L.N. Tolstoj "Krig og fred". Nikolai Rostov, der mistede en enorm sum penge til sin familie på kort, er i en deprimeret og deprimeret tilstand. Han ved ikke, hvad han skal gøre, hvordan han skal tilstå alt for sine forældre. Allerede hjemme hører han den smukke sang af Natasha Rostova. Følelserne forårsaget af søsterens musik og sang overvælder heltens sjæl. Nikolai Rostov indser, at der ikke er noget vigtigere i livet end alt dette. Kunstens kraft hjælper ham med at overvinde frygt og tilstå alt for sin far.

L.N. Tolstoj "Albert". I arbejdet lærer vi historien om en fattig violinist med fremragende talent. En gang på bolden begynder den unge mand at lege. Med sin musik rører han så menneskers hjerter, at han straks holder op med at virke tigger og grim. Lytterne ser ud til at genopleve de bedste øjeblikke i deres liv og vende tilbage til det, der uigenkaldeligt er gået tabt. Musik påvirker Delesov så stærkt, at tårerne begynder at strømme ned på mandens kinder: takket være musikken overføres han til sin ungdom, minder om det første kys.

K.G. Paustovsky "Den gamle kok". Inden han dør, beder en blind gammel kok sin datter Maria om at gå ud på gaden og kalde enhver person til at tilstå den døende mand. Maria gør dette: på gaden ser hun en fremmed og sender sin fars anmodning. Den gamle kok indrømmer overfor den unge mand, at han kun har begået en synd i sit liv: han stjal en guldskål fra grevinde Thuns tjeneste for at hjælpe sin syge kone Martha. Den døende mands ønske var simpelt: at se sin kone igen, som hun var i sin ungdom. Den fremmede begynder at spille cembalo. Musikkens kraft har så stor indflydelse på den gamle mand, at han ser øjeblikke fra fortiden som i virkeligheden. Den unge mand, der gav ham disse øjeblikke, viser sig at være Wolfgang Amadeus Mozart, en stor musiker.

K.G. Paustovsky "Kurv med grankegler". I Bergens skove møder den store komponist Edvard Grieg Dagni Pedersen, datter af en lokal skovmand. Kommunikation med pigen beder komponisten om at skrive musik til Dagny. Da han ved, at et barn ikke kan sætte pris på skønheden i klassiske værker, lover Edvard Grieg at give en gave til Dagny om ti år, når hun fylder atten. Komponisten er tro mod sit ord: ti år senere hører Dagny Pedersen uventet et stykke musik dedikeret til hende. Musik fremkalder en storm af følelser: hun ser sin skov, hører lyden af \u200b\u200bhavet, et hyrdehorn, fløjten af \u200b\u200bfugle. Dagny græder med tårer af taknemmelighed. Edvard Grieg opdagede for hende den skønhed, som en person faktisk skulle leve.

N.V. Gogol "Portræt". Den unge kunstner Chartkov erhverver ganske uheld et mystisk portræt med sine sidste penge. Hovedtræk ved dette portræt er de utroligt udtryksfulde øjne, der ser ud til at være levende. Et usædvanligt billede hjemsøger alle, der ser det: alle tror, \u200b\u200bat hans øjne følger ham. Senere viser det sig, at portrættet blev malet af en meget talentfuld kunstner efter anmodning fra usurer, hvis livshistorie er slående i sit mysterium. Han gjorde alt for at formidle disse øjne, men indså derefter, at de var djævelens øjne.

O. Wilde "Portræt af Dorian Gray". Basil Hallwards portræt af en smuk ung mand, Dorian Gray, er kunstnerens bedste værk. Den unge mand er meget glad for sin skønhed. Lord Henry Wotton fortæller ham, at dette ikke er for evigt, fordi alle mennesker bliver ældre. I sine følelser ønsker den unge mand, at dette meget portræt i stedet bliver gammel. Senere bliver det klart, at ønsket går i opfyldelse: enhver handling udført af Dorian Gray afspejles i hans portræt, men han selv forbliver den samme. En ung mand begynder at begå umenneskelige, umoralske handlinger, og dette påvirker ham ikke på nogen måde. Dorian Gray ændrer sig slet ikke: i en alder af fyrre ser han ud som i sin ungdom. Vi ser, at et godt billede i stedet for en gavnlig effekt ødelægger personligheden.

PÅ. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musik kan varme en persons sjæl selv i en vanskelig krigstid. Vasily Terkin, værkets helt, spiller dragspil af den dræbte kommandør. Folk føler sig varmere af musik, de går til musik som ild, begynder at danse. Dette giver dem i det mindste et stykke tid mulighed for at glemme vanskeligheder, vanskeligheder, ulykker. Kammeraterne til den dræbte kommandør giver trekkspillet til Terkin, så han fortsætter med at underholde sit infanteri.

V. Korolenko "Den blinde musiker". For værkets helt, musikeren Petrus, er musikken blevet den sande mening med livet. Blind fra fødslen var han meget følsom over for lyde. Da Petrus var barn, blev han tiltrukket af rørets melodi. Drengen begyndte at række ud efter musik og blev senere pianist. Han blev snart berømt, meget blev sagt om hans talent.

A.P. Chekhov "Rothschilds violin". Folk forsøgte at undgå Yakov Matveyevich, en dyster og uhøflig person. Men den melodi, der blev fundet ved en tilfældighed, rørte ved hans sjæl: for første gang skammede Yakov Matveyevich sig for det faktum, at han fornærmede folk. Endelig indså helten, at uden vrede og had ville verden omkring ham simpelthen være smuk.

Mange forfattere taler om kunst, fordi det er deres kald. Derfor vises problemer forbundet med kreativitet ofte i teksterne til forberedelse til eksamen på russisk. Vi har samlet de mest populære af dem og hentet litterære argumenter for hvert nummer.

1. Petrus, helten roman af V. Korolenko "Den blinde musiker", fra barndommen er han følsom over for lydens verden, for for ham er dette den eneste mulighed for at opleve verden (han blev født blind). For Petrus er kunst et udløb, en måde at udtrykke sig på. Helten lytter til brudgommen Joachims spil på røret, og snart begynder han selv at spille klaver. Han måtte gennemgå mange prøvelser for at få anerkendelse. Petrus spiller ikke bare, han føler musik, formidler livet og folks forhåbninger i det.
2. Jacob, helt historien om A.P. Tjechovs "Rothschild Violin" er ligeglad med kunst, idet den kun virker. Men han føler kunstens kraft, når han er overvældet af længslen efter et spildt liv. Så har Yakov en så sørgfuld og inderlig melodi, at han græder. Helten dør og giver sin violin og musik til jøden Rothschild, som han konstant angreb i løbet af sin levetid. Og kompositionen fortsætter med at leve.

Kunstens indflydelse på menneskelivet

1. Nina, heltinden i stykket af A.P. Tjechovs "Mågen", lidenskabelig med teater, drømmer om at blive skuespillerinde. Men hendes forældre er kategorisk imod en sådan karriere for deres datter. Nina går imod familien, forlader hjemmet, leger meget, men dårligt, "med hyl." Men efter at tragedierne varede: et brud med sin elskede, et barns død, beslutter heltinden at ændre sit liv, går til provinserne og føler sig i sig selv evnen til at spille på en helt ny måde. For Nina er kunsten alt liv med dets glæder og tragedier.
2. Nikolai Rostov, helten, mistede en stor sum på kort. Han kom hjem i en forfærdelig tilstand: hvor skal man finde så mange penge, hvordan man fortæller en fattig familie om tabet? Men da den unge mand hørte sang af Natashas søster, fangede den ham og reddede ham fra den undertrykkende stat, fordi alle disse kort, penge, snyderi - alt dette kommer og går. Og kunsten er evig, den forbliver for evigt.

At forstå kunstens værdi

1. Natasha Rostova, heltinde episk roman af L.N. Tolstoj "Krig og fred", har en fantastisk musikalsk sans. Hun synger ikke kun sig selv, men hun hører også ægte kunst i andres musik. Pigen begynder at danse til en folkemelodi, fordi hun er overvældet af glæde fra den fantastiske lydverden. Natasha ser hele verden i musik, hun kommer tættere på folket i deres forståelse. Det er denne følsomhed, der gør Rostov til forfatterens foretrukne heltinde.
2. Vasily Terkin, helten i digtet med samme navn af A. Tvardovsky, i kapitlet "Harmon" spiller dette instrument. Fra lydene af musik var det som om det blev varmere i den kolde vinter, åndede hjem, indfødte steder. Og smerten i de forfrossne fingre blev ikke længere mærket, og benene begyndte at danse af sig selv. Musik spredte smertefulde tanker, i denne lille episode tog soldaterne en pause fra de tragiske militære begivenheder, i det mindste et øjeblik glemt og skubbede frygt og træthed til side. Derfor blev trekkspillet præsenteret for Turkin, han varmede folks hjerter med en sang.

Interaktion mellem form og indhold i kunst

1. A. Mikhailov i bogen "Mayakovsky" beskriver den store digters biografi. Den berømte futurist blev konstant kritiseret af forskellige årsager til formen af \u200b\u200bhans værker, som om de ikke så den sande skala af deres indhold. Rivne linjer, neologismer, en gul jakke som grund til chokerende forestillinger - alt dette er ikke så vigtigt, det vigtigste er meningen og de rejste problemer. Vladimir Mayakovsky var en futurist, men i modsætning til andre kolleger i workshoppen lukkede han ikke i denne form og blev derfor en klassiker.
2. Salieri, helten i tragedien i A.S. Pushkin "Mozart og Salieri" mestrede til perfektion håndværket af en musiker, "kunstens algebra." Imidlertid var han ikke et geni, i modsætning til Mozart, derfor var han jaloux, mente at Mozart opførte sig upassende. For sidstnævnte er hovedindholdet: du kan oprette, hvor og når du vil, det vigtigste er, hvad der sker, og der er ingen regler og rammer. Af jalousi forgiftede Salieri sin heldige kollega, men han lærte stadig hemmelighederne ved hans perfektion.

Interaktion mellem kunst og magt

1. Mester, helt roman af M.A. Bulgakovs "Mesteren og Margarita", skrev en strålende roman. Imidlertid svarede denne roman ideologisk ikke til statsforløbet, da den indeholdt bibelske motiver. Kritikere begyndte at forgifte romanen Masters, og han endte selv i nogle mørke fangehuller, som forfatteren er tavs om. Alle disse lidelser førte helten til en sindssyg asyl, hvorfra han kun forlod takket være forbøn af sin elskede Margarita foran Satan. Således har myndighederne i vores land gentagne gange stræbt efter at underkaste kunsten deres vilje og pålægge skaberne deres interesser.
2. A. Akhmatova i digtet "Requiem" fortæller sandfærdigt om de stalinistiske undertrykkelser: tusinder af de arresterede, der ikke er skyld i noget, deres mødre og hustruer, der står i fængselsstraf og venter på i det mindste noget information om deres kære. Ifølge Anna Andreevna er hendes pligt som digter at afspejle disse tragiske begivenheder. Hun mener, at hvis et monument nogensinde skal rejses til hende, skal det gøres her, hvor hun stod i lange sytten måneder og ventede på nyheder fra sin søn og retten til at give ham "overførslen". Selv efter debunking af kulten af \u200b\u200bStalin, da "optøningen" begyndte i Sovjetunionen, blev hendes sandfærdige råb om skæbnen for tusinder af undertrykte landsmænd aldrig offentliggjort. Det blev kun offentliggjort i udlandet, og digterinden måtte undskylde, at det ikke var hendes initiativ, fordi hun havde alvorlige konsekvenser for et sådant arbejde. Det er nok, at den officielle AA Zhdanov i 1946 offentligt fornærmede hende på Writers Congress og kaldte hende "en rasende dame." Siden da stoppede de med at trykke Akhmatova, selv digte langt fra politik blev betragtet som skadelige af partiledere. Således overlevede Anna Andreevna angreb, mobning og endda familiedrama og betalte prisen for sin ærlige position inden for kunst.

Hvor meget fritid bruger folk til selvuddannelse? En hundrededel, tusindedel? Det menneskelige sind bliver forældet med årene, bliver mindre modtageligt for ny viden. Hvorfor sker dette, hvor forsvinder den tidligere aktivitet? Intern bagage er noget, der genopfyldes af os gennem vores liv, vi "lægger" noget fra kassen med viden og tager det med os, og noget forbliver der "indtil bedre tider", mødes, glemmes. Men hvorfor udsætter folk altid at gå på museum, galleri, teater? Kunst. Har den virkelig mistet sin indflydelse? I det 18-19 århundrede var det moderigtigt at tale fransk i det ædle samfund. Mange mennesker siger, at dette er en af \u200b\u200bde dummeste tendenser. Vent et øjeblik. Men det er vidunderligt at være på samme bølgelængde med dem, der stræber efter personlig udvikling. Er det ikke sådan? Så lad os overveje kunstens problemer i argumenterne, der bekræfter deres eksistens.

Hvad er ægte kunst?

Hvad er kunst? Er det lærrederne, der majestætisk flagrer i galleriet eller de udødelige "årstider" af Antonio Vivaldi? For nogle er kunst en buket vildblomster indsamlet med kærlighed, dette er en ydmyg mester, der donerer sit mesterværk ikke på auktion, men til den, hvis hjerterytme vækkede geni, tillod følelsen at blive kilden til noget evigt. Folk tror, \u200b\u200bat alt det åndelige er underlagt viden, de læser et utal af bøger, der kan gøre dem eksperter i et specielt samfund, i et samfund, hvor ikke forståelse af dybden af \u200b\u200bMalevichs firkant er en reel forbrydelse, et tegn på uvidenhed.

Lad os huske den berømte historie om Mozart og Salieri. Salieri, "... han knuste musikken som et lig," men den ledende stjerne belyste vejen for Mozart. Kunst er kun underlagt et hjerte, der lever med drømme, kærlighed og håb. Bliv forelsket, så bliver du helt sikkert en del af kunsten kaldet kærlighed. Problemet er oprigtighed. Argumenterne nedenfor er et bevis på dette.

Hvordan er kunstkrisen? Problemet med kunst. Argumenter

For nogle ser det ud til, at kunsten i dag ikke længere er, hvad den var i Buonarrotis tid, Leonardo da Vinci. Hvad ændrede sig? Tid. Og folket er det samme. Og i renæssancen blev skabere ikke altid forstået, ikke engang fordi befolkningen ikke havde et højt niveau af læsefærdigheder, men fordi maven i hverdagen grådigt absorberer følelser, ungdommelig friskhed og god begyndelse. Hvad med litteratur? Pushkin. Var hans talent kun værdig til intriger, bagvaskelse og 37 års liv? Problemet med kunst er, at det ikke værdsættes, før skaberen, der er legemliggørelsen af \u200b\u200bhimmelens gave, holder op med at trække vejret. Vi lader skæbnen herske over kunsten. Nå, dette er hvad vi har. Navnene på komponister er fremmede for øret, bøger samler støv i hylderne. Denne kendsgerning præsenterer kunstens problem i litteraturens argumenter mest tydeligt.

"Hvor svært er det nu at være lykkelig,

Le højt, ude af sted;

Giv ikke efter for falske følelser

Og leve uden en plan - tilfældigt.

At være sammen med den der kan høres græde i miles

Fjender forsøger at omgå siden;

Gentag ikke, at han er fornærmet af livet,

For de værdige åbner hjertet bredt. "

Litteratur er den eneste kunstform, der taler om problemer på en sådan måde, at du straks vil løse alt.

Problemet med kunst, argumenter fra litteraturen ... Hvorfor hæver forfattere det så ofte i deres værker? Kun en kreativ natur er i stand til at spore stien til menneskehedens åndelige fald. Tag Hugos berømte roman Notre-Dame de Paris som et argument. Historien er genereret af et ord "ANA" ГКН (fra græsk "rock"). Det symboliserer ikke kun heltenes skæbnes undergang, men også den cykliske ødelæggelse af det ukrænkelige: ”Dette er præcis, hvad de har gjort med de vidunderlige kirker i middelalderen i to hundrede år ... Præsten maler dem igen, arkitekten skraber dem; så kommer folket og ødelægger dem ”. I samme arbejde vises den unge dramatiker Pierre Gringoire foran os. Hvilket lavt fald var forberedt på ham helt i starten af \u200b\u200bstien! Manglende anerkendelse, vagvancy. Og døden syntes ham en vej ud, men til sidst var han en af \u200b\u200bde få, der forventede en lykkelig afslutning. Han tænkte meget, drømte meget. Mental tragedie førte til offentlig sejr. Dens formål er anerkendelse. Hun viste sig at være mere realistisk end ønsket og Quasimodo om at være sammen med Esmeralda end Esmeraldas drøm om at blive den eneste for Phoebus.

Er emballage vigtig inden for kunst?

Sandsynligvis har alle hørt kombinationen "kunstform". Hvad er begrebet dets betydning? Selve kunstproblemet er tvetydigt og kræver en særlig tilgang. Form er en slags tilstand, hvor et objekt er, dets materielle manifestation i miljøet. Kunst - hvordan opfatter vi det? Kunst er musik og litteratur, det er arkitektur og maleri. Dette er det, der opfattes af os på et specielt åndeligt niveau. Musik - lyden af \u200b\u200bnøgler, strenge; litteratur er en bog, hvis duft kun kan sammenlignes med aromaen af \u200b\u200bfriskbagt brød; arkitektur - den ru overflade af væggene, den århundredgamle tidsånd; maleri er rynker, folder, vener, alle de smukke ufuldkomne træk ved levende ting. Alt dette er kunstformer. Nogle af dem er visuelle (materielle), mens andre opfattes på en speciel måde, og for at føle dem er det slet ikke nødvendigt at røre ved. At være empatisk er et talent. Og så betyder det slet ikke noget i hvilken ramme "Mona Lisa" og fra hvilken enhed Beethovens "Moonlight Sonata" lyder. Problemet med kunstformen og argumenterne er komplekse og har brug for opmærksomhed.

Problemet med kunstens indflydelse på en person. Argumenter

Jeg spekulerer på, hvad problemet er? Kunst ... Det ser ud til, hvilken indflydelse udover en positiv er den i stand til at udøve?! Hvad hvis problemet er, at det uigenkaldeligt har mistet kontrollen over det menneskelige sind og ikke længere er i stand til at give et stærkt indtryk?

Lad os overveje alle mulige muligheder. Hvad angår den negative indvirkning, lad os huske malerier som "Skriget", "Portræt af Maria Lopukhina" og mange andre. Det vides ikke, hvorfor sådanne mystiske historier sidder fast bag dem, men det menes, at de kan have en negativ indvirkning på mennesker, der ser på lærrederne. Skader påført mennesker, der fornærmede E. Munchs maleri, lemlæstede skæbne med ufrugtbare piger, der så på den uheldige skønhed med en tragisk historie, afbildet af Borovikovsky kort før hendes død. Meget værre er det faktum, at kunsten nu er sjelløs. Det kan ikke engang vække en negativ følelse. Vi forundrer os, beundrer, men efter et minut eller endnu tidligere glemmer vi, hvad vi så. Ligegyldighed og manglende interesse er en reel ulykke. Vi mennesker er skabt til noget godt. Alle uden undtagelse. Valget er kun vores: at være den samme eller ikke. Problemet med kunst og argumenter forstås nu, og fra nu af lover alle at leve med deres hjerter.

31.12.2020 - På webstedets forum er arbejdet med at skrive essays 9.3 om indsamling af tests til OGE 2020, redigeret af I.P. Tsybulko, afsluttet. "

10.11.2019 - På webstedets forum er arbejdet med at skrive essays om indsamling af tests til USE 2020, redigeret af I.P. Tsybulko, afsluttet.

20.10.2019 - På webstedets forum er arbejdet med at skrive essays 9.3 om indsamling af tests til OGE 2020, redigeret af I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - På webstedets forum er arbejdet med at skrive essays om indsamling af prøver til eksamen 2020, redigeret af I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Venner, mange materialer på vores side er lånt fra bøgerne fra Samara-metodologen Svetlana Yuryevna Ivanova. Fra i år kan alle hendes bøger bestilles og modtages med posten. Hun sender samlinger til alle dele af landet. Alt du skal gøre er at ringe til 89198030991.

29.09.2019 - I alle år af vores websteds arbejde var det mest populære materialet fra Forum, dedikeret til værkerne baseret på samlingen af \u200b\u200bI.P. Tsybulko i 2019. Mere end 183 tusind mennesker så det. Link \u003e\u003e

22.09.2019 - Venner, vær opmærksom på, at teksterne til udsagnene på OGE 2020 forbliver den samme

15.09.2019 - En mesterklasse om forberedelse til det afsluttende essay i retning af "Stolthed og ydmyghed" er startet på webstedsforumet

10.03.2019 - På webstedets forum er arbejdet afsluttet med at skrive essays om indsamling af tests til Unified State Examination af I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - Kære besøgende! I VIP-sektionen på siden har vi åbnet et nyt underafsnit, der vil interessere dem af jer, der har travlt med at kontrollere (tilføje, rydde op) dit essay. Vi vil prøve at kontrollere hurtigt (inden for 3-4 timer).

16.09.2017 - Samling af historier af I. Kuramshina "Filial duty", som også inkluderer historier præsenteret i boghylden på webstedet Kapkany Unified State Exam, kan købes både i elektronisk og papirform på linket \u003e\u003e

09.05.2017 - I dag fejrer Rusland 72-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig! Personligt har vi endnu en grund til at være stolte: det var på Sejrsdagen for 5 år siden, at vores hjemmeside blev lanceret! Og dette er vores første jubilæum!

16.04.2017 - I VIP-sektionen på siden vil en erfaren ekspert kontrollere og rette dit arbejde: 1. Alle typer essays om eksamen i litteratur. 2. Essays om eksamen på russisk. PS Det mest rentable månedlige abonnement!

16.04.2017 - På siden er arbejdet med at skrive en ny blok essays baseret på OBZ-teksterne afsluttet.

25.02 2017 - Webstedet er begyndt at arbejde med at skrive essays om teksterne til OB Z. Essays om emnet "Hvad er godt?" du kan allerede se.

28.01.2017 - På siden er der færdige, kortfattede udsagn om teksterne til OBZ FIPI,

1. GI Uspensky har en vidunderlig historie "Straightened". Det handler om indvirkningen på fortælleren af \u200b\u200bden bemærkelsesværdige skulptur af Venus de Milo, udstillet i Louvre. Helten blev ramt af den store moralske styrke, der stammer fra den antikke statue. ”Stone Riddle”, som forfatteren kalder det, gjorde en person bedre: han begyndte at opføre sig upåklageligt, følte lykken ved at være menneske.

2. Forskellige mennesker opfatter kunstværker tvetydigt. Den ene fryser med glæde foran mesterens lærred, og den anden vil passere ligegyldigt forbi. DS Likhachev diskuterer årsagerne til en sådan anden tilgang i "Brev om det gode og det smukke". Han mener, at den æstetiske passivitet hos nogle mennesker er skabt af manglen på korrekt eksponering for kunst i barndommen. Først da vokser en rigtig seer, læser, kender af malerier op, når han i barndommen vil se og høre alt, hvad der vises i kunstværker, overføres af fantasiens kraft til en verden klædt i billeder.

Problemet med formålet med ægte kunst (hvilken slags kunst har samfundet brug for?)

Kan kunst ændre en persons liv? Skuespillerinden Vera Alentova minder om en sådan sag. En gang modtog hun et brev fra en ukendt kvinde, der fortalte, at hun var alene, og at hun ikke ville leve. Men efter at have set filmen "Moskva tror ikke på tårer", blev kvinden en anden person: "Du vil ikke tro, jeg så pludselig, at folk smiler, og de er ikke så dårlige, som det syntes for mig alle disse år. Og det viser sig, at græsset er grønt, og solen skinner ... Jeg kom mig, for hvilket mange tak til dig. "

Problemet med menneskelig opfattelse af musik

1. I en række værker af russiske forfattere oplever heltene stærke følelser under indflydelse af harmonisk musik. En af tegnene i den episke roman af Leo Tolstoy "Krig og fred" Nikolai Rostov, der har mistet en stor sum penge på kort, er i forvirring, men da han hørte den storslåede opførelse af arien af \u200b\u200bsin søster Natasha, jublede han op. den uheldige hændelse ophørte med at være så tragisk for ham.

2. I AI Kuprins historie "Granatarmbånd" til lyden af \u200b\u200bBeethovens sonate oplever heltinden Vera Sheina mental renselse efter de svære øjeblikke i sit liv. Klaverets magiske lyde hjalp hende med at finde indre balance, finde styrke og finde meningen med det fremtidige liv.

MENNESKELIG HOLDNING TIL NATURENS VERDEN

Problemet med en sjæløs, forbruger, hensynsløs menneskelig holdning til den naturlige verden

Et slående eksempel på en barbarisk holdning til naturen er linjerne fra digtet af M. Dudin:

Vi gjorde det ikke ved hånden

Og med din egen sorgs nidkærhed,

Fra rene oceaner - lossepladser,

Forblæst havene igen.

Efter min mening kan du ikke sige bedre!

35.problem med en persons modtagelighed eller ufølsomhed over for naturens skønhed

Heltinden i Leo Tolstojs roman "Krig og fred" har en anden holdning til naturen. Natasha Rostova har noget unikt russisk i sin sjæl. Hun føler subtilt det russiske landskabs skønhed. Det er svært at forestille sig Helen Bezukhova i Natashas sted. I Helene er der ingen følelse, ingen poesi, ingen patriotisme. Hun synger ikke, forstår ikke musik, bemærker ikke naturen. Natasha synger inderligt med en sjæl og glemmer alt. Og hvor inspireret beundrer hun skønheden i en månelys sommernat!

Problemet med indflydelsen af \u200b\u200bnaturens skønhed på en persons humør og tankegang

I historien om Vasily Makarovich Shukshin "Den gamle mand, solen og pigen" ser vi et fantastisk eksempel på holdningen til den oprindelige natur, der omgiver os. Den gamle mand, værkets helt, kommer til det samme sted hver aften og ser solen gå ned. Ved siden af \u200b\u200ben pige-kunstner kommenterer han de skiftende farver i solnedgangen hvert minut. Hvilken overraskelse vil det være for os, læserne og heltinden at opdage, at bedstefar, det viser sig, er blind! I over 10 år! Hvordan man skal elske sit hjemland for at huske dets skønhed i årtier !!!

Problemet med den negative indvirkning af den videnskabelige og teknologiske proces på forholdet mellem mennesket og naturen (Hvad er civilisationens negative indvirkning på menneskeliv, hans forhold til naturen?)

På Internettet læste jeg en artikel fra avisen "Krymskie Izvestia" om den berømte Saki-søs skæbne, hvor dybden udvindes unikt mudder, der er i stand til at hæve tusinder af syge mennesker på deres fødder. Men i 1980 blev det mirakuløse reservoir opdelt af dæmninger og broer i to dele: den ene "behandlede" mennesker, den anden "producerede" sodavand ... Efter 3 år blev sodadelen af \u200b\u200bsøen til en fedt vandoverflade, der dræber alt omkring det ... År senere vil jeg udbryde: "Virkelig var der ingen andre mindre betydningsfulde sø i en enorm magt ved navn USSR, ved bredden, hvor en sodafabrik kunne opføres?! Kan vi ikke kalde en person barbar i forhold til hans oprindelige natur for en sådan grusomhed?!

38. problemet med omstrejfende dyr (er en person forpligtet til at hjælpe omstrejfende dyr?)

I historien "Disheveled Sparrow" af Konstantin Paustovsky vises det, at folk ikke er ligeglade med vores mindre brødres problemer. Først redder politibetjenten den lille spurv Pashka, der er faldet fra staldens tag, derefter giver den den "opdragelse" af den venlige pige Masha, der bringer fuglen hjem, tager sig af den, fodrer den. Når fuglen kommer sig, frigør Masha hende. Pigen er glad for, at hun hjalp spurven.