Sofokles værksliste. Sofokles - kort biografi

Sofokles (c. 496 - 406 f.Kr.). Gammel græsk dramatiker.

En af de tre store mestre i gammel tragedie, der indtog et sted mellem Aeschylus og Euripides med hensyn til liv og kreativitet.

Sofokles 'verdensbillede og dygtighed er præget af ønsket om en balance mellem det nye og det gamle: forherligelse af et frit menneskes magt advarede han mod at krænke "guddommelige love", det vil sige traditionelle religiøse og civile livsnormer; komplicerer psykologiske egenskaber, bevarer den overordnede monumentalitet af billeder og komposition. Sophokles 'tragedier "Kongen af ​​Ødipus", "Antigone", "Electra" og andre er klassiske eksempler på genren.

Sofokles blev valgt til vigtige regeringsposter, var tæt på Perikles kreds. Ifølge gamle vidnesbyrd skrev han over 120 dramaer. Tragedierne "Ajax", "Antigone", "King Oedipus", "Philoctetus", "Trakhine women", "Electra", "Oedipus in Colon" er kommet helt ned til os.

Filosofens verdensbillede afspejler kompleksiteten og modsætningerne i det athenske demokrati under dets højdepunkt. På den ene side så den demokratiske ideologi, der var vokset op på grundlag af "fælles privat ejendom for aktive statsborgere" sit højdepunkt i den guddommelige forsynes almagt, i traditionelle institutioners ukrænkelighed; på den anden side, under betingelserne for den mest frie udvikling af personligheden for den tid, blev tendensen til frigivelse fra politisk bånd mere og mere vedholdende manifesteret.

De prøvelser, der påhviler menneskets lod, kunne ikke finde en tilfredsstillende forklaring i den guddommelige vilje, og Sofokles, der var optaget af bevarelsen af ​​polis -enhed, forsøgte ikke at retfærdiggøre den guddommelige regering i verden med nogen etiske overvejelser.

På samme tid blev han tiltrukket af en aktiv person, der var ansvarlig for sine beslutninger, hvilket afspejlede sig i Ajax.

I Oidipus King gør heltens ubønhørlige undersøgelse af hemmelighederne fra sin fortid ham ansvarlig for ufrivillige forbrydelser, selvom det ikke giver grundlag for at fortolke tragedien i form af skyld og guddommelig gengældelse.

Antigone ser ud til at være en solid, urokkelig person i sin beslutning med sit heroiske forsvar for de "uskrevne" love fra vilkårlighed hos et individ, der gemmer sig bag statens autoritet. Sofokles helte er fri for alt sekundært og for personligt, de har en stærk ideel begyndelse.

Plotter og billeder af Sofokles blev brugt både i efterfølgende antikke og i ny europæisk litteratur fra klassicismens æra op til det 20. århundrede. En dyb interesse for dramatikerens arbejde kom til udtryk i undersøgelser af tragediens teori (G.E. Lessing, IV Goethe, brødrene Schlegel, F. Schiller, V.G. Belinsky). Fra midten af ​​XIX århundrede. Sophokles 'tragedier er iscenesat i teatre rundt om i verden.

(c. 496/5 f.Kr., athensk forstad til Colon - 406 f.Kr., Athen)

ru.wikipedia.org

Biografi

Født i februar 495 f.Kr. e., i den athenske forstad til Colon. Fødestedet, længe forherliget af helligdomme og altre i Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, sang digteren i tragedien "Oidipus in Colon". Han kom fra en velhavende Sophilla -familie og modtog en god uddannelse.

Efter slaget ved Salamis (480 f.Kr.) deltog han i en folkefest som korleder. Han blev to gange valgt til stillingen som militær leder og fungerede engang som medlem af kollegiet med ansvar for fagforeningskassen. Athenerne valgte Sophokles som militær leder i 440 f.Kr. NS. under Samos -krigen under indtryk af sin tragedie "Antigone", hvis iscenesættelse på scenen går tilbage til 441 f.Kr. NS.

Hans hovedbeskæftigelse var opsamling af tragedier til det athenske teater. Den første tetralogi, leveret af Sophokles i 469 f.Kr. e., gav ham en sejr over Aeschylus og åbnede en række sejre, der blev vundet på scenen i konkurrencer med andre tragedier. Kritikeren Aristofanes fra Byzantium tilskrev Sofokles 123 tragedier.

Sofokles udmærkede sig ved en munter, omgængelig karakter, han var ikke genert for livets glæder, som det kan ses af ordene fra en bestemt Kefalus i Platons "Stat" (I, 3). Han var tæt bekendt med historikeren Herodot. Sofokles døde i en alder af 90 år i 405 f.Kr. NS. i byen Athen. Byboerne byggede et alter for ham og hædrede ham årligt som en helt.

Ændringer i handlingserklæringen

I overensstemmelse med de succeser, som tragedien skyldte Sophokles, lavede han nyskabelser i sceneproduktionen af ​​skuespil. Så han øgede antallet af skuespillere til tre, og antallet af korister fra 12 til 15, mens han reducerede kordelene i tragedien, forbedrede landskabet, maskerne og den tavse side af teatret generelt, ændrede i iscenesættelse af tragedier i form af tetralogi, selvom det ikke præcist vides, hvad denne ændring bestod af. Endelig introducerede han også malede dekorationer. Alle ændringerne havde til formål at give mere bevægelse til dramaet på scenen, for at forstærke tilskuernes illusion og det indtryk, man får fra tragedien. Ved at bevare repræsentationen af ​​karakteren af ​​fejringen af ​​guddommen, gejstligheden, der oprindeligt var tragedien, ved dens oprindelse fra kulten af ​​Dionysos, menneskeliggjorde Sophokles ham meget mere end Aeschylos. Humaniseringen af ​​den legendariske og mytiske verden af ​​guder og helte fulgte uundgåeligt, så snart digteren fokuserede sin opmærksomhed på en dybere analyse af heltenes mentale tilstande, som hidtil kun var kendt af offentligheden fra deres eksterne omskiftelser jordisk liv. Det var muligt kun at skildre halvgudenes åndelige verden med træk fra blot dødelige. Begyndelsen på denne behandling af legendarisk materiale blev lagt af tragediens fader, Aeschylos: det er nok at huske billederne af Prometheus eller Orestes skabt af ham; Sofokles gik videre i sin forgængers fodspor.

Karakteristiske træk ved drama

Sofokles konfronterer gerne helte med forskellige livsprincipper (Creon og Antigone, Odysseus og Neoptolemus osv.) Eller modsætter hinanden mennesker med de samme synspunkter, men med forskellige karakterer - for at understrege karakterens styrke, når den kolliderer med en anden , svag karakter (Antigone og Ismena, Electra og Chrysothemis). Han elsker og ved, hvordan han skal skildre heltenes humørsvingninger - overgangen fra den største lidenskabs intensitet til en tilstand af forfald, når en person kommer til den bitre erkendelse af sin svaghed og hjælpeløshed. Dette vendepunkt kan observeres i Ødipus i finalen i tragedien "Kong Ødipus" og i Creon, der lærte om hans kone og søns død og i Ajax, der var ved at genvinde bevidstheden (i tragedien "Ajax") . Sophokles 'tragedier er præget af dialoger med sjælden dygtighed, dynamisk handling, naturlighed ved at frigøre komplekse dramatiske knuder.

Tragedie plots

I næsten alle tragedier, der er kommet til os, er det ikke en række situationer eller eksterne begivenheder, der tiltrækker publikums opmærksomhed, men en sekvens af mentale tilstande, som helte oplever under påvirkning af relationer, umiddelbart klart og endelig sat i tragedien. Indholdet af "Oidipus" er et øjeblik fra heltens indre liv: opdagelsen af ​​de forbrydelser, han begik inden tragediens begyndelse.

I Antigone begynder tragediens handling fra det øjeblik, da tsarens forbud mod at begrave Polynices blev annonceret for Thebans gennem en herald, og Antigone uigenkaldeligt besluttede at overtræde dette forbud. I begge tragedier følger beskueren udviklingen af ​​de motiver, der blev skitseret i begyndelsen af ​​dramaet, og den ydre afkobling af det ene eller det andet drama kunne let forudses af seeren. Forfatteren introducerer ingen overraskelser eller indviklede komplikationer i tragedien. Men på samme tid giver Sophokles os ikke abstrakte udførelsesformer for denne eller den lidenskab eller tilbøjelighed; hans helte er levende mennesker med svagheder, der er iboende i den menneskelige natur, med følelser, som alle kender, derfor de uundgåelige udsving, fejl, forbrydelser osv. De andre personer, der deltager i handlingen, er hver især udstyret med individuelle træk.

I "Eanta" bestemmes heltens sindstilstand af begivenheden forud for tragediens handling, og hvad der udgør dens indhold er Eants vilje til at begå selvmord, da han følte al skam ved den handling, han begik i en tilstand af vanvid.

Et særligt slående eksempel på digterens måde er "Electra". Matricide er forudbestemt af Apollo, og udøveren af ​​det skal vises i ansigtet på den kriminelle Clytemnestras søn, Orestes; men Electra blev valgt som tragediens heltinde; hun træffer en beslutning i overensstemmelse med den guddommelige vilje, uanset oraklet, dybt krænket i hendes barnslige følelse af moderens adfærd. Vi ser det samme i Philoctetes og Trakhinianki. Valget af sådanne plots og en sådan udarbejdelse af hovedtemaerne reducerede rollen som overnaturlige faktorer, guder eller skæbne: der er lidt plads til dem; fra de legendariske helte er overmenneskelighedens segl næsten fjernet, hvilket adskilte dem i de originale sagn om dem. Ligesom Sokrates bragte filosofi fra himlen til jorden, så tragedierne før ham nedbragte halvguderne fra deres piedestaler, og guderne blev fjernet fra direkte indblanding i menneskelige relationer og efterlod sig rollen som de øverste ledere af menneskelige skæbner. Den katastrofe, der rammer helten, er tilstrækkeligt forberedt af hans personlige kvaliteter afhængigt af de omgivende forhold; men da katastrofen brød ud, får beskueren forståelse for, at hun er enig med gudernes vilje, med kravene fra den højeste sandhed, med en guddommelig beslutsomhed og fulgte for opbygning af dødelige for helten selvs skyld , som i Eanta eller hans forfædre, som i Ødipus eller Antigone. Sammen med at bevæge sig væk fra menneskelig forfængelighed, fra menneskelige lidenskaber og konflikter, bliver guder mere spiritualistiske, og en person bliver mere fri i sine beslutninger og handlinger og mere ansvarlig for dem. På den anden side bliver dommen om en persons skyld afhængig af hans motiver, af graden af ​​hans bevidsthed og intentionalitet. I sig selv, i sin egen bevidsthed og samvittighed, bærer helten enten fordømmelse eller begrundelse for sig selv, og kravet om samvittighed falder sammen med gudernes dom, selvom det viste sig at være i klar modsætning til både positiv lov og urtro . Ødipus er søn af en kriminel far, og han er skyldig i at have udholdt straf for en forælders skyld; og parricide og incest med moderen er forudbestemt af guddommen og forudsagt ham af oraklet. Men han fortjener personligt ved sine egne kvaliteter ikke en så stor andel; forbrydelserne blev begået af ham i uvidenhed, og derudover blev de sonet af en række ydmygelser og mentale test. Og den samme Ødipus vinder for sig selv gudernes nådige deltagelse; han modtager ikke kun fuldstændig tilgivelse, men også herligheden af ​​en retfærdig mand, der er værdig til at slutte sig til gudernes hær. Antigone hører også til huset, plaget af grusomheder; hun overtræder den kongelige vilje og for det blev hun dømt til døden. Men hun brød loven af ​​ren motivation og ønskede at lindre skæbnen for hendes afdøde bror, der allerede var utilfreds, og overbevist om, at hendes beslutning ville glæde guderne, at den er i overensstemmelse med deres dekreter, som har eksisteret i århundreder og er mere obligatorisk for mennesker end nogen anden, de love opfundet af mennesker. Antigone går til grunde, men som et offer for vrangforestillingen af ​​Creon, mindre følsom over for kravene fra den menneskelige natur. Hun, der døde, efterlader erindringen om en værdig kvinde; hendes gavmildhed, hendes retfærdighed blev værdsat efter døden af ​​alle Thebanske borgere, vidne personligt af guderne og ved omvendelsen af ​​Creon selv. I ikke kun grækernes øjne er Antigones død det liv værd, som hendes søster Ismena er dømt til, af frygt for døden undgik hun at deltage i opfyldelsen af ​​sin pligt og er endnu mere værd det liv, som Creon blev dømt til at slæbe ud, som ikke finder sig selv støtte og retfærdiggørelse hverken hos dem omkring ham eller i sin egen samvittighed, der ved sin egen skyld mistede alle sine nærmeste og kære under byrden af ​​forbandelsen fra sin elskede hustru, der døde fordi af ham. Sådan brugte digteren de navne og positioner, der blev skabt længe før ham i et andet humør, til andre formål, af folkelig fantasi og digtere. I historierne om heltenes profilerede bedrifter, der handlede på mange generationers fantasi, om de vidunderlige eventyr med halvguderne, pustede han nyt liv, forståeligt for sine samtidige og efterfølgende generationer, med kraften i hans observation og kunstneriske genialitet, fik han de dybeste følelsesmæssige følelser til aktivt at manifestere sig og vække nye tanker og spørgsmål i hans samtid.

Både nyheden og dristigheden af ​​de spørgsmål, forfatteren rejste, og athenernes hang til dialektik endnu mere, forklarer det generelle træk ved Sofokles -tragedierne i sammenligning med det nye drama, nemlig: tragediens hovedtema udvikler sig i en verbal konkurrence mellem to modstandere, og hver side bringer den position, der forsvares af den, til sine ekstreme konsekvenser og forsvarer din ret; på grund af dette, mens konkurrencen varer, får læseren sådan set indtryk af den relative retfærdighed eller fejl i begge positioner; normalt er parterne uenige efter at have afklaret mange detaljer om det omtvistede spørgsmål, men uden at tilbyde et eksternt vidne en færdig konklusion. Denne skal læseren eller seeren udtrække fra hele dramaets gang. Derfor er der i den nye filologiske litteratur talrige og modstridende forsøg på at besvare spørgsmålet: hvordan ser digteren selv på stridens emne, for hvem af de konkurrerende parter skal sammen med digteren anerkende den overvægt, sandheden eller hele sandheden; Har Creon ret i at forbyde begravelse af resterne af Polynices eller Antigonus, der i modsætning til det kongelige forbud udfører begravelsesceremonien over sin brors lig? Er Ødipus skyldig eller ikke skyldig i de forbrydelser, han har begået, og derfor er den katastrofe, der rammer ham, fortjent? etc. Sophokles helte konkurrerer imidlertid ikke kun, de oplever kraftig psykisk smerte på scenen fra de katastrofer, der rammer dem og finder kun lindring af lidelse i bevidstheden om deres retfærdighed, eller at deres forbrydelse blev begået af uvidenhed eller forudbestemt af guderne. Scener fyldt med dyb patos, der fanger en ny læser, findes i alle de overlevende tragedier i Sophokles, og der er ingen bombast eller retorik i disse scener. Sådan er de storslåede beklagelser over Deianira, Antigone, Eant før døden, Filoktetes, der blev bedraget i hænderne på sine værste fjender, Ødipus, som var overbevist om, at han selv var den onde, der påkaldte thebansk land gudernes vrede. Ved denne kombination i den samme person med høj heltemod, når det er nødvendigt at forsvare den nedtrampede sandhed eller udføre en herlig bedrift og øm følsomhed over for den katastrofe, der er faldet, når pligten allerede er opfyldt eller den fatale fejl er uoprettelig , ved denne kombination opnår Sophokles den højeste effekt og afslører funktionerne i sine statelige billeder, som gør dem relateret til almindelige mennesker og giver dem mere sympati.

Tragedier

Syv tragedier med Sofokles er faldet ned til os, hvoraf tre indholdsmæssigt tilhører den thebanske cyklus af legender: "Ødipus", "Ødipus i tyktarmen" og "Antigone"; en til Hercules -cyklussen - "Deianira" og tre til trojaneren: "Eant", den tidligste af Sophocles 'tragedier, "Electra" og "Philoctetus". Derudover er omkring 1000 fragmenter blevet bevaret af forskellige forfattere. Ud over tragedier tilskrev antikken Sophokles elegier, peaner og prosaisk diskurs om koret.

Grundlaget for "Trakhineyanka" var legenden om Deianir. Kærligheden for en kærlig kvinde i forventning om sin mand, jalousiens pine og Deianiras håbløse sorg ved nyheden om de forgiftede Hercules 'lidelser udgør hovedindholdet i "Trachino -kvinderne".

I "Philoctete", iscenesat på scenen i 409 f.Kr. e., digteren med fantastisk kunst udvikler en tragisk situation skabt ved sammenstød mellem tre forskellige karakterer: Philoctetus, Odysseus og Neoptolemus. Tragedien går tilbage til det tiende år i Trojan -krigen, og handlingens scene er øen Lemnos, hvor grækerne forlod den thessalske leder Philoctetes på vej til Troy, efter at han blev bidt af en giftig slange på Chris, og såret modtaget fra biddet, spredning af stanken, gjorde ham ude af stand til at deltage i militære anliggender. Han blev forladt efter råd fra Odysseus. Ensom, glemt af alle, ulideligt lider af et sår, tjener Philoctetes sig selv en elendig mad ved at jagte: han ejer dygtigt buen og pilene på Hercules, som han arvede. Ifølge oraklet kunne Troy imidlertid kun indtages af grækerne ved hjælp af denne vidunderlige bue. Så husker kun grækerne den ulykkelige lidelse, og Odysseus påtager sig besværet med at levere Philoctetes nær Troja for enhver pris eller i det mindste tage sit våben i besiddelse. Men han ved, at Philoctetes hader ham som sin værste fjende, at han selv aldrig vil være i stand til at overtale Philoctetes til at forlige sig med grækerne eller til at mestre ham med magt, at han bliver nødt til at handle med snedighed og bedrag, og han vælger de unge mand Neoptolemus, der ikke deltog i lovovertrædelser, udover sønnen af ​​Achilles, Filoktetes favorit. Et græsk skib havde allerede lagt til ved Lemnos, og grækerne var gået i land. En grotte åbner sig for beskueren, den ærefulde bolig i den herlige helt, derefter helten selv, udmattet af sygdom, ensomhed og afsavn: hans seng er træblade på bar grund, der er en trinkande, flint og klude tilsmudset med blod og pus. Den ædle ungdom og det ledsagende kor af Achilles 'medarbejdere er dybt rørt over synet af de uheldige. Men Neoptolemus bandt sig med ordet givet til Odysseus, for at mestre Filoktet ved hjælp af løgne og bedrag, og han vil opfylde sit løfte. Men hvis den lidendes elendige udseende forårsager deltagelse i den unge mand, så fuldstændig tillid, kærlighed og hengivenhed, som gamle mand Philoctetes behandler ham fra første øjeblik og giver sig i hænderne, fra ham den eneste, der forventer en ende på hans pine, kaste Neoptolemus ud i en vanskelig kamp med sig selv. Men samtidig er Philoctetes fast besluttet: han kan ikke tilgive grækerne for den lovovertrædelse, der er påført ham; han ville aldrig tage til Troja, han ville ikke hjælpe grækerne med at afslutte krigen sejrrigt; han vender hjem, og Neoptolemus tager ham med til sit kære fædreland. Kun tanken om hans hjemland gav ham styrke til at bære livets byrde. Neoptolemus 'natur er indigneret over for bedrageriske lumske handlinger, og kun Odyssevs personlige indgriben gør ham til ejer af filoktetes våben: den unge mand bruger den ældres tillid for at ødelægge ham. Endelig alle overvejelser om behovet for grækernes herlighed for at få Herkules 'våben, om det faktum, at han bandt sig med et løfte foran Odysseus, at ikke Filoktet, men han, Neoptolemus, fra den tid ville være fjende af grækerne, er ringere i ungdommen end stemmen fra sin samvittighed, ærgrer sig over bedrag og vold. Han vender buen tilbage, får tillid igen og er klar til at ledsage Philoctetes til sit hjemland. Kun Hercules 'fremtræden på scenen (deus ex machina) og hans påmindelse om, at Zeus og skæbnen befaler Philoctetus at gå under Troja og hjælpe grækerne med at fuldføre den påbegyndte kamp, ​​skrå helten og Neoptolemus med ham til at følge grækerne. Tragediens hovedperson er Neoptolemus. Hvis Antigone efter anmodning fra sin samvittighed anser det for obligatorisk for hende selv at krænke kongens vilje, går Neoptolemus på samme impuls videre: han bryder dette løfte og nægter at handle i hele den græske hærs interesse gennem bedrag mod Philoctetes, som stolede på ham. I ingen af ​​sine tragedier talte digteren med en sådan kraft for menneskeretten om at forene sin adfærd med begrebet den højeste sandhed, selvom den modsagde de mest snedige spekulationer (græsk ???? ?? ?????? ??? ??? ??? ??????? ????). Det er vigtigt, at digterens og publikums sympati for den storsindede og sandfærdige unge mand er ubestridelig, mens den lumske og ulæselige Odysseus på hans bekostning tegnes i den mest uattraktive form. Reglen om, at målene berettiger midlerne, udtales i denne tragedie med stærk fordømmelse.

I "Eanta" er plottet i dramaet, at striden mellem Eant (Ajax) og Odysseus om Achilles våben blev løst af achæerne til fordel for sidstnævnte. Han svor først og fremmest at hævne sig på Odysseus og Atriderne, men Athena, Achaeanernes forbidder, fratager ham sit sind, og i en vanvittighed tager han husdyr for sine fjender og slår dem. Fornuften er vendt tilbage til Eant, og helten føler sig alvorligt vanæret. Fra dette øjeblik begynder tragedien, der ender med heltens selvmord, der går forud for den berømte monolog Eant, hans farvel til livet og dets glæder. Der opstår en strid mellem Atrids og Eants halvbror Tevkr. Om man skal begrave resterne af den afdøde eller overlade dem til ofre for hunde, er en tvist, der løses til fordel for begravelse.

Etik

Hvad angår de religiøse og etiske synspunkter i Sophokles 'tragedier, adskiller de sig lidt fra Aeschylos; deres fremherskende træk er spiritualisme i sammenligning med de ideer om guder, der blev arvet fra skaberne af græsk teologi og teologi, fra de ældste digtere. Zeus er en altseende, almægtig guddom, verdens øverste hersker, organisator og leder. Skæbnen stiger ikke over Zeus; den er snarere identisk med hans definitioner. Fremtiden er i Zeus 'hænder alene, men mennesket er ikke givet til at forstå guddommelige beslutninger. Den opnåede kendsgerning tjener som en indikator på guddommelig tilladelse. Mennesket er et svagt væsen, der er forpligtet til pligtskyldigt at udholde de katastrofer, guderne sender. En persons impotens på grund af guddommelige forudbestemmelses uigennemtrængelighed er desto mere fuldstændig, fordi orakels og spåmænds ord ofte er tvetydige, mørke, nogle gange fejlagtige og bedrageriske, og desuden er en person tilbøjelig til at begå fejl. Sofokles 'guddom er meget mere hævngerrig og straffende end at bevare eller spare. Guderne skænker en person med fornuft fra fødslen, men de tillader også synd eller kriminalitet, nogle gange sender de forvirring af fornuften til den, som de besluttede at straffe, men dette formindsker ikke straffen for den skyldige person og hans efterkommere. Selv om dette er gudernes fremherskende forhold til mennesket, er der tilfælde, hvor guderne viser deres barmhjertighed over for de ufrivillige syge: på denne sidste forestilling er hele tragedien "Oidipus at Colon" bygget; ligeledes finder Orestes, modermorderen, beskyttelse mod Erinius 'hævn hos Athena og Zeus. Koret kalder Deianiras hensigt, da hun sendte den festlige påklædning til sin elskede mand, ærlig og prisværdig, og Gill begrunder sin mor over for Hercules. Med et ord er forskellen mellem frivillig og ufrivillig synd fastslået, de skyldiges motiver tages i betragtning. På denne måde, ofte i visse udtryk, bemærkes uoverensstemmelsen ved guddommelig hævn, der strækker sig til hele synderens klan, hvis den lidende ved sine personlige egenskaber ikke er tilbøjelig til kriminalitet. Derfor kaldes Zeus undertiden medfølende, opløser sorger, afværger ulykker, redder som andre guder. Den spiritualistiske guddom er meget mere fjernt fra mennesket end Aiskylos; hans egne tilbøjeligheder, intentioner og mål får meget større omfang. Normalt er Sophokles helte udstyret med sådanne personlige egenskaber og er placeret under sådanne forhold, at hvert eneste trin, hvert øjeblik i dramaet er tilstrækkeligt motiveret af rent naturlige årsager. Alt, hvad der sker med heltene, fremstilles af Sophokles som en række lovlignende fænomener, der er i en årsagssammenhæng med hinanden eller i det mindste i en mulig, ganske sandsynlig rækkefølge. Sophokles 'tragedie er af en mere sekulær karakter end Aeschylos, som det kan bedømmes ud fra behandlingen af ​​det samme plot af to digtere: Sophocles' Electra svarer til Aeschylos 'piger, der bærer libations (Choephors), og Philoctetes -tragedien var med samme navn i Aeschylos; sidstnævnte har ikke nået os, men vi har en sammenlignende vurdering af de to tragedier af Dion Chrysostomos, der foretrækker Sofokles frem for Aiskylos. Ikke en søn, som Aeschylus, men en datter er hovedpersonen i Sofokles '"Electra". Hun er et konstant vidne til vanhelligelse af den herlige Agamemnons hjem af den onde mor; hun er selv uophørligt udsat for fornærmelser fra sin mor og sin uægte partner og medskyldig i forbrydelsen, hun venter på sig selv en voldelig død fra hænderne plettet med den store forælders blod. Alle disse motiver sammen med kærlighed og ærbødighed for den myrdede far er nok til, at Electra træffer en fast beslutning om at tage hævn over de skyldige; ved guddommens indgriben ændres eller tilføjes intet til dramaets indre udvikling. Clytemnestra for Aeschylus straffer med rette Agamemnon for Iphigenia, for Sophokles en vellystig, uforskammet kvinde, grusom over for sine egne børn, klar til at frigøre sig fra dem ved vold. Hun fornærmer konstant det kære minde om Elektras far, reducerer hende til en træls position i forældrenes hus, bebrejder hende for at redde Orestes; hun beder til Apollo om sin søns død, triumferer åbent ved nyheden om hans død og venter kun på, at Aegisthus får en ende på hendes forhadte datter, der gør hendes samvittighed forlegen. Det religiøse element i dramaet er betydeligt svækket; det mytologiske eller legendariske plot fik kun betydningen af ​​udgangspunktet eller de grænser, inden for hvilke den eksterne begivenhed fandt sted; personlige erfaringsdata, en relativt rig beholdning af observationer af den menneskelige natur har beriget tragedien med psykiske motiver og bragt den tættere på det virkelige liv. I overensstemmelse med alt dette er korets rolle, talsmanden for generelle domme om forløbet af en dramatisk begivenhed i betydningen religion og almindeligt accepteret moral, blevet reduceret; mere organisk end i Aeschylus, er han inkluderet i kredsen af ​​tragediens performere, som om han blev til den fjerde skuespiller.

Litteratur

Hovedkilden til Sofokles biografi er en unavngiven biografi, der normalt placeres i udgaver af hans tragedier. Den vigtigste liste over Sophokles 'tragedier opbevares i Laurentian Library i Firenze: S. Laurentianus, XXXII, 9, refererer til det 10. eller 11. århundrede; alle andre lister, der findes på forskellige biblioteker, repræsenterer kopier fra denne liste, med mulig undtagelse af en anden florentinsk liste fra 1300 -tallet. Nr. 2725, i det samme bibliotek. Siden W. Dindorfs tid er den første liste blevet betegnet med bogstavet L, den anden af ​​G. De bedste scholias er også taget fra L -listen. De bedste udgaver af scholi tilhører Dindorf (Oxford, 1852) og Papageorgios (1888). For første gang blev tragedierne udgivet af Aldis i Venedig, 1502. Fra midten af ​​1500 -tallet. og indtil slutningen af ​​1700 -tallet. den dominerende redaktion var Paris -udgaven af ​​Tourneb. Brunck (1786-1789) genvandt fordelen ved Aldov-udgaven. De største tjenester til at kritisere teksten og forklare tragedier blev leveret af W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, samt Campbell, Linwood, Jeb .

Et krater på Merkur er navngivet til ære for Sofokles (Breddegrad: -6,5; Længdegrad: 146,5; Diameter (km): 145).

Litteratur

Tekster og oversættelser

Værkerne blev udgivet i "Loeb classic library": overlevende stykker i bind 1-2 (nr. 20, 21), fragmenter under nr. 483.
Vol. Jeg Oedipus kongen. Ødipus ved tyktarmen. Antigone.
Vol. II Ajax. Electra. Trakhine kvinder. Filoktet.
I serien "Collection Bude" er der udgivet 7 tragedier i 3 bind (se).

Russiske oversættelser (der er kun samlinger her, for enkelte tragedier se artikler om dem)
Sofokles 'tragedier. / Pr. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
Del 1. Oedipus kongen. Ødipus ved tyktarmen. 1823.244 s.
Del 2. Antigone. Trakhine kvinder. 1823.194 s.
Del 3. Ajax er hektisk. Philoctetus. 1825.201 s.
Del 4. Electra. 1825.200 s.
Sofokles. Dramaer. / Pr. og kom ind. funktionsartikel. F.F. Zelinsky. T. 1-3. M.: Sabashnikovs, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Scourge. Filoktet. Electra. 1914.423 s.
T. 2. Kong Ødipus. Ødipus ved tyktarmen. Antigone. 1915.435 s.
T. 3. Trakhinyanka. Stifindere. Uddrag. 1914.439 s.
Sofokles. Tragedier. / Pr. V.O. Nilender og S.V. Shervinsky. M.-L.: Academia. (kun offentliggjort del 1)
Del 1. Oedipus kongen. Ødipus ved tyktarmen. Antigone. 1936.231 sider 5300 eksemplarer.
Sofokles. Tragedier. / Pr. S. V. Shervinsky, red. og bemærk. F.A. Petrovsky. Moskva: Goslitizdat, 1954,472 sider, 10.000 eksemplarer.
genudgivet: (Serie "Antique Drama"). Moskva: Kunst, 1979,456 s. 60.000 eksemplarer.
genudgivet: (Serie "Bibliotek for klassisk litteratur"). M.: Art. lit., 1988.493 s. 100.000 eksemplarer.
Sofokles. Antigone. / Pr. A. Parina, efter. V. Yarkho. Moskva: Kunst, 1986.119 s. 25.000 eksemplarer.
Sofokles. Dramaer. / Pr. F.F. Zelinsky, red. M.G. Gasparov og V.N. Yarkho. (Vedhæftet: Fragmenter [s. 381-435]. / Oversat af FF Zelinsky, OV Smyka og VN Yarkho. Antikke beviser for Sofokles liv og arbejde [s. 440-464]. / Per.V. N. Chemberdzhi). / Art. og ca. M. L. Gasparova og V. N. Yarkho. Resp. red. M.L. Gasparov. (Serien "Litterære monumenter"). Moskva: Nauka, 1990. 608 s.

Forskning

Mishchenko FG Sophokles 'tragediers holdning til den samtidige digter af det virkelige liv i Athen. Del 1. Kiev, 1874.186 s.
Schulz GF Til spørgsmålet om hovedideen om tragedien i Sofokles "Kongen Ødipus". Kharkov, 1887.100 s.
Schultz GF Kritiske noter om teksten i Sophokles 'tragedie "Kongen Ødipus". Kharkov, 1891.118 s.
Yarkho VN Sophokles 'tragedie "Antigone": Uch. godtgørelse. M.: Højere. shk., 1986.109 s. 12000 eksemplarer.
Surikov I. Ye. Udvikling af athenernes religiøse bevidsthed tir. etage. V århundrede BC: Sofokles, Euripides og Aristofanes i deres relation til traditionel religion. Moskva: Forlag for Institute of Oriental Studies ved Russian Academy of Sciences, 2002. 304 s. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Tragisk fortælling: En narratologisk undersøgelse af Sofokles "Ødipus i Colonus. Berlin; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 s. 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Dekret ..-Bibliografi: s. 227-289.-ISBN 3-11-017401-4

Scholia til Sofokles

Scholias til Sophokles af Bruncks udgave (1801)
Sofokles 'tragedier med Scholi: bind I (1825) bind II (1852)

Biografi

Sophocles blev født i landsbyen Kolone nær Athen i familien til en velhavende forretningsmand. Han var indehaver af statskassen for den athenske flådeunion, en strateg (der var en sådan position under Perikles), efter Sophokles død blev han æret som en højreorienteret ægtemand.

For verden er Sofokles først og fremmest værdifuld som en af ​​de tre store gamle tragedier - Aiskylos, Sofokles, Euripides.

Sofokles skrev 123 dramaer, kun syv af dem er kommet helt ned til os. Af særlig interesse for os er "Antigone", "Oidipus zaren", "Electra".

Handlingen med "Antigone" er ikke kompliceret. Antigone begravede liget af sin myrdede bror Polynices, som herskeren over Theben, Creon, havde forbudt at begrave ved dødssmerter - som en forræder til sit hjemland. For ulydighed henrettes Antigone, hvorefter hendes forlovede, sønnen til Creon og brudgommens mor, Creons kone, begår selvmord.

Nogle fortolkede Sofokleskoy -tragedien som en konflikt mellem samvittighedsloven og statens lov, andre så i den en konflikt mellem klanen og staten. Goethe mente, at Creon af personligt had forbød begravelsen.

Antigone beskylder Creon for at overtræde gudernes lov, og Creon svarer, at suverænens magt skal være urokkelig, ellers vil anarki ødelægge alt.

Herskeren skal adlyde
I alt - lovligt såvel som ulovligt.

Begivenheder viser, at Creon tager fejl. Spåmanden Tiresias advarer ham ”Død, respekt, rør ikke ved den myrdede. Eller for at afslutte de døde tappert. " Kongen bliver ved. Derefter forudsiger Tiresias gudernes hævn for ham. Og faktisk er herskeren over Theben, Creon, plaget af ulykker den ene efter den anden, han lider både politisk og moralsk nederlag.

Creon
Ak!
Aida afgrund, hvorfor mig
Du ødelægger. Uforsonlig
O varsler om de tidligere frygtelige problemer,
Hvilke nyheder bringer du til os
Du dræber den afdøde for anden gang!
Hvad, min søn, vil du fortælle mig nyt
Død efter død, ak!
Efter hendes søn døde hans kone!
Kor
Du kan se båret hende ud. Creon
Ak!
Den anden ulykke er nu, skæbnesvangert, kan jeg se!
Hvilken ulykke er stadig i vente for mig
Nu holdt jeg min søn i mine arme -
Og jeg ser endnu et lig foran mig!
Ak, åh uheldige mor, åh søn!
opslag
De dræbte ligger ved alterene;
Hendes øjne var mørke og lukkede;
Sørger for Megareys herlige død,
Efter ham en anden søn, - på dig
Hun kaldte problemer, barnemorder.
Creon
Ak! Ak!
Jeg skælver af frygt. Hvad er mit bryst
Ingen gennemborede med et tveægget sværd
Jeg er ulykkelig, desværre!
Og jeg er grusomt ramt af sorg!
opslag
Du bliver afsløret af afdøde
Du er skyld i både denne og denne død.

Den græske tragedie kaldes "skæbnenes tragedie". Alles liv er forudbestemt af skæbnen. Når en person løber væk fra hende, møder hun hende kun. Det er præcis, hvad der skete med Ødipus ("Oidipus kongen").

Ifølge myten dræber Ødipus sin far uden at vide, at det er hans far, tager tronen, gifter sig med en enke, det vil sige sin mor. Sofokles fulgte myten, men lagde særlig vægt på den psykologiske side af heltenes forhold. Han viser skæbnenes almagt - Ødipus er ikke selv skyld i det, der skete. Hos Sofokles er det ikke mennesket, der er skyld i det, men guderne. I tilfælde af Ødipus er Hera skyldig, Zeus 'hustru, der sendte en forbandelse til klanen, hvorfra Ødipus kommer.

Men Ødipus frikender sig ikke for sin skyld - han blænder sig selv og vil gennem lidelse sone for sin skyld.

Her er kongens sidste monolog

Ødipus
Åh blive velsignet! Ja beskytter
Du er en dæmon på alle veje, den bedste,
End mit! O børn, hvor kommer du ...
Så ... rør ved din brors hænder ... - han er skylden,
Hvad ser du engang skinne
Hans plads ... så ... hans fars ansigt,
Hvilket, uden at se og ikke vide,
Han fik dig ... fra sin mor.
Jeg ser dig ikke ... men jeg græder for dig,
Vi introducerer resterne af bitre dage,
Som du skal leve med mennesker.
Med hvem af dine medborgere sidder du i møder
Hvor er festlighederne, hvorfra du er hjemme
Kom tilbage med sjov, ikke græd
Hvornår vil du indtaste ægteskabelig alder,
Åh, hvem vil blive enige på det tidspunkt, døtre,
Accepter den skam, jeg markerede
Både dig og dit bestemt afkom
Hvilke andre problemer mangler du
Faderen dræbte faderen; han elskede sin mor,
Hvem fødte ham og fra hende
Det fødte dig, det blev selv undfanget af det ...
Så de vil nedgøre dig ... Hvem er du
Overtager Der er ikke sådan noget.
Du vil falme ugifte, forældreløse.
Søn af Menekei! Du er alene nu
For dem, en far. Og mig og mor, vi er begge
Omkom. Lad dem ikke vandre -
Ugift, fattig og hjemløs
Lad dem ikke blive ulykkelige som mig
Vær medliden med dem - de er så unge! -
Du støtter dem alene. Aflægge ed
Åh ædle, og rør ved din hånd! ..
Og du, om børn, - vær moden i dit sind,
Jeg ville give mange råd ... jeg ønsker dig
At leve som skæbnen vil tillade ... men så den skæbne
Du blev gladere end din far.
Kor
O medborgere i Thebans! Her er et eksempel til dig Oedipus,
Og gåden, der løste, og den magtfulde konge,
Den på hvis lod alle plejede at se med misundelse,
Han blev kastet i et hav af katastrofer, han faldt i en frygtelig afgrund!
Så dødelige skal huske vores sidste dag,
Og du kan naturligvis kun kalde den lykkelige
Hvem har nået grænsen for livet uden at kende uheld i det.

A.F. Losev bemærker den ubøjelige styrke hos Sophokles helte. De bevarer deres "jeg", deres sande natur på trods af alt. Den virkelige ulykke for dem er ikke det, som skæbnen bringer dem, men opgivelsen af ​​deres moralske vej.

Ja, alt er syg, hvis du ændrer dig selv
Og du gør det modsat din sjæl.
Nej, og i et elendigt liv
Den rene i hjertet vil ikke plette
Godt navn.

Gennem viljestyrke forlader en person tingenes historiske orden og lever for evigt.

Det er sødt for mig at dø, efter at have opfyldt min pligt ...
Det er jeg jo nødt til
Tjen de døde længere end de levende
Jeg bliver der for evigt.

Dette er forskellen mellem Sofokles og Aiskylos.I Aiskylos stammede den tragiske handlingskvalitet fra det faktum, at folk var klar over, at de blindt adlød en uundgåelig guddommelig plan, der førte til retfærdighedens sejr. For Sophokles er kilden til tragedien, at de bevidst og modigt nægter at tilpasse sig ændrede livsomstændigheder.

SOFOKLES er en athensk dramatiker, der sammen med Aeschylos og Euripides betragtes som en af ​​de tre største tragiske digtere i den klassiske antik. Sophocles blev født i landsbyen Colon (scenen for hans sidste drama), cirka 2,5 km nord for Akropolis. Hans far, Sophill, var en velhavende mand. Sophocles studerede musik med Lampr, en fremtrædende gymnasierepræsentant, og vandt også priser i atletiske konkurrencer. I sin ungdom blev Sophokles kendetegnet ved ekstraordinær skønhed, hvilket sandsynligvis er grunden til, at han fik til opgave at lede koret af unge mænd, der sang takkesalmer til guderne efter sejren over perserne ved Salamis (480 f.Kr.). Tolv år senere (468 f.Kr.) deltog Sophocles i teaterfester for første gang og vandt førstepræmien og overgik sin store forgænger Aeschylus. Konkurrencen mellem de to digtere vakte stor interesse for offentligheden. Fra det øjeblik til sin død forblev Sophokles den mest populære af de athenske dramatikere: mere end 20 gange optrådte han i konkurrencen først, mange gange på andenpladsen og tog aldrig tredjepladsen (der var altid tre deltagere). Der var ikke nogen lig med ham med hensyn til omfanget af hans forfatterskab: det forlyder, at Sophocles ejede 123 dramaer. Sofokles nød succes ikke kun som dramatiker, han var generelt en populær person i Athen. Sofokles deltog, som alle athenerne i det 5. århundrede, aktivt i det offentlige liv. Han kan have været medlem af det vigtige kollegium af kasserere i Unionen Athen i 443-442 f.Kr., og det er sikkert, at Sofokles blev valgt som en af ​​de ti strateger, der befalede en strafekspedition mod Samos i 440 f.Kr. Måske to gange mere blev Sophokles valgt som strateg. Allerede i en meget høj alder, da Athen gennemgik en æra med nederlag og fortvivlelse, blev Sophokles valgt som en af ​​de ti "probulaer" (græsk "rådgiver"), der blev betroet Athens skæbne efter den katastrofe, der skete. ekspeditionen til Sicilien (413 f.Kr.).). Sophokles succeser på statsområdet er således ikke ringere end hans poetiske præstationer, hvilket er ganske typisk både for Athen i det 5. århundrede og for Sophokles selv.

Sofokles var berømt ikke kun for sin hengivenhed til Athen, men også for sin fromhed. Det forlyder, at han grundlagde helligdommen for Hercules og var præst for en af ​​de mindre helbredende guder, Halon eller Alcon, tilknyttet Asclepius -kulten, og at han modtog guden Asclepius i sit eget hjem, indtil hans tempel i Athen var afsluttet. (Asclepius -kulten blev etableret i Athen i 420 f.Kr. dex- ", på græsk." At acceptere "minder måske om, hvordan han" modtog "Asclepius).

Der er en kendt anekdote om, hvordan Sophokles blev indkaldt til retten af ​​sin søn Iophon, der ønskede at bevise, at den ældre far ikke længere var i stand til at forvalte familiens ejendom. Og så overbeviste Sophokles dommerne om hans mentale nytte ved at recitere en ode til ære for Athen fra Ødipus i tyktarmen. Denne historie er bestemt fiktiv, da rapporter fra samtidige bekræfter, at Sophokles sidste år var lige så fredfyldt som begyndelsen på hans liv, og han fastholdt det bedste forhold til Iophon til enden. Det sidste, vi ved om Sofokles, er hans handling, da han modtog nyheden om Euripides 'død (i foråret 406 f.Kr.). Derefter klædte Sophokles korets medlemmer i sorg og tog dem med til "proagonisten" (en slags generalprøve før tragediens konkurrence) uden festlige kranse. I januar 405 f.Kr., da komedien Aristophanes Frøen blev iscenesat, var Sophokles ikke længere i live.

Samtidige oplevede i hans liv en kontinuerlig række succeser. "Salige Sophokles," udbryder komikeren Phrynich i Muserne (iscenesat i januar 405 f.Kr.). "Han døde, efter at have levet et langt liv, var han glad, klog, sammensatte mange vidunderlige tragedier og døde sikkert uden at opleve problemer."

De syv tragedier, der er kommet ned til os, hører ifølge den almindelige mening til den sene periode af Sophokles 'arbejde. (Desuden blev der udgivet en papyrus i 1912, som bevarede mere end 300 fulde linjer fra det underholdende satiredrama Pathfinders.) Baseret på gamle kilder, datoerne for iscenesættelsen af ​​tragedierne i Filoktet (409 f.Kr.), Ødipus i kolon ( posthume iscenesættelse af 401 f.Kr.) er pålideligt etableret. AD) og Antigone (et eller to år før 440 f.Kr.). Tragedien med kong Oidipus tilskrives normalt 429 f.Kr., da omtale af havet kan være forbundet med en lignende katastrofe i Athen. Stilistisk set burde tragedien i Ajax tilskrives en tidligere periode end Antigone, filologer nåede ikke til enighed om de to resterende skuespil, selvom de fleste tyder på en tilstrækkelig tidlig dato for den trachinske tragedie (før 431 f.Kr.) og en senere for Electra (ca. 431 f.Kr.). Så de syv overlevende stykker kan arrangeres i omtrent følgende rækkefølge: Ajax, Antigone, Trachino -kvinder, Oedipus kongen, Electra, Philoctetus, Oedipus i Colon. Det vides, at Sofokles modtog førstepræmien for Filoktet og den anden for Ødipus kongen. Sandsynligvis blev det første sted tildelt Antigone, da det vides, at det var takket være denne tragedie, at Sophocles blev valgt til strateg i 440 f.Kr. Der er ingen oplysninger om andre tragedier, det vides kun, at de alle blev tildelt enten første eller andenpladsen.

Teknik.

Sophokles 'mest markante innovation inden for genren Attic tragedie var nedskæringen af ​​drama ved at opgive formen af ​​en trilogi. Så vidt vi ved, var de tre tragedier, Sophokles præsenterede ved den årlige konkurrence, altid tre uafhængige værker uden plotforbindelser mellem dem (derfor for at tale om tragedierne i Antigonus, kong Ødipus og Ødipus i kolon som "Theban -trilogien "er at begå en grov fejl) ... Tragedierne i Aeschylos (med undtagelse af trilogien, som omfattede perserne) blev altid kombineret til en trilogi i ordets bogstavelige betydning - til et dramatisk værk i tre dele, forbundet med et fælles plot, fælles karakterer og motiver. Sofokles drama tager os fra det kosmiske handlingsperspektiv (guddommens vilje udføres i handlinger og lidelser fra mennesker fra generation til generation) til en fortættet gengivelse af det givne krise- og åbenbaringsøjeblik. Det er tilstrækkeligt at sammenligne Oresteia Aeschylus, hvor den centrale begivenhed, matricide, går forud for skildringen af ​​dens årsager (Agamemnon), og derefter vises dens konsekvenser (Eumenides) med den mystiske Electra of Sophocles, en tragedie, hvor den dramatiske transmission af hovedbegivenheden viser sig at være selvforsynende. Den nye teknik gjorde den guddommelige vilje ikke så væsentlig, som i Aeschylos forstyrrer handlingen, overmandet heltenes menneskelige motiver og især understregede betydningen af ​​menneskelig vilje. Konsekvenserne af dette vægtskifte var todelt. På den ene side kunne Sophokles fuldt ud fokusere på karakteren af ​​sine karakterer og bringe en række overraskende sære karakterer på scenen (for eksempel har vi i Electra at gøre med et spektakulært træk, når karakteren af ​​en karakter udsættes for en fuldskala og subtil analyse, som næsten ikke deltager i handlingen) ... På den anden side, for de hidtil usete omkostningsbesparelser til udviklingen af ​​plottet, er Sophokles i sine bedste eksempler (for eksempel kong Ødipus) uden sidestykke i hele den vestlige litteraturhistorie.

Det kunne forventes, at afvisningen af ​​trilogien ville indebære en reduktion af korets rolle, som i Aeschylos 'dramaer altid korrelerer individets handlinger og lidelser med hele billedet af guddommelig forsyn, der forbinder nuet med nuet fortid og fremtid. Sophokles 'lyriske del af omkvædet er faktisk meget mindre end Aiskylos. I Philoctete (som et ekstremt tilfælde) er omkvædet fuldt ud involveret i handlingen som en fuldgyldig karakter, og praktisk talt alt, hvad der bliver sagt til dem, drejer sig om dramaets specifikke situation. Alligevel fortsætter Sophokles i de fleste af tragedierne dygtigt og omhyggeligt med at bruge omkvædet til at give større omfang til det moralske og teologiske dilemma, der opstår i forhold til handling.

Men mest af alt blev Sophokles forherliget af en anden teknisk innovation: udseendet af en tredje aktør. Dette skete før 458 f.Kr., siden Aeschylus i år også bruger en tredje skuespiller i Oresteia, omend på sin egen Aeschylos -måde. Det mål, Sophocles forfulgte, da han introducerede den tredje skuespiller, bliver tydeligt, når man læser de strålende scener med tre deltagere, som næsten er toppen af ​​Sofokles 'drama. Sådan er for eksempel samtalen mellem Ødipus, Budbringeren fra Korinth og hyrden (Kong Ødipus), samt en tidligere scene i den samme tragedie - mens Ødipus spørger Budbringeren, ser Jocasta allerede den frygtelige sandhed. Det samme gælder krydsforhør af Likh i Trakhinianki, som arrangeres af Budbringeren og Deianir. Aristoteles 'angivelse af, at Sofokles også indførte "scenografi", dvs. bogstaveligt oversat fra det græske "male scene", genererer stadig tvister mellem specialister, som næppe kan løses på grund af den ekstreme mangel på information om den tekniske side af teaterforestillinger i det 5. århundrede.

Verdensbillede.

Det faktum, at dramatikerens opmærksomhed er fokuseret på menneskers handlinger, og den guddommelige vilje henvises til baggrunden, inkl. det optræder normalt i stykket som en profeti frem for en grundårsag eller direkte indgriben i handlingen, tyder på, at forfatteren holdt sig til et "humanistisk" synspunkt (dog for nylig var der et elegant forsøg på at karakterisere Sofokles 'verdensbillede som "heroisk heltemod"). Sophokles gør dog et andet indtryk på de fleste læsere. De få detaljer i hans liv, vi kender, indikerer en dyb religiøsitet, og tragedierne bekræfter dette. I mange af dem dukker en person op for os, som i løbet af krisen han oplever med universets gåde, og denne gåde, der skammer alle menneskelige tricks og indsigt, uundgåeligt bringer nederlag, lidelse og død for ham. Sophokles typiske helt er helt afhængig af sin viden i begyndelsen af ​​tragedien og slutter med en erkendelse af fuldstændig uvidenhed eller tvivl.

Menneskelig uvidenhed er et konstant tema for Sofokles. Hun finder sit klassiske og mest skræmmende udtryk i kong Ødipus, men hun er også til stede i andre skuespil, selv Antigones heroiske entusiasme forgiftes af tvivl i hendes sidste monolog. Menneskelig uvidenhed og lidelse modsættes mysteriet om en guddom med fuld viden (hans profetier går altid i opfyldelse). Denne guddom er en slags uforståelig for det menneskelige sinds billede af perfekt orden og måske endda retfærdighed. Det latente motiv for Sophokles 'tragedier er ydmyghed over for de uforståelige kræfter, der styrer en persons skæbne i al deres skjul, storhed og mystik.

Med en sådan verdensorden burde den menneskelige vilje til handling have været svækket, hvis ikke helt forsvundet, men Sophokles helte kendetegnes netop ved deres stædige fokus på handling eller viden, de er præget af en voldsom påstand om deres uafhængighed. Kong Ødipus søger vedholdende og ubarmhjertigt sandheden om sig selv, på trods af at han bliver nødt til at betale for sandheden med sit ry, magt og endelig vision. Ajax, der til sidst indså usikkerheden i menneskelig eksistens, opgiver det og kaster sig frygtløst i sværdet. Filoktet, der foragter overtalelse af venner, den implicitte kommando over oraklet og løftet om helbredelse fra en smertefuld sygdom, afviser stædigt hans heroiske formål; for at overbevise ham er udseendet af den guddommelige Hercules påkrævet. På samme måde foragter Antigone den offentlige mening og truslen om dødsstraf fra staten. Ingen dramatiker var i stand til at heroisere den menneskelige ånds kraft så heroisk. Den usikre balance mellem gudernes alvidende forsyn og den menneskelige viljes heroiske angreb bliver en kilde til dramatisk spænding, takket være hvilken Sophocles 'skuespil stadig er fulde af liv, og ikke kun når de læser, men også på scenen.

Tragedie

Ajax.

Tragediens handling begynder fra det øjeblik, hvor Ajax, der blev omgået af prisen (rustningen af ​​den afdøde Achilles beregnet til den modige helt, blev tildelt Odysseus), besluttede at sætte en stopper for både Atridiske konger og Odysseus, men i galskaben sendt af gudinden Athena, udryddede han kvæget fanget fra trojanerne. I prologen demonstrerer Athena Ajax's vanvid for sin fjende, Odysseus. Odysseus beklager Ajax, men gudinden kender ingen medfølelse. I den næste scene vender sindet tilbage til Ajax, og ved hjælp af den fangne ​​konkubine Tekmessa bliver helten opmærksom på, hvad han har gjort. Efter at have indset sandheden beslutter Ajax sig for at begå selvmord, på trods af Tekmessas rørende overtalelser. Den berømte scene følger, hvor Ajax præsenteres og tænker på, hvad han selv har forestillet sig, hans tale er fuld af uklarheder, og i slutningen af ​​det omkvæd, der tror, ​​at Ajax har opgivet ideen om selvmord, synger en glad sang. Men i den næste scene (som ikke har nogen paralleller i loftetragedien), bliver Ajax stukket foran publikum. Hans bror Teukr er for sent til at redde livet i Ajax, men det lykkes ham at forsvare den afdødes krop fra Atrids, der ønskede at forlade deres fjende uden begravelse. To scener af en hidsig tvist fører modstandere til en blindgyde, men med Odyssevs udseende er situationen løst: det lykkes ham at overbevise Agamemnon om at tillade den hæderlige begravelse.

Antigone.

Antigone beslutter sig for at begrave sin bror Polynices, der døde, mens han forsøgte at erobre sin hjemby. Hun går til dette i modsætning til ordrer fra Creon, den nye hersker i Theben, ifølge hvilken Polynices krop skulle kastes til fugle og hunde. Vagterne tager fat i pigen og bringer hende til Creon; Antigone foragter herskerens trusler, og han dømmer hende til døden. Creons søn Gemon (Antigones forlovede) forsøger forgæves at blødgøre sin far. Antigone bliver taget væk og fængslet i et underjordisk fangehul (Creon blødgjorde sin oprindelige sætning - stening), og i sin vidunderlige monolog, som nogle forlag dog ikke genkender som virkelig Sophokles, forsøger Antigone at analysere motiverne for hendes handling og reducere dem i sidste ende til rent personlig kærlighed til sin bror og glemme den religiøse og familiære pligt, som hun oprindeligt henviste til. Profeten Tiresias beordrer Creon til at begrave Polyneices, Creon forsøger at gøre indsigelse, men til sidst overgiver han sig og går for at begrave den afdøde, og også for at befri Antigone, men budbringeren sendte rapporter om, at da han dukkede op i fængslet, havde Antigone allerede hængt sig selv. Gemon trækker sit sværd og truer sin far, men vender derefter våbnet mod sig selv. Efter at have hørt om dette forlader Creons kone Eurydice huset i sorg og begår også selvmord. Tragedien slutter med usammenhængende klagesang fra Creon, der bragte hans søns lig på scenen.

Kong Ødipus.

Befolkningen i Theben kommer til Ødipus med et bøn om at redde byen fra pesten. Creon meddeler, at det først er nødvendigt at straffe morderen af ​​Laius, som var konge før Ødipus. Ødipus begynder sin søgen efter synderen. Tiresias, indkaldt efter råd fra Creon, beskylder Oidipus for drabet. Ødipus ser i alt dette en sammensværgelse inspireret af Creon og dømmer ham til døden, men vender sin beslutning om og bukker under for Jocastas overtalelser. Efterfølgende komplekse parceller er svære at genfortælle. Ødipus bringer søgen efter morderen og sandheden skjult for ham til den sørgelige konklusion, at morderen af ​​Lai er ham selv, at Lai var hans far, og hans kone Jocasta er hans mor. I en frygtindgydende scene forsøger Jocasta, der havde afsløret sandheden før Ødipus, at stoppe hans vedholdende søgning, og da hun mislykkes, trækker hun sig tilbage til det kongelige palads for at hænge sig selv der. I den næste scene indser Ødipus sandheden, han løber også ind i paladset, hvorefter Budbringeren kommer derfra for at rapportere: kongen har frataget sig selv synet. Snart dukker Ødipus selv op for publikum med et ansigt dækket af blod. Den mest hjerteskærende scene i hele tragedien følger. I sin sidste dialog med Creon, den nye hersker over Theben, klarer Ødipus sig selv og genvinder delvis sin tidligere selvtillid.

Electra.

Orestes vender tilbage til sin oprindelige Argos med mentoren, der fulgte med ham i eksil. Den unge mand har til hensigt at komme ind i paladset under dække af en fremmed, der bragte en urne med asken fra Orestes, der angiveligt døde i et vognløb. Fra det øjeblik blev Elektra den dominerende person på scenen, der siden morderne har handlet med sin far har levet i fattigdom og ydmygelse og bar had i sin sjæl. I dialoger med sin søster Chrysothemis og mor Clytemnestra afslører Electra det fulde mål for hendes had og vilje til at tage hævn. Mentoren vises med en besked om Orestes 'død. Electra mister sit sidste håb, men forsøger stadig at overtale Chrysofemis til at slutte sig til hende og angribe Clytemnestra og Aegisthus sammen, da hendes søster nægter, sværger Electra, at hun vil gøre alt selv. Her træder Orestes ind på scenen med en gravurn. Elektra holder en rørende afskedstale over hende, og Orestes, der genkendte denne forbittrede, ældre, flossede kvinde som en søster, mister besindelsen, glemmer sin oprindelige plan og afslører sandheden for hende. Broderens og søsterens glade omfavnelse afbrydes med ankomsten af ​​mentoren, der bringer Orestes tilbage til virkeligheden: det er på tide, at han går og dræber sin mor. Orestes adlyder og forlader paladset, han besvarer alle spørgsmål fra Elektra med mørke, tvetydige taler. Tragedien slutter med en ekstremt dramatisk scene, da Aegisthus bøjer sig over Clytemnestras lig og tror, ​​at dette er Orestes lig, åbner ansigtet på de myrdede og genkender hende. Drevet af Orestes går han ind i huset for at møde sin død.

Filoktet.

På vej til Troy forlod grækerne Philoctetes, der led af virkningerne af en slangebid, på øen Lemnos. I belejringens sidste år erfarer grækerne, at Troja kun vil underkaste sig Philoctetus, der bruger Hercules bue. Odysseus og Neoptolemus, den unge søn af Achilles, tager til Lemnos for at levere Philoctetes til Troja. Af de tre måder at mestre helten på - styrke, overtalelse, bedrag - vælger de sidstnævnte. Intrigen viser sig at være den mest viklede i den græske tragedie, og derfor er det ikke let at opsummere den. Vi ser imidlertid, hvordan Neoptolemus gennem alle plotens forviklinger gradvist opgiver de løgne, han er viklet ind i, så hans fars karakter taler i ham med stigende kraft. I sidste ende afslører Neoptolemus sandheden for Philoctetus, men så griber Odysseus ind, og Philoctetes bliver kastet alene og tager sin bue væk. Imidlertid vender Neoptolemus tilbage, og foragter Odyssevs trusler og returnerer buen til Philoctetus. Derefter forsøger Neoptolemus at overtale Philoctetes til at tage til Troja med ham. Men Filoktet kan kun overbevises, når den guddommelige Hercules viser sig for ham og siger, at buen blev givet til ham for at udføre en heltedåd.

Ødipus ved tyktarmen.

Ødipus, der blev fordrevet fra Theben af ​​sine sønner og Creon, afhængig af Antigones hånd, kommer til Colon. Når han får at vide navnet på dette sted, er han fyldt med en usædvanlig tillid: han mener, at det er her, han kommer til at dø. Ismena kommer til sin far for at advare ham: guderne meddelte, at hans grav ville gøre det land, hvor han ville ligge, uovervindeligt. Ødipus beslutter at give denne fordel til Athen og lægger en forbandelse over Creon og hans egne sønner. Creon forsøger forgæves at overbevise Ødipus og tager Antigone med magt, men kong Theseus kommer til at hjælpe Ødipus og returnerer sin datter til ham. Polynices skal bede om hjælp fra sin far mod sin bror, der tog magten i Theben, men Ødipus fornægter ham og forbander begge sønner. Et tordenskrald høres, og Ødipus tager af sted for at møde døden. Han forsvinder på mystisk vis, og kun Theseus ved, hvor Ødipus er begravet.

Dette usædvanlige skuespil, der blev skrevet i slutningen af ​​krigen, som Athen tabte, er fyldt med en poetisk følelse af patriotisme over for Athen og er et vidnesbyrd om Sophokles tillid til udødeligheden i hans hjemby. Ødipus 'død er et religiøst mysterium, der næsten ikke er forståeligt for det moderne sind: jo tættere Ødipus kommer til guddommelighed, jo hårdere, mere bitter og voldsom bliver han. Så i modsætning til kong Lear, som denne tragedie ofte blev sammenlignet med, viser Ødipus i Colon vejen fra ydmyg accept af skæbnen i prologen til de retfærdige, men næsten overmenneskelige raseri og majestætisk selvtillid, som helten oplever i de sidste minutter af jordisk liv.

Levetid: 496 - 406 f.Kr.

Stat: Det gamle Grækenland

Aktivitetsområde: Dramaturgi

Største præstation: Oprettelse af tragedier på scenen i athenske teatre

Sophokles var en gammel græsk digter og dramatiker, en af ​​tre gamle græske tragedier, hvis skuespil har overlevet. Hans værker tilhørte perioden efter Aiskylos og tidligere Euripides. Sofokles skrev 123 skuespil i sit liv, hvoraf kun syv har overlevet i fuld form. Disse skuespil er: Ajax, Antigone, Kvinder fra Trachine, Oidipus kongen, Electra, Philoctetes og Oidipus ved Colon.

Man troede, at han fortsat er den mest berømte dramatiker i dramakonkurrencerne i bystaten Athen, der blev afholdt under de religiøse helligdage i Lenea og Dionysius. Sofokles deltog i tredive konkurrencer, hvoraf han vandt 24 og aldrig faldt til andenpladsen i resten. Blandt hans skuespil er de to mest berømte tragedier Oidipus og Antigone. Sofokles havde stor indflydelse på dramaet. Hans vigtigste bidrag var tilføjelsen af ​​en tredje skuespiller, hvilket formindskede korets rolle i præsentationen af ​​handlingen.

Biografi

Sophokles blev født i Attika omkring 496 f.Kr. i byen Colon (nu Athen -regionen). Han modtog sin første kunstneriske præstation i 468 f.Kr. F.Kr., da han vandt førstepræmien i teaterkonkurrencen "Dionysius" og besejrede mesteren i det athenske drama Aeschylus. Ifølge den græske historiker var denne sejr temmelig usædvanlig. I modsætning til skikken med at vælge dommere ved lodtrækning bad arkon-herskeren i Athen de tilstedeværende strateger om at bestemme vinderen af ​​konkurrencen. Ifølge ham forlod Aeschylus efter nederlaget til Sicilien.

Triptolemus var et af de skuespil, Sophokles præsenterede på denne festival. Da Sofokles var seksten år gammel, blev han valgt til at lede en sang dedikeret til guderne, der fejrede grækernes sejr over perserne c. Han var en af ​​ti strateger, højtstående officerer i kommandoen over militæret og en yngre kollega i Pericles.

Tidligt i sin karriere modtog Sophocles protektion fra politikeren Cimon. Selv da i 461 f.Kr. NS. Cimon blev forvist af Pericles. Sofokles fortsatte med at arbejde med sine skuespil. I 443 blev han en af ​​Ellenotams eller kasserere i Athen og spillede rollen som assistent i forvaltningen af ​​byens økonomi under Perikles politiske regeringstid. I 413 blev Sophokles valgt til en af ​​de kommissærer, der hurtigst reagerede på den katastrofale ødelæggelse af den athenske ekspeditionsstyrke på Sicilien under den Peloponnesiske krig.

Sophokles ignorerede heller ikke det kvindelige køn. Han var gift to gange, fra ægteskaber havde han sønner (nogle kilder hævder, at der var fem af dem). Men det er ikke digterens personlige liv, der fortjener mere opmærksomhed, men hans kreationer.

Sophokles værker

Sophokles værker var indflydelsesrige og betydningsfulde i græsk kultur. To af hans syv skuespil har en præcis dato for skrivning - Philoctetes (409 f.Kr.) og Oidipus ved Colon (401 f.Kr., iscenesat efter hans død af dramatikerens barnebarn). Af resten af ​​sine skuespil lignede Electra en slående lighed med disse to teaterstykker, hvilket bragte for dagen, at det blev skrevet på et senere tidspunkt i hans karriere.

Igen, baseret på de stilistiske egenskaber ved Ødipuskongen, der kom i hans midterperiode, tilhørte Ajax, Antigone og Trachinia hans tidlige dage. Sophokles skrev disse skuespil i separate festivalkonkurrencer med en forskel på flere år. De kan ikke kaldes en trilogi på grund af uoverensstemmelser mellem dem. Derudover menes det, at Sofokles har skrevet flere flere Thebanske skuespil, såsom "eftertiden", som har overlevet i fragmenter. De fleste af hans skuespil skildrede det tidlige fatalismes latente forløb og forskydningen af ​​den sokratiske logik, som er grundstenen i den lange tradition for græsk tragedie.

Antigone

Sophokles mest berømte skuespil er Antigone.

Det blev første gang iscenesat i 442 f.Kr. Værket er en af ​​delene af Theban -cyklussen sammen med "Kong Ødipus". Handlingen er temmelig snoet og tragisk - i stil med Sofokles. Ødipus 'datter, Antigone, er frataget begge brødre - de gik i krig mod hinanden.

Kun en af ​​dem forsvarede Theben, den anden forrådte. Kongen af ​​Theben, Creon, forbød begravelsesceremonien for forræderen, men Antigone omgåede ordren og begravede sin bror menneskeligt.

Creon beordrede pigen til at blive anholdt og begravet i en hule.

Antigone begik selvmord, men sagen sluttede ikke der - hendes forlovede, søn af Creon, der ikke overlevede sin elskedes død, tog også sit eget liv efterfulgt af hans mor.

Creon blev efterladt alene og indrømmede, at han tog fejl.

Kong Ødipus

Et andet berømt skuespil er Kongen Oidipus. Plottet er endnu mere snoet end i "Antigone". Oidipus 'far, efter at have lært om profetien om, at hans søn ville være hans morder, gav ordre til at dræbe barnet, men soldaten, der blev betroet denne forretning, gav barnet til at blive opdraget af bønderne. Da han voksede op, lærer Ødipus om profetien og forlader hjemmet. I byen Theben løb en vogn over ham. En konflikt brød ud, som følge af at Ødipus dræbte den gamle mand og hans ledsagere.

Den gamle mand viste sig at være hans rigtige far. Ødipus bliver konge i byen og gifter sig med sin mor. 15 år senere, som et resultat af en ny profeti om det delfiske orakel, bliver sandheden imidlertid åbenbaret for Ødipus - hans kone er faktisk hans mor, og den gamle mand, han dræbte for mange år siden, er hans far. Ude af stand til at bære den tunge skambyrde rækker han øjnene ud for ikke at se den bitre sandhed.

Sophokles anerkendes som en sand tragediemester - hans skuespil var en kæmpe succes i de athenske teatre. Han døde endda i 406, mens han arbejdede på sine egne værker. Sofokles døde i en alder af halvfems eller enoghalvfems. En historie siger, at han døde af anstrengelse, mens han forsøgte at sige en lang række fra sit spil Antigone uden at stoppe for at få vejret. Mens en anden historie tyder på, at han kvalt ihjel, mens han spiste druer på en festival i Athen. Uanset hvad sandheden måtte være, er Sophokles stadig en af ​​de mest populære mestre i tragedien selv i dag, hvis skuespil vi kan overveje i teatre.

Sofokles (496-406 f.Kr.) - gammel dramatiker -tragedie.

Store værker: "Ajax" (442 f.Kr.), "Antigone" (441 f.Kr.), "Trachino -kvinder" (dato for skrivning ukendt), "Philoctetus". I den korte biografi om Sofokles, som er præsenteret på denne side, har vi samlet grundlæggende fakta om dramatikeren Sofokles liv og virke.

Født i udkanten af ​​Athen - kolon i en velhavende familie. Han modtog en god musikalsk uddannelse, som er forbundet med hans kreative nyskabelser (brug af kor, solosange og lignende; en afhandling om koret). Dette påvirkede i høj grad hvordan Sophokles 'biografi udviklede sig. Han tilhører ære for reformatoren af ​​det gamle græske teater. Sofokles var ikke kun glad for teater, men var også en aktiv politisk skikkelse, patriot i sit hjemland. Han havde regerings- og militærstillinger. Var tæt på Perikles cirkler. Som dramatiker optrådte han i 468 f.Kr. NS. I løbet af sit liv skabte Sophokles mere end 100 tragedier. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev der fundet et uddrag fra satyrdramaet "Pathfinders". Sophokles tog plottene for sine tragedier fra mytologien.

I sine tragedier rejste Sophokles aktuelle sociale og moralske spørgsmål, hvor hovedproblemet var forholdet mellem individet og statsmagten. Dramatikeren viste sandfærdigt sine helters indre verden, hvor hele, lidt idealiserede figurer er legemliggjort. Hans tragedier inspirerer troen på hendes kræfter. I forlængelse af Aiskylos 'traditioner udviklede Sophokles tragediens genre. Han øgede antallet af karakterer til tre, opgav den plotrelaterede tetralogi, introducerede monodi - solosange, forbedrede landskabet, masker osv.

Når vi taler om Sofokles biografi, er det vigtigt at bemærke, at hans arbejde havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​det nye drama i Europa, begyndende med renæssancen. I Grækenland var navnet Sofokles ekstremt populært og autoritativt, derfor blev han efter hans død æret som en helt.

Hvis du allerede har læst Sofokles 'korte biografi, kan du vurdere denne forfatter øverst på siden. Derudover inviterer vi dig til at besøge afsnittet Biografi for at læse om andre populære og berømte forfattere.

Den store tragiske digter Sophokles er på niveau med Aescholus og Euripides. Han er kendt for værker som "Kong Ødipus", "Antigone", "Electra". Han havde offentligt embede, men hans hovedbeskæftigelse var stadig at komponere tragedier for den athenske scene. Derudover introducerede Sophocles flere innovationer inden for teaterforestillinger.

Kort curriculum vitae

Hovedkilden til biografiske data om den anden tragiske digter i det antikke Grækenland efter Aeschylos er en unavngiven biografi, som normalt blev placeret i udgaver af hans tragedier. Det vides, at den verdensberømte tragedie blev født omkring 496 f.Kr. i Colon. Nu er dette sted, herliggjort af Sofokles i tragedien "Oidipus in Colon", distriktet i Athen.

I 480 f.Kr., i en alder af seksten, deltog Sophokles i et kor, der optrådte til ære for sejren i slaget ved Salamis. Denne kendsgerning giver ret til at sammenligne biografier om tre store græske tragiske forfattere: Aeschylos deltog i Sofokles forherligede ham, og Euripides blev født på dette tidspunkt.

Sophokles 'far var sandsynligvis en mand med gennemsnitsindkomst, selvom meninger er forskellige om dette. Det lykkedes ham at give sin søn en god uddannelse. Derudover blev Sophokles kendetegnet ved fremragende musikalske evner: i voksenalderen komponerede han uafhængigt musik til sine værker.

Storhedstiden for tragediens kreative aktivitet falder sammen med tiden med den periode, der i historien normalt kaldes "Perikles tidsalder". Pericles var i spidsen for den athenske stat i tredive år. Derefter blev Athen et vigtigt kulturcenter, billedhuggere, digtere og forskere fra hele Grækenland kom til byen.

Sofokles er ikke kun en enestående tragisk digter, men også en statsmand. Han fungerede som kasserer for statskassen, strateg, deltog i kampagnen mod Samos, der forsøgte at løsrive sig fra Athen, og revisionen af ​​den athenske forfatning efter kuppet. Digteren Jonah fra Chios har bevaret beviser for Sophokles 'deltagelse i statslivet.

"Perikles tidsalder" kendetegnede ikke kun ved blomstringen i Athen, men også ved begyndelsen af ​​statens opløsning. Udnyttelsen af ​​slavearbejde overfyldte befolkningens frie arbejdskraft, små og mellemstore slaveejere gik konkurs, og alvorlig ejendomsstratificering blev skitseret. Individet og det kollektive, som var i relativ harmoni, var nu imod hinanden.

Tragediens litterære arv

Hvor mange værker blev skabt af Sophokles? Hvad er den gamle græske dramatikers litterære arv? I alt skrev Sophokles over 120 tragedier. Kun syv af forfatterens værker har overlevet den dag i dag. Listen over Sophokles værker indeholder følgende tragedier: "Trachino -kvinderne", "Oedipus kongen", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetus", "Oedipus in Colon". Derudover har betydelige fragmenter af dramaet Pathfinders, baseret på den homeriske salme til Hermes, overlevet.

Datoerne for iscenesættelsen af ​​tragedier på scenen kan ikke bestemmes med sikkerhed. Hvad angår Antigone, blev den iscenesat omkring 442 f.Kr., Oidipus kongen - i 429-425, Ødipus i tyktarm - efter forfatterens død, omkring 401 f.Kr.

Dramatikeren deltog gentagne gange i tragiske konkurrencer og besejrede endda Aeschylus i 468. Hvilket arbejde skrev Sophokles for at deltage i denne konkurrence? Det var en trilogi baseret på tragedien Triptolemus. Efterfølgende tog Sophokles førstepladsen tyve gange mere og blev aldrig tredje.

Ideologisk grundlag for værker

I modsætningerne mellem den gamle og den nye livsstil føler Sophokles undergang. Ødelæggelsen af ​​de gamle fundament for det athenske demokrati får ham til at søge beskyttelse i religionen. Sofokles (selvom han anerkender menneskets frihed fra gudernes vilje) mente, at menneskelige evner er begrænsede, over alle er der en kraft, der dømmer en eller anden skæbne. Dette kan spores i værkerne af Sophokles "Kongen af ​​Ødipus", "Antigone".

Tragedien mente, at en person ikke kan vide, hvad hver næste dag forbereder ham, og gudernes vilje manifesteres i den konstante foranderlighed af menneskeliv. Sofokles anerkendte ikke pengens magt, som nedbrød grundlaget for den græske polis og ønskede at styrke statens demokratiske grundlag og protesterede mod lagdeling af borgerne i rigdom og ejendom.

Sophokles nyskabelser inden for det gamle græske teater

Sophokles, der er efterfølgeren til Aeschylos, introducerer flere innovationer inden for teaterforestillinger. Afviger noget fra princippet om trilogien, begyndte forfatteren at skrive separate dramaer, som hver især var en komplet helhed. Disse dele havde ingen forbindelse med hinanden, men tre tragedier og et satiredrama blev stadig iscenesat på scenen.

Tragic udvidede antallet af skuespillere til tre personer, hvilket gjorde dialogen mere livlig og dybere for at afsløre karaktererne. Omkvædet er allerede ophørt med at spille den rolle, Aiskylos tildelte det. Men det er indlysende, at Sofokles brugte det dygtigt. Korets dele ekko handlingen, intensiverede alle fornemmelser fra publikum, hvilket gjorde det muligt at opnå den rensende handling (katarsis), som Aristoteles talte om.

"Antigone": indhold, billeder, komposition

Sophokles arbejde "Antigone" var ikke inkluderet i trilogien, der repræsenterede en afsluttet tragedie. I "Antigone" sætter tragedien frem for alt guddommelige love, viser modsætningen mellem menneskets handlinger og gudernes vilje.

Dramaet er opkaldt efter hovedpersonen. Polyneices, søn af kong Oidipus og bror til Antigone, forrådte Theben og døde i kamp med sin bror Eteocles. Kong Creon forbød begravelsen og lod liget blive revet fra fugle og hunde. Men Antigone udførte ceremonien, hvortil Creon besluttede at mure hende i en hule, men pigen sluttede sit liv med selvmord. Antigone opfyldte den hellige lov, underkastede sig ikke kongen, fulgte hendes pligt. Efter hendes forlovede, søn af Creon, gennemborede han sig selv med en dolk, og i fortvivlelse fra hendes søns og kongens hustru tog sit eget liv. Da han så alle disse uheld, indrømmede Creon sin ubetydelighed for guderne.

Sophokles heltinde er en beslutsom og modig pige, der bevidst accepterer døden for retten til at begrave sin bror i henhold til den etablerede ritual. Hun respekterer gamle love og tvivler ikke på, om hendes beslutning er korrekt. Antigones karakter afsløres allerede før starten på hovedaktionen - i en dialog med Ismena.

Creon (som en streng og ubøjelig hersker) sætter sin vilje frem for alt andet. Han begrunder handlinger i statens interesse, er klar til at vedtage grusomme love og betragter enhver modstand som forræderi. Sammensætning er en meget vigtig del af tragedien afhøring af Antigone af Creon. Hver af pigens bemærkninger forstærker Creons irritabilitet og spændingen i handlingen.

Højdepunktet er Antigones monolog før hendes henrettelse. Dramaet forstærkes af sammenligningen af ​​pigen med loddet af Niobe, datter af Tantalus, der blev forvandlet til en klippe. Katastrofen kommer. Creon bebrejder sig selv for hans kone og søns død, som fulgte efter Antigones selvmord. I fuld fortvivlelse udbryder han: "Jeg er ingenting!"

Tragedien med "Antigone" af Sophokles, hvis resumé er givet ovenfor, afslører forfatteren en af ​​de dybeste konflikter i det moderne samfund - konflikten mellem klanens og statens love. Religion, der er forankret i den skræmmende antik, beordrede at ære blodsbånd og udføre alle ritualer i forhold til nære slægtninge, men hver borger i politikken måtte overholde statslove, som ofte modsagde traditionelle normer.

"Kong Ødipus" Sofokles: analyse af tragedien

Den betragtede tragedie rejser yderligere spørgsmålet om gudernes vilje og menneskets frie vilje. Sofokles fortolker myten om Ødipus, der tilhører Thebanske cyklus, som en salme til det menneskelige sind. Forfatteren viser en ekstraordinær karakterstyrke og et ønske om at bygge liv efter eget skøn.

Sophokles værk "Kong Ødipus" fortæller historien om Oidipus 'liv, søn af Thebanske konge Laius, der blev forudsagt at dø i hænderne på sit eget barn. Da Ødipus blev født, beordrede faderen at gennembore hans ben og kaste ham på bjerget, men trællen, der blev instrueret i at dræbe arvingen, reddede barnet. Ødipus (hans navn fra oldgræsk betyder "med hævede ben") blev opdraget af den korintiske konge Polybus.

I voksenalderen lærer Ødipus fra oraklet, at han er bestemt til at dræbe sin egen far og gifte sig med sin mor. Prinsen vil undgå en sådan skæbne og forlader Korinth og overvejer Polybus og hans kone at være hans rigtige forældre. På vej til Theben dræber han en navngiven gammel mand, der viser sig at være Laem. Profetien begyndte at blive opfyldt.

Ved ankomsten til Theben formåede Ødipus at gætte sfinxens gåde og redde byen, som han blev valgt til konge og giftede sig med enken Lai Jocasta, det vil sige sin egen mor. I mange år regerede Ødipus i Theben og nød sit folks velfortjente kærlighed.

Da en frygtelig pest ramte landet, bekendtgjorde oraklet årsagen til alle uheld. Der er en morder i byen, der skal drives ud. Ødipus søger at finde den skyldige uden at antage, at det er ham selv. Når kongen bliver opmærksom på sandheden, fratager han sig synet og tror, ​​at dette er tilstrækkelig straf for den begåede forbrydelse.

Den centrale karakter er kong Ødipus, i hvem folket ser en klog og retfærdig hersker. Han er ansvarlig for menneskers skæbne, han er klar til at gøre alt for at stoppe pest og redde byen fra Sfinxen. Præsten kalder Oidipus "den bedste af mænd". Men Ødipus har også svagheder. Så snart han begyndte at mistanke om, at præsten skjulte morderen, troede han, at han selv havde deltaget i forbrydelsen. Ødipus griber hurtigt vrede i en samtale med Creon. Kongen, der mistænker intriger, kaster fornærmelser. Det samme træk - mangel på tilbageholdenhed af karakter - var årsagen til mordet på den gamle mand Lai på vej til Theben.

Det er ikke kun Oidipus i Sophokles 'arbejde, der søger at undslippe skæbnen. Jocasta, mor til Ødipus, er syndig ud fra moralens synspunkt, da hun tillader barnet at blive opgivet til døden. Fra et religiøst synspunkt er dette en ignorering af oraklets ordsprog. Senere fortæller hun den voksne Ødipus, at hun ikke tror på forudsigelser. Jocasta betaler for sin skyld med døden.

Creon i "Antigone" og "King Oedipus" er udstyret med forskellige funktioner. I Sophokles 'tragedie "Kongen Ødipus" stræbte han slet ikke efter magt, frem for alt værdsætter han ære og venskab, lover beskyttelse til Theban -kongens døtre.

"Ødipus ved tyktarmen": billeder, træk ved tragedien

Denne tragedie af Sofokles blev iscenesat efter hans død. Ødipus, ledsaget af Antigone, når udkanten af ​​Athen. Ismene, den anden datter af den tidligere Thebanske konge, bringer orakels budskab om, at hendes far er bestemt til at blive skytshelgen i det land, hvor han dør. Ødipus 'sønner vil bringe ham til Theben, men han nægter og modtager gæstfrit af kong Theseus, at han bliver i Colon.

I munden på koret og karaktererne - hymnen af ​​Colon. Hovedmålet med Sophokles 'arbejde var forherligelse af hjemlandet og forsoning af den begåede synd ved lidelse. Ødipus her er ikke længere herskeren, da beskueren ser ham i begyndelsen af ​​tragedien "Kongen Ødipus", men heller ikke manden, brudt af ulykker, som han blev ved afslutningen på ovennævnte værk. Han er fuldt ud klar over sin uskyld, siger, at der ikke var synd eller ondskab ved de forbrydelser, han begik.

Tragediens hovedtræk er kordelene, der forherliger forfatterens oprindelige landsby. Sofokles viser en persons mangel på tillid til fremtiden, og hverdagens modgang bringer pessimistiske tanker til ham. Det er muligt, at en sådan dyster holdning til den omgivende virkelighed var forårsaget af de sidste par leveår.

Tragedien "Philoctetes": en kort analyse af værket

Sofokles studeres kortvarigt i filologiske fakulteter, men manglen på undervisningstimer tvinger ofte nogle værker til at blive udelukket fra pensum. Således overses Philoctetes ofte. I mellemtiden tegnes billedet af hovedpersonen i udvikling, hvilket er af særlig interesse. I begyndelsen af ​​handlingen er dette en ensom person, men har endnu ikke helt mistet troen på mennesker. Efter Hercules 'fremtræden og håbet om helbredelse forvandles han. I skitsen af ​​karaktererne kan du se de teknikker, der er forbundet med Euripides. Hovedideen med tragedien er, at en person finder lykke ikke ved at opfylde sine egne interesser, men ved at tjene fædrelandet.

"Ajax", "Trakhinyanka", "Electra"

Temaet for Sophokles 'tragedie "Ajax" er tildelingen af ​​Achilles rustning ikke til Ajax, men til Odysseus. Athena sendte en galskab til Ajax, og han slagte kvægbesætningen. Ajax troede, at det var den achæiske hær, ledet af Odysseus. Da hovedpersonen kom til fornuft, begik han selvmord af frygt for latterliggørelse. Al handling er altså bygget på konflikten mellem Guds magt og afhængighed af den enkeltes guddommelige vilje.

I The Trakhineyankas arbejde bliver Herkules hustru kriminel af uvidenhed. Hun suger sin mands kappe med blodet fra kentauren, han dræbte, og ville gerne vende tilbage til kærligheden. Men centaurens gave viser sig at være dødelig. Hercules dør i smerte og hans kone begår selvmord. Kvinden fremstilles som sagtmodig, loyal og kærlig og tilgiver sin mands svagheder. En ansvarsfølelse for en forbrydelse, hun begik af uvidenhed, får hende til at straffe sig selv på en så grusom måde.

Temaet for tragedierne i Euripides og Sophokles "Electra" var myten med samme navn om datteren til Agamemnon og Clytemnestra. Electra er en lidenskabelig natur, for Sophokles kendetegnes dette billede ved psykologisk dybde. Pigen dræber sammen med sin bror sin mor og opfylder guden Apollos hellige vilje, faderlovens skytshelgen. Ideen bag tragedien er at straffe forbrydelsen og beskytte Apollos religion. Dette bekræftes ikke kun af finalen, men også af mange dele af koret.

Generelle egenskaber ved kreativitet

Sophokles værker afspejler spørgsmål, der er typiske for hans tid, for eksempel: holdning til religion, uskrevne love og regering, individets og gudernes frie vilje, problemet med adel og ære, individets og kollektivets interesser. En række modsætninger findes i tragedierne. For eksempel i "Electra" forsvarer tragedien religionen Apollo, men han anerkender også menneskets frie vilje ("kong Oidipus").

I tragedier høres der konstant klager over livets ustabilitet og lykkeens ustabilitet. Hvert værk betragter en persons skæbne, ikke en families. Interessen for personlighed blev forstærket af den innovation, Sophokles introducerede til teaterforestillinger, nemlig tilføjelsen af ​​en tredje skuespiller.

Heltene i Sophokles værker er stærke personligheder. I beskrivelserne af deres karakterer bruger forfatteren en kontrastteknik, der giver dig mulighed for at understrege hovedfunktionen. Sådan skildres den modige Antigone og den svage Ismene, den stærke Electra og hendes ubesluttsomme søster. Sofokles tiltrækkes af ædle karakterer, der afspejler det ideologiske grundlag for det athenske demokrati.

Sofokles sammen med Aeschylos og Euripides

Aeschylos, Sofokles og Euripides er de største græske forfattere til tragedier, hvis betydning deres kreative arv blev anerkendt af deres samtidige. Mellem disse forfattere, der tilhørte forskellige generationer, er der en betydelig forskel inden for dramatisk poesi. Aeschylos er gennemsyret af antikkens forskrifter i alle henseender: religiøs, moralsk og politisk, hans karakterer gives ofte skematisk, og Sofokles helte er ikke længere guder, men almindelige personligheder, men kendetegnet ved udførlige karakterer. Euripides levede allerede i en æra af en ny filosofisk bevægelse, begyndte at bruge scenen til at fremme visse ideer. Aiskylos og Sofokles adskiller sig markant i denne henseende. Karaktererne i Euripides er helt almindelige mennesker med alle deres svagheder. I sine værker rejser han vanskelige spørgsmål om religion, politik eller moral, men der er aldrig et endeligt svar.

Omtale af tragedier i Aristofanes 'komedie "Frøer"

Når man karakteriserer de gamle græske forfattere, kan man ikke undgå at nævne en anden fremragende forfatter, men inden for komedie (tragedier er Aeschylus, Euripides, Sophocles). Aristofanes gjorde tre forfattere berømte i sin komedie "Frøer". Aeschylos (hvis vi taler om Aristofanes 'tid) døde for længe siden, og Sofokles og Euripides døde næsten samtidigt, et halvt århundrede efter Aeschylos. Umiddelbart var der uenighed om, hvilken af ​​de tre der stadig var bedre. Som svar på dette instruerede Aristofanes komedien "Frog".

Værket er navngivet på den måde, fordi koret er repræsenteret af frøer, der bor i Acheron -floden (hvorigennem Charon transporterer de døde til kongeriget Hades). Teatrets skytshelgen i Athen var Dionysos. Det var ham, der tog sig af teatrets skæbne, planlagde at stige ned i efterlivet og bringe Euripides tilbage, så han fortsatte med at iscenesætte tragedier.

I løbet af handlingen viser det sig, at der i efterlivet også er en konkurrence om digtere. Aeschylos og Euripides læste deres digte. Som et resultat beslutter Dionysos at bringe Aiskylos tilbage til livet. Komedien slutter med en kordel, hvor Aeschylos og Athen forherliges.